Рейтинг фильма | |
Кинопоиск | 7.7 |
IMDb | 7.5 |
Дополнительные данные | |
оригинальное название: |
Волосы |
английское название: |
Hair |
год: | 1979 |
страны: |
США,
Германия (ФРГ)
|
слоган: | «Let the sun shine in!» |
режиссер: | Милош Форман |
сценаристы: | Джером Рэгни, Джеймс Рейдо, Майкл Уэллер |
продюсеры: | Майкл Батлер, Роберт Гринхат, Лестер Перски |
видеооператоры: | Мирослав Ондржичек, Jean Talvin, Ричард С. Кратина |
композитор: | Голт МакДермот |
художники: | Стюарт Вурцель, Энн Рот, Джордж ДеТитта ст. |
монтаж: | Линзи Клингмэн, Алан Хайм, Стэнли Уорноу |
жанры: | комедия, мелодрама, драма, мюзикл, военный |
Поделиться
|
|
Финансы | |
Бюджет: | 11000000 |
Сборы в США: | $15 284 643 |
Мировые сборы: | $15 284 643 |
Дата выхода | |
Мировая премьера: | 14 марта 1979 г. |
Дополнительная информация | |
Возраст: | не указано |
Длительность: | 2 ч 1 мин |
Я откладывала просмотр этого мюзикла с десяток лет. И вот только сегодня, наконец, посмотрела.
Тема хиппи никогда не была особо близка мне. Хоть я и бывала дважды на Хиппятнике в Царицыно, мне там было неуютно; и была у меня «подруга» хиппи, она мне также не понравилась. Но я давно хотела оценить это произведение искусства, поскольку интересуюсь музыкальными кинофильмами. Поэтому обойти стороной «Волосы» (1979) Милоша Формана уж никак не могла.
Я оценивала моё впечатление от данной рок-оперы как отрицательное, пока не увидела её конец. Именно ближе к финалу моё отношение к кинокартине несколько переменилось. Постараюсь обосновать почему.
Дело в том, что с самого начала я смотрела «Волосы» не под тем углом. Я воспринимала его как любовную историю, что-то в стиле «Кабаре», «Мулен Руж!» и «Стиляги». Ну типа очередная история про то, как скромный молодой парень попадает в мир развратной тусовки и встречает в нём женщину своей мечты. Иной раз этот мир представляет собой берлинское/парижское кабаре, иногда это сообщество московских хипстеров, ну а в нашем случае — просто кучка нью-йоркских хиппарей.
Так вот, с этой стороны фильм реально плох до невозможности. Клод, который здесь заявлен как главный герой — абсолютно нераскрытое, картонное нечто. Персонаж не прописан вообще никак. И его девка по имени Шейла столь же безлика, да и можно ли назвать её его девушкой? Между ними, по сути-то, вообще нет романтико-сексуальных отношений. Они просто... знакомые. Ну подумаешь, один раз искупались по пьяни в речке нагишом; ну чмокнулись разок без языков, с кем не бывает. Короче говоря, это вообще кино не про любовь.
Важный дисклэймер: следующий абзац может содержать в себе спойлер. Не читайте его, если боитесь испоганить себе впечатление
Это кино о самопожертвовании, которого никто не просил. Хотя даже не так, тут всё немного глубже. Это фильм о молодом мужчине по имени Бергер. Именно он, по моему мнению, главный герой картины (только поняла это я совсем не сразу). И у Бергера, как я вижу, подсознательная тяга к смерти. Иначе как объяснить его совершенно идиотский поступок, в котором не было никакой нужды? Зачем надо было вмешиваться в дела Клода, который сам этого хотел и который сам, будучи взрослым человеком, сделал свой выбор?
Трит Уильямс сыграл очень хорошо. Его герой — отчаянный сексуальный мужчина с выразительными голубыми глазами. Он единственная причина, из-за которой стоит посмотреть эту киноленту. Потому что что тут есть ещё, кроме персонажа Бергера?
