Правда (2019)

Хирокадзу Корээда - радикал. Но не революционер. Свое отрицание смысловых, стилистических, фабульных клише он выражает без намека на эпатаж. Тихо, упрямо, непреклонно. Загробное чистилище у него без малейших признаков мистики: предельно бытовое, заземленное, чуть обшарпанное – таким потусторонним мир не показывал до «После жизни» никто. Вульгарно-комиксовую историю о любви одинокого мужчины к резиновой женщине из интим-магазина, Корээда без всяких манифестов перевел из категории «кислотная манга» в рубрику «рассказ в чеховских тонах». Остросоциальную проблематику защиты прав детства, ювенальной юстиции, материальной обеспеченности малолеток, растущих в маргинальных семьях, Корээда вообще откровенно не замечает: его «Магазинные воришки» про любовь, преемственность поколений, гендерную солидарность, конечность земной жизни и бесконечность мира. Основа почерка Корээда синтоизм. В его квазиматериальном мире ежесекундно ощущается сверхъестественное присутствие Творца. Мистические объекты у Кораээда выглядят реальнее, подробнее, конкретнее реально-существующих зданий и сооружений.

Вот эта азиатская тонкость в «Правде» впервые встречается с сугубо европейским сюжетосложением. Со всеми родовыми признаками: глубоким психологизмом, сугубо реалистической причинно-следственной связью событий и поступков, подчеркнутым дистанцированием от мистики и, тем более, Творца. Самое удивительное, что автор сценария «Правды» тоже Корээда. То ли японец в момент работы над сценарием частично превратился во француза, то ли производственная машина французского кино перемолола флюиды азиатского синтоизма в пыль. История о том, как сложно складываются отношения у «звезд»-родителей со своими детьми, в европейском и американском кино имеет десятки воплощений. На поверхности – самый яркий и близкий к «Правде» вариант- «Осенняя соната» Бергмана. Мать - дочь. Звезда - посредственность. Смерть- жизнь. Во многих диалогах в «Правде» ревность, недосказанность, недолюбленность двух женщин звучат как мягкая адаптация аналогичных диалогов у Бергмана. В «Сонате» все резко, больно, беспощадно. В «Правде» чуть- чуть понарошку. Боль остра, но мгновенна. Под язвительностью- забота. Под претензиями - ирония. Да и сами актерские пары чего стоят: жесткие, малосентиментальные, застегнутые на все пуговицы Ингрид Бергман и Лив Ульман в «Осенней сонате». И живые, обидчивые, но отходчивые, мягкие с чувством юмора Катрин Денев и Жюльет Бинош.

Сценарист Корээда режиссера Корээда в «Правде» переиграл. Относительность, текучесть, подвижность оценок жизненных событий- среда, в которой японский гений мог на полную мощь включить свое умение увидеть мир чуть-чуть снаружи, глазами Творца, глазами Природы. Но нет. Его присутствие возникает от случая к случаю. Вот дерево сбрасывает листья: парижская зима (солнечно, но холодно; светит, да не греет). От кадра повеяло чем- то таинственно- вечным. Музыка российского композитора Алексея Айги оказалась абсолютно надмирно-мистической. Но такие приветы редки. В основном, крепкое, психологически – проработанное европейское кино про кризис семьи, про то, что правда у каждого своя, про то, как важно уметь прощать и как необходимо периодически смотреть на события глазами оппонента.

Хирокадзу Корээда, кажется, хотел снять чуть другую картину. Во всяком случае, он, как сценарист, дал себе- режиссеру, возможность проверить и продемонстрировать всю палитру чувств и эмоций в двух параллельных историях. Не только взаимоотношений дочери- сценаристки, приехавшей из США к матери – кинозвезде. Но и фантастической истории о женщине, которая, спасаясь от неизлечимой болезни, большую часть жизни проводит в космосе, где не стареет. И раз в семь лет навещает свою дочь, которая делается старше. Причем, уже настолько, что выглядит как бабушка для своей мамы. И уникальная встреча, которая может стать последней: вечно-молодая мать утешает свою постаревшую дочь: 80-лет- еще не предельный возраст. Фантастические декорации и реальные закоулки съемочных павильонов. Футуристические костюмы на съемочной площадке и растянутые свитера за кадром. История- перевертыш, как напоминание для кинозвезды: звездность дает путевку в жизнь вечную только в памяти людской, в земной жизни даже « звезды» смертны. История, как зеркало. Но зеркало- кривое. Да, мать- кинозвезда на орбите. Да, ее снисхождения к детям, конечно не раз в 7 лет, но также обидно редки. Но при этом кинозвезда стареет. И о том, что встреча может стать последней, напоминать надо уже не матери- дочери. Все ходы прописаны, все поступки мотивированы, все повороты логичны. Под занавес- сюрприз: слова, с которыми внучка обращается к бабушке, написаны сценаристкой-мамой. Еще одна правда - неправда. Впрочем, сценаристка пишет не только для внучки, для матери тоже. Ну, а для себя и писать не надо. Где правда? Где вымысел? Все переплетено. И все обусловлено. Хорошее, качественное, европейское кино. Смотришь с удовольствием. Месяца через три все подробности из памяти улетучиваются. На смену тихого радикализма у Корээдо пришел консерватизм? Он ведь тоже стареет. Вряд ли. Кажется, он просто хотел поиграть во француза. Примерить к своей мистической японской душе европейский прагматизм. Дать определение неопределяемому, психологически оправдать тончайшие эмоции. Получилось. Вполне европейское кино с тонким французским шармом без всяких революций и ниспровержений. Но есть надежда, что увлечение это временное. Финальный план: дерево совсем очистилось от листьев. Ярко, солнечно, тепло. Январь в Париже. Большое семейство, проходя мимо дерева, тщательно осматривает его крону. Смотрят вверх. На дерево? На небо? На нас? Последний план снят сверху. Творцы это мы. Те, кто создавал мир. Те, кто за ним наблюдал. Те, кто его трактовал. Каждый со своей правдой.

