Последний магнат (1976)

Голливуд середины 30-х. На одной из студий-мэйджоров трудится молодой, целеустремленный и очень всесильный продюсер Монро Стар, который, по сути, и определяет лицо современного американского кинематографа. Монро одновременно контролирует производство нескольких фильмов, ведет закулисную борьбу со своими более возрастными боссами-коллегами, приструнивает непутевых актеров и сценаристов, решает вопросы с профсоюзами, и в целом, определяет весь вектор жизнедеятельности огромного коллектива. Но на бешенный рабочий темп Монро вдруг начинает влиять случайно повстречавшаяся девушка-блондинка Кэтлин, которая неожиданно становится совершенно неприступной крепостью.

Такой себе «фильм-закрывашка» для целой эпохи в американском кинематографе. 67-летний Элиа Казан, которого к 70-м в Голливуде уже давно списали со счетов, решил экранизировать последний и одновременно незаконченный роман Фрэнсиса Фицджеральда, работа над которым также стала последней и для самого Казана. И режиссер, прямо скажем, со своей работой справился на троечку. Казан развернул длинную и скучноватую простыню, еще и с претензией на то, что зритель непременно должен быть знаком с работой Фицджеральда. В результате понять, почему главный герой ухлестывает за непонятной блондинкой и у него по итогу ничего путного из этого не выходит, решительно сложно. А именно эту линию Казан выбрал основной, на которую нанизывается весь остальной фон.

Вторая беда режиссера – это неумелое использование целой обоймы уникальных актеров, снявшихся в этом претенциозном проекте. Но в фильме доминировал исключительно исполнитель главной роли Роберт Де Ниро, сыгравший Монро Стара. Хорошо, кстати, сыграл. С харизмой, за которой легко угадывается прототип Ирвинга Талберга. Но беда в том, что Де Ниро в кадре статичен. Он часто просто сидит в раздумье, глядит вдаль или на экран, вчитывается в лица собеседников… и в итоге Де Ниро становится слишком много, в то время, как у других актеров были шансы подтянуть эту ленту на более презентабельный уровень. Например, очень хороша вышла словесная дуэль-перепалка между Де Ниро и героем Джека Николсона, сыгравшего циничного лидера от профсоюза. Вот только Николсон появляется аж во второй части картины. Понравилась по типажу Ингрит Боултинг, изображавщая неприступно-отрешенную Кэтрин. Но опять же, Казан актрису, которая очень скоро завяжет с кино, в череде поступков сделал непонятной зрителю.

А еще этот фильм стал реквием-прощанием для целого набора знаковых актеров. Так в оскаровских проектах мы неожиданно прощаемся с Тони Кёртисом, сыгравшим здесь неуверенного в себе актера. Симптоматичная роль. Кёртису в 1976-м только-только перевалило за полтинник, он находился еще в отличной физической форме, но вот в карьере у него уже как десятилетие наметился заметный спад. И Тони активно продолжит сниматься в кино аж до самой своей смерти, но все последующие многочисленные проекты актера будут третьесортным говном. А ведь в 50-е это был не просто заметный актер, он был полноценной голливудской топ-звездой.

Этим фильмом мы прощаемся еще и с Рэем Милландом, Дэна Эндрюсом и Джоном Кэрредином. Все трое уже вступили в разряд стариков и в целом, давно уже оставили свои лучшие роли далеко-далеко позади. В этом фильме у них было только имя… Склочную актрису здесь отыграла звезда французской «новой волны» 60-х Жанна Моро, которая в середине 70-х также испытывала спад в карьере. Из других знаково-узнаваемых актеров здесь засветились 59-летний Роберт Митчем (играл одного из продюсеров) и 57-летний Дональд Плезенс (средненькое исполнение ворчливого писателя). В общем, коллектив знаковый, именитый и явно понимающий толк в актерском мастерстве. Но сам роман Фицджеральда, написанный не совсем понятно о чем, напоролся на вялую режиссуру Казана, который только после этой работы сообразил, что ему уже пора уходить.

Вердикт. Кино точно не провальное, а индивидуальная игра Роберта Де Ниро худо-бедно, но тянет эту ленту наверх. Но и заявить, что Элиа Казан попрощался с кинематографом на высокой ноте, тоже нельзя.

