Последнее завтра (2025)

The Weeknd - очень плохой актер. Точнее он актер без школы. После двух опытов этот тейк уже окончательно можно отлить в бронзе. Но если 'Кумир' хоть как-то барахтался на сковороде с первыми блинами, которые согласно русской традиции комом, то вот по 'Последнему завтра' разовый всплеск превратился в тенденцию. Еще бедовее, что глобально оба проекта про одно и то же. Про то, как сентиментальному канадцу Абелю непросто в теле, качающему стадионы под музыку The Weeknd.

Сценарий пострадал первым. Если даже признать его наличие, то набросковость сцен и кадров - это заход на предельно недоступную авторскую территорию. Певец The Weeknd здесь страдает на очередном мировом туре. Сегодня Япония, завтра ЭлЭй, послезавтра вроде Австралия. Неразделенная любовь, потеря голоса, так еще и агент Ли (Барри Кеоган) выжимает из Абеля все силы. Петь надо, ведь стадион уже раскуплен. Солд-аут или ранимая душа творца - главный конфликт фильма.

Снимает всё это великолепие модный молодой режиссер Трей Шульц. Технически фильм смотрится тяжело. Например, откровенно после 10 минут начинает бесить круговой тревеллинг камеры, с помощью которого Шульц показывает буквально все состояния Абеля - от похмелья до концертного ража. А после перевернутых небоскребов хочется вскрикнуть 'как тебе такое, Бруталист'. При этом градусник пафоса в фильме брызжет ртутью с самого начала. Сомнений нет, The Weeknd - феномен, визионер и гений. Хоть и на бытовом уровне страдает от какой-то уж очень подростковой любви, переименовывая контакт любимой на DON'T ANSWER.

Эта баллада довольно быстро затмевается стандартной картиной художника на анксилиотиках. Абель упивается ей второй фильм подряд. Его соратник в 'Последнем завтра' - Дженна Ортега в роли безумной фанатки-пироманки, которая тоже от чего-то страдает. Фильму вообще нужна индульгенция на слезы. Самому Абелю - от неразделенных чувств, а Ортеге - от эмоций после нового трека Тесфайе. 'Это фильм про меня', очевидно скажет певец. Что, конечно, самый неудачный и простой путь зайти на территорию кино.

Хороших сцен в этом чрезвычайно лоскутном фильме - две. Ортега экзальтирующе танцует под Blinding Lights, которая, как нам говорят, тоже не про синти-поп, а про разбитые сердца. И драка Кеогана с той же Ортегой - отличный эпизод для какого-нибудь 109-го 'Крика'. Глобальный вывод после 'Последнего завтра' - это необходимость все-таки найти для Абеля хорошего невролога. С таким уровнем рефлексии и нагруза жить решительно невозможно. Но вместо этого мы ныряем обратно в мир его песен, где после одной ночи фраза 'я не смогу жить без тебя' уже не звучит так беззубо и наивно.

Танцы скрывают боль. Всё скрывает боль. The Weeknd-актер скрывает боль. Творчество испепеляет не только собственную душу, но и окружающих. Как бы банально это не звучало, но Абель Тесфайе пытается поговорить о цене творчества. Просто выбирает форму, в которой он не специалист. Ортега и Кеоган даже в обличии тривиальной пироманки и дурачка-затейника - зубры на его фоне. И вместо откровений мы узнаем, что...за каждой песней есть история и рефлексия. Вау.

Как итог, 'Последнее завтра' - это сделанная на коленке попытка сказать, что музыка спасает душу, когда творчество ее съедает. Очередная потуга рассмотреть за The Weeknd Абеля Тесфайе. Импровизированные похороны первого. Безумные фанаты - это главные мифотворцы твоей гениальности. Но кто ответственен за них? Особенно за тех, кто страдает от конкретного психоза, медицинского диагноза.

Абель Тесфайе винит в своих и их бедах песни The Weeknd. Тщеславно воздвигает на себя крест. Sincity's cold and empty. И ведь отчасти он прав. Искусство не бесполезно, да простит его Оскар Уайльд. Но вот только это не отменяет того, что некоторые люди за пределами своей непосредственной сферы - да.

Ещё с выхода трейлера новый авторский проект с Абелем Тесфайе, он же известный попсовый исполнитель The Weeknd, который подарил миру несколько жирных хитов, вызывал определённый интерес. Было в общем-то совершенно непонятно чего ожидать — свежей авторской работы от режиссёра атмосферного триллера «Оно приходит ночью» с Джоелом Эдгертоном в главной роли, или же пафосной попытки музыканта показать себя на широких экранах, потому что в музыке уже состоялся (ну а почему бы и нет?). После просмотра можно сказать, что получилось что-то среднее, но не всё так однозначно.

Лично у меня не остаётся сомнений, что Трей Эдвард Шульц точно не лишён таланта художника и постановщика, но писатель и рассказчик он весьма так себе. Если вспомнить «It Comes at Night», то там тоже форма преобладала над содержанием, обволакивая зрителя густой и мрачной атмосферой безнадёги и уныния, обещающей что-то интересное, но страдая от тотального дефицита хорошей истории в основе. Примерно таков и новый фильм режиссёра.

«Hurry Up Tomorrow», или «Последнее завтра», как у нас его назвали (что на мой взгляд не совсем точно отражает суть, ну да ладно) — это по-своему любопытная, но очень плохо обработанная болванка из перспективного материала. Точнее, она не обработана вовсе. Её не стали обрезать, точить, шлифовать для массового зрителя, а просто вывалили в первозданном своём виде как есть. Здесь форма очень сильно и ощутимо преобладает над содержанием, фактически оставляя богатый простор для размышлений.

