Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан» (2020)

Скажу сразу, очень трудно - почти невозможно - найти фильм лучше, в плане визуала и операторской работы, чем «Французский вестник». Разве сей факт сам по себе не является достойной причиной для просмотра?

Если рассматривать фильм с режиссёрской точки зрения, то тут придирка может быть только одна. Это сам Уэс Андерсон. Если кому-то не нравится его стиль, то картина сразу мимо. Почему? Она пропитана концентрированной и характерной подачей вышеназванного режиссёра. Тут даже нечего добавить. Визуальные эффекты, освещение, цветокоррекция - все подчинено гармонии композитора. Постановка ленты не вызывает вопросов.

Актерская игра так же подвержена влиянию Андерсона. Перед нами скорее труппа из Ковент Гардена, Большого Драматического, но никак не из кино! Наигранные и показательные движения, мимика и симметрия действий. Все напоминает театральное представление, или даже кукольный театр, к которому Уэс как будто бы всегда стремился.

Сюжет. Вот тут поле непаханое. Так как перед нами антология, то это сразу увеличивает число возможных интерпретаций в несколько раз. Связаны ли истории? Есть ли сквозной лейтмотив? Что означает каждая история сама по себе? Как мне кажется, на этот вопрос лучше всего ответить каждому самостоятельно. Лично для меня все три основных эпизода являются откровениями на определённую заданную тему. Творец и искусство, свобода и символ, преданность делу и самоотверженность.

Подводя итог, отмечу лишь одно. К обсуждаемому произведению можно относиться по разному. Но посмотреть стоит каждому!

Понять этот фильм местами тяжело, а местами, кажется, и вовсе невозможно. Что часто можно увидеть в рецензиях – «слабая работа», «бессвязный сборник новелл» и, конечно, «стиль Андерсона на месте». Стиль и правда на месте, но так ли слабо и бессвязно? Хочется разобраться.

Картина представляет собой сборник историй, новый выпуск журнала, пришедшийся на смерть главного редактора. На этом, кажется всё. Мы имеем четыре истории – краткая экскурсия по городу, история преступника-гения, студенческая забастовка и похищение ребёнка. Первое, что бросается в глаза, безусловно очевидное и ожидаемое от автора, но от того не менее требующее похвал. Это непревзойдённый стиль, и широту этого понятия можно сравнить с широтой видения Андерсона в целом. Я говорю не только о фирменной симметрии, кукольности и, одновременно, живости картинки, а скорее о той любви, с которой история строится. Красочна здесь не только картинка, но и само повествование, герои, населяющие его, музыка и бытовые звуки, в которых они существуют, важность поднимаемых тем, динамика. Всё это сплетается и слаженно работает, оживая в умелых руках, шумя и двигаясь, завлекая с первого кадра и не отпуская до конца. Порой теряешься в этих изысках, выпадая из истории, но не это ли одно из достоинств? Пусть неосознанно, но именно так опускаешься на уровень глубже, влюбляясь в картину уже не столько мыслями, сколько чувствами.

Именно глубокое погружение даёт возможность поверить в этот мир, заметить детали, которые кропотливо вплетены в повествование. Увлекательность его быстро погружает в каждую новеллу, так сильно, что лишь после перехода вспоминаешь – пока перед глазами разворачивается история, мы всего лишь «читаем» статью, накладывая поверх неё и восприятие истории её автором. Это особенно интересно – то, как новеллы отличаются между собой, как незаметно указывают на черты писателя. Приём, незначительный только на первый взгляд, но на самом деле, необычайно важный. Если предположить, что фильм целиком раскрывает идею особенного взгляда на мир, деталь эта занимает принципиально значимое место в трактовке. Через выбор тем транслируется этот самый «особенный взгляд», указывающий на уникальность, на исключительность редакторов и авторов журнала. С коллективом этим мы знакомимся лишь мельком, улавливаем их через их творчество, но именно так формируется настроение целой редакции, уникальный дух всей группы.

Та же тема рассматривается в фильме с самых разных сторон, находясь даже в короткой креативно экскурсии по городу. Важна она, конечно, в истории художника-убийцы – тут нас заставляют поразмышлять о психопатии и гениальности, о связи автора и его работы, о вопросах этики и даже любви. Что есть любовь и искусство? Герои новеллы не знают, но сама по себе история делает важное – заставляет прикрыть моральные нормы и попытаться рассмотреть эти вопросы с другой стороны.

Новелла о забастовке студентов освещает всё то же. Хочется верить, что я не притягиваю за уши, но разве взгляд разных поколений на социальные проблемы не является огромной частью того же самого исследования мировоззрения? Тут мы видим явное противостояние и взаимонепонимание молодёжи и старшего поколения, но более интересно даже не это. Бунтующие студенты здесь максималистичны, инфантильны и опьянены духом свободы, но и несобраны вместе с тем – они говорят на разных языках, причём буквально. И это не нагнетает безысходности, напротив – даёт некую веру в лучшее, сам этот дух завораживает, а те же разные языки разобщают, но и показывают, что это никакая не преграда для понимания. «Я не могу представить себя взрослого в пресном мире наших отцов», — говорит один из них прежде, чем броситься из окна, и это трагично, пугающе, но история всё равно вдохновляет своим настроением, давая важное осознание – яркость, энтузиазм и движение важны и необходимы, это обновляет и даёт сил, как самому человеку, так и его окружению.

Заключительная новелла долгое время кажется непонятной и ставит под сомнение сам её выбор как финальной точки произведения, но она, несомненно, трогательна даже так. В странной вакханалии из похищения, отравления и побега выхватываешь короткую драму одной из соучастниц похищения, что строит из себя преступницу, а потом тает от вопроса о цвете её глаз. Новелла в какой-то момент уходит в личные переживания её автора о выборе пути, морали, мировоззрения, затем напоминает о важности базовых ценностей, потому что мы видим — мальчик переживает похищение, но при этом всём мечтает поужинать и поговорить с кем-нибудь, а по итогу статья и вовсе попадает в раздел «вкусы и запахи». Почему? Не потому, что она на деле о поваре с непревзойдённым вкусом, она скорее о вкусе к жизни. «Ищешь то что потерял, теряешь то, что покинул» – звучит в заключении, а повар, переживший всё это, вдруг озвучивает, что он иностранец и в чужой стране ему сложно, а ядовитая соль имела уникальный вкус. Тут и одиночество, и потерянность и тяга к жизни вопреки любой тоске – всё сплетается воедино, напоминая, что жизнь нужно первее всего ощущать, что «ощущение» это у всех своё и именно оно человеком движет. Редактор выделяет смысл статьи, но с тем не соглашается даже её автор, потому что смысл, идея, суть – всё это не может быть едиными. Искусство истинное не терпит строгих рамок, оно живёт на личном, абсолютно уникальном восприятии каждого, и именно в нём расцветает особенно красочно, в ответ вдыхая красоту и в самого смотрящего.

Это даже не кино, а театральная постановка в несколько актов, где декорации меняются каждые десять секунд. Полуторачасовой акт онанизма на французов, ретро-винтаж и собственный перфекционизм. Гармоничная солянка из хаоса сюжетов, локаций, актеров и музыки. Если 'Отель «Гранд Будапешт»' сложить с 'Королевством полной луны' сложить с мультфильмами 'Остров собак' и 'Бесподобный мистер Фокс', то получится одна третья часть 'Французского вестника'. Вот аналогия. Если бы Майкл Бэй (обожающий взрывы) снял фильм, в котором одни только взрывы. Круто-клево-классно, но утомляюще.

