Страна грёз (2019)

Великая депрессия ломает судьбы людей и оставляет незаживающие раны, но так же по велению судьбы дарит возможность испытать чувство обреченной любви. Повзрослевшая сестра Юджина ведет рассказ о нелегкой судьбе семейства Эвансов, лишившийся отца семейства и живущего с отчимом. Последний раз она видела брата в 1935 году. До всех печальных событий маленькая девочка была крайней в хитросплетениях игр взрослых и спонтанных чувствах брата к Эллисон. Но именно из ее уст произносятся самые здравомыслящие слова перед отъездом брата о его непонимание любви и что он выразит куда более серьезные чувства, если останется с семьей. Героизация не только преступников, но и смерти вскружат голову Юджину. Эллисон, чье последнее ограбление принесло смерть ребенка, явно сотворяет миф из людей, гоняющихся за легкой, но убийственной наживой. Явно симпатизируя Бонни, она размышляет о призраках вне времени, о которых будут говорить после их смерти. Заглядывая вперед, ей это удалось отчасти.

Выдумав свою историю об ограбление банка и злосчастного убийства ребенка, Эллисон входит в доверие и в конечном счете влюбляет в себя Юджина. Он сделает все для нее: и угонет машину, и забудет про факты из дела о своей пассии, украденные у шерифа. Но все это отходит на второй план по приезду в мотель. Дразнящая сцена в душе, в которой зритель изначально видит лишь руки Эллисон, постепенно открывает все прелести своих форм и становится отправной точкой для взросления необстрелянного юнца. Для нее можно сделать теперь все, даже убить невинного в банке. Марго становится объектом поклонения, эдакой Пандоры, проносящейся сквозь время.

Принимая во внимание небольшую некорректность сравнения поэтичного образа Авы Гарднер, служащий спасением проклятой души хранителя Летучего голландца, в отличие от приземленного, дерзкого образа Эллисон, но именно ее появления ты ждешь больше всего. За Марго можно простить и второсортность рассказанной истории, и предсказуемый финал. Мелькающим на протяжение всего фильма кадрам приливов и воздуха свободы не суждено будет воплотиться в жизни. Эллисон обессмертила свою личность, А вот Юджин - большой вопрос. Капли дождя, может, очистят эту грешную землю.

Однажды «Бонни и Клайд» перевернули американский кинематограф с ног на голову. И без того культовая история о двух влюбленных грабителях будоражила умы, будоражит их и сейчас. Более того, картина 60-х положила начало американской новой волне. Так что это теперь вполне архетипичный сюжет, с которым работают, похоже, каждый год.

«Страна грёз» предлагает взглянуть на эту историю по-новому, но в каноничном сеттинге, а именно в тридцатых годах двадцатого века. Паренёк Юджин (Финн Коул) прозябает в бедности со своей семьёй в глубинке. Тут появляется известие, что неподалёку замечена беглянка Эллисон (Марго Робби), притом тяжело раненая. За её голову объявлена баснословная сумма. Волею случая, двое героев пересекаются. И юноша теряет голову от любви.

Это ещё одна попытка заглянуть на территорию ретро-кинематографа и создать свой, если не шедевр, то крепкий фильм. Отчасти, это у режиссёра получилось. История действительно хорошо написана, но диалоговая часть держится только на героине Марго Робби. Она исполняет всю ту же Харли Квинн, эдакую плохую девчонку. Разве что не такую безумную, больше соответствующую эпохе.

Психология Юджина, тем не менее, раскрыта. Благодаря нехитрым режиссёрским приемчикам мы получаем хорошее отражение чувств героя в момент, к примеру, первого убийства. К сожалению, это не делает юношу менее тупым и картонным.

«Страна грёз» — это проходной фильм, попытавшийся сыграть в классику, за что и поплатился. Спасает его разве что Марго Робби, исполнившая роль Харли Квинн твоей бабушки.

