Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)

Голливудскую версию истории я решила посмотреть после похода на спектакль с одноименным названием на языке оригинала в Брисбане, где я живу.

Надо отдать должность смелости решений (в пьесе мужчин играют темнокожие актеры, а Honey - актриса с вьетнамскими корнями) и замаху на расовую тематику, а также монументальным усилиям создателей пьесы и актеров. Представляете, каково это - выдержать трехчасовой марафон (спектакль шел три часа)? Что ж, декорации были впечатляющи, а хронометраж пьесы ничуть не мешал держать зрителя в напряжении. Актерам вполне удалось передать внутренний надрыв героев, сохраняя бешеную динамику на протяжении всех трех часов. Однако были все же и некоторые «но». Я понимаю, что театр - субстанция камерная по сравнению с кино, но именно киноверсия постановки, на мой взгляд, смотрелась более выигрышно, потому что экранизация давала режиссеру возможность уравновесить длинные диалоги героев сменой локаций и заднего фона. В спектакле мы не до конца понимаем, как неряшлива Марта, и можем судить об этом ее недостатке только со слов ее мужа Джоржа, упоминающего, что Марта оставляет по всему дому недопитые стаканы. В фильме же нам показывают, как поспешно «заметает мусор» под ковер Марта, запихивая разбросанные по комнате вещи куда попало.

Пьеса к нам в Брисбан, являющийся столицей штата Квинсланд, приехала из Южной Австралии, где, безусловно, свой акцент. Честно говоря, я понимала не все, учитывая произношение актера-аборигена Джими Бани, игравшего Джорджа. Более молодой актёр с конголезскими корнями Рашиди Эдвард, игравший Ника, очень старался изобразить чинное и отчетливое произношение университетского преподавателя биологии, но во второй половине пьесы силы его явно иссякли или он «выходил из роли», так что произношение его менялось не в лучшую сторону. Поначалу именно стремление наверстать упущенное было моим основным мотивом посмотреть голливудский фильм, да еще и с такими звёздами, как Тэйлор и Бёртон. Но потом я поняла, что мое желание ознакомиться с голливудской версией убивало двух зайцев. В своей англо-язычной рецензии на пьесу автор писал, что он видел и лучшие постановки, но возможность сравнить разные варианты - это всегда плюс, так приходит более целостное понимание темы.

Кинематографическую версию пьесы я бы сравнила с более поздним голливудским же фильмом «Война Роуз» с Майклом Дугласом в главной роли, также повествующим о тотальной войне супругов между собой. Здесь бы еще вспомнить Льва Николаевича с его знаменитой фразой о счастливых и несчастных семьях. Вот эта семья как раз пример того, что и вместе невмоготу, и порознь никак, когда за долгие годы совместной жизни люди прорастают корнями друг в друга. Это та самая ситуация, когда говоришь «нет», подразумевая «да».

Поначалу Джоржа очень жаль. Этот человек затюкан вдвойне - и супругой, и тестем. Причем, отношение Джоржа и Марты напоминает какое-то странное математическое уравнение: чем лучше относится к супруге Джорж, чем более старается ей угодить и исполнить все ее прихоти с полуслова, тем хуже она к нему относится. Но далее Джорж отправляет Марту в такой нокаут, что наши симпатии уже на ее стороне. В конце фильма Марту накрывает рефлексия, и она видит себя со стороны - уже немолодую, внешне и внутренне растрепанную и эмоционально разбитую женщину, уставшую от бесконечных спаррингов, которые она сама же инициирует. Их семья бездетна, и некому их уравновесить, поэтому крен все время происходит то в одну, то в другую сторону. Марта живет как по сюжету романа «Опасные связи» Шодерло Де Лакло, который был также экранизирован Голливудом. По-другому ее, видимо, жить не научили. Мать ее рано умерла, мачеха тоже рано ушла из жизни, а отец был занят своим другим детищем - колледжем.

Есть такая поговорка - рыбак рыбака видит издалека. Посему Джорж, женившийся на деньгах Марты, насквозь видит более молодого коллегу Ника. Испытывая праведный гнев, Ник возмущен инсинуациями Джоржа, он безусловно считает себя лучше него, но так ли это? На самом деле Ник мало чем отличается от Джоржа. Все тот же карьеризм и неразборчивость в способах при карабкании вверх по служебной лестнице. По сути Ник - это более молодая версия Джоржа. Шокирующие откровения Джоржа, которые Ник поначалу принимает за нападки, - это иносказательный посыл Нику: «беги отсюда пока не поздно». И остается только надеяться, что Ник внемлет совету хозяина вечеринки.

Поначалу молодая пара, попавшая в «логово» энергетических вампиров из университетского бомонда, кажется невинными жертвами. Однако с самого начала нам дается подсказка в виде имени второй героини - Хани, что в переводе с английского означает «сладенькая». И правда, она такая мимишная и невинная, что закрадывается сомнение: имидж Хани слишком хорош, чтобы быть похожим на правду. И правда - потом Ник и Хани выдают такую подноготную, что в преемственности поколений в университете сомневаться не стоит. Если преподанный Джоржем урок не пойдет Нику в прок, то пройдет не так уж много времени, и Ник с Хани рискуют стать вторыми Джоржем и Мартой. Они – как грани одного спектра.

Возможно, и фильм, и пьеса вызовут эмоциональны отклик далеко не у каждого. Кто-то посмотрит на этих «фриков» и порадуется, что у них в семье все не так уж плохо. И я, ей богу, сниму перед ними шляпу. Однако лично я знаю пары, являющиеся точной копией героев пьесы. И если кому-то живется комфортно по такому обоюдно принимаемому сценарию, то почему бы и нет? А если некомфортно, то это уже тема для совсем другого разговора.

9 из 10

Фильм 'Кто боится Вирджинии Вульф?' (1966) - экранизация одноимённой пьесы Эдварда Олби. Режиссёр Майк Николс. В главных ролях Ричард Бёртон (Джордж) и Элизабет Тейлор (Марта).

Я долгое время думала, что смотрела это кино, но, напрягая память, не вспомнила ни одного эпизода. Это меня озадачило, и я захотела пересмотреть и вспомнить, но оказалось, что я его вообще НЕ смотрела! Так что фильм, которому уже больше полсотни лет, я посмотрела, как новый.

Фильм 'Кто боится Вирджинии Вульф?' идёт 131 минуту, и ни на минуту я не отрывалась от экрана. Фильм сам по себе потрясающий и потряс меня. Я всегда считала Элизабет Тейлор одной из многочисленных голливудских красавиц и особого впечатления она во мне не вызывала, разве что в исторической роли Клеопатры. В 'Клеопатре' в роли Антония снялся Ричард Бёртон, именно в той картине я впервые увидела Бёртона и с тех пор не выпускала его из виду – так он мне понравился!

В фильме 'Кто боится Вирджинии Вулф?' Тейлор и Бёртон играют мужа и жену.

