Одно целое (2025)

Современное кино ужасов всё чаще берет на себя роль тонкого социального диагноста, помещая самые острые экзистенциальные тревоги эпохи в обстоятельства сверхъестественного. Фильм Майкла Шенкса «Одно целое» — это именно такой случай. На поверхности это история пары, переезжающей в глушь, где их отношения подвергаются испытаниям и проверке. Но в своей глубине картина становится мощным высказыванием о том, почему сама идея прочного союза сегодня вызывает у современного поколения панический страх, сравнимый с встречей с древним злом.

Главная сила фильма — в раскрытии внутреннего конфликта, знакомого, наверное, каждому, что вступал в отношения. Герои, сыгранные парой актеров в жизни (Дэйв Франко и Элисон Бри), — это два «Я», которые отчаянно хотят, но не могут стать «Мы». Их жизнь в городе позволяла откладывать эту проблему на потом, создавая иллюзию близости при сохранении безопасной дистанции. Переезд в изолированный дом обнажает эту трещину, делая её физической и невыносимой.

Ключ к ужасу главного героя — не просто страх обязательств, а конкретный, шокирующий образ, данный ему в детстве. Сцена с матерью, которая сошла с ума, не в силах отпустить тело умершего супруга, — это не просто жуткий флешбэк. Это метафора той модели связи, которую он унаследовал: связи как полного поглощения, симбиотического слияния, не оставляющего места для индивидуальности. Это призрак той самой иерархической семьи, где роли предписаны, а любовь граничит с одержимостью и тотальным самоуничтожением ради Другого.

Именно этот образ превращает метафору фильма в экзистенциальный хоррор. Угроза для героев — не монстр извне, а перспектива потерять себя, раствориться в партнере, повторить патологический сценарий предков. Это ужас перед формой отношений, которая не оставляет пространства для личных амбиций и хрупкой идентичности, выстроенной в мире, где ценность индивида стала выше ценности коллектива.

Самый смешной и интересный ход сценария — понимание, что весь фильм, это экранизация мифа об андрогинах из платоновского «Пира»: поиск своей «второй половины» оборачивается буквальным, физическим стремлением к сращиванию. Но если у Аристофана (герой Пира) это романтический идеал, то Шенкс превращает его в кошмар.

Здесь возникает центральный вопрос картины: а возможна ли любовь, не основанная на поглощении? Ответ, который предлагает фильм, парадоксален. Подлинная связь рождается не из желания восполнить свою ущербность за счет партнера, а из встречи двух целостных, хоть и несовершенных, «Я». Преодоление ужаса заключается не в борьбе с семьей как институтом, а в отказе от унаследованных, токсичных моделей и создании новой этики близости — основанной на признании другого как отдельного, равного субъекта, а не как объекта для завершения себя.

«Одно целое» избегает упрощенного противостояния «индивид против семьи». Вместо этого он предлагает гораздо более сложную оптику: как строить отношения, когда старые схемы умерли, а новые еще не изобретены? Он показывает, что наш коллективный страх перед близостью коренится не в ее сути, а в тех уродливых формах, которые она принимала на протяжении поколений.

Это кино не пугает ради испуга. Оно пугает, предлагая пересмотреть самые основы того, как мы любим и давая для этого новые визуальные метафоры, чтобы было, как объяснить своей второй половинке, что вы чувствуете.

Проект с Дэйвом Франко и Элисон Бри кажется должен был стать идеальным романтическим хоррором к 14 февраля, но в итоге оказался в прокате летом.

Сюжет в своей основе прост: пара в кризисе пытается починить отношения переездом в уединённый дом, но бытовое быстро уступает место мистическому.

Фильм открывается прологом, где режиссер уже пытается напугать нас кадрами двух слипшихся собак, которые будто соединённые в одно существо. На уровне буквального смысла — это шокирующая и чуть мерзкая деталь, но на уровне символа — сразу задание главной темы: слияние как неизбежный, но не всегда желанный процесс.

Такими символами будет полнится фильм и подталкивать зрителя к догадками и поискам смысла, к примеру эпизод с переездом пары в родительский дом – классическая площадка для жанрового фильма, но здесь он работает как зеркало внутреннего состояния героя Франко. С одной стороны, он просторный и уединённый, обещающий новый старт. С другой — он хранит чужую историю, в которую приходится вживаться. Дом родителей — ещё и символ наследственности отношений и это всецело отражается в отношения Тима и Милли.

Еще один важный элемент, это найденный в потолке вышеупомянутого дома “мышиный король” – один из самых сильных визуальных символов фильма. В биологии “мышиный король” — это клубок из нескольких мышей, хвосты которых перепутаны и склеены. Они живут и умирают вместе, не имея возможности разъединиться. В фильме это не просто криповый элемент хоррора, а ключ к пониманию концовки: герои уже в ловушке своей связи, и разорвать её без уничтожения себя — невозможно.

Режиссер при этом пользуется не только прямолинейными подсказками, но и грамотно работает с локациями. Выбор лесной чащи и в целом домика в лесной глуши не случайный. Он показывает природу как цельный организм, в котором всё взаимосвязано. Камера часто задерживается на ветках, деревьях, а планы подобраны так, словно кто-то подглядывает из кустов. Это не просто эстетика — это визуальное обоснование идеи, что слияние и взаимопроникновение здесь естественны.

“Одно целое” без сомнения стоит отнести к боди-хоррору, но автор зачастую избегает прямолинейности: шоковые сцены органично встроены в повествование, а телесные трансформации здесь — не самоцель, а часть метафоры.

Интересно, что хоррор здесь соседствует с комедийными диалогами. Франко и Бри, являясь парой в жизни, используют химию отношений как оружие: вербальные перепалки режут острее, чем любая сцена с кровью. И именно это сбивает жанровое равновесие — зритель то смеётся, то испытывает отвращение, но почти всегда находится в эмоциональном дискомфорте.

