Бруталист (2024)

«Бруталист» — самая необычайная и гениально сконструированная вещь, сделанная человеком за долгие годы существования кино.

Это мастерство, предельно выражающее себя во всех отношениях. Это такое кино, в котором ценишь само кино. То, как это прожито, как это снято, как это выстроено, как это озвучено и смонтировано. Стоит только подумать, что все ракурсы и операторские приёмы уже исчерпаны, как Лу Кроули, оператор данного фильма, тут же демонстрирует что-то новое, ранее нигде не использованное и никому до этого в голову не приходящее. «Бруталист» кажется настоящим неиссякаемым источником, последовательно излагающим свои мысли, учитывая все нюансы времени и тональности.

Весь фильм можно фрагментировать на околоминутные отрывки, способные невольно да поселить радость даже в самую обречённую душу. В самом начале, когда герой Броуди пробирается куда-то в тесной темноте, которая окажется брюхом корабля, пока на него почти буквально не рухнет статуя Свободы. Этот момент под торжественное музыкальное сопровождение всегда вызывает у меня необъяснимую одержимость, чувство возвышенности, безумия. И так с каждым моментом, каждый уникален, притягателен, технически революционен.

Отдельно стоит поговорить о главном герое — Ласло Тоте. Упрямый идеалист, рассчитывающий только на себя, сомкнув зубы. Настоящий конгломерат грубой маскулинности и тонкой нежности, чувственности и глубокой неудовлетворённости. Он не гонится за материальными благами, он до последнего отстаивает себя. На протяжении всего фильма он занят лишь одним делом — поиском утраченного идеала. Фотографий, увековечивающих его архитектурное наследие, женщины, которую любит больше всего на свете, своего места в этом жестоком мире капитализма.

Композитор фильма — Дэниэл Блумберг. Это что-то словами невыразимое. Его музыка при первом своём звучании невидимой, тягучей и тёплой жидкостью почти что мгновенно заполняет до краёв. Она излучает такое тепло, тепло, от которого хочется светиться и заполнить собой всё пространство. Внушительно и изящно она отклоняется от звенящих джазовых мотивов и фортепиано к ревущим, сотрясающим кинотеатр взрывам духовых инструментов и барабанов, вызывающих смятение внутреннего мира Тота. Это тот редкий случай, когда саундтрек фильма становится на один уровень с самим фильмом. Такое пока удавалось Джонни Гринвуду, написавшему саундтреки к фильмам Пола Томаса Андерсона и Пабло Ларраина.

Я впервые встречаю такое, когда тяжеловесное и монументальное кино оставляет тепло на душе. Оно делает тебя чувственным, нежным и ко всему ранимым. «Бруталист» — та вещь, которую я буду ценить до конца, буду хранить у себя на груди, глубоко в сердце.

Как бы не нападали на 'Бруталиста', но в чем его точно нельзя обвинить, так это в халтуре - актерская игра, операторская работа, экспозиция - все на высоте профессионализма и эстетичности, а чтобы достоверно передать картинку 50-х, создатели сдули пыль с технологии VistaVision, которой последний раз киноделы пользовались 61 год назад, и отсняли фильм на пленку. Все это при относительно скромных бюджетах и малоизвестном режиссере, чью фамилию только после Серебряного льва Кинопоиск переписал без ошибки. Это абсолютно авторское кино, вышедшее из тени благодаря Венецианскому фестивалю, и оттого, возможно, встреченное не особо ласково массовым зрителем.

Да, в фильме есть не самые приятные сцены - это драма, и она выворачивает внутренности, как и положено драме, при условии, что она о людях, а не о картонках. Три с половиной часа нас качают между эстетикой и отвращением, позволяя расслабиться только во время интермиссии. Кстати, в кинотеатрах она была полноценной и длилась 15 минут, для домашнего проката антракт сократили до минуты. Вопреки опасениям, меня совершенно не утомил хронометраж - это тот редкий случай, когда продолжительность фильма оправдывает каждая сцена и нет ничего лишнего.

Броуди и Пирс великолепны без лишних слов.

У 'Бруталиста' определенно есть все данные для звания Лучшего фильма-2024.

Вышло чуть больше пары слов, подстать масштабности этой картины?

Кому и когда смотреть - поклонникам серьезного авторского кино или тем, кто хочет его полюбить (но лучше начинать этот путь с чего попроще); во время настроя грузануться и - важно - при отсутствии отвлекающих маневров и помех справа на протяжении минимум 3,5 часов.

Кому и когда воздержаться - любителям легких расслабляющих фильмов; если обязательно наличие экшна и, пожалуй, после тяжелого рабочего дня и под пивко с чипсами лучше подобрать что-то другое.

Фильм начинается с переезда героя в Америку и первым же кадром может оттолкнуть зрителя нарочитым по нынешним временам намёком на вульгарность, которая может, восприниматься за откровенность.

Повествование картины идёт медленно и не спеша, пытаясь вобрать в себя исторический дух времён 50-60г, операторская работа и вправду цепляет, герои раскрываются постепенно по ходу картины, уже в начале фильма, видя героев, ты как бы можешь угадывать их характеры и наклонности, постепенно убеждаясь в своих изначальных догадках.

Первая часть картины представляет перед нами гг Эдриана Броуди – архитектора, оставившего на родине жену, о ней вспоминается иногда и может быть непонятно для чего вообще нужен этот персонаж, пока мы не подходим к концу первой части.

В первую очередь фильм цепляет отношениями между гг и его супругой, на мой взгляд – это одна из главных тем, если не самая главная – любовь, Союз, который способен выдержать весь ужас, весь хаос, слабости ближнего, достигая катарсиса и 'станут двое одною плотью'. Эржебет в роли Фелисити Джонс сыграна потрясающе, она сильная и одновременно слабая, она независимая и одновременно зависимая, сколько скромна, столько же и храбра. Когда гг хочется сдаться, она продолжает, когда он падает – она прощает, там где другие пытаются скрыть – она выявляет, даже если это в ней, и просит за это прощение (сцена, где они узнают о переезде племянницы). В её кажущейся слабости проявляется большая сила внутреннего духа. Интересно, что её физическая немощность прямо противоположна её внутренней силе, таким образом как бы что-то внутри неё уравновешивается.

