Спасатель (1980)

Ну так вот, включила канал «Культура», а там неожиданный подарок — фильм «Спасатель» Сергея Соловьева. В который раз убеждаюсь, что Соловьев почти гений (хотя многие не согласятся со мной). Но его фильмы от времени только становятся лучше, и сейчас, ровно через 40 лет после выхода, фильм «Спасатель» смотрится гораздо лучше, чем тогда. Я специально дождалась конца титров, чтобы узнать год выхода, и несколько удивилась, что это 1980 год — в чем-то переломный год для нашей истории. Если вы помните, а вы, конечно уже забыли, это был год, когда уже вовсю шла война с нашим участием в Афганистане. И фильм вертится вокруг дня, когда главный герой Виля, должен отправиться по призыву в армию. И, если помнить о том, что есть большая вероятность, что он попадет в горячую точку, то это именно тоочка перелома — когда заканчивается старая жизнь, и начинается новая — и никто еще не знает, каким будет эта новая жизнь. Есть учитель литературы (Шакуров), который как бы должен нести доброе вечное, но опять же мы не знаем «Как слово наше отзовется» и сможет ли сам учитель соответствовать своим идеалам, которые он произносит перед учениками.

И девочка Аня (Татьяна Друбич), которая под ливнем оказалась под одним деревом с учителем, и он читал ей стихи. (Не читайте стихи юным девам, они могут поверить им искренне). А юноша Виля в свой последний день перед отправкой в армию просто спасает эту юную Аню, которая решила покончить с собой. И все это происходит в прекрасных пейзажах маленького городка, где и происходят все события (Переславль-Залесский?) и под прекрасную музыку Исаака Шварца. Надо еще отметить кинолюбителя Кайдановского, которого специально ввел Соловьев в фильм, чтобы взглянуть на эти события взглядом стороннего. Отдалить происходящее, взглянуть на это как-бы с неба. Правда, прошедшие 40 лет, уже дают нам такую возможность, мы смотрим на эти события издали, жизнь у наших детей уже другая, другие идеалы. Но от просмотра этого фильма остается сладкое щемящее чувство.

Под один и тот же поезд дважды не бросишься — это знает любая Анна Каренина. Когда тебе 18, а на календаре осень, все, что остается — на последние деньги купить позднюю копию Боттичелли, гвоздь, резиновую лодку и отправиться на поиски настоящей любви…

Кинолюбитель со странной фамилией Вараксин приезжает в провинциальный городок снимать документальное кино о школьном учителе литературы. В учителя влюблена девушка Ася, готовая ради высокого чувства уйти из семьи. Юноша Виля работает на станции спасателем и собирается в армию. А учитель устал и не знает, что ему нужно. Наступает последняя осень. В словах правды нет, время что-то делать.

«Голубой период» Сергея Соловьева, начатый в «Ста днях после детства», продолжается в напряженно лирическом «Спасателе» — фильме, где сюжет уходит на второй план, уступая место сверхплотному одухотворенному материальному миру, созданному режиссером и его товарищами. В такт осеннему дождю льются ноты Исаака Шварца, камера Павла Лебешева порхает меж старых лодок, опавшей листвы, трепещущих занавесок. «Вторая реальность» увлекает настолько, что в какой-то момент становится все равно о чем, и на каком языке говорят герои Шакурова, Друбич, Мищенко, Кайдановского.

Просто тянешь этот декадентский коктейль из засохших цветов и тумана, и хмелеешь с каждым кадром.

В «Спасателе» Соловьев развивает свой фирменный меланхолический стиль — атмосферу прозрачной тоски, без победителей и жертв. Хрупкий, как засохшее крылышко стрекозы, фильм дарит нам надежду, что однажды все изменится. К лучшему ли — Бог знает, но изменится точно. В любом случае, по-старому уже не будет.

А еще, каждой Анне Карениной нужен свой Спасатель. Пусть даже и через сто лет. Времена — они ведь всегда одинаковые, вне зависимости от того, ходят в твой город поезда или нет.

Фильм скучноватый по сравнению с фильмом «Сто дней после детства». Скучные люди живут скучной жизнью, мыслят шаблонно. Если бы не режиссер, который захотел снять фильм об учителе литературы, никакого сюжета бы не получилось. Просто бы все прожили своей скучной и серой жизнью и тихо ушли бы в небытие.

Учитель живет романтическими идеалами и пытается привить их своим ученикам, но у него это не выходит, т. к. идеалы, которые он исповедует уже устарели, да и не были никогда реальностью, а всего лишь литературными героями. Жизнь не переносит фальши, она ее разрушает: или фальшь, или жизнь. Так и получилось в этом фильме!

