Еще по одной (2020)

Что если сегодня за ужином вам предложат проверить одну теорию?

Поучаствовать в эксперименте, всё задокументировать и помочь современной науке. Согласно исследованиям норвежского психолога, человек c рождения страдает от нехватки алкоголя в крови, и чтобы быть по-настоящему счастливым, он должен употреблять алкоголь каждый день.

И пока вы думаете, соглашаться на это или нет, четыре учителя одной датской школы говорят «да» этому предложению и фильм начинается.

- Пить будем только в рабочее время,- предлагает один из них, - всё как делал Хемингуэй, и будем записывать научное исследование, чтобы мы не зря спивались.

У каждого из четырех учителей есть свои причины пить без остановки и постоянно увеличивать дозу.

К примеру, первая улыбка на лице главного героя (учителя истории) появляется в фильме после первого бокала, который он выпивает. А после второго бокала он начинает плакать.

От одиночества.

От усталости.

От бессмысленности собственной жизни.

Рассказывая друзьям о проблемах с женой, он говорит: «План был такой, что мы состаримся с ней вместе и будем держать друг друга за руки, но всё идёт не так».

Кроме основного сюжета, весь фильм пропитан сценами и моментами, которые остаются почти незаметными:

• Карта с изображениями моллюсков в комнате главного героя

• Тёмное кружево на блузке девушки из хора

• Детская зеленая форма, которую учитель физкультуры стирает и развешивает у своего дома

• Водка Smirnoff, которую пьёт главный герой перед уроками

• Глаза ребенка, который впервые видит своего отца пьяным.

• Глаза женщины, которая говорит мужу, что уходит от него.

• И хрупкая фигура мальчика (мой любимый герой), которого дразнят «очкарик» и не берут играть в футбольную команду.

Но всё это остается в полутонах, в полу-сценах между основными действиями сюжета. А на главном фронте звенят бокалы и бьются пустые бутылки в баре и ресторане, в школе и дома. Весь сюжет напоминает странную историю, где взрослые люди помогают другим и не могут помочь себе.

Этот фильм получил четыре награды Европейской киноакадемии, но посмотреть его стоит для того, чтобы увидеть, как плывет пейзаж Копенгагена, как многолико мерцают свечи, как красиво поёт датский хор и как радостно летят по улицам повзрослевшие дети, радуясь окончанию школы и целясь в небо пробками шампанского. Опьяненные от молодости, свободы, любви и жизни…

Сюжет оставляет каждому зрителю свои эмоции и инсайты.

Для меня этот фильм о том, как быстро взрослеют дети и о том, как взрослые навсегда остаются детьми.

В кино и в жизни, каждый продолжает радостно и пьяно мчаться к своему финалу на той скорости и с той долей промилле, которую определяет ни Хемингуэй, ни норвежский психолог, а сам человек.

Четыре школьных учителя переживают кризис среднего возраста, они не могут поладить с учениками, у них проблемы с детьми и личной жизнью. Но однажды им попадается любопытное исследование, что всем людям не хватает в крови 0,5 промилле алкоголя, именно поэтому настроение хуже, потенциал не раскрыт, а творческие способности просто заперты. И учителя решают провести эксперимент на себе, проверить гипотезу и записать результаты.

Это любопытный датский фильм с необычной идеей. Через сюжет авторы раскрывают влияние алкоголя на нашу жизнь (спойлер - не все так просто), показывают крепкую дружбу взрослых мужчин, проблемы семьи, отношения с детьми и сложность одиночества. Особенно, как в этот момент важна поддержка близких.

Несмотря на веселое начало, это довольно грустный фильм. И вроде бы логично, что эксперименты с алкоголем на школьных уроках ни к чему хорошему не приводят. Как говорится, сначала ты пьешь после работы, потом перед работой, а затем вместо работы.

Лично мне фильм понравился, понравился посыл, актеры, эмоциональный фон. Была в середине небольшая просадка по темпу, но это необходимо, чтобы разделить тематические части картины.

«Еще по одной» определенно опьяняет зрителя классическим северно-европейским колоритом. Дело даже не в экстерьере, датских озерах и лесах, а в главной идее. А точнее ее подаче.

Фильм рассказывает нам о довольно таки насущной проблеме для каждого человека, прожившего достаточно долго, чтобы уже не считаться молодым. А именно о кризисе среднего возраста. Он выражается во всем: потеря вкуса к жизни, общая растерянность на фоне непонимания куда двигаться дальше, разочарование окружающих в блеклости твоего беспомощного существования. Следствием всего этого могут выступать конфликты в семье, неудачи на работе, а иногда даже что-то похуже. По мнению героев ленты, у данной сложности потенциально есть весьма действенное решение. Алкоголь. Видите ли, как оказывается по одной психологической теории, рассказанной в фильме, у людей есть небольшая нехватка спирта в крови, которая присутствует с рождения и которая осложняет все задачи жизнедеятельности человека связанные с социальностью и креативом. Исправление сего недоразумения и, соответственно, проверка теории становятся главной завязкой картины. Честно говоря, не знаю насколько это можно считать научно точным, но фильм все же не претендует на «нобелевку» по медицине, а такой расклад мы редко видим в кино, так что данный сюжетный ход можно определенно назвать интересным.

Дальше лента презентует нам нечто похожее на залитые разнообразным алкоголем «Области тьмы». По началу метод работает, личные проблемы и неуверенности персонажей пропадают, но ближе к концу произведения, так же как и в работе Бёргера, все скатывается в перенасыщенную чрезмерность, кашу из которой очень трудно выбраться. Финальная мораль тоже вполне знакома: оставайся верным себе, не позволяй обстоятельствам преобладать, ибо только ты решаешь, каким тебе быть, а не какие-то там вещества. Немного про жизнь и ее смысл, немного про человека в большом мире плюс все вышеперечисленное - вот и основной сюжет фильма. Щепотка скандинавского своеобразия, юмора и философии. Как мне кажется, весьма нетривиальный и удачный микс.

В плане актёрской игры мы имеем высший эшелон датского кино, во главе с Мадсом Миккельсеном. Честно говоря, тут мало что можно комментировать. Всё хорошо, все на своем месте. Достойный перформанс каждого из актеров позволяет полностью погрузиться в историю персонажей, не отвлекаясь на какие-либо внешние раздражители.

Режиссура Томаса Винтерберга идеально подчеркивает каждый из представленных выше элементов. Работа со светом, цветокоррекция, длинные кадры и природа. Классический Винтерберг. Хочется отдельно выделить прекрасные виды Дании и общую необычную атмосферу северной Европы.

В целом, фильм гармонично сочетает в себе как стандарты академического, так и особенности фестивального кино, из-за чего лента сильно увеличивает свой охват аудитории. Зачет. А еще, я слышал легенду, что если по ходу фильма пить каждый раз, когда персонаж Миккельсена вливает в себя алкоголь, то можно выйти на глубинный уровень познания картины, открыть недоступные девяносто процентов мозгового потенциала… Но наверное это только легенда…

«Ещё по одной» – комедийная драма датского режиссёра Томаса Винтерберга, увидевшая свет в 2020 году. Фильм повествует о четвёрке преподавателей датской средней школы – Мартине, Томми, Петере и Николае, которые решают проверить теорию психотерапевта Финна Скэрдеруда. Теория гласит, что человеку от рождения недостаёт 0,5 промилле алкоголя в крови. Чтобы повысить уровень счастья и общего функционального состояния, мужчины затевают опыт: начинают выпивать в рабочее время.

Примечательно, что за их, казалось бы, банальным и несерьезным решением скрыты личные мотивы каждого: Мартин переживает непростые времена на работе, да и с женой в последнее время не ладится, Николай разменял четвёртый десяток и явно подустал от семейной жизни с доминирующей женой и детьми, которые писаются в постель, Томми ещё не оправился после развода, а Петер наоборот, мечтает найти себе женщину, в общении с которыми испытывает трудности.