Однако как дебют “Одно целое” не лишён типичных проблем. Видно желание угодить как фанатам хоррора, так и широкой аудитории, из-за чего жанровые элементы временами размываются. Сценарий полагается на условности — то, что в руках опытного автора могло бы стать авторским ходом, здесь читается как необходимость задвинуть сюжет в удобную форму. Особенно заметна осторожность в кровавых сценах: фильм как будто боится переступить черту, за которой начинается настоящее телесное безумие.

В итоге “Одно целое” — не революция в жанре, но заметный штрих в портрете современного хоррора, всё чаще обращающегося к темам отношений и личных границ. Дуэт Франко–Бри превращает ленту из любопытного эксперимента в полноценный эмоциональный опыт. Это тот случай, когда актёрское взаимодействие становится главной ценностью фильма, а финальные сцены вызывают обсуждения не столько из-за шок-фактора, сколько из-за неоднозначности (подтвержденный факт).

В прошлом году «Субстанция» с ее пятью номинациями на «Оскар» доказала: боди-хоррор живее всех живых. Жанр возрождается, оборачиваясь в социальные обертки, и австралийский дебютант Майкл Шэнкс подкидывает свой извращенный вариант. «Одно целое» — это даже не классический боди-хоррор, а какой-то вывернутый наизнанку ромком, где вместо конфетно-букетного периода вам вручат... сросшиеся части тела. Встречайте Милли (Алисон Бри) и Тима (Дэйв Франко): семь лет вместе, а счастье трещит по швам. Она — учительница, тащит лямку; он — «музыкант» без прав и взрослых амбиций, вечный пассажир на ее заднем сиденье жизни. Добро пожаловать в ад токсичной зависимости, где «я без тебя — ничто» становится жуткой реальностью после прогулки в злополучную пещеру и глотка странной воды. Шэнкс берет пошлятину про «стать одним целым» и доводит ее до кроваво-абсурдного, местами смешного финала.

Перед нами безумный жанровый коктейль. Один момент вас заставит зажмуриться от откровенно мерзкой сцены срастания кожи и костей (спасибо блестящим практическим эффектам, вызывающим настоящий «фууу» - эффект), а следующий — неуверенно хихикнуть над абсолютно сюрреалистичной попыткой секса в школьном туалете. Это вам не «Субстанция» с ее культом молодости, тут body - horror вскрывает взаимные претензии, удушающую зависимость и страх, что разрыв убьет тебя как личность. Снято это всё отвратительно великолепно. Сама идея не нова, но подача и препарирование интересны и оригинальны.

Одно не могу понять. Мир так долго боролся за равноправие, женщины упрекали мужчин в излишней маскулинности, общество порицало патриархат! И чего мы добились спустя время этих многолетних битв? В каждом втором фильме нам показывают вечного «мальчика» на шее у партнерши, ноющего, растерянного, вечно ищущего себя в ущерб всему.. И даже, когда в его жизни появляется та точка опоры, он не знает, что делать, мечется, боится ответственности, и живет подростковыми иллюзиями. Но что в это время делает его «вторая половинка»? Она тянет, она помогает, она сострадает, бесится. Но на этом всё. Так и рождается поколение, которое теряется от неправильно заданного вопроса, теряется перед ситуациями, где надо принимать решение. Фильм, хоть и невольно, ставит диагноз: борьба с токсичной маскулинностью порой рождает другую крайность — инфантильную беспомощность, где «давай до свидания», при проблемах в отношениях становится главной стратегией.

По итогу мне понравился фильм — это дерзкий, грязный и удивительно запоминающийся эксперимент. Но в финале остаётся вопрос: это фильм про любовь или про то, как не надо строить отношения? Для меня скорее всего второе. Фильм ещё раз прописывает истину, что нужно уметь быть целостным, не надо зависеть от других и от своих слабостей. После этого фильма фраза «мы с тобой одно целое» приобретает совершенно новый м жуткий оттенок.

Австралия

середина 20-х годов XXI века

Милли /Элисон Бри/ - учительница в школе, живущая со своим партнёром десять лет, но предложения руки и сердца так от него ещё и не получившая; переезжает с ним в глубинку, где прошло его детство, и сталкивается с необъяснимым

Тим /Дэйв Франко/ - парень Милли, музыкант, пока не добившийся известности; отношения пары переживают кризис

Джейми /Дэймон Херриман/ - коллега Милли, тепло принявший её на работе и поддерживающий с ней дружеские отношения

Фильм недавно вышел, но уже наделал много шума. По крайней мере, мне кажется так. В настоящее время это практически мейнстримное кино, которые я обычно избегаю. Но совместные просмотры есть совместные просмотры…

Наверняка уже не раз вы читали, что фильм скорее драма и повествует о созависимых отношениях. /Вот за что я не люблю писать о популярном, так это потому, что наверняка будешь повторяться и переписывать другими словами то, что уже тысячу раз сказали за тебя/. Но из песни слов не выкинешь. Картина действительно о подобного рода отношениях, и никаким синонимом их не заменить.

В паре Тима и Милли последняя играет лидирующую роль. Именно она – взрослый, который живёт и обустраивает быт, а не живёт в подростковых мечтах о популярности, не желая смотреть правде о невозможности исполнения этих мечтаний. Вероятно, этот внутренний конфликт и встал невидимой стеной в отношениях пары. Хотя и травма Тима свой отпечаток наложила.

Позабавило, что из российского проката убрали сцену, где прокручивается видеокассета, на которой запечатлена свадьба Джейми и его партнёра. А сцену секса между Тимом и Милли в школьном туалете оставили. Ну, ясно, что там сцена с последствиями и в принципе она важна для понимания сюжета /как и то, что изображено на видеокассете, если что/, но вообще-то странновато: секс показывать можно, а держащихся за руку мужчин нет.

