Грешники (2025)

Сразу скажу: культовая картина Роберта Родригеса, как по мне, не переплюнута. Глубина прокопки 'черной' темы меньше, чем у Тарантино. Но в этом миксе 'От заката до рассвета' + 'Джанго освобожденный' есть своё обаяние.

В первую очередь - музыка. Бесподобная кантри-блюз-партитура однозначно заслуживает Оскар! Песенно-танцевальные номера завораживают своими шаманизмом и метамодерновостью. Несколько из них претендуют на статус мини-шедевров, не побоюсь этого слова. С музыкальным вкусом у Райана Куглера определённо всё хорошо! (сразу вспоминаем 'Черную Пантеру' и её бронебойный хип-хоп OST). Конечно, смотреть этот фильм с переводом и в оригинале - два разных экспириенса, ибо 'ох уж эти африканские тембры'... Во вторую - игра Майкла Джордана. Сделать два характера в одном кино - задача нетривиальная, он с ней блестяще справился. Остальной каст так же на уровне, слабых мест по этой части не замечено. Особенно выделю женскую часть, где среди 'чёрных жемчужин' блистает одна белая.

За относительно небольшой хронометраж авторам удалось раскрыть несколько сюжетных линий. Атмосфера Америки времён Ку-клукс клана передана достоверно и со вкусом (как по картинке, так и по художке). Не хочу долго рассуждать о том, что это кино 'black about blacks' и тд. Уровень фильма нивелирует все претензии по поводу обслуживания каких-либо расовых и иных идей. При этом, подсмыслов можно поискать, и вы их найдёте.

Как итог: крепкий стильный аттракцион с отличной актерской работой и целой аркадой сюжетных линий. Вкусно.

Фильмы про вампиров, начиная с Дракулы и заканчивая Закатом до рассвета, по умолчанию можно смело назвать B-movie. Это своего рода комиксы про монстров, где мотивации обычно примитивные, и где злодеи просто злые сами по себе, и ничего кроме как убивать и пить кровь не хотят. Сама же история вампиризма переосмысляет разные сюжеты эпидемий человечества: холера, туберкулез, война, спид. И, возможно, впервые в этом фильме добавился новая метафора того, на что вампиризм похож по сути - на расизм.

Члены американского ку-клус-клана истребляют чернокожих соседей начиная с середины 19 века и проходят сквозь важнейшие вехи истории Штатов, начиная с гражданской войны. Здесь в 1932 году белые люди-вампиры вторгаются в жизнь чёрных, мешают им жить, работать, отдыхать, играть их музыку просто так без всякой рациональной причины. А одновременно мы чувствием последствия того, что главные герои-близнецы были участниками Первой Мировой, и травма войны тоже оставит отпечаток на их взглядах и методах.

Фильм Райана Куглера не создал бы такого эффекта, если бы не осмыслил внутренний американский расизм. Истории про вампиров, колья, чеснок и серебро надоели зрителям своими штампами. Но здесь, сотворив глубокую историю семьи, церкви, мафии, любви, авторы показали масштабную трагедию. Здесь есть достоверные персонажи, качественные диалоги и характеры, неожиданные повороты сюжета, кровавые убийства, мощная музыка, драки и классная, эпичная концовка.

Перед нами захватывающее историческое полотно, невероятно красиво снятое, сыгранное и поставленное. Хотя полчаса вступления не внушают оптимизма и вызывают легкую зевоту, нужно перетерпеть, после часа просмотра события начинают приобретать очень напряженный характер. Восхитительно красивые артисты, костюмы, кровь, оружие, алкоголь и блюз. Это страшно, романтично и сексуально. Да, это тот же старый боевик про упырей, но сотканный технически современно, оригинально и с авторским взглядом на мир.

Въедливые кинолюбители знают, что зрелый возраст кинематографа часто ведут от выдающейся немой картины «Нетерпимость» Дэвида Уорка Гриффита. Хитроумными ракурсами и революционной для своего времени техникой монтажа Гриффит поистине изобрел кино как особый вид искусства, со своим собственным, принципиально новым языком и синтаксисом. Посыл ленты был мудр, но, впрочем, несложен и не нов, а название картины говорило само за себя: испокон веков племя человеческое заражено вирусом болезни под названием «нетерпимость»; идут века и сменяются поколения, но представитель homo sapiens все еще искоса смотрит на того, кто отличается от него цветом кожи или религиозными убеждениями (кстати, действие соседнего гриффитского шедевра «Рождение нации» отчасти посвящено деятельности ку-клукс-клана). Не знаю, пришло ли уже время говорить о конце кино - порой мне и вовсе кажется, что поезд братьев Люмьер давно уже ушел; но после просмотра недавней ленты «Грешники» так и хотелось назвать эту картину «последним фильмом в истории», своего рода закрывающей скобкой по отношению к «Нетерпимости», фиксирующей тот факт, что новый кровавый век так и не убедил человечество проделать работу над ошибками, и еще одна муза (вооруженная на сей раз кинокамерой и осветительным прибором) потерпела фиаско в попытках отыскать вакцину для излечения человеческой природы.

Два чернокожих брата-близнеца (не две ли половинки человеческого естества?), сколотив не слишком благовидными путями небольшое состояние, намерены открыть музыкальный салон для своих соплеменников - уже не рабов де-юре, но вновь загнанных в кабалу Великой Депрессией. Краткий миг веселья и забавы дорог работяге, чьи руки успели уже вторично почернеть от немилосердного труда, и ненадолго может показаться, что братьям действительно удалось создать небольшой оазис, свободный от ненависти и предрассудков, но полный покоя и умиротворения. А в одной из лучших сцен юному Сэмми, кузену хозяев заведения и виртуозу игры на гитаре, как будто удается даже совершить настоящее чудо: его музыка словно объединяет времена и поколения, и вот уже рок-музыканты будущего столетия присоединяются к общему гулянью. Но вскоре выясняется, что веселый блюз привлек также и внимание алчущих крови вампиров, рыскавших неподалеку, и праздник быстро превращается в кровавое побоище и заканчивается поистине апокалиптической картиной. Искусство все же не готово взять на себя роль врачевателя душ; ему удается лишь предложить нам недолгие минуты светлых иллюзий и милосердного забытья.

И хотя нельзя сказать, чтобы «Грешники» отличались особой глубиной или изяществом замысла, но всё-таки отрадно, что афроамериканцу Райану Куглеру хватило ума и достоинства не опускаться до примитивных лозунгов типа «Black Lives Matter» и спекуляций на собственной принадлежности к некогда угнетенной расе. Режиссер принадлежит к числу тех немногих, кто не болен Нетерпимостью, и его интерес прикован не к цвету кожи, а к человеческой натуре как таковой. И, как и в случае с давним шедевром Гриффита, название нового фильма выглядит кратким и точным диагнозом и приговором. У мира кино свой список смертных грехов (к «Нетерпимости» можно добавить «Алчность» - название еще одной классической немой картины, снятой Эрихом фон Штрогеймом), но даже по этому щадящему перечню мы так и остались грешниками, а мир спасет вовсе не красота; спасут его понимание, мудрость и принятие - если успеют.

6,5 из 10

Включаешь 'Грешников' и постепенно погружаешься в 'От заката до рассвета'.