«Ещё по одной» является ярким примером того, насколько идеально состояние атмосферы и окружающих факторов может соответствовать действиям героев фильма. Декорации, цветовая гамма, время суток, погода – все эти элементы безупречно подходят к тому, что чувствуют персонажи, что происходит с ними внутри. Томми может сделать очередной глоток – и в кадр попадут яркие солнечные лучи. Играясь бликами, они словно согревают не только снаружи, но изнутри. Четверка может просто сидеть на скамейке и беседовать, однако освещать их будет тускловатый фонарь тёплого оранжевого оттенка, а где-то неподалёку найдётся несколько птиц, ненавязчиво поющих свои мелодии, будто располагая мужчин к душевному разговору. И наоборот: во время ссоры Мартина со своей женой, когда тот устраивает погром и разбивает посуду, лицо его не освещено, обстановка мрачная – всё под стать поступку, который герой совершает. А когда жена прощает его и даёт шанс, он наконец-то выходит на свет и в прямом, и в переносном смысле, оставив позади тёмный переулок. Символично, не так ли?

Отдельной составляющей формулы картины становится музыкальное сопровождение. В зависимости от жанра, композиции здесь выполняют совершенно разные функции. «Cissy Strut» группы «The Meters» отчётливо передаёт настроение свободы героев во время очередной попойки. Тревожный мотив «фантазии» Шуберта в тот момент, когда четвёрка принимает решение увеличить суточную дозировку спиртного, наоборот, предвещает неприятности, с которыми столкнутся. А песня «What a life» в конце подводит своеобразный итог истории, восклицая «Что за жизнь!». И не удивительно, что именно под эту песню Миккельсен всё-таки исполняет столь ожидаемый на протяжении всей ленты танец.

Хотя сюжет повествует нам историю нескольких героев, основной всё же является линия Мартина. И здесь безусловно нужно отметить восхитительную игру Мадса Миккельсена. Состояние Мартина – героя, роль которого сыграл датский актёр, изменяется настолько естественно и непринужденно, что зритель безоговорочно и охотно верит этой метаморфозе. Мартин заходит в кабинку школьного туалета, достаёт «чекушку» – и мы так же напряжены, как сам герой, мы сомневаемся вместе с ним: «Стоит ли? Может, всё же остановиться?». Но вот глоток, другой. В следующем кадре он уже лёгкой походкой идёт по школьному коридору, с улыбкой приветствуя коллегу – и мы разделяем это чувство расслабления, чувствуем это тепло внутри, что разливается по всему телу. Будто не персонаж, а мы сами, находясь «подшофе» разбиваем нос в кровь, ударившись о дверной косяк, но спустя несколько минут забываем об этом, и на душе снова становится легко и непринуждённо.

Фильм «Ещё по одной» – это кино о нас всех и ни о ком одновременно. Каждый хотя бы раз напивался и испытывал это мнимое ощущение, когда проблемы кажутся не такими уж серьезными, да и решаются, оказывается, гораздо легче. Мир начинает играть более яркими красками, окружение становится менее суровым, да и мы сами – гораздо лучше во всех отношениях. Но, безусловно, каждый чётко видит ту самую чёрточку, за которую переступать нельзя, ту границу, где начинаются боль, трагедия и разложение человека как личности. Это ведь только герои фильма «близорукие», нам-то с вами это не грозит, не так ли?

Алкоголь и сцены его употребления занимают добротную часть картины. Все пьют, и датчане знают это не понаслышке. «Мне все равно, что ты пьешь с друзьями. У нас вся страна спивается!» – говорит Мартину его жена в одном из эпизодов. По данным ВОЗ, каждый датчанин старше 16 лет потребляет около 9 л алкоголя в год. По этому показателю Дания входит в пятёрку топа самых пьющих стран Европы. Суровый климат, национальные традиции, слишком размеренная жизнь, одиночество — причин у датского пьянства много, и не последнюю роль играет доступность алкоголя. Пить здесь начинают рано: покупать пиво и вино разрешено с 16 лет, и датские подростки выпивают гораздо больше своих европейских сверстников.

На первый взгляд может показаться, что конфликт находится на поверхности: у Мартина разлад с женой, с сыновьями отношения довольно холодные, а на работе ученики ни во что не ставят своего учителя – и алкоголь становится отличным решением проблем. Однако ситуация довольно глубже и менее очевидна, поскольку всё вышеперечисленное – не причина, а как раз напротив, следствие. Герой Миккельсена переживает экзистенциальный кризис. Проблема не в окружающих, а именно в нём самом: он скучен для жены, он скучен для детей, даже лекции по истории он ведёт нудно скучно. Вот поэтому эксперимент с употреблением спиртного и даёт свои плоды (до поры до времени): раскрепощённый Мартин делает глоток свежего воздуха. Окружение остаётся таким же – меняется его реакция на героя. «Мне уже давно не было так хорошо», - говорит Мартин во время обсуждения с друзьями результатов эксперимента и добавляет: «Надо двигаться дальше».

Мужчины принимают решение увеличить суточную дозировку алкоголя, дабы достичь состояния катарсиса, точки «полного затмения» и «шагнуть ещё дальше», как предложил Николай. А куда дальше? Можно ли достичь точки выше, чем самая высокая? Выше катарсиса, что называется, не прыгнешь. За вершиной, куда ни повернуть, только спуск, быстрый, кувырками, в надежде не разбиться.

Однако основная цель фильма – не показать, каким прекрасным мир может стать, если пригубить бокальчик-другой, и вовсе не про то, к чему может привести то, если количество этих бокальчиков увеличится в геометрической прогрессии. Это кино рассказывает нам о жизни и о том, что, несмотря на кризис среднего возраста, проблемы на работе и в семье, даже на смерть близкого человека, эта жизнь продолжается и нужно двигаться дальше.

«Чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью»

Встретились как-то раз историк, психолог, музыкант и спортсмен в одном ресторане. И психолог говорит: 'Если пить каждый день по бокалу вина, то можно стать счастливым'. Нажрались они в тот день...А потом немного выпили в другой. Оправдывая свой нездоровый интерес к употреблению, они придумали себе отмазку, а именно: проверить 'теорию ежедневного употребления алкоголя'. Хотя, достаточно было посмотреть на Хованского. Но наши герои решили испробовать всё на себе. План как швейцарские часы. Употребляем немного 'рашн водка' или винцо по утрам и идем в школу. Ах, да. Главные герои - учителя. ХА ПРЯМ КАК ТРУДОВИК БУХИЕ ПОСТОЯННО, скажут самые остроумные из вас. ДА, скажу я Вам. Грустно. Алкоголь здесь славный приятель главных героев. Он помогает им наладить свою жизнь. Придает смелости и возвращает любовь. Алкоголь здесь враг главных героев. Он рушит их судьбы. Предает и оставляет в одиночестве.

Веселые и теплые пьяные тона картины сменяются серым похмельем и трезвостью. Депрессия сменяется спокойствием, страх - решимостью. И всё наоборот. А потом снова наоборот. Забавно, но история о четырех несчастных алкоголиках вдохновляет. Не на алкоголизм, конечно. Картина якобы делает жестокие, как сама жизнь, выводы, но на самом деле оставляет всё на совести зрителя. Мораль оказывается глубже простого 'не бухай'. Думаю, этот фильм хорошо обсуждать с кем-нибудь после просмотра, поэтому не смотрите его в одиночестве.

Главный лейтмотив фильма – фраза главного героя фильма в исполнении Мадса Микельсена – жизнь сложнее, чем иногда кажется. Говорит он это после того, как предлагает своим ученикам выбрать из трех кандидатов, реальных исторических личностей наиболее достойного и школьники делают, казалось бы, очевидный выбор основываясь на описании кандидатов, сделанных учителем. Казалось бы, Очевидный выбор. И тут же ученики оказываются поражены. Кого на самом деле они выбирают, основываясь лишь на внешней благопристойности биографии кандидата.