Хочется отметить момент встречи пары после долгой разлуки – отчужденность, вина и темнота, которые благодаря той особой внутренней силе супруги переходят в молчаливое раскаяние гг и последующее воссоединение пары, на мой взгляд, является ключевым.

Темы холокоста и тема искусства, на мой взгляд, являются не ключевыми в этом фильме, а вспомогательными, поэтому говорить об этом не вижу большого смысла.

Концовка фильма может быть поначалу неприятна, но вполне логична. Маски снимаются и персонажи предстают перед нами в подлинном обличии, столкнутся с которыми не каждый из них готов.

Смутило, что уже в самом звучит сомнительный вывод о 'важности цели, а не пути'.

Разве не в пути осознаётся вся ценность и важность конечного результата?

Корректно ли вообще задаваться таким вопросом? Вопрос остаётся открытым...

Ничего увидел у Брэйди Корбе ни в каком амплуа, и вообще поначалу думал, что слово «бруталист» описывает не архитектурный стиль, а какие-нибудь черты человеческого характера — очень стыдно, конечно. Сам режиссер, кажется, тоже сделал буквально все, чтобы предельно завысить порог вхождения в свою новую работу: три с половиной часа с антрактом, нестандартный популярный в 1950-х формат пленки, весомый исторический бэкграунд с невнятно раскрытыми тонкостями национальной идентичности главного героя, то ли намеренно, то ли случайно названного также, как знаменитый вандал, в 1972 году изуродовавший молотком микеланджеловскую «Пьету». Если еще немного углубиться, на ранних этапах производства картина подразумевала совершенно другой ключевой актерский состав, однако тот, который в итоге оказался финальным, по ходу просмотра впечатляет здесь в первую очередь. Броуди и Пирс великолепны, как и всегда, когда снимаются не в откровенных бэхах, из саппорта больше других радует Джо Элвин.

Во второй половине картина сильно теряет в ритме и несколько раз пытается слишком прямолинейно тебя разжалобить, как это часто бывает в драмах с участием тоже, кстати, замечательной Фелисити Джонс. При этом чуть ранее в какой-то момент ловишь себя на мысли, что уступаешь величию и размаху фильма, оказываешься поэтически сдавлен его техническими пропорциями и общей энергетикой, словно маленький человек на улицах мегаполиса, и это производит действительно необычный мощный эффект. Гюго писал, что до появления печати, именно архитектура служила людям инструментом для записи в вечности важных страниц прошлого. Не уверен, снял ли Корбе свой magnum opus, равно как и в том, оставлю ли сам какое-то наследие, но это тот тип кино, который заставляет думать, что как минимум хочу.

50-е и конец 40-х прошлого века, несмотря на внешнюю свободу и подъем, таили в себе что-то тревожное. Может быть потому, что многие не могли еще оправиться от послевоенных травм, или потому, что слишком благостная картинка рисовалась, а проблемы тогда было удобнее замалчивать. И, конечно, особенным блеском ее наделяла погоня за американской финансовой мечтой.

Так и в 'Бруталисте' мы окунаемся в тревожную атмосферу, которая понятна, когда герой еще не добрался до Америки и не освоился там, но труднобъяснима, когда вроде бы дела налаживаются и идут на подъём. Мы слышим умиротворяющие музыкальные темы и камера на время перестает искать 'неправильные', сбивчивые планы, но чувство, что что-то не так, не покидает. Может быть, сам образ богача Ван Бюрена, берущего под свое крыло архитектора Ласло Тота, тому способствует. Потому что остается непредсказуемым: от культурного внимания до гневных унизительных вспышек всегда один шаг. То и есть власть денег, довлеющая над большим искусством. А, может быть, мы и подсознательно уже ощущаем, что радостный флер того времени не может быть до конца правдив.

Проблема в том, что 'Бруталист' не пытается быть точным. Можно опустить сомнительные исторические и архитектурные детали и то, что главный герой - это лишь прообраз реального персонажа. Можно простить даже размытость момента, когда разрыв в отношениях со своим покровителем у творца становится слишком велик. Это компенсируется визуальным рядом, сменой обстановки на антично-европейскую ирреальную. И тем фактом, что непредсказуемость и затаенный мрак злодея мы уже почувствовали. Но главная неточность происходит в финале.

Я не буду говорить, что финал так уж плох, он вполне логичен и посыл у него правильный - искусство в конце концов находит признание, а финансовые воротилы практически исчезают из истории. Поэтому оглашается, что результат важнее пути. Но на самом деле для творца важен путь и сам процесс творчества. Если все вокруг складывается не лучшим образом, то в минуты творения можно обрести свои крупицы счастья. Однако по ходу фильма мы это понимаем с трудом. Изначально может показаться, что эта работа нужна Ласло Тоту скорее ради денег. Затем мы видим, что раз он решил пожертвовать своим гонораром, значит все же прикипел душой к проекту. Видим в целом трепетное отношение к своим прошлым проектам и архитектуре. Но все это происходит как будто на втором плане, когда на первом - несчастная переменчивая жизнь, отягощенная болезнью жены и собственной зависимостью. Результат важнее пути - это девиз для строителя, а не архитектора, или для советской производственной драмы. Вот и получается, что на выходе мы имеем оную, только снятую в искусной европейской манере и прикидывающуюся американским классическим байопиком. Зрелище по-своему завораживающее и не слишком утомляющее за 3,5 часа, но на 'Оскара' потянет разве что игра актеров, работа оператора и композитора, а в остальном дотянуть поможет только если израильская политическая повестка.