Думаю, что посмотреть стоит! По крайней мере, людям моего поколения! Для современной молодежи скорее всего этот фильм покажется нудятиной ни о чём!

Какое счастье, что есть такие фильмы, которым, пусть, уже четвёртый десяток, и смотришь их не первый раз, а они снова очищают и спасают твою душу. После пустоты экранных новинок это кино, как живая вода, возвращает меня в мир, на который вновь хочется смотреть широко открытыми глазами.

И с первых кадров лицо расплывается в блаженной улыбке, которую трудно собрать, даже когда следуешь за героями по трудному пути приобретения осознанности. Этот опыт невозможен без потерь, а поиски и пробы, неминуемо влекут за собой ошибки, и боль, причиняемую не только себе, но и другим. Но, главное, главное, они ищут и этим спасают друг друга. И не только физически, как главный герой.

«Я, понимаешь, хоть одного, а выучил. Это тоже, наверное, много. От любого хорошего человека, знаешь, как круги по воде».

И тонкая ирония (кадр с Екатериной Васильевой и Лайзой Миннелли), и юмор: «Он именинник такого…скорее умственного направления».

И музыка Исаака Шварца, как весенний дождь, смывает пыль.

Спасибо Сергею Соловьёву за безотказные рецепты, вытаскивающие из любой трясины, — это два дня из фильма «Спасатель» и «Сто дней после детства»

«Спасатель» — не совсем обыкновенный фильм. Это центральная чисть кинотрилогии Соловьева: «Сто дней после детства» — «Спасатель» — «Наследница по прямой». Фильмы трилогии — самые удачные в карьере режиссера. Ни до, ни после этих фильмов ему не удалось повторить успех этих трех фильмов: создается впечатление, что мастерство режиссера в 1990-е — 2000-е годы формально сохранилось, но все дальнейшие фильмы оставляют ощущение какого-то творческого бессилия. Впрочем, это понятно. Как писала В. В. Гульченко, «жизнь уходит, любовь уходит, да что говорить, признаемся себе наконец: «ВРЕМЯ ЛЮДЕЙ УХОДИТ», уходит безвозвратно и безостановочно». Пафос трилогии, собственно, и заключается в том, что Соловьев — может быть, лучше, чем кто-либо из других отечественных режиссеров, запечатлел этот уход жизни, любви, «времени людей». Все последующее и все последовавшие его фильмы были уже не о людях, а о каких-то уродливых схемах, роботах…

Но вернемся к трилогии. Характерна эволюция героинь Друбич. В первом фильме — молоденькая и глупенькая девочка (наверное, полная надежд и, в общем, добрая), в которой зарождаются сомнения и угрызения совести: она понимает, что приносит боль человеку… Во втором фильме это уже «выученная» жизнью и Лариковым девушка, которая все понимает, но… возвращается к обывателю-мужу — прообразу будущего мелкого буржуа. В третьем фильме достигается логический конец. Героиня — довольно пошлая певичка — содержанка нового русского предпринимателя, в которой едва различимы отзвуки былых романтических настроений.

Не менее характерна эволюция героя Шакурова. В первом фильме — вполне благородный герой, понимающий красоту этого мира, понимающий, что всю глубину и богатство мира можно почерпнуть в произведениях лучших людей прошлого — Лермонтова, Леонардо… Во втором фильме это уже разочаровавшийся в прежних идеалах учитель, правда в конце (может быть, не совсем художественно оправданно) возвращающийся к ним. В третьем фильме герою Шакурова уже нет места в реальности. Это -.. . Пушкин. То ли привидившийся настоящим, маленьким героям третьего фильма, то ли инкартнированный самим Соловьевым в назидание всем нам…

Более подробно о центральной части трилогии — «Спасателе». Действительно, как справедливо отметили в нескольких отзывах предыдущие товарищи, фильм оставляет несколько менее цельное впечатление по сравнению со «Ста днями после детства» (и, добавим, по сравнению с «Наследницей по прямой» — которую, кстати, очень рекомендую посмотреть людям, посмотревшим «Спасателя»). Например, некоторой натяжкой мне кажутся кадры триумфального отплытия призывников, «возрождения» Ларикова — вообще, концовка фильма. Создается ощущение, что режиссер сам точно не знал, что делать со своими героями. Возвращение героини Друбич к мужу-коммерсанту логично. Относительно других у режиссера еще оставались иллюзии — как показала дальнейшая жизнь и следующий фильм — беспочвенные, но в 1979 — 1980 годах Соловьев об этом еще не догадывался. Предчувствовал, может быть, но не решался сказать об этом прямо. В общем, финал «Спасателя» получился традиционным — «утешительным» что ли.

