Цельнометаллическая оболочка (1987)

«Цельнометаллическая оболочка» бросает вызов любым попыткам ревизионистов назвать вторжение во Вьетнам либо ошибкой, либо благонамеренной авантюрой. Кубрик не прибегает к политическому анализу ни левых, ни правых. Он также не апеллирует к ошибочным представлениям о долге. И он не занимается изучением людей, уничтоженных стрессом войны. Кубрик возлагает вину за кровавую трагедию во Вьетнаме прямо на людей, которые там сражались.

Образы Кубрика на протяжении всего фильма полны намеков на вечность и смерть. Его самые повторяющиеся кадры — это круговые следы мини-камеры, на которых сержант Хартман выкрикивает непристойные приказы в казармах, бесконечно кружась в бессмертном танце. Круговое движение в фильмах Кубрика — будь то в 2001 году или в «Сиянии» — обычно означает вечно повторяющееся действие, и сержант Хартман явно олицетворяет бессмертное лицо жестокости и убийства. Он наслаждается деградацией и натаскивает свои войска до такой степени, что они делают грубые сексуальные замечания о сестрах и матерях друг друга и приветствуют подобные шутки как знаки дружбы. Вьетнамцы, которых мы видим, совершенно деградированы обстоятельствами. Женщины либо шлюхи — договариваются об услугах в самых грубых выражениях, — либо сами убийцы. В любом случае они жертвы, и Кубрик превращает одного из них, раненого снайпера, в кричащую маску боли и ужаса, как у Эдварда Мунка.

'Цельнометаллическая оболочка'' работает частично в символическом смысле. Во вьетнамской части Шутник, роль которого сыграл прекрасный актер Мэттью Модайн, носит шлем с надписью «Рожденный убивать», а также знак мира в виде голубиной лапки. Когда его спросили об этом, он иронично ответил, что это комментарий к «двойственности человека». Противоречивое человеческое стремление к разрушению и исцелению — одна из главных тем Кубрика. Концовка фильма подтверждает это, поскольку Шутник убивает вьетнамскую женщину, чтобы положить конец страданиям, которые причинили ей он и его солдаты. Персонаж Модайна стоит над ней, его лицо наполовину в свете огня, наполовину в темноте — «двойственность» человечества становится видимой, — мучаясь от своего решения даровать мир актом убийства.

В этой картине никто не похож на героя Джона Уэйна, поскольку цель Кубрика — показать жестокость при обучении солдат, безумие любой войны и то, как милитаризм порождает систематическую дегуманизацию, необходимую для превращения людей в машины для убийства

«Цельнометаллическая оболочка» — это мастер-класс по идеологической обработке и фундаментальным изменениям идентичности. Гениальность и, возможно, бремя [Кубрика] заключается в том, чтобы увидеть безумие во всех нас и сделать так, чтобы оно казалось таким ужасающе нормальным.

Нестареющая классика на злобу дня от великого мастера киноискусства Стэнли Кубрика.

История призывников войны во Вьетнаме. Новобранцы от момента стрижки волос, через учебку на войну и до своего последнего дня на войне. Кем они были в начале, что за личности и во что превратились в конце. Дает полное представление о том, что за люди потом возвращаются и наполняют мирные города.

Фильм о новобранцах, обычных парнях, не имеющих жизненного опыта (уровень развития каждого видно из поведения персонажей их ребячества или попыток казаться взрослым за счет шуток), пустой сосуд в который как в компьютер вписывается лишь одна программа “вступай в строй и маршируй к великой победе”. Но сначала, в учебке, штампуются солдатики, создается цельнометаллическая оболочка человека, залог того, что внутрь уже больше ничего не попадет. И вот перед нами готовые солдаты, члены братства морпехов (только послушайте все эти пафосные речи и потом посмотрите, что за ними реально стоит). Фильм показывает, как и к чему эти солдаты готовы. Уровень их мастерства, то, как ведут боевые действия. И то, о чем они думают, их нравственное состояние, их моральный и интеллектуальный уровень. Показывает, что там осталось в головах, за этой цельнометаллической оболочкой (это вам не Тони Старк).

Центральный персонаж, вместе с которым автор ведет зрителя по истории, рядовой “шутник”, отражает суть, психологию среднестатистического молодого человека, воспринимающего мир с юмором. А как мы знаем из психологии - юмор трактуется как средство познания мира и усвоения представлений о нем. Так же позитивный юмор, умение посмеяться над собой и жизненными неурядицами укрепляет психическое здоровье. Новобранцам так же, как и нам зрителям, все происходящее в армии кажется нелепым и смешным. И нам, зрителям, наблюдать за происходящим весьма забавно, до тех пор, пока мы не видим, как из обычного парня, человек превращается в “оружие”, пока он не переступает черту и получает “медаль конгресса за злобу”.

Второй персонаж, на котором делается акцент в повествовании, рядовой “куча”. Этот персонаж отличается от остальных запоздалым развитием. Сцена, когда рядовой “шутник” застегивает ему китель как мама ребенку перед школой, наглядно демонстрирует этот факт. Мы видим его детскую невинность, желание и способность подражать старшему и неспособность контролировать свои эмоции и желания. В то же время этот персонаж является символом ребенка в каждом из нас. Неслучайно рядовой “шутник” заходит в дверь с надписью “голова”, метафора того, как превращаясь в “оружие”, солдат убивает внутри себя этого ребенка.

Все картины Стэнли Кубрика идеально сбалансированы и эта - не исключение. Нельзя выделить какой-то отдельный элемент, какой-то инструмент режиссера среди остальных. Все является эталонным примером, на что способен язык кинематографа и как его можно и нужно использовать. Операторская работа помогает игре актеров, игра актеров помогает созданию атмосферы. Звуки, музыка и цветовые решения создают контрасты перетекания реальности - из веселой беззаботной в довлеющую злобную. Прибавляем к вышеперечисленному символы и метафоры - все это вместе работает на раскрытие основной линии сценария - дуализм психики человека. История о том, как формируется дуализм психики персонажа фильма, противоречащие друг другу мысли: навязанная мысль “рожден чтобы убивать” и естественное, прирожденное желание мира. Люди в подобных условиях способны верить, что они герои, потому что вдесятером смогли убить одну женщину, а вместо Иисуса способны верить в Мики Мауса.

Кубрик не навязывает нам какую-то позицию, какую-то мораль, не учит тому, как нужно жить и что хорошо, а что плохо. Как истинный художник он создает картину о жизни. Позволяет каждому зрителю подсмотреть за той частью жизни, реальную изнанку которой ему увидеть не дано. Мы видим лишь верхушку айсберга, лица героев на билбордах. А про подводную часть айсберга, (часть реальности так или иначе влияющей на все аспекты нашей жизни) Кубрик рассказывает, не по канонам Голливуда, а по заветам песни Rolling Stones “Paint it, Black”.

Кажется, что в «Цельнометаллической оболочке» иные художественные задачи, чем в «Заводном апельсине» - все-таки иной материал для исследования. Однако, это впечатление обманчиво: здесь также, как и в экранизации романа Берджесса, задача Кубрика – показать воспроизводство насилия, порочный круг зла, и которого нет выхода. Пацифистские взгляды режиссера стали очевидны зрителю еще при просмотре «Троп славы» и «Доктора Стрейнджлава», однако, впервые в своем творчестве именно в «Цельнометаллической оболочке» Кубрик без цензуры и не щадя зрителя высказался полностью все, что он думает об американской армии и армии вообще. Эта картина в большей степени об армии, чем о войне, она о том, как вчерашних детей превращают в сумасшедших убийц, по капле вытравляя из них все человеческое.

Правы те зрители, кто считает, что условная первая часть картины страшнее и убедительнее второй: действительно, унижение человеческого достоинства, тотальное надругательство над всем человеческим, которое применяет военный инструктор в своем воздействии на солдат, так чудовищно, что может завершиться лишь насилием. Вторая часть показывает жизнь, быт и войну уже не людей, а машин для убийств. Джеймс Нэрмор в своем исследовании творчества Кубрика посвящает наиболее убедительную главу именно «Цельнометаллической оболочке»: именно в ней его психоаналитический метод срабатывает на ура. Согласно Нэрмору, в данной картине мы видим извращенное понимание мужественности как грубости, неотесанности, вульгарных шуток и вечной зацикленности на фаллосе.

По этой причине нет ничего удивительного, что кульминация второй части – схватка американских морпехов с одинокой вьетнамской снайпершей, которая почти символически кастрирует их. Ненависть ко всему святому, сексизм и расизм, мизантропия ко всему роду человеческому, жажда лишь убивать и чем больше, тем лучше, все это безумие – результат бесчеловечной военной подготовки, которую мы видим в начале. Так картина Кубрика становится еще одним беспощадным к зрителю логическим и математическим доказательством авторских тезисов и концепций. Мало кто в режиссуре так неумолим и доказателен, как Кубрик, даже Коппола в своем великом «Апокалипсисе сегодня» не так чудовищно логичен, как режиссер «Цельнометаллической оболочки». Кубрик намеренно делает свой фильм «грязным»: здесь гадко все, от слов и дел до поведения каждого из персонажей. Даже наиболее человечный из всех рядовой «Шутник», и тот в финале решается на чудовищный поступок.

