Запретный (1978)

Наше познание начинается с восприятия, переходит в понимание, и заканчивается причиной. Нет ничего важнее причины.

/Иммануил Кант/

Сознание возвращалось с трудом. Бессвязные образы, что фантасмагорическим каскадом мелькали перед глазами, медленно складывались в одну устрашающую мозаику. Молодой мужчина с бородой как у Иисуса Христа отчаялся найти ответ на свои невысказанные вопросы. Неведомая сила долго вращала его обнаженного точно взбесившуюся юлу, но этот танец окончен. Мужчина устал, он бы предпочел забвение надоевшему поиску, но не может выбирать. Глаза еще слушаются, но тело ему уже не принадлежит. Скрупулезная процедура свежевания предстает актом высвобождения. Где-то в параллельной вселенной остались непонятные изображения, периметрально утыканные гвоздями перекрытия, а здесь — лишь бесстрастный холодный язык скальпеля. Творец по примеру Леонардо да Винчи создал своего «Витрувианского человека», но сумел продвинуться дальше великого итальянца и подготовил подопечного к долгому существованию в людских кошмарах. Творца звали Клайв Баркер.

У каждого культового киноперсонажа был прототип, подчас очень неожиданный. Фредди Крюгер, к примеру, в определенном смысле являлся дьявольской аналогией кровожадного тирана Пола Пота. Наиболее известный персонаж Баркера — гвоздеголовый Пинхед — родился именно после «контрольного прогона» режиссера в артхаусной короткометражке. Формально «Запретный» продолжает дебютную ленту «Саломея», но по факту узнается лишь стиль английского постановщика, но не содержание, хотя бородатый мужчина-искатель внешне и схож с Иоанном Крестителем. На этот раз режиссеру не потребовалось обращаться к пьесе Оскара Уайльда. «Запретный» предстает воплощением исканий Баркера, конечной точкой которых и стало создание «очищенного» человека. Разумеется, подвергая своего персонажа свежеванию, режиссер лишь в дальней перспективе мог уготовить ему инфернальную сущность. Баркер выступил скорее художником-авангардистом, чьи поиски совершенной формы не знали преград. Почти беспрерывная игра светотени позволила создать уникальный визуальный ряд, в котором сошлись картины фанатичного учения, этнических зарисовок, венчающихся соитием мужчины и женщины. Накладывая абсурдные образы на строго научную подложку, режиссер исследует способность человека противостоять воздействию кантовского чистого разума, открывающегося лишь после прохождения определенного пути.

Дав волю своим художественным изыскам, Баркер отказался от связного сюжета. В сущности, добрую половину ленты постановщик готовит зрителя к безукоризненно четко прорисованной картине свежевания. Безумно моргающие глаза человека, подвергаемого такой операции — зрелище даже более страшное, чем отрубленная голова в награду Саломее за ее танец. Баркер отрицает боль как ощущение. То, что человек способен вынести — он должен вынести, такова цена знанию. Мужчина, превратившийся в картинку из учебника по анатомии — ответ на собственные вопросы. Мир устроен так, как сам человек, и познать его можно лишь через настойчивое проникновение. Вопрос в том, что дальше? Путь окончен, но он продолжается. Клайв Баркер протянет свою нить много лет спустя, создав Пинхеда в «Восставшем из ада», а путешествие ученого, любовника, танцора, или попросту подопытного растворяется в белесой дымке бесконечности. Тайные знания достаются дорогой ценой. Для самого режиссера лента «Запретный» стала невесомым ключом к двери в потустороннюю реальность, где он довольно быстро заполучил свою территорию. А первыми шагами в этом обретении стали нерешительные движения безымянного мужчины, приведшие его на волю в эмоциональную пустыню, обратной дороги из которой нет.

Первые работы режиссера попались мне в одном, объединенном издании, и разделить «Salome» и «Forbidden» у меня не получилось. Поэтому, а также в силу отсутствия описания чуть выше опишу увиденное.

Начало подборки это эротико-вампирическое представление, совсем слабое и непритязательное. без излишней откровенности, но уже выделяющееся приличными костюмами и гримом. Оно играет роль титров, после которых стартует специфическое арт-хаусное действо ужасов. Возможно «Salome» это первая часть в которой визуализируется соответствующий миф о восхитительно танцующей Саломее, которая вынуждает принести ей голову кого-то там. Картинка весь фильм черно-белая, с явно загрязненной шумом основой. В немом виде, с ambient фоном это являет подобие старых фильмов ужасов, в частности дракулоидных картин.

В дальнейшем, содом на экране с типичной для Баркера совокупительной сценой картина перерастает в отображение экстатического танца, любви и как исход, медленного распиливания главного героя на части. При этом тело, пока из него выпускают кровь, срезают кожу и мышцы, раскрывают внутренние полости и обнажают нервы, лежит, хлопает глазами и дышит. На самом деле, при погружении в происходящее весьма впечатляет, но при этом настолько же специфично, по сути, представляя из себя отличный видеоряд к dark ambient перформансу.

В сухом остатке: середина, оценка 5, как раз выражение специфики фильма и его, вполне сильного воздействия, одновременно.