Фильм Райана Куглера, ставший его первым самостоятельным фильмом в карьере, действительно отсылает к знаменитому фильму Родригеса, ведь 'Грешников' как и ОЗДР можно разделить на две части и каждая из этих частей будет абсолютно другой в плане жанра. И кстати здесь есть нечто похожее не только на первую часть ОЗДР, но и на вторую!

С самого начала зрителю намекают на чертовщину, которая возможно будет твориться дальше, однако первая сцена картины уходит на второй план. Сюжет разворачивается вокруг двух братьев близнецов, которых все зовут Дым и Пепел. Образы обоих в кадре воплотил Майкл Б. Джордан, снова включившийся в проект Куглера, после работы с ним в 'Станции 'Фрутвейл', 'Черной пантере', а также'Криде. Наследии Рокки'. Дым и Пепел приезжают в родные края в штате Миссисипи спустя долгие годы отсутствия.

Родной дом они покинули, оставив немало скелетов в шкафу, равно как и многовато их накопилось в Чикаго, откуда братья и приехали.

А вернулись они в родные края, чтобы открыть джук-джойнт (бар для темнокожих с дешёвой выпивкой, блюзовым музыкантами и танцами чуть ли не до утра) и развить свой бизнес. И вот тут как раз можно вспомнить второй фильм From Dusk till Down, ведь в том фильме герой Роберта Патрика собирал своих ребят, заезжая за каждым из них. А что делают братья Мур в 'Грешниках'? Правильно! Заявившись домой, собирают нужных себе людей, которые хороши каждый в своем деле и которые в работе одной командой способны принести нужный братьям результат.

Поначалу все так и идёт: алкоголь льется рекой, музыка не смолкает, народ собравшийся в баре, танцует и веселится. Однако затем на пороге появляются три белых человека, которые просят войти но получают отказ. И через несколько минут после этого начинается второй акт 'Грешников' и история двух братьев сменяется борьбой за выживание, ведь дальше начинают править балом не близнецы, а...вампиры!

Да-да, именно вампиры!

Когда включил этот фильм, прочитал краткое описание и все. Трейлер не смотрел, отзывы не читал. И это обстоятельство сыграло идеально, ведь когда сюжет из бадди-стори перерастает в хоррор, а ты к этому не готов... Ну, сами понимаете - впечатление оказывается достаточно сильным.

С учётом того, что события развиваются в 30-е годы прошлого века, а в южных штатах Америки в те годы процветали ку-клукс кланы, естественно 'Грешники' не обошли стороной и эту тему. И очевидно по замыслу Куглера, некий символизм в том, что вампир - это зло и ку-клукс кланы - тоже зло, присутствует. Особенно явным такой намек оказывается, когда в числе обращённых в вампиры как раз оказываются ребята, частенько надевающие белые колпаки.

В целом Райан Куглер постарался сделать так, чтобы фильм был пронизан намеками и скрытыми посланиями. Безусловно, найти их достаточно сложно, но если это сделать удается, то понимаешь, что создатели картины хотели, чтобы зритель не только смотрел, но ещё и получал удовольствие.

Так, исполнение Реддиком песни вызывает положительные эмоции у одного из персонажей, что как бы намекает на то, что данный персонаж встанет на сторону Зла. В довесок к этому можно отметить ещё и наличие у этого героя пистолета Luger - классического злодейского 'ствола', который используется многими киноплохишами.

При этом есть и такие нюансы, на которые российскому зрителю будет сложно обратить внимание ввиду отсутствия знаний на ту или иную тематику. Когда Реддик поет песню на пороге джук-джойнта, Дым его обрывает, потому как очевидно знает текст песни и знает, что в следующих ее словах будут звучать расистские оскорбления. Данный аспект как бы намекает на то, что именно Дым первым понял, что незваному гостю доверять нельзя.

В самом начале, когда братья выбирают себе место для джук-джойнта, они обращают на чисто вымытые полы на мельнице, что является намеком на принадлежность владельца мельницы к Ку-клукс-клану. Очевидно, мельница уже служила местом убийства чернокожих и потому полы там оказываются очень чистыми…

Ну и нельзя не отметить появление змеи в первых сценах, что служит намеком на то, что подобно змее некоторые персонажи 'сбросят кожу' и покажут свое истинное лицо.

С учётом того, что 'Грешников' можно рассматривать как фильм о борьбе Добра и Зла или Света и Тьмы, можно отметить и символизм, которым режиссер наделяет отдельные сцены.

Наряду с такими проектами как 'Интервью с вампиром', 'Кровь невинных', 'Носферату. Призрак ночи' 1979 года, 'Грешники' поднимает тему не только озвучиваемого самими вампирами своего превосходства над людьми, но ещё и существенный недостаток вампиризма. Укушенный обречён стать вампиром, который хоть и обладает бессмертием, но распоряжаться им может лишь живя ночью. В таком случае можно ли считать вампира существом с неограниченными возможностями, если они ограничены солнечными лучами?

В свое время и Земекис на эту тему размышлял в 'Смерти ей к лицу', давая понять, что и в бессмертии есть минусы.

Прожить жизнь с любимым и получать удовольствие от такой жизни, дышать полной грудью каждый день или остаться во мраке (пусть и со своей любимой) и наблюдать/знать, что все те, кто тебе был дорог, уйдут или уже ушли…

И осознание чего-то подобного приходит к некоторым персонажам, что можно отследить и в сценах бойни в джук-джойнт, и в сцене после титров. Некоторые вампиры проявляют милосердие, сохраняют способность мыслить ещё человеческими мозгами, а не пропитанными жаждой крови. Возможно, что такие их качества сохранились из-за того, что они жили в свое время мечтой и старались быть счастливыми. А потому в них сохранились остатки чего-то человеческого…

Однако это не касается героя Джека О’Коннелла, которому все людские эмоции чужды. Хотя сам актер в интервью говорил, что его персонаж несёт «общение и вечную любовь». Хот, с таким утверждением актера согласиться сложно, ведь метод его персонажа «распространять вечную, непреходящую любовь» основан на насилии, жестокости, обмане и тирании.

Вечная жизнь - это конечно хорошо, однако по замыслу режиссера, в таком существовании плюсов не много. А главный минус - это невозможность воссоединиться на небесах со своими родными и близкими. Ближе к финалу картины зритель в этом убеждается, когда одному из героев являются образы его умершей семьи. В то время как некоторые вампиры вынуждены жить лишь воспоминаниями о событиях далёкого прошлого и не имеют шанса успокоить свою душу и воссоединиться с теми, кто им дорог.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Нечасто со мной такое бывает, но вот случилось – изменил мнение о фильме на противоположное, посмотрев его до конца. Недавно, где-то в кинопабликах, говорил, что модный ужастик «Грешники» скучен – не смог, мол, со второго раза досмотреть. Так вот, каюсь, был неправ.

Вчера «пересидел» фильм за 30-ю примерно минуту и понял, что наслаждаюсь картинкой! Работа операторов и осветителей реально тащит половину ленты на себе: очень стильно, атмосферно и красиво, черт побери! В какой-то момент вообще стал замечать, что происходящее на экране визуально крайне напоминает «Властелин колец» Питера нашего Джексона. Те же эпичные ракурсы, то же движение камеры, тот же пафос (правильный и уместный) в позах и речах героев. Классно прям! Не говоря о том, что главупырь - вылитый Бильбо Бэггинс из 'Хоббита' (Мартин Фримен, в смысле).

