Пьянь (1987)

Американский писатель и поэт Чарльз Буковски обрёл популярность как представитель творческого андеграунда. Его проза и стихи зачастую касались темы алкоголизма - заболевания, с которым сам Чарльз Буковски жил всю свою сознательную и бессознательную жизнь. Практически его можно охарактеризовать как предтечу гонзо-литературы, благодаря которой свою порцию славы в своё время получил Хантер Стоктон Томпсон, на основе публикаций которого вышли ленты 'Там, где бродит бизон' (1980), 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' (1998) и 'Ромовый дневник' (2010). И если в США Чарльз Буковски постепенно приобретал свою аудиторию, то вот в Старом Свете о нём узнали благодаря его первому роману 'Почтамп' (1971). И именно тогда на просторах Европы во благо развития кинематографа трудился француз Барбет Шрёдер. Позднее Шрёдер переберётся в Голливуд, где закажет Чарльзу Буковски сценарий для нового фильма. Так из-под пера американца появился сюжет для драматической ленты 'Пьянь'. С этим сценарием Барбет Шрёдер обошёл множество студий, которые долгое время не проявляли интереса к 'Пьяни', и всё же в 1987-ом году фильм вышел на экраны.

Как и большинстве произведений Чарльза Буковски в основу 'Пьяни' легли многочисленные реальные события, связанные с форматом жизни автора. Главный герой (или антигерой, ведь его никогда и никому не представишь в статусе положительного примера) - это опускающийся с каждым опрокинутым вовнутрь бокалом талантливый писатель Генри Чинаски (весьма неоднозначная роль Микки Рурка). Его повседневным времяпрепровождением является посещение одного и того же бара, где на выпивку он зарабатывает тем, что постоянно на спор схлёстывается на заднем дворе с барменом Эдди (Фрэнк Сталлоне, брат того самого). Однажды всё в этом же баре Генри знакомится с Вандой Уилкокс (Фэй Данауэй). Заметно, что женщина эта красива, но она всё больше и больше погружается в пучину пьянства, что, естественно, оставляет свои следы. У них образуется что-то наподобие романа, а в это же время неожиданно появляется девушка по имени Талли Соренсон (Элис Криге), которая заочно влюблена в Генри, восторгаясь его книгами. И это могло бы дать новый шанс для трезвой жизни Чинаски, но что же он в конечном итоге выберет?..

Как уже подчёркивалось выше: 'Пьянь' - это полубиографический фильм, основанный на жизни сценариста ленты Чарльза Буковски. И он для экранизации отобрал отдельно взятый эпизод из множества загульных событий. Пока смотришь за тем, что главный персонаж фильма ради рюмки горячительного готов подставить свою морду, а потом со счастливым выражением сидеть у барной стойки и опрокидывать алкоголь, то это вызывает сильную антипатию. Практически этим режиссёр 'Пьяни' Барбет Шрёдер постарался не только передать драматургию происходящего, но и придать ленте философский и нравоучительный посыл, касающийся алкоголя. И при этом словно даже сама картинка фильма пропитана парами с содержанием высоких градусов. За это стоит поблагодарить оператора Робби Мюллера. А в совокупности - сюжет, картинка, драматическое наполнение - это всё придаёт 'Пьяни' сильный эффект реализма. К тому же фильм поставлен таким образом, что весь хронометраж - это лишь избранный отрезок из жизни центрального персонажа, будто бы у фильма нет как такового начала и нет финала. Зрителю рассказали небольшую историю, которая позволяет некоторым посмотреть на свою жизнь под другим углом.

Выше было сказано, что сыгравший главную роль Микки Рурк создал весьма противоречивый образ. С одной стороны актёр, которого к тому времени стали называть устоявшейся звездой Голливуда, показывает какие-то медвежьи повадки своего героя, что порой вызывает чувство переигровки Рурком, но зато когда он со светящимся взглядом видит полный бокал выпивки перед собой, то ты ни секунды не сомневаешься, что перед тобой самый настоящий алкоголик. В общем, каждый сам должен решить как воспринимать созданный актёром образ. Фэй Данауэй исключительно точно попала в своего персонажа, внешним видом, характером и поведением чётко отобразившая женщину, ставшую рабой алкоголизма. Не даром же эта великолепная актриса за роль Ванды получила номинацию от 'Золотого глобуса', а за внешний вид хочется отдельно поблагодарить гримёров. Героиня Элис Криге появляется где-то примерно в финальной трети 'Пьяни', но она как появление чего-то ангельского, чего-то светлого и чистого в затуманенной жизни Генри. Талли Соренсон - это как воплощение нового шанса, подаренного судьбой, и Элис Криге смогла это донести зрительской аудитории.

'Пьянь' - это довольно реалистичный фильм, где актуальность основных персонажей вовсе не утратила своей силы, ведь проблема алкоголизма существует и поныне, и вряд ли можно сказать, что, несмотря на все применяемые меры со злоупотреблением горячительных напитков, люди с опаской смотрят на очередную порцию спиртного. И в 'Пьяни' это заложено как сложившийся факт, отображающийся персонажами Микки Рурка и Фэй Данауэй, которые в любом случае оставят о себе воспоминания, а некоторых зрителей заставят и более вдумчиво проанализировать всё увиденное. И весь фильм - это лишь эпизод жизни центрального персонажа, о котором он, возможно, уже через несколько рюмок и не вспомнит...

8 из 10

Фильм «Пьянь» стал прорывом…в литературном мире. Да, удивительная вещь. Фильм открыл для широкой публики писателя, алкоголика, циника и своеобразного романтика Чарлза Буковски. Перед просмотром фильма, так уж вышло, я читала «Фактотум», на основе которого в большей части сделан сценарий. Образ Генри Чинаски уже был сформирован в моей голове. И Микки Рурк туда ну совершенно не вписывался. Фильм откладывался на полку из-за выбора актера. Не вязался у меня слащавый и вылизанный Рурк из «Дикой орхидеи» с нищенствующим, пьющим и дерущимся за гамбургер талантливейшим писателем. Этот образ сам по себе выглядит очень противоречиво. При прочтении он вызывает смесь жалости, очарования, презрения, легкости. Клубок разрозненных чувств. И после первых десяти минут просмотра ты понимаешь, что да. Рурк влился в роль. Он потрясающе органичен в движениях, речи, взгляде. Ты веришь, что он действительно забулдыга Генри, навсегда без гроша, с разбитым лицом и мелочью в кармане на стакан. Микки Рурк для лучшего погружения в образ выбил себе самостоятельно перед съемками два передних зуба.

Режиссер очень точно передает атмосферу вокруг персонажа. Нет ярких цветов, нет четкого взгляда. Мы смотрим фильм так же, как и Чинаски смотрит на мир. Похмелье сменяется запоем. Запой выливается в писательство. Мир вокруг героя мутный, но предельно понятный. Он сам его выбрал и не сказать, что ему хочется другого.

Любовная линия выстроена не менее интересно. Ванда, женщина без возраста. Может ей 30, а может и 50 лет. Это не понятно, но ведь Генри и не нужно понимание. Он ее выбрал, значит она его женщина. Фэй Данауэй предельно убедительна в своей игре. Ты видишь не богиню Голливуда, с плохо прорисованными морщинами и неестественно мятой одеждой, нет. Ты видишь такую же уставшую женщину, какой ее видит главный герой. Она не рисуется специально. Подогретый винными парами флирт этой женщины груб, но тем интереснее наблюдать за этой жизнью.

Герой фильма Бернардо Бертолуччи из «Мечтателей» сказал, что режиссер — он всегда вуайерист. Он, как и зритель, маленький ребенок подглядывающий в замочную скважину спальни родителей через камеру. И стыдно ему и омерзительно, но он не может остановиться.