7 из 10

«Бруталист» — фильм, который явно хочет быть великим. Он говорит о монументальности буквально и метафорически. Исследует тему американской мечты через бетон и величественные постройки, через индустриальный саундтрек, через ощущение давления этой самой мечты. И с технической стороны он действительно великолепен.

Используя грамотную игру со светом и тенью, в напряженные моменты картина буквально давит на зрителя, а в сценах семейной идиллии, наоборот, дарит иллюзию тепла. Камера неотрывно следует за главным героем, создавая почти документальный эффект присутствия. Всё это превращает 10-миллионный артхаус в масштабное фестивальное событие. Визуальный язык фильма настолько убедителен, что кажется, будто мы наблюдаем за реальной историей. Но герой — вымышленный, и это важно.

Вопрос в том, о чём этот фильм на самом деле. Если считать, что это очередное кино о страдающем художнике, то «Бруталист» следует проверенному пути. Здесь есть противостояние творца и системы, есть тема Холокоста, которая в последние годы часто становится ключевой в кино, претендующем на награды. Этот мотив усиливается кастингом: Броуди, сыгравший в «Пианисте», будто бы приносит в фильм уже знакомую трагедию, заставляя нас автоматически заполнять пробелы в предыстории его персонажа.

Но для меня этот фильм больше про потерянного человека, чем про угнетенного художника. «Бруталист» напомнил мне «Нефть» Пола Томаса Андерсона. Только если герой Дэниела Дэй-Льюиса был чудовищен в своём действии, то герой Броуди отвратителен в своем бездействии.

Он талантлив, но пассивен. Он винит обстоятельства, но сам упорно не делает шагов навстречу переменам. Он страдает от отторжения, но сам подчеркивает свою инаковость. Все шансы ему буквально приносят на блюдечке, но каждый раз он либо отказывается, либо делает вид, что ничего не происходит. В решающие моменты он не борется — он уходит в себя.

И при этом Броуди играет его так, что ты не можешь оторваться. Он буквально исчезает в этом персонаже. Даже скандал с нейросетями не должен помешать ему забрать заслуженную статуэтку — это один из лучших актерских перформансов последних лет. Он раскрывает героя, у которого словно нет предыстории, но при этом ты чувствуешь её в каждом взгляде.

Противопоставлен ему самый живой персонаж фильма — его жена. Если он опускает руки, то она продолжает идти вперед (и это особенно важно, учитывая её проблемы и дальнейший путь по фильму). Главный герой не смог бы даже привезти её в Америку без чьей-то помощи — и это важный момент. В погоне за великим он не только теряет себя, но и ломает жизни тем, кто рядом.

Вот почему мне хочется видеть в этом фильме историю о том, как американская мечта ломает человека. Как без должного склада характера она пережевывает и выплевывает тех, кто не готов следовать жёстким правилам. Но боюсь, что режиссёр хотел сказать не это.

Скорее всего, он снял очередную драму о художнике, страдающем под гнётом капитализма. И это — немного скучно.

Но, пожалуй, пусть лучше я увижу в этом фильме нечто большее, чем он сам про себя рассказывает, чем соглашусь с привычной, десятки раз пережёванной трактовкой.

8 из 10

1947 год. Венгерский архитектор Ласло Тот без гроша в кармане эмигрирует из послевоенной Европы в США. Получив 25-долларовый ваучер на проезд от местных властей, он перебирается в Филадельфию к двоюродному брату Атилле и его жене Одри, которые владеют мебельным магазином. Там он начинает новую жизнь, помогая родственнику в бизнесе, и пытается переправить в страну свою супругу Эржебет и её больную племянницу.

Думаю, мало кто будет спорить с тем, что “Бруталиста” режиссера Брэйди Корбе можно смело назвать одним из главных фаворитов грядущей оскароносной гонки. Будто в противовес максимально лёгкой и прямолинейной “Аноре”, которая также является одним из главных фаворитов Оскароносной гонки, “Бруталист” представляет собой настоящее авторское кино с большой буквы, которая рассказывает историю вымышленного венгерского архитектора. Но одновременно с этим и именно на фоне этой самой истории охотно размышляет об обманчивости казалось бы безоблачной американской мечты, творческих метаниях гения, судьбе еврейского народа в пору Второй мировой войны и геноцида. Однако самое главное – на протяжении всех почти трёх часов экранного времени говоря о проекции перенесённых душевных травм в творческом русле. В данном случае, в архитектурном магнум-опусе главного героя Ласло Тота.

Аналогичным магнум-опусом данный фильм является и для постановщика Брэйди Корбе. Возможно сократи фильм хотя бы до бвух или двух с половиной часов экранного времени, история бы от этого только выиграла. Однако даже несмотря на это все почти три с половиной часа экранного времени буквально протекают за пару мгновений. В первую очередь подкупая великолепной операторской работой Лу Кроули, а также потрясающим вообращением художников постановщиков данной ленты. Фактически превращая данный фильм в такой же арт-объект, что и возводимое главным героем ленты здание.

Определенно фильм получился бы совсем иным, если бы не столь талантливые актерские работы всей актерской команды. Эдриан Броуди однозначно сыграл лучшую свою роль после “Пианиста” и продемонстрировал полное погружение в своего персонажа на уровне естественных эмоций. Чертовски хороша и Фелисити Джонс, которая фактически появляется лишь во второй половине экранного времени. Но компенсирует своё отсутствие очень характерным образом и не менее искренней актерской игрой. Нельзя не отметить Гая Пирса, которому достался наиболее неоднозначный персонаж картины и он отлично отыграл его на экране. Одновременно смотрясь как в качестве поддерживающего главного героя “хорошего парня”, так и в качестве эгоистичного и алчного негодяя.