Фильм, что мне понравилось жизнеутверждающий. Драматизм к нему прикручен для того, чтобы было не совсем ванильно. И мне нравиться это в фильме. Что он рассказывает простую историю. Простым языком. Без чернухи и излишнего пессимизма. Главные герои переживают трансформацию по ходу действия фильма. Не для всех она оказывается благостной. Но фильм безусловно светлый. Он о том, что все мы можем летать. О том, что об этом ни в коем случае не нужно забывать. И иногда для того, чтобы снова полететь (летать умеют все, ибо все мы были детьми). Нас нужно немножко подтолкнуть. И радость полета снова станет нам доступна.

«Еще по одной» - фильм-обман. Иоселианиевский «Листопад» притворялся производственной картиной о проблемах винного производства. Абдрашитовская «Охота на лис» выдавала себя за драму пробуждения социальной ответственности. '4 месяца, 3 недели и 2 дня» Мунджу формально был об унизительности быта при Чаушеску. Притом, во всех этих случаях режиссеры характеры и коллизии расписывали крайне подробно, фабулу прорабатывали так скрупулезно, что подлинные темы для многих так и оставались неназванными и неугаданными.

Большой соблазн прочитать «Еще по одной», как художественное эссе на тему «человек и алкоголь». Тем более, что к этому подталкивает и сам режиссер Томас Винтерберг. Вся фабульная часть картины — это эксперимент четверых друзей - учителей датского колледжа на тему, что будет, если по чуть-чуть дринькать прямо в течение рабочего дня. Эксперимент строго научный. Если верить создателям фильма, то некий норвежский философ Скэрдеруд вывел формулу того, что человеку не хватает для полного счастья полпромилле алкоголя в крови. Практика поддержания счастливого промилле друзьями - учителями показана со вкусом. Выпивания в одиночку и в компаниях, изысканных вин и простецкого пива, снабжается еще и титрами с цифрами потребленных промилле.

Я никогда не слышал о философе Скэрдеруде. Не исключаю, что это - большой авторитет и властитель дум. Возможно, миф, созданный Винтербергом. В любом случае, за его фигурой явно виден силуэт другого норвежского философа Серена Кьеркегора. Больше того, его фраза предваряет 'Еще по одной». «Что такое юность? Сон. Что такое любовь? Сновидения». Так что, фильм можно смотреть и глазами Скэрдеруда с цифрами промилле, но с точки зрения Кьеркегора он значительно интереснее.

По Кьеркегору эстетическая стадия развития личности — самая низшая. Человек живет минутой, не задумываясь о смысле своего существования, руководствуясь лишь чувственными удовольствиями. Жизнь в датской провинции в «Еще по одной» эстетически совершенна во всех смыслах,. Дома прекрасны, посуда изысканна, занавески подобраны со вкусом. Быт налажен. Двое выпивох женаты и в меру счастливы в окружении больших семейств. Учитель пения лишь начинает путь к сердцу избранницы. Только учитель физкультуры — холостяк. Но и у него дом прекрасен. И есть живое существо, которое целиком и полностью зависит от его заботы и ласки - старый пес, которого хозяин в буквальном смысле слова на руках носит.

Эстетика самого фильма — это подвижная камера, съемки с рук, тщательно сымитированная атмосфера спонтанности, импровизации, непостановочности. При этом колористический эффект характерен для всего датского кино. Он под стать флагу государства - бело- красный. Фокус в том, что у датчан на флаге красный - не красный, а белый — не белый. Цвет запекающейся крови, то ли темно-малиновый, то ли красно-коричневый. Цвет топленого молока - теплый белый. Сумерки белых ночей, приглушенность яркости при сильной контрастности - это «Еще по одной». В довершении всего: здание колледжа, где работают герои - это датский флаг, воплощенный в камне.

Природа, быт, городская среда, производственные (в данном случае, педагогические), семейные взаимоотношения — это эстетика, застоявшаяся намертво в ежедневном беге жизни по одному и тому же кругу. Как местная забава: забеги молодежи вокруг озера с ящиком пива, который к финишу надо опустошить. Решение об алкогольном эксперименте друзья принимают на вечеринке в честь 40-летия одного из них. 40 лет - та самая пора, когда большинству людей эстетическая жизнь становится поперек горла. Переход на вторую стадию развития личности по Кьеркегору- этическую.

Разделить жизненный поток на добро и зло, осознать долг и полезность - это категории проговариваемые. Но по Кьеркегору есть еще и категория неуловимая, хотя и ощущаемая. Для человека этического неизбежно наступает откровение, что в мире и жизни существует нечто важное, что стоит выше эстетического и чувственного познания. Сознание друзья начинают расширять с помощью алкоголя. И вот уже один подвыпивший учитель влюбляет весь в класс в себя и свой предмет - историю - с помощью эксперимента с выборами вслепую, лишь по морально-этическим оценкам. У другого - подростки с ломающимися голосами начинают петь, как ангельский хор. У третьего — замордованный мальчишка- очкарик забивает первый в жизни гол, который должен изменить его судьбу. Апологии алкоголизма не будет. На фоне профессиональных успехов начинаются домашние трагедии. Увлечение спиртным и повышение промилле счастья и вовсе приводят к скандалу.

Выход за пределы эстетического сознания в категории этические неизбежно влечет вслед за первыми открытиями и признаниями падения и отчаяние. И социальная драма про кризис среднего возраста начинает уступать место главному в картине. Кьеркегор ввел в философию термин 'angst»- безотчетный страх человека перед собственной конечностью. А старшеклассники аккурат проходят Кьеркегора. И даже экзамен сдают. Оказывается, падение, страх перед падением, осознание себя падшим мучает не только 40-летних учителей, но и их учеников- тинэйджеров. Расширивший горизонты своего сознания учитель предлагает то же лекарство против страха, то есть алкоголь, старшекласснику, который уже в свои неполные 20- комок комплексов и страхов перед жизнью. Эффект происходит ровно такой же, как и со старшим поколением. Балансирующий между оценками 'плохо» и' очень плохо», сдает философию Кьеркегора на твердую четверку в первую очередь благодаря своему выходу из круга эстетического в сферу этическую и осознанию самого себя, как упавшего.

Третья стадия развития личности у Кьеркегора религиозная. Парадокс в том, что религия неизбежно должна заменить этику, хотя целиком и полностью согласуется с ней в оценках добра и зла. Единственное отличие: этика базируется на объективных критериях. Религия же считает, что ничего объективного не бывает. В «Еще по одной» нет ни церкви, ни священников, ни одного упоминания о вере или Боге. Зато безотчетный «angst» прекрасно себя чувствует и в мире рациональном. В «Еще по одной» он, как вода. Сначала небольшое водное пространство, вокруг которого бегают люди с ящиками пива. Потом как бурная речка, которую можно преодолеть на байдарках вместе со всей семьей. Но тревожное, непознанное, всеобъемлющее море непознанных и таинственных основ жизни постепенно начинает заполнять экран. И вот уже корабль с выпускниками — такими молодыми, энергичными, полными жизни, плывет по заливу, где еще видны берега. Крохотная лодка одинокого учителя физкультуры болтается в бухте. На борту ее одинокая старая больная собака. Небольшой пирс переполнен. Молодежь отмечает выпускной. Пиво льется рекой, солнце заливает кадр. Грохочет музыка. Песня 'Wats a beatiful life!». Пирс такой маленький и тесный. А людей много: и молодых, и 40-летних. И огромное, безбрежное море со всех сторон окружает маленький пирс жизни. Танец для одного из учителей заканчивается прыжком в эту воду. Полет? Падение? Еще одно лекарство от страха перед собственной конечностью? Не исключено, что самое эффективное в мире, где Вера давно снята с производства, а алкоголь имеет побочные эффекты.