Действие происходит в течение одной ночи. Подвыпившие на банкете Джордж и Марта в два часа ночи возвращаются домой, и к ним приходит приглашённая в гости молодая чета Ник и Хани. Эта пара нужна для того, чтобы на их фоне показать предел личных отношений Марты и Джорджа. Поэтому Ник и Хани ни вместе, ни по отдельности не произвели на меня впечатления, и говорить о них не буду. Моё внимание всецело было поглощено Мартой и Джорджем.

В отзывах о фильме, что я читала, многие говорят о истеричности Марты, как о следствии её неприязни к мужу. Дескать, она пьёт, издевается над ним и изменяет, потому что разлюбила его. Вовсе нет!

Марта и Джордж сильно любят друг друга, это видно по всему. По каким-то причинам эта пара осталась без детей, что сильно повлияло на Марту, которая, сильно хотела ребёнка. Она считает их с мужем жизнь без детей неполноценной, это мучает её и причиняет сильную душевную боль.

Джордж в исполнении Ричарда Бёртона – гениальный муж. Он терпит все выходки жены, даже нарочно провоцирует её на истерические приступы, чтобы она таким образом выплеснула наружу мучившие её душевные страдания. К Марте он обращается, как к большому и капризному ребёнку и терпеливо сносит её издевательства. Другой мужчина давно бы взорвался и бросил её, но Джордж любит жену и хорошо понимает. Его терпеливые 'хорошо, Марта', 'согласен, Марта', 'как скажешь, Марта', 'сейчас сделаю, Марта, уберу, принесу, возьму, положу и т. д', ещё больше её распаляют. Марта понимает причины покорности мужа, но не может остановиться, её понесло! 'Я его так сильно люблю, что когда-нибудь убью!'

Для облегчения душевных страданий Марта выдумала сына, о котором постоянно говорит, а Джордж, вступив в игру, подыгрывает ей. Сын у них распрекрасный, он всегда разный по внешности, но постоянно замечательный по содержанию.

В ту ночь, которая показана в фильме, смертельно усталый Джордж решает покончить с иллюзиями Марты и положить конец их зашедшей в тупик игре, иначе и Марта и он могут погибнуть.

Марта обливается слезами, ругает его, упрекает в бесчувственности и эгоизме, но принимает его решение, как единственно правильное и неизбежное.

В фильме герои очень много пьют, но не потому что алкоголики, а потому, что выпивка нужна им для заглушки чувств. В ту ночь подогретые изрядным количеством алкоголя, они достигают предела выдуманной ненависти друг к другу, и именно тогда до Джорджа доходит, что осталось полшага до общего сумасшествия.

Джордж настоящий мужчина, я восхищаюсь им!

Пояснение к названию фильма. В фильме есть момент, когда Марта напевает песенку, где есть вопрос 'Кто боится Вирджинии Вульф?'. Позже Джордж спрашивает Марту: 'Кто боится Вирджинии Вульф?', и она отвечает: 'Я, Джордж, я!..' И при этом облегчённо смеётся.

Смысл вопроса (и названия фильма) в том, что Марта могла бы закончить свою жизнь, как Вирджиния Вульф, которая покончила с собой, не выдержав состояния глубокой депрессии.

Фильм заканчивается большой надеждой на то, что Марта с помощью Джорджа справится с со своим душевным напряжением, и всё у них будет хорошо.

Рекомендую к просмотру.

10:10

Перед нами игра, которой забавляется пара лет за сорок. Существуют ли те самые гости, которые становятся невольными участниками этого шоу? Они существовали. Они жили лет двадцать назад, когда были еще полны надежд и энтузиазма, когда пристрастие к алкоголю у женщины скорее забавляло, а не ранило. Молодой биолог так же полон надежд, как и Джордж в начале своей карьеры. А Марта уже совсем не похожа на ту забавную глуповатую даму, которая выдает веселые комментарии.

Они не смогли иметь детей или потеряли своего ребенка. Они остались наедине с собой и со своим горем.

Нам показали разновидность той пары, где женщина наслаждается ничтожеством своего мужа. Она переводит на него все неоправданные ожидания. Марта ждала, чтобы Джордж прыгнул выше головы. Она принижала его изо дня в день, сравнивая со своим преуспевшим отцом. Джордж плывет по течению, его энтузиазм давно угас, он настолько врос корнями в само существо Марты, что не представляет иной жизни. Их отношения построены на игре — кто доведет первый? Марта скучает по прежнему, еще не испорченному ей самой Джорджу, именно поэтому она оказывает внимание молодому преподавателю Нику.

Джордж и Марта разрушают друг друга, они играют на нервах и причиняют боль. Игра — насколько далеко мы готовы зайти, на какую жестокость мы еще способны?

Вирджиния — символ сумасшествия, которым страдала романистка. Сойти с ума боятся и герои фильма. Сюжет построен на пограничном состоянии их брака. Супруги ищут причину — почему жизнь не удалась. И устраивают 2-часовой психоанализ… Смешивая вымысел с реальностью, по дедушке Фрейду.

А был ли сын? И так ли важно, застрелил Джордж свою мать или нет! И о себе ли написал в неизданном романе… про убитого отца? Это всего лишь светский трёп. В котором, как бывало и у Теннесси, открывается ужасающая правда.

Но Олби доводит её до абсурда!

Всё начинается с ночной вечеринки. Ник и Хани приходят в гости к Марте, дочке ректора. И Джорджу — её мужу. Возникает ссора, и он стреляет в жену из ружья… Но вместо пули вылетает… зонтик! Прецедент или шутка? Но когда выясняется, что Джордж таким же ружьём убил мать — становится не до шуток.

И как в мозгу безумца, у зрителя вспыхивает мысль: а вдруг всё так и было… Он убил родителей — как пытался Марту?

- И оба раза — несчастный случай, — подтрунивает та.

Подозревая мужа и в убийстве несуществующего сына…

- Этого я тебе не дам, — кричит она, — ты не посмеешь! Даже в мыслях…

Если предположить, что это — не игра. И известие о смерти сына почтальон впрямь принёс! А родители Джорджа им убиты? То лучше сойти с ума — чем с этим жить! Что Марта и пытается, напиваясь до чёртиков. Сам убийца исповедуется в книгах. В убийстве нерождённого ребёнка признается Ханни… До безумия напивается и она!

Безумия герои как раз не страшатся, это — единственный способ выжить. А здравый ум с жизнью не совместим, когда реальность ломает хрупкую человеческую душу.

- Не бойся Вирджинии Вульф, — утешает Джордж в финале.

- А я боюсь… — настаивает Марта.

Боится Вирджинии Вульф тот — кто опасается за свой рассудок!

Фильм потряс меня.

Элизабет Тейлор и Ричард Бартон гениальны. Не знаю, их личный, обоюдный совместный опыт семейной жизни или врожденный талант, но сыграно сильно. Браво!

В экранизации показаны безысходность, боль, злость, бешенство и снова безысходность. Все это в каждом движении, взгляде, в каждом дыхании персонажей.