Так и в «Пьяни». Ты не можешь перестать смотреть на эту грязную во всех смыслах жизнь. Нет там проблесков на дне стакана и в судьбах героев. Они приняли действительность, смирились с ней, и она стала для них чем-то вроде воздуха. Даже когда Генри выпадет шанс все изменить, он стремглав бежит назад, будто рыбка, которую выбросили из аквариума на жесткий ковер.

Хочется добавить, что, несмотря на другой фильм по произведениям Буковски, «Пьянь» смотрится живее. Он оголен в своей искренней неприглядной естественности.

В завершении вспомню завсегдатаев бара, чьи образы вылеплены запоминающимися от бармена, до вечного соперника Генри, а так же старушек и пьяных рабочих, забегающих на кружку пива.

Безусловно фильм можно назвать окном в тот мир, от которого обычно люди отворачиваются, зажав носы.

9 из 10

Фильм «Пьянь» ни какая-то киношка- однодневка, ни стандартный среднячок, каких тьма — это до боли простой, хороший фильм, но на специфическую тему, которая конечно же, не каждому по вкусу. Антибуржуазный американский писатель Чарльз Буковски- автор сценария «Пьяни». Он описал здесь образ жизни и похождения главного героя своих пяти романов и свое собственное альтер эго. Он же следил за процессом съёмок, консультировал французского режиссёра Барбета Шредера и одобрил Микки Рурка и Фэй Данауэй на главные роли.

Рурк сыграл алкаша с поразительной лёгкостью, дерзко и натуралистично. Так проникновенно он погрузился в мир опустившегося забулдыги- драчуна, так точно он подметил детали образа молодого, причудливого маргинала с грубой, анархической философией, противопоставляющей себя мещанским традициям потребления, накопительства и «высоконравственным» устоям общества. Буковски писал: «Я никогда не считал писательство трудом. Сколько помню, этот процесс всегда протекал гладко: настрой приемник на передачу классической музыки, зажги сигарету, открой бутылочку. Дальше в дело вступает машинка…» Вот так же и герой Рурка, включая классическую музыку, выпивая полбутылки, начинал в захлёб писать на несвежих листках в засаленной, грязной дыре и надо сказать, делал это талантливо.

Во времена съёмок «Пьяни» Микки Рурк был Мега Звездой Голливуда и приезжал на съёмки на шикарном Harley Davidson в окружении личной охраны. Он не раз отказывался от коммерчески успешных ролей, которые в последствии укрепляли успех других всеми известных актеров. Неуправляемостью и своенравностью он снискал недоверие кинопродюсеров, а в последствии обрёк себя на полное забвение. Но он на удивление быстро согласился сниматься в малобюджетной картине об ущербном пьянице- отбросе общества, вызывающим отвращение у «нормальных« людей. За что я и обожаю Рурка; за его извилистый жизненный путь, не всегда приглаженный и блестящий, как это принято у других актеров. За его трудные и разрушительные поиски себя, за его честность, бесстрашие и подлинность.

Отдельно стоит упомянуть актрису Фэй Данауэй. В своё время она была истинным воплощением Дивы Голливуда, задействованной, как в культовых американских, так и в европейских фильмах. В книге «Голливуд» Буковки о ней скажет « мне нравились все, кого спихнули вниз, а они сумели подняться». Невероятно успешная карьера Данауэй в 80-е стала катиться к закату. Изменить ситуацию помог ее великолепный дуэт с Микки Рурком. Ее работу по достоинству оценили и она получила Золотой глобус. Фильм не был коммерчески успешен, но критика была благосклонна, а киноманы всего мира сразу заприметили его, как редкий образчик хорошего кино со смыслом, благодаря которому у Рурка и Данауэй в копилке есть фактурные, яркие и незабываемые роли.

10 из 10

Встречайте — еще один из прообразов Всевышнего. Маргинал 80-го уровня, в высшей степени пьющая личность. Слишком дикий, чтобы жить по-человечески, слишком редкий, чтобы умереть, не оставив следа. Оковами социального стыда не скован. Характер не совсем нордический, в связях, порочащих репутацию был замечен, причем регулярно. Многократный претендент на титул чемпиона бара «Золотой Рог» по боксу. Личный друг всех его посетителей, и личный враг бармена — еще одного претендента на тот же титул. Многократный шутник над промежностью мамаши бармена, беспросветный оптимист, и просто приятный человек, периодически ночующий у мусорного бака на задворках все того же бара — Генри Чинаски.

Генри, как вы уже наверно догадались, завтра никуда не надо, и он, осознавая это, тянется за очередным стаканом, и не закончит до рассвета. Что бы ни случилось, завтра после полудня он объявится снова, как возродившаяся птица феникс с новыми крыльями, чтобы как следует напиться на последние деньги, и выкинуть очередную шутку про специфический запах, исходящий от мамаши бармена, после чего состоится новый бой на глазах у посетителей бара, с традиционными ставками.

У Генри странная походка, странный взгляд, и странное отношение к жизни. То, что для Ванды (его новой знакомой) и для других людей является мучительным дном, для Генри является вершиной. Если вы встретите человека в грязных трусах и с разбитой головой, весело заявляющего, что у него все прекрасно — значит перед вами Генри. Генри не боится сойти с ума, напротив, ему немного жаль тех, кто никогда не сходит с ума. Он не боится остаться без денег. У Генри нет работы, нет хобби, и нет желания спасать китов. У него даже в графе религия прочерк. Но хуже всего, он может внезапно отнять у вас ветчину. Помимо всего — Генри еще и хороший писатель.

Некий литературный журнал оценит его писательский талант, для него откроются двери в лучшую жизнь, но роскошная жизнь для него золотая клетка. Творец не сможет создать что-то значимое в спокойной обстановке. Он вернется в свою естественную среду, где его ждут: непримиримая с трезвостью бытия Ванда, брутальный бармен Эдди, и многочисленные друзья, настолько же не обремененные положительной аурой, как и сам Генри, которых он с радостью угостит выпивкой. Уверен, на пути к любимому бару его глаза вновь заблестят по особому, он придумает новую оскорбительную шутку в адрес Эдди, что неизбежно приведет к конфликту. Захмелевшая толпа снова окажется на улице, ради очередного зрелища. Вы услышите знакомые скандирования и ругательства. Финальная сцена замкнет круг фильма частичным повторением начальной сцены, и вывеской «бар Золотой Рог — дружелюбное место».

В качестве исходного материала есть роман. Подложив его себе под ноги, у нас уже имеется опора, чтобы попробовать повеситься. Но сия конструкция слабовата. Возьмем видеокассету с фильмом, положим её сверху на книгу и попробуем заново. Нехватка ощущается столь же остро. Значит не судьба, приходится жить и пора вновь опрокинуть стаканчик.

Творчество создаётся только так. В перерывах между выпивкой и воспоминаниях о ней. Просмотре её на телеэкранах, в тусклом свете фонарей и отблеске ночи. Поверьте на слово, во время посещения барных заведений создаются лишь образы, которые раскрываются много после, от жужжащей в глубине души ностальгии.

Тема совершенна как никогда, ничто не способно заставлять так творить, как желание погрузиться в данную атмосферу грязи, похоти, нервных тиков, корабельной дрожи рук и затхлого воздуха с химическим составом из азота, кислорода, алкоголя и пота. Жизнь не наградила интересом к прочтению книг, чтецы которых презрительно не симпатичны. Поэтому сравнивать киноленту не с чем. Лишь с жизнью.

Тем и хорошо. Ведь автор романа сравнивал это с жизнью. И фильм — не книга, он тоже из жизни. И нет тут никакого двойного дна. И даже нет двойной подставки под ноги. Лента «Пьянь» — отдельная творческая единица, где правит ночь, несущая в себе подвальный быт и трезвость затуманенной головы. Никогда не было чувства лучше, чем эта ипостась свободы.

