Сущность (2025)

Невыносимые страдания Бенедикта Камбербэтча. Странное, очень личное кино, которое будто бы обращено к довольно узкой аудитории людей, переживших депрессию. Тем, кто сейчас находится в тяжёлом состоянии, смотреть, наверное, не стоит. Весь фильм мы наблюдаем ужасные чувства, которые испытывает главный герой, погружаясь всё глубже в свой кошмар безысходности. Интересно, что при однообразной и монотонной динамике визуальная часть этих кошмаров сделана очень качественно и могла бы дать фору многим хоррорам. Хотя сам фильм хоррором, скорее всего, назвать нельзя: это мрачная психопатическая драма с элементами дарк-фэнтези и ужасов. Понятно, что всё происходящее — метафора внутренней борьбы героя, в которой одних демонов нужно победить, а с другими — научиться жить.

Сюжет. Главный герой — художник графических романов. После смерти любимой жены он остаётся с двумя маленькими сыновьями наедине со своим горем и отчаянием. Тяжело переживая утрату, он начинает видеть огромного антропоморфного ворона, который преследует его и сводит с ума. Но, возможно, это далеко не самый страшный кошмар, который ему предстоит пережить.

Тяжёлое кино об утрате и ответственности. Несмотря на техническое качество и достойную идею, происходящее слишком растянуто и зациклено на повторяющихся мучениях героя, из-за чего смотреть одновременно тяжело и периодически скучно. Настроение передано отлично, но всё это напоминает кинематографический мазохизм. Тем не менее кому-то фильм наверняка покажется очень близким — и, возможно, даже полезным.

Зима уже здесь (по внешним и внутренним ощущениям - вообще нет), пора бы разгрести горку премьер, случившихся в ноябре. Так, посмотрим... Новый 'Хищник' - пока не смотрел. 'Зверополис 2' - стоп, а он уже вышел? Надо глянуть. Стоп, точно, вышел же фильм-экранизация, повествующий о не самых здоровых взаимоотношениях между человеком и созданным им чудовищем! И сегодня, в этот без пяти минут дождливый декабрьский день я хочу познакомить тебя с фильмом 'Сущность'!

Что? Какой еще 'Франкенштейн'? Ах, этот! ничего страшного, дойдет дело и до него. А пока что предлагаю нам с тобой насладиться одним из, по моему скромному мнению, лучших актерских перфомансов Бенедикта Камбербетча.

Итак, задел фильма прост. Неназванный художник-иллюстратор хоронит жену и теперь вынужден справляться с работой, воспитанием двух сыновей, а также с тараканами в своей голове. Вернее, всего с одним тараканом, пернатым и невероятно нахальным. Та самая 'Сущность в перьях', как было заявлено в оригинальном названии фильма и книги-первоисточника, большой антропоморфный Ворон начинает преследовать главного героя, издевательски называть его 'отцом-вдовцом' и насмехаться над грубым поведением в адрес детей. Не будет спойлером сказать, что Ворон - и есть главный герой, причем это не какая-то вторая личность, а, скорее, глубоко поселившиеся в нем чувство утраты и навязчивые мысли о собственной профнепригодности в качестве родителя. Фильм разделен на четыре главы, где три первых дают зрителю взгляд на ситуацию с точки зрения Отца, Ворона и одного из Сыновей, а четвертая, под названием 'Демон', увязывает весь сюжет воедино и дает одновременно жуткую, умилительную и вызывающую катарсис кульминацию всего действа.

Здесь плавно перейдем к персонажам. Во-первых, Бенедикт Камбербетч в роли Отца. Как я уже сказал - одна из лучших ролей актера, зажатая в рамки кадра 3:4. Полноценное проживание утраты близкого человека, все стадии принятия под аккомпанемент 'терапевтических' (к финалу они действительно становятся таковыми) бесед с Вороном. Кстати о нем! Огромным сюрпризом для меня стало, что создатели не прячут основного маскота фильма где-то в тени, в расфокусе или за кадром. Нет, они демонстрируют Сущность крупным планом, со всех ракурсов и в хорошо освещенных помещениях. Для такого хода нужна, как бы, смелость и абсолютная уверенность в том, что зритель примет правила игры и проникнется образом Ворона. И действительно, образ птицы вышел пугающе-завораживающим и привлекательным, а ироничный нечеловеческий голос подчеркивает амплуа эдакого 'Темного ангела-хранителя'. В остальном ярких актерских работ в фильме практически нет. Дети справились достойно, третьестепенные персонажи также не подкачали, но Отец и Ворон - все же основной сюжетный дуэт, задающий всему фильму горько-сладкую атмосферу с небольшим перевесом в сторону горькой.