Фильм режиссера Томас Винтерберга 2020 года «Еще по одной» - датская история о тупике «идеального мира»

Потомки викингов – датчане, народ, который часто приводят другим в пример, чрезвычайно пунктуальны, дисциплинированы, честны и привержены обязательности выполнения установленных правил.

Безусловно приятно находиться среди людей вежливых, прямых и добросовестных. Предсказуемость и комфорт, экологичность, общение без лишних реверансов и иерархических почитаний, вот залог размеренной жизни в Датском королевстве.

Датские ценности – это равенство, консенсус, доверие, автономия и способность сохранять баланс между семейной жизнью и работой. Здесь не приняты нравоучения и морализаторство, зато приветствуются предсказуемость и скромность.

Казалось бы, идеальный мир для идеальных людей, где победил здравый смысл.

Но такая разлинованная система приводит к чрезвычайному контролю и напряжению каждого жителя, не говоря о невозможности разнообразия для индивидуума. Психика оказывается в ловушке, из которой эмоции, время от времени, вырываются из-под контроля, впитанного с молоком датчанки.

Датчане, самый пьющий народ в Европе! И для них, часто это бегство в мир, наполненный радостной бесшабашностью.

Как писал известный и почитаемый датский философ Кьеркегор: «Страх — это головокружение свободы», а ещё: «Что такое юность? — Сон... Что такое любовь? — Сновидение...».

Об этом и фильм.

Где эксперимент про 1 промилле алкоголя приводит к странным и ожидаемым последствиям, одновременно! Кино про поиск смысла жизни и побега от неё, иногда. Главный герой в исполнении великолепного Мадса Миккельсена особенно хорош в крупных планах.

Невероятная картинка от оператора Стурла Брандт Грёвлен (из уважения к таланту приведу здесь его сложнопроизносимое имя), заставляет зрителя смотреть на экран забывая о времени.

Режиссёр Томас Винтерберг снял фильм на вполне злободневную тему под названием 'Ещё по одной', и как понятно из названия фильма, что фильм затрагивает тему алкоголя.

В основу фильма легла пьеса, которую режиссёр Томас Винтерберг написал во время работы в Вене. Одним из источников вдохновения стала дочь Винтерберга Ида с её рассказами о питейных обычаях датской молодёжи, к сожалению, гибель Иды изменила планы на фильм.

Ещё один интересный факт: в Дании зафиксирован один из самых высоких в мире уровней употребления алкоголя подростками. Согласно докладу ВОЗ, датированному началом 2020 года, 15-летние подростки в Дании потребляют почти вдвое больше алкоголя, чем их сверстники в других европейских странах.

Томас Винтерберг уже до этого снял один фильм с Мадсом Миккельсеном 'Охота' и в очередной раз им удалось вместе поработать. Фильм также получил 'Оскар' 2021 года как лучший фильм на иностранном языке.

По сюжету фильма учитель истории, психологии, музыки, физрук собираются в ресторане дабы отметить 40-летие одного из них, и в тоже время они хотят проверить теорию о том, чтобы быть счастливым нужно быть немного нетрезвым, и они решили взяться за эксперимент.

Но сперва я хочу уделить внимание вступительной сцене фильма, где герой Мадса Миккельсена Мартин сидит в аудитории и преподаёт урок, по нему, по его поведению и манере речи видно, что он не любит свою работу, и от этого исходит соответственная реакция от его студентов и родителей, дома у него дела также идут не лучшим образом.

С одной стороны, всё начинается как смешной эксперимент и на удивление дела практически у всех пошли в гору, с другой стороны, признать свою зависимость не просто, и всегда будут свои последствия. В фильме были показаны как и светлые пятна, так и тёмные пятна, фильм затрагивает социальную сферу и отношения с друзьями, коллегами по работе, со студентами и отношения в семье (даже назову это семейным конфликтом), проблемы среднего возраста, также фильм - о поиске себя, но на мой взгляд, один из самых важных аспектов фильма - это зависимость и признание своей зависимости, потому что как ни крути - это жизнь.

Актёрская игра бал превосходной, актёры не играют роли, а живут своими ролями, в особенности Мадс Миккельсен, я смотрел только фильм 'Охота' с его участием, и с фильмом 'Ещё по одной' он в очередной раз доказал свой талант.

'Ещё по одной' - жизненный фильм о сути человеческой природе и о жизни.

Девушка Ида путешествовала по Африке, когда прочитала сценарий отца на тему, которую они не раз обсуждали – о пьянках среди молодёжи. Сценарий ей настолько понравился, что она убедила Винтерберга немедленно приступить к съёмкам – ещё до своего возвращения в Данию.

Планировалось, что сама Ида сыграет дочь главного героя – учителя истории Мартина (Мадс Миккельсен). Но этого не случилось - на шоссе какой-то отвлёкшийся на мобильный телефон водитель врезался в машину, в которой она ехала. Как раз шёл четвёртый день съёмок. Ида не успела вернуться домой.

Для убитого горем Винтерберга эта картина подлинно стала преодолением беды. Когда он вернулся к съёмкам, то по ходу дела изменил сценарий, сделав его более жизнеутверждающим. Фильм получился по-настоящему поразительным, потому что он очень личный – искренний, деликатный, нежный, одновременно грустный и смешной. И завершается прекрасным катарсисным финальным танцем Мартина, к которому он шёл с первых сцен.

В новом сценарии у героя Миккельсена было двое сыновей, а дочери не было вовсе. Зато одноклассники Иды сыграли в нём, как и планировалось ранее, старшеклассников - учеников Мартина. И весь фильм Винтерберг посвятил своей дочери. Это лучшая его работа и вообще один из самых выдающихся датских фильмов, снятых за последние несколько лет. Лента триумфально прошествовала по множеству фестивалей, собирая награды.

Итак, что же такое снял об алкоголе Томас Винтерберг, дитя особой датской субкультуры - свободного города Христиании?

Болезненная для датчан, как и для нас, тема – алкоголь, для Винтерберга, это средство затронуть более глубокие проблемы, ведь взрослые люди просто так, ни с того ни с сего, пить, как правило, не начинают. Для этого должна быть причина. И эта причина в «Ещё по одной» есть - это кризис среднего возраста. Во многом фильм сродни нашим «Полётам во сне и наяву» или «Осеннему марафону».

Четверо закадычных друзей – учителя средней школы: историк, физкультурник, преподаватели психологии и пения – у всех у них не очень сложилось. Двое одиноких, двое семейные, но такие семейные, что как бы и тоже одинокие, поговорить совсем не с кем – только друг с другом, когда соберутся компанией. Историк Мартин явно переживает кризис – в школе ученики не хотят учиться, дома жена и дети смотрят на него как на предмет мебели. Ощущение, что жизнь прошла и уныло катится к закату, если и вовсе она была. У других ненамного лучше.

На одном из застолий по поводу дня рождения друзья решают проверить на себе теорию известного психиатра Финна Скэрдеруда о том, что человек рождается с недостатком алкоголя в полпромилле и для нормальной жизнедеятельности следует ежедневно эту порцию восполнять. Реально есть такой датский учёный, и он даже согласился консультировать фильм, так как его идея ему понравилась, но от самой гипотезы он отказывается как от вырванной из контекста и перевранной. То, что он написал, было чисто умозрительным заключением в предисловии к книге Эдмондо де Амичиса «О психологическом воздействии вина», которое он сам же и опроверг.

И вот они эту теорию активно так проверяют, и сначала всё хорошо, всё замечательно – жизнь стала ярче и интересней, друзей начали замечать и уважать окружающие. Ну, а потом оказалось то, что изначально понятно любому не находящемуся в депрессии трезвеннику – соблюдать алкогольный баланс – очень и очень непросто. И когда это не удаётся сделать, приходится пожинать последствия. Так что этот фильм не только о кризисе среднего возраста, но и в некотором смысле на религиозную тему - о природе сильной привязанности, страсти, которая даёт человеку отдушину, но тянет его на дно.