Цепляющих песен нет. Есть «Ain't Got No/I Got Life», знакомая многим в исполнении Нины Симон, но в фильме она звучит так себе. Самый яркий музыкальный номер, способный развлечь/развеселить — пожалуй, титульный трэк («Hair»); предпоследняя ария крута лишь благодаря душераздирающей игре Трита, а заключительная сильна своей массовостью. И тем, что в итоге оставляет трагичный осадок.
Напоследок укажу самый очевидный плюс экранизации: она провозглашает миролюбивые ценности. Она о том, что лучше бы нам всем жить в мире и согласии. Это слабый мюзикл, но зато с антивоенным посылом.
5 из 10
Ах, а я надеялась, что покажут трансформацию Клода из нормиса в хиппи.
16 декабря 2024
Я никогда не думала, что мюзиклы могут быть настолько глубокими и сильными в своей сюжетной основе. Я всегда считала мюзикл одним из низших жанров кинематографии. Жанром, в котором яркие песни, сочетающиеся с превосходной хореографией, затмевали самое главное — сюжет.
Американский мюзикл «Hair» — это непросто фильм о несправедливости вьетнамской войны, ярких движениях хиппи и людях, живших в эпоху 60-х годов. Данная картина — это призыв. Призыв, который должен проникнуть в сердца человечества совершенно разных эпох. Трагедия хиппи Джорджа Бергрера должна показать всю ничтожность и бессмысленность данной войны. Однако, чтобы добиться большего эффекта, режиссер мюзикла Милош Форман, решил проникнуть в сердца зрителей своим фильмом, добавив в него сочные музыкальные композиции. И, действительно, начиная смотреть фильм, нас с самых первых секунд завлекают радужные, веселые песни и танцы. Мы не видим ни капли трагизма и драматизма. Но так происходит лишь в начале. Досмотрев фильм, буквально на последних минутах, мы понимаем все, о чем так долго растолковывал нам режиссер. И в эти секунды понимания приходит еще одна мысль, относящаяся уже только к фильму. Мысль о гениальности картины. Ведь, поверьте мне, довольно-таки непросто зашифровать под веселый мюзикл тяжелую драму.
Я со всей смелостью называю Милоша Формана — одним из лучших режиссеров своего времени. «Пролетая над гнездом кукушки», «Вальмон», «Волосы» — эти фильмы по праву можно отнести к классике мирового кинематографа. Форману под силу любой жанр, любое направление. И это не может не восхищать!
Фильм «Hair» порадовал меня не только глубиной своего сюжета, но и, конечно же, музыкой. Я в восторге от песен и хореографии данной картины. Зажигательные композиции, пропитанные волшебными рок-н-рольными мотивами. Это тот случай, когда после просмотра зритель бежит скорее к компьютеру, дабы успеть скачать полюбившиеся саундтреки.
Браво!!!
10 из 10
12 июля 2014
Клод Хупер Буковски, молодой фермер из Оклахомы, попадает в Нью-Йорк, где в первый же день знакомится с коммуной хиппи, неадекватное поведение которых производит на него неизгладимое впечатление. «Дети цветов», приветствующие наступление эры Водолея, пытаются обрести истинное освобождение, игнорируя укоренившиеся в обществе стереотипы.
Они исповедуют свободную любовь, как альтернативу войне во Вьетнаме, и знаменитый призыв: «Занимайтесь любовью, а не войной» выражают на деле, а не на словах. Проникшись «прогрессивными идеями» отрицания буржуазных ценностей (живым воплощением которых становится для Клода самый активный хиппарь Джордж Бергер), диковатый фермер меж тем искренне увлекается аристократкой Шейлой — дочерью крупного финансиста.
После нескольких весёлых и безумных дней в Нью-Йорке, Клода призывают в армию. Во время прохождения военных сборов его навещают Джордж и Шейла. Чтобы дать возможность уединиться с Шейлой, Джордж предлагает Клоду поменяться одеждой. В это время объявляется срочный сбор, и новобранцев, в том числе и Джорджа, облаченного в форму Клода, отправляют во Вьетнам. В финальных кадрах гигантская массовка из пятнадцати тысяч человек поёт хором: «Дайте взойти солнцу»…
Лишь через 12 лет после бродвейской премьеры Форман взялся за экранизацию одной из главных театральных сенсаций конца 1960-х — первого в истории рок-мюзикла. Причина столь долгой отсрочки объясняется в том числе и поиском адекватной формы, стремлением найти «логическое оправдание» песням и танцам, которые могли вполне естественно смотреться на театральных подмостках, но противоречили бы реалистичной природе кино.
