Повар, вор, его жена и её любовник (1989)

Настоящий шедевр эстетизированного трэша. Низменные и просто животные страсти, обставленные всем богатством культурного багажа человечества. Триумф беспредельного потребления, деструктивного присвоения Красоты. Символический Данс Макабр, но как любое (почти любое) произведение искусства, блюдущее столь саркастичные каноны, производит гнетущее впечатление.

Это был мой самый первый Гринуэй (в маленьком белом кинотеатрике «Андалузский пёс», специализировавшемся на показе арт-хаусного кино), и посему неудивительно, что очень долгое время (четверть века!) он оставался единственным… При упоминании имени режиссёра мне думалось о том, что значила в моей жизни та незабываемая встреча, повлияла ли она на расширение сознания и кругозора. Несомненно, да. Но это было так травматично… только узнать, для чего использовался паровозик, не говоря уж о всём последовавшем к финалу.

Очень мотивирующее кино не искать пути наверх по чёрным лестницам!

Моё знакомство с творчеством британского режиссёра и художника Питера Гринуэя началось с этого фильма, который заинтересовал меня своим интересным названием… И в названии фильма мы видим, какие основные лица фигурируют в этом фильме: повар — это кулинар Ричард Борст (играет Ришар Боренже), который управляет рестораном «Le Hollandais»; вор — это, соответственно, гангстер Альберт Спика (играет Майкл Гэмбон); жена вора Джорджина (играет Хелен Миррен); любовник жены вора по имени Майкл (играет Алан Ховард).

Итак, выключается свет, открывается занавес и начинается спектакль… Почему спектакль? Потому что сами локации в фильме, отличающиеся друг от друга цветом, музыкальным сопровождением и атмосферой, напоминают театральную сцену. Кухня ресторана, словно ожившие полотна «Лавок» Франса Снейдерса из Эрмитажа, поражает своими деталями, как и, собственно, зал ресторана, где видим картину Франса Халса «Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия». Таким образом, режиссёр Питер Гринуэй и оператор Саша Вьерни, помимо мира театра, погружают нас в мир изобразительного искусства.

На первый взгляд, сюжет очень предсказуемый: жена изменяет мужу и пытается это тщательно скрывать, чтобы тайное не стало явным… Но во время просмотра фильма раскрываются характеры персонажей и их мировоззрение, объясняющие их действия в фильме. В частности, гангстеру Альберту не присуще ум, а также внешняя и внутренняя красота. И он считает, что всё можно решить запугиванием и силой. Его жена Джорджина, уставшая терпеть жестокость мужа, встречает полную его противоположность — образованного и начитанного Майкла. Между Джорджиной и Майклом возникает любовь, и благодаря помощи кулинара Ричарда они всячески скрывают эти чувства от глаз Альберта.

Актёрская игра была на высоте. Майкл Гэмбон, многим известный по роли Альбуса Дамблдора в фильмах о Гарри Поттере, великолепно отрицательного персонажа. Любовные сцены между персонажами Хелен Миррен (в этом фильме просто красотка) и Алана Ховарда заставили поверить в их искренние чувства друг к другу.

Фильм наполнен философией, человеческими пороками и смертными грехами, поражает неожиданной и непредсказуемой концовкой (за концовку аплодирую!). Отдельно хочется отметить чарующую музыку Майкла Наймана, которая создавала определённое настроение в отдельных сценах, а также превосходную операторскую работу Саши Вьерни и костюмы Жана-Поля Готье.

Спектакль окончен… Занавес.

10 из 10

Внимание! Кино не предполагается к фоновому просмотру, или для увеселения. Оно требует сосредоточенности, чтения между строк, и последующего аналитического шевеления умом!

О сюжете говорить не стоит, ибо он четкий, простой, крепкий. Вокруг этого стержня выстроилось то, что мы смеем лицезреть.

Поговорим о деталях. Нам открывается занавес в эдемский сад. У нас здесь поющие евнухи, серафимы и даже архангел в роли Повара. Сам персонаж Ричарда уравновешивает добро и зло, стоит на стороне справедливости. Его холодность и здравомыслие играет на контрасте безумства остальных героев.

Здесь же всё удачно разыграно именно на кухне. Ибо Шеф — его основная движущая сила, ровно так же, как показан он нам посланникм высшего существа на земле.

Обратить внимание стоит на цвета, их три: красный, белый, зеленый. Это тоже нужно читать. Как герои переходят от непорочного белого, к греховному красному, иBo уходят в гармонию зеленого.

В восторг приводят любовные сцены! Они абсолютно не кинематографичны. Их неловкость дает чувство реальности. Вспоминая самих себя, находишь этому понимание, ибо никогда любовники не ведут себя так, как в голливудском кино.

Стоит отдать дань оператору и его безукоризненному построению кадра: ни одна лишняя деталь, кусочек гнили или персонажа в него не попали.

Гений кадра Саша Вьерни и тонкий безумец Питер Гринуэй создали драму для неискушенных. И повершили справедливость кадром.

Зритель может сидеть и до бесконечности гадать, что он только что увидел. А это только крик измученной женщины. Финал её мучений.

Такие фильмы однозначно рекомендуются.

Когда хочется про любовь, но вокруг всё опошлено и измученно, это, конечно, глоток свежего воздуха.

Однозначное, браво!

Этот фильм, снятый известным британским художником Питером Гринуэем, имевший столь необычное и многообещающее название, а также собравший ведущих звёзд Нидерландов, Великобритании и Франции того времени, и, вызвавший огромный общественный резонанс, никак не мог не привлечь моё внимание. Как известно, работы Питера Гринуэя отличаются своей философичностью и интеллектуальностью. И данная кинокартина служит ярким тому примером.

Фильм рассказывает о четырёх очень тесно взаимосвязанных между собой людях: Альберт Спика (Вор) является главой одного престижного французского ресторана, куда приходит каждый вечер поужинать вместе со своей женой и сообщниками, и в котором кухней заведует французский кулинар Ришар Борст (Повар). Устав от многочисленных издёвок своего мужа, Джорджина (его жена) случайно встречает мужчину по имени Майкл, у которого с ней завязываются романтические отношения.

Что ж, из всех этих четырёх главных героев, равно как и самым ярким персонажем за фильм оказался Вор. Майкл Гэмбон создал ужасно противный, высокомерный и вульгарный образ, но наряду со всем отвращением и неприязнью испытываешь невероятный интерес к его персонажу! Однако все остальные персонажи тоже довольно неоднозначны.

Фильм очень красивый, атмосферный, интересный, насыщенный великолепными диалогами, операторской работой и музыкой, которая прекрасно вписывается в общую атмосферу фильма, есть над чем подумать, но у большинства сложится неоднозначное впечатление. В эстетическом плане все на высшем уровне, а игра актёров просто восторгает. А концовка — это просто настоящий всплеск эмоций, постепенно нарастающих и в конце достигающим своего апогея.

Это даже не только кино, это спектакль, это философия, это психология, фильм про наш человеческий род, а также про 7 смертных грехов, олицетворением которых являются практически все персонажи фильма. Я только ЗА такие смелые и умные фильмы.

Этот фильм, пожалуй, относится к разряду тех фильмов, значение которых со временем не угасает, а наоборот возрастает. Безусловная классика!

10 из 10

Первое знакомство с творчеством Питера Гринуэя я решил начать с уже ставшей культовой лены Повар, вор, его жена и её любовник. И она весьма странная если честно, но тем не менее интригующая. Особенно бесподобно выглядит контраст между довольно приземлённой и несколько пошлой историей, и визуальным стилем отсылающим зрителя к фламандской живописи.

На протяжении двух часов мы наблюдаем за развитием запретного романа между женой крупного мафиози и случайным посетителем ресторана. Если честно их интрижке, и попытка мужа пресечь её и посвящена большая часть фильма. Но не стоит беспокоиться, перед нами лента в которой не важно, что именно происходит на экране, главное как именно оно это делает. И тут в дело вступают увлекательные, хотя и несколько абстрактные диалоги, и конечно визуальный ряд.

Правда происходящее на экране не всегда можно назвать именно фильмом. Работа с декорациями и актёрами, а так же камерность действа намекает на сродство с театральными постановками. Ну и отдельные статичные кадры и вовсе заставляют вспомнить столь любимую режиссёром классическую живопись. Расстановка предметов на столах, игра света и тени, работа с цветовыми акцентами, все эти вещи в фильме Питера Гринуэя выглядят не типичными для кинематографа.

Повар, вор, его жена и её любовник фильм явно имеющий своё узнаваемое лицо, вот только лицо это так не похоже на стандарты любимые большинством зрителей.

7 из 10

Фильм… Вернее даже, фильм на сцене театра «Повар, вор, его жена и её любовник» — это моё первое знакомство с творчеством Питера Гринуэя и оно оказалось поистине удивительным.

И так, почему же эта картина выходит за рамки привычного нам жанра кино и перекликается со спектаклем? Режиссёр сам намекает на такой симбиоз в самом начале фильма — любой спектакль всегда начинается с открывающихся кулис. Этот интересный ход помогает воспринимать сие действо немного по-другому, выходя за рамки «стандартного» вместе с самой картиной. Первым, что мы видим это гнусная атмосфера тёмных и грязных улиц Франции конца 20-го века. Режиссёр сразу же смог взбудоражить зрителя, и в то же время пробудить в нём интерес. По мере продвижения в сердце ресторана (главный зал) мы проходим через кухню. Она чуть светлее, чем улица, но всё же тёмная и, кажется не самым приятным местом для посетителей, а затем мы попадаем в основной зал. Он чистый, прекрасный, притягивающий. А чего стоит уникальное кроваво-красное освещение, которое является метафорой к деятельности владельца этого ресторана, главы банды мафии Альберта Спика.

