Грешники (2025)

Братья-близнецы по кличке Дым и Пепел возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи. Они уже повоевали на войне и стали гангстерами в Чикаго, в родном городе братья решили открыть музыкальный бар, выкупив лесопилку у старого расиста. Их кузен Сэмми талантливый музыкант, которого он зовут сыграть на открытии их бара, но музыка Сэмми привлекает нечисть в виде вампиров.

Фильм можно разделить на две части, где первая - это драматичная история каждого персонажа, раскрывающая его уникальность, а вторая часть фильма - это музыкальное яркое шоу в баре и разборки с вампирами.

В фильме текущий город населен, как темнокожими, так и 'белыми' людьми, и здесь есть дискриминация и её последствия. Но главная борьба - это не борьба между цветом кожи, а скорее, борьба за право быть собой в социуме, и музыка здесь является метафорой выбора. Отец Сэмми - пастор, который будто отрицает свою музыкальную природу и заставляет сына отказаться от гитары, но не молитвы спасают Сэмми.

Главным антагонистом выступает не просто 'белый' человек, он ирландец, и является частью другого когда-то гонимого общества в Америке.

Джек О'Коннелл ярко сыграл основного вампира, он является главой новой веры и своеобразной секты. Его персонаж говорит о свободе, что нет границ, но чтобы получить это нужно умереть, и только тогда ты станешь частью чего-то абсолютного. Ирландская песня героя и веселье вампиров вокруг него гипнотично и затягивающе, но действительно ли это прекрасная сторона жизни.

Близнецов сыграл один актер Майкл Б.Джордан, сыграл отлично, интересная работа. Также мне понравились Хейли Стайнфелд и Винму Мосаку.

В целом, это любопытная картина с интересной идеей, удачно поданная и собравшая большую кассу.

7 из 10

Это не просто вампирская история. Это история человечности, культуры и взаимопонимания.

На первый взгляд может показаться, что эта история завязана только на расизме, но так ли это на самом деле? Нет.

Это более глубинная история. Да, напрямую режиссёр говорит и не скрывает расовые идеи, но это идёт не просто как «белые плохие, а чёрные хорошие». Нет.

Райан Куглер даёт понять, что все мы грешники - независимо от цвета и расы. Все мы храним темноту внутри. Но вопрос лишь в том, что кто-то может с этой темнотой бороться, а кто-то эту темноту вываливает на других.

Реммик - белый угнетённый. У него забрали его культуру, музыку и народ. Он такой же угнетённый, как и чёрные герои. Но что делает Реммик? Он идёт забирать культуру у того, кто слабее, кто сломлен больше. Он приходит не за людьми и кровью - он идёт за блюзом Сэмми, чтобы отобрать его себе.

Это не обозначение, что все белые плохие. Нет. В баре мы наблюдаем пару белых ребят, которые наравне с чёрными. Посыл не в «белых плохих», а в том, что культура - это оружие и щит. Блюз, который пели рабы на плантациях, стал основой всей современной музыки. И вампиры приходят именно за ним. Они хотят не просто убить - они хотят забрать душу, идентичность, историю.

Куглер даёт понять: сколько бы вы ни пытались убивать нас, наша музыка всегда будет говорить за нас. Блюз, рождённый на плантациях, пережил рабство, переживёт и вампиров. Потому что культура - это то, что нельзя украсть, пока ты помнишь, кто ты есть.

Но музыка - это только половина истории. Вторая половина - про выбор. Зло всегда рядом. Оно стоит за порогом и ждёт. Впустить его или нет - решаем мы сами. Каждый раз, когда страх или ненависть побеждают в сердце, дверь приоткрывается.

И здесь самое важное: поодиночке мы слабы. Защита работает только тогда, когда мы вместе. Если люди верят друг в друга, зло не войдёт. Но как только появляется трещина - недоверие, паника, желание спастись в одиночку, - дверь распахивается сама.

Музыка как герой фильма. Музыка в этом фильме - это не просто фон для лучшего восприятия, это один из главных героев. Мы ещё задолго до реплик героев можем понять, что будет происходить дальше. Вместе с музыкой мы становимся одним целым и проживаем эту историю. Она просто льётся как кровь - так естественно и хорошо.

Как по мне, этот фильм можно долго разбирать. Он действительно вышел очень хорошим, кто бы что ни говорил.

Но если заключить мини-итоги, то…

Зло не в крови. Зло в выборе.

Белые вампиры - зло не потому что белые. А потому что они выбрали ненависть, выбрали пить чужую жизнь, выбрали уничтожать красоту, которую не могут создать сами.

Чёрные герои - не святые. Они грешники. Но их грехи - человеческие. А грех вампиров - в отказе от человечности.

И самый страшный грех в фильме - это не убийство, а забыть, кто ты есть.

Думала, что напишу эту рецензию, когда закончу свой челлендж с претендентами на Оскар, но времени всё меньше, а этот фильм для меня всё-таки знаковый и я хочу высказать все навеянные им мысли, пока помню. Я посмотрела его уже дважды. И, видимо, кусками, буду смотреть много, много раз и потом. Я не знаю, получит ли фильм Оскар, но я знаю, что он заслуживает Оскара. И массы наград. А ещё он заслуживает любви зрителей и многократного просмотра, а это много важнее, чем интриги Киноакадемии.

О чём этот фильм? Он крайне прост: два гангстера открывают джук-джойнт в местах, где родились, и ночью на этот бар с танцами нападают вампиры. Это внешняя фабула. На самом же деле это фильм о свободе. О её недостижимости. И бесконечных попытках человечества ощутить её привкус на губах, хотя бы на одну ночь.

Многое дано визуалом (неясным за пределами Америки), что-то приходится домысливать. Близнецы Дым и Пепел работают на разные мафиозные кланы (это подчёркивается их прикидами) - ирландцев и итальянцев. Есть большой намёк, подтверждённый материалами вне фильма, что деньги и выпивку для бара они увели у своих нанимателей. А теперь вопрос на миллиард долларов и ту самую заветную статуэтку: какого чёрта они не продали выпивку в Чикаго и не убежали подальше с этими деньжищами?