Фильм не состоялся бы без запредельных на грани сумасшествия работ исполнителей, в особенности, конечно, Винсента Д`Онофрио в роли рядового «Кучи» и Р. Ли Эрми в запоминающемся на всю синефильскую жизнь образе военного инструктора. Что же касается Мэтью Модайна в заглавной роли «Шутника», то он за несколько лет до фильма Кубрика снялся у Олтмена в «Нераскрывшихся парашютах», тоже военной драме, тоже играл главную роль и столь же заурядно. Режиссер «Цельнометаллической оболочки» не случайно выбрал для места действия своей картины Вьетнам, поскольку хотел показать наиболее наглядно всякую захватническую войну, какими бы благими целями она не оправдывалась. Концентрируясь на грязи и мерзости войны, Кубрик добивается эффекта тотальной дегероизации и демистификации вьетнамской военной кампании, на мой взгляд, даже более убедительной, чем в лентах Копполы и Стоуна.

«Цельнометаллическая оболочка» - о превращении человека в снаряд войны, покрытый как броней слоем мизантропии, грубости, хамства (вспомним сцены с проститутками) и не в последнюю очередь фаллоцентризма. Армия показана режиссером как область безграничного господства мужского пола и оттого, сумасшедшая в своей сути, она не признает ничего человеческого. Для того чтобы создать эффективные на войне кадры (а как мы видим, прошедшие «инструктаж» и подготовку у сумасшедшего инструктора солдаты невероятно результативны на поле боя), армия вытравляет из человека все лучшее, уничтожает даже следы гуманистического воспитания в семье и школе. Целенаправленно и систематически унижая человеческое достоинство, армия, по мысли Кубрика, добивается результата на войне только тогда, когда расчеловечивает человека. Война же лишь завершает дело разрушения личности. В итоге, как и в «Заводном апельсине», насилие порождает насилие и ведет к безумию, грязи, бойне и мерзости каждодневного пребывания на войне. Тему уже личностного, а не группового безумия Кубрик раскроет также в ставшей культовой экранизации романа Стивена Кинга «Сияние», анализом которого мы и закончим наш обзор творчества этого кинематографического гения.

Страшная, бесчеловечная подготовка к войне - это первая часть фильма, многие говорят, что первая часть оболочки лучше чем вторая, полностью отказываясь признавать вторую.

Однако, вторая часть - это результат учений, это показ того, как американские солдаты полностью потеряли свои моральные качества. А именно: глумление над трупами, расовая нетерпимость, убийство мирных жителей с криками радости.

Меня как человека, который видел многое, почему-то шокировал момент, где один из моральных уродов убивает кучку бегущих вьетконговцев, а после начинает улыбаться, после этого играет трек Surfin Bird.

Это показывает полное падение американских солдат как людей, им полностью плевать на человеческие жизни. Гениальный во всех смыслах Стэнли Кубрик, показал это идеально.

8 из 10

Думаю, не сыскать зрителя, заочно не знакомого с сержантом Хартманом – инструктором морпехов-новобранцев. Видеонарезки с тем, как он муштрует новичков облетели весь интернет, став мемами во языцех! Этому мы обязаны картине Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая оболочка». Впоследствии другие кинематографисты ещё не раз, не два обращались к этому приёму (весьма рабочему в общем) – «сверхстрогий строевой с уничижительным обращением к своим подопечным» (да взять хотя бы «Майора Пэйна»!)…

Итак, картина рассказывает об ускоренной подготовке КМБ ребятишек, не нюхавших пороху для военной кампании США во Вьетнаме. 1968 год. Парней стригут – и вот уже учебка со всеми тяготами и лишениями. Выделились среди неоперённых рядовой «Шутник/Джокер» и рядовой «Пайл/Куча». Собственно довольно увесистый отрезок ленты будет представлен части «тяжело в учении». Закончится подготовка сценой, очень даже закономерно вытекающей из логики событий. Я даже ждал этого. Но это не разговор про предсказуемость…

Другая составляющая фильма смело может считаться частью с рабочим «легко в бою». Легко ли? Ну а как же! Как спела «Ария»: «Война им кажется игрою…». Однако это ни в коей мере не говорит о том, что новую партию бойцов забросят сразу в котёл. Нет. Мы видим как американские солдаты, один из которых знакомый нам Шутник (это его каска изображена на постере), в летнем кафе проводят досуг. Подошедшие местные – парень и девушка – предлагают услуги интимного характера (причём, если я правильно допонял, то брат предложил сестру), что только иллюстрирует не самую завидную участь, как минимум, вьетнамских девушек. Вот и остаётся что либо занятия проституцией, либо оружие в зубы – и вперёд! Национальный фронт освобождения Южного Вьетнама ждёт тебя с распростёртыми объятиями!

Вот два фундамента, на которых зиждется «Цельнометаллическая оболочка». Снятая в жанре драмком, она однако скорее показывает изнанку бессмысленной войны, затеянной Штатами. Почему бессмысленной? Потому что проигранной. Замечательные американские бомбы по традиции сеяли демократию, но Вьетконг устоял!.. А впрочем… это я уже вышел за грани кинематографа.

Какой-то жести в сражении я не увидел, невзирая на то, что фильм про войну. Этот фильм, как и многие другие фильмы того времени не грех будет и пересмотреть. Хорошо снимали тогда. Никакой тебе политкорректности… Кстати, попытавшись вспомнить когда я до этого смотрел фильмы про Вьетнамскую войну, – я отнёсся аж во времена VHS…

Пора заканчивать… Хороший, крепкий, добротный антивоенный фильм. Какой-то большой глубокой мысли я не повстречал при просмотре. Но набор для того, чтоб быть на своём месте и по праву занимать свою нишу в кинематографе картина Кубрика имеет.

9 из 10

Цельнометаллическая оболочка - это неповторимый феномен, отражение которому мы уже не увидим в современной культуре. Почему? Как минимум по той причине, что один из немногих фильмов, где американцы честно показывают всю бессмысленность войны во Вьетнаме и ее истинное лицо.

Несмотря на то, что этот фильм давно разобран на цитаты, есть люди не знакомые с ним. Для того, чтобы вы понимали масштаб происходящего: для съемок учебки был приглашен настоящий сержант морской пехоты, который вовсе не сдерживался в процессе съемок.

Подход к реализму здесь прослеживается практически во всем. Режиссер не стесняясь демонстрирует зрителю изменения, которые происходят с солдатами в процессе службы и моральное разложение некоторых из них.

Как я уже говорил, главным мотивом фильм является демонстрация бессмысленности войны во Вьетнами. Это открыто прослеживается в процессе перехода от первой части фильма ко второй: когда ожидание зрителя и главный героев разбиваются о реалии фронтовой жизни.

Должен сказать, что понимаю, почему некоторым людям не понравилось данное кино. Местами (хоть и задумано) за происходящим неприятно наблюдать, тем не менее вы прикованы к экрану на протяжении всего повествования.

Из минусов могу отметить только смазанный финал. Хотя, учитывая лейтмотив фильма, иначе закончить его можно было бы сложно.

Сюжет: группа молодых ребят, пройдя учебку морской пехоты, отправляется во Вьетнам, то ли ад, то ли злой цирк, то ли параллельная реальность.

Антивоенный… шедевр Кубрика, который добрым не был вообще никогда, и есть ощущение, что ему понадобилось повторить финт с доктором Стрейнджлавом и ранним шедевром Тропы славы, но в более узком контексте. А, может, напротив — в большом дискурсе 80-х лежат корни этой злой… сатиры (?). Нет — пожалуй, гротескной драмы. Впрочем, определения в случае с Кубриком совсем уж условны.

Так или иначе, но за год до Кубрика вышел его… ну если не антипод, то фильм с другим взглядом на Вьетнам. Речь о Взводе Оливера Стоуна. Назвать того милитаристским фильмом язык не повернётся, но американец предложил новое изложение темы «вьетнамского синдрома» в сравнении с шедеврами 70-х типа Апокалипсиса и Охотника на оленей, которые излагали, если упрощать, безумие человека на войне. Стоун, не оправдывая военщину, оправдывает простых американских парней, которые могут сохранить человеческое лицо в ужасе и страхе вьетнамского ада… Не без пафоса, надо сказать, получилось.

Но, кажется, Кубрика это задело. И в итоге вышла едкая отповедь любой армии мира, а особливо американской. В чём смысл учебки? Воспитать убийц, лишив их имени (у них только прозвища), целей и чего-либо человеческого — так что неважно, какие цели были у Ли Харви Освальда — главное, что стрелял (убивал) отлично. Лишение солдат имён — это и стирание их индивидуальности и ассоциация то ли с бандитской кодлой, то ли со школой, в которой травля и издевательства становятся частью «воспитательной» программы…

В чём смысл войны? Сплошное либидо: власть, секс и агрессия, похоже, «любимая» триада Кубрика со времён Заводного апельсина. Разве что от сцен с девушкой нетяжелого поведения, но «высокой» социальной ответственности (в смысле «помощи» не то соотечественникам, не то американцам в смысле выплеска всяческой дряни от слов до сексуальных выделений) веет ещё и маркузианством в смысле смешения классовых и эротических (хотя тут не про эротизм, конечно) мотивов.