Кстати, стоит отметить игру слов — фамилия этого персонажа «Спика» очень близка по звучанию к слову «Шпик», что означает свиное сало, опять же отсылка вообще к поведению Альберта на протяжении всего фильма. Прекрасная актёрская игра Майкла Гэмбона заставляет искренне ненавидеть этого персонажа, посему это удивительно.

По мере повествования мы знакомимся с друзьями Альберта, одновременно и его помощниками, которые боятся своего босса, но в то же время и копируют его поведение. Интересный персонажем является и супруга Альберта Спика, Джорджина, роль которой исполнила Хелен Миррен. Поведение главной героини, её смелость, её стремление к авантюризму, подпитываемое отвратительным отношением супруга помогает понять её, и сам факт измены уже не кажется таким отвратительным, тем более проблемы в жизни этого персонажа к этому и вели. На фоне других мерзостей, ужасающих поступков, такая надежда на любовь кажется чем-то светлым. Почему светлым? Трудно не заметить аллегорию в образе места измены Джорджины, самой светлой комнате в этом фильме, просторном и неожиданно красивом, непривычно белом туалете ресторана. Лично меня, такое сравнение заставило улыбнуться — Самая яркая комната в картине, наполненной мерзостей и тошнотворных вещей, это туалет. Кто бы мог подумать? Но вернёмся к персонажам.

Пламенная любовь, неожиданно вспыхнувшая в сердце Джорджины Спика к человеку, характер которого является полной противоположностью характера её супруга, такая же сильная, как и ненависть к Альберту Спика. Как-будто режиссёр хочет показать эти две крайности, давящие с двух сторон его героиню.

Любовника зовут Майкл, он интеллигентен, начитан, умён, скромен и осторожен. Эти качества и притягивают Джорджину.

Кто и особенно выделяется из всего этого цирка, так это, в своём роде, наблюдатель за всем происходящим в лице повара, Ричарда Борста. Не секрет, что этот персонаж является альтер-эго самого Питера Гринуэя. Ришар Боренже прекрасно сыграл роль смотрящего и изредка участвующего в этом зоопарке. Прекрасная музыка, отличное цветовое оформление, точное попадание освещения во всех сценах, удивительная игра актёров и манера повествования в самой картине являются положительной частью фильмы «Повар, вор, его жена и её любовник». Но есть и неприятная часть в работе Гринуэя, несколько минусов.

Этот фильм жесток, через чур жесток, это пугает, иногда даже подавляет желание смотреть дальше, игра на грани. Так же и отталкивает нудноватость фильма, некоторые сцены слишком затянутые. Это, определённо, мешает восприятию, успеваешь уже немного остыть после предыдущих сцен.

Для многих фильм остаётся неоднозначным, а люди, не замечающие сатирического настроя фильма принимают все его положительные стороны, крайне негативно, что плохо сказывается на отношении зрителя как к этой картине, так и самому режиссёру и другим его произведениям.

Мне было интересно разбираться по мере просмотра в смысле фильма, искать скрытые от первого взгляда режиссёром вещи. Я получил удовольствие от просмотра, а неожиданная концовка окончательно закрепила мою оценку к этой картине.

8 из 10

I. Пролог

Признавая себя, в первую очередь, живописцем и литератором, Гринуэй создает полотна с большой долей театральности, наделяя персонажей мощными диалогами и подкрепляя все это библейскими аллюзиями. Безымянные определения главных героев вынесены в название картины, что акцентирует внимание зрителя не на индивидуальности каждого, а на собирательности образов.

II. Пятница

История разворачивается в ресторане, вход в который напоминает врата ада. Повар сам в начале фильма называет место действия декорацией, тем самым открыто заявляя, что все будет происходить на сцене: с фальшивыми страстями, ложью, дешевой актерской игрой. Все официанты и посетители ресторана одеты в красно-черное, как грешники, очутившиеся по месту назначения после смерти. И грешники все, кто каждый вечер добровольно приходит отужинать в обитель порока.

III. Суббота

Любовник-интеллектуал Майкл, не только ужинает, но и читает здесь книги. Собственно чуть позже к его будничным развлечениям добавиться Джорджина (жена вора). Помимо интрижки с чужой женой, никакого зла он в мир вроде как не несет…но это лишь на поверхности. Вся его порочность в его абсолютном равнодушии к происходящему. Ничего, даже собственная смерть, не способно поколебать его умиротворенное выражение лица.

IV. Воскресенье

Жена вора Джорджина представляется нам жертвой жестокого мужа-тирана. Однако на вопрос, почему она от него не уйдет, ей ответить нечего. А ответ очень прост: драгоценности, деликатесы, дорогой парикмахер, дантист и прочее. Даже оказываясь в самой ужасной ситуации, она умудряется вспомнить про свою одежду, а на огромное количество книг в доме Майкла отреагировать забавнейшим образом: «Зачем они тебе? Их же нельзя есть!»

V. Понедельник

Альберт (вор) — властный владелец ресторана и муж Джорджины пропагандирует свои «неаппетитные» идеи в массы, каждый день набивает пузо некачественными продуктами и напоминает свое жене вытирать сиденье унитаза. Помимо вышеназванных развлечений он тиранит и убивает виновных и невиновных, а зачастую тех, кто просто под руку попался. И никто не возражает, воспринимая это как нормальное течение вещей.

VI. Вторник

И, наконец, повар Ричард — представитель, так сказать, рабочего класса и один из самых загадочных персонажей фильма. А загадочный потому, что он единственный над кем вор не позволяет себе издеваться. Ведь именно повар дарит людям главное их удовольствие — еду. И именно повар, в конце концов, помогает Джорджине отомстить вору. Им хватает жестокости и холодности сделать это весьма «аппетитно».

VII. Среда

Еда — еще один персонаж фильма. Она связывает всех героев: повар ее готовит, вор поглощает без перерыва, Джорджина и Майкл занимаются любовью в «мясных» декорациях, а один из них и сам впоследствии становиться поджаренным деликатесом.

VIII. Четверг

Всей этой вакханалии противопоставлен мальчик с копной белых волос, поющий композицию «Miserere» с цитатами из Библии. Он инородное тело в этом аду, которое молится о спасении и прощении. Музыкой Майкла Наймана, грозной и волнующей, сопровождаются трапезы героев. Одна композиция, как кара небесная обрушивается на всех, другая — холодная и спокойная сопровождает сцены умывания, напоминает нам о призрачной надежде (Гринуэй не раз использует воду, как «метафору перерождения»).

IX. Пятница

Финал у Гринуэя — это не торжество справедливости, а лишь перестановка декораций. Когда на смену одним тиранам приходят другие более хладнокровные и расчетливые. И на всех нас свысока смотрят персонажи картины Франса Халса «Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия», что на всю стену расположена в ресторане. Они судьи мира сего, они выпишут приговор всем смертным, а мы даже не заметим этого. Ведь в это время мы будем… есть.

Тема «любовников» всегда широко эксплуатировалась, в различных жанрах. Это банальная история, через которую режиссер может высказывать свои мысли. Гринуэй любит «любовников» («Записки у изголовья» «Эйзенштейн в Гуанохуато»). Этот фильм, пожалуй, вбирает в себя все самое лучшее, что когда-либо он хотел преподнести зрителю. Гротески и при этом реальные персонажи, которое так натурально испытывают страх и страсть, и боль…Он не разводит добро и зло по разные стороны, хотя в итоге, торжествует «мнимая» победа добра. Но все же, за счастье, как и за знания надо платить. Смерть в этом фильме тоже отдельный персонаж и она везде, в цвете, в атмосфере, в фильмах Гринуэя ты все время ощущаешь её «дыхание», «шелест её изысканных одежд». Совсем нетипичные и в тоже время очень изящные приёмы психоаналитических метафор- они воплощены в героях и в их действиях. Не стесняясь и невзирая на зрителя, он продолжает использовать свои приёмы, от картины к картине, становясь все более эклектичным. В этом фильме как мне показалась «классика» — Секс. Еда. Любовь. Смерть.

Рекомендую к просмотру.

Der Mensch ist, was er isst. Ludwig Feuerbach

Сибарит, гедонист, нигилист… И это все о нём: заплывшем жиром, утопающем в ненависти и похоти владельце шикарного французского ресторана La hollandais Альберте Спика, по совместительству ещё и гангстере, окружённом сворой преданных бешеных псов на его привязи. Где-то на удалении вьются униженными и оскорбленными его жена Джорджина, роскошные наряды которой не смогут скрыть истинного положения её дел, его Повар и весь остальной мир. Но он не вечен, само собой.

Стартуя кадрами жестокой копрофильской расправы над очередным неудачником, пересекшимся путями-дорогами с Альбертом, «Повар, вор, его жена и её любовник» Питера Гринуэя изначально определяет тот уровень кинематографической коммуникации со зрителями, которую можно с легкостью определить как интеллигентная агрессия, хотя режиссёру не впервой заставлять зрителей кипятить себе мозги и фаллоформировать кирпичи в своём меконии. Сквозь нарочито эстетское построение кадра, зарифмованного с неподдельной меланхолией саундтрека Майкла Неймана, то и дело показывается зловещий оскал истинной сущности этих и без того приторно-притворных человеческих роскошеств всех оттенков коричневого. Гринуэй работает на резком констрасте формы и содержания, облекая даже для себя нехарактерно невыносимую мизантропию в сочные цвета выразительно разрушаемой энтропии; английский постановщик логически выстраивает картину мира, что не достоин даже эпитафии; лишь прощальный некролог обсценной лексикой на стенах псевдофранцузского ресторана господина Спика. Впрочем, «Повар, вор, его жена и её любовник» является лентой не о самодурстве конкретного индивидуума, не о любовном треугольнике, замкнутом в душном пространстве тучного консьюмеризма и тупого потреблятства (хотя именно с восьмидесятых годов прошлого века демонстрация своей состоятельности стала заключаться в тотальном потакании своих жажды, жадности и голода), но картиной о человечестве, застрявшем в тупике собственного развития.

