Искатели (1956)

Вестерны - весьма специфичный жанр. Сегодня он кажется устаревшим, излишне маскулинным и порой откровенно расистским. Однако вестерны долгое время были одним из главных жанров Голливуда, завоевали армию поклонников и получили множество национальных версий.

Главными лицами классических вестернов без сомнения являются Джон Форд и Джон Уэйн. Первый был талантливым режиссером, превратившим простоватые вестерны в сложное кинематографическое эстетическое искусство, сняв легендарные 'Дилижанс' 1939 г., 'Моя дорогая Клементина' 1946 г., 'Рио-Гранде' 1950 г., 'Искатели' 1956 г., 'Человек, который застрелил Либерти Вэланса' 1962 г. и др. Второй - Джон Уэйн - на протяжении более чем 30 лет являлся главным актером, воплощавшим собой эталонного героя вестернов.

Фильм 'Искатели' 1956 г. - это одна из лучших лент Джона Форда и Джона Уэйна. Сейчас эту картину не только считают одной из лучших в жанре 'вестерн', но и обозначают как одну из лучших кинокартин Америки за всю историю кино.

'Искатели' не является стандартным вестерном о противостоянии добра и зла. Это фильм, в котором перемешаны психологическая драма, романтическая комедия и роуд-муви. История начинается с того, что герой Джона Уэйна возвращается на ферму семьи своего брата. Вскоре на ферму нападут индейцы. Они убьют брата, его жену и сына. А двух дочерей увезут с собой. Долгие годы главный герой в сопровождении парня, на одну восьмую являющегося индейцем, будет преследовать своих врагов. Не только и не столько для того, чтобы отомстить, а для того, чтобы вернуть родственницу.

Таков базовый сюжет. Но рассказанная история куда более сложна и противоречива. Герой Джона Уэйна похоже имел близкие отношения с женой своего брата. А соответственно старшая племянница - это возможно вовсе не племянница, а дочь. Отношения его напарника со своей невестой - это не только комедийные паузы в развитии сюжета, но также яркий образец волевой дамы, которая берет от жизни то, что хочет и мастерски манипулирует мужчинами.

И конечно же 'Искатели' не были бы так хороши, если бы не базировались на реальной истории. Фильм вдохновлен биографией женщины, которую выкрали команчи и которая была освобождена спустя многие годы, но считала 'своим' народом именно индейцев. Неприкрытый и противоречивый расизм главных героев - это то, что заставляет воспринимать этот фильм не как метафору, а как реалистичный взгляд на историю Дикого Запада.

Мир в 'Искатели' четко разделен на добро и зло. Современные фильмы об индейцах однозначно дают понять, что это не дикие жестокие племена. Что для них белые были не меньшим злом. Для фильмов 1950-х такая позиция не была свойственна. Нам никто не объясняет, зачем индейцы напали на ферму, никто не вызывает симпатию в адрес индейцев. Однако из поведения главного героя мы видим, что он уважает их культуру, хорошо с ней знаком и явно не преследует задачи убить как можно больше индейцев из-за ненависти. Когда юный парень спрашивает опытного героя, нападут ли на них индейцы, он отвечает 'Они должны'. Точно также он говорит о своей миссии - он просто должен найти девушку. В этих долженствованиях есть предрешенность и фатализм. Но будто бы совсем нет личного выбора.

Дуальность принятия и отторжения индейской культуры главным героем в 'Искатели' даже сейчас является чем-то, что истинно отражает характер столкновения людей, много лет сосуществующих на одних землях.

Историки кино рекомендуют 'Искатели' к просмотру. Присоединяемся к этой рекомендации и мы.

Бывший конфедерат Итан Эдвардс ищет свою племянницу, похищенную команчами, которые убили всю его семью. Поиски превращаются в многолетнюю одиссею, полную лишений. Но Итан упорен в достижении своей цели.