Нельзя не сказать о гениальной музыке Шварца к фильму. Она — половина успеха картины! Мастерство Лебешева (оператора) — выше всяких похвал. В общем, «Спасатель» — фильм и талантливый, и «знаковый» — второй и предпоследний фильм гениальной трилогии Соловьева.

10 из 10

В Советском Союзе было на разных этапах развития много чего разного, но вот оголтелым и убежденным сторонникам того, что была «империя зла» можно противопоставить хотя бы этот не самый брендовый фильм Соловьева с его целомудрием, тихими чеховскими мотивами, повышенной совестливостью персонажей. Фильм ни в малой степени не лубочен и если и есть некоторая идеализация персонажей, то не чрезмерная, позволявшая во всяком случае зрителям вполне отождествлять себя с заведомо неавантюрными, рефлексирующими героями. Не хочется даже и сворачивать на тему центральных героев отечественного кино.

На каком-то уровне фильм можно смотреть и как явление ангела жителям провинциального городка, от встречи с которым в разной степени все через чувство стыда при соотношении своих поступков с идеалами становятся лучше. И спасатель, и муж-закройщик, и учитель определенно после встречи с несколько неземной Друбич совершили качественный этический шаг, к которому, впрочем, были морально готовы.

«Спасатель» несколько угловатый и литературный фильм, Шакурова незачем было украшать ужасной растительностью на лице и очками, Кайдановский, кажется, задался целью пародировать Смоктуновского, и вообще как раз образ кинолюбителя недораскрыт. Предшествующий премированный фильм был как-то поцельней, но «Сппасатель» минорной расплывчатой интонацией определенно подкупает.

В сцене беседы в школе с Шакуровым Друбич похожа на Натали Портман, а вообще, конечно, невероятно интересно наблюдать изменения по мере взросления в облике этой удивительной Музы режиссера. Подобно Михалкову в «Анне» Сергей Соловьев постоянно снимал в разном возрасте Друбич, фиксируя ангельское, нематериальное в ее менябщейся внешности. Соловьев как влюбленный человек чувствовал бытийный, а не бытовой характер красоты актрисы, предлагая ей роли мерцающей одинокой умной самодостаточной женщины, определенно не предназначенной для варки супа или штопанья носков.

В фильме прекрасное музыкальное сопровождение от Исаака Шварца, а кадры, в которых Друбич и Шакуров под дождем, представляют самостоятельную эстетическую ценность.

Один из тех фильмов советской эпохи, когда что всё, что снималось было наполнино чем-то особенным, просто потому, что снималось в то время. Возможно, у Соловьёва есть более яркие работы, чем данная картина. Это даже точно. Но не всем быть яркими и противоречивыми. Как главному герою. Совершенно обычному молодому человеку, стоящему на пороге долга родины. Онегины, Чадские, Татьяны. Не до этого. Жизнь стучится в дверь, надо открывать. Вдруг откуда-то вынырнувший никому до той поры не ведомый кинолюбитель по фамилии Вараксин добавил ощутимого контраста истории. Пытаясь выискать людей для своего фильма о духовности, он натыкается на главного героя, натыкается в очень правильный, правильный до невозможности это понять, момент. Ключевая мысль фильма в духовности, и как выясняется, она не может быть придумана. Она живёт в каждом своей собственной жизнью. И в кадр попадает, когда сама того пожелает. И в жизнь.

Добрый и тонкий, с Тургеневским ощущением красоты, под музыку И. Шварца, рассказ не столько про трудных школьников и провинциальный городок, сколько о поре взросления, о расставании с детством, об обретении себя. Возвышенные чувства, общее романтическое настроение, у Соловьёва — кисть и краски для изображения вовсе не романтической реальности.

Соловьёв — художник, а его фильм — набор образов, запечатленных на пленку неуловимых мгновений, миниатюр. Резиновая лодка в Балтийское море, в лодке девушка в белом плаще, в руке огромный гвоздь — мгновение. Картина в массивной раме посреди осеннего сада — ещё одно мгновение. Новобранцы, как галчата, выглядывающие провожающих их мам и девушек…

Мгновения, мгновения, мгновения…

Соловьёв нанизал эти мгновения, как бусины на нитку истории, и получилась красивая жемчужная нить…