То, что мы понимаем сперва эмоционально, потом осознаём и за счёт анализа. Парни наконец перестали воевать друг с другом в составе армий своих нанимателей, поставили своё родство выше идиотских сиюминутных желаний банд. Почему такие джук-джойнты не пооткрывали и без них? Ответ есть в самом фильме: людям на плантациях не платят настоящими деньгами, только 'валютой плантацией', на них не наживёшься. Но этот джук-джойнт, который сооружают и открывают в течение одного дня - это воплощение мечты братьев, их возможность вернуться в места детства и прожить наконец ту жизнь, о которой мечтали. Пусть всей этой жизни - один день и одна ночь.

О свободе мечтают и вампиры, хотящие организовать Царство Любви, для чего всего лишь требуется всех убить (экая малость), что роднит их практически с любой политической группой на протяжении всей человеческой истории. Будет и ККК, не сомневаюсь, тоже со своими идеями собственного Царства Любви. Но во всём этом нет главного... Свободы!

Это был бы очень грустный фильм, ведь он доказывает, как дважды два, что Свобода недостижима по сути своей, выстраивается аж очередь из тех, кто готов её отнять. Но на самом деле он пронизан оптимизмом, счастьем. Потому что есть путь к Свободе. Здесь он показан через музыку, которая объединяет через века. Но любой путь, любая магия, любые мысли, которые нам не могут запретить, делают нас свободными. Объединяют наши сердца с теми, кто тоже на протяжении веков жаждал Свободы. Это то наслаждение, которое стоит ждать. Ради которого стоит жить. И этот один день, когда люди ощутили Свободу, ощутили воплощённые мечты, будет согревать их вечность - в Раю ли, в бесконечной Ночи или в обычной жизни, наполненной божественной музыкой. Потому что божественность не в той музыке, что таковой признает Проповедник, а в той, что дарит наслаждение, снимает все цепи, даже ограничения времени, и заставляет светить так сильно, что этот свет будет проникать сквозь века и обещать это бесконечное блаженство тем, кто хочет этого света и в собственной душе!

Сразу скажу: культовая картина Роберта Родригеса, как по мне, не переплюнута. Глубина прокопки 'черной' темы меньше, чем у Тарантино. Но в этом миксе 'От заката до рассвета' + 'Джанго освобожденный' есть своё обаяние.

В первую очередь - музыка. Бесподобная кантри-блюз-партитура однозначно заслуживает Оскар! Песенно-танцевальные номера завораживают своими шаманизмом и метамодерновостью. Несколько из них претендуют на статус мини-шедевров, не побоюсь этого слова. С музыкальным вкусом у Райана Куглера определённо всё хорошо! (сразу вспоминаем 'Черную Пантеру' и её бронебойный хип-хоп OST). Конечно, смотреть этот фильм с переводом и в оригинале - два разных экспириенса, ибо 'ох уж эти африканские тембры'... Во вторую - игра Майкла Джордана. Сделать два характера в одном кино - задача нетривиальная, он с ней блестяще справился. Остальной каст так же на уровне, слабых мест по этой части не замечено. Особенно выделю женскую часть, где среди 'чёрных жемчужин' блистает одна белая.

За относительно небольшой хронометраж авторам удалось раскрыть несколько сюжетных линий. Атмосфера Америки времён Ку-клукс клана передана достоверно и со вкусом (как по картинке, так и по художке). Не хочу долго рассуждать о том, что это кино 'black about blacks' и тд. Уровень фильма нивелирует все претензии по поводу обслуживания каких-либо расовых и иных идей. При этом, подсмыслов можно поискать, и вы их найдёте.

Как итог: крепкий стильный аттракцион с отличной актерской работой и целой аркадой сюжетных линий. Вкусно.

Фильмы про вампиров, начиная с Дракулы и заканчивая Закатом до рассвета, по умолчанию можно смело назвать B-movie. Это своего рода комиксы про монстров, где мотивации обычно примитивные, и где злодеи просто злые сами по себе, и ничего кроме как убивать и пить кровь не хотят. Сама же история вампиризма переосмысляет разные сюжеты эпидемий человечества: холера, туберкулез, война, спид. И, возможно, впервые в этом фильме добавился новая метафора того, на что вампиризм похож по сути - на расизм.

Члены американского ку-клус-клана истребляют чернокожих соседей начиная с середины 19 века и проходят сквозь важнейшие вехи истории Штатов, начиная с гражданской войны. Здесь в 1932 году белые люди-вампиры вторгаются в жизнь чёрных, мешают им жить, работать, отдыхать, играть их музыку просто так без всякой рациональной причины. А одновременно мы чувствием последствия того, что главные герои-близнецы были участниками Первой Мировой, и травма войны тоже оставит отпечаток на их взглядах и методах.

Фильм Райана Куглера не создал бы такого эффекта, если бы не осмыслил внутренний американский расизм. Истории про вампиров, колья, чеснок и серебро надоели зрителям своими штампами. Но здесь, сотворив глубокую историю семьи, церкви, мафии, любви, авторы показали масштабную трагедию. Здесь есть достоверные персонажи, качественные диалоги и характеры, неожиданные повороты сюжета, кровавые убийства, мощная музыка, драки и классная, эпичная концовка.

Перед нами захватывающее историческое полотно, невероятно красиво снятое, сыгранное и поставленное. Хотя полчаса вступления не внушают оптимизма и вызывают легкую зевоту, нужно перетерпеть, после часа просмотра события начинают приобретать очень напряженный характер. Восхитительно красивые артисты, костюмы, кровь, оружие, алкоголь и блюз. Это страшно, романтично и сексуально. Да, это тот же старый боевик про упырей, но сотканный технически современно, оригинально и с авторским взглядом на мир.