'Французский вестник' - слишком стильное, сочное и красивое кино. Это как сидеть у костра и смотреть на приятно согревающий огонь, но в абсолютно неудобной позе, в которой сильно шея затекает. А размяться нельзя. Остается только собраться, терпеть и читать журнал 'Французский вестник'. Несколько новелл - несколько статей из журнала. Художник в заключении. Молодой оппозиционер. Лейтенант шеф-повар. Все истории удивительны. Гипертрофированы на грани абсурда. Оценивая каждую новеллу в отдельности, как три короткометражки, можно получить тот самый 'кайф'. Интересно, свежо, красиво и сочно. Однако, у нас тут полноценный фильм. И он чёт душный. Я не о том, что фильм плохой. Мне стало тяжело его смотреть к середине. И это ДАЖЕ ПРИ ТОМ, что я очень большой фанат режиссера. Но концентрированный раствор Уэса, его истинная сущность и ювелирный шедевр оказались мне не по зубам. В какой-то момент думаешь, а не артхаус ли это? Не знаю. Это лучшая картина в карьере Уэса, но не лучшая для меня. Что не мешает её посоветовать всем.

Редакция газеты, что расположена в трущобах французского города является связующим звеном доя судно и историй. Житейские пути участников журналистского шабаша тесно пересекаются с порой абсурдными событиями из жизни людей искусства, сотрудников полиции, и простых смертных. Естественно все это дело происходит в форме колонки новостей, а педантичный глав. ред яростно, но не противясь, даёт жизнь этим самым 'байкам'. Так, в путь?

Одержимый художник коротает дни в казематах, так бы и продолжалось, если бы не ушлый финансист, что разглядел в этом абстракционисте денежный потенциал для своих ушлых начинаний. Тандем Дэль Торро/Броуди создает ту самую необходимую химию для подачи истории. Искусство, что оно такое? И какова роль художника-творца в исправительной системе? А если главный криэйтор в гробу видал богатства и вкусные барыши, и по характеру он лев с примесью троллинга окружающего мира? На эти и другие вопросы касательно 'высоко' господин Андерсон умело отвечает языком образов, по большей части гдумливых, и визуально гротескных. Этот сегмент мне вообще понравился больше всего. Суть понятия 'artist' показана очень достоверно привсем вопиющем модернизме.

Подростки. Студенческое сообщество. Бурлит любовь на баррикадах, а юные умы выстраивают свой личный дискусс в протестном соотношение. И в это время лидер движения бунтарей старается выстроить свой личный мост к собственной роли и предназначению в жизни. Однозначно вин, ибо актер чьего имени я никак не могу запомнить играет такого себе молодого 'Боб-Дилана', а компанию в этом ему составляет жена одного из братьев Коэн, что само по себе превращает эту новеллу в стилистический шик. Но, это буйство полиций,(цитата из фильма), показалось мне излишне гипер романтическим. Но, что поделать гипер- это про Андерсона.

Детективная история. Внезапно берущая начало в утрированной студии телешоу 'привет 70-е', где интервьюер, к моему восторгу,- Лив Шрайбер, а интервьюируемый тоже не последний актёр,(с запоминанием имён снова проблема), эта парочка ведёт интереснейший диалог о преступлении и кулинарии… Сегмент этот показался напрочь абсурдным в духе экшн-комикса про Тин-Тина. Может быть Андерсон намеренно стилизовал сегмент таким образом, но, вышло безупречно стильно, и с толикой странного, кулинарного, юмора. Острой приправой к блюду здесь служат: Уильям Дэфо, и внезапно Эдвард Нортон, а также вышеперечисленные Шрайбер и ко.

Искать в фильме глубокий смысл я не буду. Уже знакомый с отелем Гранд Будапешт Я сделал вывод, что Уэс Андерсон это своеобразный стилист-сказочник в кинематографе. Эта его лента не является исключением. Здесь картинка играет на сюжет, а визуальная часть занимает основное место. Разумеется посыл тоже имеет место быть, но вместо него я увидел эдакий стеб на понятием пост-модерна, и сделано это 'шутейство' в манере элегантной подачи. Словом ежели хотите кусок изысканного яства по доступной цене,- вкушайте, ибо эстетизм тут приторный, но безумно шикарный.

Очень ждал выхода этого фильма с момента, как он появился в Питере на постерах. Умудрился проморгать его в кино, благо потом вспомнил. Итак, рассказываю.

Главный редактор газеты 'Французский вестник' умирает от сердечного приступа. Несмотря на зашкаливающий успех, по его завещанию газета должна быть закрыта сразу после его смерти. Лучшие журналисты собрались, чтобы написать последний номер.

Сюжет делится на 4 главные истории, которые и входят в прощальный выпуск журнала. Рассказывать их я не буду, а то количество слов перевалит за читаемое, это все увидите на экранах. Касательно историй скажу лишь, что они, как всегда у Андерсона, смешные, безумно красивые и, конечно, отчасти печальные.

В очередной раз безупречная картинка. Если бы Андерсон не был режиссером, он бы наверняка стал художником. Сцены продуманы до мелочей, свет, звук, декорации - все играет свою роль для раскрытия задумки авторов. Это не только красиво, но и несет определенную информацию для зрителя, управляя настроением истории.

А какие там актеры! Тильда Суинтон, Фрэнсис Макдорманд, Тимоти Шаламэ, даже Эдвард Нортон и Сирша Ронан в эпизодах засветились. Состав, как всегда, звездный, игра великолепная и тд и тп.

Единственное - начинаю скучать. Как будто бы Андерсон свои работы штампует. Они все настолько блестящие, что начинают приедаться. Как будто бы начинает не хватать воздуха, свежести, чего-то нового. С одной стороны, Андерсон стал узнаваемым, с другой стороны - предсказуемым. Хорошо ли это?

Фильм все же посмотрите. Это как вернуться к чему-то проверенному, домашнему. Андерсон сработает как плед - не выкинет никаких выкрутасов, не разочарует, не подведет. Очередной фильм для уставших.

Это было превосходно. Проблемы с релизом нового детища Уэса Андерсона охватили и пандемию, и ограниченный прокат в штатах, и отсутствие прокатного удостоверения в России, и кассовый провал в итоге. Студии ещё с момента релиза переносили даты премьер, поэтому фильм вышел в не запланированном 2019 году, а только в 2021, когда злостный вирус всё-таки отступил, и зрители дождались работы кинотеатров. Сразу и сходу фильм отхватил отрицательные отзывы, критики обвиняли Уэса в самоповторах и в невозможности создать что-то новое. Но вышел не типичный фильм режиссёра, а даже лучше, чем просто Уэс Андерсон. Дамы и господа, это Уэс Андерсон 2.0.

Фильм разделён на главы, они же заголовки и колонки в журнале «Либерти. Канзас Ивнинг Сан» под название «Французский вестник». Экспозиция рассказывает о главном редакторе журнала, который вынужден закрывать издательство, поэтому каждому журналисту предстоит поведать свою последнюю историю. Что характерно – заметки в журнале и названия заголовков целиком и полностью погружают в ту или иную историю.