Прочитала пару отзывов. «Институт брака», «распутство», «вынос сора из избы» пишут многие моралисты.. То что увидела я во всем этом хаосе злости и обиды, это боль. Боль одиночества, боль утраты. Утраты не вымышленного сына, ни карьеры, которая могла бы быть, если бы не обстоятельства, ректор-отец и пр. А боль утраты мечты, а вернее, иллюзии. «Подбери за собой осколки!» — кричит Марта своему мужу. Эти осколки, которые нужно подбирать за собой, когда разбиваются иллюзии. Так громко, звонко и так болезненно.

Как часто двое, хоть в браке, но так одиноки? И кто более одинок в этой постановке? Озлобленные друг на друга супруги Марта и Джордж? Или молодые, внешне нормальные и даже кажется, вполне милые Ник и Ханни? Такие выдержанные, внешне приличные люди? Первые, хоть и глубоко удрученные, но свыкшиеся и смирившиеся в своей утрате иллюзий и даже осознанно играющие и сочиняющие все новые и новые игры? Или те, вторые, растящие эти иллюзии прямо на глазах у зрителей внутри себя? Что хуже? Играть осознанно или показательно улыбаться, скрывая правду о себе, о настоящей реальности глубоко внутри до пятого-шестого стакана с выпивкой?

Первые заливают выпивкой боль, горечь и утрату своей возможной прекрасной и счастливой жизни, где муж — наследник престола, новый ректор университета, а рядом зеленоглазый умница-сын с волосами, как золотое руно.. по ходу банкета не уставая вести словесные баталии, обвиняя друг друга в утрате этого возможного счастья, не разбирая, где правда, а где вымысел, стараясь побольнее ужалить друг друга.

Зачем они устроили этот карнавал, это цирк паре незнакомых, вроде приличных людей, которых ненароком занесло в гости среди ночи? В самом начале складывается ощущение, что эту молодую и неопытную пару агнцев просто использовали в своих целях кровожадные и несчастные в своей злости о боли люди. Как будто Ник и Ханна просто жертвы эти людоедов, этих монстров. Так ли это… Так ли милы эти люди на самом деле? Достойны ли они такого неуважения, такого панибратского и потребительского отношения?

Через некоторое время все встает на свои места. Агнцы оказываются вовсе не такими невинными. Они всего лишь на своем пути. Пути лжи и предательства, обмана и хитрости. И в конце этого пути Марта и Джордж. С чего все началось, там и закончится. Все мечты, все планы, все превратится в осколки ненависти, злобы и предательства. Дайте только время.

Но разница между этими парами мне показалась очевидной. Марта и Джордж когда-то любили друг друга. И как могут, как умеют любят друг друга и сейчас. А вот Ник и Ханна в сущности абсолютно чужие и безразличные друг другу люди. Были, остаются и будут всегда.

Так что это фильм о любви. Как это не странно. Через боль, обиды, ненависть и злость. Любовь, которая не всегда прекрасна и нежна. Но все же это любовь.

10 из 10

Я не знаю, кино ли это в полном смысле слова. Фильм полностью построен на диалогах, действия как такового нет.

Маленький семейный адок, в котором двое увлеченно играют на вылет. Игра без зрителей не имеет смысла, поэтому в гости приглашены два статиста, молодая семейная пара, перед которыми подробно и последовательно трясут своим бельем эти двое сумасшедших.

И не понятно до конца, какую цель преследуют играющие? Уничтожить друг друга или возрождаться каждый день из руин снова и снова.

Элизабет Тейлор просто великолепна! Какая сила, какое отчаяние и гнев в каждой реплике, в каждом взгляде. Это первый фильм с ней, который я увидела, и ее игра меня потрясла. Она по праву носит звание королевы Голливуда.

О, доброй ночи, дорогие гости!

Проходите, проходите. Бросьте свои пальто куда придется, у нас так принято. И налейте себе выпить.

Я, Марта и мой муж Джордж вместе уже сколько? Лет 200? Любим ли мы друг друга? А вы поживите с наше и узнаете. Скука страшная. После бесчисленных боев известны все болевые точки. Уже скучно и неинтересно.

Я крикливая и вульгарная, а Джордж вообще не мужик, не то что мой папочка.

Ну что же вы, давайте выпьем. Кому виски, бренди? Давайте-давайте, дзинь-дзинь, нам не терпится начать наше представление.

Ощущение как после центрифуги. У тебя подкашиваются ноги и тебя тошнит, то ли от психологического ада, то ли от псевдоспиртного. Изощренное препарирование эмоций и чувств друг друга. По кусочку по кусочку, от маленького до большого. Триллер, самый что ни на есть триллер.

Натурально хотелось вылить ведро воды на беснующуюся Марту. Джорджа хотелось просто переехать машиной.

Элизабет Тейлор не просто прекрасна, она отвратительно прекрасна. А когда сквозь дубляж проскакивал ее голос это придавало еще больше реальности персонажу. Вот этот фильм надо смотреть в оригинале. Не отстает от жены, на тот момент, и Ричард Бартон. Потрясающий дуэт. Браво!

Это изнурительное зрелище считаю для себя полезным. Благодаря фильму отчётливо поняла, насколько опасны манипуляции, провокации и прочие «ролевые игры». Главные персонажи — супруги с внушительным стажем. Они когда-то начали «за здравие», а продолжили соревнованием «кто кого больней ткнёт», и без этой психологической игры жить уже не могут. Они предельно жестоки друг к другу, так как начинать с «чистого листа» с кем-то другим — поздновато, годы не те.

Для желающих вступить в брак фильм может стать предостережением, для убеждённых холостяков — галочкой в поддержку статуса.

Мне персонажи близки, со всеми их мистификациями, недоговоренностями, стремлением пустить пыль в глаза и поработать на публику, соскучившись в тиши кулис. Близки как человеку, который пробовал силы в подобной игре, и потерял всё своё войско ещё на подступе. А эти, в исполнении Лиз Тейлор и Ричарда Бартона, продолжили. Забавный момент, когда жена выговаривает мужу, как рассчитывала на его быстрый карьерный рост в начале замужества. Мне стало понятно, кто из супругов начал эту «увлекательную игру», и с кем потом пришлось поменяться ролями.

Может, распри в семье бездетных интеллигентов не покажутся на первый взгляд сюжетом, достойным внимания. Но фильм посмотреть советую — каждый что-то для себя найдёт. Для этого он достаточно глубокий.

P.S. отличное дополнение к «Вирджинии Вулф» — авангардная «Пустота» реж. Винченцо Натали.

В жизни любого человека может произойти неприятный эпизод, который он старательно пытается забыть или, в крайнем случае, изменить, что ни у кого даже не возникло подозрений. Пытаясь изменить правду, человек запускает игру, правила которой создаются на ходу. Важно соблюсти каждую деталь, в противном случае всё рухнет, и истина откроется. Похожая идея была заложена в основу сюжета психоделической трагикомедии «Кто боится Вирджинии Вульф?».

