Москва слезам не верит. Всё только начинается (2025)

Долго решалась начать смотреть сериал, потому что ожидала увидеть очередной ремейк некогда популярного произведения. Но Жора Крыжовников в творческом дуэте со своей женой Ольгой Долматовской постарался сделать что-то оригинальное и свое.

Сюжет сериала основан на сценарии Черных, который использовался в фильме. Об этом даже сказано в начальных титрах. В центре все также три подруги. Столица становится местом, где они проходят через каноничные этапы судьбы – дружба, неразделенная и взаимная любовь, обман, разочарование.

Москва Крыжовникова и Меньшова – это одна и та же Москва, место любых возможностей и испытаний. В сериале перед нами Москва из нулевых, еще более открытая и противоречивая. Мы видим не только ее радужные стороны, но и неприглядные (как пьяная тетка, выгоняющая Ксюшу на улицу), лживые стороны (глянец клубов, где все, в том числе главные героини притворяются кем-то другим).

Эта Москва не верит слезам, чтобы ты попробовал снова. И музыка очень подкрепляет это настроение, песни и музыкальные сцены появляются именно тогда, когда героини встречают новую возможность - полюбить, раскрыть таланты, построить новую жизнь.

Актерская игра – сильная сторона проекта. Актрисы на главных ролях: Тина Стойилкович, Мария Камова (она же блогер Маш Милаш) и Анастасия Талызина хорошо справляются со своими амплуа. Самое главное, что между ними чувствуется химия, которая нужна, чтобы хорошо передать дружбу на экране.

В первых сериях не отвести глаз от Марии Камовой. Ее образ крутой старшеклассницы из нулевых получился самым живым. Предсказать ее поступки и понять, что у нее в душе, тяжело, поэтому за ней интереснее всего наблюдать.

По жанру - это мюзикл, но здесь танцевальные номера не только для картинки, хотя поставлены и сняты очень масштабно. Они отражают настоящие характеры героинь. Ксюша прошла через семейные сложности и сама воспитывает сына, а в музыкальных сценах выглядит очень наивной. Скромная и тревожная Оля во второй серии преображается в чувственную диву. А Маша просто танцует с расческой перед зеркалом и несмотря на демонстративную внешнюю “взрослость” выглядит совсем юной, воодушевленной и простой девочкой.

В режиссуре я не то чтобы спец, но местами монтаж мне кажется слишком резким и рваным, и иногда это мешает насладиться моментом, проникнуться всей гаммой чувств. С мюзиклом такой монтаж, как мне кажется, не вяжется.

Итог. Пока сериал не дает однозначного ответа, зачем ему классическая основа. Но этот ход стопроцентно приманит фанатов фильма, ностальгирующих, а это довольно большой пласт аудитории. Правда здесь они найдут новую историю, о том, что проживают девушки, взрослея в большом городе, как ломаются наивные детские надежды, чтобы на этой почве построилась крепкая и счастливая взрослая жизнь.

Я посмотрела первую серию и мне очень не терпится поделиться своими впечатлениями. Если честно я получила совсем не то, что ожидала от сериала с названием Москва слезам не верит. Но это совершенно точно о Москве и совершенно точно о слезах.

С первых секунд первой серии нас погружают в начало двухтысячных. Главная героиня Ксюша звонит маме по стационарному телефону, ее будущая подружка Маша выглядит как самая гламурная девчонка из нулевых, а потом они идут на кастинг, чтобы попасть на Фабрику звезд… где Ксюша поет Солнышко в руках. 

Я слышу через экран запахи того времени, песни, которые были дороги мне в моей молодости. Но и для молодежи здесь найдется свое. Они тоже будут здесь что-то узнавать - Славу Копейкина и Ваню Янковского (Слово пацана), блогершу Маш Милаш, которая играет одну из героинь. А еще - привет Сергей Зверев, диджей Грув и Иванушки.

Воссоздание эпохи даже мелочами (вроде дизайна пакета Оли) здесь очень ценно и важно. Потому что нулевые – это переломное и очень характерное время, и понимая эпоху будет проще понять поступки героинь. Это время шансов, которые ждут тебя на каждом углу, и время первых уроков судьбы.

Мы видим, что девочки здесь жизненно взрослее, чем их прообразы из классического фильма. У Ксюши уже есть ребенок, у Оли стабильность - съемная квартира и учеба в медицинском. Что за плечами у Маши – неизвестно, но судя по ее пробивному характеру, жизнь научила ее постоять за себя.