Один из самых известных вестернов Джона Форда. Картина великолепно выглядит визуально, а многие кадры так и просятся на скриншоты. Тема расизма тут затронута без излишней политкорректности, Итан Эдвардс, пожалуй, самый несимпатичный персонаж в карьере Джона Уэйна. Расист и индивидуалист. Играет Уэйн очень мощно, вообще, это его лучшая роль. Фраза «Пойдем домой, Дебби» и финальная сцена запоминаются надолго. В роли той самой похищенной Дебби совсем молоденькая Натали Вуд.

Фильм весьма мрачный и тяжелый и Форд попытался разбавить это юмором, связанным, в основном, с героем Джеффри Хантера Мартином, его племянником и спутником в поисках. Но не всегда этот баланс режиссеру удается выдержать.

Сейчас этот фильм может показаться излишне претенциозным. Но Итан Эдвардс в исполнении Джона Уэйна один из самых известных персонажей в истории жанра. А визуальный ряд картины и вовсе заслуживает восхищения. Настоящий гимн индивидуализму и консервативным ценностям.

7,5 из 10

Итан Эдвардс, не смирившийся с поражением конфедератов в Гражданской войне техасец, наведывается в дом к сложившему оружие брату Аарону, тоже южанину, живущему ныне со своей семьей. Но недолго главный герой наслаждается домашней жизнью — как раз в это время индейцы племени Команчи хитростью выманив всех мужчин с оружием в округе нападают на Аарона и его беззащитную семью, оставив в живых лишь двух дочерей, забрав их с собой. Сначала на поиски девочек отправляется целый отряд, но со временем он истончается, из-за разногласий, а потом из-за убийства Команчами старшей дочери. Младшую продолжают искать всего двое: помимо Итана, это приемный сын Аарона, метис полу-индеец Мартин Поули. И поиски эти продлятся пять лет.

Длительность одиссеи — много значащий здесь момент, так как помимо погонь, перестрелок и прочих вестерновских клише за это время происходит углубление в персонажей и их эволюция. Из двух преследователей, конечно, больше интересен персонаж Итана Эдвардса. Ветеран Гражданской войны, умудренный опытом, в карман не лезет ни за словом, ни за оружием, с которым обращается заправски. Расист, даже по временам, когда происходит действие фильма — примерно 1868—1873 года, не говоря уже о времени выхода фильма на экраны — 1956 год, поначалу относящийся с презрением даже к своему спутнику Марти, оказывается более глубокой личностью, чем классический протагонист вестерна. Лихой стрелок с подвешенным языком, притом, что в общем-то человек он немногословный — это одна сторона, типичная для героя такого жанра; одержимый поиском (пять лет в пути!), расист, готовый убить племянницу, воспитанную индейцами, но не делающий того, когда ее находит, использующий подвешенный язык как для оскорблений и резкостей, так и для шуток — это другая сторона, раскрывающаяся по ходу фильма, что стало приятным удивлением. Жестокость и прочие отрицательные качества, приобретенные вместе с жизненным опытом в постоянной внутренней борьбе с положительными чертами, и разумом, встающим попеременно то на одну, то на другую сторону — таких персонажей я ни в одном увиденном мной вестерне не припомню. Не сказать, что кино из-за одного главного героя получилось исключительным, но Итана Эдвардса в финальной сцене, стоящим в рамке двери, так и не решающимся войти в дом, я запомню надолго.

Кинокартина «Искатели», снятая в далёкие пятидесятые годы прошлого века, на два часа перемещает в те времена, когда все вопросы решались при помощи пули, а без лошади нельзя было представить ни одно долгое приключение. Конечно, речь идёт о Диком Западе! Этот фильм считается одним из самых лучших представителей жанра «вестерн», возможно, благодаря тому, что захватывает не только типичные для этого направления темы. Да, тут есть противостояние «белых» индейцам, есть и перестрелки на фоне каньонов, но главная заслуга сценария — драматическая история Итана Эдвардса.