Синопсис Поздний субботний вечер. Профессор истории Джордж возвращается вместе со своей распутной женой Мартой с корпоративной вечеринки, еженедельно устраиваемой ректором, являющимся отцом Марты. Герои приглашают к себе на стаканчик молодую пару Ника и Хани. Хозяева и гости начинают вместе пить, веселиться, скандалить, не предполагая, как эта ночь повлияет на их жизни.

Игра актеров Было бы удивительно и в то же время здорово, если бы каждый из актеров получил премию Оскар, поскольку роли исполненные в фильме были настолько потрясающими, что ни найдется слов, чтобы передать, насколько поразительным показался талант исполнителей. Прежде всего, конечно, хотелось бы выделить Ричарда Бёртона, исполнившего роль Джорджа, профессора истории и подавленного своей коварной женой мужа, который мечтает всадить Марте пулю в голову. Великолепно сыгранная роль Марты досталась несравненной Элизабет Тэйлор, воплотившей образ вульгарной и избалованной женщины, которая всю жизнь привыкла управлять мужчинами и поэтому не потерпит, чтобы хотя бы одна мужская особь посмела ей перечить. Джордж Сигал сыграл Ника, молодого и амбициозного преподавателя биологии, который не любит свою жену, хотя вынужден с ней поддерживать отношения. Хани сыграла Сэнди Деннис, исполнившая роль, на первый взгляд, тихой серой мышки, которая оказывается коварной особой, которая ради мужа Ника, готова убить в себе тысячи человеческих жизней, если кто понимает, о чем я.

Режиссура Первая работа Майка Николса стала для него успешным билетом в Голливуд, где он завоевал популярность и уважение, как талантливый кинорежиссёр. Самое главное. что стоит отметить в режиссуре «Кто боится Вирджинии Вульф?», то, как режиисер ставит акценты на личности человека, на ее поведении. Главные герои — это не просто люди, а собирательные образы человеческих пороков, которые одновременно столкнулись друг с другом в одну ночь. Конечно, картина получилась крайне психоделической, и думаю, зритель будет еще долго отходить от увиденного, чтобы понять, а что он только что увидел. Однако именно эта загадка и стала залогом успеха, который держится до сих пор.

Сценарий Сразу видно, что фильм поставлен по театральной пьесе, потому что структура сюжета, развитие действия, смена обстановки или персонажей сразу же напоминают какой-то спектакль. Фильм по сути дела состоит из целой плеяды диалогов и монологов, в которой каждый из героев раскрывается перед зрителем все больше и больше. Однако на всём протяжении фильма зритель понимает, что в сюжете что-то не так, что чего-то не хватает. Это и оказывается главной интригой, которая раскрывается в самом конце, но которую зритель наверняка поймет только спустя несколько часов, после надписи «Конец фильма».

Итог Могу с полной уверенностью сказать, что «Кто боится Вирджинии Вульф?» очень мощная картина, которая просто притягивает своей стилистикой, своим заковыристым сюжетом, своей великолепной игрой актеров, поэтому без лишних слов, просто настоятельно порекомендую картину к просмотру.

10 из 10

«Кто боится Вирджинии Вульф?» — американская драма 1966 года режиссера Майка Николса. Эта драма получилась фильмом на все времена, сильной, волнующий, психологической историей, снятой атмосферно и таинственно. Кино смотрится с интересом, и от экрана невозможно оторваться. Эта драма реалистична и эмоциональна, и режиссер шикарно раскрыл все грани ее истории и «скелетов в шкафу».

Мы видим глубокую, глубокую ночь и супружескую пару, которая поздно ночью ждет гостей. Он — профессор кафедры истории, она — дочь ректора колледжа. Мы видим их стычки и издевательства, провокации друг на другом, но в них есть некий подтекст, и он заключается в том, что у героев был сын, а теперь его уже нет. Незваные гости попадают в настоящий ураган страстей человеческих и психологические игры этой непростой семьи, которая глубоко за маской прячет свое страшной горе…

Как же восхитительно сыграла свою роль в этой драме Элизабет Тейлор. Она прям полюбила свою роль всей своей сущность и вложилась в нее на все сто процентов. Тейлор сыграла просто шикарно, и смотреть на ее чистую игру в этом фильме — одно сплошное удовольствие. Элизабет Тейлор красивая женщина и замечательная, американская актриса. Для меня она всегда будет одной из самых лучших жемчужен Голливуда. Второй Оскар за лучшую женскую роль она получила в этой драме заслуженно. Ричард Бёртон тоже сильный и интересный, талантливый актер. Он тоже сыграл чисто и правдоподобно в этой драме и составил Тейлор просто шикарный, эмоциональный дуэт. Кино это определенно имеет кинематографическую ценность и свою значимость, любой киноман будет от данной картины восторге. «Кто боится Вирджинии Вульф?» — драма, снятая эмоции на эмоции, и это кино намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Посмотрите данный фильм и прочувствуйте силу напряжения талантливых актеров.

Приятного просмотра!

9 из 10

В фильмах Майка Николса может не быть завязки, но обязательно есть экспозиция, визуальное «вступление». Если «Выпускник» первыми кадрами показывает, что действие будет главным образом проходить в усталых глазах Дастина Хоффмана, а «Уловка-22» многозначительно встречает военный закат над Альпами, то в случае «Кто боится Вирджинии Вульф?» все даже очевидней. Два часа ночи, бледная луна проливается на благополучный квартал. Пьяненькая Элизабет Тэйлор и серьезный Ричард Бертон идут порознь, и если и общаются, то только чтобы попрактиковать друг на друге жесткие сарказмовые бомбардировки. Они — муж и жена, и Сатана здесь замешан однозначно. В их пыльном профессорском доме ироничные баталии продолжатся: шутка дня — заменить Серого Волка из песенки трех Поросят на имя писательницы-модернистки. Интеллигенция, что с них взять. Скоро нагрянут вполне званые гости, пока молодые, неопытные; напряжение, несмотря на шуточки, станет нарастать, а к тихо дремлющему за домом Дьяволу присоединится по-винтажному сонный, но все столь же жестокий, Бог (словесной) Резни.

И автор «Вирджинии Вульф» (видный мастер «театра абсурда» Эдвард Олби), и режиссер ее экранизации, оба успешно повылетали из своих университетов где-то в районе пятидесятых, бросили затею высшего образования в принципе и со своих первых работ начали масштабную грустно-сатирическую деятельность в сторону той социальной прослойки, что именуется интеллигенцией. Олби — мастер диалога, а Николс — режиссерских наставлений. С одной стороны — остроумные пьяные ссоры с дарвинистскими веселостями, а с другой — визуальные преображения: Элизабет Тэйлор ужасна, когда пьяна, а красавец Ричард Бертон, надевая ныне винтажные очки, превращается в человека в футляре с невыразительным лицом и добавляет себе с десяток лет. «Кто боится Вирджинии Вульф?» — фильм очень четко расставляющий приоритеты и использующий нужные кинематографические аксессуары. Верный со-автор и творческий партнер Николса Элейн Мэй однажды сказала, что, если вы — автор и хотите, чтобы ваш сценарий был экранизирован с чувством и знанием, отдать его Майку — лучшее возможное решение. Ведь у него каждый ботинок, находящийся в кадре, работает на авторскую идею.