Как успел усвоить любой мало-мальски знакомый с общей историей зритель, тридцатые годы прошлого века для Америки были временем весьма и весьма нелегким. Для Техаса Великая депрессия осложнилась также затяжной засухой и бесконечными ураганами, стершими с лица земли целые поселения и фактически приведшими к экологической катастрофе. Тысячи людей остались без крова и пропитания, многие были вынуждены покинуть привычные места и двинуться дальше на Запад. Юджин Эванс, главный герой фильма «Страна грез», устроен в жизни чуть лучше своих приятелей — его мать вторично вышла замуж за полицейского, а крепкий домик семьи Эвансов противостоит всем ветрам не в пример рушащимся под напором торнадо соседским домишкам. Однако происходящее в реальном мире мало волнует Юджина. Его герои — знаменитые гангстеры и грабители, сошедшие со страниц криминальной хроники, и мечтает юноша не о спокойной жизни, а о перестрелках, погонях и драках, так красиво показанных на комиксных страницах. Тут-то его мечта и сбывается — судьба сводит мечтателя со знаменитой грабительницей банков Эллисон Уэллс, скрывающейся от погони в амбаре Эвансов.

«Страна грез» напомнила мне один из любимейших фильмов моего детства — засмотренный до дыр мини-сериал «Мираж» Алоиза Бренча. Думаю, подсознательно я и выбрала этот фильм для просмотра из-за схожести даже на уровне афиши — не знаю, как так получилось, но рекламный постер «Страны…» практически копирует финальные кадры «Миража», где пара влюбленных грабителей готова прыгнуть вниз с высокой скалы, а Марго Робби, особенно с этой стрижкой, подозрительно похожа на главную героиню «Миража», сыгранную в свое время Мирдзой Мартинсоне — действительно, поразительное сходство! Похож по общим ощущениям и сюжетный материал — в его романтическо-любовной части. И там, и там изначально циничная героиня ближе к развязке начинает отвечать взаимностью влюбленному в нее горе-герою — по крайней мере, так хочется верить зрителю. Но если в латышской экранизации романа Чейза в финале мы видим совершенную пару любовников, Бонни и Клайда, готовых уйти друг за другом на тот свет — то из Юджина все таки Клайда не получилось. Не знаю, было ли то намерением режиссера или случайным промахом — но в мужественность нашего юного гангстера и в его готовность идти за своей Бонни до конца как-то не верится, и последний эпизод картины тому наглядное подтверждение.

В этой картине много визуальных удач. Сидя в кресле кинотеатра, ты физически точно ощущаешь и жар нагретой солнцем прерии, и ломкую сухость хрустящей под ногами травы, и назойливый песок, гонимый ветром, забивающийся в ноздри. Бесспорная победа художника и оператора — эпизод с «черным» ураганом; высоченные песчаные тучи, несущиеся на домик Эвансов, готовые накрыть с головой всю округу, беспощадные, яростные, как нельзя лучше характеризуют ту бурю, что поднимается в душе у Юджина, сметая все ориентиры и моральные приоритеты. Невероятно красиво сняты ведущие актеры — жадно-сексуальная, перепачканная в грязи и крови, но прекрасная Марго Робби; прилизанный, нежный и нервный Финн Коул; веснушчатая, взлохмаченная юная Дэрби Кэмп. Потрясающе сняты «мексиканские» флэшбэки — яркими и идеальными на фоне общего песочно-серого фона. Однако за этой чисто внешней красотой и выверенностью картинки зачастую проваливается действие, теряется общая канва сюжета и характеры персонажей. Авторы нашли хороший ход — вся история рассказана с точки зрения младшей сестры главного героя, которой на момент происходящего было лет восемь. Поэтому мы так никогда и не узнаем, что было настоящим, а что — надуманным, и чем на самом деле закончилась эта драма, обрывки которой девочке удалось подглядеть в замочную скважину. Странно одно — почему-то любимый брат в глазах Фиби предстает этаким тюфяком, то и дело отступающим от клятв и принятых решений, а неведомая малышке грабительница банков и убийца Эллисон — настоящей героиней, решительной и неотразимой. Впрочем, как еще могло быть в фильме с Марго Робби?