Тем страшнее и абсурднее финал, где смерть становится избавлением… Но Кубрику, кажется, одинаково ненавистны и фанатики и их антагонисты. Наверное, это правильнее, чем облагораживать военных — война отвратна в исполнении даже неплохих вроде бы людей. Но таких в Цельнометаллической оболочке нет. Потому и металл, что неживой…

Не самый типичный фильм, снятый маэстро Кубриком. Здесь нет настолько завораживающей визуальной составляющей, которую вы, зритель, могли видеть в подавляющем большинстве его фильмов. В рассматриваемом полотне режиссер играл формой в меньшей степени, нежели в Сиянии, Заводном Апельсине или Космической Одиссее. Но тут значительно дополнялось и расширялось содержание, наполняя повествование новыми красками.

Много черного юмора… Даже там, где он, казалось бы, неуместен с первого взгляда, им пользуются умело и в точку. Так фильм не смотрится как моралистское варево из самых праведных мыслей и догм, аля «возлюби ближнего своего». Кино вовсе не тяжелое и не заставляющее зрителя скучать и урывисто вжиматься в кресло от праведных мыслей. Они преподнесены в другой форме.

Юмор и ирония — брат и сестра «Цельнометаллической оболочки». Лента о том, как закрепляется в своем боевом становлении даже не отдельный герой, а целый коллектив. Жизнь солдата — не только война, но и «учебка», взаимоотношения с братьями по оружию и многое другое. С другой стороны, картина повествует и о взрослении рядового «Шутника» от игры в мир во всем мире до принятия суровой реальности. Гениальная ироничность-предостережение для всех тех, кто отправляется убивать, думая, что едет играть в стрелялки.

Из плюсов киноленты — фирменная режиссерская постановка кадра, блестящая работа оператора, актеров, сценариста, ну и конечно же великолепные шутки, хоть для некоторых зрителей они однозначно не вылезут на первый план. Очень сильно облегчает просмотр, при этом сохраняя темп и серьезность происходящего.

Минусы, однако, тоже имеют место быть. Мне не хватило музыки, которую маэстро использует в очень необычном ключе. Здесь же она не запоминается и не высовывается на первый план. Еще могу сказать, что кино визуально не слишком заметно, относительно других работ режиссера.

Спасибо режиссеру за шедевральное кино с великолепной атмосферой и отдельное — за персонажа Ли Эрми

9 из 10

Стэнли Кубрик наверно по праву считается одним из самых заслуженных кинорежиссёров прошлого, проекты которого, до сих пор продолжают любить очень многие зрители, вспоминать их, пересматривать, а другие кинодеятели, явно не брезгают где-то даже цитировать его. С творчеством Кубрика я решил знакомиться как-то спонтанно. Изначально было «Сияние», которое при первом просмотре оставило после себя самые смешанные эмоции, затем это самое «Сияние» было пересмотрено, и воспринято с гораздо более положительной стороны. Всё же проект словно бы раскрывает себя при повторных пересмотрах, когда ты обращаешь больше внимания не столько на сам сюжет, сколько на различного рода мелкие детали. Теперь вот очередь дошла до «Цельнометаллической оболочки», откуда цитаты и эпизоды с сержантом Хартманом просто разорвали на лоскуты, и растащили по всему интернету.

Сложно быть морским пехотинцем армии США, но ещё сложнее вступать на путь морского пехотинца. Взвод новичков готовится к своей первой в жизни, и единственной, но такой настоящей воине. Всех их обязательно отправят воевать во Вьетнам, основательно вдалбливая в их головы мысль о том, что оттуда вернуться далеко не все. Будущие пехотинцы учатся хладнокровно переносить все тяготы и лишения своей службы для того чтобы в дальнейшем как следует послужить своей стране. Вот только никто не объясняет, ради чего нужна эта война, ведь отовсюду звучат только лишь пафосные фразы о предназначении и долге, который обязан отдать каждый из них.

Сам по себе фильм в общем-то интересно скроен, в том смысле, что где-то первые минут 30 или 40, он напоминает какую-то комедию, в которой сержант Хартман задорно гоняет новобранцев, матерится на чём свет стоит, и всегда является катализатором совсем уж юмористических ситуаций. Это тебя словно бы расслабляет, и настраивает на какое-то более лёгкое восприятие всего происходящего. Но постепенно ты осознаёшь, что чем дальше, тем больше в картине появляется какого-то тотального мрачняка, и ближе к середине фильма, один из эпизодов просто выбивает тебя из удобного кресла, и всё словно бы переворачивается с ног на голову. Крайне быстро меняется место действия, и это уже не какая-то комедия про новобранцев, а настоящая драма про морских пехотинцев, что попали в самое пекло вьетнамской войны. И все ужасы этого военного конфликта, постарались показать без особых приукрашиваний, ведь командование порой ведёт себя как самые настоящие болваны, а солдаты по сути являются всего лишь пушечным мясом, которое, как и любой расходный материал, потерять никто не боится. Да, в фильме всё ещё находится место для юмора, но в атмосфере уже витает нечто зловещее и неотвратимое.

И наверное мне понятно желание Кубрика, показать в фильме на тот момент неизвестный актёрский состав, то есть показать простых ребят, которых отправляют на бойню, возможно даже умирать. Здесь нет особенных или верующих в своё собственное бессмертие, а есть обычные люди, со своими страхами и проблемами. Есть в «Цельнометаллической оболочке» какой-то диссонанс, который местами хоть и вводит в ступор, но тем не менее подкидывает к восприятию зрителя несколько любопытных моментов. Ну и да, в целом мне теперь очевидно, по какой причине фильм считается культовым не только в США, но и у нас, ведь он способен надавить на некоторые мыслительные моменты, которые характерны не только для менталитета рядового американца, но и для нашего. И наверно, как и «Сияние», «Цельнометаллическая оболочка» фильм не для разового просмотра, а посему, может быть через пару лет я ещё вернусь к нему.

7 из 10

Много уже снято фильмов про войну, но большинство из них рассказывают нам о самих участников конфликта, об их судьбах и переживаниях. Но не в этом фильме. Да, хоть и в центре внимания весь фильм был Joker,но он лишь служил инструментом для того, чтобы рассказать нам об истории вьетнамской войны, о том через что проходят новоиспеченные морпехи и о том, что не каждый выдерживает подобные испытания. В этом плане фильм гениальный.

Поначалу сложно вообще понять про что фильм и к какому жанру он принадлежит. Много смешных оскорблений, комичных ситуаций, от которых не понимаешь как этот фильм воспринимать (смеяться или ужасаться). Но ближе к середине фильма понимаешь, что режиссер лишь отображает реальность, которая, как известно, комично-драматургическая.

В части, которая повествует о войне, также очень много отличных персонажей и моментов, которые вызывают только восторг (часть с вьетнамским снайпером чего только стоит). Отлично показана война, отношение солдатов к войне (промытые бошки о том, что они рыцари, которые пришли во Вьетнам, чтобы сеять демократию и свободу, а грязные дикари ничего не понимают), так же великолепно продемонстрирована работа военных СМИ.

Это далеко не все, что хотелось бы отметить в этом фильме. Уж больно отличный фильм.

Что значит для нас «Цельнометаллическая оболочка»: «-Это ты Джон Уэйн? — Это я», Рядовой «Куча», значок с символом мира, композиция группы The Trashmen «Surfin’ Bird»? Сейчас это предстоит выяснить.

Фильм поделен на два этапа:

1) Новобранцы попадают в учебный штаб морской пехоты США, где им предстоит вкусить все прелести подготовки к войне с вьетконговцами. А помогать «салагам» будет характерный сержант Хартман- человек, который сделает из тебя либо солдата-убийцу, либо же доведет до такого отчаяния, что в конечном итоге оно приведет к сумасшествию.

2)Это, непосредственно, Вьетнамская война во всей своей красе: обстрел с вертолета местного контингента, наступления, потери близких друзей и тд.

В начале кинокартины, нас знакомят, помимо сержанта Хартмана, с тремя новобранцами, которым сержант сразу же успевает дать прозвища: рядовой «Шутник`Джеймс Дэвис (хиленький по своим пропорциям, но обладающий «острым» языком, молодой парень), прямиком из Техаса рядовой «Ковбой» Роберт Эванс, слабохарактерный и неуклюжий рядовой «Куча» Леонард Лоуренс. Хартман сразу же старается привить в молодых неокрепших умах, что нет ничего ценней, чем воевать, ведь они рождены для одного: убивать в любой ситуации за свою страну. И тут сразу моментально встает вопрос: «А не абсурд ли это?». И тут начинается самое интересное.

Фильм пестрит, излюбленным Кубриком, абсурдом и гротескным юмором. Режиссер старается перевернуть все представление о войне с ног на голову. Само наличие главного героя, рядового «Шутника»- прямое тому подтверждение: на его каске имеется надпись «Born to kill» и в то же время красуется значок с символом мира. Так же во время демонстрации эпизода с наступлением, на фоне играет композиция группы The Trashmen «Surfin’ Bird», от чего эмоционально становится не понятно: возмущаться или наблюдать за происходящим, как за шуткой. Кто то найдет в этом непристойное развлечение, кто-то садистское удовольствие. Кубрик специально ставит под сомнение наше восприятие действительности. И это уже, безусловно, достойно уважения.