Стоит, к тому же, сказать, что в «Вирджинии Вульф» помимо николсовских ботинок, есть еще вполне буквальные чеховские ружья, неоклассические теннесси-уильямсовские истерики и даже молитвы на латыни. Однако это кино уместнее будет назвать фильмом, смотрящим исключительно вперед, чем оглядывающимся назад. И пьеса, и ее экранизация — это грамотная провокация, достаточно тонкая, чтобы не быть нарочитой и отталкивающей, но и достаточно эпатажная, чтобы привлекать тогдашнее внимание и вызывать отторжение у пуританского общества послевоенной Америки. Университетскую интеллигенцию неслабо воротило от столь изобличающего изображения их жизни: вроде как счастливой и семейной, но в которой для обнажения реальности стоило лишь сдуть верхний слой как бы библиотечной пыли. Вдобавок, «Кто боится Вирджинии Вульф» — это одно из классовых зеркал сексуальной революции, которую очень легко изобразить, говоря о раскованной молодежи, но уже сложнее, говоря о среднем классе средних лет. Тэйлор расхаживает по дому в обтягивающих коротких брюках и декольтированной кофточке, совращает молоденького профессора, а с экрана, тем временем, сыплются слова, неприличные лишь слегка, но уже в достаточной степени, чтобы театралы шестидесятых встрепенулись и, возможно, даже брезгливо поморщились.

Вообще, «Кто боится Вирджинии Вульф?», несмотря на почти все возможные голливудские признания, — это кино, оставшееся все-таки слегка недооцененным в мировом масштабе. Майк Николс — в прошлом режиссер театральный — знакомит массы с психологизмом посредством динамичной камеры, со съемкой езды в машине, о Боже, не в анфас (!), а также с тем, что на каждый условный акт фильма может приходиться хотя бы по одному культовому кадру. Он продолжит свое дело в уже упомянутом «Выпускнике», где планы будут выбираться еще более любовно, а социотипы из «Вирджинии Вульф» получат свое развитие (ведь Марта-Тейлор — это точь-в-точь скучающая миссис Робинсон!). Недооценена тонкая игра Бертона и недооценена инфернальность, даже не метафоричная, заглавного джингла фильма. Сложно было хотя бы в страшном сне подумать, что по-остеновски изящная Вирджиния Вульф может стать фигурой столь же ужасающей как гиперболизированный серый волк для бедных поросят.

После «Кто боится Вирджинии Вульф?» вполне нормальны легкое головокружение и темнота в глазах — если не настоящие, то образные точно — как и после любой бессонной ночи с алкоголем, танцами, застольными играми, а здесь еще и с семейной драмой, одной из самых странных смертей в истории новой драматургии и сногсшибательным катарсисом. Старая, полная луна закатится за благополучный квартал, Дьявол с первыми петухами отряхнется и уйдет, и солнце отмерит начало новой эры для героев и общества. Университетская версия Варфоломеевской ночи подойдет к концу, и тогда уже можно будет пойти поспать, как будто ничего не произошло. Мало кто до этого так цинично разбирал скучную умственную элиту, привлекая к этому несвойственную ей силу эмоции. Главная мысль изысканий Олби и Николса в том, что интеллигенция — это единственный социальный класс, который, даже будучи в расцвете, умудряется все равно пребывать в декадансе. Ведь если постоянно перемножать мучительную рефлексию, амбиции и алкоголь, глупо ожидать, что от перестановки множителей что-нибудь когда-нибудь изменится.

По сути, перед нами пара (Марта-Тейлор и Джордж-Бёртон) у которой, в силу обстоятельств не получилось родить ребенка. Данная пара была лишена как положительных, так и отрицательных эмоций, связанных с воспитанием (гибелью) ребенка. С течением времени, когда интимные страсти поутихли, у них образовался духовный вакуум.

В доме только они двое, все давно переговорено, определено. Каждый досконально знает другого. В рутине дней накапливается стресс, вызванный душевной пустотой. Чтобы как-то осмысленно существовать дальше, им требуется как-то заполнить этот вакуум — постараться испытать хотя бы подобие эмоций, которых они были лишены. Единственным выходом для них является играть эти эмоции, эмоции связанные с гибелью воображаемого ребенка. По-моему, в фильме совершенно не важны слова, диалоги — не стоит там искать какого-то смысла. Эта пара занимается психологической камасутрой — они импровизируют по ходу дела. Тут гораздо важнее — тембр диалогов, их эмоциональный накал. И именно этот высокий накал их диалогов показывает, что они еще любят (и понимают!) друг друга.

Думается, что в следующий раз (как и в предыдущий) они будут выдумывать что-то новое — это может быть девочка, или сразу 2 девочки (близнецы) и причина их гибели будет совершенно новая. Так что, пара играет свой спектакль, играет для себя. Ключевая сцена утром — даже не слова, а жест — когда они крепко жмут друг другу руки — знак взаимной поддержки, утешения, знак того, что оценивают эту игру друг друга, если угодно. Что-то изменить в своей жизни (в плане рождения ребенка) уже поздно. Никто другой — ни другая женщина (мужчина) и близко не поймет Джорджа (Марту) (Бертона и Тейлор), не обеспечит уровень того психологического комфорта, той моральной поддержки, которую они дают друг другу в конце этого шоу. И это — их тайна, их секрет. Кто может судить их?

10 из 10

Замечательный драматург Эдвард Олби написал пьесу. Не менее талантливый режиссёр Майк Николс снял фильм по этой пьесе, пригласив на главные роли актёров, которые уже были знаменитыми: Элизабет Тейлор и Ричард Бёртон. Оставался только один вопрос: подтвердят ли они своё реноме или будут почивать на лаврах. Ответ естественно пришёл, когда кино вышло на экраны. Для меня этот фильм гораздо более значимее, чем культовая «Клеопатра».

Прежде всего это камерная драма, тот жанр, который мне очень нравится. Ну, а когда задействованы такие атланты, как Тейлор и Бёртон, фильм не может быть плохим по определению. История Марты и Джорджа очень символична, поскольку и в прошлом и в настоящем и в будущем, отношения между мужем и женой всегда будут актуальны и востребованы до широкой публики, ведь те моменты и ситуации, о которых рассуждают главные герои, это наши с вами моменты, наша с вами жизнь, реальная и без прикрас.

Марта и Джордж не могут существовать без некоей игры, в которой нет места жалости и пощаде. Заводила Марта. Она кого хочешь заведёт и доведёт до белого каления. Казалось бы такой спокойный и флегматичный Джордж и тот подпадает под этот вихрь и ураган и также, как его супруга срывается с катушек. Они подкалывают друг друга, они подначивают и провоцируют, они ухитряются и ухищряются в этой своей игре. В ней нет места милосердию и состраданию, а вот алкоголю здесь завсегда рады, ведь он является трамплином, чтобы погрузить мужа и жену в пучину выяснения отношений.