Для Формана решение этой проблемы в музыкальном жанре было столь же важно, как и для Боба Фосса. Притом что многие считали, будто время для экранизации этого мюзикла безвозвратно ушло, картина появилась в тот самый период, когда в США особо остро переживался вьетнамский синдром.
Именно в это время появляется знаменитая антивоенная «трилогия» — «Возвращение домой», «Охотник на оленей» (обе — 1978) и «Апокалипсис сегодня» (1979). И хотя «Волосы» объединяют в себе сразу несколько актуальных тем конца 1960-х — от свободной любви до студенческих волнений, обращение к проблеме Вьетнама не противоречит помещению фильма в контекст пацифистского направления.
Как Форман и предполагал, органичному восприятию музыкальных сцен помогает трагическая военная тема, поскольку в разговоре о жизни и смерти такая условность не выглядит нарочитой. Помимо режиссёра, немалая заслуга в этом принадлежит композитору Голту Макдермоту, авторам сценария и текстов песен — Джеймсу Рейдо и Джерому Рэгни, хореографу Твайле Тарп и оператору Мирославу Ондржичеку, чей неоценимый вклад в этот интегральный мюзикл так и не был отмечен американской академией.
7 августа 2013
«Волосы» — киноверсия одноименного нашумевшего бродвейвского мюзикла, поставленная американским/чешским режиссером Милошем Форманом в 1979 году.
Выходец из Оклахомы Клод приезжает в Нью-Йорк, с желанием увидеть что-нибудь кроме своей малой родины до отправки во Вьетнам. В «городе большого яблока» он попадает в компанию хиппи.
Диковинное название «Волосы» (именно длинные локоны — отличительная черта «детей цветов») означает не что иное, как уникальность, отличность общепринятых норм. Не зря в армии волосы состригают, тем самым лишая солдата индивидуальности, превращая в винтик военного действа. Хиппи же наоборот культивируют свою непохожесть.
Но Милош Форман идет дальше, он не просто показывает миролюбиво настроенную молодёжь, он создает портрет поколения 60-ых, основываясь на замечательном материале Гэлтома Макдермотома (музыка), Джеймса Рэдо и Джерома Раньи(слова).
Режиссер подводит печальный итог всем надеждам «бунтующих», но в заключительной песне «Let the sunshine in», не смотря на достаточно мрачные слова в начале, звучит надежда, на то что однажды люди пустят свет в свои сердца. И беснующая толпа пацифистов, подтверждение тому, что мир во всем мире когда-нибудь наступит.
8 из 10
12 января 2012
Фильм Формана «Волосы» я посмотрел на следующий день после «Отрыва», а поэтому он ощущался мною как его продолжение. Но если «Taking off» повествовал о разъединении людей, то здесь режиссер хотел поведать нам о вещах их объединяющих.
В первую очередь, фильм о дружбе простого парня из Оклахомы, по имени Клод, и длинноволосого столичного хиппи Бергера, между которыми, на первый взгляд, и общего-то ничего не могло быть: первый серьезный и ответственный, другой — весел и бесшабашен. Можно внести за друга залог, а самому сидеть в тюрьме; можно привести друга на вечеринку, на которую вас не приглашали, но на ней находится девушка в которую тот влюблен. А затем признаться ей в этом за огромным столом, видя, что друг скромничает, а время на раздумья нет, так как послезавтра он отправляется во Вьетнам. Ради друга можно … но не буду забегать вперед.
И, конечно, фильм о любви. О той, из-за которой можно поехать на другой конец страны, не взирая на различия социальных слоев. Из-за которой не жалко совершить несколько безрассудных поступков, хотя раньше ты был примерным членом общества. И все это ради человека, которого едва знаешь.