Первая статья рассказывает о жизни в городе. Оуэн Уилсон, давнишний приятель режиссёра, вводит зрителей в быт и в течение небольшого городка. Разделение общества, ключевые локации. Всё выполнено в комедийном стиле, чтобы понять, в каком месте зритель оказался. Сравнение эпох 19-20 веков тут же разделяют город: какие-то кварталы преобразились, какие-то остались неизменными. Эта история вышла самой краткой и лаконичной, чтобы следующий репортёр Тильда Суинтон подарила глубокую и драматичную историю.

Железобетонный шедевр. Зрителя знакомят с гениальным художником Бенисио Дель Торо, который по совместительству является узником лечебницы для психопатов. Эта глава в газете наполнена абсурдом и высмеиванием бюрократии и наживы. Музой для художника выступает прекрасная Леа Сейду, но когда работа завершается, то Уэс Андерсон окунает зрителя в реальность, ограниченную бетоном. Неожиданные повороты, которые дополняют комедией, перемешиваются с драмой. Поставщик искусства в массы, Эдриан Броуди, сталкивается с талантом художника и заключает сделку. Картины в обмен на то, что художник желает.

В этом сумбуре таится прекрасная составляющая режиссёра. Помимо симметрии и центрирования автор добавляет красок в пиковые моменты, когда важна суть на экране, а также разбавляет повествование чёрно-белой съёмкой, чтобы больше погрузиться с беспросветную жизнь художника. История захватывает тем, что даже самые абсурдные нити сюжета, вроде размещения бетонных стен на огромном дирижабле, вписываются в это повествование. К тому же, драматическая любовь смешивается с отношением художника к своей музе. Кульминация этой истории как раз и заключается в названии статьи – Железобетонный шедевр. Все мишура, притворство, лесть стираются в одно мгновение, когда люди осознают, что за это не получить выгоды.

Поправки к манифесту. Третья история от репортёра Френсис МакДорманд окунает зрителя в бунтарский дух противоречия подростков, в эпоху «свингующих 60-х», в эру поэтов-«битников» – жизнь, которая бьёт ключом, когда все готовы отстаивать свои права. Безупречная подготовка к манифесту героем этой истории Тимоти Шаламе затрагивает и сексуальную революцию, и смесь поколений, и конфликты «отцов и детей». Переходы от комедийной составляющей в абсурдную абстракцию вызывают трепет. Кажется, что всё не так, что это высмеивание, но нет, герои на полном серьёзе поясняют за борьбу подростков с правительственной системой.

Эта история полноценно включает работника в процесс истории. Френсис МакДорманд не только принимает участие, но и сталкивается с юношеской неопытностью Шаламе. Сам образ Тимоти вызывает явно противоречивые чувства, а Уэс Андерсон тем временем переходит плавно в постановочные сцены спектакля: получается театр внутри истории репортёра, которая пойдёт в последний выпуск еженедельного журнала, которую будет редактировать Билл Мюррей – и при всём при этом, это полнометражный фильм режиссёра. «Начало» Кристофера Нолана нервно курит в сторонке. Манифест и дебаты полны сюрреализма, а противоборствующие силы нисходят до игры в шахматы, чей мат приведёт к победе либо властей, либо подростков. Великолепная сюжетная линия, которая в финале обагряется драматизмом и фурором.

Приватная столовая комиссара полиции. Уже повеяло криминалом и любовью Уэса Андерсона к Мартину Скорсезе. Репортёр Джеффри Райт на ток-шоу у Лива Шрайбера рассказывает свою весточку к приложению в газете. Красивая история о кулинарии и гениальном шеф-поваре превратилась в детектив с похищением, перестрелками, погонями и изысканным, финальном блюдом повара. Эта история построена на совпадении, когда случайного банкира ловят с компроматом на все мафиозные группировки. Сюжет сдерживает отменного комиссара полиции Матьё Амальрика в рамках постоянного беззакония, но когда дело касается приёма пищи, то вспоминаем девиз Пончика: «Режим питания нарушать нельзя!».

На фоне еды и построена комедия, а перестрелки и похищения служили только поводом для кулинарных трапез и откровения повара. Этот рассказ разбавляет привычные уже переходы изображения с цветного на чёрно-белое анимацией. Всё так красиво переплетено, что виды визуала только дополняют историю. Нет неловкости от вторжения полиции в логово мафии в чёрно-белом контрасте, акценте на голубых глазах Сиршы Ронан в, естественно, цветном изображении и дальнейшей погони за преступником в анимированном стиле. Гармонично и логично. Мультипликация позволяет отойти от реализма при погоне и трюках, а последующее возвращение в чёрно-белый контраст завершают эту заметку в приложении.

Финал всех работников «Французского вестника» завершается некрологом. Грустно, драматично, но каждая история дополняла общую картину. Богатый актёрский состав, пусть даже у некоторых звёзд эпизодические роли (Элизаберт Мосс, Уиллем Дефо, Кристоф Вальц, Джейсон Шварцман, к примеру), но в совокупности они создали великолепную историю. Почему я считаю это лучшей работой Уэса Андерсона? Потому что он включил четыре независимые истории в один общий сюжет, разбавив ленту не только своими авторским почерком, но и экспериментами с цветом, анимацией, театральной постановкой. Безупречно!

Краткость, лаконизм, точность и скупость выразительных средств -это не про Андерссона. Его стихия- избыточность, яркость, неумеренность, разнузданность. Так всегда было. Но в «Вестнике» это приобрело настолько гаргантюанские масштабы, что кажется, превзойти этот вулкан фантазии уже невозможно. «Французский вестник»- это хендмейд, поставленный на промышленные рельсы. Каждый кадр, образ, световое пятно, портрет хочется рассмотреть в деталях и подробностях, настолько это ярко, броско, необычно. Не тут- то было. Андерссон несется по своей картине со скоростью французского экспресса TGV. Мелькают рисунки, картины, кадры, дорисовки, обработки, черно-белое мешается с цветным, палитра, как хамелеон, меняется с утонченно-пастельной на неоновую-вырвиглаз. Билл Мюррей, Френсис Макдорманд, Тимоти Шаламе, Матье Амальрик, Бенисио дель Торо, Тильда Суинтон, Джеффри Райт, Леа Сейду…. Господи, скольких еще звезд первой величины я не вспомнил, кто появляется в картине на пару секунд или задерживается минут на 10. Водопад оригинальных образов на определенном этапе заставляет подозревать: за такой первой космической скоростью, как правило, прячут приблизительности и неточности. Но Андерссону и прятать нечего. Изысканный натюрморт у него соседствует с грубой карикатурой по полному праву. Это кино про кино. Это кино про мировую культуру. Это кино про ушедшую эпоху. Это про то, что молодая, бойкая энергичная Америка оказалась не только наследницей и хранительницей величайшей европейской цивилизации, не только сохранила ее, но и вдохнула в эту маньеристку и декадентку, стоящую на пороге жизни и смерти, свой азарт, пыл, витальность. Дала ей свою скорость. И великодушие уравнивать в правах гениев и бездарей, новаторов и эпигонов.