Второй, восхитивший МЕНЯ как ни странно момент – песни и танцы! Терпеть не могу мюзиклы, обхожу из обычно стороной за километр, а тут не знал, что есть несколько вставок. На другом фильме выключил бы немедленно, но здесь к тому моменту как начались музыкальные выступления, я уже был очарован визуалом, поэтому остался. И не пожалел: очень круто у них вышло! Понимаю теперь, почему 80% аудитории в американских кинотеатрах составили афроамериканцы – да они сидели и притоптывали в ритм всем залом, к бабке не ходи! Особенно на номере вампиров, которые выдали что-то вроде кантри-блюз-рэпа (я не силен в этом, знатоки поправят, если что: смотрите на с 1:34:40 хронометража).

Да, последняя треть фильма «скатилась» с эпичности в этакий трэшачок, подражающий легендарному «От заката до рассвета», но сказать, что это испортило фильм, сильно покривить душой. До самого конца всё смотрелось с интересом, местами – с юморком, и вообще – как надо.

И – да, кто-то заводит шарманку по поводу БЛМ-повесточки, но здесь она вполне в тему, как мне увиделось. Что, не было в США в 1920-е расизма и Ку-клус-клана? Поэтому вряд ли стоит пенять авторам, что они решили снять фильм, как черные строят «свой бар с блэкджеком и с сами знаете кем», не пускают туда белых, а потом героически отбиваются от фашистиков-фермеров. Утрировали, конечно, до того, что, мол, расовая политика пила из афроамериканцев буквально кровь, но – да, а что не так? Так что я лично с этой претензией не согласен, а если бы и был, то картинка, звук, игра актеров и драйв искупили все по полной программе.

Короче, я от фильма почти в восторге (недочетики есть, но даже не хочется их упоминать) и наверняка пересмотрю еще пару раз в ближайшее время. Рекомендую.

Наконец-то я добрался до обласканного всеми фильма «Грешники». Режиссёрский шедевр Райана Куглера, известного по «Чёрной Пантере», на первый взгляд — история о вампирах. Но это лишь оболочка. На самом деле перед нами мощное, брутальное и глубоко личное кино о культуре, музыке, идентичности и расе — о том, что невозможно купить, украсть или подавить. Это смелый, сексуальный, агрессивно оригинальный авторский проект, который на фоне бесконечных франшиз и ремейков выглядит как акт сопротивления. Спасибо Warner Bros., что рискнули отдать режиссёру свободу — и позволили ему создать не просто фильм, а визуальную поэму, пропитанную душой.

Действие происходит в 1932 году в Миссисипи, во времена жестоких законов Джима Кроу. Близнецы Дым и Стэк (оба роли у Майкла Б. Джордана, и это невероятно убедительно), вернувшись с криминальным прошлым из Чикаго, открывают «Juke» — клуб, где нет белых, где нет правил, есть только свет, дым, блюз и танцы, в которых нет ничего показного – только честность. Приглашенная звезда их кузен Сэмми (очень сильный дебют Майлза Кейтона), одаренный блюзовый музыкант. Его талант привлекает внимание, но не только местных жителей. Появляется группа странных незнакомцев во главе с внешне обаятельным, но внутренне пугающим ирландцем Реммиком (Джек О’Коннелл). Их появление переворачивает все с ног на голову. Фильм превращается из исторической драмы в напряженную борьбу за выживание.

«Грешники» многослойны. Это и история о борьбе чернокожего сообщества против расистской системы, и метафора культурного присвоения, и философский вопрос: что значит быть свободным? Вампиры предлагают вечную жизнь и иллюзию равенства, но ценой — отказ от своей культуры, своей музыки, своего прошлого. Это не дар — это вымирание души. Куглер не просто показывает ужасы насилия — он заставляет задуматься: что страшнее — смерть или потеря себя?

Первую часть фильма можно было бы назвать медленной, если бы этот темп не был так необходим. Куглер подробно показывает мир: тяжелую жизнь людей, их мечты, сложные отношения. Он позволяет нам узнать героев, проникнуться их судьбами. И когда появляется угроза, напряжение нарастает медленно, но неумолимо, пока не становится почти невыносимым. Сцены насилия жестоки и реалистичны, без прикрас. Операторская работа великолепно передает и тесноту осажденного клуба, и бескрайние, опасные просторы ночи. Нарастающее напряжение доходит до пика в финальной битве - яркой, сочной, кровавой. Суперский ход со сценой после титров, сценой не для продолжения, а для некого послеслословия.

«Грешники» — это серьезное, впечатляющее кино. Оно пугает не только как хоррор, но и как драма о несправедливости, свободе и цене, которую за нее платят. Игра Майкла Б. Джордана феноменальна, музыкальные сцены завораживают, а поднятые темы дают пищу для размышлений. Главное погрузиться в фильм с головой, пропустить через себя блюз, проникнуться историей. Впечатления после просмотра очень яркие, один из лучших фильмов года.

Чёрт, давно не видел таких стильных фильмов. Камера, саундтрек, актёры — всё работает. Атмосфера просто течёт с экрана.

Я вообще не удивлюсь, если фильм возьмёт пачку номинаций на «Оскар». Хотя, честно, достаточно одного Майкла Б. Джордана — критики его обожают, и тут видно почему. Он тащит фильм: харизма, голос, акценты (да, в дубляже вы этого не услышите — а зря).

Сюжет тоже норм: два брата-близнеца (оба — Джордан) возвращаются в родной город. На грязные деньги они открывают бар для чёрных работяг… но веселье прерывает гость, который ждёт разрешения войти. И вот тут начинается мясо.

Мне нравится, что фильм возвращает именно классических вампиров: чеснок, осиновый кол, правило «разрешения войти». Это добавляет аутентичности и реально жуткой атмосферы. Есть пару сюжетных клише, которые толкают историю вперёд слишком типично, но это легко простить.

Честно, я не понимаю, почему у фильма оценка всего 7.0. Думаю, российскому зрителю может не зайти из-за большого акцента на «black culture», которой тут много и которая, по сути, часть ДНК истории.

Для меня это один из лучших фильмов года. Майкл Б. Джордан точно будет номинирован на лучшего актёра. А Отем Дюральд — отдельный респект за красивую, насыщенную картинку.

Советую к просмотру, если любите кровожадных вампиров, что-то в духе Тарантино и просто стильное кино

От фильма больших ожиданий не было, он достаточно давно на слуху и мнения слышал в основном положительные. В целом так и получилось, хотя первая половина очень отталкивала.

Режиссёр вдохновлялся культовым От Заката до Рассвета и снял что-то подобное на афроамериканскую тему. По сути вампиры тут идут фоном, они явно не главная тема этого фильма, да и развитие вампирской тематику пришлось долго ждать, но оно стоило того замес получился очень даже не дурный.

Вообще самая история двух братьев мне показалась не очень удачной, она долго тянется, не привлекает и отталкивает, по сути их история становится интересной только тогда, когда появляется главный вампир. Он был харизматичен, интересен и подталкивает по сути всех к действию. С его появлением вектор фильма становится абсолютно другим. Скука уходит, нудятина тоже и кино больше не тянется, а даёт много эмоций.

Не припомню фильма, где количество обратившихся в вампиров было так много, масштаб очень даже впечатлил за вполне приемлемый бюджет в 90 миллионов. Да и актёрские работы в период замеса пришли по вкусу. Да и с напряжением был полный порядок.