Вообще фильм интересен тем, что заставляет задуматься. Мне вот, к примеру, пришла мысль, что мы в любом случае так или иначе даже без наличия созависимости в отношениях каким-то образом друг с другом сливаемся, перестаём быть абсолютно самими собою. Самим собой может остаться только одинокий человек. А, находясь в паре, тебе в любом случае придётся идти хотя бы на компромиссы, то есть, так или иначе, в лайтовом варианте менять свою личность. Это ли не слияние и не потеря себя первоначального?

Так же он хорош тем, что каждый может воспринять его, как ему удобнее. Кто-то, как психологическую драму об отношениях. Кто-то – как осовремененный древнегреческий миф. Фильм интересный, снят хорошо, есть, над чем подумать, как уже сказала.

Фильм, наделавший много шумихи и названный лучшим боди-хоррорм этого года, но так ли это?

Начинается не совсем ясными сценами, необходимо всматриваться, что к чему, но уже вскоре мы видим главных героев.

В главных ролях: Дэйв Франко и Элисон Бри, женатые в реальной жизни несколько лет. Это отличное решение взять на роль именно этих актеров, так как в фильме множество сцен, в которых зритель должен видеть искренность между героями.

Дейв Франко играет восхитительно, эмоции его героя выглядят естественно и убедительно. Игра актера реалистичная.

Элисон Бри не смогла затмить игру Дэйва, временами она не дотягивает и фальшивит.

Так как актеры женаты на самом деле, им не составило труда сыграть страсть.

Характеры Милли и Тима не раскрыты, из-за чего сложно узнать их мотивы, чувства, что для этого фильма очень важно. И в итоге лишь Тим за весь фильм меняется, взрослеет и меняется свое мировоззрение.

Задумка для сюжета интересная, но вот реализация не идеальная. И так, сценарий не выстроен, в нем явно нет четкой структуры, действия хаотичные, нет целостности картины. Кажется, что режиссер все ставки сделал на визуал.

Режиссер слишком долго затягивает с завязкой. Лишь на 30 минуте фильма, начинается то, ради чего зритель включил фильм.

Работа оператора шикарная. Много красивых сцен радуют глаз, а сцены наводящие тревогу, создают настроение. Много внимания уделили крупным кадрам, которые дают возможность лучше увидеть эмоции актеров, которые так важны, красиво сняты сцены тактильности.

Много акцентов на разные вещи, которые должны навести зрителя на мысль, что тут что-то не так.

Эффект VHS создает уникальную атмосферу, востребованную в фильмах ужасов.

Хочется выделить несколько сцен, которые удались. Это сцена в яме с дыханием, в душе с Тимом, сцена с волосами, есть вероятность тошноты, и самая яркая, во всех смыслах, сцена это в туалете. Тут очень качественно снята эротическая сцена, но самое важное это эмоции, которые видит зритель.

Так как это боди-хоррор, то задача режиссера состояла в том, чтобы создать шокирующие сцены. И тут режиссер сделал все на высшем уровне. То как выкручивало Элисон Бри, достойно восхищения. И конечно работа художников замечательная, эффекты слияния удивляли реализмом.

Маркетинг сделал свое дело. Увидев афишу, вариант с губами, я точно знала, что этот фильм надо смотреть. Множество интервью с актерами, наделали шума и разогревали интерес к фильму. И еще трейлер создающий интригу.

И так, не скажу, что я в таком восторге, в котором думала, что буду увидев фильм. Немного расстроена, что сценарий сырой, но актерская игра, работа оператора и эффекты вытянули фильм и сделали так, что его захотелось смотреть до финала.

Интересно, а сейчас все самые лучшие хорроры начнут использовать в афишах глаза?

И снова мое любимое, что их всех тянет жить в такое глуши.

И несмотря на то, что этот фильм не дотягивает до 'Субстанции' и до названия лучший боди-хоррор, я рекомендую его увидеть.

Понравился фильм, рекомендую к просмотру. Красивая картинка, сюжет с переживательными тревожными моментами, было любопытно чем всё закончится, есть почва для размышлений.

Метафора созависимых отношений? Люди прорастают друг в друга и становятся одним целым, когда вместо Я и Ты, остается Мы. Или про платоническую любовь? Или..?

Сюжет существует вокруг философского произведения Платона 'Пир', в котором обсуждается природа любви, в этом же тексте рассказывается миф об андрогинах, двуполых существах, которые были так совершенны, красивы, сильны, уверены в себе, что однажды захотели сами править миром, восстали против богов, за что те разделили их на две части, рассеяли по всему миру, обрекая на вечные поиски друг друга.

Тут можно вспомнить и о трёх типах привязанности, и о семи видах любви, и о зависимости, и о целостности.

Последняя сцена спорная, но а как еще можно было обыграть финал такой истории?!

П.с.: не самая худшая версия. Вспомним, что есть миф про лемурийцев, которые проживали в Лемурии, выглядели как обезьяноподобные гуманоиды, были гермафродитами и откладывали яйца. Потомки лемурийцев - атланты. Историю про Атлантиду миру подарил Платон, которую он узнал из записей своего предка Солона. Но это уже другая история.

Come a little bit closer baby

Get it on, get it on

Cause tonight is the night when two become one

Spice Girls

По неясным причинам, вышел нашумевший фильм от Neon в казахстанский прокат только спустя три недели после премьеры-то в России. Обидно... Главное, хотя бы вот выпустили в прокатик. Уютно упакованный в 100 минут «Одно целое» оставил приятное послевкусие, пусть на поверку творение Майкла Шенкса - явно грустная комедия вместо зубодробительного хоррора. Страшные сцены лишь необходимый инструмент для раскрытия вечно актуальной темы об отношениях между мужчиной женщиной. Вдогонку, конечно, ещё и буквальная экранизация того самого умного выражения «растворись в своём партнёре». Вышло жутковато.