Она именно такая. Задворки красивого общества, нижний слой земли, как летучие мыши, самые завораживающие в темноте. На этих задворках общество и живёт, мышление каждого землекопа легче мышления царя горы, но именно его мышление самое чистое и правдивое. Нет никакой надежды — жизнь романтична, как несущийся сквозь Форт-Бридж поезд. Сбросить с себя всё и плыть по длинным томительным рельсам, скрежещущим по лезвию темноты. Представляя эту дорогу. Никакого пути не требуется, чтобы почувствовать себя свободным.

Здесь правит атмосфера единения. Зритель — один из посетителей, сколько бы не было тебе лет — ты входишь словно старый дед, умудренный жизнью, и нашедший ответ в этом баре. У тебя самое комфортное место — ты друг героя, он пишет о себе и о тебе, он угощает тебя скотчем, ты радуешься и показываешь ему большой палец. Здесь все друзья.

Охота ведь подружиться с Микки Рурком? Хромым, с полузакрытым глазом и вальсирующим по дну подвала? Таким искусственным поначалу, и таким откровенным и своим в конце?

В чайнике формы петушка осталась заначка. Любой вечер твой. Будь искренним хотя бы для самого себя.

Генри Чинаски — настоящий человек из народа. При всей своей пошлости и алкоголизме, в нём каждый может найти часть себя, по крайней мере, в какой-то из периодов своей жизни.

Изучив Буковски от «Хлеба с ветчиной» до «Голливуда», я многого ждал от фильма. И, естественно, учитывая, что сценарий писал сам Буковски, «Пьянь» получила множество непременных атрибутов Хэнка. Занюханный бар с любителями выпивки, любовь к одиночеству и Моцарту, отстранённое отношение к жизни и, самой собой, женщины, и ещё раз, женщины. Бесстрашие в драках и фирменная горбатая походка здесь есть, как и многое другое, но всё-равно, что-то не так и немного не то.

«Немного не то» — самый лучший эпитет к фильму. Микки Рурк отыграл Чинаски практически безупречно. Ухмылка, неоднократно описываемая в книгах, походка, поведение. Нет приукрашивания. Он не идеализирован, как Хэнк Муди из «Блудливой Калифорнии». И при всём этом, Буковски мог сыграть только Буковски. Фэй Данауэй отыграла вполне на уровне. Сравнить с «Бонни и Клайд», к примеру. Два противоположных персонажа — чем не показатель мастерства. Но и тут мимо. Как описывался момент с кукурузой в книге «Голливуд»: «Фэй сыграла великолепно, но в ней не было абсолютной безысходности полностью сошедшей с ума женщины». Да, персонаж Фэй был жалкой и постаревшей алкоголичкой, но всегда при просмотре было твёрдое ощущение — «фильм — не жизнь». Иногда ведь бывает обратное впечатление. Но не здесь.

Понравилась массовка, хотя иначе быть не могло, учитывая, что завсегдатаи бара были настоящими завсегдатаями бара. Лично меня порадовало появление Джека Нэнса, особенно зная, что своим любимым фильмом Буковски называл «Голову-Ластик», который потрясает меня своей атмосферой.

При всём этот, фильм понравился. Возможно именно из-за того, что мне близка писанина Хэнка и я рассматриваю её, как реалистичные и не приукрашенные, тонко подмеченные заметки о жизни, а не оду алкоголю и пропаганду беспорядочных половых связей, как иногда это случается. Но считаю, что есть такие персонажи, которым лучше жить только на страницах книг. И Генри Чинаски один из них.

8 из 10

Фильм рекомендую в первую очередь ценителям творчества Буковски. Тем, кто проглотил все романы писателя, и жаждет продолжения. Тем более, что за сценарий отвечает сам Чарльз, а изображает молодого Чинаски — Микки Рурк. Да как изображает! Это стоит видеть! Он неумыт, помят жизнью, волосат. В точности молодой Генри.

Локации, на которых происходят события фильма детально проработаны. В комнате Чинаски из начала фильма — действительно мог бы жить Чинаски. Бар настоящий, как и все посетители. Это не марионетки, с выдуманными проблемами, а люди, которые в жизни могли бы рассказать в точности тоже самое.

У фильма очень хорошее начало. Оно с ходу дает понять, что у Генри нет: друзей, работы, денег, желания что-то менять. Генри, или Хэнк, как его называют в баре, просто любит выпить.

А еще он любит женщин. Эти две страсти — выпивка и женщины, будут толкать сюжет фильма вперед. Сам сюжет неплохой, но звезд с неба не хватает. Есть несколько главных и несколько второстепенных линий, все они имеют четкое окончание. Завязка фильма умещается в одно предложение (дабы избежать спойлеров писать не буду), развязка же непредсказуема, но логична. Сюжет, в целом, оставляет приятное послевкусие.

Еще более приятное послевкусие оставляет атмосфера фильма. Обаятельные персонажи, меблировка комнат, душевные диалоги, обилие черного юмора. Из мира Пьяни не хочется бежать, настолько все в нем душевно. Да и по возвращению в реальность, зритель может сравнить свою жизнь с жизнью Хэнка, и сказать после этого себе — не все так плохо, как ты думаешь.

10 из 10

Я не смотрел этот фильм раньше. Безусловно, я слышал о нем, но не смотрел намеренно. Мне нравится Микки Рурк, но я не читал книг Буковски. В последнем и состояла вся соль. Я не читал книг Буковски. Я слышал и о нем, конечно. Известный автор, алкаш и любитель скачек и женщин. Он стал культовой фигурой. Я даже несколько раз постил его высказывания и все эти штуки, которые обычно постят в социальных сетях.

Наконец, я начал его читать. Сейчас я читаю третью книгу Буковски. И я решил, что пора посмотреть фильм «Пьянь». Я считал, что он снят по одному из романов писателя. Оказывается, Буковски сам написал сценарий для режиссера Барбета Шрёдера. Это было круто. После «Почтамта» и «Фактотума» можно смело смотреть данную ленту.

«Чем ты занимаешься?»

Говорится, что Шон Пенн сильно хотел сыграть Генри Чинаски (так Буковски представлял самого себя в своих работах). Он был готов играть роль за бесплатно. Более того, сам Буковски был за Шона Пенна. Они были корешами, и таковыми оставались до самой кончины первого. Но не получилось. Вроде бы говорится, что Пенн хотел на место режиссера Денниса Хоппера. Короче, ничего у них не выгорело.

Режиссер хотел Микки Рурка. Именно участие этого актера привело фильм к концу производства и к его выпуску. К 1987 году актер был повсеместно известен. Он еще не стал уничтожать себя. Но он не отставал от Николаса Кейджа, так как идет молва, что Рурк выбил два передних зуба, чтобы все было как надо.

Сам Буковски не сильно был доволен Рурком. Изначально. Потом, вроде, смирился. Как бы то ни было, так часто бывает. Автор не любит актера, который играет его персонажа. Иногда бывает наоборот. А иногда всем все равно. Так что Буковски сыграл в этом фильме свое чуть ли не единственное камео.

«Я пью»

Сначала я думал, что есть только этот фильм, «Фактотум» с Мэттом Диллоном и «Буковски» Джеймса Франко.

В моем плане просмотров были эти фильмы. Ну, Франко я посмотрю позже. Кстати, там Автора играет тот пацан из ремейка «Красного рассвета», который показывал весьма по-американски средний палец. Я помню, даже скриншот делал. Но не суть, господа. И дамы, разумеется. Без дам совсем никуда, о чем говорит третий роман Буковски.

Но все намного сложнее. Это прямо как в реальной жизни. Хотя, безусловно, стоит относиться ко всему проще. Это главный принцип.

Режиссер Шрёдер снял и документальный фильм про Буковски. А тот написал свой роман «Голливуд», основываясь на своем опыте работы над фильмом. Есть еще несколько европейских лент, которые сняты по мотивам произведений автора. Возможно, я их посмотрю. Ну, или, некоторые из них.

Все, кто как-то причастен к Буковски, понимают, что он является чем-то особенным. И Тейлор Хэфорд пал этой жертвой.