Отдельное место в сериале занимает музыка. Она становится рассказчиком, частью атмосферы и главным признаком жанра, ведь перед нами мюзикл с эффектными массовыми сценами, танцами посреди площади с фонтанами и очень неплохо исполненными песнями о Москве.

Самым ярким эпизодом первой серии, по-моему, стала музыкальная вставка с Ксюшей под Лучший город земли. Сцена напоминает даже не мюзикл, а диснеевский мультик, где очаровательная героиня делает тысячу дел с ослепительной улыбкой, одновременно танцует и поет.

Но та же совсем молоденькая Ксюша уже умеет принимать серьезные решения и брать на себя ответственность за жизнь другого человека. И музыка нам тоже помогает это понять, в конце сцены уже на контрасте слов песни Город-сказка и не самой веселой картинки на экране…

И еще парочка достоинств. Актерская игра в целом у всех убедительная. В серии есть некоторые отсылки к классическому фильму, и они не бьют в лоб, а заставляют задуматься о том, как же вроде бы узнаваемая сюжетная линия раскроется в совсем другой эпохе.

Одним словом, начало сумело меня впечатлить! Ну и спасибо за ностальжи.

Наткнулась пару раз в обзорных статьях на сериал и решила не проходить мимо. Не буду скрывать, что привлек меня к нему резонанс, который он создал в своей нише, ну и то что это дело рук Жоры Крыжовникова.

Сюжет нехитер. Мне даже кажется после просмотра трех серий, что сериал больше нацелен на то, чтобы вызвать ностальгические переживания у зрителя нежели рассказать историю трех подруг. Ну и, конечно, поэкспериментировать с жанром. Единственное похожее, что мне приходит на ум - это “Стиляги”, в нем кстати тоже много внимания уделялось атрибутике и настроению эпохи.

В актерском составе не обошлось без Вани Янковского… мне уже кажется, что куда Жора - туда и он. Тут он между прочим хорошо вписывается в стиль своего героя. Сериал пестрит именами и других известных актеров: например Андрея Бурковского, который у меня до сих пор четко ассоциируется со скетчами из “Даешь, молодежь”. Последнее кстати тоже считают знаковым телевизионным продуктом нулевых.

Еще меня увлекла с первых серий череда камео, которые узнаю даже я, ребенок 90-х, которого поп-культура затронула не так уж сильно. Это конечно же Сергей Зверев и паренек из Иванушек Интернешнл (даже не знаю как его зовут, к стыду своему). Почему-то я радовалась как ребенок, когда увидела еще и Славу Копейкина. Привет “Слову пацана” и “Детям перемен”! В принципе, большая часть каста - актеры, которые сейчас очень востребованы.

Все это выглядит, как умышленный микс из современного и еще не забытого старого. Наверное этому способствует тренд на эстетику нулевых.

Те самые “музыкальные паузы” меня веселят. После первых двух серий было ощущение, что я смотрю мюзикл типа “Ла-Ла-Лэнда”, да простят меня знатоки, потому что из всех мюзиклов знаю только его. Правда в липсинк некоторые герои мягко говоря не попадают, смотрится довольно странно. В третьей серии уже взялись за стилизацию музыкальных клипов. Если честно, я столько классных песен вспомнила благодаря сериалу, поэтому с нетерпением жду того, что еще приготовлено у создателей в плане музыки.

Честно говоря, сам классический фильм я не смотрела, поэтому мне сложно сказать насколько много сериал вобрал в себя из первоисточника. Но зато я заинтересовалась, пошла немного почитала оригинальный сценарий и мне очень захотелось посмотреть фильм Меньшова.

Так что я живой свидетель тому, что современные интерпретации помогают популяризировать наше культурное наследие. Если заинтересовалась я, заинтересуется и кто-то еще, возможно даже зумеры!

По рунету смело шагает новое творение Жоры Крыжовникова. Многое, за что берется модный режиссер, получается неоднозначным, но почти всегда выстреливает.

Этот сериал не исключение. Казалось бы, довольно рискованный и неоднозначный ход браться за осовременивание всеми любимой классики, картины, которая к тому же стала оскароносной. Но я бы не стал сопоставлять сериал и фильм. Считаю, что нужно смотреть на отдельно взятое произведение и тогда получится оценить его объективно.

Бесспорный плюс Москвы, которая слезами не верит 2.0, это хорошо сыгранный каст. В трио Стойилкович, Талызиной и Камовой я действительно вижу трех близких подруг. Особенно хочу отметить игру второй, ее героиня как будто бы правда из той эпохи, это видно во внешности, повадках, манере речи. Стойилкович в своей роли тоже органична. Видно, что у Камовой это дебют, но во многих сценах она выглядит органичнее других за счет своей простоты.