8 предыдущих рецензий уже подробно так объяснили обо всём, что происходит в новеньком кино. Мы подчеркнём довольно очевидное. Режиссёр-дебютант лёгким движением камеры показал статус взаимоотношений в наши дни, когда девушки и женщины прекрасно ведь справляются со своими жизнями без присутствия в них парней и мужчин. Сейчас девушке на просторах СНГ да Центральной Азии даже в брак вступать невыгодно, так как её априори ждёт предсказуемая позиция: родить, потерять время на восстановление, быть матерью, параллельно аж «прислуживая» мужчине. Проблема в том, что приходится быть мамой мужика.

Так и ходят представители обоих полов, одни обвиняют других в меркантильности, наглости и самостоятельности, покуда другие - одних в инфантильности, слабости и безволии. Ловко в своём фильме Майкл Шэнкс вот и играется с вопросиком: кто кому нужен больше? Казалось, что основная зависимость таки у парня-неудачника, верящего в несбыточные мечты. Затем спустя краткое время появляется взаимное притяжение, от которого никуда не деться. Здесь ведь ребята становятся равными, поскольку каждый из них бросает разные идеи о том, как решить юркую проблему. Местами смешно, где-то страшно, немного грустно и печально.

Выходит, фильм точно понравится прекрасному полу, который лишь получит подтверждение своих слов о мужчинах-пополамщиках, друзьях с преимуществами и абьюзерах с ONS головного мозга? Кто там знает. Режиссёр и сценарист в одном лице всё-таки выбирает ту развязку, позволяющую с оптимизмом смотреть в тихое будущее. Новые мужчины с Венеры и женщины с Марса способны выйти на диалог или договориться обо всём важном. Предсказуема ли тогда концовка? Лично у нас шок не появился, когда увидели ЭТО. В конце хотелось бы вовсю похвалить сцену с нормальным перепихоном в кабинке мужского туалета. Мощно.

Просто сейчас разом и не вспомнить, в каком фильме в последний раз показывали жаркое соитие в настолько грязном месте, когда как раз совершенно наплевать на чистоту вокруг. Потом становится смешно после совместного организма. Далее явно стыдно за парочку, которая ведёт себя так на территории школы! Запарили, о чём тогда «Одно целое»?! Думаем так: будьте же партнёрами, чтобы идти по жизни вместе, выбросив в мусорное ведро установки «должен, как мужчина» иль «должна, как женщина». Чёрт возьми, вы - одно целое, вот и будьте им! Четыре ноги, четыре руки, два набора половых органов и целых два мозга. Полубог!

Премия «Оскар» за лучший постер года присуждается фильму «Одно целое».

Ожидаемый м хайпанувший бодихоррор, больше похожий на притчу об отношениях и привязанности. Наверное мелькает неофеминизм, ну или даже постфеминизм, когда женщины уже не хотят общих прав, а настаивают на ответственности и маскулинности. Общие права, естественно должны быть априори. Но это не главная идея, как мне показалось. Это скорее некие обстоятельства. А главная мысль наверное в том, что очень важно чувствовать партнёра и быть готовым меняться, если любишь его и хочешь быть с ним вместе. При этом, объединение определённо должно происходить обоюдно, формируя новые личности и объединяя новые взгляды. Иначе будет только боль и разочарование.

Сюжет. Молодая пара. Он - инфантильный музыкант, застрявший в творческом кризисе. Она волевая девушка, очевидно на пути разочарования в партнёре. Оба любят друг друга, но переживают кризис уже семейный. Она переезжает в небольшой городок рядом с лесистой местностью, дабы работать там учителем, потому что испытывает профессиональный кризис. Сплошные кризисы. Парень вроде как не привязан к старому месту и тянется за ней, но тут его зовут в тур старые коллеги по музыкальному цеху. Естественно диссонанс и плюсик в кризисную тему. И вот однажды, гуляя по лесу, пара попадает в странное место. Что-то типа провала или пещеры с обрушившимся храмом и странным пещерным озером. Попив из озера парень начинает ощущать странные чувства, вызывающие мощное паранормальное психологическое и физическое притяжение к своей партнёрше. Дальше рассказывать не буду, но все кризисы до этого героям покажутся цветочками. Финал у фильма неожиданный и дискуссионный.

В главных ролях Элисон Бри и Дэйв Франко, в ключевой второстепенной Дэймон Херриман. Фильм получил высокие оценки критиков и зрителей. Игра не слишком яркая и Бри с Франко для меня не выросли и остались такими же крепкими середняками. Но сюжет хороший, интрига есть, динамика нарастает, а сама идея для такого жанра очень интересная и оригинальная. Рекомендую!

«Одно целое» (2025) боди-хоррор

В прошлом году «Субстанция» с ее пятью номинациями на «Оскар» доказала: боди-хоррор живее всех живых. Жанр возрождается, оборачиваясь в социальные обертки, и австралийский дебютант Майкл Шэнкс подкидывает свой извращенный вариант. «Одно целое» — это даже не классический боди-хоррор, а какой-то вывернутый наизнанку ромком, где вместо конфетно-букетного периода вам вручат... сросшиеся части тела. Встречайте Милли (Алисон Бри) и Тима (Дэйв Франко): семь лет вместе, а счастье трещит по швам. Она — учительница, тащит лямку; он — «музыкант» без прав и взрослых амбиций, вечный пассажир на ее заднем сиденье жизни. Добро пожаловать в ад токсичной зависимости, где «я без тебя — ничто» становится жуткой реальностью после прогулки в злополучную пещеру и глотка странной воды. Шэнкс берет пошлятину про «стать одним целым» и доводит ее до кроваво-абсурдного, местами смешного финала.