Кинокартина Гринуэя даёт панораму человеческого бытия, общежития, истории, и ресторан Альберта это такой себе микрокосм — предельно условный и гротескный. Угнетающий своей вычурностью, порнографической куртуазностью, эпилептической барочностью, зал ресторана, в интерьерах которого угадываются черты фламандской живописи и искусства предреволюционной Франции с её упоением красотами и пошлыми рюшами, хронотопически существует там, во временах проклятых и забытых королей, и Альберт Спика ведёт себя как свихнувшийся тиран, не понимающий в общем-то очевидного: терпение не бесконечно. Тогда как кухня в противовес пьяному от роскоши залу представлена в средневековом духе; авторская физиологичность подчеркнута жирными мазками, и до поры смиренный Повар, по силе характера не уступающий своему хозяину, не кажется Инквизитором; скорее ревизионером, ратующим за все новое в меню. И, наконец, минималистически оформленный туалет подозрительно напоминает уже наше время: пустот, именуемых удобствами, и лакированной стерильности, за ширму которой легко спрятаться. И человек в картине вынужденно мечется между средневековостью, просвещением и современным постмодернизмом, лишь под давлением роковых событий выбирая путь перестраивания миропорядка. Сперва насытившись плотски, а потом и духовно, но уже в пределах микрокосма библиотеки, сиречь символа обретения знаний.

Но, между тем, фильм Гринуэя насыщен многоголосицей деталей, делающих на выходе киновысказывание режиссёра универсальным. Рассосредоточив сюжет на протяжении восьми дней, Гринуэй так или иначе опирается на то, что в христианстве восьмёрка тождественна обновлению, воскрешению, и нарочито омерзительный финал предрекает не апокалипсис, но новый этап, обнуление старых традиций и обретение совершенно иного понимания бытия. Каждый день — новое меню; Гринуэй, начав с достаточно простых блюд и понятных обывателю наслаждений, завершает все эстетским зверством, беззвучно проговаривая при этом, что для таких людей, как Спика, вся жизнь сводится к банальному триединству: поесть, испражниться, умереть. Но режиссёр меняет последнее слагаемое, смерть априори предполагая, на «увидеть»: господину Альберту посчастливилось понять кто он есть такой без особых усилий. Оказалось довольно тривиального адюльтера, чтоб разрушить его гипермачизм, превратиться из харизматичного тирана в жалкое ничтожество. Если сперва самость Альберта можно было принять как некий утрированный тип ницшеанского Сверхчеловека, то в финале он уже деконструирован. И это победа над хаосом тоже, возможно, чересчур отталкивающая, но разве кто-то говорил о гуманизме?!

Фильм «Повар, вор, его жена и её любовник» — это гремучая эстетическая смесь, кинематографический «коктейль Молотова», в состав которого входят следующие ингредиенты:

- аристократическое выражение лица будущей «королевы»-оскароносицы Хелен Миррен, скитающейся по комнатам какого-то готического замка в абсолютно голом виде;

- принудительная уринотерапия в исполнении относительно молодого Майкла Гэмбона (профессор Дамблдор N2 в фильмах о Гарри Поттере);

- гомоэротические и педофильские изыскания «портье» и «бешеного пса» Тима Рота;

- гениально-вычурная музыка Майкла Наймана;

- виртуозная операторская работа, вызывающая метафорически-поэтичные ассоциации;

- каннибальские аппетиты, садомазохистские настроения и гастрономические подтексты в стиле «большая жратва»;

- сумеречное состояние души практически всех персонажей фильма, осложнённое маниакально-депрессивным психозом зрителей, которые досмотрят этот фильм до конца.

Рекомендации: взболтайте этот коктейль, выпейте мелкими глотками, потом (как в анекдоте об изнасиловании) расслабьтесь и постарайтесь получить удовольствие.

9 из 10

Возможно перед нами самый шокирующий фильм всех времен и народов. Исключительно тошнотворный, исключительно жестокий и омерзительный и исключительно прекрасный. Насколько восхитительный, настолько и отвратительный.

Дорогой изысканный ресторан с роскошным интерьером в стиле барокко в подавляюще багровых тонах. Большой кухонный зал, похожий на сцену греческой трагедии или площадь перед готическим собором. Туалет ресторана, в традиционных белых тонах, безликий и современный. Задворки ресторана с грузовиками с разложившимися тушами, и стадом бродящих псов. Мрачные гнетущие реалии, в которых может существовать только что-то мерзкое, низменное, грешное, опасное. В зале ресторана каждый вечер пирует Вор. На кухне властвует Повар. В туалете ресторана Жена вора предается страсти с Любовником.

Повар, человек который чувствует свою подлинную силу и власть. Он невозмутим, величественен, ироничен. Он все контролирует, за всем наблюдает. Он чрезвычайно умен. Для него нет боссов, но он достаточно дипломатичен, чтобы это не имело последствий. Он не боится Вора, поскольку видит его насквозь, и знает его слабые места. И он добр и справедлив. Он истинный хозяин положения, но мало кому из окружающих хватает ума, чтобы понять это.

Вор — исключительно жестокий и омерзительный персонаж, каких мало. Он любит обжорство, пытки, жестокость, застольные, и не только, разговоры о физиологических отправлениях. А больше всего он любит всеми способами причинять боль и унижение окружающим. Жестокость и сила, отсутствие чести и принципов — вот его оружие. Он из тех, кто может прикинуться другом, а в следующий момент нанести удар. Он хитер, но не умен. Отталкивающий внешне. Его приспешники, такие как Митчел, слабые безвольные личности. А сам он считает себя хозяином и ресторана и судеб окружающий.

Жена Вора — полная противоположность мужу. Молчаливая, воспитанная, изысканная, хрупкая. Но отнюдь не покорная. И она мечтает о любви, о нормальной жизни, и как ей кажется, находит ее на стороне. Она умеет любить, умеет и ненавидеть. Страдание и унижение стало частью ее жизни, но она смирилась с этим.

Любовник — интеллигентный торговец книгами, не красавец, ничем не примечательная личность. Но зато он полная противоположность Вора. Он добр, тактичен и не обидит и мухи.

Могут ли эти четверо сосуществовать таким образом мирно, без накала страстей и необратимых, страшных событий? Исключено! Цепь событий начнет необратимо развиваться, а кульминация нас ожидает совершенно неожиданная. Происходящее на экране часто граничит с безумием, а порой и переходит эти границы, но все имеет свою закономерность.

Помимо сюжета и героев в фильме важна его атмосфера. Действие практически целиком развивается в стенах вышеупомянутого ресторана. Не самое приятное, но очень характерное и символичное место. Вплоть до какого-то мифологического символизма. Важную роль играют тут темные и мрачные тона. Трупные сизо-зеленые, как символ бренности и смерти, зловещие кровавые создают исключительно гнетущее впечатление — символ пролитой крови и страдания, и конечно коричневый во всех вариациях, как символ низменного, грязного, того вещества, что так импонирует Вору. Символы смерти, потребления и его последствий во многом создают атмосферу фильма. Но при этом фильм сделан зрелищно, красиво и со вкусом. Есть тут и прекрасная в чистом виде составляющая — божественный саундтрек Майкла Наймана. Красивый, напряженный, меланхоличный, неспокойный и волнующий — он и делает фильм прекрасным, и до предела накаляет его атмосферу.

И нельзя не сказать пару слов об актерах. Великолепен Ришар Боренже в роли Повара. Само его присутствие в кадре весомо и значимо, хотя он и не тот, кто больше всех говорит и действует, но тот, кто вызывает больше всех симпатии и уважения. Но в силу сложности исполняемого еще больше здесь выложились и Хелен Миррен, и Майкл Гембон. Особо отмечу последнего, которому удалось гениально воплотить одного из самых отвратительных мерзавцев в истории кино. А подобное, думаю, особенно непросто сделать. Хотя это спорно, поскольку, возможно, положительного персонажа намного сложнее сделать убедительным, не упрощенным и не безликим, чем злодея. Но здесь злодей получился исключительным. Хелен просто великолепна без всяких комментариев и пояснений. А от Любовника многого и не требовалось, не так ли? Так же как и от героя Тима Рота, у которого не было возможности как-то раскрыться здесь.

Невообразимая, отвратительная история. А настолько ли необычная? Без захватывающей атмосферной подачи, в привычной жизненной реальности такое может происходить каждый день, оставаясь никем не замеченным и безнаказанным. Поскольку в жизни редко встречаются такие Повара и такие Жены, хотя и предостаточно Воров-Альбертов. Финал фильма не может не потрясти, но при всей своей шокирующей безумности он расставляет все на места и показывает, что даже в таком мире справедливость может иметь место.

Фильм, после которого ваша жизнь уже не станет прежней. Потрясающий. Для меня это было первое знакомство с Питером Гринуэем, и я обязательно вернусь к этому режиссеру, и очень возможно, к этому фильму.

10 из 10

Моему другу Артуру, вдохновившему меня

Что общего между едой и сексом, помимо того, что они доставляют удовольствие? У Питера Гринуэя ответ очевиден: кто как ест, тот так и трахается, и так же ведёт себя. Гангстер и вор Альберт Спика со своими подручными псами то и дело надирается в собственном ресторане, а при случае не упускает возможности накричать на кого-либо и унизить, спустив на того струю мочи прямо на улице, или запихнув силой в рот еду во время общего застолья. Его роскошной жене Джорджине так же приходится терпеть постоянные оскорбления и издевательства со стороны мужа. Гедонист и нигилист позволяет себе всячески выражаться за столом и свободно хвататься за грудь супруги при гостях, ну а, возбудившись, и вовсе затолкать её в машину. Устав от скабрёзного и похабного отношения, аристократичная и утончённая Джорджина находит более подходящего себе ухажёра среди посетителей ресторана, который, читая книгу за столом, выделяется своим задумчивым видом на фоне свиного стада. В нём она видит полную противоположность мужу, тактичного мужчину, который смотрит на неё таким нежным и одновременно страстным взглядом, каким никогда не удостоит её Альберт. Зная, что муж не заподозрит измену в собственном ресторане, жена отдаётся любовнику то в туалете, то на складе в кухне с молчаливого согласия повара, заслуженно не переносящего своего хозяина.