Не так уж часто в фильмах главными героями выступают и не хорошие, и не плохие парни, а подобные запутавшиеся в своей жизни персонажи, которые не могут найти своё место. Среди «Искателей» нет типичного лихого ковбоя, убивающего всех недоброжелателей одной пулей, зато есть этот самый Итан Эдвардс, ещё не определивший, что является добром, но точно знающий, что зло — это команчи, которые испортили ему жизнь ещё со времён смерти близких ему людей. Он ищет свою племянницу, которой готов отдать всё, что та пожелает, по первой просьбе, но судьба ставит даёт ему самую большую дилемму: что будет, если самый дорогой человек в жизни Итана вдруг подастся в круги его главных врагов?

В поисках главному герою всё это время помогал Мартин, приёмный сын семьи Эдвардс с не самым «чистым» происхождением. И, хотя он молод и наивен, а его легкомысленность загоняла его в самые разные сложные ситуации, в его сердце всегда жила любовь к сестре, хоть та и не была ему родной. Эта любовь была такой сильной, что Мартин оставлял на втором плане даже любимую девушку, лишь один раз в жизни написав ей письмо.

Замечательная история о преданности и самопожертвовании, произошедшая в месте, казалось бы, совсем к этому не располагающему — в Техасе конца девятнадцатого века. Стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы развеять мифы о предсказуемости и наивности старого кино.

Культовый фильм Джона Форда, который стал путеводной звездой не только в развитии жанра вестернов, но и по многим другим направлениям. Здесь будут перекликаться и детектив, и созерцательный «роад-муви», и психологическая драма. Весь фильм посвящен длительным, растянувшимся на долгие пять лет, поискам похищенной команчами девочки. То упорство и тактичность с которой герои ищут собственную родственницу не испытывая особых шансов на успех придает ленте особый шлейф. А недосказанность заставляет внимательно относиться к деталям. Например, в ленте лишь немного приоткрывается вопрос подлого убийства и на героя бросается тень подозрения. Заметьте, что Джон Уэйн не спешит разубеждать или защищаться.

В некоторых случаях, правда, нам поясняю всю полноту ситуации. Так, гениальная по своему накалу сцена обнаружится тогда, когда герои заметят случайное исчезновение куртки Уэйна. Прояснение деталей произойдет так неожиданно и ловко, что шок от момента будет еще более зловещим. Собственно, этот момент оправдает все последующие перепады в настроении Уэйна. Именно оттуда родом и памятная сцена расстрела бизонов, которая проявляет истерические нотки в главном герое, но придает его характеру истинной реалистичности.

Особо нужно сказать несколько слов и про вопросы расизма. Джон Форд очень грамотно проводит линию между преступниками и индейцами, ни в коей мере не ставя между ними знак тождества. Даже суровый персонаж Уэйна не теряет голову в вопросах ярости ко всей расе. Нет, прежде всего во главу угла будут поставлены люди со всеми их достоинствами и недостатками.

Так что, при всей своей развлекательности перед нами мощное масштабное кино. Структура поисков и духовные испытания героев тут возведены в сферу метафизики. Никто не может предсказать итог всей акции, но абсолютно достоверно, что после произошедшего спокойно жить наши мужчины не смогут. При этом, сам по себе факт поисков превращается в путешествие по знаковым местам и знакомство с характерами Дикого Запада. Тут, как и во всех успешных фильмах, всего будет в меру — трагедии и юмора, перестрелок и смертей. Даже несколько слащавый конец ни в коей мере не сможет смазать впечатление от фильма.

10 из 10

Для любого поклонника вестернов этот фильм является поистине культовым. Уже в наши дни, в результате переоценки ценности кинематографических лент, западные критики назвали «Искателей» одним из лучших фильмов в истории кино, и, соответственно, лучшим вестерном. Это один из тех фильмов, что стали визитной карточкой американского кинематографа.