Тем не менее, стоит еще посмотреть «Фактотум», а потом еще «Бойцовскую рыбку». Первый фильм будет описан здесь, второй — нет. Особенностью второго является то, что там играют Рурк и Диллон. И каждый из них впоследствии сыграет Генри Чинаски. А Коппола «представляет» и «Пьянь» еще.

«Норма жизни»

Мне Микки понравился. Он похож на Генри Чинаски. Слоняется по улицам, заходит в бары (питейные заведения классно представлены под соответствующую музыку), напивается. В удачные дни он уйдет с женщиной. В неудачные будет избит барменом в исполнении Фрэнка Сталлоне. А, если день все же удачен (хоть и без женщины), он может победить.

Вообще, я считаю, что эта роль является одной из формирующих другого персонажа Рурка. Марв из «Города грехов» — вот кто это. Может, Фрэнк Миллер писал комикс, беря в расчет и Чинаски, и Рурка? Вряд ли, но хочется в это верить.

То, как Рурк выгибает плечи, смотрит по сторонам. Как он напивается, в конце концов! Блин, это просто великолепно, представлять такие возможности. И «Красавчик Джонни» потом тоже визуально подчеркнет образ Марва.

В общем, фильм удался. Как хороший забег, веселая попойка и незабываемая ночь (хоть с той же Голди). Буковски — «сукин сын» (цитата А. С. Пушкина), а все творения культуры, имеющие к нему отношение, должны быть хотя бы просмотрены или прочитаны. Многие из них.

9 из 10

Scalped by Hannabar in 09/11/2015.

«Что же сделало фильм таким живым?»,- спросите вы. Ответ лежит на поверхности. Его дал Хичкок: «для фильма важны три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». А тут за него отвечал Буковски. Этим всё сказано. Не имел чести познакомиться с его произведениями, но в целом наслышан о нём. И как подсказывает Википедия, да хранит её Господь, Буковски — представитель так называемого «грязного реализма». Звучит интригующе.

Отделаться от ощущения что это лучшая роль Рурка нельзя на протяжении всего просмотра. Его герой, Генри Чинаски, конечно во многом автобиографичен со сценаристом этого фильма. Но это только на руку. У этого старого козла Буковски была интересная жизнь. Плох или хорош алкоголь? На этот счёт уже слишком много сказано. Кого-то он разрушает, кому-то помог сделать великие вещи. Даже Хемингуэй говорил: «Пиши пьяным, редактируй трезвым». Некоторым людям это необходимо. Но не герою фильма. Ему просто нравится пить, драться и обитать на самом дне среди шлюх и подонков. Среди них он чувствует себя свободным. Такое саморазрушение поддержал бы сам мистер Дёрден. Он бы подошёл к Генри, приобнял бы его за плечи и прошептал бы на ухо: самосовершенствование — онанизм, саморазрушение — вот что действительно важно. Но мистеру Чинаски было бы плевать и он бы отпустил грязную шуточку про маму Тайлера.

К сожалению, я не писатель. И я не могу писать целые абзацы, рассуждая о фильме. И увы, я не пьян. Написать несколько строчек о прекрасной Фэй Данауэй я тоже не в состоянии. Но зато я всегда могу напиться как старина Генри, и даже будучи на помойке писать гигантские рецензии и гордо ходить с видом короля.

Очень тяжело описывать такой фильм, ты либо его прочувствовал, либо нет, а кому то вообще покажется скучным. Лично я его смотрела по двум причинам: Микки Рурк (в роли Генри Чинаски) и Чарльз Буковски, по сценарию которого поставлен этот фильм. Думаю, кто проникся «грязным реализмом» Буковски, тот поймет этот фильм, и не надо при этом быть пьянью или завсегдатай бара.

Генри Чинаски — герой нескольких произведений американского писателя Чарльза Буковски. Характер и биография Чинаски в значительной степени основаны на личностных качествах и жизни самого Чарльза. Он его описывает во многих своих романах и рассказах. В фильме «Пьянь» он показал нам хронического алкаголика, который говорит о своей зависимости так «любой человек может быть не-пьяницей. Быть пьяницей — особый талант. Это требует упорства. Упорство важнее правды». Генри не задерживается надолго на одной работе, а на уличную драку идет как на праздник. Он не дерется с кем попало, бармен Эдди — воплощение всего того, что Генри ненавидит в людях. Хотя о людях он отзывается так:

«- Ты ненавидишь людей? — Нет. Но мне легче, когда их рядом нет».

Генри не нужно признание, ему не нужно много денег, все что ему нужно — выпить и написать рассказ, выложить свои мысли на бумагу. У него своя жизнь, своя правда, он живет в своем собственном мире, в котором ему уютней, в котором он «может дышать» (как бы дико это не показалось). И да, он сам признаётся, что он бомж.

Фей Данауэй (в роли Ванды), представляется нам женщиной, у которой ничего не получилось в жизни, теперь она в ней разочарована, таких мы называем неудачниками, как сама она сказала, все что она умеет — это пить. В отличии от Генри, у нее есть человек, которому она не безразлична, поэтаму, проблем с деньгами у нее нет. Не удивительно, что бар свел этих двух личностей, которые вроде и похожи, но на самом деле они совершенно разные.

Фильм можно разбить на много цитат, из разговоров можно понять, что из себя представляет тот или иной герой.

«- В гостевом доме ты можешь спокойно писать.

- Талли, детка, спокойно не напишешь ничего стоящего».

«Я не притворяюсь, что я что то из себя представляю — вот в чем суть».

Вообщем, этот фильм кому-то «зайдет», а кому то нет, и я не имею в виду то, что этот фильм для особого контингента. Лично я уже 3-ий раз за два года смотрю его, чем то он меня зацепил (хотя я терпеть не могу пьяниц). Наверно, все дело в Буковски и его подаче, а еще в том, каким смелым (или глупым) может быть талантливый человек, который предпочел не жить в золотой клетке…

8 из 10

Посмотрела вчера старый, ещё 80-х годов, фильм с отталкивающим названием «Пьянь». На фильм вышла благодаря Микки Рурку, к которому испытываю слабость ещё со времён «Отходной молитвы», снятой, впрочем, в те же годы.

Картина совсем не такая страшная, как её название, скорей, наоборот, жизнерадостная. В общем и целом сильно перекликается с «Покидая Лас-Вегас», где пропойцу, сжигающего в алкоголе остатки жизни и разума, играет Николас Кейдж. Рурк в целом убедительней, может, потому что по жизни такой же неформал, как и его герой. Кстати, да, именно в этом между произведениями значительная разница. Если герой Кейджа — это ударившийся от безнадёги во все тяжкие вполне себе приличный цивилизованный человек, то герой Рурка — это маргинал по убеждению, парень, который не хочет сидеть в «золотой клетке». И это не для красного словца, как часто бывает. Золотую клетку ему, действительно, предложат…

Алкаш и дебошир, движущийся по кривой траектории самобытной шаркающей походкой, почему-то ассоциирующейся у окружающих с царственной, бездельник и лоботряс, набрасывающий между двумя стопками небольшие, но талантливые наброски, которые тут же исчезают, а он и не замечает… Почему-то эта сволочь чертовски привлекательна, хотя в жизни с таким столкнуться — не приведи, Господь, если, конечно, ты сам не такой же по жизни маргинал.

Да, два фильма о саморазрушении — очень похожи. Но и очень разные. «Покидая Лас-Вегас» о гибели и лебединой песне. «Пьянь» — о самовозрождении феникса. Как-то так.:)

9 из 10

Что есть «Пьянь»?… Странные ощущение складывается после просмотра фильма. Вроде и чувствуется присутствие Буковски, но вот что- то не то: не те пейзажи, не те женщины и, главное, не тот Чинаски. Тем объективнее можно оценивать фильм, как самостоятельную единицу(хотя, я немного разочарован, но это сугубо мои переживания). Что же сам фильм, так он хорош, хорош ровно на столько, на сколько может быть хорош фильм, если привлечь к работе талантливого режиссера, выдающегося писателя, гениальных актеров и взять за основу скандальную, омерзительную, выходящую за рамки историю. Да что там, он великолепен.