Следующий элемент это операторская работа. Как и во многих картинах Стэнли Кубрика тут присутствует широкоугольная съемка, длинные планы и симметрия. И что бросается в глаза, так это крупные и средние планы. Ведь главный элемент этого фильма- лица, по ним мы понимаем всю трагедию происходящего. Сами солдаты говорят. что «Мы здесь что бы убивать во имя демократии и свободы», но на самом деле их лица говорят обратное: само происходящее для них кажется полнейшим абсурдом и бессмыслицей.

Переходя к актерам, скажу, что это было безупречно. В фильмах маэстро Кубрика не возможно плохо играть. А чего стоит перформанс сержанта Хартмана в исполнении Ли Эрми, человека который вел себя естественно, т. к. он проработал инструктором корпуса морской пехоты.

Подводя итог, скажу, что обсуждать темы, ставящие Стэнли Кубриком в этом фильме (да как и во всех его произведениях) неиссякаемы. Можно вечно размышлять о посылах этого автора и так и остаться с носом. За это я и люблю Кубрика. И от себя ставлю

10 из 10

За достаточно большой бюджет (если сравнивать с «Космической одиссеей» и «Сиянием»), 30 миллионов долларов, Стэнли Кубрик хотел затронуть тему тогда актуальной войны во Вьетнаме. Мне кажется, большая часть этих денег было истрачено на испорченные дубли, запечатленных на пленку, пропитанной слезами гримеров и пиротехников. Зная бзик Кубрика при работе с камерой, мне кажется, что если в кадре солдаты шли не синхронно, или здание взрывалось неравномерно, режиссер не ругался бы, аки сержант Хартман, но настроение бы всем попортил.

В рецензии на «Апокалипсис сегодня» я упоминал, что голливудские киноделы в подобных фильмах больше акцентируют внимание на вопросах «Зачем все это?», «Для чего эта война?». «Цельнометаллическая оболочка» не стала исключением, и при этом является кинолентой, которая оставляет странное послевкусие — вроде и юмор есть, и персонажи произносят забавные реплики, но зная, в какой ситуации находится герой, улыбаться что-то не тянет. При этом зона «комфорта» персонажей на протяжении фильма расширяется, и если вчера вас поносит сержант на чем свет стоит, то завтра вы уже с пацанами играете в футбол отрубленной головой (сцену вырезали). Так что сами трактуйте понятие «удар головой».

Первая половина фильма разворачивается в лагере, где еще молодые парни проходят курс тренировки. Тут три ключевых персонажа — рядовой Шутник, рядовой Куча и сержант Хартман. Кстати, образ Хартмана, так укрепившийся в кинематографе, появился случайно. Актер Эр Ли Эрми изначально присутствовал на площадке в качестве военного консультанта, но Кубрика так позабавило, как он ругался, что предложил тому роль. За сценами тренировок, сопровождающимися филигранным матом Хартмана четко прослеживается одна мысль — армия — это яркий пример системы, которая перетирает всех и равняет под одну гребенку. И если кто-то не готов пройти это испытание, то возможен такой исход — свинец в голову и мозги на кафеле.

Вторая половина переносит Шутника во Вьетнам, куда тот попадает военным корреспондентом. Ничего удивительного, ибо Майкл Герр, друг Кубрика, помогавший ему прописывать сценарий, сам занимал такую роль в театре военных действий. Поднимается тема человеческой жестокости, необходимости войны, дезинформации в СМИ. И регулярно демонстрируется, что все эти парни, воспитанные в лагерях наподобие хартманского, спят и видят, как они убивают людей. И возникает вопрос — а правильно ли поступать так? За такие мысли Шутника можно назвать чуть ли не единственным положительным персонажем. Да даже его гардероб, включающий значок «Мир во всем мире» и каску с надписью «Born to Kill», подчеркивает весь абсурд ситуации.

Ну и техническая составляющая фильма замечательна. Ловите симметрию в кадре, крупный план персонажа с наклоненной головой, создающий напряженную атмосферу. Да и атака на вьетнамскую крепость, снятая от бедра, заслуживает внимания. А вот с точки зрения музыки есть новшества. Нет аккордов классических инструментов, половина саундтрека состоит из медиа-хитов 80-х. «Surfin Bird» на поле боя, песня «клуба Микки-Мауса», «Paint It Black» на финальных титрах — что-то в этом все цепляет.

«Цельнометаллическая оболочка» не претендует на что-то новаторское, но подкупает своей доступностью, стилем, даже подобием юмора. Тут нет чего-то переворачивающего сознание зрителя, но размышления на вечную тему подкупают при просмотре. Режиссер играет на чувствах зрителя, и у него это, черт возьми, получается.

За достаточно большой бюджет (если сравнивать с «Космической одиссеей» и «Сиянием»), 30 миллионов долларов, Стэнли Кубрик хотел затронуть тему тогда актуальной войны во Вьетнаме. Мне кажется, большая часть этих денег было истрачено на испорченные дубли, запечатленных на пленку, пропитанной слезами гримеров и пиротехников. Зная бзик Кубрика при работе с камерой, мне кажется, что если в кадре солдаты шли не синхронно, или здание взрывалось неравномерно, режиссер не ругался бы, аки сержант Хартман, но настроение бы всем попортил.

В рецензии на «Апокалипсис сегодня» я упоминал, что голливудские киноделы в подобных фильмах больше акцентируют внимание на вопросах «Зачем все это?», «Для чего эта война?». «Цельнометаллическая оболочка» не стала исключением, и при этом является кинолентой, которая оставляет странное послевкусие — вроде и юмор есть, и персонажи произносят забавные реплики, но зная, в какой ситуации находится герой, улыбаться что-то не тянет. При этом зона «комфорта» персонажей на протяжении фильма расширяется, и если вчера вас поносит сержант на чем свет стоит, то завтра вы уже с пацанами играете в футбол отрубленной головой (сцену вырезали). Так что сами трактуйте понятие «удар головой».

Первая половина фильма разворачивается в лагере, где еще молодые парни проходят курс тренировки. Тут три ключевых персонажа — рядовой Шутник, рядовой Куча и сержант Хартман. Кстати, образ Хартмана, так укрепившийся в кинематографе, появился случайно. Актер Эр Ли Эрми изначально присутствовал на площадке в качестве военного консультанта, но Кубрика так позабавило, как он ругался, что предложил тому роль. За сценами тренировок, сопровождающимися филигранным матом Хартмана четко прослеживается одна мысль — армия — это яркий пример системы, которая перетирает всех и равняет под одну гребенку. И если кто-то не готов пройти это испытание, то возможен такой исход — свинец в голову и мозги на кафеле.

Вторая половина переносит Шутника во Вьетнам, куда тот попадает военным корреспондентом. Ничего удивительного, ибо Майкл Герр, друг Кубрика, помогавший ему прописывать сценарий, сам занимал такую роль в театре военных действий. Поднимается тема человеческой жестокости, необходимости войны, дезинформации в СМИ. И регулярно демонстрируется, что все эти парни, воспитанные в лагерях наподобие хартманского, спят и видят, как они убивают людей. И возникает вопрос — а правильно ли поступать так? За такие мысли Шутника можно назвать чуть ли не единственным положительным персонажем. Да даже его гардероб, включающий значок «Мир во всем мире» и каску с надписью «Born to Kill», подчеркивает весь абсурд ситуации.

Ну и техническая составляющая фильма замечательна. Ловите симметрию в кадре, крупный план персонажа с наклоненной головой, создающий напряженную атмосферу. Да и атака на вьетнамскую крепость, снятая от бедра, заслуживает внимания. А вот с точки зрения музыки есть новшества. Нет аккордов классических инструментов, половина саундтрека состоит из медиа-хитов 80-х. «Surfin Bird» на поле боя, песня «клуба Микки-Мауса», «Paint It Black» на финальных титрах — что-то в этом все цепляет.

«Цельнометаллическая оболочка» не претендует на что-то новаторское, но подкупает своей доступностью, стилем, даже подобием юмора. Тут нет чего-то переворачивающего сознание зрителя, но размышления на вечную тему подкупают при просмотре. Режиссер играет на чувствах зрителя, и у него это, черт возьми, получается.

Взгляд Кубрика на известные всем вещи всегда оказывается свежим и совершенно уникальным. Самой истории это, конечно, не касается, но то, как она рассказана, определенно стоит внимания. И если с сумасшествием глубоко-личным режиссёр уже работал, в «Цельнометаллической оболочке» идёт работа с сумасшествием массовым, что технически намного сложнее. Ну не ад ли?

И вопрос этот, что подсознательно сообщает постановщик зрителю, является сугубо риторическим. Всё это потому что война, какой бы она ни была, — многолика и сама по себе противоречит человеческой природе. Всегда есть Кучи, которые навряд ли протянут даже начальный этап, есть Шутники (само имя которых излучает жесточайшую иронию) и есть Зверюги, для которых боевые окопы, что мать родная. В этом многообразии и кроется тот хаос, что пытался донести режиссёр. И речь сейчас идёт не о политическом содержании, а об устройстве мысли и смысле, как таковом.

