Тяжелые времена (1975)

Вот умеют же люди снимать. Я три минуты посмотрел — и уже понятно что кино отличное. Так прям сразу тебя в атмосферу Нового Орлеана запихивают, депрессия кругом, потёртая рожа Бронсона, блюзовый перебор…

А это, между прочим, первый фильм молодого режиссёра. Но всё сразу видно. Талант Уолтер Хилл, базара ноль.

История крайне простая, мы такие в гонконговских фильмах про кун-фу в видеосалонах 90-х видели пачками. В город приезжает новый загадочный боец, делает себе имя, местные напрягаются, приглашают непобедимого чемпиона, ну и финальная драка. Всё.

Но сюжет вторичен, тут про людей и, в какой-то мере, про время. Собственно, образы героев очень точно передают дух эпохи. Чейни в исполнении Бронсона — живёт одним днём, видно что кое-что имел и много потерял. В концовке вообще смысл жизни теряет, ну кошка разве что. Блестящий Спиди великолепного тут Коберна — другой типаж, прожигатель жизни, тоже продукт Великой Депрессии. Зачем что-то строить, если завтра всё может рухнуть? Надо жить сегодня. Они — как две стороны монеты, разные, но суть одна.

На втором плане тоже хорошо всё. Конечно не обошлось без жены Бронсона, Джилл Айрленд, хорошо она его там в паре сцен прижимает. Бандиты колоритные. На роли бойцов подобраны нормальные могутные громилы, будто в доках кастинг проводили.

Кстати, драки поставлены — моё почтение. И драматичные, и без излишнего лоска, в каждой есть сюжет, у каждого бойца — свой стиль. Грамотно.

Резюме — крепкое стильное кино, первая проба пера Уолтера Хилла, безусловно достойно просмотра.

З. Ы. Я бы, кстати, название перевёл как «Жёсткие времена», по смыслу было бы точнее, ИМХО.

Чарльз Бронсон является моим самым любимым актером. Его можно называть легендой. Того, что делал он, в кино не делал никто. Если вам кажется, что это все пустые слова, будьте осторожны. Просто посмотрите в окно. Даже если ваша квартира находится на пятидесятом этаже, это не имеет значения.

В этом фильме, помимо Бронсона, присутствует несколько известных имен. Прежде всего, Джилл Айрленд. Она до самой своей смерти была женой Бронсона. И он старался сниматься с ней в каждом своем фильме. Уолтер Хилл, режиссер. Теперь он стал известным. И, разумеется, Джеймс Коберн. Уже в середине семидесятых он имеет привычные повадки пройдохи и довольно щепетильного человека.

Одним из тех качеств, которые поражают меня в Чарльзе Бронсоне, это его физическая форма. Пятьдесят четыре года, а он готов надрать задницу целой футбольной команде. Причем, американской команде. Следовательно, вы понимаете, о чем идет речь. Если нет, посмотрите на Терри Крюса.

Здесь нет лишних слов. Это характерно для семидесятых. Но в фильме показаны тридцатые. Но и тогда не надо говорить слишком много. Герой Коберна пренебрег этим советом.

Атмосфера Депрессии передана хорошо. Все типичные «локации» того времени присутствуют. Даже есть поездка в деревню. А также порты, бары, поезда, склады, заводы, «задрипанные» квартирки. Поклонникам игры «Мафия» и подобных фильмов и книг это понравится. Мне понравилось.

Несмотря на периодическое проявление эмоций, они, в конце концов, утопают под ударами железных кулаков бойцов. И не остается ничего, как просто забыть то, что прошло. Так делает герой Бронсона.

«Эй, Чейни! Надо хоть что-то сказать».

И вы думаете, он скажет?

8 из 10

Не зря на постерах картины красуется о многом говорящий слоган — It was tough in the streets, but Bronson was tougher (что примерно можно перевести как: «Улицы были жестокими, но Бронсон был жестче»). В те времена, если посмотреть в словаре определение «молчаливого, крутого героя», мы бы, скорее всего, увидели фотографию Чарльза Бронсона. За свою карьеру он переиграл столько подобных персонажей, что образ сидит на нем, как идеально сшитый костюм от известного партнера.

Великая депрессия. Чейни (Чарльз Бронсон) приезжает в Новый Орлеан. Хотя у него в кармане всего шесть баксов, довольно быстро ему удается заработать хорошие деньги, участвую в подпольных уличных боях. Сюжет дуболомен, как хук справа: Чейни потихоньку подымается по карьерной лестнице, его пытаются переманить к себе местные воротилы, в какой-то момент его друзья оказываются в беде, а его самого вынуждают на финальный бой, от исхода которого зависит слишком многое.

Характеры героев в подобных фильмах хорошо известны каждому. Молчаливый главный герой — собственно, Бронсон. Его постоянно говорящий и влипающий в неприятности менеджер Спенсер (Джеймс Коберн). Красотка Люси (Джилл Айрленд), зарабатывающая на жизнь не совсем законными методами, и в которую влюбляется главный герой. Характеры персонажей ничуть не углубляются, однако актеры вдохнули в своих героев жизнь. Бронсон, как в былые времена, чрезвычайно крут. При взгляде на него ничуть не сомневаешься, что он способен вырубить человека с одного удара. Коберн играет своего героя эмоционально и ярко. Зритель прекрасно понимает, что именно из-за него у Чейни возникнут неприятности, но невозможно не сопереживать всегда энергичному Спенсеру. Джилл Айрленд досталась роль красивой мебели. Хотя поверить в любовную линию между Чейни и Люси невозможно, на Джил просто-напросто приятно смотреть.

Но не ради проработанных персонажей или углубленной истории мы смотрим подобные фильмы. В таких картинах мы хотим видеть красивые и одновременно жесткие бои. Такую простую истину понимал и Уолтер Хилл, который, несмотря на свой дебют в режиссерском кресле, сделал поединки зрелищными и жесткими. Даже сейчас, тридцать пять лет спустя, драки смотрятся на очень приличном уровне, а некоторые комбо вызывают неподдельный восторг. Нужно также отдать должное Бронсону (на момент съемок ему уже за пятьдесят), физическая форма которого вызывает лишь восторженные эпитеты.

«Тяжелые времена» — малоизвестное кино в фильмотографиях Хилла или Бронсона, но в этой простой и топорной истории есть свое обаяние и шарм, оставляющие приятное послевкусие после просмотра.