Очень не хочется сравнивать его с произведениями Буковски. Безусловно, в общих чертах есть сходства Чинаски киношного и Чинаски печатного, но, как ни крути детали разнятся.

Картина выдергивает тебя из твоего мира, обхватывает обоими руками и не отпускает еще долго после окончания просмотра. А когда пытаешься анализировать увиденное, приходишь к выводу о том, что нельзя выделить какие-то отдельные плюсы, сильные стороны фильма, потому что он представляет собой нечто цельное, монолитное, именно поэтому он может быть только либо хорошим, либо плохим, без компромиссов, без «НО». И для меня он однозначно хороший. Пожалуй, единственно отмечу игру актеров… если и существует такое понятие как» выше всяких похвал», то здесь этого не достаточно… если можно давать актерам за их игру какие- либо оценки вообще, то здесь возьмите эту оценку, умножите на сто и получившийся результат возведите в квадрат, тогда Вы, возможно, приблизитесь к истине, но и этого будет не достаточно!

Не важно, понравилась ли Вам картина или нет, она заслуживает самой высокой оценки, только потому что она выполнила свою главную задачу: не оставить зрителя равнодушным, вытянуть из него эмоции. Зритель либо прекращал просмотр в самом начале от отвращения, либо досматривал фильм до конца и картина производила на него сильное впечатление, но равнодушных нет.

В заключении хочу сказать огромное СПАСИБО создателям картины, за то, что нет законченного сюжета, за то, что история не имеет конца, потому что она не имеет начала, за то что нам не навязываю чью- то точку зрения, нас не заставляют давать моральную оценку героям фильма, не заставляют делать выбор, не предлагают очевидных выводов. Нам просто показывают другую жизнь, других людей, другую историю, и единственное к чему нас подталкивает картина, так это к тому, чтобы мы посмотрели вокруг и задумались: а тот ли мир мы называем реальным?!

Несмотря на то, что я в принципе должен писать о фильме, позвольте мне отнять несколько минут вашего времени и обратить внимание на личность главного героя — в реальной жизни знаменитого американского писателя-алконавта.

- БУКОВСКИ

Помню, когда я впервые столкнулся с Чарльзом Буковски — мне пришло в голову всего два слова: «ОНО — живое». Я бы не хотел расхваливать автора и распевать хвалебные дифирамбы его творчеству. Сам он этого не любил, а его желания я уважаю.

Даже если предположить, что все написанное в его книгах чистейшей воды вымысел, выдумка, пошлятина, то это… все равно будет стильно! Немногие писатели могут похвалиться собственным имиджем, не заимствованным из других источников. В этом смысле Буковски абсолютно автономен и неповторим.

Не вписываясь ни в какие течения, буйно расцветавшие в эпоху взлета его творческой карьеры, он сидел на собственном отшибе, попивал пивко, по… вал телок и ждал смерти. Все его рукописи абсолютно прозрачны и откровенны до крайности. Сцены секса с подробным описанием п.. ды партнерши, ее ругательств и даже испачканной в дерьме одежды перемежаются… сногсшибательным, проникновенным самоанализом автора, с восхищением внимающего волшебным звукам скрипки, надрывно плачущей об очищении любви через смерть в «Ромео и Джульетте» Чайковского.

Как мне кажется, он один из немногих писателей, кто умел избегать пафоса и вычурности, даже имея миллионные тиражи, свой бассейн и последнюю модель БМВ. Более того, на склоне лет, когда почти каждый творец впадает в нарциссизм, Буковски не изменяет себе. Вот последние слова из его дневника:

«Помню то длинное неистовое письмо, которое я однажды получил. Парень писал, что я не имею права утверждать, что не стою Шекспира… Слишком много молодых верит мне и не заморачивается чтением классиков. Каждый раз одно и то же. Тогда я ему не ответил. Зато отвечу сейчас.

Иди на х. й, дружок. И Толстого я тоже не стою.»

Между прочим, рождение «Пьяни», как и прочие основные события жизни автора, было им внимательным образом зафиксировано и переработано в печатный вариант. Так появился один из последних романов Буковски — «Голливуд», в котором он, не без сарказма и иронии, критикует «всю голливудскую рать».

- ЧИНАСКИ

Разумеется, раскрыть характер Хэнка непросто. Но Микки Рурк, в данном случае, чувствует себя в его шкуре, как в своей собственной. Походка, речь, щетина, длинные немытые волосы, манера закуривать сигарету — все, по признанию самого Буковски, в точности соответствует образу.

Особенно очевидным тождество между персонажем и актером становится в сцене первой драки. Это несколько кадров, длящихся не более двух секунд. Измочаленный, избитый, обессиленный Хэнк после очередного сногсшибательного хука поворачивает свое окровавленное, беззубое (Рурк для роли специально выбил себе два зуба), опухшее лицо в сторону противника (между прочим, не кого-нибудь, а родного брата Сильвестра Сталлоне) и…ухмыляется. В этой гримасе заложено все. И ее одной хватило бы, чтобы четко объяснить жизненную позицию Чинаски, которая не сильно отличается от мировоззрений Рурка, участвующего некогда в жесточайших поединках на боксерском ринге. На съемках картины «Свой парень» когда из него делали перед камерой отбивную, он даже не прибегал к помощи статистов и дублеров. А после очередного раунда, на его губах также играла легкая улыбка, окаймленная алой кровью.

Особого внимания заслуживает атмосфера, как фильма, так и всех книг Буковски. Герой умеет чувствовать себя «ad libitum» или в свободном полете даже в условия крайней степени безумия, жестокости и абсурда окружающей среды. Бороться с ними ему помогают две вещи — без которых он, подобно треугольнику без углов, просто немыслим. Они — его друзья и верные товарищи. Они творят его мир, и он творит мир с помощью них. Они и есть тот воздух, та атмосфера, которой он дышит. Алкоголь и письмо.

Фильм мог бы послужить отличной рекламой маленьким питейным заведениям. Ибо после него возникает то неповторимое ощущение, когда ты, уже напившись вдрязг, понимаешь, что тебе уютно и комфортно в этом заплеванном клоповнике, среди кучки неудачников, шлюх и парализованных калек. Какой контраст по сравнению с сетями пивных ресторанов, вбухивающих огромные средства на маркетинг, бонусные акции, огромные помещения, квалифицированный персонал и т. д..! Антураж «Пьяни» неповторим, ведь отыскать уютное местечко среди однообразных, всепожирающих «бухательных комплексов» — почти подвиг.

В заключение цитата:

«Люди хватают наугад все, что ни попадя: коммунизм, здоровая пища, серфинг, балет, гипноз, групповая психотерапия, оргии, мотоциклетная езда, травы, католицизм, тяжелая атлетика, путешествия, здоровый образ жизни, вегетарианство, Индия, рисование, писание, ваяние, музицирование, дирижирование, туризм, йога, секс, азартные игры, пьянство, тусовки, замороженный йогурт, Бетховен, Бах, Будда, Иисус, машина времени, героин, морковный сок, самоубийство, костюмы индпошива, самолетные прогулки, Нью-Йорк Сити — а потом все это рассеивается и исчезает. В ожидании смерти люди ищут, чем бы себя занять. Хорошо, наверное, когда есть выбор. Я свой выбор сделал. Я взял четверть галлона водки и врезал, не разбавляя. Эти русские понимают, что к чему.»

- У тебя больше нет денег?

- Нет денег, нет работы, нет жилья — все нормально.

Помню впервые посмотрел этот фильм, когда только-только начал открывать для себя творчество Микки Рурка. На тот момент меня не сильно впечатлила эта работа, но уже тогда я осознал, что в ней есть что-то особенное, что-то мое. И пускай многим фильм покажется скучным или бессмысленным, но для меня Пьянь всегда будет оставаться в списке значимых, действительно стоящих кинолент когда-либо созданных человеком. И на это есть множество веских причин.