Перед нами безумный жанровый коктейль. Один момент вас заставит зажмуриться от откровенно мерзкой сцены срастания кожи и костей (спасибо блестящим практическим эффектам, вызывающим настоящий «фууу» - эффект), а следующий — неуверенно хихикнуть над абсолютно сюрреалистичной попыткой секса в школьном туалете. Это вам не «Субстанция» с ее культом молодости, тут body - horror вскрывает взаимные претензии, удушающую зависимость и страх, что разрыв убьет тебя как личность. Снято это всё отвратительно великолепно. Сама идея не нова, но подача и препарирование интересны и оригинальны.

Одно не могу понять. Мир так долго боролся за равноправие, женщины упрекали мужчин в излишней маскулинности, общество порицало патриархат! И чего мы добились спустя время этих многолетних битв? В каждом втором фильме нам показывают вечного «мальчика» на шее у партнерши, ноющего, растерянного, вечно ищущего себя в ущерб всему.. И даже, когда в его жизни появляется та точка опоры, он не знает, что делать, мечется, боится ответственности, и живет подростковыми иллюзиями. Но что в это время делает его «вторая половинка»? Она тянет, она помогает, она сострадает, бесится. Но на этом всё. Так и рождается поколение, которое теряется от неправильно заданного вопроса, теряется перед ситуациями, где надо принимать решение. Фильм, хоть и невольно, ставит диагноз: борьба с токсичной маскулинностью порой рождает другую крайность — инфантильную беспомощность, где «давай до свидания», при проблемах в отношениях становится главной стратегией.

По итогу мне понравился фильм — это дерзкий, грязный и удивительно запоминающийся эксперимент. Но в финале остаётся вопрос: это фильм про любовь или про то, как не надо строить отношения? Для меня скорее всего второе. Фильм ещё раз прописывает истину, что нужно уметь быть целостным, не надо зависеть от других и от своих слабостей. После этого фильма фраза «мы с тобой одно целое» приобретает совершенно новый м жуткий оттенок.

Дэйв Франко в главной роли нового боди-хоррора. Да ещё и играет со своей женой Элисон Бри. Ок, билет мне продан, погнали смотреть.

Вероятно, я из тех ненормальных, кто любит страшилки в ключе Кроненберга, поэтому я только рад, что этот жанр сейчас претерпевает взлёт, но, как правило, хайп может принести и много вторичного продукта. С фильмом «Одно целое» всё не так однозначно на мой взгляд, но мне скорее понравилось, чем нет.

На сетапе фильма нас познакомят с немолодой уже парой, у которой вообще всё не гладко. Явно чувствуется смещение ролей: Тима нам показывают молодящимся мужиком, который не смог добиться своей подростковой мечты и, по сути, является неудачником, а его сожительница (на этом не раз будут делать акцент) взяла жизнь их пары в свои руки, и явно стало доминировать в отношениях.

В течение просмотра картины всё время возникает ощущение, что хочется занять позицию то одного героя, то второго. Понять в целом можно обоих, но им от этого не легче, что и вытекает в определённый конфликт истории. Химия между персонажами кайфовая, актёров подобрали хорошо, в реальной жизни они муж и жена, поэтому ссоры, подколы и романтические моменты выглядят естественно и реалистично.

На мой взгляд, режиссёр сместил акцент больше в сторону персонажа Дейва Франко, потому что только его предысторию мы знаем, ему сопереживаешь больше, в то время как Милли становится неким антагонистом со своими постоянными подколами парня в его некомпетентности, несамостоятельности и т.д. Хотя, если подумать, то не факт, что она хотела бы занять подобную роль в семье, может, ей просто пришлось, пока её немолодой мужик соберёт мысли в потный кулачок и возьмёт на себя хоть какую-то ответственность в жизни.

Ситуация с отношениями пронизывает весь хронометраж и является его центральной темой. Думаю, что здесь пищи хватит всем на разный манер. Но и хоррорная часть не подкачала. Некоторые сцены и правда жуткие, местами неприятные, что вызвало лично у меня только восторг.

Страдает в кино логика происходящего: откуда вообще всё это злое зло берёт начало, для чего оно нужно, и почему его до сих пор никто не искоренил. На это создатели фильма решили, вероятно, просто забить, ведь важно было показать ужасающую плоть в кадре и химию между героями, а про истоки страшного додумывайте сами.

Также концовка была слита и оставляет послевкусие в ключе “так и что это было?”. Кто-то, может, ясно увидит все ответы, но мне показалось режиссёр решил просто плюнуть, скомкал остаток фильма в то, что получилось, и сказал “и так сойдёт”. Меня лично финал расстроил, но всё происходящее до него показалось и интересным, и знакомым в ключе отношений, и достаточно оригинальным для жанра. Хотя о каком жанре мы говорим? Здесь и хоррор, и драма, и даже комедия есть. Если готовы к такой немного гремучей смеси, то посмотреть стоит.

Неужели Майкл Шенкс нашел волшебную книгу Кроненберга?

Пара (молодыми их уже не назвать, за тридцатник обоим) переживает сложные времена. Переезжают в маленький городок и во время одной из прогулок проваливаются в пещеру. Там жуткий антураж, разбитые церковные скамейки, огромный колокол с явно не христианской символикой. Позже узнают, что там стояла часовня какой-то секты.

Но самое странное начинается позже. Их в прямом смысле тянет к друг другу, и нечто пытается сделать их неразделимыми буквально.

Знаете, что хорошо? Пугающих моментов нас не заставляют ждать часами, чтобы в последние 20 минут показать всё. Практически с первых минут есть микроскримеры, нагнетание тревожности. Да, небольшие и почти не связанные с основным сюжетом, но они есть и не приходится зевать.