Майкл Б. Джордан. Играет сразу двоих, хотя чувствуется разница в персонажах. Раскрывается по сути ближе к развязке. В финальной схватке был хорош.

Хейли Стайнфелд. Актриса ничего особого не показала. Внешне ничего особого. Сначала изображала из себя такую сказать жертву и обиженку, которую бросили. Потом она конечно отрывается на полную катушку.

Джек О’Коннелл. Сыграл самого харизматичного персонажа, да истории у него толком нет, но с его появлением все меняется до неузнаваемости, даже атмосфера выходит на какой-то неплохой уровень.

Грешники - это довольно интересное кино, которое сначала очень вяло идёт и клонит в сон, но во второй половине меняется очень сильно. И замес происходящий во второй части ленты даёт много напряжения и немало эмоций.

7 из 10

Бывает, что ты включаешь фильм про вампиров и примерно через двадцать минут понимаешь, что ты пропал, увлёкся. Не потому что это шедевр, а потому что у него клыки. Он вцепился, и ты даже не против.

Так вот. «Грешники» – другое кино. Оно не вгрызается сразу. Оно медленно, как рок-опера на виниле, впитает твой первый час. И только потом (резко, музыкально и кроваво) прикончит второй.

Сюжет – классика мономифа. 1932 год, Миссисипи. Братья-близнецы Дым и Труба, красный и синий (оба – харизматичный Майкл Б. Джордан), возвращаются домой после тёмных дел в Чикаго. Один носит травму покаяния перед семьёй, другой перед бывшей девушкой. А между ними новый клуб, талантливый кузен с гитарой, музыка, хлопковые поля, кровь и Джек О’Коннелл в роли лорда-вампира с глазами, как у человека, который уже умер, но вежливо решил остаться на вечеринке.

Это кино определённо не спешит. Первый час почти артхаус. Плёнка 70 мм, экспозиция и символы. Честно, тут у меня закрадывалась мысль, что я включил не то кино. Но потом появляются вампиры, и всё становится понятнее. IMAX, деревянный кол, кишки наружу, герои, которые убивают, не запыхавшись, и выживают, хотя по логике должны были умереть три раза. Условность? Конечно. Но довольно искренняя.

Музыка тут отдельная тема. Перед резнёй звучит почти псалом. Или проклятие, в котором слово «свобода» звучит громче, чем пули. Да, это один из тех фильмов, где за кровожадной формой стоит искреннее желание поговорить о важном. О расе, вере и о выборе. О том, кто такие «грешники», если миром правят святые на зарплате.

Есть и диалоги. Когда злодей (наш лорд-вампир с ирландским акцентом) почти прямо говорит: «Ты думаешь, я монстр? Я просто дал тем, кого угнетали, право быть хищниками». Ты сидишь, пьёшь чай с печенькой и такой: «Ну… Неловко, конечно, но вообще-то да».

Фильм, конечно, шатает между жанрами. Он хочет быть как «Блэйд», но с метафизикой. Как «Матрица», но без философского перегруза. Как «Джон Уик», только с иконой в кармане. И в этом его слабость. И его прелесть. Потому что он, как и его герои, весь в шрамах и сомнениях. Он не уверен, крут ли он, и именно это делает его живым.

Но самое главное — это кино с лицом. Со шрамом. С чувственным голосом. А в эпоху, когда экраны полны безликих копий копий, этого уже достаточно, чтобы остаться в памяти. Во всяком случае в моей.

7,5 из 10

За то, что если ты идёшь против системы с музыкой в сердце и шрамом на лице, возможно, ты уже святой. Просто немного… Испачканный.

???

7/10

Начав смотреть художественный фильм «Грешники», я даже не предполагал, что это кино про вампиров. И не просто про вампиров, а вампиров, которые разбираются в музыке, сами очень неплохо поют, а также танцуют! Нет, этого всего в достаточно большом описании ленты нет: там упоминание про вампирскую тему в самом конце всего одним словом.

И я просто не дочитал до этого слова, а может быть, когда еще весной добавил ленту на КиноПоиске в «избранное», вообще не читал описание, решив посмотреть «Грешников», когда они выйдут в России пиратским методом. Потому как, я не помню, почему решил это посмотреть, и просто посмотрел, ну и был удивлен, когда повествование в середине картины вывело к тому, к чему вывело.

1932 год. После долгих лет отсутствия близнецы Смок и Стэк возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи. Они успели повоевать в траншеях Первой мировой, а потом стали гангстерами в Чикаго. Братья выкупают у белого расиста территорию с хозяйственными постройками, чтобы открыть там музыкальный бар для рабочих с плантации. Гвоздь программы на открытии — сын проповедника, которому близнецы когда-то подарили гитару, и он играет блюз так хорошо, что привлекает внимание оказавшегося поблизости ирландского вампира.

Согласитесь, крайне скучное, крайне неудачное, крайне неинтересное описание для фильма, который по итогу оказался ничего себе таким! Повторюсь, он неожиданно для меня оказался вампирским, что было интересно. Ну и кино оказалось довольно-таки атмосферным и притягательным с точки зрения, как оно было сделано.

Я вообще уважаю кино про кровососов. Да и в кинематографе достаточно большое количество крайне удачных произведений на тему. «Интервью с вампиром» (8/10) с Томом Крузом и Брэдом Питтом, «От заката до рассвета» (8/10) Роберта Родригеса и «Дракула» (9/10) с великом Гари Олдманом, а также «Ван Хельсинг» (8/10)

Стивена Соммерса, «Блэйд» (7/10) с Уэсли Снайпсом и даже, прости господи, «Сумерки» (7/10). Ну и так далее.

Снял «Грешников» режиссер Райан Куглер, в активе которого «Крид: Наследие Рокки», а также нудятская серия о Черной Пантере из вселенной MARVEL. В общем, крайне скромный такой бэкграунд, но мы знаем, что бэкграунд часто вещь ни о чем не говорящая. Пример Питера Джексона, которому в свое время доверили снимать «Властелина колец» (8/10), яркое тому подтверждение.

Куда интереснее про исполнителя главной роли Майкла Б. Джордана. Вернее, про исполнителя сразу двух ролей – тех самых братьев, описанных в синопсисе. Я всегда с интересом смотрю фильмы, где одному актеру приходится исполнять сразу две роли (например, «Чужие деньги» (10/10)), ибо это крайне сложный труд – и для актера, и для режиссера, и для оператора. Тем более, в «Грешниках» сцены, где два героя в одном кадре, снимали максимально по старинке, по минимуму используя современные технологии. В общем, в этом отношении «браво»!

«Браво» за воссозданную атмосферу 30-х годов прошлого столетия в крайне расистских тогдашних США. Понятное дело, я без понятия, как 90 лет назад было в Штатах, но воссозданное в «Грешниках» мне понравилось. Это – и планы населенных пунктов, и техника тех лет, как всё тогда было устроено, какие люди ходили по улицам, во что они одевались и так далее. В общем, все, как мне кажется, аутентично.

Ну и очень здоровско были сняты музыкальные номера – как полноценные клипы. Хоть сейчас бери и показывай на музыкальных каналах. При этом, понятное дело, «Грешники» - вовсе не мюзикл, так что не любители этого жанра не беспокойтесь: музыка, песни и танцы есть, но совсем немного! Можно было даже больше, потому как все было сделано здорово. Я, если что, тоже не любитель мюзиклов!