6.5 из 10

Всегда интересно смотреть кино про кино или читать романы про написание книг. Это интересно в том смысле, что зачастую удается понять, как тот или иной вид искусства, описывает себя, как видит изнутри свои цели и задачи, как их реализует. То есть режиссер или писатель дает не просто свой взгляд на жизнь, на какую-то конкретную историю или личность, как делает это всегда в других своих работах, но и делится представлением о внутреннем устройстве мира искусства.

В случае с «Последним магнатом» история еще более любопытная: известный писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд, опираясь на свой жизненный опыт, на опыт работы в Голливуде, написал роман о том, как делается кино, как живут люди синематографа, а талантливый и режиссер Элиа Казан, довольно много поживший в одно время с тем же Фицджеральдом, снял кино про кино по сценарию человека из мира литературы. Получается довольно сложная и пробуждающая интерес конструкция.

- Сценарии надо писать как завещания.

Любопытно, что, когда читаешь роман, уже с первых страниц улавливаешь что-то непривычное в знакомой манере повествования и моментально решаешь для себя: «Это какой-то другой Фицджеральд». Другой в стилистике, в поэтике, во взгляде на жизнь и на людей. Примерно также обстоит и дело с режиссером Элиа Казаном. Здесь другой Казан, не тот, что снимал «Трамвай «Желание» и «К востоку от рая», а какой-то несмелый, уставший, зажатый.

- После революции только вы будете в безопасности. Знаете, почему? Всегда нужны адвокаты, чтобы узаконить финал.

С экранизациями известных книг всегда есть одна большая проблема: нужно ли отделять кино от литературного источника и если нужно, то как это сделать, как отстраниться от того, что ты прочитал, как-то переварил в себе и уже обзавелся какими-то конкретными ожиданиями от того, какой экранизация будет, какой она должна быть. Чаще всего она получается совсем другой. Та же история и здесь. Фильм получился значительно скучнее книги и это обескураживает, потому что уж где, как не в Голливуде, снимать сильное, яркое, стильное кино о «фабрике грез»?

- Монро — наш гений продюсерства. Прошлогодний доход составил $27 млн чистогана, и все благодаря ему.

Кроме того, читатель, превратившийся в зрителя не может не заметить и несовпадения образа главного героя романа Монро Стара с героем, которого играет великий актер Роберт Де Ниро. Он играет здорово, как почти всегда это делал и делает, но он играет не совсем Стара. Слишком он цветущ и энергичен, в нем нет усталости, которая гнетет персонажа Фицджеральда — усталости от проигрываемой борьбы с наступающими со всех сторон на киноромантиков ушлых дельцов. Нет предвестия конца. А без этого Стар не может быть Старом. Да, когда-то он был гениальным продюсером, золотым мальчиком, но читатель встречает его уже в другое время, а в кино время меняется, а сам Стар — нет.

- Мне нужна признательность, но я ее не вижу. Пусть она ляжет на этот стол, я должен ее почувствовать.

Безусловно, «Последний магнат» здорово обнажает киноиндустрию, рисуя людей, казалось бы, принадлежащих к искусству, во всем их цинизме, подчиненных одним законам — законам бизнеса. Хотя бы ради этого стоит смотреть кино и читать Фицджеральда.

5 из 10

Я стал смотреть этот фильм из-за Николсона, который играет там одну из ролей. Правда, появится он на экране лишь к концу фильма, и роль у него будет не особенно яркая. Зато здесь отлично играет Де Ниро, который, кстати, здесь совсем еще молод, и очень непривычен для зрителя моего возраста, привыкшего видеть его уже в летах.

Вообще история очень даже занятная, во всяком случае, начало и середина фильма заинтриговывают и затягивают. А вот концовка этой истории меня немного разочаровало. Честно говоря, даже очень разочаровало. Я ожидал более неожиданного финала.

В этом фильме отражается история Голливуда, история, которая навечно переплела кино и деньги. И во все это вливается довольно нежная и милая, но весьма странная, история любви, которой, увы, так и не суждено стать счастливой.

В целом, кино посмотреть можно. Но, повторюсь, финал разочаровывает.