Что же по итогу? Фильм не является хоррором, заявленным среди жанров (возможно, одна из финальных сцен и самое первое появление Ворона могут считаться жуткими, но тем не менее), это очень крепкая и увлекательная драма о потере, о поисках способов жить дальше и о взаимоотношениях отцов и детей, в финале которой эхом раздается удовлетворенное: 'Вольно... вдовствующий англичанин'.

8 из 10

Мой первый киноотзыв. Сразу оговорюсь, что я не синефил и не специалист, чтобы расписывать особенности съемок, сценарной работы и делать выводы о культурном значении картины. Скажу лишь, что мне показалось хорошо бы ворона сделать чуть менее антропоморфным в нижней части туловища, ибо слишком уж он походит на человека в костюме. Не говоря о том, что это все же образ, виденье, а не явь. Но это придирки к форме, а здесь главное суть.

Итак, как по мне - это Кино. Большое, важное, чувственное и глубокое. Однозначно, оно не для тех, кто хочет увидеть ужастик или триллер, да и вообще развлечься. Это Кино о подумать, погрустить и почувствовать то, что хорошо было бы никому не чувствовать. Но увы - жизнь устроена иначе. Так что некоторым приходится. Собственно, основным побуждением к написанию данного текста и послужил мой печальный жизненный опыт, ввиду которого я уловил абсолютное принятие и единение с идеей этой картины о безоговорочном, почти постоянном нахождении подле себя этой чуть ли не осязаемой 'Сущности' - сущности скорби, потери, личной трагедии. Так получилось, что в течении последних лет ушли несколько моих близких. И то, как авторы передали образ этого эмоционального нечто, способствующего трудному и долгому пути меланхолии, саморазрушения, суицидальных фантазий, но в конце концов принятию и спокойной (относительно) тоске по совместному с ушедшими прошлому, мне показалось крайне убедительным, настоящим и даже, повторюсь, осязаемым. Наверное тем, у кого судьба имеет подобные повороты, покажется близким это чувство - будто все время кто-то находится рядом и периодически управляет твоими мыслями и эмоциями. И, как и показано, важно научиться сладить с этим нечто, с этим внутренним давлением, что периодически рвется изнутри, заставляя грустить, рыдать, терять концентрацию, ошибаться, а особенно травмированных людей может довести до крайности, когда уже к ним придет не ворон скорби, а демон отчаяния, который может привести к полной потери контроля над собой. Мне кажется, что эта картина не только прекрасно являет собой образы и ощущения от таких эмоций, она учит справляться с ними и жить дальше.

Подытожу. Вряд ли эта лента понравится и даже сподобит досидеть до конца тех, кому посчастливилось не быть знакомым с этим мрачным, горестным чувством утраты. Те же, кто пережил или переживают его, смогут найти для себя в этом Кино что-то важное, а может и полезное. Я смог.

Спасибо за внимание.

Пы. сы.

В оригинале звучит куда более впечатляюще, красивее и как-то естественно что ли. Рекомендую.

Фильм «Сущность» с Бенедиктом Камбербэтчем — это прежде всего история о том, как рушится мир человека, когда внезапно уходит тот, кто был для него «всем». Не просто любимый человек, не просто жена — а опора, смысл, центр его внутренней вселенной. И когда этот центр исчезает, он остается один с двумя детьми и с полной потерей внутреннего ландшафта, в котором когда-то была любовь, привычность, безопасность.

Для меня это кино прежде всего о созависимости, о том состоянии, где один человек растворяется в другом настолько, что перестаёт опираться на себя. И когда объект растворения исчезает, вместе с ним исчезают и опоры. Фильм очень тонко показывает, как подобная потеря приводит не только к боли, но и к ощущению собственной беспомощности — буквально физической неспособности понять, как жить дальше, как справляться, как быть родителем, как быть собой.