А ещё фильм Формана о бессмысленности расовых и сословных предрассудков: в одной машине едут и прекрасно ладят и негр, и его бывшая девушка с ребенком, и его нынешняя пассия, искренне не знающая от кого ждет ребенка, а также Шейла, девушка из богатой семьи.
И только одно, что разъединяет всех людей — война. Та, что ставит неожиданную трагическую точку в этом почти двухчасовом балагане.
P.S. Я плохо знаю английский, так что смотрел перевод песен в форме субтитров, иначе смысл во многом был бы утерян, ведь их тексты занимают не меньше половины всего сценария. А чувство кадра у оператора Мирослава Ондржичека непревзойденное: я словно оказался посреди созданного им осеннего пейзажа и наблюдал изнутри за танцующими детьми давно ушедшего поколения.
9 из 10
5 августа 2011
Регрессия
(лат. regredere — движение вспять) [Freud S., 1900]. Один из механизмов психологической защиты, при котором субъект возвращается к формам поведения, типичным для предшествующих стадий его развития. В трудных ситуациях человек, подобно ребенку, проявляет свою зависимость от окружающих, отказывается от самостоятельности в поступках, от приема собственных решений, от своей ответственности за что-либо. Это явление играет большую роль в развитии госпитализма, в уходе в болезнь, бегстве в мир мечтаний.
Регрессия поведения
разновидность психологической зашиты путем возвращения к более ранним и менее сложным типам поведения, уход от трудностей реальной жизни.
В. М. Блейхер, И. В. Крук. Толковый словарь психиатрических терминов.
Долго думала, что же в этом фильме меня так «царапает». Нет, не цепляет, а именно доставляет дискомфорт где-то на уровне неосознанного уже восприятия. Потом сообразила. Несоответствие целей и средств/методов. Цели — да, хипповские (love, peace, ect), а вот средства по достижению — ну абсолютно гоповские. Начиная от банального гоп-стопа (отбирают машину у одного из проходных персонажей) до поиска средств к существованию (выпрашивать, на грани с требованиями, когда совсем припечет — бежать к родителям, и оскорбляться, что не дают).
Но фильм все же не об этом. Фильм, на мой взгляд прежде всего о переменах. О тех, что происходят и внутри и вовне. Во вторую очередь фильм о дружбе, которая не требует ничего взамен. И лишь потом фильм о свободе и времени.
7 из 10
13 марта 2011
Этот лозунг хиппи блестяще подходит сюжету фильма, это уже второй фильм Формана про хиппи. В этом, в отличие от «Отрыва», мы гораздо ближе знакомимся с такой культурой, как хиппи; там мы их просто не успели полюбить, поэтому просыпается вопрос: «А что такое вообще хиппи?» В этом фильме нам даётся на это вопрос, такой же дух бунтарства и пацифизма в обоих фильмах, в обоих нас знакомят с действиями наркотиков. Форман, вроде как, никогда и не был политкорректным режиссёром, за что (стоит вспомнить фильм «Бал пожарных», из-за которого, по слухам, и он остался жить в Америке) и поплатился Чехословакией. Но в Америке другие темы, другие проблемы, про которые стоит снимать.
Трит Уильямс безупречный актёр, Форман изящно заставил нас полюбить его.
Об этом фильме я могу писать ещё долго, но главное — этот фильм стоит смотреть, как и многие другие картины Милоша Формана
9 января 2011
Дайте солнцу сиять! Именно таким, на мой взгляд, выглядит основной лозунг этого фильма от удивительного и неоднозначного Милоша Формана. Фильм о «золотом-свободном» молодом поколении 60-х в США. О поколении, как таковым скрытом от нас в те годы советской цензурой. Культ ЛСД и марихуаны, дух пацифизма, душевной свободы и психоделический рок, это и многое другое уместилось в самой концептуальной субкультуре — Хиппи. О духовном мире их социальной позиции в жизни и рассказал Форман в данном мюзикле.
-«Вы хотите сказать, что я гомик?»
-«Да»
-«Ну-у-у, Мика Джэггера из своей постели не выгоню, но я не гомик.»