Конкретного «периметра» не проводится, но картина про будни американских морпехов бессловно разделена на две части: вводную и содержательную. Вводная рассказывает нам про суровую «учебку», где блистательный и совершенно натуральный Ли Эрми, ветеран вьетнамской компании, учит «молодняк» жизни, заставляя последних потеть, унижаться и есть пончики. Подкрепляется это шикарнейшей словесной импровизацией и, в какой-то мере, схожестью с армией отечественной (а потому — совсем уж не чуждо). Но игра слов и жестокий армейский юмор приводят новоиспеченных бойцов в самое пекло — границу Северного и Южного Вьетнама, где и тумаки командиров становятся ценой чьих-то жизней, и хохмы рядового Шутника приобретают совершенно иной смысл.

Вообще, философствовать на эту тему можно долго и бесполезно. Тот «перескок», что совершает Кубрик, весьма виртуозный и неожиданный. Те «зеленые» воины демократии вместе со зрителем не понимают, когда кончается прикол и начинается смерть. И это чувство глубокой трагедии, незаметно переросшей из безобидной и обыденной комедии (пусть и грубой), даёт понять, «рождённые убивать» — просто дети, поддёргиваемые ниточками таких же обиженных детей. Вот и противоречия на голове и груди рядового Джеймса дают понять, что на деле всё гораздо сложнее. Ну а хвататься за винтовки — способ самый простой и тупой, о чем явственно говорит песенка Клуба Микки Мауса, печально подводя итог всего этого шапито. А за что умирали то?

9 из 10

Первая часть фильма нам рассказывает о тренировочной базе морской пехоты ВС США и о том, чего стоит простой неподготовленный человек для армии. Харизматичный военный инструктор сержант Хартман, испытывающий явную потребность в крике на своих подчиненных, изо всех сил старается — наставляет их на путь истинный. Он с самого начала дает понять — без должной подготовки вы даже не человек. Вы низшее из живых существ на планете. А ведь так оно и есть, разумеется, для тех, кто руководит всем этим «военным парадом». И Хартман отлично справляется со своей обязанностью — доходчиво внушает неокрепшим умам эту суровую правду. Простой человек — всего лишь кусок мяса. Солдат — смертоносное оружие и расходный материал. Так новобранцы пробуют на вкус, какого это быть настоящим солдатом. Не все оказываются морально готовы к предстоящим испытаниям.

Вторая часть — о войне во Вьетнаме. Ставший полноценным морским пехотинцем, в отличие от некоторых достаточно легко переживший курс молодого бойца, рядовой по прозвищу Шутник, подавшийся в военную журналистику, проживает самые никчемные дни в своей жизни на самой бессмысленной войне в истории человечества. Зачем все они здесь? Никто не задает лишних вопросов. Ты солдат. У тебя есть винтовка. Отдали приказ — иди, исполняй. Думать здесь вредно. Несмотря на это Шутник хоть как-то пытается осмыслить тот ад, который твориться вокруг, но из этого толком ничего не выходит. Вторая часть фильма — это преимущественно непонятные скитания по развалинам послереволюционных Вьетнамских городов. С целью ведомой лишь тем, кто руководит всем этим ужасным театром. Мы, как и главный герой, из-за недостатка информации наблюдаем лишь череду сменяющихся картинок, не несущих в себе ничего кроме боли, крови, трупов, а также простых солдат, не имеющих ясного представления о происходящем.

Данный фильм имеет пацифистскую направленность, с четко выраженной идеей бессмысленности любой войны. Первая часть фильма мне показалась гениальной. Вторая — слабее. Возможно, из-за отсутствия по-настоящему интересного персонажа, например, такого как сержант Хартман в тренировочном лагере. Однако и здесь есть огромный плюс. Нам показана трансформация личности самого Шутника. Из веселого никогда не унывающего паренька, решившего поиграть в войнушку, он превращается в думающего солдата, по большей части неугодного армии и оттого лишнего на этой войне. Постепенно он это осознает. Так же в решающий момент он понимает, что с трудом может нажать на курок. Учебный лагерь и война — это не одно и тоже. Убивать людей вовсе не весело.

На мой взгляд, фильм, обладая столь сильным сюжетом, в целом мог быть сделан еще лучше. Чего-то не хватило. Вторая половина немного подпортила общее впечатление. Впрочем, и так хорошо.

8 из 10

«Цельнометаллическая оболочка» — это классика, о которой почти каждый слышал, но немногие дошли до того момента, чтобы воочию ознакомиться с картиной.

Суть её лежит на поверхности. Продемонстрировать зрителю, что делает с обычными ребятами месяца военной подготовки перед участием в боевых действиях. Уже на примере это картине становится ясно, что не каждый человек доходит до конца. Можно ли сказать, что рядовой Куча являлся изгоем, либо его дух сломила ежедневное издевательство со стороны прочих новобранцев и военного куратора… Сложно сказать.

Фильм поделен на две части. В первой, нас знакомят с условиями в которых будущие морпехи проходят сборы, а вторая это собственно война во Вьетнаме.

Причём, она показана во всей своей красе, что может не понравится тем зрителям, которые не любят откровенное кино. Персонажам на протяжения нужно ответить на вопрос о том, можно ли считать войну адом, либо ад — это то, что преследует человечество ежедневно.

Показательным был момент с проституткой и её сутинёром, который хотел наживиться на войне, что довольно актуально и в наше время.

К просмотру рекомендую, но данная картина не каждому придётся по душе.

7 из 10

Кубрик в этом фильме поднимает важную тему — как из домашних мальчиков делают хладнокровные орудия для убийства. Гармонично разделив ленту на две примерно равные части, разные по манере повествования, но схожей идеей.

Вся первая часть посвящена тренировкам солдат. За почти 40-минутную завязку мы становимся свидетелями того, как новобранцы становятся жестче в своих действиях, превращаются из «блевотины» в «рядовых морских пехотинцев». Помогает им в этом сержант Хартман, издевательства и ругательства которого смешат в первых сценах, но становятся совсем нешуточными в последующих. Он не помогает слабым в обучении воинскому делу, а наоборот подстрекает новобранцев издеваться за провинности над своими же соратниками. Порой перегибая палку, он получает справедливую отдачу своих действий.

Вторая часть посвящена самой войне. Вдали от сержанта Хартмана жизнь вчерашних новобранцев не становится легче. Разговор по душам может закончиться воем сирены и нужно быстро искать новое укрытие. Окруженные опасностью со всех сторон, военные не забывают и веселиться: развлекаться с вьетнамской проституткой, расстреливать фермеров с вертолёта. Но все больше погружаясь в сражения, рядовые понимают, что война это совсем не шутка.

После очередного сражения морские пехотинцы идут и распевают песню, как когда-то во времена тренировок, только теперь она принимает совершенно другой характер.

Каждый, наверное, после просмотра ленты захотел в армию.

10 из 10

Один из лучших фильмов, которые доводилось смотреть о войне.

Это как-раз тот случай, когда фильм впитал в себя всё самое хорошее, а такую тенденцию подхватывают множество режиссеров жаждущих снимать попкорновое кино.

В чём особенность фильма?

Конечно в безупречном техническом мастерства Кубрика. Это вообще первое, что бросается в глаза при просмотре фильма. Чаще всего, человек может определить «кубриковский» фильм по целому ряду приёмов.

(абсолютная симметрия, сцена с озлобленным лицом, отдаленный ракурс и философская диалоговость).

Далее, конечно берём сюжет, поражающий своей глубиной. Кубрик разделил повествование на несколько частей, которые складываются в единственное начало с названием: «Война». Разноплановость сюжета характеризует каждый аспект, в большей или меньшей степени касающийся войны.

И дело даже не в актёрской игре (акцент не на этом), поскольку Кубрик взял совершенно обычных актёров. Да, но эти самые простые ребята максимально органично передают суть происходящей ситуации. (порой, даже в силу своей неопытности).

Что выражает ПОСЫЛ?

Такие фильмы концептуальны по большей части. Они все сводятся к мысли об ужасах войны, личной драме на примере одного из участников. Да, но что особенного сделал Кубрик? Он создал максимальную органичность за счёт простоты актёрской игры, технического мастерства и умении воссоздать целостную картину. Важно отметить, как обстановка усугубляется с каждый разом, а положение участников ухудшается.

РЕКОМЕНДУЮ

Я обожаю Стенли Кубрика. Оно и не удивительно, ведь его фильмы, в особенности экранизации, наполнены глубочайшей философией, граничащей с жестокой реальностью жизни и искренностью преподносимых убеждений. Каждая его картина поднимает серьёзные вопросы, остающиеся горячо обсуждаемыми, и по сей день. И на этот раз, речь пойдёт о его рассуждениях и режиссерском взгляде на тему войны во Вьетнаме, представленных в экранизации романа «Старики» Густава Хесфорда под названием «Цельнометаллическая оболочка».