'Ещё по одной' - это фильм про четырёх мужчин-преподавателей, которые решают разнообразить свою жизнь с помощью эксперимента, по которому они в день будут выпивать по 0,5 промилле алкоголя каждый день и смотреть, как реагирует их организм. Алкоголь - это крайне больная тема не только для Дании, но и для всего современного мира. С самого детства людям внушают, что алкоголь - это нормально, и вредно только 'чрезмерно' пить его, а если с друзьями и по праздникам, то можно. Алкоголь плотно вошёл в наш культурный код, и неудивительно, что в фильме показано, что ни подростки, ни взрослые не воспринимают алкоголь, как угрозу, а скорее как приятную шалость, которую можно позволить себе, чтобы скрасить свою серую жизнь. Является ли этот фильм нравоучительной сказкой про то, что 'много пить' нельзя и всему надо знать свою меру?

Как бы не так, фильм крайне интересно подходит к основной теме, раскрывая главную проблему употребления спиртного - зависимость от подобных напитков. Алкоголь - это легальный наркотик, который так же вызывает зависимость и отравляет разум и рассудок, и это отлично раскрыто в самом фильме. Учителя обязуются в рамках эксперимента пить по пол-промилле в день, но это правило не может действовать долго, ведь любой организм после наркотика начинает требовать все больше и больше. Например: если вы пьёте по 0,5‰ (1-2 бокала вина), то через какое-то время вам потребуется уже 0,7‰, через еще больше времени - 1,0‰, и так вплоть до момента, когда следует алкогольная интоксикация и инфаркт, и пока человек не решает соскочить с 'иглы'.

И экспериментаторов это не обошло. Вскоре у них просыпается азарт и они начинают повышать дозу, и не ради эксперимента, а просто потому, что не могут остановиться. Они уверяли себя, что могут контролировать дозировку, но на самом деле учителя постепенно из весёлых мужичков, которые чувствуют себя отлично и приносят радость другим, превращаются в обузу для общества, деградирующих до уровня подростков, которые тоже занимаются распитием яда. Для общества такое поведение считается нормальным, главный герой Миккельсена - Мартин, который живёт в этом социуме, в котором тупые подростки тащат в рот, что попало, в котором его друзья-алкаши подбивают его тоже поучаствовать в их эксперименте, поддаётся на уговоры и ломается под грузом мнения большинства. Алкоголь стал общественной нормой из-за того, что общество индивидуалистов, в котором все думают только о своём сиюминутном благе, находит в нем утешение от экзистенциальных проблем подобных тем, от которых страдает герой Мадса и его компания. У людей в подобном обществе отсутствует смысл жизни, что поговаривают некоторые герои на протяжении фильма, и спиртное видится главным героям, как способ избавиться от рутины, перестать быть программируемыми роботами, которым с детства внушают протестантскую этику, и строить свою жизнь самим. Но как только они начинают пить, царём в их голове становится это самое питье, оно становится самоцелью и смыслом жизни, что приводит к крайне губительным последствиям, которые можно увидеть в кино. И проблема не в том, что они просто ленивые алкаши и слабаки, а в том, что они просто не могут жить по-другому, и для многих это становится хоть каким-то смыслом жизни, как для миллиардов людей-рабов, погруженных в неолиберальную матрицу

Смысл фильма не в том, что нужно 'пить понемножку', а в том, что алкокультура, которая пропагандируется в современном обществе, которая популярна среди подростков и взрослых, деструктивна. Нужно выбирать людей, с которыми ты хочешь построить свое будущее, и самостоятельно выбирать свою судьбу, а не искать утешение в секундном удовольствии от опьянения. Все видели сцену в конце фильма, когда Мартин выпивает и танцует. На самом деле это не история человека, который сначала падает в яму, а потом из неё выбирается, а история про человека, который стремится в яму на протяжении всего фильма, ведь теперь он является частью алкокультуры, от которой он старался отмежеваться на протяжении всех лет своей жизни, он опускается до уровня подростков, которые потом вырастают в друзей Мартина и спаивают других людей. Этот фильм призван обратить внимание на то, насколько культура алкоголя плотно прописана в нашей культуре, и подумать перед тем, чтобы закончить, как один из героев фильма. Очень жаль, что большинство фильм не поняло, и восприняло его, как ещё один повод бахнуть стаканчик водочки. Напоминает ситуацию с Че Геварой, как борца с капитализмом начали лепить на каждую футболку, превращая его в объект культа потребления

Нет, это не антиалкогольный фильм - как может показаться. По сути, это исследование (сродни тому, что инициируют главные герои) - какую роль может занять в жизни человека алкоголь, как он на эту жизнь повлияет, какие стороны характера откроет, какие зажимы снимет?

И получилось глубокое, умное кино с блестящим Мадсом в главной роли - лишенное в равной степени как морализаторства, так и иллюзий или идеализации. Вообще, думаю, это кино о человеческой природе - а алкоголь в нем выступает в роли... некоего стороннего фактора, на эту природу воздействующего. Причем воздействующего по-разному - что, кстати, проговаривается в фильме прямым текстом и что важно знать как противникам, так и сторонникам предмета.

Режиссер чуть ранее снял пронзительно психологичную 'Охоту' (с тем же Мадсом) - и от него в принципе не ждешь глупости, но даже если не знать, кто снял 'Запой' (именно так переводится оригинальное название, привет локализаторам), сразу ясно - снимал человек с головой на плечах. Тут и прямые цитаты из европейских философов (чего стоит один только эпиграф!), и постепенное и детальное раскрытие психологических процессов, и прекрасная классическая музыка, и... Да много чего еще. Взять хотя бы не топорную, не бросающуюся в глаза, но открывающуюся по размышлении градацию центральных персонажей - расшифровав ее, можно расшифровывать сугубо 'алкогольный' посыл фильма, который, например, говорит, что счастливому человеку алкоголь не даст ничего, кроме ощущения авантюры.

Да, в конце концов, это фильм о человеческой природе - и о жизни. Не стоит ждать разухабистых попоек в стиле Мальчишников, не стоит искать в лоб поданный мэсседж - это типично европейское 'думательное' кино, построенное на взглядах и жестах. А какая концовка! Спойлеров бояться - в интернет не ходить, но я спойлерить, конечно, не буду. Скажу лишь, что внешне и сюжетно 'непримечательная' концовка дает столько эмоций и мыслей, что пускаешься в путь по совсем уж философским лабиринтам и берешься переосмыслять то, к чему, казалось бы, во время просмотра - или написания отзыва - уже пришел.

'Ещё по одной'

#дымкино

'Ещё по одной' - свежая датская трагикомедия с Мадсом Миккельсеном.

Четыре преподавателя решили провести научный эксперимент, в рамках которого они каждый рабочий день поддерживали в организме 0,5 промилле алкоголя.

Как известно, в любом хорошем фильме затрагивается сразу несколько тем. Данный случай - не исключение.

'Ещё по одной' - фильм о самообмане, о семейных конфликтах, о поиске себя, о кризисе среднего возраста, о сложностях преподавания и, конечно, об алкоголе.

Персонажи ведут себя, как настоящие люди, им веришь. Они переживают, дурачатся словно, грустят, бухают, радуются достижениям друг друга, поддерживают и размышляют.

Основные темы фильма - поиск своего места в мире и страх алкоголиков признать свою зависимость. Главный герой пытается пересилить себя, увидеть собственные недостатки и при этом успевает не бросать в беде близких.

В итоге фильм рассказывает поучительную, добрую, забавную и местами трагичную историю, в персонажах которой каждый зритель найдёт отражение себя.

Снято кино стильно - картинка не цветастая, но при этом красочная.

А еще там великолепно танцует Мадс. Так что эстетическое удовольствие гарантировано.