8 из 10

Бруталист – это один из главных фаворитов грядущей оскароносной гонки, который представляет собой такой же арт-объект, что и возводимое главным героем данной ленты строение. Охотно радуя потрясающей визуальной составляющей, гениальными актерскими работами и глубокой историей, истинный смысл которого раскрывается каждый раз и по-разному.

Первые аналогии, возникающие в голове после трех с излишком часов 'Бруталиста', это монументы Пола Томаса Андерсона. Брэйди Корбе без брезгливости списывает всю линейку американского духа у 'Нефти', а токсичные отношения подчинения у 'Мастера'. Копнув глубже в авторский метод, легко увидеть дотошность Кубрика. Затянув сигару, нельзя не увидеть многоликость трактовок 'Гражданина Кейна'. Несмотря на тяжеловесность конструкции 'Бруталист' удивительно легко вписать в таймлапс истории американского кино.

Венгерский еврей Ласло Тот, пережив концлагерь, бежит в Новый свет. Его встречают перевернутая Статуя Свободы, родственник в Филадельфии и еще одна попытка пересобрать жизнь. В Европе осталась успешная карьера ведущего баухаус-провидца, бедняга-жена и стандартные беды еврейства после конференции в Ванзее. 'Бруталист' рассказывает про американский этап, где Ласло ждет трансформация от чернорабочего на стройке до придворного архитектора местного новоамериканского буржуа.

'Бруталист' довольно дотошен в вопросе форм. Архитектурность фильма обнажается уже в стартовых титрах, где каждое имя написано с разными шрифтами, размерами и отступами. Даже эти титры для Корбе - метафора плавильного котла, по сути, базовых настроек американского бытия. При этом 'Бруталист' ни на секунду не уходит от трактовки, что архитектура - это лишь форма, в которой запечатлена вечность. Вечность же напрямую зависит от смыслов, невозможных без гения, человека умеющих их структурировать.

При всех законах о чужих и своих, протагонист-еврей, очередная большая роль Броуди (по ощущениям лучшее, что он играл после 'Пианиста'), не может переосмыслить себя. Даже в рамках американской мечты, стеб над которой - главный творческий успех Корбе. Еврей по определению чужой там, где должна стоять часовня с крестом. Даже протестансткая. Даже этим евреем построенная. Даже без реально существующего креста, а лишь его световой копией.

Главный кошмар 'Бруталиста' - это мысль, что оковы Бухенвальда не сильно лучше оков капитализма. Такая точка бифуркации, откуда в одну сторону, расправляя плечи, уходит Айн Рэнд, а в другую - Корбе. Из последнего исходит другая формула фильма, которую Корбе продвигает как альтернативное дно американской мечты. Отношения имеющего талант и имеющего средства всегда будут построены на владении, пользовании и распоряжении.

А так как у гения зачастую нет ничего материального, то он сам легко встает в пищевую цепочку. Образ Ласло Тота здесь как будто наследует Владиславу Шпильману - оба далеки от совершенства физического, оба - источники дурного характера, но оба имеют в собственности совершенный гений. А значит, в отличие от своих угнетателей могут менять мир.

По ходу хрона 'Бруталист' медленно трансформируется в историю о рабстве. Цитируя Гете с его 'нет рабства безнадежнее, чем рабство тех рабов, себя кто полагает, свободным от оков', Корбе вступает в еще одну традиционную американскую полемику - вопрос самоидентичности, мессианства, привычно рождающегося в этом 'Граде на холме' из экономических успехов. Ласло балансирует к статусу раба лишь потому, что они не способны понять высоту его затей. Зритель тоже. Ему раскроют их лишь в эпилоге. Раскроют назидательно и безапелляционно.

Корбе не питает иллюзий и не пускается в интеллектуальные виньетки, называя Америку тогда и очевидно Америку сегодня обществом нетолерантным. 'Бруталист' отказывает этой земле в финальной точки на пути к Обетованной. Ласло Тот не способен найти тут дом, что искал. Америка здесь полигон для реализации пресловутой модели-Т. Та самая перевернутая Статуя Свободы - это не пошлая история про разбитые мечты. Это миф об отражении, где чтобы увидеть объект, надо найти определенный ракурс.

При этом нутро самого Ласло далеко от агиографии. Корбе с удовольствием препарирует потерянную тягу к жене-инвалиду. Жестоко фиксирует дуэль, где родные костыли проигрывают сражение порно в кинотеатре, первой попавшейся проститутке, наркотикам, глушащим боль. При этом жена в болезненном исполнении Фелисити Джонс - это частица своего, интимного мира, где слово 'интим' гораздо больше, чем просто страсть.

Поиск своего приводит героя в Европу, в место ее природного магнетизма - рудники Каррары. Место естественного брутализма. Музыки бетона. Такой же как могучий, тоталитарный саундтрек фильма. Именно здесь так видна метафора шрамов Европы, которые неведомы Америке. Штаты не способны понять войну, Холокост, но способны снять про это фильм, стать спонсором чужой боли.

Настоящий бруталист здесь - это магнат Ван Бюрен, сыгранный безумным, каким-то дэй-льюисовским Гаем Пирсом. Делец, играющий в любые игрушки, до которых дотянутся руки. Читающий первоисточники и делающий со своими вещами все, что он пожелает. Сохранить ген Ван Бюрену мало, поэтому итоговый вызов и происходит в форме камня, где на самом деле и покоится главный конфликт фильма. Ординарный человек против уходящего времени. Без всяких шансов зайти на пятичасовой чай в вечность. Как минимум, без посредника в лице Тота

'Бруталист' - это большое кино. Большая форма американского романа. В ней работали Стейнбек, Мелвилл, Фолкнер и Селинджер. А в кино - Кубрик, Уэллс и Пол Томас Андерсон. Теперь вот этот дерзкий 35-летний режиссер, еще недавно слывший второсортным актером. Он даже придумал антракт посреди фильма - грандиозная авторская наглость.