Понимая, что уследить за фабулой в этих видеогонках зритель все равно не сможет, Андерссон облегчает фабульную составляющую до минимума. В городе Либерти, штат Канзас, США умирает основатель и главной редактор газеты «Французский вестник», которая была для граждан США окном в Европу. Коллектив, собранный у гроба отца-основателя, готовит прощальный выпуск газеты. Главные материалы - это и есть главы фильма. Будет городская хроника, будет искусствоведческий разбор, будет кулинарная рубрика, объединенная с колонкой «криминал», будет тема «молодежь, любовь и политика». Все дальнейшее – это полет фантазии и оммаж культурному бэкграунду человечества, которое приказало долго жить. (В скобках подчеркнем, что действие картины отнесено к 1975 году.)

То, что на суд зрителей режиссер представляет интеллектуальную игру с вкраплением ребусов и загадок, понятно с первых кадров. Начало – прямой парафраз хрестоматийного «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса. Оставшиеся два часа – где прямые цитаты, где откровенные намеки, где неявные отсылы к богатому кинематографическому наследию США и Европы. Причем, за редким исключением Европу представляет Франция. Городская хроника? Здравствуй, поэтика городских окраин, открытая и воспетая Жаном Виго, Марселем Карне. Пейзажи, легкая дымка, узкие тонкие лучи, вырывающие из тьмы скулы и лбы персонажей в декорациях. Что-то узнается на уровне откровенного цитирования, что-то (композиция кадра, прорисовка фонов, движение второстепенных персонажей) искусно разливается Андерссоном в атмосфере каждого кадра. «Аталанта», «Под крышами Парижа», «Ноль за поведение», «Набережная туманов»- все эти французские киноленты процитированы, отмечены, помянуты в первой новелле. Звезды современного кино примерили на себя грим и образы легенд тех лет.

«Мужское/женское» Годара удостоилось прямой реконструкции, включая музыкальную цитату и мизансценирование. И тут же в эту среду ворвутся образы из другой годаровской картины «Китаянка». А сама история про молодежный бунт 68-го завернута Андерссоном в оммаж фильму Бернардо Бертолуччи «Мечтатели», который сам в свою очередь является оммажем французской «новой волне». Оммаж оммажу- это по-андерссеновски: смело, безоглядно, безрассудно. Игра- все. Оценка- ничто. Риск, эксперимент, проба – самоценны. Так, чтобы совсем уж выбить почву из-под ног любителей порассуждать о границах хорошего вкуса, главному герою новеллы дается имя «Б. Дзефирелли»- компиляция из первого инициала Бертолуччи и фамилии режиссера культовой ленты «Ромео и Джульетта»- Франко Дзефирелли. Это подмигивания для своих.

Для посвященных режиссер подготовил список из 32 фильмов, которые стали источником вдохновения и объектами стилистических игр. Признаюсь честно: где во «Французском вестнике» присутствуют следы «Золота Неаполя» Витторио де Сика или «Белых ночей» Висконти, помянутых режиссером, я не углядел. Так же, как и приметы «400 ударов» Трюффо скорее угадываются, чем впрямую цитируются. Зато очевидные для меня образы из «Марокко» или «Касабланки», «Одиночки» или «Полиции» Андерссоном никак не задекларированы. И это тоже включено в расчет режиссером. Время – общее, кино- у каждого свое. Любой синефил сможет составить свой список из нескольких десятков фильмов, который категорически не совпадет со списком режиссера, но при этом логично и в стиле его продолжит. Пьяный воздух свободы цитирования, намеков, недоговоренностей, аллюзий концентрируется в закадровой фразе «И только количество утопленников в реке Блэз каждый год остается без изменений – восемь с половиной». При этом Феллини в списке режиссера отсутствует.

Французский город, который стал для американцев во «Французском вестнике» окном в Европу, называется Ennui sur Blase. Знатоки французского перевели на русский это имя, как «Тоска зеленая». При этом, город в Канзасе, который для Штатов- символ настоящей глубинки, махровой Америки, называется по-французски Liberty. И это дает полное право и Ennui sur Blase перевести с двух языков сразу. Получается «Тоска по блаженству» или «Тоска по пресыщенности», что для духа фильма гораздо точнее. К тому же, и продолжение у названия газеты имеется. После французской «Свободы» идет англоязычное «Вечернее солнце Канзаса». Век блаженства и пресыщенности подходит к концу. И солнце уже вечернее. Мягкое, угасающее. И главный идеолог блаженства и пресыщенности- редактор Дж. Холитцер – отдал Богу душу. Но какие же веселые получились похороны. Вульгарные и уточенные одновременно. По Андерссону, смерть -это свобода. Под мягкими лучами закатного солнца.

Неординарность, скрытый посыл - главные козыри американского режиссера Уэсса Андерсона, умудряющий снимать глубокое кино с неким сюрреализмом и абстракционизмом, задавая атмосферу скромного шарма, пропитанный иронической трагикомедийностью и сатирой, которая является личной в каждой истории.

Выпустив на экраны комедийно-драматическую новеллу из трёх разных историй, действующие как одна цельная картина, - «Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“», можно сказать, что в новом фильме встречается как зарекомендованный стиль из предыдущих работ Уэсса, так и оригинальная идея. В первую очередь, 'Французский Вестник' имеет творческий уклон для журналистов, писателей, критиков, симметрично привлекая интерес к издательским конторам. Вторым интересным моментом является исследовательская концепция, сфокусированная на изучении различной информации для любой редакции, познавательно вовлекая в процесс работы. Как же три истории дополняют друг другу? Первая глава тянет за собой серединную малину из прошедшего времени, рассказа, который подстроен под черно-белый формат о тяжких буднях гуманитарного человека в тюрьме за грубое преступление, замыкая весь талант в авторитетную личность, пугающих других людей, не понимая истины, мотивационных взглядов. Начиная с третьей части, она в некотором роде подхватывает стилистику второй главы, как и время действия, но уже задан анимационный частично вид, раскадровки определенных сцен с пристрастиями нуара, криминального мира. И совсем к концу образовывается связь с началом ленты, концентрируя внимание на потере важного члена в коллективе.

Красит всю историю, разумеется, музыкальное сопровождение и шикарный актерский состав. В который раз Андерсон собирает самых громких звезд, давая развернуться каждому актеру, грамотно прописывая персонажей, а кое-каких списывает с реальных людей. А про музыку вообще вышка получается, каждая частица чувствуется, легко воспринимается, заигрывает. Тщательно проработана операторская часть и гримерная составляющая.

Фильмы Уэса Андерсона - это всегда выверенность операторской работы, качество картинки в первую очередь. В общем, это всегда красиво. За это мастерство обставить банальные, по сути, истории, приводя зрителя в мир-картинную галерею, мы его и любим. Скажу честно: после 'Отеля Гранд-Будапешт' я думала, что ничто уже не сможет противостоять моей любви к фильмам этого режиссёра. Но нет. Прямо скажем, вышло не с таким азартом, как в 'Отеле', что ли. Меньше огонька.

Переходы между историями - смазанные, да и сама лента как-то затянута, на мой взгляд. Друг, с которым смотрели этот фильм, сказал: 'это какое-то бесконечное кино'. В общем, ожидала большего, скажу прямо.