Въедливые кинолюбители знают, что зрелый возраст кинематографа часто ведут от выдающейся немой картины «Нетерпимость» Дэвида Уорка Гриффита. Хитроумными ракурсами и революционной для своего времени техникой монтажа Гриффит поистине изобрел кино как особый вид искусства, со своим собственным, принципиально новым языком и синтаксисом. Посыл ленты был мудр, но, впрочем, несложен и не нов, а название картины говорило само за себя: испокон веков племя человеческое заражено вирусом болезни под названием «нетерпимость»; идут века и сменяются поколения, но представитель homo sapiens все еще искоса смотрит на того, кто отличается от него цветом кожи или религиозными убеждениями (кстати, действие соседнего гриффитского шедевра «Рождение нации» отчасти посвящено деятельности ку-клукс-клана). Не знаю, пришло ли уже время говорить о конце кино - порой мне и вовсе кажется, что поезд братьев Люмьер давно уже ушел; но после просмотра недавней ленты «Грешники» так и хотелось назвать эту картину «последним фильмом в истории», своего рода закрывающей скобкой по отношению к «Нетерпимости», фиксирующей тот факт, что новый кровавый век так и не убедил человечество проделать работу над ошибками, и еще одна муза (вооруженная на сей раз кинокамерой и осветительным прибором) потерпела фиаско в попытках отыскать вакцину для излечения человеческой природы.

Два чернокожих брата-близнеца (не две ли половинки человеческого естества?), сколотив не слишком благовидными путями небольшое состояние, намерены открыть музыкальный салон для своих соплеменников - уже не рабов де-юре, но вновь загнанных в кабалу Великой Депрессией. Краткий миг веселья и забавы дорог работяге, чьи руки успели уже вторично почернеть от немилосердного труда, и ненадолго может показаться, что братьям действительно удалось создать небольшой оазис, свободный от ненависти и предрассудков, но полный покоя и умиротворения. А в одной из лучших сцен юному Сэмми, кузену хозяев заведения и виртуозу игры на гитаре, как будто удается даже совершить настоящее чудо: его музыка словно объединяет времена и поколения, и вот уже рок-музыканты будущего столетия присоединяются к общему гулянью. Но вскоре выясняется, что веселый блюз привлек также и внимание алчущих крови вампиров, рыскавших неподалеку, и праздник быстро превращается в кровавое побоище и заканчивается поистине апокалиптической картиной. Искусство все же не готово взять на себя роль врачевателя душ; ему удается лишь предложить нам недолгие минуты светлых иллюзий и милосердного забытья.

И хотя нельзя сказать, чтобы «Грешники» отличались особой глубиной или изяществом замысла, но всё-таки отрадно, что афроамериканцу Райану Куглеру хватило ума и достоинства не опускаться до примитивных лозунгов типа «Black Lives Matter» и спекуляций на собственной принадлежности к некогда угнетенной расе. Режиссер принадлежит к числу тех немногих, кто не болен Нетерпимостью, и его интерес прикован не к цвету кожи, а к человеческой натуре как таковой. И, как и в случае с давним шедевром Гриффита, название нового фильма выглядит кратким и точным диагнозом и приговором. У мира кино свой список смертных грехов (к «Нетерпимости» можно добавить «Алчность» - название еще одной классической немой картины, снятой Эрихом фон Штрогеймом), но даже по этому щадящему перечню мы так и остались грешниками, а мир спасет вовсе не красота; спасут его понимание, мудрость и принятие - если успеют.

6,5 из 10

Включаешь 'Грешников' и постепенно погружаешься в 'От заката до рассвета'.

Фильм Райана Куглера, ставший его первым самостоятельным фильмом в карьере, действительно отсылает к знаменитому фильму Родригеса, ведь 'Грешников' как и ОЗДР можно разделить на две части и каждая из этих частей будет абсолютно другой в плане жанра. И кстати здесь есть нечто похожее не только на первую часть ОЗДР, но и на вторую!

С самого начала зрителю намекают на чертовщину, которая возможно будет твориться дальше, однако первая сцена картины уходит на второй план. Сюжет разворачивается вокруг двух братьев близнецов, которых все зовут Дым и Пепел. Образы обоих в кадре воплотил Майкл Б. Джордан, снова включившийся в проект Куглера, после работы с ним в 'Станции 'Фрутвейл', 'Черной пантере', а также'Криде. Наследии Рокки'. Дым и Пепел приезжают в родные края в штате Миссисипи спустя долгие годы отсутствия.

Родной дом они покинули, оставив немало скелетов в шкафу, равно как и многовато их накопилось в Чикаго, откуда братья и приехали.

А вернулись они в родные края, чтобы открыть джук-джойнт (бар для темнокожих с дешёвой выпивкой, блюзовым музыкантами и танцами чуть ли не до утра) и развить свой бизнес. И вот тут как раз можно вспомнить второй фильм From Dusk till Down, ведь в том фильме герой Роберта Патрика собирал своих ребят, заезжая за каждым из них. А что делают братья Мур в 'Грешниках'? Правильно! Заявившись домой, собирают нужных себе людей, которые хороши каждый в своем деле и которые в работе одной командой способны принести нужный братьям результат.

Поначалу все так и идёт: алкоголь льется рекой, музыка не смолкает, народ собравшийся в баре, танцует и веселится. Однако затем на пороге появляются три белых человека, которые просят войти но получают отказ. И через несколько минут после этого начинается второй акт 'Грешников' и история двух братьев сменяется борьбой за выживание, ведь дальше начинают править балом не близнецы, а...вампиры!

Да-да, именно вампиры!

Когда включил этот фильм, прочитал краткое описание и все. Трейлер не смотрел, отзывы не читал. И это обстоятельство сыграло идеально, ведь когда сюжет из бадди-стори перерастает в хоррор, а ты к этому не готов... Ну, сами понимаете - впечатление оказывается достаточно сильным.

С учётом того, что события развиваются в 30-е годы прошлого века, а в южных штатах Америки в те годы процветали ку-клукс кланы, естественно 'Грешники' не обошли стороной и эту тему. И очевидно по замыслу Куглера, некий символизм в том, что вампир - это зло и ку-клукс кланы - тоже зло, присутствует. Особенно явным такой намек оказывается, когда в числе обращённых в вампиры как раз оказываются ребята, частенько надевающие белые колпаки.

В целом Райан Куглер постарался сделать так, чтобы фильм был пронизан намеками и скрытыми посланиями. Безусловно, найти их достаточно сложно, но если это сделать удается, то понимаешь, что создатели картины хотели, чтобы зритель не только смотрел, но ещё и получал удовольствие.

