Три комнаты на Манхэттене (1965)

Так или иначе, но почти каждый фильм Марселя Карне связан с темой травмы мужчины от ухода или измены женщины. Во Вселенной Карне женщина может прямо, не разу не смутившись сказать «Я ухожу» и покинуть человека, с которым еще несколько минут назад планировала свое будущее.

«Три комнаты в Манхеттене» — это весьма занимательный сплав печали и иронии, высвечивающий печалящихся мужчин, позволяющих себе занимать свою жизнь сердечными проблемами. Впрочем, можно ли высмеивать безупречного, глубокого и серьезного Мориса Роне, который пытаясь разобраться в одном любовном романе, попадает в другой. Ему вторит, сыгравший небольшую роль Ролан Лезафр, с печальной улыбкой страдальца, терпящий те же самые переживания. Вскоре мы поймем, что в точно такой же «тихий омут» попал и герой Габриэлля Ферцетти. В середине картины кажется, что мы смотрим сплошные жалобы мужчин. Ведь в нескольких любовных историях, которые либо показаны, либо вскользь упомянуты, все решения принимаются настолько резко, что впору принимать финальное решение как в «День начинается» или «Затухающем угольке».

Но, Карне — есть Карне. Второй раз, после «Мари из порта», экранизируя Жоржа Сименона он решил показать решение. Такое циничное мужское решение. И превосходно это сделал.

Ключевая фигура тут — персонаж О. Е. Хассе. Он играет не просто пожилого продюсера, он играет единственного мужчину, который себя уверенно чувствует во всех отношениях в этом фильме. Он знает «как надо», как знали это герои Габена в «Воздухе Парижа» и «Мари из порта». И очень неспроста он будет настаивать на единственном правильном решении — романтическом вечере с яркой блондинкой. В своей сексуальности, Маргарит Нолан полная противоположность нервной и холодной, излишне эмоциональной и нерасчетливой героине Анни Жирардо.

Но нельзя же так просто расхваливать преимущества мужской независимости. Карне скрывает все свои выводы от излишне занудных критиков, создавая весьма элегантную стилистическую оболочку для своей истории. В сущности, эта картина не что иное, как уверенный поход на территорию модного тогда Антониони (кстати, начинавшего именно в учениках Карно). Все та-же тягучая и заунывная стилистика, усиленная джазовым саундтреком; неимоверно похожая, как никогда, на Монику Витти Анни Жирардо; тщетные попытки понять холодность отношений. Тут не без влияния Микельанджело. Даже неспроста ведь мы увидим в небольшой роли звезду «Приключения» Габриэлля Ферцетти.

Вообще, с актерами Карне очень угадал. Даже в эпизодах можно заметить Роберта де Ниро и Ричарда Кастеллано, Женевьев Паж. А исполнители главных ролей, равно как и Лезафр, Хассе и Нолан справились со своей задачей очень точно.

Самое сложное для меня оценивать эту картину. Вроде и шедевром не назовешь, да и стилистически фильм — один из многих (правда уровень высок — теперь все последующие просмотры Антониони буду мучиться вопросом, не сделал ли все его творчество Карно одной своей картиной). Но, созидательный смысл конечно хорош. Так что, учитывая конструктивный финал, не лишенный циничной, едва уловимой иронии, поставлю так, немного добавив

9 из 10

Великий Де Ниро появляется всего на несколько минут, поэтому он и в титрах самого фильма не указан, если я не ошибаюсь, во всяком случае, я его фамилию там не заметила, а самого его с трудом узнала, и то не с первого раза. Так что ничего удивительного, что и на странице этого фильма его тоже нет. Да и не проявил он себя в этой эризодической роли, масштаб, видимо, не тот.

А вот Анни Жирардо хороша в роли Кей. Морис Роне, по моему мнению, еще не совсем вышел из образа Алена Леруа (фильм «Блуждающий огонек» Луи Маля), но тем не менее достоверен.

Было бы хорошо, если бы этот фильм показали нашему зрителю.