Рекомендую.

После фильма специально устроил разбор просмотренного. Пытался сделать вывод, что же посмотрел. В итоге, разобрался. Сперва даже написал разбор сюжета фильма и деталей, но спойлеры низя, потому - вот просто рецензия.

'Еще по одной', или в оригинале 'Запой' — это история о неконтролирующих себя людях, выпивающих, и том, как на самом деле может сложиться жизнь. Серьезно, рекомендую фильм тем, кто никогда не сталкивался с пьянством, чтоб посмотреть, как оно бывает!

В начале картины нам показывают Мартина — глав героя. Он не любит свою работу и не старается на ней, за чем следует соответственное отношение студентов. На воспитание детей, на жену он забил, хоть ему и не хватает их внимания — он ТЕРПИТ проблемы, а не делает что-то для их решения, и сдерживает весь негатив в себе. Свои проблемные арки есть и у каждого из трех персоголиков, которые вместе с Мартином «датствуют», и к концу все они получат развитие.

Когда я брался за просмотр, и по ходу пьяного эксперимента друзей я ожидал однозначно поучительной истории, где реакция окружения на свинства главных героев будет логичной карой за все их прегрешения. Когда же в конце у всех персонажей за исключением одного все стало только лучше, и они дружно пьют, я сидел в ступоре. Последствий-то особых для Мартина в итоге нет. Они же продолжают бухать, так еще и главный герой станцевал, что является выражением его наивысшего счастливого состояния за фильм.

А потом допер. Так и бывает. Люди не всегда сильны волей. Это, конечно, не то, как зачастую строятся фильмы – в начале у персонажа одна философия, а к концу диаметрально противоположная, в результате событий фильма. Потому я и считаю это отлично показанной жизнью. Возможно, автор сценария брал ее с реального прототипа. Хотя, я бы изменил концовку, будь моя воля, на классическую, с изменением персонажа Мартина.

Так же, какие непонятности присутствовали в фильме, на мой взгляд. Их две. Первая – не всегда внятные прыжки во времени. Рассказал бы детально, да спойлеры в рецензиях запрещены. Вторая – диалоги частенько туманны. Это заметно в том, как сперва обозначается ночная проблема с детьми у психолога, потом он один раз сам уподобляется своим детям в пьяном угаре, а в финале говорит, что отношения с женой наладились, потому что он перестал делать это самое по ночам. Но ведь с женой у него отношения испортились еще до начала эксперимента и частых пьянок. Я делаю вывод, что это не дети весь фильм и до него создавали проблему, а сам психолог, но это так туманно обговаривается, что надо до этого доходить.

В итоге, как я в начале и сказал. Рекомендую тем, кто хочет посмотреть на реалистичную историю алкоголиков.

Второй фильм «Еще по одной» (2020 год) повседневная жизнь людей, снятая Томасом Винтербергом (отчасти напоминает другой его фильм «Охота»). Относительно молодой, в творческом плане, режиссёр в этом фильме он оттачивает своё мастерство. Главное в его фильмах рассказ о жизни людей, проходящих определенные жизненные испытания и внутреннее переживание главных героев. Хочется отметить, особый вид жанра – философская алкодрама. Сам сюжет рассказывает нам о четверых друзьях причем в возрасте, работающих в одной школе учителями, испытывающих «кризис среднего возраста». Вычитав некое исследование про умеренное уподобление алкоголя и его позитивном влиянии на жизнь, они пытаются испытать на практике, чтобы изменить свою жизнь.

Режиссерская работа исполнена в неторопливом и плавном режиме, делая акцент на определенные сцены, а также на лица главных героев. Длительность сцен выше среднего по хронометражу, показывающие целые события из жизни людей.

Основная идея фильма, как по мне, не в алкоголе и его влиянии, а во внутренней застенчивости и скованности людей, переживающих личную драму. Словно улитка, человек сам пытается переварить свои переживания, не требуя помощи извне. По достижению определенного возраста, человек приходит к экзистенциональному кризису, приводящему к мысли о том, что делать и как это преодолеть. Ответ на самом деле прост, постараться избавиться от внешних раздражителей и «открыться миру» для получения удовольствий от своего образа жизни. Стоит отметить, что тема скуки и серости красок повседневности, раскрывается и через атмосферу сельского датского городка, в котором живут герои. Тихий и уютный, но при этом томный и вводящий в депрессию.

Актерская игра на высоте «великолепная четверка» главных героев Томаса Бо Ларсена, Магнуса Милланга, Ларса Ранте и Мэдса Миккельсена погружают в жизнь мужчин определенного возраста, своими проблемами и своими переживаниями. Отдельно стоит отметить Мэдса Миккельсена, который одной своей мимикой показывает всю боль и тягость своего героя. Актер, который может без слов показать целую палитру эмоций, именно он является самым главным героем, именно ему удостаивается большая часть хронометража. Естественно, потрясающий финальный танец, в котором он полностью раскрывается как человек и освобождается от оков, показывая нам –зрителям, что он свободен от оков, под запоминающуюся композицию «What a Life».

Простой и незамысловатый, в сюжетном плане, фильм показывает всю глубину человеческой жизни, что характерно для скандинавского кино осмысление «всей прелести человеческого бытия».

Фильм рассказывает о четырёх учителях уже в возрасте. Наш главный герой Мартин в исполнении потрясающего Мадса Миккельсона живёт обычной рутинной жизнью. Он давно не получает удовольствия от своей работы, не может справиться со своими учениками и почти не общается с женой и детьми.

Однажды, друг Мартина на праздновании своего дня рождения рассказывает теорию одного учёного, согласно которой, человеку с рождения не хватает определённой дозы алкоголя каждый день, для того, чтобы стать счастливее и увереннее в себе. Друзья решают самолично проверить эту теорию и как правильно написано в аннотации - ну казалось бы, что может пойти не так?

Фильм мне очень понравился. Это невероятно качественный представитель европейского кино. Прежде всего, оно отличается от голливудского по стилю и темпоритму и это сразу чувствуется. «Ещё по одной» - картина размеренная, спокойная, но при этом нисколько не скучная, просто здесь нет той спешки, что присуща голливудским фильмам. Естественно, это связанно с датским менталитетом и в целом стилем европейского кино.

Перейдём непосредственно к плюсам. Во-первых, актёрская игра. Мадс Миккельсон - шикарен. От одной только сцены недалеко от начала фильма, где Мадс одним только выражением лица демонстрирует всю боль и скуку от своей жизни, видно насколько это талантливый актёр. И дальше больше. Миккельсен блестяще сыграл человека, который вырывается из рутины и находит для себя новый смысл. Все остальные актёры тоже очень хорошо справились, но Мадс здесь буквально затмевал всех.

Далее - сюжет и сценарий. Если первая половина фильма, это эдакая философская комедия с множеством забавных моментов, благодаря обильному употреблению нашими героями бухла, то вот ближе к концу фильм становится настоящей драмой, показывающей обратную сторону чрезмерного распития алкоголя. Настолько, что я прослезилась. Качественная постановка эмоциональных сцен всегда вызывает у зрителей сильный отклик, но ещё больший эффект возникает, если история на экране перекликается с твоей жизнью.

В разное время у меня были моменты, когда я переходила грань и не представляла себе вечер без очередной бутылки с выпивкой, что не всегда хорошо заканчивалось. Подобно главным героям, я прошла этот путь и поэтому переживала за каждого из них. В общем всё, что касается сюжета и сценария у фильма сделано на отлично.

Режиссура здесь также великолепная. Фильм, как я и сказала неторопливый, но это ему нисколько не мешает. Есть и грамотно расставленные акценты и визуальные метафоры, находить и видеть всё это было очень приятно.

Отдельно меня в фильме порадовали отсылочки на Рашку, потому что я в первый раз вижу, чтобы зарубежная страна смогла настолько точно понять нашу легендарную 'русскую душу'. Всё-таки это Дания, она к нам ближе, это не США.

