Поздняя осень (1960)

Я снова решил выбрать фильм из списка особо рекомендуемых. Ясудзиро Одзу я выбрал просто через генератор случайных чисел. Выпал мне фильм 'Токийская история', она же 'Токийская повесть'. Правда, оказалось, что это фильм из так называемой трилогии Норико, по имени главной героини. Чтобы не выпадать из повествовательной логики Ясудзиро Одзу, режиссера фильма, я решил, что прежде надо посмотреть два предваряющих фильма и только уже перейти к 'Токийской истории'.

И вот такими окольными путями я пришел к 'Поздней осени' и остался с открытым ртом. Господину Одзу больше нечего было исследовать кроме как выдачу замуж молодой, но засиживающейся девушки? 'Поздняя весна', 1949 года, 'Пора созревания пшеницы', 1951 года и 'Поздняя осень', 1960 года - это один и тот же фильм. С отличием, что в последнем фильме Сэцуко Хара теперь не Норико, да и вообще этого имени в фильме нет. Зато вот все остальные актеры из первых двух фильмов есть. Бонусом идет еще какой-то городок недалеко от Токио, девушка, которую хотят выдать замуж, но она не хочет покидать дом, в котором выросла; опекун девушки, который вдова или вдовец, которому тоже предлагают брак и... Да вообще все в этих трех фильмах повторяется даже с тем же хронометражем. Одзу и с названиями даже не сильно хитрил, а просто по той же формуле титул повесил.

Наверное, это какая-то японская метафора трижды рассказывать одно и то же. Только я это больше вижу как историю от человека, который никогда ничего нового не может рассказать, но зато при каждой встрече рассказывает одни и те же байки, слегка путаясь в деталях, от чего складывается впечатление, что все это вранье и подозреваемый запутался в показаниях.

Настоящий смысл имеет только первый фильм. Это 49-й год, послевоенная Япония, получившая сокрушительное поражение. Глядя на 'Позднюю весну' из 2026 года становится понятно, что Одзу хотел показать распутье, на котором оказалась страна пребывающая в глубоком кризисе. Режиссер даже пошел на такой шаг, что даже дал свою неприкрытую оценку каким он видит выбор Японии. Часто авторы оставляют такие конфликты на усмотрение зрителя, не занимая никакой ярко выраженной позиции. Одзу же довольно ясно дает понять через иносказание, символы в кадре, что он считает движение от традиций неизбежным и просто предлагает это принять и дожить свой век с достоинством. Вообще, первый фильм хорош именно тем, что много недосказанности в фильме хорошо восполняется историческим контекстом фильма. Вопрос брака главной героини органично встроен в ее бытовые трудности и ее будущее.

И это был первый, хорошо рассказанный, фильм. Все эти сюжетные труды и киноязык уже едва просматривались в 'Поре созревания пшеницы' 51-го года. Я даже предположил, что это был ремейк, возможно, для того чтобы представить более отшлифованный вариант на какой-то конкурс или фестиваль. Это даже выглядит как метафора этого японского распутья - страна известна тем, что несколько веков была отрезана от мира, а теперь пытается вносить вклад в мировой фонд культуры, а кино как свежий вид искусства очень хороший старт для диалога. Но вот из 1960-го года, 'Поздняя осень', выглядит странной. Одзу не апеллирует уже к традиции, зато посвящает львиную долю фильма тому, что теперь поголовно все персонажи фильма мудро рассуждают о браке главной героини. Может пора было бы оставить женщин и не навязывать им партнеров?

Первый фильм еще был терпим, можно было простить ему наивность диалогов, простоту поданных идей, но с каждым новым фильмом режиссер же должен чему-то учиться. А тут такое ощущение, что домашней работы не было и перед нами вечный студент, который из года в год подсовывает на сдачу рефераты и курсовые строго по одним и тем же темам, которые писал ранее. В 1960-м году у Одзу не могло быть скидки на простоту. Потому что там же, в Японии, уже новаторствовал Куросава, и по нему видно, что он постоянно растет, много экспериментирует. Если вы знакомы с его фильмографией, то хорошо знаете какая колоссальная разница между 'Гением дзюдо' и 'Снами Акиры Куросавы'. Даже еще проще, сократим разницу в годах, уже между 'Гением дзюдо' и 'Расёмоном' есть колоссальная разница.

Я не к тому, что Одзу обязан был повторять опыт Куросавы, моя мысль в том, что Куросава менялся, рос, ошибался, в общем был, живым человеком. Оба режиссера застали переход от черно-белого кино к цветному. В руках автора цвет это инструмент, в руках Одзу это 'На цветной значит снимаем, да? Ну ладно'.

У Ясудзиро Одзу есть еще фильм 'Осень в семействе Кохаягава' и, вы не поверите, он снова исследует тему брака незамужних женщин. Снова время года в названии. 'Пока не взошла Луна', 'Сестры Мунэката'... Одзу-сан, остановись! Одзу-сан, что ты делаешь! Хватит уже снимать фильмы о том как выдают молодых девушек замуж всем сёгунатом...

4 из 10

С другой стороны разница между искусством и ремеслом, в том что художник старается избегать повторений, а ремесленник полагается на отточенные приемы и не рискует с экспериментами.