Так, исполнение Реддиком песни вызывает положительные эмоции у одного из персонажей, что как бы намекает на то, что данный персонаж встанет на сторону Зла. В довесок к этому можно отметить ещё и наличие у этого героя пистолета Luger - классического злодейского 'ствола', который используется многими киноплохишами.

При этом есть и такие нюансы, на которые российскому зрителю будет сложно обратить внимание ввиду отсутствия знаний на ту или иную тематику. Когда Реддик поет песню на пороге джук-джойнта, Дым его обрывает, потому как очевидно знает текст песни и знает, что в следующих ее словах будут звучать расистские оскорбления. Данный аспект как бы намекает на то, что именно Дым первым понял, что незваному гостю доверять нельзя.

В самом начале, когда братья выбирают себе место для джук-джойнта, они обращают на чисто вымытые полы на мельнице, что является намеком на принадлежность владельца мельницы к Ку-клукс-клану. Очевидно, мельница уже служила местом убийства чернокожих и потому полы там оказываются очень чистыми…

Ну и нельзя не отметить появление змеи в первых сценах, что служит намеком на то, что подобно змее некоторые персонажи 'сбросят кожу' и покажут свое истинное лицо.

С учётом того, что 'Грешников' можно рассматривать как фильм о борьбе Добра и Зла или Света и Тьмы, можно отметить и символизм, которым режиссер наделяет отдельные сцены.

Наряду с такими проектами как 'Интервью с вампиром', 'Кровь невинных', 'Носферату. Призрак ночи' 1979 года, 'Грешники' поднимает тему не только озвучиваемого самими вампирами своего превосходства над людьми, но ещё и существенный недостаток вампиризма. Укушенный обречён стать вампиром, который хоть и обладает бессмертием, но распоряжаться им может лишь живя ночью. В таком случае можно ли считать вампира существом с неограниченными возможностями, если они ограничены солнечными лучами?

В свое время и Земекис на эту тему размышлял в 'Смерти ей к лицу', давая понять, что и в бессмертии есть минусы.

Прожить жизнь с любимым и получать удовольствие от такой жизни, дышать полной грудью каждый день или остаться во мраке (пусть и со своей любимой) и наблюдать/знать, что все те, кто тебе был дорог, уйдут или уже ушли…

И осознание чего-то подобного приходит к некоторым персонажам, что можно отследить и в сценах бойни в джук-джойнт, и в сцене после титров. Некоторые вампиры проявляют милосердие, сохраняют способность мыслить ещё человеческими мозгами, а не пропитанными жаждой крови. Возможно, что такие их качества сохранились из-за того, что они жили в свое время мечтой и старались быть счастливыми. А потому в них сохранились остатки чего-то человеческого…

Однако это не касается героя Джека О’Коннелла, которому все людские эмоции чужды. Хотя сам актер в интервью говорил, что его персонаж несёт «общение и вечную любовь». Хот, с таким утверждением актера согласиться сложно, ведь метод его персонажа «распространять вечную, непреходящую любовь» основан на насилии, жестокости, обмане и тирании.

Вечная жизнь - это конечно хорошо, однако по замыслу режиссера, в таком существовании плюсов не много. А главный минус - это невозможность воссоединиться на небесах со своими родными и близкими. Ближе к финалу картины зритель в этом убеждается, когда одному из героев являются образы его умершей семьи. В то время как некоторые вампиры вынуждены жить лишь воспоминаниями о событиях далёкого прошлого и не имеют шанса успокоить свою душу и воссоединиться с теми, кто им дорог.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Нечасто со мной такое бывает, но вот случилось – изменил мнение о фильме на противоположное, посмотрев его до конца. Недавно, где-то в кинопабликах, говорил, что модный ужастик «Грешники» скучен – не смог, мол, со второго раза досмотреть. Так вот, каюсь, был неправ.

Вчера «пересидел» фильм за 30-ю примерно минуту и понял, что наслаждаюсь картинкой! Работа операторов и осветителей реально тащит половину ленты на себе: очень стильно, атмосферно и красиво, черт побери! В какой-то момент вообще стал замечать, что происходящее на экране визуально крайне напоминает «Властелин колец» Питера нашего Джексона. Те же эпичные ракурсы, то же движение камеры, тот же пафос (правильный и уместный) в позах и речах героев. Классно прям! Не говоря о том, что главупырь - вылитый Бильбо Бэггинс из 'Хоббита' (Мартин Фримен, в смысле).

Второй, восхитивший МЕНЯ как ни странно момент – песни и танцы! Терпеть не могу мюзиклы, обхожу из обычно стороной за километр, а тут не знал, что есть несколько вставок. На другом фильме выключил бы немедленно, но здесь к тому моменту как начались музыкальные выступления, я уже был очарован визуалом, поэтому остался. И не пожалел: очень круто у них вышло! Понимаю теперь, почему 80% аудитории в американских кинотеатрах составили афроамериканцы – да они сидели и притоптывали в ритм всем залом, к бабке не ходи! Особенно на номере вампиров, которые выдали что-то вроде кантри-блюз-рэпа (я не силен в этом, знатоки поправят, если что: смотрите на с 1:34:40 хронометража).

Да, последняя треть фильма «скатилась» с эпичности в этакий трэшачок, подражающий легендарному «От заката до рассвета», но сказать, что это испортило фильм, сильно покривить душой. До самого конца всё смотрелось с интересом, местами – с юморком, и вообще – как надо.

И – да, кто-то заводит шарманку по поводу БЛМ-повесточки, но здесь она вполне в тему, как мне увиделось. Что, не было в США в 1920-е расизма и Ку-клус-клана? Поэтому вряд ли стоит пенять авторам, что они решили снять фильм, как черные строят «свой бар с блэкджеком и с сами знаете кем», не пускают туда белых, а потом героически отбиваются от фашистиков-фермеров. Утрировали, конечно, до того, что, мол, расовая политика пила из афроамериканцев буквально кровь, но – да, а что не так? Так что я лично с этой претензией не согласен, а если бы и был, то картинка, звук, игра актеров и драйв искупили все по полной программе.