Гринуэй насыщает свою кинематографическую палитру многозначительными элементами, подтекстами, метафорическими надстройками. Кухня, представленная в зелёных оттенках, выполнена в цвете самой жизни, плодородия и произрастания. Здесь осуществляется процесс подготовки разных блюд, а повар является их неизменным творцом. Сам ресторанный зал, где в основном проводит время хозяин, заливается чёрными и преимущественно красными красками, олицетворяя страсть и распутство вкупе с агрессией и тиранией. Чёрный же прекрасно гармонирует с красным, намекая на смерть, как следствие саморазрушения. Лишь туалет обесцвечен и изображён в белых тонах, противоположных чёрному, неся в себе символ чистоты и невинности, а также полной свободы. Конечно, утехи дамы с её любовником сложно назвать приближёнными к невинности, но белый ещё и является синтезом всех других цветов спектра, поэтому туалет сочетает разные значения, в том числе и стремление к упомянутой свободе, ведь Джорджину часто тянет сюда с непреодолимым желанием хотя бы временно избавиться от деспотичного мужа. Цвекоррекции и её символике можно придать дополнительное значение: вообразить, что кухня — это райские кущи, в котором поёт маленький помощник с ангельским голосом, ресторанный зал — ад с демонами и их дьяволом во плоти, туалет — чистилище, где человек переваривает еду и тем самым освобождается от тяжкого груза. И эту экстравагантную идею режиссёр высказывает не только с помощью завораживающего визуала, но и не менее чарующей музыкальной композицией, когда ангельское пение переливается в интенсивные аккорды, а затем ноты смягчаются.

Однако вся специфика обстановки служит экспрессивным авторским выражением человеческой алчности и прожорливости. Как говорит сам Спика, он всегда голоден, и как следствие — зол, потому терроризирует всех подряд уже на инстинктивном уровне, движимый жаждой насилия. Подобный поступок неизбежно ведёт к моральному уничтожению себя, окружающих и тех немногих достоинств человека, находящих отражение в Джорджине и её любовнике Майкле. Постановщик неоднократно акцентирует внимание на картине голландского художника Франса Халса, которая весит в ресторане и носит такое же длинное название, как фильм. Полотно 17-го столетия именуемое как «Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия» изображает высшее общество того периода. Вор и его шайка в таких же парадных лентах, как офицеры на картине, и претендуют на высшее общество. Режиссёр показывает их в таком же свете, но отнюдь не затем, что восхищается их качествами, а желанием продемонстрировать, как подобные бесчеловечные твари, мнящие себя выше других, губительно влияют на интеллектуальную культуру, которая доселе сохранилась. Они не едят, а жрут, пожирают как материальное, так и духовное, втаптывают в грязь и кровь книги, попирая важность исторических моментов, а именно Великую французскую революцию, увенчанную свободой и равенством. Еда и секс — преимущественно то, чем озабочен вор, поэтому по причине собственной узколобости его раздражают неприемлемые вещи, как чтение в ресторане, чем, собственно, занят любовник его жены, за унижением которого вуалируются уничтожения литературных ценностей.

В мрачном антураже с винтажной обстановкой и нагнетающим фоном Питер Гринуэй ставит фильм в нарочито театральной атмосфере с замкнутыми пространствами для максимального эффекта выразительности и живости творящегося хаоса. Хороший повар, согласно его же герою совмещает несовместимое, например, утку с апельсинами или ананасы с ветчиной. Гринуэй же, как истинный кулинар кинематографа, сочетает в своей картине эстетику с грязью, поражая то человеческой мерзостью, то чуткостью или храбростью. Он эстетски препарирует всю гниль человеческой натуры и посредством аллюзий заставляет вглядываться, проникаться и сознавать. Мальчик, поющий на кухне, словно разливается об утратившем, истлевающем, впоследствии достигающем апофеоза безумия, когда человек доедает последние останки всего хорошего. Послевкусие остаётся далекое не самым приятным, но крайне запоминающимся. Однако у всякого безумства, по мнению режиссёра, найдутся грани, которые не пересечёт даже самый гнусный человек, ведь за пределами этого томится лишь агония, заключённая отнюдь не в физических мучениях, а в самом разуме, загнивающем и истязающем. Гринуэй метко бьёт по нему экстремальными методами, подводя зрителя к магистральным идеям фильма. Терзания лишь нить к катарсису, смерть же становится блаженством.

Занавес

Очень нравится эта картина и давно, а недавно пересматривал «Рим» Феллини и улыбался, вспоминая Гринуэя и «Повара…». Скажем так, основой повторяющегося визуального ряда «Повара…» стала некая вариация отдельных кадров феллиниевского «Рима». Вообще по творчеству Гринуэя чувствуется, что он «обсмотрелся» Феллини, видны иногда прямые заимствования, иногда стилизации, интерпретации…

Скотские застолья, мясные туши, собаки, некоторые решения со светом перекочевали сюда из «Рима», навязчивое использование музыки, условная декоративность также феллиниевские. Даже сцена каннибализма была в «Сатириконе» по Петронию.

И вообще Гринуэю свойственны условность сюжета, ставка на красоту кадра и его подчеркивание музыкой, гротеск…, т. е. опять же вполне феллиниевские особенности.

Но при этом Гринуэй конечно же не Вор, а вполне Повар, и работы Феллини, Рене и др. у него как продукты для блюда.

Действительно классная работа, хочется пересматривать.

10 из 10

Сибарит, гедонист, нигилист… И это все о нём: заплывшем жиром, утопающем в ненависти и похоти владельце шикарного французского ресторана La hollandais Альберте Спика, по совместительству ещё и гангстере, окружённом сворой преданных бешеных псов на его привязи. Где-то на удалении вьются униженными и оскорбленными его жена Джорджина, роскошные наряды которой не смогут скрыть истинного положения её дел, его Повар и весь остальной мир. Но он не вечен, само собой.

Стартуя кадрами жестокой копрофильской расправы над очередным неудачником, пересекшимся путями-дорогами с Альбертом, «Повар, вор, его жена и её любовник» Питера Гринуэя изначально определяет тот уровень кинематографической коммуникации со зрителями, которую можно с легкостью определить как интеллигентная агрессия, хотя режиссёру не впервой заставлять зрителей кипятить себе мозги и фаллоформировать кирпичи в своём меконии. Сквозь нарочито эстетское построение кадра, зарифмованного с неподдельной меланхолией саундтрека Майкла Неймана, то и дело показывается зловещий оскал истинной сущности этих и без того приторно-притворных человеческих роскошеств всех оттенков коричневого. Гринуэй работает на резком констрасте формы и содержания, облекая даже для себя нехарактерно невыносимую мизантропию в сочные цвета выразительно разрушаемой энтропии; английский постановщик логически выстраивает картину мира, что не достоин даже эпитафии; лишь прощальный некролог обсценной лексикой на стенах псевдофранцузского ресторана господина Спика. Впрочем, «Повар, вор, его жена и её любовник» является лентой не о самодурстве конкретного индивидуума, не о любовном треугольнике, замкнутом в душном пространстве тучного консьюмеризма и тупого потреблятства (хотя именно с восьмидесятых годов прошлого века демонстрация своей состоятельности стала заключаться в тотальном потакании своих жажды, жадности и голода), но картиной о человечестве, застрявшем в тупике собственного развития.

Кинокартина Гринуэя даёт панораму человеческого бытия, общежития, истории, и ресторан Альберта это такой себе микрокосм — предельно условный и гротескный. Угнетающий своей вычурностью, порнографической куртуазностью, эпилептической барочностью, зал ресторана, в интерьерах которого угадываются черты фламандской живописи и искусства предреволюционной Франции с её упоением красотами и пошлыми рюшами, хронотопически существует там, во временах проклятых и забытых королей, и Альберт Спика ведёт себя как свихнувшийся тиран, не понимающий в общем-то очевидного: терпение не бесконечно. Тогда как кухня в противовес пьяному от роскоши залу представлена в средневековом духе; авторская физиологичность подчеркнута жирными мазками, и до поры смиренный Повар, по силе характера не уступающий своему хозяину, не кажется Инквизитором; скорее ревизионером, ратующим за все новое в меню. И, наконец, минималистически оформленный туалет подозрительно напоминает уже наше время: пустот, именуемых удобствами, и лакированной стерильности, за ширму которой легко спрятаться. И человек в картине вынужденно мечется между средневековостью, просвещением и современным постмодернизмом, лишь под давлением роковых событий выбирая путь перестраивания миропорядка. Сперва насытившись плотски, а потом и духовно, но уже в пределах микрокосма библиотеки, сиречь символа обретения знаний.

Но, между тем, фильм Гринуэя насыщен многоголосицей деталей, делающих на выходе киновысказывание режиссёра универсальным. Рассосредоточив сюжет на протяжении восьми дней, Гринуэй так или иначе опирается на то, что в христианстве восьмёрка тождественна обновлению, воскрешению, и нарочито омерзительный финал предрекает не апокалипсис, но новый этап, обнуление старых традиций и обретение совершенно иного понимания бытия. Каждый день — новое меню; Гринуэй, начав с достаточно простых блюд и понятных обывателю наслаждений, завершает все эстетским зверством, беззвучно проговаривая при этом, что для таких людей, как Спика, вся жизнь сводится к банальному триединству: поесть, испражниться, умереть. Но режиссёр меняет последнее слагаемое, смерть априори предполагая, на «увидеть»: господину Альберту посчастливилось понять кто он есть такой без особых усилий. Оказалось довольно тривиального адюльтера, чтоб разрушить его гипермачизм, превратиться из харизматичного тирана в жалкое ничтожество. Если сперва самость Альберта можно было принять как некий утрированный тип ницшеанского Сверхчеловека, то в финале он уже деконструирован. И это победа над хаосом тоже; возможно, чересчур отталкивающая, но разве кто-то говорил о гуманизме?!