7 из 10

«Страна грёз» показывает историю, которую зрители видели на экране много-много раз. В этом случае все немного печально: общая картина не собирается в единое целое. И всё же «Страна» работает и даже иногда хорошо: возможно, что из-за Марго Робби в главной женской роли. Начиная со своего появления в «Волке с Уолл-стрит», актриса привлекала внимание, а также доказала публике, что она одинаково хорошо разбирается как в комедийном, так и в драматическом материале. Фильмография впечатляющая: от «Тони против всех» и «Двух королев» до «Однажды… в Голливуде» и звания почетной Харли Квинн всего Голливуда. Со «Страной грёз» Робби пустилась во все тяжкие мира кинематографических трагедий, только, как мне кажется, с этим конкретным проектом немного ошиблась: лента представляет собой типичную байку о несчастных влюбленных, наложенную на знакомый фон о том, как, оказывается, хреново было жить во времена Великой Депрессии.

Действие происходит в 1935-м году в маленьком техасском городке, страдающем от экономического кризиса, нищеты и засухи. Молодой человек Юджин живет на загибающейся ферме вместе со своей матерью, младшей сестрой и жестким отчимом. Настоящий отец Юджина сбежал несколько лет и живёт где-то в Мексике. Парень от такой жизни устал и находит вдохновение и успокоение в детективных журналах и газетах. Однажды ночью в заброшенный сарай на ферме семьи Юджина проникает грабительница банков Эллисон Уэллс, скрывающаяся после неудачного налета, который привел к гибели пяти человек. Юджин лечит раны Эллисон, выслушивает её версию тех событий и мотивацию, сочувствует и, в конце концов, влюбляется.

С самого начала очевидно, что создатели позиционируют «Страну грёз» как дань уважения Терренсу Малику, в особенности «Дням жатвы». Параллели легко можно провести: оба фильма происходят на фоне Депрессии, в обоих фильмах есть любовники в бегах (что Малик также использовал в «Пустошах»), закадровый меланхоличный рассказ, а также множество сцен, снятых на закате и в полях. Тем не менее, вышеназванные элементы не привносят величественности в мрачную обстановку «Страны грёз». Дань уважения сменилась на скучное подражание, а сюжетно «Страна» постоянно спотыкается о логические противоречия. Кинематографическая поэзия же заменена на неестественность повествования, которое вытекает из-за штампованной природы материала.

Есть ряд и других недостатков. Во-первых, ключевые отношения между Эллисон и Юджином не срабатывают так, как надо. В то время как у героини Робби много энергии на экране, и она оживляет повествование, Юджин, откровенно говоря, скучен как герой. Более поздние сцены, в которых протагонист ради истинных чувств начинает меняться как личность, кажутся маловероятными: слишком силён образ морального импотента, коим его наградили с первых сцен. Во-вторых, романтическо-эротические сцены кажутся немного феерическими: они останавливают импульс истории, особенно в те моменты, когда должна приблизиться кульминация.

И все же, в то время как «Страна грёз» иногда увядает в банальщине, фильм нельзя назвать посредственным. Робби, которая также была одним из продюсеров ленты, делает все возможное, чтобы картина запомнилась, как по части дизайна, так и актерской игры или общей концепции. Заслуги актрисы, да и съемочной группы заслуживают уважения, несмотря на то, что общая траектория часто вызывает сомнение. «Страна грёз» подтверждает, что Марго Робби — кинозвезда мирового масштаба, хотя так можно сказать почти обо всех фильмах с её участием… зачастую, лучше сего серенького кинопроекта.

6 из 10