Короче, я от фильма почти в восторге (недочетики есть, но даже не хочется их упоминать) и наверняка пересмотрю еще пару раз в ближайшее время. Рекомендую.

Наконец-то я добрался до обласканного всеми фильма «Грешники». Режиссёрский шедевр Райана Куглера, известного по «Чёрной Пантере», на первый взгляд — история о вампирах. Но это лишь оболочка. На самом деле перед нами мощное, брутальное и глубоко личное кино о культуре, музыке, идентичности и расе — о том, что невозможно купить, украсть или подавить. Это смелый, сексуальный, агрессивно оригинальный авторский проект, который на фоне бесконечных франшиз и ремейков выглядит как акт сопротивления. Спасибо Warner Bros., что рискнули отдать режиссёру свободу — и позволили ему создать не просто фильм, а визуальную поэму, пропитанную душой.

Действие происходит в 1932 году в Миссисипи, во времена жестоких законов Джима Кроу. Близнецы Дым и Стэк (оба роли у Майкла Б. Джордана, и это невероятно убедительно), вернувшись с криминальным прошлым из Чикаго, открывают «Juke» — клуб, где нет белых, где нет правил, есть только свет, дым, блюз и танцы, в которых нет ничего показного – только честность. Приглашенная звезда их кузен Сэмми (очень сильный дебют Майлза Кейтона), одаренный блюзовый музыкант. Его талант привлекает внимание, но не только местных жителей. Появляется группа странных незнакомцев во главе с внешне обаятельным, но внутренне пугающим ирландцем Реммиком (Джек О’Коннелл). Их появление переворачивает все с ног на голову. Фильм превращается из исторической драмы в напряженную борьбу за выживание.

«Грешники» многослойны. Это и история о борьбе чернокожего сообщества против расистской системы, и метафора культурного присвоения, и философский вопрос: что значит быть свободным? Вампиры предлагают вечную жизнь и иллюзию равенства, но ценой — отказ от своей культуры, своей музыки, своего прошлого. Это не дар — это вымирание души. Куглер не просто показывает ужасы насилия — он заставляет задуматься: что страшнее — смерть или потеря себя?

Первую часть фильма можно было бы назвать медленной, если бы этот темп не был так необходим. Куглер подробно показывает мир: тяжелую жизнь людей, их мечты, сложные отношения. Он позволяет нам узнать героев, проникнуться их судьбами. И когда появляется угроза, напряжение нарастает медленно, но неумолимо, пока не становится почти невыносимым. Сцены насилия жестоки и реалистичны, без прикрас. Операторская работа великолепно передает и тесноту осажденного клуба, и бескрайние, опасные просторы ночи. Нарастающее напряжение доходит до пика в финальной битве - яркой, сочной, кровавой. Суперский ход со сценой после титров, сценой не для продолжения, а для некого послеслословия.

«Грешники» — это серьезное, впечатляющее кино. Оно пугает не только как хоррор, но и как драма о несправедливости, свободе и цене, которую за нее платят. Игра Майкла Б. Джордана феноменальна, музыкальные сцены завораживают, а поднятые темы дают пищу для размышлений. Главное погрузиться в фильм с головой, пропустить через себя блюз, проникнуться историей. Впечатления после просмотра очень яркие, один из лучших фильмов года.

Чёрт, давно не видел таких стильных фильмов. Камера, саундтрек, актёры — всё работает. Атмосфера просто течёт с экрана.

Я вообще не удивлюсь, если фильм возьмёт пачку номинаций на «Оскар». Хотя, честно, достаточно одного Майкла Б. Джордана — критики его обожают, и тут видно почему. Он тащит фильм: харизма, голос, акценты (да, в дубляже вы этого не услышите — а зря).

Сюжет тоже норм: два брата-близнеца (оба — Джордан) возвращаются в родной город. На грязные деньги они открывают бар для чёрных работяг… но веселье прерывает гость, который ждёт разрешения войти. И вот тут начинается мясо.

Мне нравится, что фильм возвращает именно классических вампиров: чеснок, осиновый кол, правило «разрешения войти». Это добавляет аутентичности и реально жуткой атмосферы. Есть пару сюжетных клише, которые толкают историю вперёд слишком типично, но это легко простить.

Честно, я не понимаю, почему у фильма оценка всего 7.0. Думаю, российскому зрителю может не зайти из-за большого акцента на «black culture», которой тут много и которая, по сути, часть ДНК истории.

Для меня это один из лучших фильмов года. Майкл Б. Джордан точно будет номинирован на лучшего актёра. А Отем Дюральд — отдельный респект за красивую, насыщенную картинку.

Советую к просмотру, если любите кровожадных вампиров, что-то в духе Тарантино и просто стильное кино

От фильма больших ожиданий не было, он достаточно давно на слуху и мнения слышал в основном положительные. В целом так и получилось, хотя первая половина очень отталкивала.

Режиссёр вдохновлялся культовым От Заката до Рассвета и снял что-то подобное на афроамериканскую тему. По сути вампиры тут идут фоном, они явно не главная тема этого фильма, да и развитие вампирской тематику пришлось долго ждать, но оно стоило того замес получился очень даже не дурный.

Вообще самая история двух братьев мне показалась не очень удачной, она долго тянется, не привлекает и отталкивает, по сути их история становится интересной только тогда, когда появляется главный вампир. Он был харизматичен, интересен и подталкивает по сути всех к действию. С его появлением вектор фильма становится абсолютно другим. Скука уходит, нудятина тоже и кино больше не тянется, а даёт много эмоций.

Не припомню фильма, где количество обратившихся в вампиров было так много, масштаб очень даже впечатлил за вполне приемлемый бюджет в 90 миллионов. Да и актёрские работы в период замеса пришли по вкусу. Да и с напряжением был полный порядок.

Майкл Б. Джордан. Играет сразу двоих, хотя чувствуется разница в персонажах. Раскрывается по сути ближе к развязке. В финальной схватке был хорош.

Хейли Стайнфелд. Актриса ничего особого не показала. Внешне ничего особого. Сначала изображала из себя такую сказать жертву и обиженку, которую бросили. Потом она конечно отрывается на полную катушку.