В названии раскрывается вся суть, и зрителю остается лишь наблюдать за происходящим без всяких интриг. Думаю, этот фильм может удивить, поразить, вызвать отвращение или восхищение у каждого. То есть неравнодушным не останется никто. Поэтому я очень его рекомендую.

Вообще-то я не любитель такого жанра (каким бы он ни был), я не особый любитель метафор, аллегорий и прочих приемчиков, у меня не всегда получается думать о фильме в глубину, я чаще предпочитаю наслаждаться картинкой и всем, что ей сопутствует. Но дело в том, что здесь помимо какого-то глубокого смысла, идеи и посыла режиссера, еще и очень интересная картинка и довольно-таки захватывающий сюжет, несмотря на минимум динамики и событий. Поэтому я и думаю, что фильм может понравится многим.

Постановка просто потрясающая, какая-то театральная, но при этом без излишек. Игра с цветами, смена сцен, декорации — всё просто безупречно. При этом эта «отполированность», которая передается и в сюжете, тесно переплетается с духовной и материальной грязью, переданной настолько откровенно, что порой кажется, можно услышать её запах.

Актерская игра великолепная по всем фронтам. Хелен Миррен меня поразила, а Майкл Гэмбон настоящий монстр. Я только после просмотра узнала, что он, оказывается, играл Дамблдора, и этот факт заставил меня восхититься его работой еще сильнее — он просто неузнаваем здесь.

Отдельно хотелось бы сказать о музыкальном сопровождении — главная композиция до сих пор не выходит из головы, хотя прошло уже несколько дней. Отличная музыка.

Концовка поражает и отвращает, но при этом завораживает настолько, что невозможно отвести взгляд, даже если очень-очень хочется.

Конечно же, многое осталось для меня непонятным, некоторые сцены были скучны, по началу было очень трудно войти в ритм с фильмом, но в целом я осталась довольной.

7 из 10

«Очевидно, что повар — это я.» Питер Гринуэй

Редко, когда название выдаёт так много и так мало из того, что зрителям предстоит увидеть, кaк в наиболее известном и противоречивом фильме Питера Гринуэя «Повар, Вор, Его Жена и Её Любовник» (1989). Что это? История, вращающаяся вокруг неразговорчивого и наблюдательного шеф-повара шикарного французского ресторана в центре Лондона, принадлежащего омерзительному мафиози, чья исстрадавшаяся утончённая жена заводит страстный и обречённый роман с посетителем за соседним столом, интеллигентным книголюбом и книгочеем? Или Гринуэй представляет свою модель мироздания? Ресторан — вселенная. Кухня — чистилище. Дамский туалет, давший приют влюблённым, — небеса. Обеденный зал — преисподняя, где преобладает темный и насыщенный, словно кровь, красный цвет занавесей и скатертей, и где Альберт Спика, дьявол во плoти, правит бал в окружении свиты раболепствующих прихлебателей. Невольный Данте в этом инферно — Майкл, составитель каталога французских книг, а его Беатриче — Джорджина Спика, жена дьявола, которую самоотверженно играет Хелен Миррен. Униженная, но не потерявшая достоинство и сексапил, она не разучилась глубоко чувствовать. По признанию caмoгo Гринуэя, «Повар, Вор..» — это острая критика консервативной политики правительства Маргарет Тэтчер конца 1980-х годов, наиболее близкая к политической сатире, которую режиссёр посвятил всем, кого он ненавидит. Фильм бурлит гневом творческой личности по отношению к воинствующе наглой пошлости, насилию и вульгарности, прикрывающихся бешеными бесчестно добытыми деньгами, всегда довольных собою, не закрывающих рта ни на минуту, извергающих издевательские оскорбления на всё, что недоступно их пониманию: благородство и невинность, интеллигентность и красоту.

Обращаясь к одной из постоянно интеpecующих его тем, Гринуэй исследует связь между сексуальным наслаждением и мучительной гротескной смертью, которая прослеживается на фоне всех стадий приготовления пищи, её вкушeния и переработки в человеческом организме, чья жизнедятельность имитируется непрекращающейся активностью в недрах роскошного ресторана. Месть, главное блюдо на созданном режиссёром чувственном банкете, кинематографически сервирована и подана с изобретательной виртуозностью и в шокирующей манере. Гринуэю помогали талантливые мастера, настоящий фейерверк дарований. Среди них кино-оператор Саша Верньи, снявший «В прошлом году в Мариенбаде» Алана Рене, «Дневную красавицу» Луиса Бунюэля и, пожалуй, лучшие фильмы самого Гринуэя. Камера Верньи следует за долгими переходами персонажей из одного помещения ресторана в другое, сопровождающимися постоянными изменениями цвета декораций и костюмов, да и самой ауры фильма. L`enfant terrible высокoй моды, Жан-Поль Готье, создал вызывающе-барочные фееричные костюмы героев. Композитор Майкл Найман использовал в картине написанный несколькими годами раньше Мемориал, проникновенное и пронзительно скорбное траурное шествие, которое Найман посвятил трагически погибшим во время футбольного матча между Ливерпулем и Ювентусом болельщикам, погребённым под рухнувшей стеной стадиона в Брюсселе в 1985 году.

Профессиональный художник, сменивший кисть на камеру, Гринуэй не столько ставит кино, сколько создаёт захватывающие и, одновременно, отталкивающие театрализированные кино-холсты. В «Поваре, Воре, Его Женае и Её Любовнике» режиссёр отдаёт дань восхищения старым мастерам голландской живописи, на что намекает большой групповой портрет работы Франса Хальса, «Банкет офицеров роты святого Георгия», постоянно находящийся на заднем плане зала ресторана, чьё название — «Голландцы». Бравые стрелки, собравшиеся за столом в 1616 году, с недоумённым «O tempora o mores!» взирают с холста на ржущих и жрущих йэху конца 20-го века, имевших дам и несварение. Сам же Гринуэй видится Иеронимусом Босхом, создателем грандиозных кино-полотен дивной красоты, преисполненных адскими видениями актов жестокости и низости, которые только человеческие существа в состоянии навлечь на себе подобных. Страстность живописца уживается в Гринуэе с пристальной и отстранённой аналитичностью исследователя круговорота жизни и составителя кино-каталогов. Он всматривается в самую сущность вещей подобно патологoанатому, вскрывающему труп, чтобы понять непреложные законы жизни и смерти и нерасторжимую связь между ними. Его фильмы — освещённая сцена, на которую он стаскивает свои, зачастую, мрачные и мерзкие находки, а затем методично и с артистизмом раскладывает их, аранжируя в элегантные причудливые картины: «То зыбкий хаос был, лишенный форм и линий, Как первый очерк, как пятно, Где взор художника провидит стан богини, Готовый лечь на полотно.»

При всём эстетическом совершенстве, фильм «Повар, Вор, Его Женa и Её Любовник» с его гиперболизированной метафоричностью нелегко «пеpeвapить», особенно впечатлительному зрителю, неподготовленному к бескомпромиссному творческому подходу одного из самых оригинальных и независимых современных режиссёров. Гринуэй не отводит взгляда от уродливейших проявлений человеческой гнусности, а за чрезмерным, кричащим, непристойным жизненным обилием и пронзающей красотой созданного им вещественного мира, не отставая ни на шаг, крадутся тлен, смрад, и разложение, «чтоб слитое в одном великая Природа разъединенным приняла».

Зная, что режиссер Питер Гринуэй первоначально хотел стать художником, становится более понятно его творчество. Каждый его фильм соответствует направлению в живописи. Так же очень часто сами произведения изобразительного искусства находятся в кадре его работ.

Подборка цвета в этом фильме просто изумительная! Когда герои переходят из одной комнаты в другую (а комнаты все покрашены в разные цвета) их костюмы так же меняют свой цвет. Таким образом люди как бы смешиваются с окружающей средой, будь то кухня или зал ресторана.

Режиссер в фильме «Повар, вор, его жена и ее любовник» обличает общество потребления, тем самым его работа перекликается «„Большой жратвой“ 1973 года Марко Феррери.

Само название фильма больше похоже на название группового портрета какого-нибудь голландского художника, нежели на имя фильма. При этом полотно в кино-картине присутствует. Режиссер неоднократно акцентирует внимание на картине офицеров, которая весит над столиком Вора. Она оказывается на улице, когда этого самого Вора выгоняют из его ресторана.

К слову: Повар — это автор, мастер; Вор — типичный массовый зритель; Любовник — малочисленный вдумчивый зритель.

Очень много-смысловое кино, которое надо посмотреть не один раз, чтобы более вдумчиво попытаться его понять.

9 из 10

Об этике и эстетике Питера Гринуэя написано так много, что сочинение рецензии на одну из его наиболее именитых картин кажется занятием безотрадным и пошлым. Однако, фильм, в котором людские пороки льются как из рога изобилия, кажется, сам провоцирует зрителей всех видов и мастей на обсуждение.

«Повар, вор, его жена и ее любовник» — П. Гринуэй, не задумываясь, выкладывает карты на стол: никаких иносказаний в названии, оно сразу помогает нам догадаться, как будет развиваться сюжет. Не смотря на это, весь фильм глубоко аллегоричен, так, на фоне полотна фламандского живописца Халса Франса перед зрителем будто бы разворачиваются сцены из триптиха соотечественника Франса,- «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха. Чревоугодие, блуд, алчность, гнев особенно хорошо идут под гарнир из морских даров ресторана «Голландец», а сходство с триптихом особенно усиливается делением театральной сцены (по иному пространство фильма назвать просто невозможно) на три части, каждая из которых даже имеет свой цвет.