Но главное в этой истории — не сама утрата, а то, как человек проживает или не проживает её. Здесь скорбь предстаёт в образе мудрого ворона — как будто сама душа предлагает безопасный контейнер для боли. Это очень психологически точный образ: ворон берёт на себя функцию удерживания эмоций, превращается в фигуру, которая символизирует процесс скорби — медленный, мудрый, настоящий. Он напоминает: боль нужно прожить. Её нельзя обойти, нельзя вытеснить, нельзя запретить.

И именно в тот момент, когда герой пытается изгнать скорбь — изгнать ворона — в его внутреннее пространство приходит демон. И это потрясающая метафора разницы между скорбью и отчаянием. Скорбь — это естественный процесс. Это движение через боль.

Отчаяние — это застревание в саможалости. Это когда страдает эго, когда человек замыкается в себе, перестает видеть мир, перестает видеть детей, перестает жить. Демон — это олицетворение того хаоса, который поднимается изнутри, когда боль не признают, не проживают, а пытаются подавить.

И то, как фильм показывает этот переход — невероятно точное попадание в психологическую реальность. В какой-то момент герой понимает: ему нужен не демон, а тот самый ворон — та часть его, которая умеет проживать, а не разрушать. Которая помогает обрести опору в себе, а не вовне.

Отдельная, очень сильная линия — дети. Они потеряли не только мать, но и отца: он эмоционально исчезает, увязнув в собственной боли. И это страшно — видеть, как ребёнок остаётся один, потому что взрослый заперт внутри своего отчаяния. Фильм мягко, но болезненно показывает, как дети реагируют, как они ищут контакт, как они сами пытаются справиться.

И здесь на первый план выходит образ творчества — графической прозы, арт-терапии. То, что герой рисует историю ворона, — его способ вытаскивать из себя хаос, давать форму тому, что внутри. Это прямой перенос боли на бумагу. Это путь возвращения к жизни. И этот же путь ворон предлагает мальчикам: создать образ матери, удержать её память, но одновременно осознать — она не вернётся. Это помогает прожить, а не отрицать.

Для меня «Сущность» — фильм очень глубокий, эмоционально тяжёлый, но невероятно честный. Он буквально заставляет проживать вместе с героями: не просто смотреть, а чувствовать эту пустоту, эту боль, эту разорванность. И, проходя этот путь, понимаешь:

скорбь — это не разрушение.

Разрушает как раз избегание скорби.

А проживание боли — это возвращение к себе, к жизни, к тем, кто рядом.

“Сущность” – это дебютный полнометражный художественный фильм Дилана Саузерна, который до этого снимал музыкальные видео и документальные фильмы. Основой сценария, который Саузерн тоже написал сам, стала новелла Макса Портера “Горе – это штука с перьями” (2015).

Идею для названия Портер взял у Эмили Дикинсон с ее стихотворением “Надежда – это штука с перьями” (1891, Hope is the thing with feathers) и вдохновлялся сборником стихов 'Ворон' английского поэта Теда Хьюза (сам Хьюз создал эти стихи после того, как “ушла” его жена Сильвия Платт, и вдохновлялся рисунками тушью американского художника Леонарда Баскина).

Для Портера новелла стала дебютом в литературе, потому что до этого он работал редактором и продавцом книг. Когда он работал над новеллой, он еще был сотрудником издательства, и он прекрасно понимал, что формат его истории является рискованным. Возможно, ее не решатся опубликовать. Но смелость окупилась – рукопись приняли и опубликовали.

Макс Портер пришел к новелле “Горе – это штука с перьями”, потому что ему нужно было справиться со своим горем, пережить его. В ней он излил свое собственное детское горе, испытанное после потери отца в шестилетнем возрасте. Собственно, свою книгу он и назвал 'любовным письмом к отцу'. Ему несложно было воссоздать атмосферу – он и сам является отцом двух мальчиков и сам знает, что такое потеря и как она влияет на отношения с другими родственниками.

Тут важно было показать, что горе – это не враг, а важная часть жизни. Эту часть нельзя перешагнуть, закрыть перед ней дверь и отсидеться в комнате, надеясь, что горе не заметит. Это словно наличие болевого порога, необходимого для выживания. Горе насмехается, издевается, нападает и изводит. Но оно должно войти в доверие к человеку, и человек должен буквально примириться с ним, чтобы в один из дней – который у каждого приходит по-разному – очнуться к новой жизни. Не забыть о потере, но найти силы жить с ней и уважать прошлое. Собственно, это фильм и показывает. А Бенедикт Камбербэтч прекрасно исполняет роль безутешного отца и мужа. Эта роль ему удалась намного лучше, чем предыдущая комедийная в “Супругах Роуз”.