'Бруталист' - фильм-монолит, фильм-колосс. Жаждущий стать классикой без проверки временем. Фильм, который очень хочет на заметить эрозию. Если 'Пианист' спрашивал, что же будет с душой, если мир способен на такое, 'Бруталист' - это уже не вопрос, а простой ответ. Что мертво, умереть не может

Пожалуй, Америка всегда была страной без эпоса. Он есть даже у любой страны, знавшей смену вех, даже у Финляндии. Что ж эпос тут наконец-то появился. Корбе его создал прямо на наших глазах

Поначалу кажется, что Бруталист - это экранизация некого великого романа. Но постепенно этот мираж испаряется. Лучшее ли мы увидели высказывание на тему эмиграции, холокоста, поиска себя, разлуки и любви? Очевидно, что нет. Хорошее? Пожалуй, да. Фильм Брэйди Корбе обладает рядом достоинств. Он красив, масштабен, драматичен моментами. Местами кажется, что вот он, тот самый большой Голливуд прошлого века вернулся. Монументальные кадры, повествование сквозь года, американская мечта, проблема изгнания и ущемления евреев, насилие, измены. Всё тут. Объемное плёночное изображение, мягкий цвет, шикарные пейзажи природы и архитектуры, костюмы и прически тех лет, такая вот машина времени. Насколько много в этом хорошего драматического кино со сложными конфликтами, напряжения, радости, ответов? Не так много, как хотелось бы.

На Эдриэна Броуди можно смотреть вечно. Он ходячая статуя и голая фактура. И здесь у него сложный персонаж. Не однозначно положительный герой. Он мечется, срывается, меняется. Не показывает всю начинку, постепенно выкладывает свою боль наружу. Мы не совсем понимаем его конечной цели, идеалов. Он иррационально недостаточно литературный. Возможно, перед нами попытка описать ПТСР, может, мы не в праве критиковать Ласло Тота, ведь он пережил настоящий ужас, как и его жена. Он пьет, колется, гуляет по клубам, пытается выжить и забыться, но постоянно плачет. Из нас хотят выдавить сочувствие, но это нелегко.

Американские аристократы, бизнесмены, элита, так их назовем, здесь самое слабое звено. Они кажутся немного примитивными, карикатурными. Не сомневаюсь, что таких циничных буржуев там было пруд пруди. Но в нашем фильме иногда неудобно смотреть на эту семейку и их выходки, вcю дорогу они как будто пьяные, неясно ни разу, когда они говорят правду, когда притворяются добрыми. Та самая сцена в мраморной пещере, без спойлеров, выбивается из общей энергии, она ни к селу, ни к городу, нам не дали времени въехать в неё эмоционально, не объяснили чувства героев. Она как бы хочет добавить крайней болезненности и так несчастным мужчинам.

Вполне легко можно всю эту линию с семейством Ван Бюренов выключить из истории. На мой вкус. Ведь масштаб трагедии остается. Боль человека пострадавшего от войны, уехавшего в другую страну без родных и каких-либо ресурсов. Это главное. Ласло Тот мог все два часа сидеть на кушетке молча и плакать по жене, которую он давно не видел. В его лице и так уже написан конфликт. И я благодарен авторам, что они эту тему вообще сняли. Таких фильмов становится всё меньше. А политических кризисов, войн, беженцев становится больше. И каждый может найти в этом сюжете часть себя. Обернули потенциально сильную начинку в слишком сладкую, красивую, стерильную упаковку. Сделали зрелищный ретро-аттракцион. Претензий почти нет. Но тема настолько травматичная, что просится к чему-то менее пафосному, к более лирическому, тихому. Брутализм - это лишь форма, в содержании его хранится бесконечный страх и одиночество человека в стенах сурового, неприветливого мира.

Фильм точно оставляет некий осадок после себя, что неудивительно, ведь это почти четырёхчасовое творение. В середине фильма, между двумя частями, есть перерыв (интермиссия), который приходится как никогда кстати, учитывая хронометраж картины.

Сразу стоит отметить, что с архитектурой как таковой (как бы многие ни ожидали) фильм общего имеет мало. Он скорее о переживаниях артиста — венгерского еврея Ласло Тота, покинувшего свою страну ради исполнения 'американской мечты'. У картины Корбе, конечно, есть свои сильные и слабые стороны.

Хотелось бы начать с положительных аспектов фильма (кроме вышеупомянутой интермиссии). В первую очередь стоит отметить техническую работу: цветокоррекцию, звук, движения камеры, саундтрек — всё на наивысшем уровне. Лол Кроули абсолютно точно заслуживает свою номинацию на 'Оскар'. Также восхитительна игра актёров, которые безупречно справились со своей задачей. Гай Пирс (урождённый британец, проживший половину жизни в Австралии) идеально показал 'образцовый' американский акцент. Что интересно, при озвучке венгерского языка был использован ИИ, а работой руководил носитель языка, добавляя некоторые диалектные особенности.

И, наконец, сюжет. Первая часть меня приятно удивила — она была насыщенной и интересной. Смотря на череду неудач главного героя, начинаешь ему сопереживать, а когда у него всё же что-то получается, невольно радуешься его успехам.

Вторая часть, на мой взгляд, уступает первой. Она более тягучая, с не всегда понятной мотивацией персонажей. Но, несмотря на это, всё равно находит, чем удивить. Некоторым может не понравиться открытая концовка, но я считаю её достоинством фильма. Также хотелось бы отметить отсутствие пошлости в эротических сценах — это действительно сложно сделать.

Теперь о минусах. Во-первых, пролог кажется сделанным 'на коленке', чтобы как можно быстрее закончить картину (а то уже почти четыре часа хронометража!). Из-за этого остаётся всё-таки некий осадок. Весь смысл фильма авторы решили уместить в последней минуте, но при этом во время просмотра ты не задаёшься вопросом 'Что же хотел сказать автор?', а просто наслаждаешься самим фильмом.