Атмосфера кино завораживает, Гринуэй обращается к нам языком символов, который у него приобретает довольно-таки простой характер. Так, моральное разложение общества, о котором так любят уже более полувека говорить всуе, угадывается не только в животном поведении Альберта «Вора», но и в картинах гниения продуктов, забытых в грузовичках перед черным входом ресторана.

Помимо всего прочего, стоит отметить, что в фильме хороши не только визуальная и идейная составляющие, но и аудиальная — музыка Майкла Наймана, который известен как постоянный композитор команды Гринуэя, а также своими работами во многих популярных фильмах, среди которых можно выделить «Гаттаку» и оформление культовой немой киноленты Дзиги Вертова. Актерская игра же Хелен Миррен, молодого Тима Рота и Майкла Гэмбона (знакомый по роли Дамблдора) заслуживают оваций.

Закончить можно умозаключением таким же пафосным, но от этого не менее правдивым, как и сам фильм — его должен посмотреть каждый. Ведь даже если убрать тяжелую мишуру порой излишнего мифологизма, и, вопреки простецкому сюжету, кино смотреть все равно интересно.

Картина — шедевр, искусство высочайшего уровня. Безусловно, лучшая из работ Гринуэя!

Заглавные персонажи получились умопомрачительно харизматичными. Молчаливый Повар Ричард, который не боится Вора, и открыто, хотя и сдержано, высказывает своё мнение. Даже в самой сложной ситуации сохраняет достоинство и спокойствие. Сам Вор, Альберт, — человек, у которого, кажется, рот не закрывается ни на минуту — он либо ест, либо говорит. Из любого посыла готов развить целую тираду: от надписи в туалете, до индусов, пьющих свою собственную мочу. Его Жена, Джорджина, — женщина добрая и воспитанная, не лишена внешней красоты и умением увидеть красоту в других. И, наконец, её начитанный Любовник, Майкл, очаровывающий простотой своего характера.

Однако и второстепенные персонажи также не менее колоритны. Митчел, «верный пёс» Вора, подражающий ему во всём, грубый и невоспитанный, за столом ведёт себя буквально как свинья. Мальчик, моющий посуду и поющий ангельским голосом. Даже совершенно нелепого и комичного вида соусье, почему-то вечно оголённый по пояс…

Описывать стиль режиссёра нет нужды. Единственное, что можно сказать — в этой картине он доведён до совершенства. Сами декорации, постановка — непередаваемая словами красота в каждой сцене, в каждом кадре.

И конечно же, всё это безупречно сочетается с тревожной музыкой Майкла Наймана. Композицию «Memorial» вы ещё долго не сможете выкинуть из головы.

Приятного апп… то есть просмотра!

The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover — обычные английские слова, которые вместе составляют чудесное и чарующее предложение с оттенками магии и искреннего волшебства. Фильм — шедевр мирового масштаба и абсолютно космополитичный, по отношению к любопытному зрителю.

Питер Гринуэй — панк от мира кино. Настоящий большой художник, старающийся перенести живопись в визуальную часть кинематографа с помощью своих рук, камеры и «мозга» настоящего деятеля искусств. Язык кинематографа, придуманный Гринуэем не находит большого круга зрителей и почитателей, но стиль режиссера безусловно заслуживает отдельного упоминания в современном мире. В каждом своем фильме Гринуэй старается оформить и показать визуально весь потенциал скрещивания бездонного мира живописи и популярного младшего брата (можно назвать это попсой) кинематографа как художественного, так и документального. Собрав все эти детали воедино — у Питера Гринуэя всегда получается гибрид, нечто новое, но полноценное и самобытное. Великий режиссер, большой выдумщик и искусный изобретатель своего стиля, иногда повергающий зрителя в шок, в тошнотворное и больное, депрессивное состояние, но всегда фантастически остроумен и ироничен, даже сатиричен и не скованный комплексами в высмеивании всего на свете. Питер один из не многих режиссеров, который ни разу не прогнулся под действием продюсеров и всегда оставался в андеграунде и в окопе холодной войны с коммерческими режиссерами. Гринуэй всегда был и будет настоящим панком из Британии.

Стиль и красота картин Гринуэя всегда заключается в тонкий мимолетных деталях, поставленных в кадр очень скрупулезно и тщательно, будто сотни маленьких роботов с камерами работают ассистентами режиссера и все время выхолащивают кадр и ставят мизансцену идеально по сценарию. На первый взгляд, точный и отчетливый постановочный кадр — возвышают визуальную и шокирующую часть фильма от сценария и ходом сюжетной линии. Но фильм наполнен, как сосуд с водой, смыслами и апофегмами самого режиссера. В каждом фильме данного автора, бесконечное количество мелочей важных и не очень, связанных и не связанных между собой, отсылающее нас к какой-то истине или ведущей нас к заблуждениям. Но всегда нужных и уместных, влияющих или не очень на всю концепцию фильма. Возможно, звучит довольно занудно и сложно, но ведь это и не «Мальчишник в Вегасе» (кстати, довольно неплохая комедия, надо признаться).

Писал бы и писал про сэра Гринуэя. Фильм оправдывает свое название, действительно в картине будут представлены все эти персонажи. Их взаимодействия, химия между актерами, выдающийся саундтрек на фоне прелестно воссозданной атмосферы и как было написано выше, превосходного визуального ряда со всеми его оттенками радужных, сочных красок — смотрится потрясающе и возводит данный фильм в статус легендарного и культового одновременно.

Минималистичный, очень милый, душераздирающий, богатый на метафоры и другие формы речи, великолепно вписанные в картину. Фильм о любви и препятствиях, стоящих за ее возможностью, о ненависти, о зле и о всех грехах нашего мира. Конечно, это только поверхностный слой, но и он очень важен для понятия и восприятия фильма. Мщение и наслаждения, упивание этим процессом. Превращение из злобного, агрессивного, опьяненного благами человечества, бездуховного и бесчеловечного, отвратительного и мерзкого героя фильма — вора, в мелкое и ничтожное, посредственное животное. Хотя и в самом начале фильма в нем оставалось очень мало человечного и гуманного.

Фильм, словно одни большие похороны. Весь фильм на фоне кадра играет, потрясающей красоты музыка, напоминающая похоронный марш. Конечно, это не просто так.

Весь фильм пронизывает тонкая, душевная и фантастическая мелодия Memorial, написанная Майклом Найманом. Фантастический саундтрек и отличная работа композитора и его творческой банды.

Ришар Боренже в образе любовника отлично смотрится на фоне эффектных и потрясающих актеров. Ничего выдающегося не показывает, но очень хорошо вписывается в весь концепт фильма. Майкл Гэмбон потрясающий, блистательный театральный актер и это чувствуется, совершенно другой уровень игры, нежели у обычных кинозвезд. Не зря в его честь назвали поворот на трассе в Top Gear — абсолютно заслуженно. Талант потрясающего, харизматичного и очень яркого с необычной внешностью актера не имеет границ, кажется, что он может сыграть любую роль и войти в любой образ. Потрясающий актер и очень эффектная роль.

Главная чаровница, божественно красивая и обольстительная Елена Миронова — блистательная британская актриса с русскими корнями. Потрясающая роль — сексуальная и интригующая, женственная и мстительная, любящая и ненавидящая. Роль, сыгранная очень убедительно и впечатляюще. Одна из самых ярких и раскрепощенных ролей Хелен Миррен. Дар и талант, данные ей от бога и раскрытые в лучших традициях классических британских театрах и у выдающихся режиссеров мира, ставят эту актрису особняком от всех остальных. Хелен — образец профессионализма и самобытности, помноженные на тяжелый труд и актерский дар, воплощенный в каждой работе актрисы. Выдающаяся роль — этой великой актрисы.

Считаю, что фильм не для широкого показа и не для неподготовленных зрителей.

Культовый, потрясающий и очень смелый фильм от кудесника Питера Гринуэя. Стильный, самобытный и яркий визуально-живописное кинополотно. Осталось только посмотреть.

10 из 10

Пропитанный изнутри сигаретным дымом, испарениями пота и тошнотворными газами автомобиль со скрипом тормозит у обитого строительными лесами и платиновой пленкой ресторана. Свита выскальзывает из-под закопченного от смрада занавеса, несется вместе с безымянным должником к автомобилю, волоча по влажному асфальту неоновые фонари в форме букв, приковывает беднягу к капоту и готовит к унизительному наказанию.

Король имеет безграничную власть и могущество только в пределах своих владений. Французский ресторан — маленькое королевство, где Альберт (aka The Thief) — деспот-самодур — толкает всех в всхлипывающую пищеварительную выставку нечеловеческого уродства и раболепства. Альберт заставляет рабов плясать под отвратительную игру флейты, — лицемерные монологи Вора о манерах и правилах поведения за столом, — заглушающей голос вечно поющего невинного мальчика-посудомойщика, отдирающего с тарелок прилипнувшие рыбные кости. Сложно быть гурманом, когда ты обжора. Сложно быть обжорой, когда ты гурман. Удивительно, но Альберту удается быть и гурманом, и обжорой.

Чего не скажешь про его рабов. Они настолько погрязли в хлеву своих грехов, пороков и скотского безразличия к реальности, что становится тоскливо. Будто стадо прямоходящих свиней с заплывшими от жира глазами лениво пожевывают черную икру и отмахиваются от летящих в них косточек винограда и заостренных вилок, которые мечет злой Альберт, в очередной раз недовольный тем, как Митчел (самая унылая роль Тима Рота) перемалывает во рту бараньи яйца. Я бы это назвал Тайной вечерней Питера Гринуэя.

Любой король подобен пастуху, а его подчиненные — стаду. Вор — восхитительный тиран, но бездарный пастух. Из под его кожаного прута вырывается пара свиней, готовых противостоять Альберту, капризничать, отказаться от садо-конформизма. Одной из них становится Джорджина (The Wife).