Итак, картина повествует о вечном выпивохе Генри Чинаски, который, несмотря на отсутствие денег и работы, живет в гармонии с собой и радуется жизни, довольствуясь ее маленькими прелестями, к ним, безусловно, относятся алкоголь и участие в периодических драках. Но Генри не совсем обычный пьяница, он — писатель-философ. И тот факт, что почти все люди не видят в нем ничего выдающегося, нисколько не расстраивает Генри, ведь для него мнение людей не столь важно, как важно жить так, как он хочет. И пускай обыватели не способны воспринимать его всерьез и уважать его, а при его неряшливом виде они могут думать только о том, как бы побыстрее от него избавиться. Им и в голову не прейдет, что Генри свободный человек, и он не намерен обменивать свою независимую полную жизнь на легкое, но зато жалкое существование, как он говорит, в «золотой клетке», которое ему вполне может обеспечить владелец литературного издательства Талли Соренсон. Талли почти полный антипод Генри, она не в состоянии понять, как можно жить одним днем, не думая о будущем, именно поэтому, зритель четко видит насколько у этих людей противоположные мировоззрения. А еще у Генри есть подружка Ванда, которая не прочь пропустить с ним стаканчик другой, о ней я писать много не буду, а то еще перескажу весь фильм.

Пожалуй, эта лента дает понять людям о том, что каждый человек, если захочет, может быть счастливым, и что далеко не всегда успешные, богатые или очень красивые люди имеют лучшую жизнь, чем те же пьяницы. Просто у каждого своя планка, свое понимание жизни и самое главное свои приоритеты. Кто сказал, что жизнь жалкого с первого взгляда наркомана лучше твоей? Ведь может та иллюзия необычайного счастья и восторга стоила того, чтобы умереть в 25(или того раньше) от страшных мук, мы не можем знать этого наверняка.(кстати, эта философская тема также была затронута в превосходном фильме — Трасса 60)

И еще кое-что, что мы видим, когда встречаем такого человека, как Генри? У нас естественным образом появляется чувство презрения, высокомерия и, возможно, чувство некого превосходства, а все происходит потому, что нас так воспитали, ведь нам всегда твердили: «Это мир, в котором каждый должен чем-то заниматься». Современный мир дает людям чувство мнимой свободы и защищенности. Но цена за это соглашение и есть та свобода, к которой каждый человек должен стремиться, в этом заключается вся противоестественность. Многие будут рады тому, что они ограниченны, это убережет их от многих неудобств и потрясений, они будут думать, что свободны, поскольку будут иметь на это достаточно средств, но тем временем они будут зависеть от других людей. А некоторым будет мало иллюзии настоящей жизни, и они будут искать смысл там, где его не ищет никто, например в баре. Фильм заставляет зрителя задуматься о непростом выборе: что лучше быть одним из обеспеченных рабов общества или быть свободным, но бедным и презренным для других человеком.

Актеры. Главной звездой фильма, без сомнений, является талантливейший актер — Микки Рурк. Фильм Пьянь — это вторая работа с его участием, которая приходит ко мне в голову, когда я слышу его имя. На первом месте стоит, конечно же, Рестлер, фильм, в котором Рурк не просто исполнил главную роль, а буквально прожил ее от начала и до конца, именно, в Рестлере он по-настоящему велик… но сейчас все же не об этом. Микки Рурк никогда не отличался примерным, стандартным поведением, он нередко проявлял свой вспыльчивый и напористый характер, да и с алкоголем у него были пробелемы, поэтому он как никто подошел на роль завсегдатаго бара — Генри Чинаски. Иной раз, смотря этот фильм, поражаешься, на сколько эта роль близка ему по духу. Об остальных актерах вкратце скажу, что все они смотрелись очень убедительно, почти все персонажи запомнились и навсегда остались в памяти, чего только стоит старик с трясущимися руками, буквально эпизодическая роль, но все равно, сильно запомнилась.

В заключении хочется сказать, что фильм Барбета Шрёдера остается, и будет оставаться актуальным еще очень долго, он имеет многогранность и особый стиль, который придает работе максимальную реалистичность. Картина щедра на глубокие изречения и жизненные диалоги, это делает ее философской и дает массу почвы для размышлений. А еще это фильм, после просмотра которого, я окончательно убедился в том, что Микки Рурк потрясающий, великий актер.

Организм внедряется в организм, после чего он начинает гнить. Прогнивают не только клетки — мораль, амбиции, смысл жизни. Человек превращается в грязное животное и ждет своего пойла сейчас, завтра и до конца своих дней.

Ночью, в смоге сигаретного дыма и алкогольного опьянения, Генри Чинаски, пишет рассказы, в которых задается вопросом о своем существовании. Вырывая листок с изреченными чувствами, он всасывается в горлышко бутылки и из его уголков губ течет горькая струя пива. Где — то спит незнакомка, к которой он только что переехал, вчера она переспала с барменом, потому что просила не оставлять ее.

Нам было бы плевать на этого самовлюбленного Генри, но его рассказы замечает один из журналов, а точнее сам издатель — очаровательная и красивая женщина. Выбираясь из своей золотой клетки, она пришла за Генри, жаждущим драк и алкоголя.

Признаться, я незнакома с творчеством Чарльза Буковски — писателем, а самое главное сценаристом фильма «Пьянь», который был снят конце восьмидесятых, где хромающий — шатун Микки Рурк радовал глаз. С выдвинутой челюстью, он хрипел что-то о смысле жизни, поглаживая стакан со скотчем.

Алкоголь употребляют красивые и умные женщины, мужчины, старики и дети. Среди этой грязи есть и великие умы — вот и все.

9 из 10

В центре сюжета безработный алкаш, проводящий большую часть дня в баре и дерущийся там с одним и тем же барменом. Однажды он замечает в баре женщину, никто из посетителей не подходит к ней, так как у неё репутация сумасшедшей. Главный герой всё же решает попытать счастье.

Ну вот наконец-то я таки увидел Рурка в деле. Считаю роль в этом фильме лучшей за всю его кинокарьеру. Даже лучше чем Пуля, потому как там он играл превычного сурового парня, а здесь алкаш, который по сути никому не желает зла, просто живёт так, как ему хочется. Фильм совсем не похож на Покидая Лас-Вегас. Покидая — это, так сказать, гламурная мелодрама, а вот Пьянь — это реалистичная жёсткая драма. Что удивительно, фильм держит у экрана, он как интересная книга, которую жадно читаешь от нетерпения узнать — что же будет дальше. Хорошая режиссёрская работа, но всё равно -Рурк.. Он просто гениально сыграл! Вот за что надо Оскар давать! Вот где классика! Плюс Фэй Данауэй сыграла не менее блестяще. Вообще дуэт Рурк-Данауэй просто покоряет сердце. Совсем не красавец Рурк, с корявой походкой и довольно на любителя Данауэй уже немолодая, но всё же даже в таком Рурке что-то есть, ну а Фэй вообще местами выглядит очень даже ничего. В общем хороший фильм, который стоит посмотреть. Рекомендую всем, дабы ознакомиться с реальным качественным кино, классикой, а не всякой унылой пустышкой вроде Отходной молитвы.

9 из 10

Это фильм — и этим все сказано. Фильмы не передают запаха, и в фильмах сильные удары в голову не вызывают сотрясений мозга, от чего все мило и замечательно. В жизни алкаши воняют, раны зарастают по недели, а от серьезных сотрясений отлеживаются по три дня.

Людям не знакомым с данными сторонами жизни может показаться, что этот фильм основан на реальных событиях, по сути же это фантастическое кино. О не убиваемом, добром, но абсолютно отчаявшемся писателе.

Это история, о самом разгаре бабьего лета, перед хмурой осенью и страшными морозами. И заканчивается она на самом последнем и самом жарком дне «бабьего лета». Дальше — смерть.