Джек О’Коннелл. Сыграл самого харизматичного персонажа, да истории у него толком нет, но с его появлением все меняется до неузнаваемости, даже атмосфера выходит на какой-то неплохой уровень.

Грешники - это довольно интересное кино, которое сначала очень вяло идёт и клонит в сон, но во второй половине меняется очень сильно. И замес происходящий во второй части ленты даёт много напряжения и немало эмоций.

7 из 10

Бывает, что ты включаешь фильм про вампиров и примерно через двадцать минут понимаешь, что ты пропал, увлёкся. Не потому что это шедевр, а потому что у него клыки. Он вцепился, и ты даже не против.

Так вот. «Грешники» – другое кино. Оно не вгрызается сразу. Оно медленно, как рок-опера на виниле, впитает твой первый час. И только потом (резко, музыкально и кроваво) прикончит второй.

Сюжет – классика мономифа. 1932 год, Миссисипи. Братья-близнецы Дым и Труба, красный и синий (оба – харизматичный Майкл Б. Джордан), возвращаются домой после тёмных дел в Чикаго. Один носит травму покаяния перед семьёй, другой перед бывшей девушкой. А между ними новый клуб, талантливый кузен с гитарой, музыка, хлопковые поля, кровь и Джек О’Коннелл в роли лорда-вампира с глазами, как у человека, который уже умер, но вежливо решил остаться на вечеринке.

Это кино определённо не спешит. Первый час почти артхаус. Плёнка 70 мм, экспозиция и символы. Честно, тут у меня закрадывалась мысль, что я включил не то кино. Но потом появляются вампиры, и всё становится понятнее. IMAX, деревянный кол, кишки наружу, герои, которые убивают, не запыхавшись, и выживают, хотя по логике должны были умереть три раза. Условность? Конечно. Но довольно искренняя.

Музыка тут отдельная тема. Перед резнёй звучит почти псалом. Или проклятие, в котором слово «свобода» звучит громче, чем пули. Да, это один из тех фильмов, где за кровожадной формой стоит искреннее желание поговорить о важном. О расе, вере и о выборе. О том, кто такие «грешники», если миром правят святые на зарплате.

Есть и диалоги. Когда злодей (наш лорд-вампир с ирландским акцентом) почти прямо говорит: «Ты думаешь, я монстр? Я просто дал тем, кого угнетали, право быть хищниками». Ты сидишь, пьёшь чай с печенькой и такой: «Ну… Неловко, конечно, но вообще-то да».

Фильм, конечно, шатает между жанрами. Он хочет быть как «Блэйд», но с метафизикой. Как «Матрица», но без философского перегруза. Как «Джон Уик», только с иконой в кармане. И в этом его слабость. И его прелесть. Потому что он, как и его герои, весь в шрамах и сомнениях. Он не уверен, крут ли он, и именно это делает его живым.

Но самое главное — это кино с лицом. Со шрамом. С чувственным голосом. А в эпоху, когда экраны полны безликих копий копий, этого уже достаточно, чтобы остаться в памяти. Во всяком случае в моей.

7,5 из 10

За то, что если ты идёшь против системы с музыкой в сердце и шрамом на лице, возможно, ты уже святой. Просто немного… Испачканный.

???

7/10

Начав смотреть художественный фильм «Грешники», я даже не предполагал, что это кино про вампиров. И не просто про вампиров, а вампиров, которые разбираются в музыке, сами очень неплохо поют, а также танцуют! Нет, этого всего в достаточно большом описании ленты нет: там упоминание про вампирскую тему в самом конце всего одним словом.

И я просто не дочитал до этого слова, а может быть, когда еще весной добавил ленту на КиноПоиске в «избранное», вообще не читал описание, решив посмотреть «Грешников», когда они выйдут в России пиратским методом. Потому как, я не помню, почему решил это посмотреть, и просто посмотрел, ну и был удивлен, когда повествование в середине картины вывело к тому, к чему вывело.

1932 год. После долгих лет отсутствия близнецы Смок и Стэк возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи. Они успели повоевать в траншеях Первой мировой, а потом стали гангстерами в Чикаго. Братья выкупают у белого расиста территорию с хозяйственными постройками, чтобы открыть там музыкальный бар для рабочих с плантации. Гвоздь программы на открытии — сын проповедника, которому близнецы когда-то подарили гитару, и он играет блюз так хорошо, что привлекает внимание оказавшегося поблизости ирландского вампира.

Согласитесь, крайне скучное, крайне неудачное, крайне неинтересное описание для фильма, который по итогу оказался ничего себе таким! Повторюсь, он неожиданно для меня оказался вампирским, что было интересно. Ну и кино оказалось довольно-таки атмосферным и притягательным с точки зрения, как оно было сделано.

Я вообще уважаю кино про кровососов. Да и в кинематографе достаточно большое количество крайне удачных произведений на тему. «Интервью с вампиром» (8/10) с Томом Крузом и Брэдом Питтом, «От заката до рассвета» (8/10) Роберта Родригеса и «Дракула» (9/10) с великом Гари Олдманом, а также «Ван Хельсинг» (8/10)

Стивена Соммерса, «Блэйд» (7/10) с Уэсли Снайпсом и даже, прости господи, «Сумерки» (7/10). Ну и так далее.

Снял «Грешников» режиссер Райан Куглер, в активе которого «Крид: Наследие Рокки», а также нудятская серия о Черной Пантере из вселенной MARVEL. В общем, крайне скромный такой бэкграунд, но мы знаем, что бэкграунд часто вещь ни о чем не говорящая. Пример Питера Джексона, которому в свое время доверили снимать «Властелина колец» (8/10), яркое тому подтверждение.

Куда интереснее про исполнителя главной роли Майкла Б. Джордана. Вернее, про исполнителя сразу двух ролей – тех самых братьев, описанных в синопсисе. Я всегда с интересом смотрю фильмы, где одному актеру приходится исполнять сразу две роли (например, «Чужие деньги» (10/10)), ибо это крайне сложный труд – и для актера, и для режиссера, и для оператора. Тем более, в «Грешниках» сцены, где два героя в одном кадре, снимали максимально по старинке, по минимуму используя современные технологии. В общем, в этом отношении «браво»!