Но вот история социопата-художника меня зацепила. В общем-то, у Уэса Андерсона нет откровенно банальных сюжетов: это всегда истории о людях поразительной стойкости, оптимизма... или просто странных. Таков знаменитый модернист-социопат, который, сидя в тюрьме на пожизненном сроке и не умея даже связно общаться, благодаря опытным 'продажникам' стал знаменит. Эта история чёрно-белая, с вклейками цветного - весьма удачный операторский ход со своей символикой, апеллирующей к краскам жизни и их уходу из жизни главного героя. Заключённый художник пишет свою возлюбленную, которая является его же тюремным надзирателем. Внутренний мир героев глух и скрыт от глаз зрителя. Лица актёров непроницаемы. Так, на контрасте, и строится подлинная драма. Неразделенной любви, заключения, потраченной впустую жизни, однообразия жизни в одиночной тюремной камере. И это сделано гениально. И вот таких фишек там - просто завались. Настоящий учебник оператора и режиссёра.

В общем, не смотря на затянутость, это сложное, требующее вдумчивого осмысления кино. Не для развлечения, а для работы души. И каждый думающий человек, который любит кино и разбирается в нём, должен его посмотреть.

9 из 10

Кино, которое снимает Уэс Андерсоне имеет свой уникальный шарм. Его герои - это меланхоличные взрослые и деятельные дети. Его стиль - симметричные кадры и кукольные декорации. Его истории про семейные драмы и поиск себя. От картине к картине он оттачивает свой стиль и “Французский вестник” стал продолжением этого пути, но нашлось пространство и для экспериментов.

Кино состоит из нескольких историй, которых условно связывает место действия (Франция 50-х годов) и журнал, в котором они описаны. Каждая история предстает с точки зрения журналиста, которую ее рассказал на страницах журнала. Он выступает в роли “ненадежного рассказчика” и на экране события подчинены его воле. Поэтому в кино мало диалогов, а персонажи говорят и делают то, что им укажет голос из-за кадра.

Французский вестник, наверное, самый кукольный из фильмов Уэса. Пространство в кадре часто построено по-театральному камерно и сжато. Герои выглядят карикатурно: кто-то не снимает шлем ни при каких обстоятельствах, кто-то смирительную рубашку, а у кого-то весь характер сосредоточен в прическе. Это касается и историй - гротескных и утрированных. Начерченных широкими мазками, но чувственных и интересных. Здесь режиссер верен себе и даже превосходит по насыщенности прошлые ленты.

Наблюдать за визуальными упражнениями Андерсона приятно. Он наполняет кино яркими образами, играет с монтажом и постановкой кадра. Каждый человек, каждый предмет и каждый костюм здесь работает на погружение. Кино не пытается копировать реальный мир, а создаёт собственный и живет по его условным правилам. К арсеналу режиссёра добавились заигрывания с цветом - он комбинирует цветные и черно-белые сцены и кадры, наполняя жизнью наиболее яркие моменты историй.

Однако на мой взгляд Уэс Андерсон в этот раз заигрался с визуалом и упустил сюжетную часть фильма. Истории по отдельности интересны, персонажи в них переживают личные драмы, за которыми интересно наблюдать. Вот только в конце фильма остается ощущение недосказанности и неудовлетворенности. К тому же автор выбрал необычный формат рассказа.

Итог:

Это не лучшая работа Уэса Андерсона, но он верен своему стилю и ищет новые пути его улучшить. Поклонникам режиссёра однозначно рекомендую “Французский вестник”. Его страницы наполнены пастельными цветами, легкой меланхолией и простыми, но интересными историями. Тем же, кто не знаком с творчеством автора рекомендую начать с “Отеля Гранд Будапешт” и “Королевства полной луны”.

Такую, очень емкую метафору подобрал к фильмам Уэса Андерсона один из ведущих подкаста Кинопоиска 'Крупным Планом'. Действительно, раз в несколько лет американский режиссер дарит всему миру новое произведение: очень эстетское, играющее с визуальным стилем кино, сюжет которого по обыкновению похож на притчу.

'Французский вестник' - это история о последнем номере одноименной вымышленной газеты, в редакции которой Уэс Андерсон собрал в этот раз еще более звездный каст актеров, с Биллом Мюрреем во главе. Фильм представляет собой набор сюжетов этого прощального номера. Писать о происходящем в данных сюжетах не имеет смысла, это нужно видеть. Уэс Андерсон развлекает глаз зрителя, жонглируя цветом и светом - здесь его любимые пастельные тона, вставки очень мастерски нарисованной анимации, черно-белые 'документальные' эпизоды. Все эти приемы работают на общую концепцию - зрителю действительно показывают газету, но перенесенную из статичного печатного формата в динамичный формат кино.

Фильм стоит смотреть ради простых, но очень любимых Андерсоном тем пути творца, размышлении о понятии искусства, юношеском максимализме и взрослении (Отдельный привет 'Королевству полной луны' от прекрасных здесь Тимоти Шаламе и Фрэнсис МакДорманд).

Фильм стоит смотреть всем, кто любит красивый кадр, лаконичный монтаж, театральную актерскую игру (действительно камерностью и построением взаимодействия героев фильм напоминает театральную постановку), и остроумные диалоги в которых смешат не шутки героев.

В конце хочется сказать, что через все маленькие детали фильма прослеживается любовь Уэса Андерсона к своему делу. Поэтому так важна для него тема закрывающегося свободного издания, главный редактор которого делал всё для своих писателей, часто заботясь о них даже больше чем о читателях газеты (что кажется очень ироничным, если перекладывать образ редактора на режиссера).

Конечно здесь нет глубинной философии и тяжелых приемов киноязыка, но 'Французский вестник' для меня стал отличным и душевным аттракционом, тем самым бисквитным тортом, что получаешь периодически в подарок от Уэса Андерсона. Как по мне, именно такое не остросоциальное кино нужно человеку, чтобы отвлечься от проблем окружающих его.

8 из 10

«Французский вестник» – это самая необычная работа Уэса Андерсона, её трудно оценивать, и причиной тому является то, что отчасти это и не его картина. Перед нами несколько историй из еженедельника, которые предоставляются нам от лица самих авторов. С одной стороны перед нами всё тот же Уэс Андерсон, с удивительно ровной композицией, интересным сюжетом, но в данном фильме есть одно отличие. Каждая история здесь совершенна индивидуальна, со своим стилем, тонном, темпом и т.д. У каждого творца страсть к разным вещам, и в фильме это отлично показано, кто-то уделяет огромное внимание искусству, кто-то еде, кто-то любви и т.д. Одинаково лишь то, что главный редактор газеты, каждому предоставили полную свободу, на что и получил совершенно разные откровенные статьи.

Я бы снизил оценку за то, что некоторые истории местами затянутые, а некоторые, как мне показалось, наоборот нерассказанные до конца. Но я не могу, потому что эти очерки как раз и служат, что бы показать разнообразие в искусстве и всех внутренних тараканов каждого мастера.

После смерти главреда, журналисты выпускают последний журнал, потому навряд ли найдётся человек, который даст им столько же свободы, который будет также внимательно обходится с их творением, который также поймёт художников как понимал предыдущий шеф-редактор.

Посыл фильма достаточно актуален в наше время, ведь большая часть продюсеров просто не дают высказаться авторам, так как порой это слишком затратно и не выгодно. Безусловно, получить выгоду очень важно, но порой и эксперименты могут приносить большие деньги, ведь как говорил Далай-лама XIV: «Примите во внимание, что большая любовь и большие успехи связаны с большим риском».

'Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан»' (2021), или как он ещё называется более лаконично 'Французский вестник' (с Вашего позволения буду пользоваться этим названием, а то очень длинно получается) - это восьмой по счёту полнометражный художественный фильм американского режиссёра, сценариста и продюсера Уэса Андерсона. Его авторскую стилистику невозможно перепутать ни с каким другим кинематографистом. Его персонажи как будто обитают в каком-то сюрреализме, в параллельной реальности, которая так похожа на нашу, но и также заметно отличается. Для своей цветовой гаммы Уэс Андерсон подбирает тёплые, обтекаемые и вычурные тона, что иной раз возникает ощущение, что всё происходит внутри кукольного домика. Уэс Андерсон ещё и заядлый меломан, поэтому всегда подбирает музыкальное сопровождение к своим фильмам самостоятельно, что позволяет более тонко чувствовать ту или иную сцену от режиссёра. А персонажи Уэса Андерсона несколько чудаковатые, часто непроницаемые, но с прекрасным лексическим слогом с чрезвычайно точными и эстетически яркими метафорами...

В общем, можно очень и долго и томительно рассказывать про авторскую стилистику фильмов от Уэса Андерсона, потому что он это, безусловно, заслуживает, но давайте перейдём непосредственно к его восьмому фильму 'Французский вестник'. По сути, он стал своеобразным оммажем журналистике 60-70-хх годов прошлого столетия, ведь сам Уэс Андерсон является горячим поклонником еженедельника 'The New Yorker'. Для местодействия 'Французского вестника' Андерсон совместно с соавторами сценария придумали городок Аннуи-сюр-Блазе (в переводе 'Скука-над-апатией'), где размещается французский филиал американской газеты 'Либерти. Канзас ивнинг сан'. Им долгое время управлял своеобразный Артур Ховитцер младший (Билл Мюррэй), у которого есть, кстати, как у многих персонажей 'Французского вестника' реальный прототип. Но вот он отправляется в лучший мир и согласно завещанию репортёры 'Французского вестника' начинают работать над заключительным выпуском. Это предыстория, а сам фильм разделяется на четыре сегмента, а также на условно называемый 'некролог' и попробует дать оценку каждому из них.

Первый сегмент называется 'Репортёр на велосипеде' и главную роль в нём играет давний друг Уэса Андерсона Оуэн Уилсон. Он рассказывает о нынешнем состоянии городка Аннуи-сюр-Блазе, сравнивая его с событиями прошлого и анализируя произошедшие изменения. Это такая городская экскурсия, которая по внутреннему восприятию отправляет нас в местечковый уют французских городков с их контрастом и шармом под изящную музыку, текущую с Монмартра и ублажающую наш слух. Но а эпистолярный стиль повествующего нам историю городка Оуэна Уилсона выше всех похвал. И это самый короткий сегмент во 'Французском вестнике', а вот следующий - 'Железобетонный шедевр' - самый длинный. Он рассказывает о преступнике с психическом расстройстве, который внезапно становится громом среди ясного неба на рынке искусства. Необычная история, которая подаётся с разных ракурсов - со слов журналистки и, собственно, по зарисовкам про творческого гения, а также его музы и мецената. В 'Железобетонном шедевре' в первую очередь хотелось бы выделить актёрскую игру Бенисио Дель Торо, Леа Сейду (она выступила в очень необычном для себя стиле), Тильды Суинтон и постоянного актёра Уэса Андерсона Эдриена Броуди.

Третий сегмент 'Французского вестника' - 'Поправки к манифесту' - приютил у себя трижды 'оскароносную' лауреатку за лучшую женскую роль Фрэнсис МакДорманд, а также молодое дарование Тимоти Шаламе и Лину Кудри. В этой истории можно легко распознать, что основой стали Майские события 1968-го года во Франции или 'Красный май'. И в данном случае выделю очаровательную работу оператора 'Французского вестника' Роберта Д. Йоумана, который застывшей камерой передал буквально фотографические слайды, дающие повод об их осмысление, то есть здесь Йоуман создал шедевры коротких кинокадров, когда зритель ощущает будто бы застывшее время. И, наконец, четвёртый сегмент под названием 'Приватная столовая комиссара полиции', жанр которого можно отнести к комедийному гангстерскому детективу со многими действующими лицами. И тут Уэс Андерсон привнёс кое-что от мультипликации, ведь он уже имел опыт с ней, когда работал над лентами 'Бесподобный мистер Фокс' (2009) и 'Остров собак' (2018). И это ещё один нюанс, который делает фильм 'Французский вестник' максимально разнообразным и занимательным.

В общем, во 'Французском вестнике. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан»' Уэса Андерсон вновь доказывает свою уникальность. А то, что в который раз в его фильме сыграло огромное количество звёзд первой величины, даже в эпизодах и без реплик, говорит об огромном авторитете и любви к Андерсону. Наверное, даже супергероические фильмы от 'Marvel' не могут похвастать таким скоплением звёздных актёров на носовом платке. Яркая, визуально безукоризненная, примечательная картина, которую очень сложно отнести к какому-то определённому жанру, которую долго можно анализировать, вспоминать и обсуждать. В этом и есть весь Уэс Андерсон.

9 из 10

Как только в новостях сообщают, что Уэс Андерсон снимает свой новый фильм, то это сразу становится большим событием. Режиссер старается работать исключительно в свое удовольствие, отказывает крупным студиям в предложениях о сотрудничестве, так как в первую очередь чтит творческую свободу и при том, что не снимает блокбастеры, всегда собирает полные залы кинотеатров. Теперь же он вернулся к нам со своей новой работой «Французский вестник».

Теперь давайте поговорим о сюжете… Не было печали в редакции журнала «Французский вестник», пока внезапно от сердечного приступа не умер его редактор, Артур Ховитцер-младший. Но он как чувствовал, что может умереть в любой момент, а потому написал завещание, которое необходимо исполнить в любом случае.

Ховитцер очень любил свой журнал, но не мог даже подумать о том, чтобы он продолжил работу после его смерти. Так что журналистам издания предстоит поработать над прощальным выпуском, который ознаменует собой финал всего долгого пути «Французского вестника». Может быть это и немного грустно, но веление редактора уже ничто не может изменить.

А перед тем, как выплатить всем журналистам жалование, очень важно на мажорной ноте окончить историю существования «Французского вестника», и вот ту за дело берется Эрбсен Сазерак, отправившийся в путешествие по городку Аннуи-сюр-Блазе, чтобы поведать читателям (ну и зрителям тоже), о самых удивительных местах города, о котором всегда с такой теплотой и любовью писал «Французский вестник».

Как и в прошлых работах Уэса Андерсона, так и здесь, история выстраивается в качестве альманаха историй. Ну то есть мы под одной вывеской имеем сразу несколько удивительных новелл, которые рассказывают не пересекающиеся между собой истории. При этом необходимо отметить и то, что в фильме все-таки есть так называемый сквозной сюжет, который вращается вокруг редакции «Французского вестника» и его начальника, Артура Хоровитца.

Для Уэса Андерсона уже давно стало фирменным знаком то, что он приглашает в свои фильмы исключительно хороших друзей и «Французский вестник» не становится исключением. На экране мы снова увидим Билла Мюррэя, Эдриана Броуди, Оуэна Уилсона и прочих любимых актеров постановщика. Это уже полностью слаженный актерский ансамбль, который неизменно радует свою зрительскую аудиторию.