Начиная от фразы: 'Россия создана людьми, пьющими за рулём' и заканчивая показом бухого Ельцина с Брежневым на различных выступлениях, я не сомневалась, что создатели фильма однозначно Россию прочувствовали.

Отмечу прекрасную музыку и в особенности песню «What a Life», которая сразу же перекочевала в мой плейлист.

Минусов, как таковых, я не увидела. Возможно кому-то покажется, что здесь мало событий и если сравнивать то, что творят бухие американцы в своих фильмах и как отрываются они, то поведение датчан будет выглядеть даже культурным, но это нисколько не мешает. На то это и европейское кино. У них свой особый шарм и стиль и Голливуд они копировать вовсе не пытаются (в отличие от нас).

Единственный недочёт, но он не относится к самому фильму – это довольно посредственный русский дубляж, как ни странно. Голоса можно было подобрать и получше.

По итогу – «Ещё по одной» это отличная алкогольная, философская трагикомедия. Фильм, который в очередной раз подтверждает вечные слова Томми Анджело - во всём нужно знать меру. Нет ничего плохого, чтобы выпить с друзьями, на выходных, на праздники и хорошенько повеселиться. Но если алкоголь начинает заменять тебе всю твою настоящую жизнь, вот тогда человек и скатывается на дно. Главное - уметь вовремя остановиться.

9 из 10

Данное кино является отличным высказыванием на тему, идущую рука об руку с человечеством с самого зарождения цивилизации - об алкоголе и его воздействии на человека. В достаточно легкий, забавный сюжет о группе друзей, преподающих в школе и решивших проверить теорию о том, что под легким градусом жизнь становится более яркой и счастливой, вплетены тонкие психологические моменты, проблема семейного счастья, вопросы о трудностях на работе, недопонимании взрослых и детей и проблема кризиса среднего возраста.

Датский фильм с прекрасным Мадсом Миккельсеном в главной роли создает весьма уютную атмосферу сонного скандинавского сельского общества, где весьма остро обстоит дело с обыденностью и скукой существования, так что не удивляет то, что алкоголь и массовое пристрастие к нему - очень актуальная для Дании тема, как и для множества других стран. В попытках раскрасить свою обычную жизнь, путем выпивки, герои между тем рискуют очень многим - работой, семейным счастьем, своим здоровьем и даже жизнью. Стоит понимать сколь опасна эта дорожка и как невинная забава может перерасти в пагубное пристрастие - обо всем этом говорится в фильме.

Мне фильм понравился - он не хватает звезд с неба, но тщательно и осмысленно работает с выбранной темой, освещая ее с разных сторон и стараясь ответить на извечный вопрос: стоит ли пить человеку в принципе или же вреда от этого больше чем пользы? Ответ на этот вопрос каждый дает сам, а кино этот лишь повод задуматься и отрефлексировать эту тему.

9 из 10.

Начать 2022 год удалось с просмотра потрясающего фильма, уже одно оригинальное название которого («Druk») указывает на его амбивалентность. Оно создаёт некую двойственность, взаимоисключаемость, поскольку переводится с датского как «выпивать». Для русского человека подобное действо может ассоциироваться как с чем-то хорошим (праздник), так и с плохим (траур). И на протяжении всей ленты (а это без малого два часа) эта неопределённость сохраняется, поскольку одна эмоция плавно перетекает в другую, абсолютно ей противоположную. Зритель же становится свидетелем совершенно разнообразных поводов для распития алкогольных напитков, которые герои оправдывают научным экспериментом, суть которого объясняется в первые десять минут фильма. А сейчас, чтобы не скатиться в банальный пересказ сюжета, я предлагаю вам пройтись по идейному наполнению произведения Винтерберга.

Одной из отличительных черт хорошего фильма или книги является последовательное и художественно-обоснованное раскрытие и развитие персонажей. В киноленте «Ещё по одной» перед нами разворачивается нетривиальная картина «взросления» (в кавычках, поскольку всем героям уже далеко за тридцать). Предлагаю вам самим последить за тем, как на протяжении фильма Мартин (герой Мадса Миккельсена) меняет свои приоритеты, причём не единожды, а как минимум дважды. Кроме того, он сталкивается с различными проблемами, свойственными людям на разных этапах их жизни (подростковая застенчивость; кризис среднего возраста; рефлексия, воспоминания о прошлом). В подобном явлении прослеживаются следы обряда инициации, становления Мартина как совершенно нового человека, переродившегося от старых предрассудков, а алкоголь здесь можно воспринимать как испытание (вспомните Дамблдора и его попытку обрести ложный крестраж), которое не так просто преодолеть. В действительности же фильм – это ещё одно доказательство того, что в мире человеку крайне сложно сохранять ясный ум и трезвый рассудок, оставаясь при этом счастливым.

Если обращаться к технической стороне ленты, то благодаря невероятной работе художников-постановщиков, оператора и режиссёра удалось создать невероятную атмосферу, способную вызвать у зрителя необходимые в конкретный момент эмоции, будь то радость, сочувствие или даже страх и печаль. А ключевым фактором, объединяющим всё названное выше, является музыка. Её наличие (или отсутствие) позволяет зрителю проникнуться ритмом фильма и прочувствовать его до глубины души. Кроме того, в киноленте (можете сами в этом убедиться) время года очень точно соответствует душевному состоянию героев.

Основой посыл ленты Винтерберга крайне прост и понятен: в жизни не существует лёгкой наживы. За всё в конце концов приходится платить. Но, что не менее важно, необходимо ценить то, что у тебя есть здесь и сейчас, а также учиться на совершённых ошибках, поскольку очень часто в попытках дотянуться до самого сладкого яблока ты забываешь, что под тобой находится очень хрупкая ветка. И всегда помни незыблемое правило: чем больше пьёшь, тем сильнее будет болеть голова.

9 из 10

Тяжёлый, серьёзный, грубый. Фильм. 4 друга решили выпивать каждый день, а мы только смотрим за этим. Произведение пропитано тревожностью, страхом и отчаяньем. Но здесь есть и гнетущая экзистенциальная неизбежность бытия. И даже юмор. Как Томасу Винтербергу удаётся собрать всё это в что-то цельное?

Сначала была комедия. Потом настала драма.

От начала и до конца это неоднозначное высказывание про алкоголь. Здесь не могло быть серой морали. Проще было бы повесить плакат с зачёркнутой бутылкой. Важно заглянуть за ширму. То, что скрывается за некоторым пьянством главных героев. Для них это способ заглушить свою тревогу, вызванную кризисом среднего возраста. Их жизнь стала очень инерционной и постоянная выпивка это способ привнести новых красок и эмоций. Получить новые моменты счастья и пробудиться. С ними очень контрастирует молодое поколение из финала. Они же пьют потому что это весело и круто. У них ещё нет той скуки от жизни, что у главных героев.

Напряжённость фильма и его эмоции передаёт камера. Она здесь в большинстве сцен ручная. Создаётся определённая степень вовлечённости в происходящее. Здесь есть медленные и длинные одиночные кадры, передающие тоску героев. Камера не боится приблизиться вплотную к героям в моменты ярких эмоций. Множество не ярких цветов. Цвета тоже многое говорят. Так в сцене где друзья решают дойти до максимальной дозы и словить катарсис самым ярким и манящим предметом выступает коктейль.

Путь Мартина, в лице Мадса Миккельсена, в целом очень связан с утратами. В первую очередь утрате себя и утере яркости. Это видно по его первым урокам в школе. Сначала кажется, что алкоголь очень помогает ему снова стать ярким и чувственным человеком. Пока не случаются новые утраты. Сквозь всю ленту протянута мысль о высвобождении себя. Своеобразным ритуалом становится танец в финале. Мартина весь фильм просили станцевать, но только приняв самого себя и пройдя свой кризис он смог это сделать. Он смог нарушить обыденность своей жизни и добавить что-то новое.