Драматическо-психологический триллер, который притворяется хоррором, но остаётся авторским кино о человеке и его тенях

«Сущность» – фильм, который впитывает элементы почти всех жанров, но делает это не ради того, чтобы стать «жанровым кино». Напротив, он ощущается авторским: камерным, эмоционально точным и сосредоточенным на внутреннем, а не внешнем ужасе.

Сюжет. Талантливый иллюстратор переживает трагедию в семье и сталкивается со своими собственными страхами, которые принимают форму определённой сущности.

Краткое описание вводит в заблуждение, обещая хоррор, однако по факту перед нами психологическая драма с триллерной оболочкой. Ставить сюда ярлык «ужасы» уже как-то странно – жанр лишь инструмент, а не цель. Важно понимать это, чтобы не идти на фильм с определёнными ожиданиями.

Несмотря на мистический слой, в центре – человек. Проект говорит о страхе, утрате, вине, одиночестве, попытке удержаться, когда тебя затягивает в пучину собственных переживаний.

Сущность здесь может быть чем угодно: травмой, проекцией, сожалением, вытесненным опытом.

Отдельно ценно, что фильм работает на размывание маскулинных стереотипов. Мужчины здесь показаны уязвимыми, нуждающимися в поддержке. Эта тема постепенно всё чаще появляется в массовой культуре, и «Сущность» – тихий, но важный её представитель. Боль не имеет пола, и переживать утрату по-настоящему сложно всем.

Режиссура. Дилан Саузерн строит постановку вокруг пространства: дом, узкие коридоры, полутёмные комнаты – всё это не фон, а отдельный персонаж. Замкнутость, отсутствие горизонтов, давящие стены – ты чувствуешь, как пространство сжимается вместе с героем.

Однако камерность имеет и свои минусы: иногда освещение работает против восприятия – лица частично скрываются, детали тонут в темноте. В атмосфере это не теряется, но моменты, где «ничего не разглядеть», слегка выбивают.

Формат кадра тоже работает на идею. Хочется широкого экрана и воздуха, но герой – в клетке собственного дома, и зритель оказывается зажат вместе с ним. Кадры буквально растворяются в черноте.

Актёрская работа. Главная роль – Бенедикт Камбербэтч. Он никогда не входил у меня в личный топ: часто казалось, что он играет вариации одного и того же персонажа – саркастичного, немного отстранённого одиночку. Но здесь происходит выход за привычную формулу.

Да, перед нами снова человек с надрывом, переживший тяжёлую травму. Но проживает он её иначе: мягче, глубже, честнее. Камбербэтч раскрывается полностью – одна из его самых человеческих и уязвимых работ. Ты проникаешься героем и невольно начинаешь примерять его переживания на себя: как бы ты проходил через подобный кризис?

Визуал и звук. Фильм минималистичен: полутона, приглушённые цвета, игра теней и света. Основная палитра держится на трёх оттенках: глубокий чёрный (поглощающий, тревожный), тёплый жёлтый (единственный источник «домашнего» тепла), холодный бело-голубой (дистанция и эмоциональная заморозка).

Также образ «сущности» продуман и пугающе-привлекательный.

Ручная камера передаёт живые моменты. Статичная – создаёт ощущение траура, остановившегося времени. Монтаж наращивает тревогу очень постепенно – без дешёвых приёмов.

Саунд-дизайн работает тонко – не пугает громкими эффектами, а создаёт присутствие чего-то неуловимого. Музыка аккуратная, скорее поддерживающая атмосферу, чем формирующая её.

Общее впечатление. Сказать, что «Сущность» – страшный фильм, неправильно. Но назвать его лёгким психологическим триллером – тоже.

Это неторопливое, интимное кино, построенное не на страхе, а на чувстве. И оно точно не для всех: медленный темп и камерность могут оттолкнуть тех, кто ждёт ярких событий и хоррор-аттракциона.

Но если дать фильму пространство – он оставляет после себя внутренний диалог. Размышление о том, как мы переживаем утрату, где проходит грань между любовью и безумием, и что делать, когда собственная тень становится слишком тяжёлой.

Это не кино «скорее бы вечер скоротать». Это кино, после которого хочется помолчать и поговорить.