В связи с этим я бы сказал, что фильм ни о чём: он не несёт какой-либо необычной повестки, не философствует о великом — он просто есть. И это отнюдь не плохо, ведь искусство не всегда должно что-то доносить, правда? В данном случае ты наслаждаешься тем, что видишь на экране, а не какой-то абстрактной идеей.

И всё же фильм тяжёлый и, скорее, на любителя. Порекомендовал бы я его кому-нибудь как must-see? Нет. Это сильная работа, которая всё же не является продуктом для массового зрителя, каким хочет казаться.

8 из 10

'Бруталист' - разноплановое кино.

Это и 'Шпиль' Голдинга, и исполнение 'американской мечты', но, что интересно, в Европе и, что ещё интереснее, после неудачи её осуществления в штатах.

В первую очередь это мигрантское кино. Это история о потреблении людей другими людьми, о притворной этике, о привилегиях, которые дают повод для насилия. Эта тема исследуется в кино часто в последнее время (или кажется? так как 'подтверждения сразу не нахожу), мне хочется убрать это, но, видимо, сексуального насилия в жизни происходит так много, что, видимо, в подобных историях этого не избежать. Такое, знаете, напоминание - власть и агрессия (которая, очевидно, есть у миллионера) порождает насилие. Цинизм героя, к слову, выражен в эпизоде с рассуждением, отправлять ли цветы погибшим рабочим.

К сожалению, этот бич передался и его сыну, который, как и положено, ведёт себя ещё более отвратительно, и нам остаётся только догадываться, как прогулялись они с Магги - племянницей.

Только дочь в этой семье умеет комбинировать семейный статус и человечность.

Также торчит и история Тота с наркотиками, но тут, как мне кажется, всё объясняется в новостях, которые мы слышим: время, доступность, незнание.

Эпилог картины (который именно так и назван; к слову, спасибо авторам за антракт и заботу о зрителе) может не удовлетворить эмоционально, но именно он раскладывает все смыслы по полочкам. Племянница Тота Ласлоу озвучивает хвалебную речь своему дяде, интерпретирует его работы. Это важный эпизод, так как именно он показывает, что остаётся в истории, какое мнение, которому, при всей симпатии, которую вызывает главный герой, не верится. Здание, которое он посвятил отношениям с женой, которой при занятии сексом закрывал лицо. Ну, чисто по-человечески, не верю. Но история забывает внутреннюю кухню, история запоминает результат и выбирает удобный слог. Именно этим посылом заканчивается кино (которое просится быть основанным на реальных событиях, но является вымыслом), как и эта скромная рецензия.

P.S. Мало про игру Эдриана Броуди? Тимоти не войдёт в историю, Броуди гениален.

Грандиозное кино. Это именно то, чего я хотел от фильма, о котором с каждого угла кричат 'Monumental!'. Было сделано всё, чтобы фильм получился похожим на старомодную эпическую драму 1960х.

Конечно, Броуди великолепен, в этом наградном сезоне он почти вне конкуренции, но вы видели Гая Пирса? Один из самых отталкивающих и одновременно притягивающих персонажей за последнее время. Так разыграть дружелюбие и обаяние, что, когда его злые качества случайно проявляются или свирепо вырываются наружу, абсолютно шокирует. Он с легкостью переходит от сочувствия к бездушию. Обоих актеров уже видели в довольно похожих ролях, но они никогда не проявляли себя с такой силой.

Не могу выразить словами, как сильно мне понравилась первая половина, и сколь же сильно ввела в заблуждение вторая.

Конечно, она такая же захватывающая, как и первая, но я надеялся, что она продолжится в том же духе, но вместо этого вторая половина идет по странному, запутанному пути. В некоторых идеях есть откровенность, которые кажутся такими же грандиозными, как и сам фильм, но по сути бесплодны; чересчур буквальные, неубедительные метафоры, которые чуждо смотрятся на фоне пройденного материала; надуманное использование жены Лазло (что усугубляется фактом, что Фелисити Джонс здесь самый слабый исполнитель из главных трёх); нагромождение большого количества побочных сюжетов в последнем часу, где персонаж Броуди окончательно потерялся; резкий эпилог для фильма, который так много требует от зрителей в течении 3.5 часов и не отвечает почти ни на что.

Тем не менее, первая половина филмьа - нечто по настоящему особенное. Сцена, где Лазло впервые видит старые фотографии своих зданий и спрашивает: 'Можно я их оставлю?' глубоко трогает, и я думаю, что отношения с Ван Бюреном затронули универсальное желание каждого художника - чтобы кто то, обладающий властью и влиянием, по настоящему оценил талант. Сцена у статуи свободы, строительство библиотеки; первое знакомство с процессом работы Лазло - всё выглядит потрясающе.

Наверное никогда не пойму, как это удалось снять менее чем за 10 млн. долларов. Один из самых красивых и хорошо звучащих фильмов года.

9 из 10

Для чего людям нужно творить? С древних времён искусство помогало многим отобразить их чувства, душу, внутренний мир. Даже рисунок маленького ребёнка может рассказать о его мыслях больше, чем многие слова взрослого человека. Бывают такие случаи, когда человеку настолько больно, что это чувство невозможно описать даже словесно. Что в этой ситуации будет делать настоящий художник? Ответ прост: конечно же, созидать.

'Бруталист' - это прежде всего кино об искусстве. И не только об искусстве, как о средстве заработка на жизнь, но и как о способе выразить собственную боль. Тема Холокоста является одной из самых печальных и трагичных. Пожалуй, за всю историю человечества не было ни одного настолько бесчеловечного и жестокого обращения с людьми. Одной из жертв этого ужаса стал венгерский архитектор Ласло Тот, главный герой фильма. После войны он решает мигрировать в Америку, где спустя время привлекает внимание богатого предпринимателя. В таланте героя создавать неординарные здания и интерьеры персонаж Гая Пирса видит личную для себя выгоду: возможность реализовать свои амбиции в виде мемориального центра, построенного по рисункам Ласло. Однако для самого героя это сооружение оказывается нечто большим, чем просто тщеславным проектом мечты.