Особую ценность придает, конечно, актерский состав. Дэйв Франко, который всегда выглядит как студент-распиздяй, отлично вписался в роль 35-летнего мужа-сынка. Не работает, не водит машину, ничего не решает и все еще мечтает стать рок-звездой. И Элисон Бри, которая и выглядит старше и содержит даже еще официально не семью, хотя не сказать, что ей это легко - работает учительницей и им даже не хватает денег купить два смартфона сразу. Но все же готова поддерживать партнера, потому что он - такая романтичная натура.

И вот я смотрел почти весь фильм и все время думал - это же почти что Кроненберг. Именно в части психологической драмы которой он так любил разбавлять свои бодди-хорроры и это сделало его великим. Ну и плюс символизм, границы индивидуальности, созависимости и прочее.

Боди-хоррор тут тоже есть, не очень много, как в тех же фильмах Кроненберга, но выполнен все же качественно, атмосферно и демонстрируется в нужные моменты, подчеркивая мрачную эстетику, когда это нужно.

И все бы хорошо, но к концу Кроненберг выходит из комнаты и первоначальная острота теряется, ты уже привык к тревожным моментам, а их градус не растет и видно, что как будто авторы не знают чем же закончить все эти навороты, которые они закрутили в начале и… заканчивают как-то совсем плохо… Обрывают сюжетные линии второстепенных персонажей словно не найдя им места в финале, а воспринимать финал главных героев вообще не ясно как.

Неоднозначный, но интересный эксперимент в жанре. Наверное, это на тему отношений, боди-хоррор как инструмент для исследования психологических глубин. Ну, Кроненберг. Финал… Ну я не знаю… Может быть это пища для размышлений. Может быть стоит еще раз посмотреть. Но одно знаю точно: равнодушным все же фильм меня не оставил.

Современный боди-хоррор переживает второе дыхание, и новая работа режиссёров — яркое тому подтверждение. Фильм предлагает зрителю погрузиться в исследование тёмных сторон человеческой природы через призму романтической истории.

Сюжетная завязка кажется простой: уставшая от повседневности пара решает изменить свою жизнь, отправившись в путешествие подальше от цивилизации. Однако то, что начинается как попытка обрести гармонию, быстро превращается в нечто куда более мрачное и тревожное.

Визуальная составляющая фильма заслуживает особого внимания. Создатели демонстрируют впечатляющее мастерство в создании атмосферы, где каждый кадр работает на общее напряжение. Особое внимание уделено деталям, которые постепенно погружают зрителя в мир нарастающего кошмара.

Актёрский дуэт становится настоящим открытием картины. Их экранная химия настолько убедительна, что зритель полностью погружается в историю взаимоотношений героев. Естественность и глубина их взаимодействия создают крепкую основу для развития сюжета.

Режиссёрский подход к построению повествования заслуживает отдельной похвалы. История развивается постепенно, позволяя зрителю самостоятельно делать выводы и строить предположения о происходящем.

Философская составляющая фильма выходит на первый план, превращая обычный хоррор в глубокое размышление о природе человеческих отношений. Картина поднимает важные вопросы о границах близости, о том, где заканчивается индивидуальность и начинается единство.

Атмосфера фильма создаётся не только за счёт визуальных эффектов, но и благодаря умелому использованию звукового оформления и монтажа. Каждый элемент работает на создание общего напряжения.

Техническая сторона производства находится на высоком уровне. Качество съёмки, работа со светом и цветокоррекция создают цельную картину, усиливающую эмоциональное воздействие.

«Одно целое» — это больше, чем просто хоррор. Это глубокое исследование человеческой природы, упакованное в оболочку современного боди-хоррора. Фильм предлагает зрителю непростой, но увлекательный кинематографический опыт.

Совершенно новый взгляд на любовь и отношения.

То, чего вы ещё не видели и не испытывали.

Если не ожидать от фильма ничего конкретного и не перегружать себя лишней информацией перед просмотром, можно получить настоящее удовольствие и насладиться им сполна.

Фильм захватывает с первых минут – и визуально, и через персонажей, и через сюжет. Завязка простая, но именно это позволяет глубже проникнуться героями и сосредоточиться на их взаимодействии. Зритель буквально растворяется в их мире, особенно в первой половине фильма – на мой взгляд, самой удачной. Здесь есть и хоррор, и драма. Причём хоррор-составляющая получилась жутко атмосферной и эстетически красивой.

Фильм даёт глубокое погружение в историю отношений, показывая не только текущую ситуацию, но и то, что происходило с героями все эти годы. Становится понятно, что привело их к нынешнему состоянию и почему всё происходит именно так.

После просмотра возникает мысль, что боди-хоррор снова набирает популярность – настолько, что вышел на массового зрителя. О нём говорят, он на слуху. Десять лет назад этот жанр уже был популярен в отдельных кругах, но сейчас, благодаря грамотной рекламе и известным актёрам, он обретает новую форму и волну интереса. Это одновременно хорошо и плохо. Плохо потому, что сейчас многие фильмы используют одни и те же приёмы, звуки и эффекты, из-за чего теряется оригинальность.

В какой-то момент может показаться, что фильм напоминает «Субстанцию» (2024), но лишь концептуально и жанрово. Ничего общего, кроме некоторых визуальных и звуковых решений, между ними нет.

Если всё же сравнивать (хотя это не совсем корректно), то «Одно целое» выглядит интереснее и ближе зрителю. Его идеи проще проецировать на себя, и каждый может найти в нём что-то своё. Уверен, что после просмотра вы ещё долго будете его обсуждать.

Да, он не такой визуально яркий и постановка кадра не такая запоминающаяся, как «Субстанция», но в этом его плюс. Тёмные тона и естественное освещение не отвлекают, а подчёркивают напряжённые отношения героев.

В фильме, по сути, три персонажа: главная пара и один второстепенный герой, которому уделено немного экранного времени.