«Браво» за воссозданную атмосферу 30-х годов прошлого столетия в крайне расистских тогдашних США. Понятное дело, я без понятия, как 90 лет назад было в Штатах, но воссозданное в «Грешниках» мне понравилось. Это – и планы населенных пунктов, и техника тех лет, как всё тогда было устроено, какие люди ходили по улицам, во что они одевались и так далее. В общем, все, как мне кажется, аутентично.

Ну и очень здоровско были сняты музыкальные номера – как полноценные клипы. Хоть сейчас бери и показывай на музыкальных каналах. При этом, понятное дело, «Грешники» - вовсе не мюзикл, так что не любители этого жанра не беспокойтесь: музыка, песни и танцы есть, но совсем немного! Можно было даже больше, потому как все было сделано здорово. Я, если что, тоже не любитель мюзиклов!

Что касается вампирской составляющей, то этот компонент можно было бы подтянуть! Во-первых, по времени вся эта движуха с кровососами была недостаточно насыщенной. Во-вторых, как-то привезти к условному хеппи-энду (а он тут не совсем полный) можно было как-то более хитрее.

Хотя, как получилось, тоже очень и очень достойно. А в купе со всеми другими компонентами – атмосферой тех лет, музыкальной составляющей, режиссурой и постановкой, актерскими работами (не только Майкла Б. Джордана) – вышло крайне оригинальное кино, которое я уже хочу пересмотреть!

В общем и целом, рекомендовано самому широкому кругу зрителей: и любителям вампирской тематики, и любителям мюзиклов, и любителям хороших экшнов. Главное иметь ввиду, что фильм достаточно жесток, натуралистичен, с большим литром бутафорской крови.

#новинки #кино #премьеры #киносша

В последнее время очень часто ловлю себя на мысли о том, что подоспело новое поколение молодых режиссеров, которые выросли на тех же фильмах, что я и мои ровесники и которые решили заново открыть свои любимые фильмы современным зрителям. Но естественно с поправкой на время, современные тенденции и не в последнюю очередь, подачей истории в несколько ином свете. Одним из них и стал Райан Куглер и «Грешники» явное тому подтверждение.

1932 год. После долгих лет отсутствия близнецы Смок и Стэк возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи. Они успели повоевать в траншеях Первой мировой, а потом стали гангстерами в Чикаго. Братья выкупают у белого расиста территорию с хозяйственными постройками, чтобы открыть там музыкальный бар для рабочих с плантации. Гвоздь программы на открытии — сын проповедника, которому близнецы когда-то подарили гитару, и он играет блюз так хорошо, что привлекает внимание оказавшегося поблизости ирландского вампира.

Невооруженным взглядом видно, что при создании данной ленты авторы картины черпали вдохновение у культового «От заката до рассвета» Роберта Родригеса и Квентина Тарантино. С точки зрения идеи мы имеем практически всё тоже самое, что и в хулиганской ленте с Клуни и Тарантино в главных ролях. Основные изменения сказались лишь на времени повествования и некоторых общих деталях. Однако если «От заката до рассвета» имел ярко выраженный хулиганский нрав и в столь же хулиганской форме постебался не только над фильмами ужасов о вампирах, но и над стереотипами о мексиканцах (мол вы их недооцениваете), то в данном случае, Куглер выстраивает историю вокруг пресловутой нынче темы расизма. Но с некоторыми оговорками, писать о которых без спойлеров просто невозможно. Можно лишь сказать, что именно исходя из этого история и выливается в другой не менее важный посыл о важности музыки, которая не имеет цвета кожи, национальности, расы и тому подобного и объединяет всех воедино. Что и выливается в пожалуй самую эффектную и сочную сцену картины связанную с танцем, которая объединяет прошлое, настоящее и будущее.

Райан Куглер уже давно зарекомендовал себя талантливым режиссером и посмотрев данный фильм в этом убеждаешься снова. Начав смотреть картину понимаешь, что это именно то “This Is Cinema” о котором шутливо говорят зрители после слов Мартина Скорсезе. Так как именно с точки зрения постановки, цветовой палитры, постановки кадра и драматургии фильм сделан как настоящее кино с большой буквы. Однако Куглер настолько увлекся этим, что напрочь забросил развлекательную сторону картины. Вот почему фильм кажется до жути затянутым и при столь тяжелом хронометраже, зрелищу отводится от силы минут 15 и поставлено оно весьма скудно. Особенно на фоне “От заката до рассвета”, сравнения с которым напрашиваются при просмотре ленты постоянно. При этом, львиную долю достоинства картине привносит великолепная музыка Людвига Горанссона, которая превращается чуть ли не во второго постановщика и главного героя всей ленты. Охотно пьяня слух отличной блюз музыкой и не менее великолепными рок сегментами от Ларса Ульриха из Металлики.

Не подкачали и актеры. Это тот самый редкий случай, когда все актеры без исключений отлично попали в свои образы на экране и великолепно отыграли их. Особенно отличился Майкл Б. Джордан, который играет сразу двух персонажей. При этом, уже с первых же кадров замечаешь то, насколько они не похожи. В том как смотрят, в том как говорят и в том как держаться в кадре и чем дальше развиваются экранные события, тем более сильно бросаются в глаза различия между ними. Создавая впечатление, что на экране не актер за игрой двух персонажей, а действительно два абсолютно разных человека.

7 из 10

Грешники – это редкий пример This Is Cinema среди современных картин, которых нынче можно пересчитать по пальцам одной руки. С точки зрения идеологии и драматургии история прописана великолепно. С точки зрения постановки фильм также сделан как кино с большой буквы. Да и актеры охотно радуют отличной командной игрой. Единственное замечание лишь к экшну, которого попросту мало. Не говоря уже о том, насколько скудно он снят. В совокупности представляя более авторскую и менее зрелищную вариацию культовой «От заката до рассвета» Роберта Родригеса и Квентина Тарантино.

После двух 'Черных пантер' я не стала поклонницей Райана Куглера и ждала от него примерно ничего. Дань черной культуре в 'Пантерах', несмотря на всю красоту и актерские таланты, выглядит формальной и бездушной и, если уж переходить опасную черту - жалкой подачкой политической повестке.