Кровавая история развернулась в техасской пустыне, где жила семья фермера Аарона. Индейцы команчи напали на мирное ранчо, убили всех и украли младшую дочку Аарона — Дебби. Жизнь Итана Эдвардса и Мартина Поли в тот роковой вечер потеряла смысл — они оба лишились семьи. Итан приходился Аарону родным братом, своих племянниц он любил как родных детей. Смерть старшей девочки и похищение младшей вконец изуродовали его душу, без того не знавшую умиротворения. Мартин же был приемным сыном в семье Эдвардсов, однако, за долгие годы жизни на ранчо, приемная семья стала родной. Все, что осталось у этих людей — поиски.

Джон Форд снял вестерн, который уже сейчас можно назвать переходным звеном в истории развития жанра. Его главный герой представляет собой образ непривлекательный, но в то же время героический, вызывающий сочувствие. Старый конфедерат, страдающий ксенофобией, из-за которой он предвзято относится даже к Мартину, ведь в жилах парня течет кровь чероки. Не слишком привлекательный образ, исполненный Джоном Уэйном, стал основополагающим для вестернов последующих лет. Культовому голливудскому актеру удалось воссоздать на съемочной площадке истинного циника, который умел любить, но не мог справится с собственной ненавистью и самолюбием. С неистовой и убедительной яростью он всаживал пули в уже мертвого индейца, чью могилу осквернил в порыве гнева и боли от утраты родственников. Но текли неумолимые годы, а племя команчи словно кануло в лету. Однажды увидев бывших пленников индейцев, Итан осознал, что его племянница скорее всего стала членом большой индейской семьи. С этого момента поиски для него приобрели иной окрас. Итан уже не хотел забирать Дебби домой, но хотел убить её, если она действительно стала одной из команчи. В противовес старому конфедерату ставится герой Джеффри Хантера. Мартину претит жестокость «дяди», парень постоянно пытается умерить ярость старика, постоянно демонстрирующего свою ненависть к индейцам. Юноше, в отличие от Итана, есть что терять, тратя долгие годы на путешествия по пустыням и прериям — дома его ждет возлюбленная Лори, терпеливая и любящая девушка. Но жажда спасти названную сестру сильней, ведь Мартин понимает, что девочка поневоле стала одной из Команчи, ребенку навязали индейский быт. Он, так же как и Итан, готов убивать каждого встречного команчи, но не ради мести, а для возвращения девушки. Именно благодаря доброму нраву Мартина, хоть немного смягчается жестокое сердце Итона.

Многие зрители по эту сторону океана называют фильм неполиткорректным в отношении индейцев. Но если обратиться к истории, то станет ясно, что это не так. Индейцы команчи всегда славились воинственностью, они совершали частые набеги на фермы и соседние племена, так что беспринципная жестокость краснокожих не является фантазией Алана Ле Мэя, по книге которого и был снят этот фильм. Что же до главного героя, то он с легкой руки убивает не только индейцев, но и белых, надо полагать, убивал и янки во временя гражданской войны. Индейцы же в фильме далеко не всегда воинственны, напротив, молодая индианка, ценой собственной жизни, помогает искателям выйти на след кочующего племени команчей. В «Искателях» Форд воссоздал истинный дикий запад, где каждый был сам за себя, и сам для себя решал, кому помогать, кого любить, а в кого всадить пулю.

Фильм является классическим для Голливудского кино середины прошлого века. Существенный уклон в сторону актерского мастерства, в ущерб некоторой зрелищности. Форд уже тогда пытался совмещать в одной ленте серьезные и комедийные элементы, закладывая тем самым основы современного мейнстрима. Дабы массовый зритель не скучал, взирая на путешествия главных героев по живописной Северной Америке, режиссер предлагает его вниманию развлекательные сцены «свадьбы индианки» или драки Мартина с женихом Лори. Подобный подход к сюжетной линии стал позднее традиционным для американских вестернов, именно поэтому фильмы Леоне, в которых комедийные нотки отсутствовали, были так холодно приняты зрителями в США.

Стоит ли говорить, что актеры отработали на все сто, а Джон Уэйн исполнил лучшую роль в карьере? Если кто не верит, то может сам убедиться в этом, посмотрев этот замечательный фильм. Единственное, что меня всегда раздражало в «Искателях» (как и во многих других вестернах) — белый американец, в роли индейского вождя. Роль Генри Брэндона излишне контрастирует с остальными образами фильма — слишком пафосно и нелепо.