Фактически, фильм начинается с того, как компания молодых людей сжигает повестку в военкомат, протестуя тем самым против военной политики властей и выражая свою принципиальную социальную позицию уже с самого начала фильма. Вскоре компания знакомится с провинциальным пареньком, приехавшим на несколько дней погостить в Нью-Йорк, как раз перед отбытием в армию. Узнав, куда уезжает Клод, они решают помочь ему расширить свое сознание, переосмыслить какие-то ценности, направить его сознание в правильном направлении. И, конечно, тут же окутывают Клода всей своей природной и самое главное искренней добротой. Делятся с ним тем, что есть у обычного свободного хиппи — наркотиками, своим вниманием и открытой душой. Большую часть своего уикенда, пребывая в психоделических приливах и добрых приключениях, Клод все же решает ехать. Важно отметить, какая острая- политическая беседа складывается между Бергером, его друзьями и Клодом в тот момент:
-«Ради кого ты идешь в армию?»
-«Ради тебя, например!»
-«Не парь мне мозги, ты делаешь это не для меня, я бы ради тебя не пошел!»
Задумался я после этих слов над тем, что мы действительно часто совершаем в жизни поступки, полагая, что приносим этим кому-то пользу, а на самом деле глубоко заблуждаемся… Так или иначе, после отъезда Клода его новые друзья решают отправиться к нему в гости в Неваду, где тот проходит военную подготовку перед отбытием во Вьетнам. Встреча заканчивается непредсказуемо…
… Отряд послушно марширует в самолет, в его темном — холодном салоне и наступает духовная смерть где, на мой взгляд, умер и Бергер… Клод провожает глазами улетающий военный самолет, и я считаю, что в этот момент понимает смысл своего бытия. Думаю, что Бергер, уходя в неизбежность, как раз и рассчитывал на просветление в сознании друга. Фильм заканчивается кадрами массового пикета возле здания Белого дома в Вашингтоне против войны во Вьетнаме… И к этим кадрам добавить нечего.
Вывод: Картина социальная, картина политическая, добрая и искренняя. Фильм о доброте и обычных, к сожалению все более чуждых нам человеческих отношениях в суровой реальности. Картина даже сейчас, а точнее сказать, именно сейчас воспринимается очень актуально. Что касается музыки- она стала непревзойденной классикой! В общем, просто смотрите кино, наслаждайтесь временами и людьми, которых никогда больше не вернуть. Они остались в далеких 60-х.
Суть в том, что белые посылают черных сражаться с желтыми за землю, которую они украли у красных.
10 из 10
Let The Sunshine In!
12 ноября 2010
Этот фильм развивает тему борьбы человека (движения хиппи) с системой (человеческим обществом), и если предыдущая работа Милоша Формана воспринимается как притча о людях вообще, то «Волосы» — это история хиппи. История избытка свободы, чувств и удовольствий, современная версия басни о стрекозе.
Они были обречены перегореть, потому что человек не способен выдержать бремя таких разрушительных страстей. Настоящая свобода не дается тому, кто презрел существующий мир и его законы. Такая борьба априори обречена на провал и не принесет своим поборникам ничего кроме боли и страданий. Наверное поэтому весь фильм, я ни ощущал ничего кроме жалости и скрытой грусти по отношению к его героям, обрекшим себя в силу неопытности на бессмысленные мучения, хотя, наверное, в молодости каждый из нас должен совершить подобный «отрыв».
Вывод: фильм обязателен к просмотру всем любителям 60-х, а в особенности тем, кто ищет себя, и никак не может определить свое место в этом мире; я и не говорю о самих хиппи и им сочувствующих. Технически же фильм сделан на высочайшем уровне, особенно поражает трип Клода в середине фильма — это что-то невероятное, безумно красивое и загадочное, что-то в духе причудливых гротесков Гофмана и Гоголя…
20 октября 2010
70-е. Нью-Йорк. Хиппи. Прекрасные дети цветов и любви. Для них не существует никаких запретов и ограничений. Волосы — их символ свободы. «Мы не такие как все, нам чужд порядок и обыденность».