Картина вышла цельной, хотя позволяет себе пропустить некоторые важные сюжетные моменты. Ты можешь их прочувствовать и понять ещё до того, как кто-то из героев об этом скажет. Вот что даёт цельность. Юмор в фильме есть, но он более ежедневный и его порой нужно понять. Он позволяет усилить драму. Здесь комедийная завязка, но чем дальше тем больше юмор уступает драме. Финал представляет собой 'танцы на костях' и объединяет веселье с трагичностью. В произведении нет однозначности. Самая главная и важная мысль, что нужно уметь вовремя остановиться.

Это нужно увидеть, прочувствовать и понять. Прямо как хороший виски.

Я бы стал подводной лодкой' - именно так решили четверо друзей-преподавателей и с головой нырнули в эксперимент. Вся суть его в том, что нам для счастья не хватает рюмочки в день - так взгляд на жизнь улучшается, а настрой идет только в гору! И это не выдумка, ведь так сам ученый-психолог сказал.

Главные герои - давно не дети, которые беззаботно живут и радуются. Они - учителя, уставшие от домашнего быта, пассивности учеников и кризиса среднего возраста. Каждый из них имеет свои проблемы, свои заморочки, но их объединяет одно - тусклость и серость в глазах. Решение всех тяжестей жизни быстро нашло их - алкоголь.

Фильм хорош своей простотой, цветовой гаммой и саундтреками. Здесь вас не будут поощрять или ругать за то, что вы пьете. Нет, здесь просто покажут всё как есть: то как бывает весело от алко и то, как невесело потом блевать.

Каждый найдет для себя свой смысл фильма, равнодушной вас картина точно не оставит. Стоит посмотреть хотя бы ради танца Мадса Миккельсена в конце: уверяю, вы захотите быть на его месте в этот момент.

8 из 10

Четыре друга, будучи не очень довольными своей жизнью, решают на себе опробовать научную теорию о том, что каждому человеку для счастья не хватает маленькой доли алкоголя в организме. Мол, если каждый день пить по чуть-чуть, то все вокруг наладится, хотя бы на уровне ощущений.

Чтобы не спиться и сохранить все на уровне эксперимента, вводят правила – не пить по вечерам и выходным, и записывать о том, как ежедневное употребление небольшого количества алкоголя влияет на их жизнь. Все друзья работают учителями в школе, и это условие, казалось бы, дает фильму только два варианта развития – либо пошлая комедия, либо невыносимая драма. Но фильм обошел оба варианта.

На протяжении всего фильма меняется темп – то ты с азартом следишь за происходящим, и не успеваешь отдышаться от всего происходящего, то, затаив дыхание, долгие минуты вглядываешься во взгляд и вслушиваешься в тихий диалог. Смена темпа, настроений и предполагаемой развилки сюжета сохраняется до самого конца, здесь все как в жизни – непредсказуемо, и подготовиться к тому, что случится на самом деле, оказывается сложно. Ожидания не оправдываются, но сказать, хорошо это или плохо, наверняка затруднительно – каждый сам решает, что ему делать с выпавшими картами.

Хотя картина получилась ближе к драме, она не давит и не стремится проповедовать какую-то истину о вреде алкоголя, как и о его пользе. Фильм ни на чем не настаивает и позволяет зрителю увидеть оттенки, которые он хочет увидеть. Как и то, что итоги у «эксперимента» оказались совершенно разными у разных людей, и как на итоги влияли не только сами люди и их выбор, но и обстоятельства, в которых они оказались, и зона ответственности, которая за ними стояла. Фильм не старается кого-то осудить или оправдать, он лишь показывает, как бывает и как может быть.

А танцующий с бутылкой шампанского Миккельсен в конце картины для каждого, конечно, выражает что-то свое. Для кого-то это нервное и истерическое окончание его собственной истории, а для кого-то, наоборот – воспевание жизни и ярчайшее воплощение того, что несмотря на все беды, горести и ошибки, жизнь продолжается. А может, и вовсе что-то другое.

После просмотра этого фильма в ушах продолжает играет крутая песня, которая звучала в конце, а после стала главным саундтреком. Мадс Миккельсен просто бесподобен в этой роли. До этого я его видел(а) только в роли Ганнибала, где он не менее поразил меня.

Глядя на постер, я и не думала, что фильм будет таким глубоким и серьёзным. Я ждала какую-то комедию про веселуху и пьянки. А тут намного серьёзнее история. Посыл очень хороший, но может не до всех дойти. Кто-то может воспринять фильм так: мол, я взрослый и могу делать, что хочу. А другой увидит в этой картине главную мысль, что, взрослея, мы несём с каждым днём всё больше ответственности за свои поступки. Любой кураж несёт за собой необратимые последствия, о чём не стоит забывать! В этом и разница нас, взрослых, от молодых школьников. Что в 18 лет казалось крутым и безбашенным, то в 40 лет может сыграть злую шутку.

9 из 10

Для начала хочу отметить очередное блистательное сотрудничество Мадса Миккельсена с Томасом Винтербергом, они снова сделали потрясающий фильм.

Байка о старых добрых друзьях, которые решили провести занимательный эксперимент, но который, как знают все, обязательно обречен на провал.

Мы наблюдаем за жизнями каждого из друзей и находим причины тому, почему они вообще ввязались в эту сомнительную историю. Смотрим за взлетами и неминуемым падением. Но каким… И тут вступает та самая тонкая особенность фильмом Винтерберга — боль, сожаление, искупление и надежда.

Да, они все облажались, но надежда на самый положительный исход буквально заложена в финале и великолепном солнечном выпускном вкупе с танцем Мадса Миккельсена. Они будут жить, они будут страдать, совершать ошибки, любить, прощать и подниматься, ведь это жизнь.

С кинематографом скандинавских стран и режиссёров я знаком не сильно глубоко, хотя видел классику кинематографа вроде Ингмар Бергман и Ларса фон Триера. Фильмы Томаса Винтерберга и актёрские работы Мадса Миккельсена до этого я не видел, но многие друзья рекомендовали мне заценить «Ещё по одной» ещё до того, как фильм получил премию «Оскар», что я собственно и сделал.

Сюжет крутится вокруг группы друзей-учителей, которые в той или иной степени испытывают кризис среднего возраста, несмотря на принадлежность к разным возрастным категориям. Будучи частично людьми науки они решают провести эксперимент, основанный на гипотезе Финна Скэрдеруда о том, что содержание 0,5 промилле алкоголя в крови помогает человеку повысить эффективность и уровень счастья. Это завязка сюжета.

После того, как я услышал подобный сюжет, то у меня в голове была мысль, что кучка синяков под прикрытием эксперимента пытаются оправдать свой алкоголизм, но всё оказалось чуть сложнее. Из очевидных плюсов — это игра актёров, на них приятно смотреть, за ими интересно наблюдать и чувствуется, что на площадке люди были увлечены процессом. Ещё плюс — красиво показан сам Копенгаген, где действие и происходит, нет Голливудского налёта, присутствует национальный колорит. Но главный плюс фильма — это мораль, фильм демонстрирует, что употребление алкоголя приводит к разным последствиям на примере главных персонажей. И хотя он может вывести из кризиса в долгу он приводит только к печальному результату вне зависимости от того насколько хорошо было до этого. И да, музыка и танец в финале западают в душу любому, кто посмотрел.

Среди минусов можно выделить два. Во-первых, темп, местами фильм провисает. Во-вторых, фильм не хочется пересматривать, то есть по ощущениям достаточно одного раза, чтоб фильм остался в памяти и была усвоена мысль.

В общем, если вам нужен фильм, который демонстрирует воздействие алкоголя на людей без лишней пошлятины, то этот фильм для вас. Да и в целом один раз можно заценить.

7 из 10