Что же происходит, когда к ним присоединяется молодая семейная пара ? Жесть ?Да, по другому и не назовёшь. Они отрываются по полной, только это не комедия, а драма о людях и судьбах. Пафосно ?Возможно. Марта беспредельщица, марта-золотая ручка. Такие вот термины мне приходят на ум, глядя на Элизабет Тейлор в фильме «Кто боится Вирджинии Вульф ?». Но от этого беспредела глаз не оторвёшь.

Как же здорово они вложились в этот фильм. Оба. Но Элизабет Тейлор это торнадо, цунами и в тоже время лёгкий штиль. Её штормит, как Моби Дика, а ей всё нипочём. А Ричард Бёртон ? Не случайно из всех своих мужей именно его она любила больше других и считала настоящим мужиком. И это безусловная правда!

Такой фильм не забывается!Ощущения при и после просмотра невероятные!!!

10 из 10

Даже не душе, а мясорвущее двухчасовое действо по гениальной пьесе Олби, разыгранное мастадонтами сцены и кино — Лиз Тейлор (Марта), Ричардом Бартоном (Джордж), и парой молодых тогда, но очень талантливых Сэнди Дэннис и Джорджем Сигалом.

Тейлор в роли опустившейся, жутко вульгарной, полной ненависти и любви к мужу женщины, которая «играет» в игры, от которых волосы встают дыбом — великолепна. Порой создавалось абсолютно яркое ощущение, что все слова ярости и гнева она обращает не к Джорджу, а Ричарду, своему мужу, которого она то бросала, то снова умоляла принять. Эти двое настолько заполнили пространство электричеством, что казалось что еще чуть, и от их диалогов лопнет дисплей.

Мне очень понравилась Сэнди Дэннис в роли глуповатой и полной комплексов Ханни. Она и ее слабак муж, попавшись в сети двух зверей, запертых в клетке одиночества и ненависти, были почти буквально растерзаны на части, унижены, оскорблены, но и в тоже время им выпал шанс посмотреть на себя «в зеркало» и увидеть себя через 20 лет, уже в роли Марты и Джорджа.

Два часа душевного стриптиза, где нет намека на порядочность, уважение, тормоза.

Зрелище, к которому надо быть готовым.

10 из 10

Всколыхнув ханжеские семейные ценности Америки образца 60-х, пьеса Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» с легкой руки Майкла Николса шагнула на экран, где произвела еще больший фурор шокирующей демонстрацией реалий брачного союза со сроком. Факт участия Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона, на тот момент уже снискавших широкую популярность, только подлил масла в огонь в заведомо скандальную экранизацию.

Марта и Джордж, семейная пара средних лет, ежедневно «танцующая» на пепелище своего давно умершего брака, и заливающая это действо немыслимым количеством алкоголя. Джордж — профессор истории в колледже, ректором которого является отец Марты — дамы с неопределенным родом занятий, сделавшей выпивку своей основной работой. Джордж старается не отставать от супруги, однако, если для Марты алкоголь это уже часть образа, то для Джорджа бренди и виски скорее служат топливом для словесных перепалок с женой, которые вспыхивают на каждом шагу. Марта, представляющая собой классический пример женщины с истерическим типом личности, неустанно демонстрирует свое презрение по отношению к мужу, который «должен был стать кем-то, а стал никем». В один из вечеров традиционного выяснения отношений, в доме супругов появляются гости — молодая пара Ник и Кони, которым предстоит серьезное испытание в виде наглядной демонстрации их будущей семейной жизни, поскольку брак Марты и Джорджа — это футуристический прогноз истории Ника и Кони. Разница лишь в том, что любовь между Мартой и Джорджем все-таки была, а между молодыми людьми лишь ее иллюзия.

«Кто боится Вирджинии Вульф?» — это эталонная классика жанра и образец золотой эпохи голливудского кинематографа, тщательно выписанные диалоги и монологи, достойные цитирования, высококлассная драматургия и блистательные актеры, которые играют, как дышат.

Фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» уникален. Это первая массовая картина, в которой поднимаются острые социальные проблемы, появляется жесткая, но нормативная лексика, создается эффект «двойного дна». Именно этот фильм открыл дорогу всем авторским, остросоциальным фильмам, в которых главное — эмоции героев и их психология.

Фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» в свое время стал потрясением для всей Америки и навсегда изменил представление многих о роли и смысле кинематографа. Давайте выясним причины этого ошеломляющего впечатления.

Первое, что стоит отметить — это название, фразу, красной нитью проходящую через весь фильм. «Кто боится Вирджинии Вульф?» — этот странный вопрос в фильме превращается в некоторый обобщающий образ всех страхов и проблем главных героев фильма, грехов, от которых они всячески отгораживаются, пытаются вычеркнуть из своей памяти, но которые они не в силах скрыть во время «пьяной» откровенной беседы.

Второе, на что стоит обратить внимание — это актерский коллектив, состоящий только из четырех человек: Элизабет Тейлор в роли распутной Марты, Ричарда Бёртона, играющего Джорджа, мужа Марты профессора-историка, а также Джорджа Сигала и Сэнди Деннис, изображающих супружескую пару, приглашенную выпить по рюмочке.

Игра всех актеров безупречна. Это даже не игра — это проживание жизни персонажей. Мы верим, что это не просто великолепные актеры, а реально живущие супружеские пары и нам показан лишь один вечер из их жизни. Но по этому вечеру можно судить об их нелегком прошлом и о полном проблем будущем.

Обобщим: четыре персонажа, двенадцать диалогов, несколько споров, «игры», откровенные беседы, и множество социальных и психологических проблем, страхов, которые давят на героев и заставляют совершать ужасные поступки.

Третий аспект, который привлекает внимание — режиссерская работа. Этот фильм — дебютная картина Майка Николса, который в последующие годы снимет не один десяток ярких картин. Удивительно, как мог молодой режиссер-дебютант снять такое осмысленный уникальный фильм, впоследствии номинированный на 13 Оскаров!

Майк Николс придает фильму особый шарм и необычность благодаря сведению до минимального количества декораций и движения. Мы видим лишь статичное изображение добротного захламленного особняка. Единственное передвижение героев — это выезд в бар, в котором и происходит кульминация событий. В итоге устанавливается явная зависимость между психическим состоянием героев и обстановкой, в которой они находятся.

Ну и четвертое и самое, по моему мнению, главное и впечатляющее в фильме — это финал, в котором открываются все секреты, а проблемы встают ребром. И решение всех этих проблем, главный итог фильма — во всеобщем утвердительном ответе на символический вопрос: «Кто боится Вирджинии Вульф?».

Подводя итог, отмечу актуальность этой ленты и в наши дни: проблемы, поднятые в фильме существуют и сегодня. Быть может, просмотр этого фильма поможет кому-нибудь избежать ошибок в их разрешении.

Я рекомендую этот фильм к просмотру всем людям, любящим реалистичные психологические картины, желающим посмотреть на гениальную актерскую игру и стать свидетелем переломного момента в истории американского кинематографа.

Этот фильм в свое время сломал полувековые устои кинематографии и заслуживает наивысшей оценки -

10 из 10

Кто боится Вирджинии Вульф?