Что касается вампирской составляющей, то этот компонент можно было бы подтянуть! Во-первых, по времени вся эта движуха с кровососами была недостаточно насыщенной. Во-вторых, как-то привезти к условному хеппи-энду (а он тут не совсем полный) можно было как-то более хитрее.

Хотя, как получилось, тоже очень и очень достойно. А в купе со всеми другими компонентами – атмосферой тех лет, музыкальной составляющей, режиссурой и постановкой, актерскими работами (не только Майкла Б. Джордана) – вышло крайне оригинальное кино, которое я уже хочу пересмотреть!

В общем и целом, рекомендовано самому широкому кругу зрителей: и любителям вампирской тематики, и любителям мюзиклов, и любителям хороших экшнов. Главное иметь ввиду, что фильм достаточно жесток, натуралистичен, с большим литром бутафорской крови.

#новинки #кино #премьеры #киносша

В последнее время очень часто ловлю себя на мысли о том, что подоспело новое поколение молодых режиссеров, которые выросли на тех же фильмах, что я и мои ровесники и которые решили заново открыть свои любимые фильмы современным зрителям. Но естественно с поправкой на время, современные тенденции и не в последнюю очередь, подачей истории в несколько ином свете. Одним из них и стал Райан Куглер и «Грешники» явное тому подтверждение.

1932 год. После долгих лет отсутствия близнецы Смок и Стэк возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи. Они успели повоевать в траншеях Первой мировой, а потом стали гангстерами в Чикаго. Братья выкупают у белого расиста территорию с хозяйственными постройками, чтобы открыть там музыкальный бар для рабочих с плантации. Гвоздь программы на открытии — сын проповедника, которому близнецы когда-то подарили гитару, и он играет блюз так хорошо, что привлекает внимание оказавшегося поблизости ирландского вампира.

Невооруженным взглядом видно, что при создании данной ленты авторы картины черпали вдохновение у культового «От заката до рассвета» Роберта Родригеса и Квентина Тарантино. С точки зрения идеи мы имеем практически всё тоже самое, что и в хулиганской ленте с Клуни и Тарантино в главных ролях. Основные изменения сказались лишь на времени повествования и некоторых общих деталях. Однако если «От заката до рассвета» имел ярко выраженный хулиганский нрав и в столь же хулиганской форме постебался не только над фильмами ужасов о вампирах, но и над стереотипами о мексиканцах (мол вы их недооцениваете), то в данном случае, Куглер выстраивает историю вокруг пресловутой нынче темы расизма. Но с некоторыми оговорками, писать о которых без спойлеров просто невозможно. Можно лишь сказать, что именно исходя из этого история и выливается в другой не менее важный посыл о важности музыки, которая не имеет цвета кожи, национальности, расы и тому подобного и объединяет всех воедино. Что и выливается в пожалуй самую эффектную и сочную сцену картины связанную с танцем, которая объединяет прошлое, настоящее и будущее.

Райан Куглер уже давно зарекомендовал себя талантливым режиссером и посмотрев данный фильм в этом убеждаешься снова. Начав смотреть картину понимаешь, что это именно то “This Is Cinema” о котором шутливо говорят зрители после слов Мартина Скорсезе. Так как именно с точки зрения постановки, цветовой палитры, постановки кадра и драматургии фильм сделан как настоящее кино с большой буквы. Однако Куглер настолько увлекся этим, что напрочь забросил развлекательную сторону картины. Вот почему фильм кажется до жути затянутым и при столь тяжелом хронометраже, зрелищу отводится от силы минут 15 и поставлено оно весьма скудно. Особенно на фоне “От заката до рассвета”, сравнения с которым напрашиваются при просмотре ленты постоянно. При этом, львиную долю достоинства картине привносит великолепная музыка Людвига Горанссона, которая превращается чуть ли не во второго постановщика и главного героя всей ленты. Охотно пьяня слух отличной блюз музыкой и не менее великолепными рок сегментами от Ларса Ульриха из Металлики.

Не подкачали и актеры. Это тот самый редкий случай, когда все актеры без исключений отлично попали в свои образы на экране и великолепно отыграли их. Особенно отличился Майкл Б. Джордан, который играет сразу двух персонажей. При этом, уже с первых же кадров замечаешь то, насколько они не похожи. В том как смотрят, в том как говорят и в том как держаться в кадре и чем дальше развиваются экранные события, тем более сильно бросаются в глаза различия между ними. Создавая впечатление, что на экране не актер за игрой двух персонажей, а действительно два абсолютно разных человека.

7 из 10

Грешники – это редкий пример This Is Cinema среди современных картин, которых нынче можно пересчитать по пальцам одной руки. С точки зрения идеологии и драматургии история прописана великолепно. С точки зрения постановки фильм также сделан как кино с большой буквы. Да и актеры охотно радуют отличной командной игрой. Единственное замечание лишь к экшну, которого попросту мало. Не говоря уже о том, насколько скудно он снят. В совокупности представляя более авторскую и менее зрелищную вариацию культовой «От заката до рассвета» Роберта Родригеса и Квентина Тарантино.

После двух 'Черных пантер' я не стала поклонницей Райана Куглера и ждала от него примерно ничего. Дань черной культуре в 'Пантерах', несмотря на всю красоту и актерские таланты, выглядит формальной и бездушной и, если уж переходить опасную черту - жалкой подачкой политической повестке.

Сложно сказать, чья здесь вина. Вероятно, это общая проблема попыток Голливуда в инклюзивность - с цифрами, с квотами, с ограничениями. Настоящая инклюзивность без всякой необходимости так ее называть и обозначать как явление, или политику, или правило, возникнет только тогда, когда кто угодно сможет сыграть в кинопроизводстве любую роль, когда участие так называемых 'меньшинств' (для настоящего разбора, по понятным причинам, читай - этнических меньшинств) перестанет быть участием меньшинств, как-то учтенных и запротоколированных, выделенных, отделенных своим наименованием, а станет естественным и нормальным участием талантливых людей в сложнейшем процессе (или еще проще - обычной работой).

Чтобы рассказать о черной культуре, не нужно рисовать ей новую историю - истории, не рассказанной, не показанной, не осмысленной, хватает. 'Грешники' подтверждают этот тезис: фильм питается любовью к своей культуре и расцветает на этой любви, стирает любое ощущение 'квот' и 'повесточки', смотрится цельно и честно. Более того - этот трюк, заключающийся в отсутствии надуманности и трюков, может работать с любой тематикой.

Если 'Пантеры' не вызвали никакого эмоционального отклика, то 'Грешники' цепляют крепко.

Итак, 1932 год, дельта Миссисипи, мистический, жаркий Юг на излете сухого закона. Близнецы, чикагские гангстеры Смок (Элайджа) и Стэк (Элиас) Мур в сдержанном и деликатном исполнении Майкла Б. Джордана (ожидались пафос и мимические преступления, получилась тарантиновское, но без утрирования, напряжение) возвращаются в родной городок, чтобы выкупить лесопилку (можно только догадываться, откуда у братьев такие деньги) и устроить juke joint (или jook joint) - джук-джойнт, придорожный дешевый бар с музыкой. Они собирают старых знакомых, чтобы те помогли с открытием: музыкантов, повара, вышибалу. Вечер удается. Кузен братьев Мур, сын священника Сэмми играет блюз, и этим привлекает вампира, ведь, по легенде, если кто-то играет блюз очень хорошо, он может связаться с духами предков.