Сложно сказать, чья здесь вина. Вероятно, это общая проблема попыток Голливуда в инклюзивность - с цифрами, с квотами, с ограничениями. Настоящая инклюзивность без всякой необходимости так ее называть и обозначать как явление, или политику, или правило, возникнет только тогда, когда кто угодно сможет сыграть в кинопроизводстве любую роль, когда участие так называемых 'меньшинств' (для настоящего разбора, по понятным причинам, читай - этнических меньшинств) перестанет быть участием меньшинств, как-то учтенных и запротоколированных, выделенных, отделенных своим наименованием, а станет естественным и нормальным участием талантливых людей в сложнейшем процессе (или еще проще - обычной работой).

Чтобы рассказать о черной культуре, не нужно рисовать ей новую историю - истории, не рассказанной, не показанной, не осмысленной, хватает. 'Грешники' подтверждают этот тезис: фильм питается любовью к своей культуре и расцветает на этой любви, стирает любое ощущение 'квот' и 'повесточки', смотрится цельно и честно. Более того - этот трюк, заключающийся в отсутствии надуманности и трюков, может работать с любой тематикой.

Если 'Пантеры' не вызвали никакого эмоционального отклика, то 'Грешники' цепляют крепко.

Итак, 1932 год, дельта Миссисипи, мистический, жаркий Юг на излете сухого закона. Близнецы, чикагские гангстеры Смок (Элайджа) и Стэк (Элиас) Мур в сдержанном и деликатном исполнении Майкла Б. Джордана (ожидались пафос и мимические преступления, получилась тарантиновское, но без утрирования, напряжение) возвращаются в родной городок, чтобы выкупить лесопилку (можно только догадываться, откуда у братьев такие деньги) и устроить juke joint (или jook joint) - джук-джойнт, придорожный дешевый бар с музыкой. Они собирают старых знакомых, чтобы те помогли с открытием: музыкантов, повара, вышибалу. Вечер удается. Кузен братьев Мур, сын священника Сэмми играет блюз, и этим привлекает вампира, ведь, по легенде, если кто-то играет блюз очень хорошо, он может связаться с духами предков.

История закручивается долго. Она о людях, их потерях, любви и предательстве, страсти и отступничестве. Невероятно красиво снято, талантливо сыграно, загнано под кожу тонкими иголками, ведь, в конце концов, рассказанные истории во многом универсальны.

Куглер не скатывается в эмоциональный шантаж - драма цепляется за очень сильных людей, но они презрительно сбрасывают ее с себя. Режиссер жонглирует юмором, лирикой и холодной жестокостью, создавая нужный объем, делая героев живыми, наполняя историю воздухом. Как легко фильм мог превратиться в назидательный многотонный монумент? Очень легко, почти незаметно, и тут бы все и пропало. А вот сами герои поначалу тяжеловесные, крепко связанные с этой землей, с общиной, удрученные множеством печалей.

Куглер использует множество... даже не клише, а ироничных отсылок к клише самого разного сорта, часто совсем не жанровых (например, когда близнецы пытаются нанять бывшего пианиста и нынешнего выпивоху Слима, они рекламируют ему ирландское пиво так, как это могли сделать в настоящей, современной рекламе), что сбивает градус серьезности.

Интонация первой половины фильма - полу-притча, полу-байка, запорошенный временем рассказ, из которого давно выдуло все неважное, мелкое. Остались эмоции, пятна цвета и горькая ухмылка.

С открытием бара интонация меняется. Это последний отчаянный танец на углях, радость, свобода, сила. Блюз гудит, герои, почти не отрываясь от общего веселья, проходят свои, самые главные, сюжетные арки. Они сбрасывают с себя скорбь и тяжесть, приходят в движение. Сэмми поет, и из щелей в пространстве проступают фигуры прошлого, и не только афроамериканского, просыпаются предки всех присутствующих, затем проступают герои будущего, они перемешиваются, поют и танцуют.

Но мы же не забыли, что обсуждаем не '12 лет рабства', а якобы хоррор, да еще и вампирский?

Талант Сэмми привлекает вампира, иммигранта-ирландца Реммика и его 'последователей'. Необычная компания и необычный взгляд на вампиров. Пара, присоединившаяся к Реммику - ку-клукс-клановцы в свою бытность людьми, но в их вампирском воплощении не остается и следа расизма. Как окажется позднее, у вампиров Куглера - что-то вроде роевого интеллекта. Обращенный сохраняет какую-то, дикую и честную (или грешную?) часть своей личности, но при этом делится опытом и знаниями с остальными: вампиры действуют как единый организм.

Чего желает Реммик? Крови? Истребления человечества? Или вампиры - просто взгляд на другую, апроприирующую, пожирающую все культуру? Они гонимы и отвергнуты, они жаждут влиться в коммуну, в общность, не осознавая, что так эту общность только поглотят и трансформируют. Что же это? Не хоррор, не мистика, а лишь виток истории. Вампиры Куглера, несмотря на кровавый финал, обитают в серой зоне: они не убивают, не желают зла ради зла, зло с их точки зрения относительно. Себя они не считают злом, зато считают злом белого расиста-землевладельца, продавшего братьям лесопилку. Все живое хочет жить (о развитии этой темы в кино еще будут посты), не вполне живое (на самом деле, мы не знаем, насколько неживое), скажем так: обладающее волей и сознанием, хочет жить и шириться.

Они поют и танцуют, танцуют дикую версию кейли под звонкую 'Rocky road to Dublin', и эта сцена создает органичную часть истории, а не смотрится как внезапный и неуместный кусок мюзикла или саундтрек из известных мелодий, вставленный только ради самих известных мелодий (привет, DC).

Раз есть вампиры, то куда без мясорубки? И после притчи о двух братьях и экзистенциальных танцев финальная бойня, поразительно, смотрится также органично, как и остальные фрагменты.

Фильм хорош, чертовски хорош, но сцена после титров приподнимает его на культовый уровень: уходит одна история, меняются нравы, и в какой-то, возможно чуть идеализированный, но очень желанный момент, непримиримые враги могут просто встретиться в баре, чтобы узнать: как жизнь?