Главный герой истинно добрый и честный человек, который не предает своих близких, и очень малое количество окружающих (всего один) его людей способны по-настоящему ценить эти качества. Естественно, люди с таким чутким сердцем, преданные люди, очень часто не выдерживают и начинают пить, и спускать свою жизнь в унитаз. Просто уходить в пьяный бред, от несправедливости.

Генри талантливый человек, он талантлив на столько, что его находит девушка миллионер, редактор знаменитого журнала. Она влюблена в его творчество, влюблена в него самого. Девушка хочет спасти свою любовь дать возможность таланту развиться.

Главный герой понимая свое место на краю алкогольной катастрофы, и не желая позорного и страшного конца перед глазами ныне влюбленного в него человека., отказывается от этой помощи. Совершая очередной благородный поступок в этом фильме.

Такие дела. Детям фильма не понять. Фильм хороший, но грустный, мерзкий и печальный конец отрезан. Для детей и недалеких фильм заканчивается классно. За что спасибо режиссеру и сценаристу: Нет сцен щекотящих нервы. Естественно, взрослый человек понимает, как оно все будет дальше, тем не менее, впечатление светлое из-за правильно точки остановки. Ведь теплая золотая осень — это отменно, пусть через пару часов налетят тучи. Ведь это через пару часов, а сей час светит солнышко и деревья одеты в красивый желтый наряд…….

Вообще то данная лента является автобиографической — и посвящается она Чарльзу Буковски, очень неординарной личности, судьба которого действительно может заинтересовать. Однако если учитывать то, что Рурк испытал нечто подобное и в своей жизни, смотрелось это еще более пронзительно и захватывающее — но это не значит, что здесь нет своего изъяна.

Сценарий ленты гораздо более многослойный, чем может показаться на первый взгляд — хотя сюжет можно описать очень просто, практически не упустив ничего важного. Чарльз напивается до беспамятства в одном и том же баре, дерется с одним и тем же противником(с попеременным успехом) — смысл его жизни в том, чтобы только пить, пить и еще раз пить. И ничего не меняется даже после того, когда он встречает уже не молодую женщину — такую же пьяницу, как и он сам, которая однако привязывается к нему. Пусть и ведет разгульный образ жизни, готовая уйти хоть с кем хоть куда, стоит ей только показать бутылку виски — о чем она смело заявляет своему новому мужчине в лице нашего героя. И никто не может вытянуть его из бесконечного загула, своего рода отпуска без конца — да он и сам не хочет. О чем еще не раз заявит своей молодой поклоннице, которая в свою очередь влюбилась в его творчество — ведь помимо всего прочего, Буковски как никак был писателем.

Из этого синопсиса должно быть примерно понятно, что увидит зритель — унылые будни, состоящие из часов, в которые сладкая парочка ругается, пьет, ищет деньги на выпивку — и снова пьет. Атмосфера уныния и безвыходности сквозит в каждом кадре — и надо сказать, здесь нет никакого излишнего глянца. Тут никто никого не романтизирует — как говорится, показано так, как есть. А ведь все мы знаем, как проводят свое время алкоголики.

Фундамент постановки, настоящий корень всей удачи — несомненно великолепный и неподражаемый Микки Рурк. Идущий то ли гордой походкой, то ли просто его не слушалось тело, потому как ему часто доставалось в пьяных драках — герой Рурка тем не менее идеальный пьяница. Невозможно понять, вошел ли Микки в образ, или же просто напился на съемках. Это его странноватая полуулыбка, его стеклянные порой глаза и неадекватная речь — впрочем то, что Рурк был всегда блестящим актером, это железобетонный факт. Фэй Данауэй — от нее не осталось почти никакой красоты здесь. За исключением может быть ног, мы видим перед собой совершенно ненормальную, распущенную пьяницу, встреть которую можно практически в любом баре — но конечно, для Чарльза она словно грустный ангел, если процитировать его выражение.

Саундтрек, как и водится в таких случаях, пронзительный и чувствительный — стало быть, он прекрасно ложится на всю эту пессимистическую историю. Не обошлось и без шок-сцен, в наше время не таких смачных, как наверное тогда — к примеру чего стоит Рурк, разгуливающий с пробитой головой и весь в крови по дому. И открывающий дверь Скорой Помощи.

Одно что все это имеет малую художественную ценность — хотя конечно, кино смелое, и вполне себе могло получится знаковым. Но ведь это еще и биографическая история — а нам раскрыт лишь один из аспектов многогранной личности Буковски. В частности его талант пить, болтать и лишь порой делать какие-то наброски — а его творческая натура в полной мере тут совершенно не раскрыта. А очень хотелось бы посмотреть, что именно привело главного героя к саморазрушительному запою — хотя бы в виде флэшбеков. Есть и другая постановка, именуемая «Историей обыкновенного безумия» — но она в свою очередь уже далеко не такая приземленная, что здесь является одним из важнейших факторов.

Ну и в добавок совсем не обязательно было устраивать женские бои в конце — понятно, зачем нам это было показано, но выглядело несколько не уместно. Что в прочем все равно не испортило вполне закономерный финал.

Горький фильм на знакомую до боли тему, который не столь прост, как кажется на первый взгляд. В общем и целом картина получилась — другое дело, что в нее не мешало бы добавить несколько компонентов. Которые подняли бы ее на уровень по настоящему отличной драмы. Что в прочем не отменяет культовый статус творения Барбета Шрёдера.

7,5 из 10

При употреблении фильма о реальном писателе полезно было бы освоить творчество этого самого писателя. Так вышло, что ни с наследием Чарльза Буковски, ни с его биографией ваш покорный слуга не знаком. И сомнительно, что познакомится в ближайшее время. Потому его мнение будет необъективным и незамутненным откровениями сего блистательного нашего с вами литературного современника.

В общем, если с чистогана, все там здорово напоминает «Москва-Петушки». Та же твердость с тем же утверждением культовых заповедей. То же презрение к мирскому. И даже ангелы присутствуют. Вот только бросилось в глаза одно различие. Венечка, пресыщенный всеобщей советской трудозанятостью, кроет класс-победитель почем зря, работу, как социальное явление, до исступления ненавидит. Его же идейный соумышленник из Америки, взращенный в Великую Депрессию и существующий в условиях конкурентного рынка труда, смеяться над работягами желания не имеет, да и стыдно как-то, не смотря на пропитую совесть. Да, не понимали СССРовцы своего счастья.

Теперь об исполнителях. Режиссер твердо поставил перед собой задачу ничего не испортить и, отдадим должное, твердо ее решил. Происходящее показано единственно уместным планом — беспристрастным планом пьесы — бары, квартиры-гадюшники, редко улица; во всех интерьерах разыгрываются маленькие драмы, суммирующиеся в этакий сюжет за жизнь. Микки Рурк, блестяще воплощающий все, за что бы ни брался, здесь, имея возможность еще и опереться на прототип, сыграл и вовсе нечто невиданное. Как-то порою даже жутко смотреть на человека, который может все. Фэй Данауэй досталось амплуа подающего, которое она отыграла с филигранным мастерством и филигранной… скромностью. Правда, под конец, словно не удержавшись, зажгла-таки, оправдав сразу и саму роль и свое непосредственное в этой роли участие. Остальных можно уверенно отнести ко второму плану, да и подытожить, что такой мощный «фон» редко где встретишь. Такие они яркие и как же друг другу подходят — врачи «скорой», проститутки, алкаши… Отдельно, словно то ли просто булдыган, то ли розетский камень, стоит Джек Нэнс — отрада киномана.

И еще, бармен, с которым так любит драться Буковски, будет вам постоянно кого-то напоминать. Дождитесь финальных титров и посмотрите — не пожалеете.