Фильм сам по себе не пытается заинтриговать зрителя какой-то захватывающей историей с сюжетными поворотами. Кино представляет собой многогранное авторское высказывание. Молодой режиссёр Брэйди Корбет, используя плёнку и старые приёмы кинопроизводства, смог создать невероятно амбициозный, грандиозный и живописный фильм, похожий на монумент. Операторская работа очень красивая и естественная. Симфонический саундтрек выдаёт психологический портрет главного героя, иногда даже и подчёркивая масштаб всей истории. Фильм, в целом, создаёт ощущение, сравнимое с просмотром картины в галерее. Иногда даже без действия режиссёр на превосходном уровне владения киноязыком раскрывает тебе все важные детали сюжета. Кадры с дорогой, например, представляют собой мотив стремления героя начать новую жизнь с помощью 'американской мечты'. Отдельной похвалы также заслуживает и оформление титров в фильме, продуманное до мелочей.

Актёрские работы в фильме также великолепны. Один из моих любимых актёров Эдриан Броуди выдаёт здесь, пожалуй, свою лучшую роль со времён 'Пианиста'. Его Ласло Тот - сложный и многосторонний человек, травмированный войной, и выражающий свой внутренний мир через архитектуру в стиле брутализма. Борясь со своими внутренними демонами и пытаясь помочь семье, он терзается сомнениями и на протяжении многих лет пытается выбраться из пучины безумия. Перфекционист Броуди показал огромный актёрский арсенал с помощью разнообразного набора эмоций, сделавших персонажа таким глубоким и интересным.

Фелисити Джонс, сыгравшая жену героя, прекрасна. За её хрупким выражением лица и слабым физическим состоянием ближе к концу фильма раскрывается сильная женщина, способная твёрдо постоять за тех, кого она любит.

Гай Пирс играет амбициозного, тщеславного и циничного богача, которому никогда не понять трагедию Ласло и его жены, переживших Холокост. Он использует архитектурные способности протагониста в личных целях, но при этом обращается к нему, как к собаке. Возможно, из-за слишком видного раскрытия этот персонаж показался мне менее интересным. Более притягательным выглядел его сын в исполнении Джо Элвина. Вот он сыграл крайне скользкого и омерзительного типа, от которого каждый раз исходил тревожный осадок.

Несмотря на все достоинства, фильм на мой вкус вышел сильно затянутым. Он идёт три с половиной часа и за это время можно было несколько раз потеряться в восприятии истории. А ещё, как мне показалось, несмотря на весь масштаб, сюжет этого фильма как будто мог бы уложиться в два часа. Просто, на мой взгляд, эта довольно психологическая история не подразумевает настолько эпичный размах. Однако это только моё мнение...

Возможно, 'Бруталист' - это не то кино, которое вы захотите посмотреть больше одного раза. Всё-таки несмотря на важность поднятых здесь тем искусства, миграции, классового различия и народной боли, этот фильм является медленным артхаусом не для всех. Но отрицать тот факт, что это просто мастерски сделанное кино просто бессмысленно. 'Бруталист' - это картина о тонком художнике, снятое самым настоящим художником.

8 из 10

Первоначально я этот 3,5-часовой эпос смотреть не собирался т. к. он меня не совсем не заинтересовал и трейлер я у него тоже не смотрел. Но в последний момент любопытство взяло верх: что же там такого можно на столь лошадиный хронометраж наснимать, и я решил рискнуть.

Лента с самого начала нехило придавливает аурой и тяжеловесной режиссурой: есть интересные визуальные решения, работа со звуком, съёмки и ракурсы занятные, плюс в кадре шикарные артисты и действительно монументальные съёмки на натуре. Удивительно, как такое можно было снять всего за 10 миллионов (видимо, артисты работали почти бесплатно) Несмотря на длительный хронометраж, мне было интересно следить за сюжетными перипетиями, хотя, как это ни парадоксально звучит, особым разнообразием они не отличаются. Приехал венгр-архитектор из послевоенной Европы в США, начал устраивать свою жизнь, постоянно сталкиваясь с различным жизненными сложностями, а львиную долю сюжета занимает глобальный и амбициозный проект, над которым он трудится.

И к чести режиссёра, повторюсь, смотрится фильм с интересом, а действие охватывает пару десятков лет. Кино, конечно, не сильно доброе, тут достаточно гаденьких и мудацких персонажей, включая самого виновника торжества, а без специфичных «пикантных» сцен не обойдётся, хотя именно они и вызывают больше всего вопросов к сюжету, ведь именно это развешанное ружьё очень плохо и халтурно пришито к финалу и стреляет вхолостую. Вообще, в плане финала создаётся ощущение, что Брэйди Корбе (да, его фамилия пишется именно так, без Т) настолько вымотался при работе над сценарием (написан вместе с партнёршей Моной Фастволд), что уже не оставалось сил и идей, как фильм нормально закончить. При таком эпичном замахе и авторской подаче завершать картину так — верх пошлости и банальности. И это не говоря уж о странной сцене, которая этот финал предваряет — ощущение, что выпал целый кусок повествования и эпизод выглядит наскоро прилепленным — у него нет подводки, словно нужно было уже скорее закругляться.