Кино стартует очень неплохо. Первая его треть даже обещает огромный размах для творчества режиссёра, но в итоге путается в невнятном сценарии, который то ли не доработан, то ли вовсе задумывался как стёб. Его можно долго критиковать за вагон и маленькую тележку изъянов, но как авторский проект, это далеко не самое плохое кино, пусть и не удавшееся как следует. У него определённо был большой потенциал. Просто его не использовали. Под рукой не оказалось толкового сценариста, чтобы собрать всё это и скомпоновать до состояния грамотной киноленты.

Конечно, в фильме не обходится без ожидаемого самолюбования The Weeknd, где нам каждые минут десять не забывают напоминать, кто король на этой вечеринке и гвоздь программы. Собственно, мы это понимали и так. Но помимо этого, знаете ли, в фильме есть несколько очень круто придуманных и поставленных сцен, отличная операторская работа и какой-то особенный вайб, который способен на полтора часа погрузить тебя в своеобразный трип. Что-то отдалённо похожее хорошо умеет делать Николас Виндинг Рефн, но до него Шульцу ещё расти и расти.

При этом, заявленный в жанрах хоррор здесь практически отсутствует как вид и единственная сцена, которая может иметь к нему отношение, случается на втором часу просмотра и длится минуты две от силы. Зато вся эта вакханалия обладает каким-то особенным медиативным стилем — шероховатым, но запоминающимся.

Можно ли сказать, что это хорошее кино, которое заслуживает просмотра? Это сложный вопрос. Всё зависит от того, проникнитесь ли вы проделанной работой. И насколько сильно вам может быть интересно авторское кино в принципе. А она — работа, поверьте мне, тут видна. Это не безнадёжное барахло, коим завален кинорынок, но фильм упущенных возможностей, который мог стать смелым авторским высказыванием и пополнить копилку неоднозначных проектов последних лет. Однако, вместо этого ему тяжело от нагромождения идейных зачатков и проблесков, он рассыпается на составляющие. Это вовсе не история о большой звезде и фанатке, как кому-то могло показаться на первый взгляд, а скорее попытка представить свою личность в разных формах и отчитаться то ли перед зрителем (слушателем, в нашем случае, скорее всего), то ли перед самим собой за груз славы и популярности. Притча, раздутая под натиском завышенного эго. Попытка интересная, но не удавшаяся.

«Hurry Up Tomorrow» — это помпезный праздник, не лишённый атмосферы, на котором большинству будет скучно и неуютно, но найдутся и те, кто проведёт на нём время хорошо и получит спектр эмоций от увиденного. Большую часть этой категории составят фанаты, но я уверен, что не только они. Таков уж этот фильм. Можно бесконечно любоваться карими глазами Дженны Ортеги, сверлящей взглядом объектив камеры, и которую часто показывают крупным планом, или поставив кино на паузу, идти искать запавший в душу трек из фильма. А уж коротенький танец в исполнении актрисы под «Blinding Lights» хочется пересмотреть раз десять подряд — настолько это удачно и энергично снятая сцена. Но в сухом остатке, это не то, чего хотелось бы и не то, чем мог бы стать этот проект. Ощущение, что смотришь полуторачасовой качественный клип с парочкой классных эпизодов, всё-таки не покидает время от времени. Казалось бы, в руках у Шульца были все карты. Претенциозная идея, из которой можно было выжимать что угодно — от социального хоррора до интимного триллера, известный исполнитель хитов в главной роли и набирающая популярность старлетка Голливуда, даже хороший оператор. Но одной карты в колоде не хватило. Хорошего сценариста.

3 из 10

Красивый 100-минутый видеоклип певца The Weeknd с претензией на гениальность, который почему-то назвали фильмом.

После крутого сериала «Кумир» певец The Weeknd видимо посчитал, что он теперь очень талантливый и крутой актёр, что, мягко говоря, не соответствует действительности. Что ещё более странно, он, видимо, решил, что он ещё и талантливый сценарист. Собственно, из этих двух составляющий и появился на свет этот «концептуальный «фильм», который является то ли сиквелом, то ли преамбулой его одноимённого альбома. Смотреть я это не планировал изначально, но любопытство в очередной раз сгубило, ибо стало интересно, за что «фильм» так костерят.

Скажем прямо, актёр из Викенда такой же как и сценарист — «талантливый» во всех смыслах. Играет он в этом «фильме» бревно сам себя т.е. зовут его так же, и он тут, да, певец, испытывающий эмоциональные, психологические и физические (с голосом) проблемы. И если снято всё достаточно красочно и глазу приятно, плюс звук весьма недурной, то вот с наполнением тут, мягко говоря, не сильно радужно. Есть классный цветокор, работа с цветом и светом, хорошая операторская работа — и, собственно, всё. Ах да, сюжет тут тоже есть — аккурат для видеоклипа или короткого метра минут на 20, но никак не на 100 минут.

Ещё тут есть Барри Кеоган и Дженна Ортега, которые вообще непонятно, что здесь забыли ибо играть тут толком нечего. Но ребята профи и фактура есть фактура — смотреть на них приятно, в рамках типажей они выдают своё привычный класс и без них совсем бы была тоска зелёная. Попытки в философичность и метафоры и в глубокие мысли и чувства даются Викенду тяжело, как и актёрство, потому и увиденное вызывает лёгкое недоумение и один единственный вопрос — зачем?

Смотрится это всё достаточно занятно, и наверняка поклонники певца какие-то глубинные смыслы увидят. В остальном же это, местами, стильная и красочная пустышка, которая по идее должна идти минут на 80 короче. В общем, теперь понятно, почему фильм разносят, вопросов больше нет.

5 из 10