Это военная драма, увидевшая свет спустя двенадцать лет после событий вооруженного конфликта во Вьетнаме и спустя восемь лет после не менее именитой ленты Френсиса Форда Копполы — «Апокалипсис сегодня», рассказывающая историю простых парней — солдат вынужденных сражаться и убивать за идеалы своей страны. Парней, идущих на войну ради самоутверждения, а находящих в ней лишь тихий ужас и смерть. Это кино о людях, обретающих своё место на войне в лице хладнокровных убийц и о людях это место не обретающих, а становящихся лишь трагичными воспоминаниями военного времени. Кубрик задаётся вопросом о человеческом праве на насилие и навязанном дегуманизме в отношении друг к другу. Рождён ли человек для убийств? Имеет ли он право на насилие? И что это право ему, действительно, даёт? Все эти вопросы вмещаются в краткий, но на деле кричащий слоган фильма — «Born to kill».

Условно, ленту можно разделить на две равноправные части. Первая повествует о подготовке бойцов-новобранцев морской пехоты США в тренировочном лагере на острове Пэррис в Южной Каролине. Буквально с первых секунд, ребята подвергаются очень жесткому психологическому давлению, изнурительным тренировкам и марш-броскам. Вся их жизнь в «учебке» проходит под командованием сурового и ни с кем не считающегося инструктора — сержанта Хартмана (сыгранного Ли Эрмеем). Главная его задача, это создать настоящих убийц, готовых в нужный момент без колебаний выполнить предназначенное. Основными героями этой части являются рядовые Леонард Лоуренс по прозвищу «Гомер Куча» (названный в честь тупого автомеханика из американского телешоу и сыгранный Винсентом Д’Онофрио) и Джеймс Т. Дэвис по прозвищу «Шутник» (Мэтью Модайн). Но все же, в большей степени, основной конфликт концентрируется на взаимоотношениях именно сержанта Хартмана и неуклюжего «Гомера Кучи». Кто-то может сказать, что в фильме о войне, не так обязательно столь детально показывать события подготовки бойцов в тренировочном лагере (да еще и с личной драмой отдельных персонажей), что бы это занимало почти половину всего хронометража. Но тем самым, Кубрик в полном объеме иллюстрирует процесс превращения обычных парней, в прямом смысле в «Ангелов смерти». Ведь только пройдя через все ужасы и лишения «учебки» солдаты смогут максимально принять творящийся на войне ад. Хотя это и не является полноценным гарантом. Иными словами, первая половина картины морально готовит зрителя ко второй. Являясь, в большей степени, построенной на языке диалогов, диктуемом неотъемлемым условием раскрытия персонажей через их взаимоотношения, она постепенно переходит к языку более привычному простому зрителю — языку действия.

Вторая же часть окунает нас непосредственно в сами боевые действия во Вьетнаме. Лавры основного действующего лица картины в полной мере переходят к рядовому «Шутнику», в то же время, делая его неким подобием связывающего мостика между частями. Он работает военным корреспондентом, в чьи обязанности входит писать восхваляющие статьи о победах американской армии по ходу Вьетнамской кампании. «Шутник» постоянно размышляет о том, каково это попасть на передовую и убивать людей. Он оказывается полностью погруженным в войну, но в большей мере со стороны наблюдателя, что, конечно, даёт ему неоспоримое преимущество в оценке творящегося вокруг ада. «Шутник» наблюдает за тем, как один из морских пехотинцев методично расстреливает мирных жителей из пулемета, пролетая над ними на вертолете:

«- Как же ты убиваешь женщин и детей?

- Легко. И свинца на них меньше уходит. Ну, разве война не ад?»

И по ходу всего повествования, именно через призму все же отстраненного и циничного, но взывающего к здравому смыслу, взгляда рядового Джеймса Т. Дэвиса режиссер показывает, вскрывая с потрохами, всю сущность войны. Этим персонажем Кубрик олицетворяет дуализм человеческой натуры. О чем напрямую свидетельствует значок «мира» на жилете рядового. Рожденный убивать или все-таки вынужденный?

Вообще Кубрик довольно пренебрежительно относится к факту существования войны, как механизма урегулирования конфликтов или же способа самоутверждения на слабости противника. Он не выставляет кого-то во всем правым, а кого-то в корни невежественным. Он не пытается воспеть чьё-то величие через предмет насилия над кем-либо. Кубрик делает всех равными и всех безоговорочно виноватыми. Но в то же время, он сожалеет о сломанных судьбах людей, оказавшихся в центре этих вечно прискорбных и совершенно необязательных событий. Ведь Стэнли презирает не столько самих людей, являющихся зачастую заложниками сложившихся обстоятельств, сколько сами обстоятельства и действия, приводящие к ним. Особенно, стоит отдать должное режиссерскому мастерству Кубрика, в его умении преподносить животрепещущие подтексты через наивные и в какой-то мере, даже ребяческие события своих картин. Что полностью подтверждает финальная сцена. В которой оставшиеся в живых солдаты армии США маршируют по горящим руинам города, хором распевая песню из «Клуба Микки Мауса». Режиссер показывает настоящих мужчин, в глубине души оставшихся маленькими мальчишками, но превратившихся лишь в очередной исторический пример к определению потерянного поколения.

С технической стороны, фильм снят безупречно. Хотя съемки и проходили полностью в окрестностях Лондона (где очень любил снимать сам Стэнли), все боевые действия и декорации воссозданы настолько реалистично, насколько это возможно. Создается цельное ощущение присутствия и активной вовлеченности в события Вьетнамкой войны. Сама же оригинальная картина снята кинокамерами классического формата 1,37:1 со скрытым кашетированием. Но это уже тонкости для тех, кто «в теме».

Актерские работы так же находятся на высоте, без исключений. Каждый играет, так как этого требует сценарий. Но, в особенности, отличается работа Ли Эрмея, к слову, настоящего инструктора по строевой подготовке корпуса морской пехоты США и ветерана войны во Вьетнаме. Возможно, именно благодаря своему военному прошлому, Эрмей смог сыграть так, как никто другой ни до, ни после него. За что, впоследствии и получил «Золотой глобус» в номинации лучшей мужской роли второго плана.

И как украшение ленты в её финальных штрихах, безусловно, следует отметить музыкальное сопровождение. Абсолютно все песни являются, как безоговорочной классикой того времени, так и несут этот титул по сей день.

В заключении.

«Цельнометаллическая оболочка» — уникальное кино своего жанра. Классика мирового кинематографа. Фильм неоднозначный, но необходимый, бесконечно цитируемый и глубоко почитаемый. Фильм обреченный быть вечно актуальным, вне зависимости от событий, происходящих вокруг. Потому что он о войне. А, как известно, война никогда не меняется.

9,5 из 10

I see a red door and I want it painted black No colors anymore I want them to turn black I see the girls walk by dressed in their summer clothes I have to turn my head until my darkness goes Rolling Stones «Paint in Black У американского режиссера Стэнли Кубрика был, как минимум один замечательный талант: если он в своем творчестве, подбирался к теме, в которой уже пытались до этого самоутверждаться другие постановщики, то обычно сразу же закрывал ее, делая такой фильм, что после него уже было глупо пытаться сказать, что-то новое. Глупо исследовать природу людского безумия после «Сияния», нелепо снимать антиутопии после «Заводного апельсина», бессмысленно пытаться преуспеть в философской кинофантастики после «2001: Космическая одиссея». Все фильмы мастера получались очень разными, и лишь военной тематике он посвятил целых два фильма «Тропы славы» — о Первой мировой войне,(фильм был снят настолько жестко, что в течение 30 лет был запрещен к показу во Франции) и «Цельнометаллическую оболочку» — о Вьетнаме. Впрочем, все творчество Кубрика было настолько глобально, что неразумно сводить его тематику к узким рамкам одной войны: этот фильм скорее повествует о войне, как феномене, людском ремесле и будет актуален до тех пор, пока на этой планете окончательно не стихнут последние автоматные очереди — иными словами, всегда. Кубрик словно берется полемизировать с популярными в Голливуде армейскими «мыльными операми» типа «Офицер и джентльмен» Тэйлора Хэкфорда и вышедшей в том же году «Гряде разбитых сердец» Клинта Иствуда, где суровый, но справедливый Сержант (канонический образ для голливудского военного кино) путем изнуряющей муштры, делает из кучки раздолбаев Настоящих Мужчин.