Молодой парень Клод приезжает из провинции в Нью-Йорк. У него есть всего два или три дня до отправки в армию. Не проходит и пяти минут, как он завязывает дружбу с компанией хиппи и влюбляется в девушку из высшего общества. Проникаясь духом свободы и видя жизнь в коммуне детей цветов, он начинает сомневаться в своем выборе.
Милош Форман не просто показал жизнь хиппи в своем фильме. На мой взгляд, в своей картине он открыто пропагандирует идеи этих людей. Форман передал атмосферу того времени вместе со всеми радостями и проблемами. Пока одни призывали к любви и миру, другие в это время воевали во Вьетнаме.
Фильм очень яркий и сильный. История, которая началась довольно забавно и весело, закончилась совершенно неожиданно. Конец цепляет и шокирует. Главным героям невозможно не симпатизировать, у каждого из них своя история. Костюмами можно любоваться бесконечно, а музыка выше всяких похвал.
Я очень рада, что мне довелось посмотреть этот фильм и перенестись на два часа в то время. Без сомнения, эта картина сразу же стала для меня одной из любимых.
10 из 10
7 августа 2010
Пронзительный фильм великого Милоша Формана. Фильм о времени, которое ушло и больше уже никогда не вернется (а, может, его и не было вовсе). Это фильм о молодости, свободе, любви, братстве.
Поднятые темы близки и понятны всем, независимо от времени и места, страны и политической системы. Ведь проблема длины юных непослушных волос и седых умудренных лысин всегда стояла над временем.
Так и реальная подоплека: будь это война во Вьетнаме, молодежные бунты 60-х, «дети цветов», как и сама экранизация знаменитого Бродвейского мюзикла, все это лишь фон, чтобы сильней ощутить то щемящее чувство, которое гнездится где-то комком в горле — чувство утраты Рая на земле, в котором сам человек, человеческое общество как гидра со средневековых алхимических гравюр, пожирает само себя, пожирает все лучшее и светлое, что было в человеке от Бога.
Финальная песня про «Пусть солнце светит» над бесконечным полями надгробных крестов не может оставить равнодушным никого. Свободно рожденный, богоравный Человек поет реквием по самому себе, погибшему в неравной битве с самим собой. В лучшем случае, ставшим одним из этих бесконечных крестов, но как правило — просто превратившись в бизнесмена, сенатора, благородного отца семейства.
Так пусть же солнце светит молодым!
17 мая 2010
Потрясающая экранизация всемирно известного рок-мюзикла «Волосы» повествует о вызове брошенным в 1960-х молодёжным движением, ставшем известным во всем мире, как философия хиппи. Музыкально-драматический сюжет демонстрирует своему зрителю, как, бросив вызов политике и строгой морали, хиппи боролись за свободу личности. Стремясь к полной свободе во всем, они шокировали окружающих своим внешним видом и раскрепощенным поведением, выступали за свободную любовь, нарушали общественные табу и пропагандировали жизнь без войны. А в это самое время провинциальный парень Клод Буковски собирается отправиться воевать во Вьетнам, невзирая на все доводы и уговоры не делать этого.
Фильм Милоша Формана «Волосы» — это гениальное произведение, передающее историзм и драматизм своего времени. Эта экранизация уже давно признана любителями кино во всем мире.
10 из 10
1 ноября 2009
Фильм из разряда тех, что must see.
Фильм поставлен по мьюзиклу «Волосы», который нам вряд ли посчастливится увидеть вживую, так что смотрим фильм и кайфуем от отличной экранизации Формана. Честно скажу, я не сразу стал смотреть его полностью почему-то. Может поначалу он покажется действительно скучным и слишком проамериканским, но возможно именно этого эффекта и ожидали, когда доверили Форману экранизацию.
После того, как я вник в фильм, то пересмотрел его раз 10 только в течении той же недели. В Simpsons можно неоднократно слышать песни из «Волос».
Скорее всего вы увидите его в оригинальной озвучки и без перевода диалогов, но там, в общем-то, все понятно и без слов, так что только в оригинале надо видеть это дело.
Действительно удивляет, что Трит Уильямс после такого шикарного мьюзикла особо и не засвечивался в кассовом кино.
Итог: must see. Peace.
26 октября 2008