Вывод: Сложно сказать, почему именно этот фильм неожиданно всплыл в памяти современных критиков. В свое время ему пели дифирамбы исключительно на западе, да оно и понятно, ведь «Искатели» — картина не для европейского менталитета. Для искушенных почитателей интеллектуального кино фильм слишком прост, а для поклонников экшена он слишком нуден. А вот для американцев и поклонников жанра вестерн, этот фильм является одной из самых главных лент мирового кинематографа.

8 из 10

(но будьте уверены — любой любитель фильмов о диком западе однозначно выставит 10).

… Итан Эдвардс (Джон Уэйн), бывший солдат армии Конфедерации, возвращается с Гражданской войны. Приезжает домой к единственному близкому человеку, в семью сестры (Дороти Джордан). Но радость недолга. В результате нападения индейцев семья гибнет. В живых остается только маленькая девочка — Дебора (Натали Вуд), племянница Итана, похищенная команчами. Отчаянным пятилетним поискам этой девочки и посвящен фильм.

С самого начала персонаж Джона Уэйна концентрирует на себе все внимание зрителя. Остальные актёры в сравнении с ним кажутся не более, чем статистами, тенями. После ужаса войны и особенно — после произошедшей трагедии Итан оказывается как бы «по другую сторону добра и зла». Он разучился прощать, стал абсолютно безжалостен и нет пощады тому, кто встанет у него на пути. Неважно, индеец тот или белый. Итан в течение пяти лет ищет свою племянницу, наконец, находит её и неожиданно обретает еще и нечто большее — свою душу, собственную человечность. Хотя — не до конца. Он чужой даже среди друзей, даже среди людей, искренне любящих его. Итан привозит племянницу домой и не знает, что делать дальше. Он стоит на пороге, смущенно смотрит на окружающих его друзей, затем, молча, пожимает плечами, поворачивается ко всем спиной и уходит.

Как хорошо. что фильм снят в 1956г, поэтому в нем нет и следа «политкорректности». Зато присутствует эпизод, в котором разъяренный персонаж Уэйна выбивает выстрелами из револьвера глаза у трупа индейца — с криком: «Теперь он никогда не найдет землю своих предков!» Есть еще многое другое, чего не увидишь ни в одном из современных фильмов. Например, истребление Итаном и друзьями всего индейского племени. Очень жесткий, реалистичный и одновременно с этим — необыкновенно трогательный фильм. Фильм, в котором нет длиннот — чувствуется знаменитая манера Дж. Форда. Жестокость сюжета смягчена высококлассной операторской работой (Уинстон Ф. Хоч), в частности — поразительно красивыми пейзажными съемками, музыкой (С. Джонс, М. Штайнер). Настроение и эмоции переданы не потоком пустых слов. а мизансценами, мимикой актёров, жестами, иногда просто кивком головы, мелкими деталями, запоминающимися фразами вроде: «Два раза не присягают» или «Поедем домой, Дэбби». Сцены с ранением в зад, дракой во время свадьбы или комичный эпизод с молодым офицером-кавалеристом, не умеющим как следует обращаться с саблей — всего лишь колоритные эпизоды. Эпизоды, по-моему, нисколько не принижающие сюжет, но снимающие излишний пафос, придающие фильму еще больше жизненной правды.

В жизни то, что начиналось как невинная шутка, может обернуться трагедией, или, наоборот — трагедия закончиться нелепым фарсом. А пресловутое «нарушение единства стиля», за которое иногда упрекают создателей фильма… да кому оно нужно, в конце концов?!

«Искатели» можно смотреть просто как вестерн, как один из многих. Как удивительно красивый, очень динамичный и зрелищный фильм. А можно — как человеческую драму. Фильм допускает оба подхода. Во втором случае в финале у вас, возможно, сожмется горло и по лицу потекут слёзы.

9 из 10