«Французский вестник» - отличное кино, в котором лично мне не хочется искать изъянов. Во время просмотра ты чувствуешь какую-то удивительную легкость и в целом хочется, чтобы фильм не заканчивался. Было бы очень круто, если бы у «Французского вестника» появился сиквел или приквел. Такое кино этого точно заслуживает.

С творчеством Уэса Андерсона мне довелось познакомиться пару лет назад, когда в прокате появился культовый «Отель Гранд-Будапешт». С тех пор мною были просмотрены все работы этого талантливого постановщика и вполне логично, что мне захотелось также посмотреть и «Французский вестник», который собрал под своими знаменами супер-звездный актерский состав. Так вот фильм не разочаровал, и это главное.

Если говорить о сюжете, то он начинается с того, что Автор Ховитцер-младший, главный редактор того самого «Французского вестника», умирает. Это очень нехорошее происшествие не только потому, что наш мир покинул весьма влиятельный человек. Проблема в том, что Ховитцер не хочет, чтобы его журнал работал без него и потому дал последнее предписание – закрыть «Французский вестник» в следующем выпуске.

Понятно, что для столь важного события любой попавшийся репортаж не подойдет. К делу нужно отнестись предельно внимательно и аккуратно. Таким образом, после долгих рассуждений принято опубликовать в журнале статью про экскурсию по городку Аннуи-сюр-Блазе, три прошлых и значимых репортажа, а также некролог. Так что самое интересное только начинается и мы отправляется с мистером Андерсоном в удивительное путешествие по французской живописной глубинке.

В данном фильме есть единый сквозной сюжет, который скрепляет между собой разрозненные главы, или же новеллы. В одной из них мы попадаем на студенческую революцию, в другой оказываемся в тюрьме на пару с гениальным художником, а затем принимаем участие в расследовании похищения сына комиссара полиции. Как видите, скучать тут точно не придется.

Из актеров хочу выделить старого друга Уэса Андерсона, Билла Мюррэя, который сыграл главного редактора журнала. Роль получилась может быть и не самая большая, но определенно запоминающаяся. Также мне очень понравился Эдриан Броуди в роли хитрого дельца и торговца живописью. Ну и Фрэнсис Макдорманд, одна из репортеров «Французского вестника», как всегда хороша и на своем законном месте.

В этом фильме ощущается некая такая ламповость, которой нам так порой не хватает. Да, я не спорю, что фильм местами заигрывает с жесткими, острыми моментами, но в тоже время режиссер умело иронизирует и превращает каждую из новелл в некую сказку, из которой совершенно не хочется убираться.

В общем и целом, «Французский вестник» мне понравился. Честно скажу, что у Уэса Андерсона нет ни одного проходного фильма, а конкретно этот запомнится мне на очень долго. Поэтому желаю вам исключительно самого приятного просмотра. Важный момент. На большинстве платформ фильм необходимо покупать отдельно. Исключение – онлайн-кинотеатр IVI, который дает бесплатный доступ при наличие подписки.

8 из 10

Я просто обожаю режиссера Уэса Андерсона и его художественное видение, несравнимое ни с чем, что мне приходилось видеть раньше. Андерсон создает уникальные истории, которые рассказывают нам о таких простых, но в тоже время очень важных вещах, как семья, дружба и любовь. Но делает он это по особенному. Настолько мило, эксцентрично и вместе с тем обаятельно, что каждая его новая работа моментально становится событием. И «Французский вестник» не становится исключением.

Если говорить о сюжете фильма, то он рассказывает нам историю журнала «Французский вестник», а также его сотрудников. Приключилось так, что главный редактор издания умирает, оставив по себе лишь завещание, в котором четко говорится – следующий выпуск «Вестника» должен быть последним. А это значит, что в него должны попасть исключительно самые достойные материалы. И вот их мы как раз и увидим в последующих новеллах.

Благодаря итоговому «Французскому вестнику» мы познакомимся с чудесны местечком Аннуи-сюр-Блазе, по которому так весело можно прокатиться на своем велосипеде. Кажется, что этот городок застрял вне времени сохранил свою поразительную атмосферу, которая никуда не спешит, а радует своей размеренностью.

Также мы познакомимся здесь с немного странным, но гениальным художником Розенталем, которая оказался в заключении из-за своего неуравновешенного, вспыльчивого характера. Но как известно, гениальность завсегда бродит рядом с безумством, так что особо удивляться здесь нечему.

Еще нам показывают студенческий манифест, в котором участвуют увлеченные молодые люди, стремящиеся изменить мир к лучшему. И постепенно их бунт превращается в своеобразную шахматную партию, за которой лично мне было очень интересно наблюдать.

Наконец, еще одна история рассказывает об ужине с участием комиссара полиции. Журналист должен взять у него обширное и интересное интервью, но все прерывается на самом важном, когда происходит похищение сына полицейского. А ведь с этим необходимо что-то делать, причем срочно.

В каждой новелле Андерсон рассказывает уникальную историю с участием знаменитых актеров. Вся лента выглядит, словно некий театр, но в этом и есть прелесть работ режиссера. Он рассказывает нам о простых вещах необычным языком и делает это настолько ловко, что зрители с неимоверным интересом следят за каждой историей, стараясь не упустить из виду самое главное.

Для меня «Французский вестник» стал большим событием. Фильм действительно милый, увлекательный и в меру острый. Так что если вы хотите отлично провести время за просмотром какого-то фильма, то выбирайте именно «Французский вестник», тем более в IVI его можно посмотреть по подписке без дополнительных финансовых вложений.

8 из 10

Уэс Андерсон все ближе и ближе к тому, чтобы стать живой легендой. В своем последнем фильме он практически полностью отходит от нарратива. Выставленный на авансцену визуальный ряд оказывается самодостаточным и автономным, как полотна постмодернистов начала XX века.

Картина Уэса - своеобразный вызов рациональному американскому кино. Он создает структурное пространство в котором реальные вещи и люди выглядят причудливыми и воображаемыми. Каждая история состоит из череды событий, которые не имеют ни внешнего обозначения, ни внутреннего значения.

Это не индивидуальное, и не коллективное. Это интерсубъективная оживающая реальность Лакана, в которой художник оказывается одновременно опасным преступником, а заодно и героем, тюремный смотритель - объектом сексуального вожделения и источником творческого вдохновения, инспектор полиции - незадачливым отцом и жестоким мстителем.

В период жесточайшего для Голливуда кризиса обнаруживается нечто удивительное и конкурентоспособное. Уэс Андерсон предлагает нам собственные 'Кофе и сигареты'. Разве не прекрасно следя за блужданиями героя по лабиринту отеля обнаружить, что истинным героем истории является как раз этот лабиринт?

8 из 10

Уэс Андерс — мастер визуала!

Его фильмы можно просто смотреть, не слушая.

И уже точно получишь массу удовольствия от красиво и гармонично построенных кадров, в которых играет каждая деталь.

Но и сам фильм с сюжетом тоже достоин внимания.

Итак, было приложение к газете, которое под влиянием хорошего редактора перерастает в полноценное издание. Он набрал лучших!