-intermission-

Мизансцены с застольем, где меняется лишь набор блюд, цвет атласных стен помещения и повязок на действующих лицах, исчезают, практически перестают существовать — кукольный домик мерзких душ начинает надоедать. Вагонетка с камерой плавно скользит по рельсам и перемещается на кухню, где Джордижна под кислотным светом неоновых ламп совокупляется с благородным продавцом книг Майклом (The Lover) в такт стуку ножа по разделочной доске, скрипу огурцов, скрежету лезвия о чешую рыбы — с каждым новым толчком; каждый раз, когда тело Майкла впивается в дряблую плоть Джорджины. И где-то между ежедневным трахом Жены и Любовника и разъяренным до усрачки Вора, разузнавшего от одной из свиней правду, начинается совершенно нечто иное (Без обид, Джон Клиз).

Чтобы подвести черту в своей ненависти к самому мерзкому, что может быть в людях, Гринуэю не нужны слова или пускающий на салфетку слюни Тим Рот, а только два грузовика, набитые рыбой, крабами и свининой: личинки теснятся в морщинах свиных голов и устраивают жаркие оргии на гладком от испражнений кровавом панцире разлагающихся крабов. Один из таких фургонов будет связующим мостом обоих частей картины. На нем Адам (The Lover) и Ева (The Wife) сбегут от разъяренного Бога (The Thief) и будут ниспровергнуты до огромного книжного магазина, который будто сложен из одних книг — не хватает только книжных термитов, прогрызающих фундамент лавки.

Гринуэй поэтизирует аморфную страсть Жены и Любовника и трансформирует в настоящую любовь (шо это?), на смену завуалированной английской чернухе приходит шекспировская трагедия. Вор слагает с себя сан Пупа римского и превращается в типичного трусливого негодяя. Крупные планы разбавляют обилие мизансцен. Рассказ Джорджины нафаршированному из листов бумаги трупу усиливает драматизм и раскрывает истинную трагичность положения главной героини. Мальчик больше не поет ангельским голоском, потому что его хребет переломлен, а горло трещит по швам от впихнутых в рот пуговиц. Ричард (The Cook), как верный Горацио, затачивает ножи и готовит последний деликатес. Под помпезный саундтрек Майкла Наймана рука Питера Гринуэйя нарисует шокирующий финал: сегодня ночью Король будет свергнутым с престола, Вор — разоблаченным; униженные, покалеченные, обиженные и умершие будут отомщены… Я обещал, что ты подавишься этим. Достаточно. Опустите занавес.

-applause-

Повар — мастер своего дела, владелец ресторана, который не является его хозяином и из-за этого предстает перед нами «мальчиком на побегушках» у мафиози Альберта. Роль исполнил, с вечно грустным взглядом (как у Ринго Старра из «Битлз»), французский актер Ришар Боренже,.

Вор — великолепно исполненная роль актером Майклом Гэмбоном (сейчас всем известен по роли Профессора Альбуса Дамблдора). Данный персонаж собрал в себе все плохое и злое, что есть в человеке, но при этом иногда вызывает смех. Особенно, когда он как наивный дурак не догадывается, почему его жена постоянно и надолго уходит в туалет.

Его жена — пленница, которой скучно в цепях и она идет на риск. Роль исполнена, на то время «секс-символом для интеллектуалов», Хелен Миррен.

И её любовник — «книжный червь», интеллигент, у которого было явно не много сексуальных отношений с женским полом. Исполнил роль малоизвестный актер (хотя он озвучил Кольцо Всевластья в кинотрилогии «Властелин колец») Алан Ховард.

Некоторые говорят, что данное творение Питера Гринуэя не для слабонервных. Также говорят, что оно омерзительное, гадкое, извращенное и т. д. Не знаю, может этот фильм как зеркало, в котором каждый увидел себя и учуял боль в нижней части спины. Достаточно сказано о том, как показаны в этой картине все пороки и смертные грехи каждого человека. Если сопоставить героев фильма с нынешними людьми в повседневной жизни, то, думаю, всплывет много других разных образов. Повар, как офисный планктон, который не может, перечить своему начальнику и вступает в заговор против него. Вор, как тот же начальник — злой, алчный, с манией величия. Его жена, как девушка, которая выходит замуж ради денег. И её любовник, как робкий неудачник, у которого волею случая возникла интрижка, которая обернулась для него фатальным концом. В общем, ни одного идеального героя. Впрочем, как и в жизни.

Это кино навеяно настоящими произведениями искусства. Видно, что Гринуэй интеллектуал. Само полотно восхищает ее составляющими. Картина Франса Халса в ресторане. Исполнение композиции «Miserere» мальчиком с кухни. Отличная операторская работа с перемещением камеры с одного помещения в другое, при которой меняется цветовая гамма и освещение в зависимости от того, в каком уголке ресторана происходят действия. Также, вместе с комнатами ресторана видоизменяются костюмы героев (такой прием я еще замечал в произведении Вонга Кар-Вая «Любовное настроение»), которые создал великолепный модельер Жан-Поль Готье. И конечно же, завораживающая музыка Майкла Наймана.

Я не понимаю, почему многие гневно отзываются о финале картины и называют ее извращенной. Конец истории довольно символичный, я бы даже сказал шекспировский. К примеру, в одной из трагедий Шекспира «Тит Андроник» главный герой Тит кормит своего врага, царицу Тамору, её сыновьям. Тут возникает риторический вопрос: «Разве, после этого, о гении У. Шекспире говорили, что он больной и извращенец?»

В заключение, надеюсь, что у Вас, как и у меня во время просмотра придёт осознание того, что перед Вами настоящие произведение искусства.

Всем Приятного Просмотра.

Показали, наверно, лучший фильм Гринуэя Повар, вор… и т. д., где все избыточно, начиная с заглавия. Избыточно и роскошно, с невиданной концентрацией всех элементов фильма — цвета, интерьеров, кулинарной роскоши, костюмов, мизансцен, актерской игры. Преобладает красный цвет, как в фильмах Альмодовара. Над столом картина — собранье мужчин эпохи Рубенса или Рембрандта, в гофрированных воротниках, сильно противоречащая творящемуся разгулу.

Комедия строится на противопоставлении словоохотливого главного героя, по сути дела из монологов которого фильм и состоит, и непроницаемости героини, а также повара, подающего лишь остроумные реплики и подыгрывающего незаконной любви. Героиня — Хелен Мирен, в просторечии Елена Миронова, невозмутимо строит свои отношения с любителем почитать за ресторанным столом (как я его понимаю), но внутри также небезучастным к дамскому вниманию.

Главный герой по профессии — вор, любящий со вкусом пообедать в компании более или менее приближенных лиц. Его лексикон состоит из бранных и полубранных слов, выражающих существо проблемы, отношения с ближними строятся на пинках и зуботычинах. Говорит он без тени сомнения, с невиданной экспрессией и напором, поражая сходством с некоторыми окружающими нас персонажами…

Стиль поведения главного героя — это самодурство и насилие даже в свободное от работы время, но в конце-концов достается и ему. Великолепен темп этой комедии, гениальны актеры, даже Тиму Роту достался только второй план. Но главная идея презентации всех этих чудес, конечно, режиссерская.

10 из 10

Про эту картину нельзя сказать «Она мне понравилась», или «не понравилась».

Начиная с первого кадра, он шокирует, не останавливаясь до самой последней сцены. И каждый раз кажется, что глубже удивления, возмущения, ошеломления настать не может. Однако, может.

Режиссер как бы поддевает человеческие страхи — быть прилюдно униженным, разоблаченным, откровенным. Самые интимные подробности выносятся на широкую публику для смакования. И тут же ужинают гурманы и тоже смакуют.

А кто издевается над нашими чувствами? Персонаж, который не знает ни такта, ни страха, ни доброты, персонаж-аллегория всех людских пороков. В нем и жажда власти, и жажда сытости, секса, зрелищ…

По идее, фильм должен вызывать полное отвращение, столько в нем ужаса, столько уничтожения всего человеческого. Но Гринуэй сделал его шедевром!

Так филигранно проведены все линии, такие чудесные театральные декорации, игра света, смена сцен, музыкальных тем…

Почти молча — все что происходит в наших душах, не требует комментария, и как надрывается транслятор своих идей герой Майкла Гэмбона…

Есть отсыл и к христианской евхаристии, только извращенной, исковерканной.

Все-таки, лента не для широкого зрителя, а для гурманов. Здесь искусство не отягощено, не завуалировано, не фрагментарно. Весь фильм живое неразбавленное искусство!

Хотя фильм переворачивает все внутри — оторваться не возможно!

10 из 10

«Повар, вор, его жена и ее любовник» является одним из самых известных широкому зрителю фильмов Питера Гринуэя, и это один из немногих фильмов данного режиссера, который окупился в прокате (при бюджете $2,3 миллиона он собрал в США $7,7 миллионов).

В шикарном французском ресторане «Голландец» каждый день ужинает его владелец, вор Альберт Спика со своими прихвостнями и женой Джорджиной. Устав от грубости и постоянных издевательств со стороны мужа Джорджина, с молчаливого согласия и потакания шеф-повара Ришара, начинает роман с другим посетителем ресторана, владельцем книжной лавки Майклом…

Некоторые критики считают данный фильм сатирой на Великобританию во время премьерства Маргарет Тэтчер, и сам режиссер, в одном из интервью сказал, что «Повар, вор, его жена и ее любовник» наиболее близок к политической сатире, если делать обзор всего его творчества.