История закручивается долго. Она о людях, их потерях, любви и предательстве, страсти и отступничестве. Невероятно красиво снято, талантливо сыграно, загнано под кожу тонкими иголками, ведь, в конце концов, рассказанные истории во многом универсальны.

Куглер не скатывается в эмоциональный шантаж - драма цепляется за очень сильных людей, но они презрительно сбрасывают ее с себя. Режиссер жонглирует юмором, лирикой и холодной жестокостью, создавая нужный объем, делая героев живыми, наполняя историю воздухом. Как легко фильм мог превратиться в назидательный многотонный монумент? Очень легко, почти незаметно, и тут бы все и пропало. А вот сами герои поначалу тяжеловесные, крепко связанные с этой землей, с общиной, удрученные множеством печалей.

Куглер использует множество... даже не клише, а ироничных отсылок к клише самого разного сорта, часто совсем не жанровых (например, когда близнецы пытаются нанять бывшего пианиста и нынешнего выпивоху Слима, они рекламируют ему ирландское пиво так, как это могли сделать в настоящей, современной рекламе), что сбивает градус серьезности.

Интонация первой половины фильма - полу-притча, полу-байка, запорошенный временем рассказ, из которого давно выдуло все неважное, мелкое. Остались эмоции, пятна цвета и горькая ухмылка.

С открытием бара интонация меняется. Это последний отчаянный танец на углях, радость, свобода, сила. Блюз гудит, герои, почти не отрываясь от общего веселья, проходят свои, самые главные, сюжетные арки. Они сбрасывают с себя скорбь и тяжесть, приходят в движение. Сэмми поет, и из щелей в пространстве проступают фигуры прошлого, и не только афроамериканского, просыпаются предки всех присутствующих, затем проступают герои будущего, они перемешиваются, поют и танцуют.

Но мы же не забыли, что обсуждаем не '12 лет рабства', а якобы хоррор, да еще и вампирский?

Талант Сэмми привлекает вампира, иммигранта-ирландца Реммика и его 'последователей'. Необычная компания и необычный взгляд на вампиров. Пара, присоединившаяся к Реммику - ку-клукс-клановцы в свою бытность людьми, но в их вампирском воплощении не остается и следа расизма. Как окажется позднее, у вампиров Куглера - что-то вроде роевого интеллекта. Обращенный сохраняет какую-то, дикую и честную (или грешную?) часть своей личности, но при этом делится опытом и знаниями с остальными: вампиры действуют как единый организм.

Чего желает Реммик? Крови? Истребления человечества? Или вампиры - просто взгляд на другую, апроприирующую, пожирающую все культуру? Они гонимы и отвергнуты, они жаждут влиться в коммуну, в общность, не осознавая, что так эту общность только поглотят и трансформируют. Что же это? Не хоррор, не мистика, а лишь виток истории. Вампиры Куглера, несмотря на кровавый финал, обитают в серой зоне: они не убивают, не желают зла ради зла, зло с их точки зрения относительно. Себя они не считают злом, зато считают злом белого расиста-землевладельца, продавшего братьям лесопилку. Все живое хочет жить (о развитии этой темы в кино еще будут посты), не вполне живое (на самом деле, мы не знаем, насколько неживое), скажем так: обладающее волей и сознанием, хочет жить и шириться.

Они поют и танцуют, танцуют дикую версию кейли под звонкую 'Rocky road to Dublin', и эта сцена создает органичную часть истории, а не смотрится как внезапный и неуместный кусок мюзикла или саундтрек из известных мелодий, вставленный только ради самих известных мелодий (привет, DC).

Раз есть вампиры, то куда без мясорубки? И после притчи о двух братьях и экзистенциальных танцев финальная бойня, поразительно, смотрится также органично, как и остальные фрагменты.

Фильм хорош, чертовски хорош, но сцена после титров приподнимает его на культовый уровень: уходит одна история, меняются нравы, и в какой-то, возможно чуть идеализированный, но очень желанный момент, непримиримые враги могут просто встретиться в баре, чтобы узнать: как жизнь?

Безумно стильный, блюзовый и красочный фильм с обалденным звуком — рай для киномана!

На первый взгляд кажется, что Райан Куглер сделал афро-версию «От заката до рассвета», смешав с условным «Жребием» Стивена Кинга и «Факультетом» — и это недалеко от истины, ибо сам режиссёр в интервью утверждал, что вдохновлялся именно этими вещами. Другой вопрос, что ждать здесь вампирского экшена или забойного хоррора не стоит, ибо картина выдержана в ином ключе и говорит об иных вещах, пусть в картине и имеются вампиры, убийства, кровища и мальца экшена (и тот почти под самый конец).

А вот что на самом деле сделал Куглер, так это невероятно стильную и шикарную работу с классными аллегориями, прикольными отсылками к музыке и живописи, коих здесь предостаточно, а посередине сочнейшая начинка из блюза и немножко кантри-фолка. Операторская работа, визуал, цвет и свет, антураж — выглядит всё просто невероятно красиво и очень круто, при этом грязновато. А какой здесь шикарнейший звук и саундтрек Людвига Горанссона — это просто отвал башки! Сценарий неплохо копает вглубь, радуя занятными мыслями и смыслами, хотя и говорится здесь по сути о простых вещах, но как это сделано! Одна сцена танцев и блюза в клубе чего стоит — очень ярко, сочно и режиссёрски по-чумовому сделано, а уж звуке тут реально улётный. Отдельная песня искромётные диалоги на сексуальные темы — хлёстко и с огоньком.

Актёрски здесь все на своих местах. Майклу Б. Джордану приходится играть за двоих, и в принципе мужик тут неплох (особенно один из братьев, который поугарнее), а вот ветеран Делрой Линдо тут отжигает будь здоров. Занятный вампир получился у Джека О'Коннелла — харизма так и прёт. Хороша и притягательна Хейли Стайнфелд, ну и второй план тут все в фактуре и обаятельные.

Финал сделан шикарно, такого вот точно не ожидаешь — очень душевное и крутое завершение. По итогу — отменный образец авторского мэйнстрима, красочного, круто снятого и сыгранного — идея, сценарий, воплощение — всё отлично! Киноманам — настоящая услада. А уж если уж фанаты блюза тут протащатся по максимуму — звук и музыкальные номера тут отдельная тема для беседы.