Актёрски здесь всё прекрасно. Эдриан Броуди великолепен и блестяще солирует — вообще поразительно, как такой мощный и одарённый артист, может выдавать у авторских режиссёров невероятную мощь, драматизм и глубину и при этом сниматься в откровенном шлаке, вроде фильма Сарика Андреасяна — тут вопрос риторический, конечно. Гай Пирс тоже не лыком шит — интересный персонаж, харизматичный, фактурный и со своим двойным дном. На втором плане хороши Фелисити Хоффман, Рэффи Кэссиди, Джо Элвин, а особенно дико харизматичный (а когда у него было иначе) Алессандро Нивола.

В итоге, фильм смотрится здорово, но великим шедевром я бы его не назвал. Да, это эпичная авторская работа, хорошо снятая и хорошо сыгранная, с отличным визуалом, мощным придавливающим настроем, и при этом очень слабым и слитым финалом в духе пересказа странички на Вики. Добротная и крепкая работа, рекомендовать которую я не решусь — слишком специфично и длинно. Тут если только любители авторского независимого кино заинтересуются, ибо кино всё же совсем не для массового зрителя.

8 из 10

Уже становится хорошей (?) традицией номинировать на Оскар все фильмы о страдании евреев во время Второй мировой. Прошло уже 80 лет, тема не меняется. Окей, примем это как данность.

Культурологическая справка: Брутализм – это спартанский стиль в архитектуре, который проповедует функциональность, монументальность, резкие геометрические формы, отсутствие украшательств. Зародился в 50-х годах в Британии, как послевоенное течение. Был популярен в Советском Союзе.

Итак, архитектор Ласло Тот (Эдриан Броуди) еврейско-венгерского происхождения бежит после завершения войны в Америку. На родине остаются жена (Фелисити Джонс) и племянница, которых он очень любит. По прибытии он прямиком отправляется в бордель и за героином. Ласло был знаменит у себя на родине в Будапеште и надеется, что в США тоже сможет оставить свое наследие. Вскоре судьба подбрасывает ему этот шанс, но за него придется заплатить.

Начнем с того, что это не биография. Ласло Тот – вымышленный персонаж, поэтому не стоит относиться к происходящему на экране слишком серьезно. Тем более, что и не похоже, что режиссер хотел нам показать судьбы конкретных людей. У него в фокусе эпоха.

Как в 2022 году оскароносный Дэмьен Шазелл на протяжении 3 часов пытался рассказать об эпохе немого кино (получилось не очень), так и Корбе пытается рассказать о судьбе многих иммигрантов в США: о крушении надежд, об отрезвлении, о предательстве. Но как и Шазелл, Корбе страдает той же болезнью: он настолько увлекается антуражем, что забывает, что в кино главное – герои. Им или хотя бы одному из них положено сопереживать. А сопереживать не получается, потому что мы ничего о них не знаем. А попытка срезать углы и просто указать, что они прошли через концлагерь не помогает, потому что концлагерь – это не описание личностных характеристик. Как и везде, там были хорошие люди и плохие (кстати, это могло бы стать неплохой идеей для фильма, если кто-то осмелится).

Так что в принципе финальный твист в Италии с американским миллионером (Гай Пирс) даже не кажется чем-то неестественным. Очевидно, что между этими двоими героями присутствовало невысказанное сексуальное напряжение, но и эту тему решили припудрить размышлениями о страданиях. Из-за чего концовка кажется просто прилепленной. Я ожидала совсем другого финала.

«Бруталист» бесспорно красив, прекрасная операторская работа. Но на мой взгляд, ему не хватает целостности драматического произведения. Он хватается за серьезные темы, но каждый раз сваливается в банальщину. Хотя смотреть его было любопытно.

7 из 10

Для меня, лично для меня, в фильме есть как плохие, так и хорошие моменты. Начну с плохих. Очевидное время и место для политической израильской повестки. Глобально в повестках нет ничего плохого, т к. это просто инструмент для формирования мнения. Но это всегда сопряжено с манипуляцией и эксплуатацией. В фильме она не особо маскируется, но смешивается с другими сюжетными темами. Другой небольшой минус это затянутый и монотонный сюжет, от которого становится скучновато во второй части, где пропадает действие и развитие и остаётся меланхоличное самобичевание. Хорошие темы - сама корневая сквозная идея о памяти и чисто сюжетная мысль главного героя, открытая в финале. Это получилось действительно сильно. Естественно понравилась тема о классовом расслоении и о том, что для богатых бедные всегда будут людьми второго сорта. Не совсем я уловил тему о человеке, чувствующего себя чужим, в мире который его никогда не примет. Вероятно это - замес на религии и опять же, те же повесточные еврейские отсылки. Но, так же и общая тема о мечте, возможностях, вере в себя и близких. Технически, кино замечательное. Игра актёров очень хорошая и Броуди достойно получил Глобус. Эстетский антураж и архитектурная тематика гипнотизируют. Атмосфера мрачная и даже истеричная. Кино может произвести неприятное чувство. Есть реально мерзкие моменты. Но, видимо этого и добивались, чтобы в финале привести всё к некому очистительном у и вдохновляющему катарсису. Не знаю насколько фильм достоин Венецианского Льва и Глобуса, но драма получилась тяжёлой, крепкой и многогранной.

Сюжет. Главный герой еврей, после Второй Мировой войны бежит в США. Следом к нему пытаются пробиться жена и племянница. Несмотря на то, что он талантливый архитектор, в стране больших возможностей ему не особо везёт. А ещё он балуется наркотой, алкоголем и шлюхами. Случай сводит его с эксцентричным миллионером, тот берёт его на строительство монументального здания в честь умершей жены, которое должно стать церковью и домом культуры. Архитектор отдаётся работе, становится даже одержим ею, но связь с миром богатых скорее разрушает, чем действительно помогает и главный герой постепенно теряет себя. А к чему это приведёт - смотрите сами.

Фильм и его участники получили несколько призов Венецианского кинофестиваля, в том числе за режиссуру и несколько Золотых Глобусов, как лучший фильм, за режиссуру и за лучшую игру актёра. Рекомендую.