У Крыжовникова рука уже набита и как у продюсера, и как у сценариста, и как у режиссера. В этой картине, если смотреть на титры, он два в одном. Режиссерский опыт за его плечами солидный. Ручная камера, которую он так любит, в сериале передает ощущение присутствия как будто бы мы подглядываем за жизнью героев. Но прямые ракурсы и отсутствие прямого контакта со зрителем не дают этому эффекту дойти до излишней интимности как, например, в сериале Краткий курс счастливой жизни. Только на мой взгляд, ручная камера здесь не везде сочетается с довольно динамичным монтажом. Я все-таки не боевик смотрю, а мелодраму.

Музыкальные вставки нравятся, но не все. Например, довольно удачными считаю стилизацию под клипы нулевых, например, песня Мелом группы Пропаганда. Однако слишком большой контраст получается между кадрами на пленку и на современную киношную камеру, так теряется эффект погружения. Сцены, стилизованные под мюзикл, смотрятся интересно и необычно, правда иногда как будто сильно отрываются от остального сериала и напоминают музыкальный клип.

Несмотря на то что создатели усердно пытаются погрузить происходящее в эпоху времен Лужкова, все равно чувствуется, что я смотрю что-то современное. Слишком глянцевой получается общая картинка сериала, нет ощущения чего-то немного кустарного, которое у сегодняшнего зрителя появляется из-за несовершенства техники тех годов. Слишком хорошая ретушь, идеальный цветокор.

Однако внимание к деталям эпохи все равно меня радует и позволяет погрузиться в прошлое. Так что тем, кто соскучился по такой Москве и по такой России, посмотреть все-таки стоит. Думаю, что таких людей немало, особенно сейчас.

Для того, чтобы написать рецензию о чём бы то ни было, обычно следует досмотреть, дочитать, дослушать до конца. Странно делать выводы о книге, если не по обложке, то по первым главам.

Но тут всё стало понятно после просмотра первой серии, а после второй и третьей чувство подтвердилось. Чувство сие называется Любовь. Именно им наполнена каждая сцена, каждый кадр проекта. Любовью к Москве, прошлой и теперешней, любовью к своей юности, к друзьям, к музыке, любовью внутри съёмочной группы, любовью к любви даже! И всё это чувствуется на экране.

Если вы ещё не посмотрели, обязательно попробуйте. Только выключите ожидания от мюзикла, от ремейка, от создателей, а просто смотрите с открытым сердцем. Велика вероятность, что вам понравится.

А что же там?

Масштаб и ностальгия, ностальгический масштаб и масштабная но... ну вы поняли. Воссозданная Москва 2003 года с её ларьками, маршрутками и настоящей (!) фабрикой звёзд. Сложные массовые танцевальные номера, эпичная съёмка – такого у нас ещё было и сравнения с Ла-ла Лендом в этом смысле резонны.

Эмоции. Поговаривают, что мы смотрим кино, чтобы добрать эмоционального опыта, которого нам не хватает. Смотря этот проект я хохочу и рыдаю то вместе, то поочередно. Вообще скорость переключения от одной эмоции к противоположной в проектах Жоры Крыжовникова всегда меня ввергала в восторг, и вот опять.

Идём дальше. Актёрский состав. Янковский, Бурковский, Васильев, Александрова, Талызина, Топольницкая, Метёлкин, с полным списком можете ознакомиться выше справа... И все они убедительны, достоверны, новы. А Маш Милаш? Это же настоящее открытие года, а может и не года. Девушка-блоггер настолько органично и смешно существует в кадре, мысли ни возникает о том, что она непрофессиональная актриса. Взгляните, как она заигрывает со скульптурой клоуна из Макдака в первой серии – хохотался до слёз! Уверен, артистку ждёт большое кино будущее. Вспомните, сколько талантов открыл народу Жора Крыжовников. Трибунцев, Паль, Минекаев, Зулькарнаев, Кемстач... (продолжение в платной версии)

В общем, это большое, мощное, смешное, яркое, интересное кино.

В котором всё пронизано любовью. Нынешний низкий рейтинг фильма считаю ошибкой и недоразумением, надеюсь он устремится туда, куда положено.

Далее песня, чтобы как-то закольцевать с заголовком:

«Посидим, помолчим, всё само пройдёт

И растает гнев и печаль уйдёт

Посидим, помолчим не нужны слова

Виноваты мы, а любовь права»

С небольшим недоверием начала смотреть новый сериал Винк по одноименному советскому фильму. Подкупило доверие к создателям (все, что я успела уже увидеть от Крыжовникова, мне нравилось), и интерес к знакомому сюжету в новом исполнении. А сюжет - из жизни - ведь я так же в нулевые приехала в столицу.