Химия между актёрами есть, но не в традиционном понимании. Они отлично смотрятся вместе, и видно, что хорошо чувствуют друг друга (здесь двойной каламбур:

Они муж и жена в реальной жизни – неудивительно, что так убедительно сыграли.

Фильм как раз о чувствах, которые многократно отражаются на экране.

Сомнений в их игре нет. Создаётся ощущение, что они даже не играли, а просто использовали личный опыт – и это вполне возможно. Не зря на главные роли взяли реальную семейную пару: лучших кандидатов для такого проекта и не найти.

Сюжет хорошо прописан и логично завершён. Нет недосказанности, открытых финалов или лишних вопросов. Всё ёмко, чётко и понятно. Придраться не к чему.

Единственный момент, который может вызвать вопросы, — персонаж Дэймона Херримана, но только из-за того, что некоторые его сцены вырезали в российской версии.

Главное, что нужно понимать: это не чистый хоррор. Он пропитан ужасом с начала до конца, но если в первой половине есть пугающие моменты (включая скримеры), то со второй начинается классический боди-хоррор, переходящий в треш и даже чёрную комедию.

Может показаться, что фильм резко сменил тональность, но, если он вас увлечёт, вы не обратите на это внимания. Несмотря на все странности, напряжение и интерес сохраняются до самого финала. Казалось бы, вариантов развязки не так много, но это никак не портит впечатления от пережитого финала.

«Одно целое» оставляет приятное послевкусие — настолько, что хочется пересмотреть его снова.

P.S. Жаль, что премьера не состоялась 14 февраля — идеальная дата для такого фильма.

Милли и Тим в отношениях более 10 лет. Они понимают, что их любовь подходит к концу, и пора начинать жить для себя. Однако, поставить точку оказывается сложнее, чем кажется.

Мне кажется, я посмотрела этот фильм в идеальный момент – после «Материалистов». Поэтому невольное сравнение этих картин доставляло мне удовольствие весь сеанс. «Одно целое», как продолжение истории Селин Сон выглядит и правда хорошо. Ведь, по сути, эти две истории похожи: обе они про созависимые отношения, где мужчина и женщина не могут принять логичное завершение отношений. Но сейчас не об этом.

Самое лучшее, что можно сделать во время просмотра «Одного целого», – это забыть про материальное и наслаждаться внутренним наполнением. Забудьте, что перед вами хоррор с ожидаемо большим количеством скримеров. Останьтесь наедине с героями.

Вообще, я в восторге от прописанности героев. Или, точнее сказать, от отсутствия прописанности как таковой. На экране вы не услышите истории персонажей, потому что их прошлое – неважно. Режиссёр представляет нам исключительно связку героев, где ни Милли, ни Тим не представляют своей жизни друг без друга. Они и сами говорят о том, что не помнят себя до их встречи.

Режиссёр, заигрывая со зрителем, пытается добавлять персонажам бэкграунда: так, мы узнаём, что мама Тима чем-то болела. Но кого это вообще волнует, когда на экране показывают сцену в туалете?

Главная тема фильма – созависимые отношения. Как, казалось бы, такое прекрасное чувство – любовь – может разрушить личность полностью. «Одно целое» – идеальная интерпретация нездоровой любви. Милли и Тим в равной степени зависимы друг от друга. Они чувствуют себя значимыми только находясь вместе. Они два неудачника. Милли самоутверждается за счёт Тима, когда приносит деньги в дом и может подвозить его по делам. Он же чувствует себя нужным, когда может готовить ей еду. Они осознают свою никчёмность, когда находятся вдали друг от друга.

Хочется и поругать фильм, ведь есть за что. Имея такой нетривиальный посыл, обличить его в форму самого попсового ужастика – это надо было постараться. Не сосчитать сколько раз во время просмотра мне хотелось выйти из кинозала.

Давай заселимся не понятно в какой дом в самой глуши города, не узнав перед этим вообще ничего о его истории? Давай. Давай останемся ночевать в пещере, где висят стрёмные колокола и будем пить из лужи? Давай.

Нет слов, одни эмоции.

Из-за настолько очевидных штампов, перестаёшь воспринимать фильм как что-то серьёзное и претендующее на глубокий смысл.

Ещё есть сюжетная линия с сектантами. Не знаю плюс это или минус, так как нужна она постольку-поскольку. Просто есть, чтобы как-то аргументировать происходящие паранормальные метаморфозы персонажей. В целом её можно заменить на любой другой хоррор-штамп. Дом с приведениями, аномальная зона и иже с ними.

В общем, «Одно целое» – неплохой фильм, если понять как к нему относиться. Это точно не глубокая работа, которая требует от зрителя какого-то погружения. Это просто размышления автора на тему отношений, сдобренные скримерами.

Отдельного внимания стоит концовка. Она настолько хороша, что можно и потерпеть нелогичность сюжета. Несмотря на то, что фильм логично приходит к своему завершению, ведь в первые секунды нам показывают, чем он закончится (как было и в «Материалистах» кстати), это совершенно его не портит.

Концовка в очередной раз дразнит зрителя, показывая ему язык. Вы думаете, что что-то понимаете? Нет. Созависимые отношения могут устаивать обоих участников. Иногда люди, даже осознавая проблему, могут не хотеть её решать. Милли и Тим нашли друг друга и им комфортно в их зависимости. Бывает и такое.