В фильме Кубрика, тот же Сержант, инструктор Хартман (лучшая роль Р. Ли Эрми) выступает олицетворением гигантского конвейера по безотходному перерабатыванию людей в придаток, часть армейского вооружения — пули с цельнометаллической оболочкой, которыми Система уничтожает своих врагов. Аллегория, как нельзя более точная: в отличие, от настоящих орудий убийства (автоматов, винтовок), новобранцы олицетворяют лишь расходный материал, годный для однократного использования — как та самая пуля, пробивающая насквозь противника и тут же деформированная о ближайшую стену. Такая же участь ждет и всех новобранцев — выпущенные в своего противника, они в итоге обречены на смерть. У Кубрика армия предельно обезличена. Забудьте свои имена и фамилии, откликайтесь на клички, смотрите вперед, равняйтесь на, грудь — колесом, и на любое издевательство гавкайте неизменное «Сэр, есть, сэр!». Главное: не думать, за тебя уже обо всем подумал твой взводный командир. Система унификации человека в подобие спички, лежащей в коробке вместе с другими, шестеренки — в смазанном моторе армейской системы, изображена со всей пугающей достоверностью. Инструктор Хартман — идеальный боевой робот, запрограммированный на доведение людей до собственного состояния. Когда рядовой Пайл, прозванный «Гомером Кучей»(так звали персонажа комедийно-агитационного сериала про американскую морскую пехоту — налицо, злая ирония режиссера) кладет винтовку не на то плечо, Хартман бросает ему самое чудовищное, на его взгляд обвинение: «Ты, что хочешь выделиться? Хочешь быть не таким как все?» Как же так: ты не хочешь стоять аккуратным строем, рядом с другими патронами? Не хочешь лежать в своем коробке с другими спичками? Пытаешься разрушить, так любимую нами гармонию и порядок? Протащим сквозь строй, на примере ненависти к тебе,

сплотим местный «коллектив» из людей, которые боятся выделиться из толпы. Не мы сами — командование и сержант, а эта толпа тебя раздавит в паническом страхе, завтра оказаться на твоем месте! Абсолютно безумные, наполненные жаждой чужой смерти, глаза Пайла символизируют окончательное завершение трансформации из улыбающегося застенчивого юноши в покрытую оболочкой пулю. Впрочем, полагаю, что при иных обстоятельствах, Сержант мог бы гордиться своим лучшим творением. Заряд ненависти ко всему живому, старательно упакованный внутрь, на деле оказался настолько ядреным, что не дотерпел до линии фронта. При ином раскладе, он точно бы стал героем войны. Вторая часть описывает будни пули по кличке Шутник после прибытия во Вьетнам. Он откровенно скучает на должности репортера армейской газеты, его тянет туда, где стреляют и убивают. Однако, как вскоре предстоит ему выяснить, та безжалостная учебка смогла вытравить из них все человеческое, но отнюдь, не превратила в неуязвимых суперменов. И эта элита пачками гибнет от рук необученных вьетнамских крестьян. В самый ответственный момент переклинивает автомат — и нереальный супермен, бахвалящийся в камеру, что хотел бы стать первым парнем на деревне, убившим вьетнамца, в мгновение ока, становится похожим на испуганную маленькую девочку. Окончательный выбор, принятое решение, пролитая первая кровь под восторженные вопли сослуживцев, и взгляд сержанта Шутника уже не отличить от, так пугавшего его ранее, взгляда рядового Пайла. Акклиматизация окончена, добро пожаловать в строй, боец! ЦО — это крик души гуманиста и интеллектуала, художественный протест против зомбирования, стирания различий между людьми и превращения их в орудия убийства.

Чем на гражданке смогут заняться люди, расстреливающие из пулемета толпы крестьян, играющие в футбол человеческой головой (эту сцену пришлось вырезать из фильма), собирающие для коллекции отрезанные человеческие уши (реальная практика вьетнамской войны- армия платила деньги за каждую пару)? Где, кроме этого искусственно организованного ада, найдется место «рожденному убивать», который способен мыслить лишь категориями насилия и смерти? Нигде. Они оказываются выброшенными из нормальной человеческой жизни, способные жить лишь в этой стихии, на новой войне, в новом конфликте. Если нет подходящего — организуем. Машина смерти никогда не должна ржаветь, в противном случае она пойдет по пути рядового Пайла и обернет все, чему ее обучали против собственных учителей. В этом главное отличие ЦО от прочих фильмов на вьетнамскую тему: если для других режиссеров, интерес представлял именно вьетнамский конфликт с его реалиями, то для Кубрика, он — лишь повод поговорить о системе, принудительно воспитывающей в своих гражданах культ насилия. Холодно выстроенный и безупречно сыгранный, фильм является закономерным продолжением темы, начатой в «Заводном апельсине» и ставит современному обществу безжалостный и неизлечимый диагноз «Передозировка жестокости», симптомом которого и являются бесконечные прошлые, нынешние и будущие войны. С момента выхода фильма прошло уже 30 лет, и с каждым из них, болезнь лишь прогрессирует. И как же хочется, чтобы однажды все это вдруг утратило свою пугающую актуальность. Я смотрю в себя и вижу, что моё сердце чёрное Я вижу свою красную дверь, которую я просто обязан покрасить чёрным Может быть, тогда я исчезну, и мне не придётся смотреть в лицо фактам Не так уж легко смириться, когда весь твой мир чёрный.

Очередной шедевр от маэстро Кубрика. На этот раз — на тему приснопамятной войны во Вьетнаме. Но, несмотря на чуть более чем полностью военную тематику фильма, он является по сути антивоенным.

Фильм состоит из двух частей — первая часть протекает в «учебке», где грозный и харизматичный сержант Хартман делает из новоприбывших «зеленых» пареньков безжалостных убийц. Тут присутствуют все прелести подготовки — беспощадная муштра, строевые песни, молитвы с винтовками (да-да, на протяжении просмотра кажется, будто они создали какую то свою религию) и прочие радости. На примере изгоя рядового Кучи(Винсент Д’ Онофрио), который является, скажем, не самым способным бойцом показана жестокость всей этой системы: нетерпимость к слабым морально и физически, а также круговая армейская порука (это когда за проступок одного карают всех). Сержанта Хартмана гениально сыграл сам бывший инструктором морской пехоты в свое время Рональд Ли Ермей. Я посмотрел фильм в оригинале и разных переводах, сам скажу, что лучше всего его виртуозные реплики и отборные ругательства донесены до русского языка в переводе Гоблина. Его игра настолько пришлась по вкусу командованию корпуса морской пехоты США, что его даже повысили в звании, несмотря на то что он сам уже давно в отставке.

Ваши души могут принадлежать Иисусу, но ваши задницы всегда будут принадлежать морской пехоте.

В промежутке между учебкой и войной присутствует совершенно безжалостная сцена ночью в уборной, наглядно показывающая, что может сделать война из человека. Нет, даже не война — а просто учебка, подготовка. Не буду спойлерить, но она страшнее всех хорорров, которые я видел. Вместе взятых.

А вторая часть — уже про события во Вьетнаме. Кубрик таким образом хотел подчеркнуть разницу, контраст между железной дисциплиной казармы морской пехоты и почти что полной анархией во время войны.

«пулемётчик: Вы должны написать обо мне статью!

«Шутник»: А зачем нам писать про тебя?

- Потому, что я настоящий убийца, мать твою. Без дерьма! Я убил 157 косоглазых и ещё 50 водяных буйволов. Любой может подтвердить.

- А женщин и детей?

- Иногда бывает.

- Как ты можешь стрелять в женщин и детей?!

- Легко. На них уходит меньше свинца. Ха-ха! Разве война — это не ад?!»

Сопровождающие весь фильм закадровые комментарии рядового Шутника просто комментируют события, никак не придавая им оценки. На этом и строится весь режиссерский замысел фильма: Кубрик не стремится напугать зрителя или приукрасить войну, он показывает ее такой, какой она есть — кровавой, подлой и зачастую бесчеловечной. Чего только стоит последняя сцена с Шутником и девушкой — снайпером и последующий марш с напеванием песни о Микки Маусе — видать, ничего необычного для солдат не произошло.

И что же мы имеем? Лично в моем топе военных фильмов «оболочка» занимает третье место после «Апокалипсиса Сегодня» Копполы и «Охотника на оленей» Чимино.

Тут даже название фильма многогранное и не имеющее единого смысла. С одной стороны Full Metal Jacket — Цельнометаллическая оболочка — переведено дословно. Имеется в виду унитарный патрон, где сердечник в пуле заключен в оболочку из более твердого метала. Однако скрытый создателем смысл это не отражает. Он же не написал в названии «bullet» — что это про пулю. Тут уже толкуй как хочешь- имел ли ввиду создатель солдат в бронежилетах, или ассоциация с цинковыми гробами(«цинковый гроб-лучший бронежилет»(с). Мое мнение- речь идет про изготовление системой из мягких юношей бездушных убийц, которые как пули — бездушные и одинаковые приспособления для убийства. В общем, без Создателя разобраться крайне трудно.

Но тем менее, скажу что это мастерски снятый шедевр на все времена, с какой стороны ни глянь. Кубрик стрелял редко, но метко.

8 из 10

В 1957 году Стэнли Кубрик снял фильм «Тропы славы». За этим простым предложением из восьми слов и одного числа скрывается одна из самых мощных во всей истории мирового кинематографа драм (да, собственно, трагедий) о войне, армии, которая её ведёт, и людях, которые её (армию) составляют и на ней (войне) погибают. А ещё о том, что наступил ХХ век, и что он шутки шутить не намерен.

Прошло 30 лет. За этим простым предложением из двух слов и одного числа скрываются, во-первых, «Доктор Стрейнджлав», «Космическая одиссея», «Заводной апельсин», «Барри Линдон» и «Сияние», а, во-вторых, Карибский кризис, война во Вьетнаме, Уотергейт, бойкот Олимпийских игр и вторжение в Гренаду. Ну, и ещё много всякого интересного разной степени приятности (например, песня группы The Rolling Stones «Paint It Black»). В общем, ХХ век трудился круглосуточно: не за страх, а на совесть.

