Дорога правды (1956)

Долго думал, в какой цвет следует «окрасить» рецензию. Остановился на зелёном цвете. Постараюсь привести более или менее убедительные доводы. После просмотра ленты осталось чувство лёгкой неудовлетворённости. Почему? Главная причина, мне кажется, — в сюжете. Значился бы в сценаристах кто-либо другой, можно было бы и не удивляться, но имя Сергея Аполлинариевича Герасимова — это своеобразный эталон качества. Тогда где лежат истоки столь… неровного сценария? Картину можно условно поделить примерно на три части. Первая — производственная. Здесь Елена Дмитриевна Соболева в исполнении Тамары Макаровой борется с приписками на заводе, чем вызывает не только недовольство начальства в лице директора Ивана Васильевича Шмелёва (Александр Борисов) и начальника планового отдела Николая Николаевича Рыбакова (Константин Адашевский), но и поддержку главного технолога Андрея Николаевича Павлова.

Вторая часть — «судейская». Принципиальность Елены Дмитриевны, а также тот факт, что она закончила юридический факультет на вечернем отделении, позволяет ей стать народным судьёй. Причём судьёй справедливым, ведь не зря же коллеги «по цеху» говорят, что сердцем она скорее сестра милосердия, нежели судья. Третья часть — мелодраматичная. К этому времени зритель уже определился в оценке героев, сделал предпочтения тому или иному персонажу.

Теперь внимательнее рассмотрим все три составляющие. Но прежде нужно вспомнить о главном: картина выпущена на экраны в сентябре 1956 года. Прошло более полугода с XX-го съезда КПСС, наиболее известного осуждением культа личности Сталина. Этот период известен также как начало Хрущёвской оттепели, поэтому картину Яна Фрида следует рассматривать исключительно сквозь призму данного определения. Чтобы частично «обелить» замаравшую себя сталинскими репрессиями судебную систему, был придуман сюжетный ход с судьёй, у которого сердце «сестры милосердия». Дабы этот персонаж не возник «из небытия», для Елены Дмитриевны была придумана «предыстория» на заводе с запятнавшим себя «барскими замашками» и аморальным поведением (любовница) директором. Теперь всё вроде складывается, но создатели картины решают добавить «лирики». Если взаимоотношения сына Елены Дмитриевны Кости (Юрий Перов) с понравившейся ему одноклассницей выглядят естественно и гармонично, то «бес в ребро» со стороны технолога Андрея Николаевича в отношении главной героини смотрятся несколько… неожиданно. Я говорю не о возрасте (любви, как известно, все возрасты покорны), а о том, что у этой сюжетной линии нет предыстории, да и будущего, по всей видимости, тоже нет. Понятно, что у такого «правильного» фильма и герои должны быть «правильными». Отсюда и соответствующий финал, в котором режиссёр расставил все точки над «i» именно с нужной акцентацией.

Тогда почему зелёный цвет рецензии? Исключительно благодаря актёрам. Кому-то может показаться, что изображённое в картине — это «стрельба по воробьям из пушки», что целая плеяда известнейших актёров напрасно расходует свой творческий потенциал. Думаю, это в корне не верно, потому что для настоящего актёра нет ничего важнее новой роли. Роли могут быть более или менее интересными либо содержательными, но для каждой из них в сердце артиста обязательно найдётся вдохновенный уголок. Именно за это «сердечное» участие я и поставил зелёный цвет. Разве можно оценить игру Тамары Макаровой серыми красками? Конечно же нет! Разве не очаровательна в своей дебютной роли Людмила Гурченко? Разумеется, очаровательна! Разве нет ярких красок в игре Аллы Ларионовой и Николая Рыбникова, которые совсем скоро свяжут свои судьбы одной семьёй? Но ведь кроме них есть ещё Вера Кузнецова, Александра Денисова, Игорь Боголюбов, Олег Жаков, Евгений Моргунов — целая плеяда талантливых актёров, способных оживить любой сценарий.