Создатели от старого названия избавляться не стали, чтобы видимо, подчеркнуть преемственность. Зато добавили частично цитату из классического фильма: “Все только начинается”. Для меня это надежда на то, что сюжетный ход с внезапной любовью повторится, когда мы увидим героинь позже.

Начну с того, что принципиально отличает сериал от фильма, ведь произведения получились разными не только по сюжетным линиям, но и по жанру. Я думаю, что именно таким образом отстраниться от первоисточника было логично.

Прежде всего цепляется взгляд за элементы мюзикла. Повествование разбавляют вставки с музыкальными номерами. Решение это на мой взгляд спорное, и вот почему.

С одной стороны, они хорошо передают настроение юности, больших надежд, легкости от того, что “все только начинается”. В музыкальных сценах мы видим красивые локации Москвы под романтичные каверы на хиты прошлого, например, “Лучший город земли” Магомаева, “Этот город” Браво. Эти глянцевые и вычищенные кадры выглядят как реклама - Переезжай в Москву.

Сцены с танцами продуманы до мелочей, поэтому смотрятся зрелищно. На моменте у кинотеатра с афишей “Лучший фильм о любви” я словила ощущение, что смотрю американский мюзикл, что-то типа “Цыганки” 1962 года.

Однако немного смазывает впечатление сведение вокала. Оно лишает эти сцены живости, студийность ломает эффект присутствия у зрителя. Я отчетливо понимаю, что смотрю на красивую постановку и это цепляет меньше, чем могло бы. Еще не могу не отметить какую-то чрезмерную помпезность в некоторых музыкальных номерах, например, во второй серии с героиней Олей. Тоже в определенном смысле ломает впечатление о ней как о простой девушке.

В целом сериал выглядит как попытка осовременить полюбившуюся всем историю 70-х. Это безопасная площадка для экспериментов: история уже написана, просто меняй декорации и чуть-чуть перекрои форму. Тем более что за дело берется Крыжовников, который недавно выдал “Слово пацана”.

Лично для меня это еще один угол, под которым я могу посмотреть на знакомую историю и дорогой моему сердцу город. А сериал влюбляет в Москву отлично, несмотря на трудности героинь, которые им нужно пройти, чтобы стать в нем своими.

…Даже в ту Москву, которая сурова и беспощадна к тем, кто не знаком с ее правилами жизни.

“Москва слезам не верит” Меньшова - это мой настольный, как говорят про книгу, фильм. Он был со мной в разные периоды жизни. Любимое кино - то, которое можно пересматривать много раз, мелкие недостатки которого ты не замечаешь. Именно такова для меня эта картина.

Я очень боялась начать смотреть новый сериал, так как было подозрение что это ремейк. Сейчас уже после первой серии могу сказать, что хоть авторы и вдохновились этой кинолентой - создали они нечто самостоятельное. И оно как будто бы и цепляет другими вещами.

Сюжетная канва отсылает к творению Меньшова. В центре повествования точно также три девочки, их героини легко соотнести с известными образами: Ксюша – Катерина, Маша – Людмила, Оля – Антонина. У них примерно одни и те же цели и мечты, вкусы на мужчин и взгляды на жизнь, так похожи многие девочки в этом возрасте. Другое лицо здесь приобретают не конкретные герои, а я бы даже сказала Эпоха.

Взгляд с первых секунд начинает цепляться за обрывки знакомого и еще незабытого: афиши в метро, Фабрика звезд, старый Макдональдс, стиль в одежде, который сейчас называют “вайтукей”. С учетом усиливающегося тренда на нулевые, особенно среди современной молодежи, стилистика сериала выглядит современно. Но детали вроде пленочной камеры придают картине теплоты и вызывают воспоминания.

Не могу не сказать здесь о жанре, так как это еще одна вещь которой сериал заметно отличается от своего вдохновителя. Если фильм – это классическая мелодрама, то сериал – мелодрама музыкальная, отсылающая к американским мюзиклам 40-50-х годов. Масштабная сцена с исполнением известной песни “Лучший город Земли” выглядит нестандартно и свежо. Услышать любимую песню в новом исполнении тоже полезно, помогает найти в ней новые смыслы и грани.

Подводя итог скажу, что начало очень бодрое, впечатления в основном положительные. Интересно как сыграет сюжет с перемещением во времени на 20 лет.