(типопсихологические замечания)

Абсолютный must have, оксфордская классика. По накалу страстей несколько напоминает «Двенадцать разгневанных мужчин». Психологическая камера (та, которой не замечаешь) и прон6икновенная музыка довершают впечатление.

Пьеса (и кино) психологически неоднородны: перед нами две модели любовных отношений.

В первой части героиня (психотип образа ENFJ, Наставник) является «начальником-кнутом» («ревизные» интертипные отношения) для героя (психотип INTP, Критик), отсюда это садо-мазо, которое он с удовольствием выносит. Но происходящее «нечто» (по мысли автора) «будит в герое зверя» и начинается второй акт, где роли меняются. Но, к сожалению, точнее, к счастью, так в жизни не бывает. Эти отношения («ревизные») асимметричные и работают всегда только в одну сторону — сверху вниз.

В итоге мы видим совершенно другую картину, которой мы верим гораздо больше, потому что она соответствует психологии и отношениям самих исполнителей. Ричард Бёртон (психотип ENFJ, Наставник) действительно был «начальником-пряником» для Элизабет Тейлор (психотип ESFP, Политик) в этих отношениях. И здесь мы видим эту семью в настоящем стеклянном доме — всё так и было. А для тех, кому трудно в это поверить, советуем почитать воспоминания о Пырьеве (который тоже был Наставником), правда, жены-Политика ему не досталось. Но у нас есть примеры таких пар в театре и шоу-бизнесе: Анатолий (первый муж, Наставник) и Татьяна (Политик) Васильевы; Лолита Милявская (Наставник) и Александр Цекало (Политик), жаль, что воспоминания об этих парах пока на уровне светских сплетен.

Идеальная модель таких отношений, конечно же, в «Укрощении строптивой» Ф. Дзефирелли. Но, обратите внимание, они все разводятся, не выдерживая эмоционального накала.

8 из 10

Хотя, мне кажется, ни Олби, ни Николс не вкладывали в пьесу и фильм таких моральных посылов как «Не надирайся до потери пульса» и «Не рассказывай о себе лишнего малознакомым людям» — фильм получился одной из самых лучших иллюстраций к этим простым истинам.

Практически все произошедшее произошло именно потому, что герои неконтролируемо напились в компании фактически чужих людей. С одной стороны, если бы они не были «накушамшись», их внутренние проблемы никуда не делись бы, просто остались бы скрыты от посторонних глаз… но с другой — а стало им легче оттого, что они устроили этот моральный стриптиз вчетвером? По-моему, стало только хуже.

Но, естественно, тогда в моде было вскрытие неприглядных сторон семейной жизни, и «Кто боится Вирджинии Вулф?» — именно об этом. Кстати, сама Вирджиния Вулф тут совершенно не при чем. Упоминание ее имени — обычная шутка по созвучию.

Чем-то Олби напомнил мне Теннесси. Та же тонкость, чувственность, при явственно скептическом отношении к возможности существования счастливого брака (конечно, не очень хочется спекулировать на тему личной жизни авторов, но… что-то я подозреваю, что без личной позиции тут не обошлось). Что-то общее в манере подавать материал. Женские образы схожи: Марта весьма напоминает Мэгги-Кошку, обе сильные, любящие эпатаж и весьма «замороченные» на детском вопросе.

Ни семейная, ни детская тема меня особенно не интересуют, но зато меня очень интересует тонкость актерской игры. Добрые три четверти фильма все нюансы эмоций всех четверых участников драмы — в центре внимания. Отличная работа и актеров, и режиссера. Одно наслаждение смотреть на этот сложный, запутанный конфликт четырех несчастных людей. Пожалуй, игра Сигала даже получше будет, чем Бертона — Ник, в отличие от Джорджа, обычный, нормальный человек, а это сложнее сыграть. И дуэт с Тейлор у него более яркий, они «спеваются» с первого же момента их встречи. Хотя я ни в коей мере не хочу принизить игру Бертона, он тоже хорош, просто играет слишком эксцентричного типа. Да и Деннис провела свою партию как по нотам — просто роль вздорной дурочки еще никого не красила.

Правда, вокруг загадки о сыне напустили слишком много тумана. При том, что верная догадка приходит практически сразу, весь фильм эту тему все нагнетают, нагнетают, и уже хочется сказать: «хватит трепаться, что там с сыном-то?!» — а когда ответ на загадку дается, причем в максимально туманной же формулировке, разочаровываешься, мол, ну, я так и думала, а чего лишний огород-то городили…

Впрочем, не менее ярко фильм иллюстрирует еще одну народную истину: «муж и жена — одна сатана». Хотя сначала кажется, что Марта и Джордж вот-вот пристукнут друг друга, понемногу понимаешь, что игра у них — командная. Они остаются вместе уж явно не от безысходности. Да, их отношения — фантасмагория взаимных унижений и скандалов, но это их общая игра, так они вместе боятся «большого злого волка» и вместе ему противостоят.

Так что осторожнее будьте, посещая пару, прожившую вместе достаточно долго… и не пейте слишком много.

Данное кино «соткано» из эмоций и чувств.

Сюжет в двух словах: ужасающие последствия всех возможных супружеских ошибок на фоне смены поколений. Единственный светлый лучик — это невероятно живучая, неубиваемая любовь главных героев.

Непреходящая ценность фильма — актерская игра. Наверняка, по нему учатся студенты киноинститутов. Но, вряд ли, многим удастся изобразить подобное. Р. Бертон и Э. Тейлор солируют, а Дж. Сигал и С. Деннис с не меньшим мастерством создают потрясающий фон.

Вернусь к эмоциям. Они с экрана «летят» в зрителя, настолько яркие, что не хочется вдумываться в слова. Теряется прелесть восприятия. Слова здесь — вспомогательный материал. Тем более, для современного, более жесткого, или более ленивого, зрителя воздействие «с экрана» должно быть более сильным (эффекты подавай!). Так вот этот «старый-престарый» и «дешевый» фильм силами почти двух артистов ошеломляет зрителя почище новенького блокбастера.

Эмоции почти бессознательны и кратковременны, а чувства продолжительны и весьма устойчивы. И у нас появляются новые яркие чувства и мысли, и — спасибо «„Вирджинии Вулф“».

Уж, если «чтить традиции» рецензентов, надо сказать и об операторской работе. Великолепно! Это гигантский фотоальбом портретов героев. И нет ни одного одинакового или чуть похожего. Чего стоят, хотя бы, улыбка глазами при полной неподвижности лица Бертона, или плевок Элизабет Тейлор (более шикарного нигде не видела).

«Браво!» гениальной голливудской паре. Слава старой актерской школе!

Это не фильм, это — бесценный музейный экспонат.