Теперь, когда мы переболели хорошими фильмами, что-то легкое, воздушное пестрит из экранов. Влюбленные Шекспиры, горбатые горы, туристы и — ах… Харви Милк! При всей гениальности Шона Пенна, гей-драма получилась выскобленной, словно вагинальный мазок. «Вагинальный» — великолепное слово, если не соотносить его с кинематографом…

Так вот. Вагинальный…

То есть, тьфу!.. Шон Пенн. Именно он являлся первым кандидатом на главную роль в художественном фильме «Пьянь». Именно ему отдавал предпочтение мэтр кабаков и подворотен Чарльз Буковски. Но не сложилось, не срослось… Да и к лучшему, наверное.

Генри Чинаски Шона Пенна катапультировался в Вечность после первых же проб (дело не в таланте, а в каких-то околокиношных заморочках Шредера), и Вечность явила нам Генри Чинаски от Микки Рурка, парня с «дурацкой нью-йоркской походкой — будто у него банан в жопе».

О достоинствах и недостатках пусть говорят критики. Им свойственны выуживания чувств и гениталий из грязного нижнего белья, выставленного на всеобщее обозрение. Такова профессия и так проходит земная слава. Речь не об этом.

Тому эмоциональному абортарию, в котором мы все находимся, нужен глоток свежего воздуха, нужен какой-нибудь чудо-эмбрион, который бы изменил (пусть даже и просто ненадолго создал видимость) вялотекущее свинство вокруг. Прагматичность. Так они это называют. А еще — Интеллект, Уверенность, Безопасность. Среди всей этой монументальной стабильности не может расти настоящее кино. Ведь оно не сорняк, который может пробить десятисантиметровый асфальт и вылезти на свет Божий посреди проезжей части…

Это только кажется, что гениальность безотносительна ко времени и пространству… Что она вне этой человеческой прагматичности… Но нет. Гениальность сейчас исчисляется тиражами для книги, бюджетом и кассой для фильма. Она приходит вместе со славой, а зачастую теперь является просто ее синонимом. В этой гегелевской «дурной бесконечности» мы застряли как тот самый банан в жопе нью-йоркского парня…

Мы создали себе вселенную, где смысл существования не достигать результата, а пребывать в процессе… И ценность полотна Шредера (и вместе с тем, — а может быть, и в большей степени, — обнаженность сценария Буковски) именно в том, что оно предвосхитило появление этой вселенной. Цикличность повествования готовит нас к появлению той самой серийной действительности, в которой мы сейчас пребываем… Тогда, в восьмидесятых, ничего уже нельзя было изменить, но стоило задуматься!

Существование Генри Чинаски чуждо обывателю, но именно в нем он и отражается, словно в уродливом зеркале. Но вот у алкаша Генри есть музыка и сочинительство, а что есть у тебя, обыватель?

10 из 10

Наверное, мне уже точно и не вспомнить все обстоятельства, при которых я свел знакомство с прозой и поэзией Чарльза Буковски.

После Берроуза и до Гинзберга он был для меня небольшой литературной отдушиной. Все эти пухлые романы производящие на всякого читателя крайне незабываемый эффект… И недавно отсмотренный фильм Барбета Шредера чем то ощутимо их напоминает. В первую очередь фильм «Пьянь» честен со всяким зрителем. В нем совершенно нет лоска или приятного главного героя.

Только молодой Генри Чинаски.

Парень, который любит подраться и выхватить часть вкусного сэндвича прямо изо рта испуганного толстяка. Еще Генри писатель и любит слушать классику в угловатой комнатке с загаженными стенами. А еще он никогда не моется и может признаться понравившейся ему женщине, что у него больше нет денег даже на выпивку.

Сам Микки Рурк более чем естественен в этой полубезумной роли. Пока он еще не стал здоровой образиной из «Рестлера» Аронофски или «13» Гелы Баблуани. В «Пьяни» он парень, который до начала своей актерской карьеры продавал жареные каштаны. Зритель не видит персонажа. Он видит независимую жизнь одного крайне непростого человека.

Фэй Данауэй играющая пьяницу Ванду ему полностью подходит. В прошлом красивая женщина, а теперь — стремительный вихрь, обрывающий с грядок сырую кукурузу и нисколько не против всякого знакомства если у того с собой бутылка виски.

Мне вовсе не понравился «Фактотум» — другая экранизация творчества Чарльза Буковски. Он полностью фальшив в отличие от дешевой «Пьяни» Шредера. Возможно потому что к созданию «Пьяни» приложил руку сам Буковски… Он, кстати, написал об этом в своей книге под названием «Голливуд». Его даже можно заметить в баре когда Генри впервые видит Ванду.

Чертовски хорошая книга как впрочем, и сам фильм. Такой же пьяный, веселый и играющий на всяком зрителе свою небольшую мелодию. Музыку, составленную из самых простых слов и образов.

И такое попадается совсем не часто.

Принято считать, что так называемые нормальные люди пьют в двух случаях: когда нужно что-то радостно отметить, либо же заглушить некие сильные переживания. Состояния крайние.

Генри пьёт всегда. От рассвета до заката. Независимо от погоды, астрологических прогнозов и состояния биржи. Нет, он не алкоголик, поскольку не бежит от реальности. Это его оригинальный способ жить в реальном мире. А между делом, слушает классику, цитирует Толстого и пишет. Талантливо. Да, как известно, это не пропьёшь. Более того, судьба дарит ему шанс выбраться из болота. Но в этом и различие между такими как Генри и большинством. Он не видит проблемы в своем нынешнем положении и тщательно охраняет границы своего бытия от вторжения извне.

Фильм просто кладезь цитат, уморительных маленьких сценок. И всё это приправлено атмосферой видавших виды барных стоек и их колоритных завсегдатаев. Главный персонаж, конечно, не пример подражания, но даже в алкогольном угаре яснее смотрит на мир, чем некоторые трезвенники. Он — ходячее олицетворение свободолюбия. Выбирай сам, как тебе жить. Разумеется, оценить историю такого «героя» в стране, пропагандирующей культ достижения успеха не захотели. Тут всё логично, в современном мире подобные люди гонимы.

После просмотра, всё равно что выпил бутылку безалкогольного пива: цвет и запах верный, а тумана в мыслях нет. И это правильно, прежде чем пить всерьёз, перемотай на цитату Генри и подумай дважды: «Кто угодно может не пить. Чтобы быть пьяницей нужен особый талант. Это требует выносливости. Выносливость даже важнее истины».

8 из 10

Генри можно назвать пьяницей: у него нет работы, много долгов, он целыми днями просиживает в барах, иногда дерётся с барменом Эдди. И есть другой Генри, который ценит классическую музыку, пишет хорошие рассказы, не переносит, когда люди заботятся о своей репутации, а потому огораживают себя многочисленными рамками в жизни и он равнодушно относится к материальным благам, метко называя их «золотой клеткой». Таких людей не хочется даже замечать и узнавать получше, но им плевать, ведь они этого и не ждут, при этом живя, дав себе волю от социальных установок.

Бармен Эдди, олицетворяющий всё то, что отвратительно Генри, не является центральным персонажем, появляясь на экране несколько раз, но он имеет важное значения для понимания смысла картины Барбета Шрёдера. Если в первой драке он выглядит абсолютным победителем, когда толпа симпатизирует ему, то после второй, когда его избил Генри, он начинает оправдывать своё поражение. Генри же без всяких оправданий раньше валялся на земле. Началом очередной драки между ними закончился фильм, но Генри её выиграл до её начала: все свои заработанные деньги он без всяких раздумий потратил на выпивку посетителям бара, чего Эдди при наличии средств не сделал бы.

Фильм «Завсегдатай баров» (перевод «Пьянь» я не приемлю исходя из смысла) получился на удивление душевным, при том что его действие происходит в бедном квартале и в барах с определённым контингентом. Из Микки Рурка и получился обаятельный и непризнанный герой нашего времени, а его партнёрша Фэй Данауэй была красива даже в жутких нарядах и без косметики.

Очевидно, что такой фильм не мог собрать много денег, но приятно, что он окупился, значит его кажущаяся неприглядность не оттолкнула людей.

8 из 10