Во время обычного для Лос-Анджелеса легкого землетрясения на съемочной площадке очередного голливудского фильма молодой и беспредельно амбициозный продюсер Монро Стар становится свидетелем почти фантасмагорической картины и видит рядом с громадной женской головой, созданной в качестве кинодекорации, девушку неземной красоты. Монро предпринимает определенные усилия для того, чтобы разыскать девушку и познакомиться с ней. Вскоре свидания Монро Стара и Кэтлин Мур перерастают в бурный роман, который на время отнимает Стара от процесса кинопроизводства, однако только лишь на время… Когда Монро говорит: «Кино — это моя жизнь», — в его словах нет ни малейшей доли преувеличения. Больше того: окружающая жизнь для него, скорее всего — лишь часть одного большого-большого фильма… Экранизация романа Фрэнсиса Скотта Фитцджералда.

Прообразом главного героя книги (и фильма), продюсера Монро Стара, стал скоропостижно и безвременно скончавшийся в расцвете творческих сил кинопродюсер Ирвинг Тальберг (1899—1936), один из тех, кто принес Голливуду 30-х подлинную всемирную славу. В лентах, которые были сняты благодаря Тальбергу, снимались и Грета Гарбо, и братья Маркс, и легендарный Джонни «Тарзан» Вайссмюллер, и многие другие кинозвезды. Фильм «Последний магнат», последняя режиссерская работа голливудского классика Элиа Казана, трудно назвать полноценной удачей, но и неудачей он тоже не выглядит. Более всего он похож на эскиз грандиозной многофигурной композиции, в которой пока еще не хватает многих элементов. Точно такое же страшное сожаление рождается, когда читаешь саму книгу Скотта Фитцджералда, которая вдруг обрывается на полуслове…

Эпизод, когда Монро Стар рассказывает (и показывает) писателю Боксли, в чем разница между литературой и киносценарием, должен войти во все учебники кинематографического мастерства, чтобы каждый человек, работающий в кино, каждый, от дебютанта до ветерана, знал, «для чего нужен пятак».

7 из 10

Через слегка приоткрытые двери, можно увидеть старый, но достойный упоминания и восхищения съёмочный мир Голливуда. У него свои правила и законы, свои идеи и мысли, своё направление и движение, и в годы депрессии кино обретало некий иной облик и форму чем сейчас.

Но не стоит заострять своё внимание в этом фильме только на воспроизведённые старые павильоны и декорации, хотя они и вызывают восхищение и одобрение, ведь этот только фон для действия, вернее фон для раскрытия и интерпретации главного героя фильма, а именно кинопродюсера Монро Стара.

Худощавого телосложения, но не лишённый стройности и грации Монро заставляет обратить на себя внимание уже с первого появления в кадре, и зритель ничего о нём не знает, а только пытается по движениям, по молчаливому и даже холодному взгляду, разглядеть в нём глубоко спрятанные личные качества. Но с течением времени, благодаря сильному упору создателей фильма на раскрытие этого персонажа, с каждой новой минутой прозрачность и невидимость Монро Стара всё больше исчезает, и вот в холодном, точном и молчаливом продюсере, не расстающимся с пиджаком и галстуком, зрителю удаётся медленно и равномерно погрузиться в это несчастное и разбитое сердце, и, видя его глубоко спрятанные страдания, остаётся только сочувствовать ему.

Роберту Де Ниро удалось отлично раскрыть на экране сложный образ успешного и уважаемого в Голливуде продюсера, в слиянии с одиночеством и непониманием, а медленное, как бы текущее само по себе повествование полностью погружает зрителя в эти прошлые годы. Некоторые моменты фильма действительно заслуживают одобрения — это и красиво, но тихо льющиеся кадры любовных встреч Стара с Кэтлин Мур, это красивые вставки кадров фильмов снимаемых и корректируемых утончённым продюсером, это и встреча в одном кадре таких гениев кино как Роберт Де Ниро и Джек Николсон — обидно, что это мгновение короткое, но уж сильно запоминающееся.

Картина интересна и тем, что это последняя режиссерская работа забытого классика Элиа Казана, который смог показать на экране те самые забытые времена, смог создать ту эпоху, которую мы уже забываем, и, наслаждаясь просмотром, зритель попадает в прошлое, и оставляют его там до самых финальных титров.

Фильм был снят не в подходящее время — то были годы расцвета насилия, ярости которые были для зрителя в диковинку, а спокойной, тихой и красивой мелодраме просто не было места, но сейчас, в наше время, уставши от крови и насилия на экране, просто очень полезно расслабиться и насладиться красивым и очень утончённым фильмом.