8,5 из 10

Спорить бессмысленно. Райан Куглер - главный афроамериканский режиссер нашего поколения. Он вновь с полной энергией берется за исследование черного мессианства, не забывая нагромождать свои эпосы громоздкими конструкциями краеугольных тем. И если 'Черная пантера' - это фантазия на тему, каким мир мог бы быть, то 'Грешники' - почти исторический трактат о том, почему он такой на самом деле. При этом жанр фильма определить совсем не просто. Но это на самом деле хорошо

Номинально у 'Грешников' две ключевых сюжетные арки. Близнецы Дым и Пепел (обоих играет Майкл Би Джордан) вернулись из окопов Первой мировой, попутно награбив добра в Чикаго, в родную дельту Миссисипи. Они озадачены целью открыть бар для черных, желательно - за один световой день. Вторая арка уже не про гангстеров, а сына пастора, променявшего Святую Библию в руках на гитару. Сэмми - талант, коих не сыскать в черной дельте

'Грешники' работают в котле главного афроамериканского мифа о святой проклятой музыке. В этом вареве привычно закипает черная душа, ведь как известно белые не умеют играть блюз, соул и, как нам дотошно показывает одна из сцен фильма, выросший из них хип-хоп. Эта музыка владеет душами бедолаг с хлопковых полей, это их связь с предками с другого континента, единственная рецессия в заведомо проигранной борьбе с рабством

Куглеру этого мало. Он наполняет пространство 'Грешников' дополнительными мифами. Главный - отбивающие ирландский танец посреди поля вампиры, стремящиеся украсть музыку, изъять душу, отобрать свободу. За простой метафорой о расизме = вампиризме Куглер заточает нечто больше. 'Грешники' ни много ни мало претендуют на трактат по целостной афроамериканской истории и ее взаимодействию с другими культурами

По 'Грешникам' можно собирать пазл из стереотипов жанрового кино. Суды Линча обязательно настигнут праведного негра. Миф о городе, где черные живут, как хотят, останется не больше, чем пьяной россказней. Чикаго (оплот белой Америки новых смыслов) - лишь еще одно зло, а в выборе между знакомым злом и новым, как известно, логичнее выбирать первое

Братья-бандиты, нападающие на бар вампиры, глушащая стоны музыка - увидеть прямые отсылки к 'От заката до рассвета' тут проще простого. Но 'Грешники' лишь в очень упрощенном толковании это переосмысление веселой гранжевой истории от Тарантино и Родригеса. За исключением первого получаса Куглер постоянно находится на территории иных, очень личных смыслов. Попутно кочуя в коллективные идеограммы

'Грешники' с рвением нарастающего спиричьюэла настаивают, Афроамерика - если не отдельная формация внутри формации, то как минимум отдельный способ воспринимать мир. Его биологический код, еще не ушедший в цивилизационный хаос. С открытыми каналами связи с предками, худу-практикой и порталом в мир неведомой другим истины. Понять их могут только свои. Ну или почти свои - за них в фильме отвечает китайская семья и эпизодические индейцы

Даже беду в дом первой приносит та, что черная не по-настоящему. И это не скрытый расизм, и даже не антирасизм, и даже не стеб над ними. Это вообще не манифест и не декларация. Это фиксация. Апроприация культуры, столь долго считавшейся недостойной внимания. Куглер как и в предыдущих фильмах говорит и говорит без умолку. Более чем 2-часовой хрон 'Грешников' - это постоянный диалог автора с поколением напротив, из-за особенностей кино как типа искусства вынужденный быть монологом

Как итог, 'Грешники' - это безбашенный, но предельно отрефлексированный гимн особой идентичности, Америки за пределами привычного цветового спектра, ее способу видеть мир глубже, уникальному и беспрецедентно влиятельному сегодня. Лишь в сценах после титров Куглер наконец признается, что 'Грешники' - это еще и трактат о свободе. Теме важной и в чем-то доктринальной для Афроамерики. Оковы Куглер видит даже в церкви. Пастор призывает бросить гитару, перестать играть блюз. Отдать черную душу в ведение Господу. Подчиниться

И конечно в истории 'Грешников' вторично многое, как и много тут нелогичного, опять же много Куглера, много мессианства. Но те самые ирландские вампиры, и даже перестрелка с Ку-клукс-кланом, и даже острые козырьки братьев Дыма и Пепла говорят лишь об одном. Не все грехи будут прощены. А уж излить душу под ревущую струну - то, ради чего покаяние вряд ли потребуется

В фильме «Грешники» Райан Куглер обращается не только к вампирской мифологии, но и к истории — к былым временам, к борьбе за голос и идентичность. Действие разворачивается в 1932 году в небольшом городке штата Миссисипи. Певец Майлз Кейтон исполняет роль «мальчика-проповедника» Сэмми Мура, мечтающего стать блюзовым музыкантом. Его отец, как несложно догадаться — пастор, настоятельно советует держаться подальше от притонов греха: «Если ты продолжаешь танцевать с дьяволом, однажды он пойдёт за тобой домой».

Но Сэмми и так уже знаком с некоторыми дьяволами: его двоюродные братья-близнецы, Дым и Пепел, которых играет Майкл Б. Джордан, давно ушли из Миссисипи в поисках лучшей жизни. Повоевав в Первой мировой и сделав карьеру известных бандитов, они возвращаются домой — с деньгами, ящиками алкоголя и мечтой открыть величайший блюз-бар всех времён. Но что-то идет не по плану.

Куглер снимает «Грешников» как старомодную историческую сагу. Эти истории были бы захватывающими и без вампиров, и режиссёр долго не торопится раскрывать сверхъестественное. Но на половине хронометража фильм резко меняет жанр — так неожиданно, что зритель, как и герои, оказывается застигнут врасплох. История о преступниках, мечтах и музыке вдруг становится фильмом о демонической осаде.

Но Куглер не ограничивается только визуальным пиршеством и двумя Майклами Б. Джорданами, сражающимися с вампирами — хотя уже одно это стоит билета в кино. В «Грешниках» чудовища, предводительствуемые харизматичным Джеком О'Коннеллом, — не безмозглые убийцы и не карикатурные дьяволы. Они тоже музыканты, поющие ирландские баллады и проповедующие любовь и единство. Вампиризм здесь — это культ, обещающий мир без фанатизма, где все культуры сольются в одно целое.

«Грешники» — это сложная, многослойная история культурного выживания, в которой чернокожие герои борются за сохранение своей идентичности и духа, противостоя угрозе ассимиляции. Здесь есть всё, что мы любим в вампирских фильмах: пугающий саспенс, кровавые схватки, сексуальные укусы и стильный экшен. Но при этом фильм становится мощной одой блюзу и народной памяти, связывая жанр ужаса с глубокой исторической рефлексией.

Райан Куглер находит в жанре ужасов неземную, метафорическую основу, а в музыке — тревожащего, соблазнительного монстра. Очарование фильма невозможно отрицать.

Два чернокожих брата – Пепел и Дым – возвращаются в родной город, чтобы открыть танцевальный клуб. У них будет лучший пианист, лучшая певица, лучший блюзмен. У них под крышей лесопилки будет ритм, который не по силам выдерживать белым. Разве что только компании вампиров, которые ждут момента посетить волшебную вечеринку.

Однако сдается мне, что «Грешники» вдохновлялись вовсе не «От заката до рассвета». Может быть, вы знаете, лет пятнадцать назад был такой мультфильм Диснея – «Принцесса и Лягушка». Мультипликационный мюзикл с блюзом, джазом и Луизианой. Вот и «Грешники» - о почти том же. Музыка, которая живет у тебя в голове, звучит из-под земли, просачивается со стен.

«Глянь на небо, - говорит Пепел своему брату, — прекрасный день, чтоб быть свободным». Но свобода – не только формальный конец рабства. Это еще и возможность делать выбор, который, независимо от обстоятельств – всегда выбор между добром и злом. Между песнями, пробуждающими жизнь, и танцами, пробуждающими смерть.