Зритель и критик, согласным с данной трактовкой фильма, найдет множество отсылок, начиная с фигуры Альберта Спики, который воплощает в себе карикатурный образ Маргарет Тэтчер, сметающей все и всех на своем пути и объясняющая это «необходимостью быстрой и жесткой шоковой терапии». Прихвостни Спики — Кабинет Министров Маргарет Тэтчер, очень похожий на «овощей» из знаменитого скетча Spitting Image (в нем официант спрашивает у Тэтчер что она хочет заказать и она говорит что стейк, а когда официант спрашивает насчет овощей, и Железная Леди отвечает: «Овощи будут тоже самое, что и я»). Главным «овощем» среди прихвостней Спики является Митчелл, блестяще сыгранный Тимом Ротом, готовый во всем копировать и подражать Альберту. Даже можно найти параллель между Митчеллом и Норманом Теббитом, одним из министров и ближайших союзников Тэтчер в ее правительстве, у которого была кличка «Скинхэд из Чингфорда». Но, со временем, шайка прихвостней начинает редеть, как и сторонники Железной Леди в Кабинете Министров Тэтчер во время ее премьерства, по причине возмущения непомерной грубостью и жестокостью Спики.

Джорджина в данной трактовке предстает Великобританий, терпящей бесконечные издевательства и унижения со стороны ее нового правительства, неспособная избавиться от оков правоконсервативной тирании. Майкл — это неэффективная левая оппозиция, и тут Гринуэй явно взял в качестве прообраза Майкла Фута, лидера Лейбористкой партии с 1980 до 1983 года, одного из самых блестящих левых интеллектуалов и ораторов своего времени, но неэффективного лидера оппозиции и неспособного ничего противопоставить Маргарет Тэтчер. А шеф-повар Ришар представляет собой искусство, вынужденное потакать новому правительству, ценящему только деньги.

Однако данная трактовка «Повара, вора, его жена и ее любовник» довольно ограничена, и я более склоняюсь к версии, что фильм препарирует современное общество.

Вор, согласно данной трактовке, является истинным Homo Consumens (человек потребляющий), готовый сожрать все что угодно и единственное, что его еще интересует это секс и насилие. Также в образе вора Гринуэй поиздевался над современным зрителем, в том числе смотрящем и его картины, наделив вора склонностью к псевдоинтеллектуализму, выражающемся в его частном использовании коверканных французских слов и попыткам научить своих прихвостней культуре поедания изысканной пищи. И в реальной жизни много людей, досидев до конца фильма Гринуэя и других подобных режиссеров, сразу же начнут рассказывать своим друзьям про достоинства этого фильма, вычитав их в Интернете и писать в социальных сетях умные цитаты из произведений, либо исковерканные, либо вырванные из контекста.

Жена олицетворяет из себя культуру, вынужденную уживаться с Homo Consumens и олицетворяемой им массовой культуры. И, несмотря на попытки побега от Спики, Джорджина привязаны к нему намертво, как и культура перед массовым зрителем в реальной жизни. Единственное для нее утешение — это мимолетные свидания с Любовником, но они неспособны вырвать ее из оков Спики.

Любовник является даже не интеллектуалом, а интеллигентом, в советском смысле этого слова, носящим «фигу в кармане». Такие как он предаются мечтам об светлом будущем, об улучшении интеллекта населения, но на деле только сидят тихо в углу и читают книги, в случае Майкла это книги о Французской революции. Майкл даже не может ответить вору на издевательства и единственное что ему по силам, это тайно и оглядываясь по сторонам заниматься любовью с Джорджиной и его ждет закономерный конец.

Повар является подлинным творцом искусства, как Гринуэй сказал в одном из интервью, что под этим персонажем режиссер подразумевал себя. Повар является современным творцом искусства и он может реализовать себя только в еде, самой массовой форме искусства.

Также среди персонажей стоит упомянуть поваренка на кухне, поющего церковные гимны, как олицетворение всего невинного и неиспорченного и поэтому он становится сначала объектом насмешек, а потом и ненависти Вора, инстинктивно стремящегося все изгадить и опошлить.

Чтобы претендовать на интеллектуализм и попытаться поставить себя выше массового зрителя, я решил не писать про оригинальное художественное решение фильма и списывать из книг по истории кинематографа про влияние голландских художников на творчество Питера Гринуэя, поскольку есть замечательные профессиональные работы искусствоведов на эту тему.

Подводя итог, хочется сказать, что Питер Гринуэй мастерски плюнул в лицо современному зрителю и этот «плевок» хочется получать еще много раз. Данный фильм является самым ярким олицетворением афоризма Гринуэя: «Секс и смерть — это то, о чем надо снимать кино».

10 из 10

Обычно рецензии пишу, эту — выстрадал. Именно так. Эмоций и мыслей после просмотра было настолько много, что скомпоновать их в целостное, содержательное и объективное описание моих чувств не получалось. Возможно, не получилось и сейчас, но, цитируя «Пролетая над гнездом кукушки», скажу следующее: Я хотя бы попытался.

Мир, который создал в своей картине Гринуэй, воистину отвратителен. Своим наполнением он напомнил мне «Сало, или 120 дней Содома», хотя сцен откровенного изварещения в «Поваре…», нет. Зато в изобилии представлены все другие подсознательные и не подсознательные изъяны. Герои буквально кишат ими, а ресторан, в котором и происходит сие действие, по сути, представляет собой место, где изо дня в день собирается сгусток пороков, по большей степени сконцентрированный в лице владельца данного заведения, а по совместительству и весомого представителя преступного мира.

Сюда-то он и приходит каждый день в компании своей супруги и верных коллег насладиться блюдами от шеф-повара и заодно обсудить наболевшие темы. А таковых, надо заметить, не мало — Вор с явной значимостью дела пытается привить собеседникам хорошие манеры поведения, но при этом сам, с азартом поедая свой ужин, рассказывает про язвы на ягодицах, отрыжку и испачканные стульчаки в уборной комнате своего заведения. Читать-то противно, что перечислил, а уж каково слушать это за трапезой?

Есть кино игровое, то есть когда действия актеров в сочетании с хорошей операторской работой передано на экран, и радует зрителей своей слаженностью, тонкостью и изысканностью. Есть кино диалоговое, где может быть представлено минимум локаций и действия, а основная часть хронометража занята разговорами главных героев. Картину Гринуэя я бы отнес к симбиозу кинематографа игрового, диалогового и театра. Да-да, театра! Довольно разноплановые персонажи, показаны таким образом, что вслушиваешься в каждое их слово, обращаешь внимание на все их действия, и, кажется, в конце актеры выйдут на поклон и занавес опустится на сцену — настолько все выглядит реалистично без всяких там 3D и DOLBY ATMOS.

Сказать, что за время фильма у меня появились персонажи, которые мне симпатизируют, не могу. Но каждый актер отыграет свою роль настолько великолепно, что восхищаешься абсолютно каждым. Лишних персонажей в картине тоже нет. Как и в механических часах, актеры, подобно шестеренкам, способствуют работе целого механизма.

Хочу заметить, что фильм, не смотря на небольшое количество локаций, не выглядит плоским — каждый занят своим делом, каждый вносит в развитие сюжета свой вклад, и, порой кажется, что актеры и не подозревают, что ведется съемка, а так живут на самом деле.

Музыкального сопровождения в «Поваре…» немного, но вписывается оно очень гармонично. Операторская работа без каких-либо изысков, необходимости в которых как таковой и нет — все действия понятны и обоснованны словесно, все мелочи концентрируют на себе внимание без лишних крупных планов и пролетов.

Свора воровских псов, под предводительством своего вожака, поначалу напомнила мне Алекса и его друзей из «Заводного апельсина», чему я, собственно, обрадовался, полагая, что ультранасилие и моральный пласт, освещенный Кубриком намного ранее, каким-то образом найдет отражение в картине Гринуэя. Однако сходство оказалось мимолетным и единственным.

То, как далеко зашел воспаленный разум автора, может свидетельствовать о том, что он либо пребывал в глубочайшей депрессии, либо сидел на тяжелых наркотиках, либо совмещал и то и другое. Это как некий крик, в котором Гринуэй, как мне показалось, разом отразил все то, что его беспокоило, раздражало, в какой-то степени касалось. Фильм, несомненно, не для широкой аудитории, но для общего развития явно будет полезным практически для любого человека, дозревшего до готовности восприятия всего отвращения и мерзости душ людских за 2 часа экранного времени.

8 из 10

Чиста ли частая любовь. Как будто бы запретно-сладкая, почти прилюдная. В обители мраморной, почти священной (ибо таинство обряда). Иль в купели из кулинарных миазмов и ионизирующего излучения. Пронизывающего. Через преграду почти декоративных стен, зеленого свежего сельдерея и изнывающих тушек фазанов. Нанизывающего. Джельсоминоподобные обертоны. Обещающего. Непременно смерть с эстетикой садизма. Источаемого..

А нам ревнивца и не жаль — злодей он. Нам жаль.. Кого?

Условная запретность очевидна, но не условностью морального барьера.

Следите за руками Оккамы. Рефлексы и плоть. В чем утонченность? А если просто предположить, что воплощенное зло с одышкой и выпученными айболами всего лишь лузер. Как сразу все меняется. Казалось бы.

А так, милейший и тончайшей душевной органики человек с томиком Овидия и прекрасной эрекцией стал жертвой. И даже книгу есть пришлось. Посмертно. Чего никак нельзя было предположить. Наверное.

Гниение и жажда жизни. Как все рядом. Одно на другом. Белое, кольчатое, с подвижными черными головками на кричащем ядовитыми оттенками распада. Любовь.. Кусочек обнаженного лекала. Столь гладко-телесного, что закипает.. Что?

Ну, видимо, осознание высшего предназначения. Во вселенной. И не иначе.

Столь сильное откровение отравляет. Я очень понимаю тех, кто не смог. Достоять сеанс в анатомичке.

А Гринуэй. Он — гений. И он сказал, что..

Эпикурейство страждущих трансформируется в известное нечто. Где это самое? Благородное спокойствие и уравновешенное удовольствие? Если игла погрузилась в центр сладострастия ниже ватерлинии и увязла?

Любовь. Вот смысл жизни.

А что есьм..?