10 из 10

В фильме два плана, которые проступают по ходу действия один за другим. Явный план, вступающий первым, это отношения в семье 50-летних Марты и Джорджа. Отношения почти шокирующие. Ненависть, яд, язвительность, ирония, умение унизить супруга и выпотрошить все его болезненные места души выводят фильм на уровень хоррора. Т. е. от какого-нибудь «Чужого» пожирающего человечину не так противно и страшно как от этих диалогов. Первые полчаса этот фильм и смотрится как тягучий, тяжёлый, ядовитый сироп из человеческих отношений. Второй план проступает медленно и начинается с появления в кадре молодой супружеской четы Хани и Ника: она глупа, он молод и карьерно дезориентирован. Всё больше проступают детали обоих браков.

В этих деталях вдруг возникают неожиданные особенности. Оказывается, что Марта никогда и ни с кем не была так счастлива, как с Джорожем, что была в него безумно влюблена. Что где-то раз в месяц она делает попытки наладить отношения. Что Джордж ответил на влюблённость Марты скорее по карьерным соображениям, обманув себя что любит. И что Ник тоже в общем-то женился по карьерным соображениям и также себя обманул. Т. е. проступают черты обыкновенности судьбы. Более того, судьба Марты и Джорджа начинает повторяться в судьбе Ника и Хани.

Если, вступая в первый план вы, ужасаясь, еще готовы говорить «со мной так не будет», «эти отношения настолько чудовищны, что так не бывает», «это искусственно обострённые проблемы, которые возникли именно в этой паре». То вступление второго плана эту возможность вам закрывает. Хотите вы или нет вам прямым языком, жёстко и грубо говорят, что это может быть и твоя семья. Получается не «да так бывает» а «да так вполне может быть и с тобой». Отвращение от фильма уходит, но появляется что-то новое — настороженность, наверное.

Кому будет интересно смотреть два часа на пустую семейную ругань, которая не имеет никакого смысла? Как сложно таким сюжетом заманить зрителя на просмотр и впоследствии удержать до конца… В 66-м году это получилось, в первую очередь, только благодаря скандальной, в реальной жизни, паре — Элизабет Тейлор (Марта) и Ричарда Бертона (Джордж).

Они просто выпустили свое остроумие на прогулку, а чтобы было интереснее играть, пригласили молодую и неокрепшую пару, которая служила бы очередной декорацией для их коллизии. Постепенно, рюмка за рюмкой, герои всё больше погружались в эту пьяную ночь, которая снимала маски и разрушала семейные иллюзии. Герои Тейлор и Бертона показывают, что их многолетний брак — это самый настоящий ад, от которого хотелось бы избавиться, да вот что-то останавливает, любовь наверное. А молодая пара — это прошлое Марты и Джорджа. Семья изначально строящаяся на проблемах и обмане в будущем будет устраивать такие же игры ненависти.

Этот фильм на самом деле комедия, хорошо замаскированная под семейную драму. «Кто боится Вирджинии Вульф» высмеивает тех, кто предпочитает на публике выставлять себя счастливой парой, а оставаясь наедине дают волю своей ненависти, тем самым отравляя жизнь друг другу. Поэтому у этого круга зрителей работа Николса вызвала негативную реакцию.

Каждый кадр в фильме запоминается, если каждую картинку запечатлеть в виде фото, то можно спокойно проводить фотовыставку. Это я и называю хорошей операторской работой, когда кадр передает быт и характеры героев.

Советую всем посмотреть этот фильм, он захватывает до самого конца. Эти бессмысленные диалоги интересно слушать. Сейчас уже никто так не играет, да и фильмов таких не делают.

Выставление напоказ семейных ссор — было новым и опасным делом в 66-м году, поэтому режиссер разрушил некоторые устоявшиеся каноны в кинематографе. Можно считать, что это первый фильм в жанре, который обнажает супружеские проблемы.

Черно-белая картинка, бедные и статичные локации, очень медленно развивающийся сюжет… За что же фильму дали столько Оскаров?

На первый взгляд история, которую нам собрались показать, кажется скучной и пустой, но поднятые проблемы действительно очень важны, а большинство актуальны и сейчас.

Живя многие годы в иллюзии счастливой супружеской жизни Джордж (Ричард Бертон) и Марта (Элизабет Тейлор) только с приходом в гости молодой пары (у которой также имеется довольно много личных проблем, тщательно скрываемых друг от друга) понимают, что это вовсе не та жизнь, на которую они надеялись.

Порой диалоги в фильме не несут в себе никакой информации, но это почти незаметно из-за неподражаемой игры всех актеров. Вся четверка актеров сверхэмоционально передает все происходящее в фильме и иногда диву даешься, как за одну ночь характер героев может меняться несколько раз, делая своих персонажей необычными и интересными. При том действие происходит всего в 2 местах, оператор показал настоящий мастер-класс, давая интересные и разнообразные ракурсы. Гнев, смех, сарказм, ирония, переживания — все это передается с необыкновенной жизненностью и чувствами. Приятная медленная музыка отлично подошла к фильму, создав меланхолическое настроение в нужные моменты. Концовка приятно удивит каждого, ведь все линии сюжета сходятся в единственной точке соприкосновения, фактически завершив историю, но в тоже время дав зрителю самостоятельно представить, что же будет далее с героями…

Стоит ли смотреть фильм современному зрителю? Скорее да, чем нет. Во-первых, это мировая классика, во-вторых, в наше время такой актерской игры у всего состава встретить довольно трудно — большинство фильмов строятся вокруг спецэффектов… Произведение Майка Николса — прекрасный образец золотой эпохи кинематографа, и может быть после просмотра вам захочется пропеть: «Кто боится Вирджинии Вульф, Вирджинии Вульф, Вирджинии Вульф?… »

Фильм очень любопытный, и дело даже не в том, что он собрал урожай «Оскаров» и прочих наград, а главные роли играют несколько раз бывшие супругами бесподобные Элизабет Тейлор и Ричард Бертон, хотя в этом тоже.

Джордж и Марта (Бертон и Тейлор) — супружеская пара, настолько изучившая друг друга за много лет брака, что единственным способом поддерживать взаимный интерес — психологические игры, жертвой которых в один из вечеров становится молодая пара — ученый-биолог и его жена Ханна. Семья последних тоже далека от идеала — муж чересчур амбициозен и готов любыми средствами добиваться своего, а жена просто глупая истеричная курица.

Но проблемы молодых супругов — ничто в сравнении с пожаром, который нещадно сжигает героев Тейлор и Бертона. Марта готова на все, чтобы разозлить и уколоть мужа, в том числе на измену с молодым и абсолютно не симпатичным ей биологом. Джордж терпеливо и стойко переносит удары судьбы, осуществляемые рукой Марты. Его чувства к жене — больше чем любовь, это похоже на агонию и мазохизм.

История с ребенком — отдельная драма для обоих.

По ходу фильма складывается впечатление, что эти двое ненавидят друг друга, но в конце становится понятно, что слишком тесно переплетены их судьбы, а взаимные упреки и издевки — лишний способ подчеркнуть значимость одного для другого. Они не очень счастливы вместе, но врозь для них жизни нет. Глубокая драма с душераздирающими выяснениями отношений и психоделическими «играми».

Потрясающая игра актеров. Смотреть стоит обязательно.