В 1978 году вышел фильм Майкла Чимино «Охотник на оленей». Там было рассказано, что американским солдатам во Вьетнаме было плохо. Через год, в 1979 году, вышел фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня». Там было рассказано, что американские солдаты делали плохо вьетнамцам. И им самим тоже было плохо. В 1986 году вышел фильм Оливера Стоуна «Взвод». Там было рассказано, что американские солдаты делали плохо друг другу. И вьетнамцам тоже. И всем опять было плохо…

Невероятно, но в этом фильме Кубрика почти всем хорошо. В рецензии на «Доктора Стрейнджлава» я упоминал, что «только сойдя с ума, можно рассказать о таком». Вот, большинство персонажей «Оболочки» и занимается всю первую половину фильма тем, что успешно сходит с ума. Ну, понятно, чтобы на войне было хорошо.

Посильную помощь в этом им оказывает редкий мастер по доведению людей до сумасшествия — сержант Хартман. Не уверен, что Рональд Ли Эрми занимался подобными вещами в бытность свою инструктором по строевой подготовке корпуса морской пехоты США, но то, что в историю кинематографа этой ролью он не то, что вошёл, а вполне себе ворвался — это точно. И то, что сержанту Хартману было хорошо вплоть до сцены в туалете — это тоже точно. И то, что рядовому Леонарду Лоуренсу было хорошо, когда сержанту Хартману внезапно стало плохо — это ещё раз точно.

Вторая половина фильма демонстрирует, что, действительно, сумасшедшим на войне существуется неплохо. Можно пострелять из вертолётного пулемёта по живым мишеням на пересечённой местности, или излить душу репортёрам, которые обязательно доложат далёкой Родине, что дела идут, как у дяди Фёдора в деревне Простоквашино: «хорошо, даже замечательно».

В «Тропах славы» одним из наиболее гениальных моментов было полное отсутствие немцев. В «Цельнометаллической оболочке» таким моментом выступает личность вьетнамского снайпера (Кубрик, как всегда, велик и прекрасен). Можно предположить, что именно данному персонажу как раз таки и не было хорошо в этом фильме, но это совершенно естественно, ведь он не имел удовольствия быть знакомым с сержантом Хартманом.

Для Кубрика «Цельнометаллическая оболочка» стала предпоследним фильмом. Поскольку, в силу исключительно субъективных причин, лично я не могу сказать, что считаю «С широко закрытыми глазами» шедевром, или таким фильмом, который находится рядом, для меня именно «Оболочка» закрывает фильмографию Кубрика в хронологическом смысле. А эпизод, когда сошедшие с ума солдаты беспорядочно уходят во тьму, добросовестно исполняя чудесную песенку про славного Микки Мауса, играет для меня роль постскриптума в длинном письме Кубрика, начатом в 1957 году, и рассказывающем о том, что такое человечество и почему всем плохо…

8 из 10

Любимый эпизод в фильме — Surfin Bird. ТАК снимал только один режиссёр…

Каждый новобранец морской пехоты — человек, мальчишка. Сопляков наряжают в одинаковую одежду, обувают им одинаковые сапоги и выдают идентичные друг другу винтовки. Их мягкое, человеческое естество будет залито металлом. Смельчак, верзила, жирдяй или очкарик — отныне они все вместе будут учиться убивать. В первой части фильма Шутник (рассказчик), говорит, что Корпусу не нужны роботы, ему нужны убийцы. Чем эти два персонажа отличаются друг от друга?… Умением мыслить? Зачем нужно размышление кровожадности?

Обнаружила в фильме две основные темы — «человеческое и животное» и «война — это тупо и грязно».

Насчет первой: в части на острове Пэррис чертовски главный персонаж — рядовой Куча, деградировавший(или прогрессировавший?) из пухлого, смешливого добряка в несчастное, озлобленное животное. Его слабое, наивное сознание не выдерживает гнета товарищей по Корпусу и особенно — сержанта, Куча стремительно сходит с ума. Почти каждый раз, когда в фильме происходит самоубийство, мне кажется — у такого героя нет другого внутреннего выбора, разум заходит в тупик — и ву а ля. Этот случай — не исключение. В нашем пухлощеком смешались: обида, жажда отмщения, чувство несправедливости. Личность несозревшая, он переживает сильное эмоциональное потрясение и ломается. Животный, блуждающий взгляд из-под опухших век в последней, «туалетной» сцене, как и ранее, при распределении — это истинное лицо Кучи, того, кем он стал и спасибо, Кубрик, за крупные планы. Что касается остальных героев — прекрасно показаны еще трое, остальные- скорее массовка. Здесь мы можем наблюдать за рассказчиком — Шутником. Интересненько, что в первой части он предстает серьезным юношей в очках, ответственным солдатом. Но уже здесь видны и его человечность, и здоровое чувство юмора, которые в следующих эпизодах проявятся во всей красе.

Сержант, командир — на самом деле, типичнейший персонаж. Вояка, срывающий голос на учениях, матершинник, батя, в нём проглядывается учитель, желающий сделать хорошее дело, превратить этих парней в солдат и делает он это типично по-военному. Трудно винить человека, которому собственная узколобость и выправка застилают полмира, консерватора, считающего образцом для подражания Ли Харви Освальда.

Второстепенный персонаж — рядовой Ковбой выполняет роль друга Шутника, своего парня, этакой мини-версии главного героя, подтверждающей, как тот хорош.

Война. Глупо, бессмысленно, грязно. Все солдаты, показанные в этой части, откровенно и печально стебутся над происходящим. Да, мы по уши в дерьме, да, мы этим не гордимся, но мы пока что живы и слава Иисусу. В этой части показано чуть больше персонажей — несдержанный, брутальный Зверюга, хороший парень Ковбой, Остроглазый ниггер. Отдельное удовольствие мне, как будущему тележурналисту, доставила вся корреспондентская братия, включая Шутника и второго из «Звезды и полосы». Аж захотелось в горячую точку — поснимать всех этих придурков, половина из которых считает, что воюет за что-то стоящее, а другая смиренно ждет конца: домой или на тот свет.

Как и в предыдущей части, зрителя комфортно подводят к основной мысли, которая пылает красным в конце. Если нужно раскрыть полностью, подать на блюдечке, довести истину до апогея — Стэнли Кубрику нет равных, преклоняюсь. Это не значит, что после просмотра задуматься не о чем, это значит, что для нас с вами знатно постарались.

Съемка заслуживает отдельной похвалы — всё красиво, эстетично. Крупные планы, слегка блуждающий кадр.

Мысли, которые я редко высказываю: про то, как жадно люблю жизнь; о том, как не верю в Деву Марию вместе с её сыночком; о том, как не приемлю тупого, неосмысленного труда, сжирающего жизнь; и о том, как ненавижу войны. Не говорю, не кричу — из-за их фундаментальности. Тем не менее, видеть их в фильме, особенно последнюю, подтвердить их — было приятно. Сдвинула брови, кивнула головой. Нечто особенное — наблюдать за разными характерами в экстремальных условиях. Люди меняются и далеко не всякий остается человеком. В этом плане — каждая картина как подарок, ведь все персонажи разные. Человек, свинья, гиена, мразь или запуганный птенец, которому пора на вертель — «война» покажет.

Обожаю замечать, как переплетаются на ментальном уровне части фильма и выводить из этого общий смысл, и такое здесь было.

Плюсую за первосортный юмор не только в репликах, но и в самой съемке.

Плюсую за честность.

Фильму, от которого не хочется отрывать взгляда ни на секунду, но не давшему достаточно пищи для размышления

8 из 10

В первый раз я смотрела этот фильм лет 30 назад, тогда он мне не слишком понравился — казалось, что нарушена целостность композиции, потому что первая и вторая части воспринимались абсолютно раздельно, и создавалось впечатление, будто тебя обманули: сначала смотришь один фильм, а потом тебе подсовывают совершенно другой. И я бы к этой картине никогда не вернулась, если бы недавно не посмотрела «Одержимость» Дэмьена Шазелла, которую множество рецензентов сравнивает с «Цельнометаллической оболочкой», хотя фильмы-то совсем о разном: один — о вьетнамской войне, другой — о музыке. Но есть в них общее — жесточайшая муштра, которой подвергаются герои, в одном случае — чтобы уцелеть при боевых действиях, в другом — чтобы перерасти себя и стать великим музыкантом. Сейчас у меня опыта побольше, так что нарушение целостности композиции воспринимается уже не как промах режиссёра, а собственно как приём композиции.

Итак, первая часть. Казармы в лагере на острове Пэррис. Здесь проходят тренировку новобранцы морской пехоты США. Ежедневно они подвергаются муштре, больше напоминающей истязания, а главный их мучитель — сержант Хартман (Ли Эрмей), словно задался целью сломать их дух и волю. На деле же вояка пытается сделать из мальчишек идеальные машины для убийства и выживания в боевых условиях. Конечно же, среди новобранцев оказывается и «козёл отпущения» — толстяк Леонардо (Винсент Д`Онофрио), которому достаётся больше всех. То, что с ним произойдёт в конечном итоге, можно считать в равной степени — победой и поражением — смотря с какой точки зрения посмотреть.

Вторая часть — собственно, вьетнамская война. Новобранцев раскидало по разным частям. Главным действующим лицом становится Джокер (Мэттью Модайн), ставший военным журналистом. Его глазами зритель увидит и тыл, и передовую. Кубрик показывает войну и насаждение американской демократии без прикрас, во всей их чудовищности.

9 из 10