И вот, редактор умирает, а вместе с ним и вестник. И последний выпуск - это практически один большой некролог с лучшими историями.

И сам фильм показывает несколько этих историй. Абсолютно разные сюжеты.

Один - о похищении мальчика, сына влиятельного человека. И о том, как этого мальчика держали в плену и возвращали домой.

Другой - о художнике, который сидел пожизненно и писал шедевры прямо на стене учреждения.

Третья - о молодом революционере и возрастной журналистке, которая хотела описать происходящее.

Уэс Андерс - это не Голливуд в чистом виде. Его сюжеты невозможно предсказать. У них нет шаблона. Просто расслабься и наслаждайся внезапным поворотам сюжета. Плюс это все происходит несколько наивно, даже по-детски. Напоминает 'Королевство полной Луны' даже больше, чем 'Гранд-отель Будапешт'.

Конечно же, каст! Набравший популярность Тимати Шаламе - лишь десятая часть тех, кого вы будете рады видеть. Уверена, после этого фильма стрельнут и другие молодые звездочки.

Все его фильмы, и этот в том числе однозначно рекомендую. И для пущего удовольствия лучше смотреть в кинотеатре, конечно. Ну или просто на большом экране в темноте.

9 из 10

Мы снова оказываемся в сказке, написанной сложный аутентичным кинематографическим языком именитого автора, отточенным им в предыдущих картинах. Камерная картинка со статичными кадрами, замечательные крупные и выверенные общие планы, цветовая палитра, мультипликационные вставки… Настоящий пленочный палимпсест. Но это только начало хвалебной оды фильму и его режиссеру. Далее хочется сказать про настоящую мириаду голливудских звезд, в нем снявшихся. Здесь и завсегдатаи его фильмов, которых приятно снова видеть и в этой картине, и новые юные дарования. Фильм не только приятно смотреть, но и слышать, филигранный сценарий, некоторые фразы и предложения из которого целиком хочется записать в блокнот и начать употреблять в своем лексиконе, настолько они забавны и лаконичны. Все это создает карикатурность, гротеск и ощущение предмета ручной работы – созданного с любовью, не похожего на все остальное.

Хотя это и не слишком смешно, это настолько причудливо и эксцентрично, что вы даже не будете возражать, если в первый раз пропадут персонажи, созданные по образцу таких редакторов, как Генри Л. Менкен и Уильям Шон. Кем бы ни был редактор Артур Ховитцер-младший (Билл Мюррей), он, в конечном счете, является главным сварливым ведущим журналистом, диктатором без ограничений, который затыкает подчиненного, которого он увольняет, своим девизом 'Не плачь'.

Фильм состоит из трех основных разделов с прологом и эпилогом, который также является некрологом. Каждая из трех основных статей становится короткометражным фильмом, но все они разделяют одно и то же режиссерское / редакторское видение. Один из них сочетает в себе художественную и судебную хронику, рассказывая историю заключенного, осужденного за двойное убийство (Бенисио Дель Торо), который становится знаменитым художником с помощью своей сексуальной надзирательницы (Леа Сейду). Эта история рассказана в 'академической' презентации Тильды Суинтон. Вторая статья относится к жанру политических репортажей, в которой на экране показан эпизод студенческих беспорядков, в котором репортер в зрелом возрасте (Фрэнсис Макдорманд) вступает в романтические отношения со студентом-революционером (Тимоти Шаламе). Наконец, заключительный сегмент объединяет кулинарного критика с полицейской хроникой, сообщая о расследовании, в ходе которого похищен сын полицейского инспектора (Матье Амальрик), а для поимки преступников используются услуги шеф-повара полиции (Стив Парк).

Заслуга Уэса Андерсона в том, что ему удается вывести на экран кинематографические эквиваленты журналистских жанров, к которым относится каждый из сегментов. Он делает это, используя сверкающее сочетание кинематографических средств: черно-белое, цветное и искусственно окрашенное кино, немые комедии и спецэффекты, документальный фильм и анимацию, сегментированный экран всеми возможными способами и художественный документальный фильм. И многое другое. Череда знаменитостей на экране также головокружительна.

Однако существует трудность в том, чтобы следить за всеми деталями, которые следуют друг за другом в быстром темпе, что является проблемой для тех, кто не знаком с миром прессы или с французской и американской культурами.

Этот фильм, который заслуживает того, чтобы его воспринимали всерьез только потому, что он не воспринимает себя слишком серьезно.

С момента выхода фильма, его немедленно и справедливо идентифицировали как признание в любви еженедельнику The New Yorker. И сам фильм – экранизация трёх с половиной историй и некролога на главного редактора из финального номера выдуманного журнала «Французский вестник». Да, это всё тот же Уэс Андерсон, узнаваемый по любому кадру, по саундтреку, монтажу, титрам; даже по тому как играют актёры, а их там на семь звёздных блокбастеров, понятно, что играют они в фильме Уэса Андерсона. Да, это всё тот же Андерсон и снова сказочник, вот только который в этот раз совершенно не трогает. А трогать он начинает несколько позже. Приятное и несколько печальное послевкусие приходит уже от воспоминания об увиденном фильме.

За недолгий период это уже второе любовное послание – первым был Тарантино в отношении Голливуда. Причём, оба такие трепетные, что начинает казаться, что – прощальные. И есть такая версия, что таким образом большие художники прощально машут навсегда ушедшим от нас большим кораблям. И если это так, то «Отель Гранд Будапешт» был первым таким прощанием.

Давно мечтаю, чтобы кто-нибудь додумался сделать комиксы из фильмов Уэса Андерсона. При просмотре 'Французского вестника' это чувство нарастает. Здесь хочется рассматривать каждый кадр, как картины Брейгеля-старшего. Режиссер задает зрителям загадки и не требует на них однозначных ответов.

Каждый может искать в посланиях Андерсона, что ему больше нравится. В этом фильме вся старая Европа – 'Французский вестник', со всеми его рубриками, начиная от путеводителя и заканчивая некрологом на последней странице. И, пожалуй, главное здесь – некролог.

Здесь внимательный зритель обнаружит массу отсылок к французскому и итальянскому кино 50–70 годов. Впрочем, Уэс Андерсон не требует расшифровок. Он погружен в свои собственные грустные мысли, он хоронит целую цивилизацию. И совсем не грустит об этом.

Знаете, что мне напоминает этот фильм? В одном прекрасном доме вечером состоялся светский раут. А на утро в нем пируют слуги, разбирая со стола оставшиеся блюда. Наш чудный мир – всего лишь красивые объедки со стола наших предков. Кажется, это главная мысль Андерсона. И он не скорбит об этом, а наслаждается тем, что еще осталось.

Все, что режиссер считает в этом мире по-настоящему важным, он раскрасил в свои волшебные цвета. В остальном фильм черно-белый. А что важно? – Глаза прекрасных женщин, любовь, какой бы глупой она ни была, смерть, ненависть. Все, что заставляет сердце биться чаще.

Это очень личный, лирический рассказ о внутреннем мире современного человека, с переизбытком шоу, пафоса и недостатком подлинных чувств. А без них вся жизнь – только некролог. Не чувствуешь – не живешь.

Смотреть его можно не столько ради сюжета, сколько ради послевкусия.

Пусть уже кто-нибудь додумается сделать из 'Французского вестника' нормальный комикс, каким он и является.

10 из 10