И зло, как водится, не выглядит, как зло. Зло выглядит, как деловитый коммивояжер – мы предлагаем вам вечность, произносит оно на пороге. Оно не зайдет без спросу – ты должен сам его впустить. Именно это впечатлило меня больше всего – мы каждый раз впускаем его сами. А оно будет терпеливо перебирать ключи, пока не найдет подходящий. Что пообещать тебе, чтобы ты согласился на вечность? Что может удержать тебя на этой стороне? И как часто после этого ты будешь сомневаться в своем выборе?

Когда я шёл на «Грешников», ожидал чего-то вроде стильного ужастика в духе Джордана Пила — атмосферного, социального, но всё же привычного.

Фильм переносит нас в глухую Миссисипи 1930-х годов — время расовой сегрегации, страха и суеверий. Майкл Б. Джордан играет сразу двух братьев, которые возвращаются в родной город, полный тайн, боли и... древнего зла. И тут начинаются настоящие американские горки: смесь готического фольклора, вампирских мотивов и социальной драмы, причём без ощущения «нагромождения» — всё работает на атмосферу.

Особо хочу отметить работу Джордана. Играя двух братьев с разными характерами, он показывает удивительный диапазон — это не просто два разных человека, это две судьбы, два взгляда на жизнь. Поддерживающий каст (особенно Вунми Мосаку и Делрой Линдо) тоже на высоте, создавая насыщенный и живой мир вокруг главных героев.

Атмосфера — вообще отдельная песня. Съёмка, свет, костюмы — всё очень точно передаёт дух юга США той эпохи, со всей его красотой и кошмарами. Музыка Людвига Гёрнссона отлично ложится на происходящее, а финальный трек Род Уэйва (честно, сначала удивил) — оказался тем самым сильным аккордом, который всё закольцовывает.

Для меня фильм показался достаточно сильным, поэтому троекратно рекомендую к просмотру.

Говорят, что настоящие художники не могут не творить, поскольку что-то рвется изнутри, чему нужно дать выход. Они отражают взгляд на мир, свое «я» в романах и картинах, спектаклях и кино. В последнем случае роль их высказываний обычно исполняют авторские фильмы – часто низкобюджетные, рассчитанные на узкий зрительский круг, но не ограниченные в художественных средствах - лишь немногие из них добираются до более-менее широкого проката. Однако, не стоит думать, что дорогие картины лишены авторского взгляда – вовсе нет, если режиссеру хватает таланта и мастерства, то свою идею он донесет и в таком кино, чья основная функция – лишь развлечь. Возможно, работать с большими деньгами даже сложнее, поскольку потенциальный блокбастер всегда рассчитан на широкую публику, следовательно, любой сложный разговор необходимо вести простым языком. Справляются немногие, но Райан Куглер, режиссер нового фильма «Грешники», смог. В его работе интеллектуальное находится в балансе с развлекательным – тот самый случай, когда конечный успех закономерен.

Формально «Грешники» являются очередным вампирским хоррором, однако, сюжетная линия этой нежити представляет собой достаточно многослойную метафору. На первый взгляд, Куглер рассуждает на самую болезненную для темнокожих тему расизма, чему подтверждением служит концепция фильма: афроамериканцы в качестве жертв белокожего вампира, стремление последнего завладеть музыкой парнишки-музыканта на фоне упоминания интереса белых к блюзу, заявление о желании уничтожить, потеря свободы как последствие превращения в вампиров – все кажется элементарным. Но расизм – лишь частный случай общественной модели поведения, воспроизведенной режиссером, поскольку в «Грешниках» речь идет о распространении любой идеи превосходства одних людей над другими. Действительно, местному вампиру, в сущности, все равно, кого обращать, и начинает он с белых американцев. Вампиры предпочитают не мучить и не убивать жертв, а превращать их в подобных – воспроизводить вампиризм и увеличивать свою популяцию – все равно что привлекать новых сторонников какой-либо идеологии. Важно, что превращенные в вампиров люди не теряют своего «я», но утрачивают способность к рефлексии и страданию, сложность своей личности. С учетом этой особенности традиционная вампирская боязнь солнечного света означает несколько большее, чем простую угрозу для них: вампиризм – тот самый сон разума, что порождает чудовищ, и который исчезнет с рассветом в самом широком смысле. Существенно и то, что никто в этом фильме не пытается победить вампиров: бороться – да, но не одолеть окончательно. Идеи, в том числе дурные, как и вампиризм, живут вечно, пока по земле ходит хотя бы один их носитель, что довольно однозначно подчеркивается в самом-самом финале. Райан Куглер своим фильмом предлагает не быть идеалистами относительно мира, в котором мы живем, и взглянуть правде в глаза.

Не меньше часа экранного времени уделено своеобразной подготовке к вампирской бойне, во время которой «Грешники» знакомят зрителей со множеством персонажей, перипетиями их не всегда простых отношений, их жизнью, чьим сюжетным линиям не суждено быть завершенными. Фильм делает все, чтобы будущие жертвы вампирского нападения не были обычными статистами, но имели определенный характер. Это важно по двум причинам, первой из которых является то, что у любого живого человека впереди что-то есть – хорошее или дурное – его судьба. Кусая, вампиры не только пьют кровь, но отнимают свободу, отнимают будущее, даже если, по сути, оставляют жизнь (вопреки проговоренному в фильме). Осознание, кто именно лишается этих простых человеческих привилегий, помогает острее прочувствовать происходящее на экране. Вторая причина – необходимость узнавания в новоявленных вампирах старых знакомых и понимания утраченных ими черт характера, что важно для заложенной в фильм идеи «сна разума».

Хочется сказать несколько хороших слов о гармоничном актерском составе картины, а также подобранных для них образах. В первую очередь, стоит отметить работу Майкла Б. Джордана, исполнившего центральные роли близнецов Дыма и Пепла, в достаточной степени отличных друг от друга, но также очень обаятельных - каждый по-своему. Хороша бесконечно Хейли Стейнфилд, очень разная в двух ипостасях, и в то же время единая. Отдельной похвалы заслуживает Джек О’Коннелл в роли антагониста, сумевший сделать его и ярким, и убедительным – и это в отсутствии четко декларированных намерений, мотивов и какой-либо предыстории. Работа художника по костюмам «Грешников» очень хороша, как и ответственных за внешние образы: это редкий фильм, где все выглядят органично и эстетично даже в вампирском обличии. Музыкальное сопровождение также заслуживает похвалы за невероятную атмосферу и общую красоту. Словом, с чисто художественной точки зрения «Грешники» - на редкость удачное кино.

Нечасто представляется шанс похвалить режиссера за классную работу, но Райан Куглер доказал, что при наличии таланта и профессионализма даже довольно простой сюжет можно превратить в достойное кино. Ему удалось собрать воедино миллион сложных элементов, наполнить то, что выглядело плоским, поставить перед актерами правильную задачу. Он смог создать цельное и качественное художественное произведение, в котором ощущается его взгляд на вещи. «Грешники» - отличное кино без каких-либо проблем с динамикой, оформлением и сюжетом, если не считать пары незначительных нелогичных моментов.

Несмотря на изначальное подозрение и скепсис, я осталась довольна «Грешниками». Замечательное кино – увлекательное, но очень неглупое, интригующее и небанальное. Конечно, это не вполне классический хоррор, элементы ужасов здесь – только художественное средство, а не самоцель, да и не является фильм страшным. Скорее, он ближе не любителям пощекотать нервы, но уважающим вестерны, хотя отношение к этому жанру имеет весьма незначительное. В любом случае, внимания эта картина точно заслуживает.