It’s tearing up my heart when I’m with you

But when we are apart, I feel it too

And no matter what I do, I feel the pain

with or without you

`N Sync

К фильму «Together» напрашивалось много эпиграфов: и Бернард Шоу с его «следовать моде смешно, а не следовать - глупо»; и Фаина Раневская с колким ответом на вопрос о личной жизни, что «вторая половина есть у мозга, попы и таблетки. А я изначально целая». Но остановиться я все же решила на хите из 90-х, потому что лично для меня «Together» - это не хоррор и не мелодрама, а комедия. И я не в обиде на создателей «Together» за то, что они ловко манипулируют жанрами, как раз за то, что делают они это ловко. А ироничной концовкой сами подбивают относиться к такой распространенной болезни как зависимость от другого человека больше с юмором, чем со страхом, и хотя в своих интервью Элисон Бри и Дэйв Франко и вспоминают «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, больше за финальный рецепт сохранения счастливого брака, прозвучавший из уст Николь Кидман, но финал самого «Together» скорее о том, что хороший секс – это хорошо, но хорошее чувство юмора в паре – это бесценно.

Начну с того, что студия Neon в очередной раз доказала, что они талантливые маркетологи и вообще модные ребята, которые шагают в ногу со временем. А время сейчас такое, что в моде «боди-хоррор». В моде травматологические отношения, потому что без травм уж как-то всё не так. Мне нравится, что на главные роли выбрали реальную супружескую пару. Возможно, это было выгодно с маркетинговой точки зрения, но в художественном плане с учетом верно подобранной интонации, а еще того факта, что у Элисон и Дэйва есть комедийный опыт, их участие в «Together» выглядит не случайностью, а божественным провидением, настолько гармонично их внешность, химия между ними вписались в общую картину фильма.

А картина такая, что перед нами пара, Тим и Милли, которые вместе уже около десяти лет, но в их отношениях сквозит какая-то подростковая неопределенность. Милли твердо стоит на ногах, у нее стабильная работа (она учит чужих детей), а вот Тим в свои 35 все еще живет мечтами стать рок-звездой. Свои неудачи он списывает на доминирующий характер Милли, поэтому старается сохранять дистанцию в слишком близких отношениях – мало занимается с ней сексом, а еще его явно напрягает синхроничность их вкусов, даже в одежде. Я люблю, когда в кино присутствуют мелкие детали, незаметные при первом просмотре. Это всегда говорит о том, насколько автору небезразлична его история, насколько по-всамделишному он хочет ее рассказать. И вот этот эпизод с одинаковыми куртками на героях Элисон и Дэйва и поступок Тима после того, как Милли замечает их недоговоренное совпадение (он надевает другую), сообщает зрителю о сущности конфликта намного ярче и точнее, чем сотни предложений – их сродство неизбежно, но одному почему-то всегда нужно сопротивляться.

Это сопротивление режиссер «Together» Майкл Шэнкс и превращает в кошмар, заставляя зрителя смотрящего кино в паре или в одиночестве, задуматься над тем, кому он больше верит – Платону с его мифом о вторых половинках или Фаине Раневской с ее вынужденной саркастичностью… Поистине дилемма современного человека, которую лично для меня в художественном плане лучше всех разрешила Салли Руни в «Нормальных людях» - если притяжение неизбежно, лучший рецепт для гармоничного сосуществования – это уважение личных интересов и границ. Да, сказать легче, чем сделать. Поэтому в сценарии Майкла Шэнкса уважение главных героев друг к другу присутствует на базовом уровне. Их ссоры и препирательства выглядят настолько интеллигентными, что я для контраста ненароком вспоминаю классику созависимого хардкора «Bad timing» Николаса Роуга и «Призрачную нить» Пола Томаса Андерсона. Именно существование уважения в самой канве «Together» не дает определить фильм как хоррор или драму, как что-то гнетущее, полное безальтернативного вердикта. Наоборот, Майкл Шэнкс и супружеская пара Элисон Бри и Дэйв Франко выбрали наилучший способ для разрядки напряжения в отношениях и это не секс, от которого тоже бывает нездоровая созависимость, так как является сильнейшим оружием для манипуляций, а чувство юмора.

И присутствует оно не только в финале или в том, что создатели «Together» вдохновлялись хитом от Spice Girls «2 become 1», а в самом отношении режиссера Майкла Шэнкса к платоновскому мифу о половинках. Настолько ли он безоговорочный романтик и верит в существование двух частей одного целого? Если бы это было так, то в сюжете не присутствовал бы эпизод с собаками. Он явственно доказывает, что яма в лесу с волшебным источником притягивает к себе абсолютно случайных незнакомцев и дело совсем не в том, верят ли герои или их создатель в миф о половинках, дело как раз в той самой куртке, потому что это неизбежно – перенимать вкусы, манеру поведения, жесты и интонации человека, который тебе небезразличен. Это происходит незаметно – отзеркаливание того, кого любишь. И все хорошо до поры до времени, пока кто-то посторонний не укажет тебе, что что-то не так, «ты себя теряешь, живешь не своей жизнью» (как в разговоре Тима с братом Милли), или более тонкая метафора с крысами из детства, когда маленький Тим не замечает зловонного запаха, потому что все время находится в эпицентре его образования, он не видит ситуацию со стороны, как его отец, который заходит в комнату лишь на мгновение.

И вроде бы в этой метафоре с крысами нет ничего романтического, кажется это единственный гнетущий элемент во всем повествовании, хотя нет, будет еще кошмар с пропавшей парой… но что мне нравится в позиции режиссера Шэнкса, а она есть, учитывая то, что в целом, он больше сеет сомнения в головах зрителей, как бы они поступили на месте главных героев – поддались слиянию или сопротивлялись, и заключается она в том, что в том самом отзеркаливании нет ничего плохого, это не про нарушение границ или потерю своей личности, наоборот, это естественный процесс и этого не нужно бояться, в этом есть своя красота и симметрия, возможно даже доказательство того, что ты небезразличен этому миру, раз находишь отзвуки себя в ком-то живом и близком. Конечно, назвать «Together» «самым лучшим хоррором этого года» я не могу, еще много чего впереди, да и жанровая составляющая этого не позволяет, как и моя субъективность, но то, что это один из самых необычных фильмов о любви, возможно.