Как же восхищают женщины, которые не боятся старится! Конечно ни одной не избежать сожалений при обнаружении новых морщинок, но уметь их принимать, как знаки отличия, — это совершенно особенные женские мудрость и мужество. Катрин Денев знает, что старость — это изменения, а не умирание.

Наверное, поэтому вместе с ней старятся ее роли: она выбирает образы, в которых в какой-то степени играет саму себя, хотя бы в том, что касается возраста. И это именно то, что превращает актера из исполнителя в творца — умение быть кем-то другим и привносить в образ что-то свое, неповторимое, индивидуальное. В фильме японского режиссера Хирокадзу Корээда «Правда» (2019) Денев играет стареющую звезду Фабьенн, которая выпустила автобиографию с название таким же, как и у фильма, — «Правда».

Накануне выхода сигнального экземпляра к главной героине из Америки приезжает ее единственная дочь вместе со своей семьей. Теперь этим двум женщинам предстоит разобраться не только в том, где правда и вымысел в этой книге, но и в своих отношениях, старых обидах, недосказанных словах. Фабьенн и ее дочери Люмир (Жюльетт Бинош) предстоит провести линию между всем этим и любовью, которая несмотря на все оговорки живет. Сделать это в принципе очень сложно, а когда с одной стороны стоит отношение этим вопросам, как к пустячным, а с другой — вечный комплекс недолюбленности, задача становится практически невыполнимой.

Тема материнско-дочерних отношений — благодатная почва для кинематографа, и здесь вспоминаются как классическая картина «Осенняя соната» (1978) Ингмара Бергмана, так и относительно недавняя история Педро Альмадовара «Хулиета» (2016). Но Хирокадзу Корээда привносит в свое повествование многомерную оптику этого драматического конфликта.

Во-первых, мы видим его на поверхностном повествовательном уровне: это история матери и дочери, у которых сложились не самые гармоничные отношения. Затем следует взгляд Фабьенн на эти отношения, представленные в ее новой книге. О том, что там написано мы узнаем через восприятие Люмир, которая то смеется прочитанному, то возмущается. Третий ракурс рассмотрения возможен благодаря сюжетной линии о новом фильме, в котором снимается главная героиня: как можно догадаться по нескольким эпизодам, это психологическая драма о поисках женщиной сакральной связи с матерью на протяжении всей жизни. Этот фильм в фильме, конечно же, становится зеркалом, в котором героини видят себя. И наконец четвертый оптический прием, используемый режиссером — это определенная степень экстраполяции сюжета на реальную судьбу Катрин Денев: мы ведь знаем, что у нее есть дочь Стелла Мастроянни, и этот фильм создает иллюзию, что можно подсмотреть за их реальными отношениями. Личность Жюльетт Бинош в роли дочери тоже добавляет коннотаций к сюжету, особенно если вспомнить объятия этих двух великих актрис на премьере картины.

В конце концов, этот последний прием важен именно тем, что позволяет сплести кружева ассоциаций и намеков, создать подтекстовую глубину фильму. Этот план выражения может вступать в отношения и с личными переживаниями зрителя, и в зависимости от этого еще сильнее углубляться или вовсе сходить на нет.

Сердце твердило: «Главное — правда», мозг понимал: «Кому это надо?».

Японский режиссер Хирокадзу Корээда прославился своей драмой «Магазинные воришки», и стал лауреатом Золотой пальмой ветви. Это ему позволило выйти на новый уровень творчества, и сейчас он снял международный фильм, первый в его работе не японский, а уже с французскими актрисами первой величины.

Драма «La v?rit?» рассказывает старую, как мир историю в теме «дочки-матери». Картина получилась любопытной и необычной. Корээда ставит фильм незаурядно, и он получается даже слишком на первый взгляд сложным. Все гениальное просто, и поэтому простые фильмы с простыми история и получаются шедеврами в кино. Этот же фильм покрыт запутанным антуражем.

История пожилой, но невероятно популярной французской актрисы Фаббьен. Она выпустила книгу со своими мемуарами под названием «Правда». Книга стала настоящим откровением и читателям безумно понравилась. Но вот с ней не согласна дочь Фаббьен, которая прилетела из Америки к матери. Самой же Фаббьен не до разбирательств, ведь у нее новая большая роль в кино, а к каждой своей новой роли она относится очень серьезно…

Понравилась цитата Фаббьен «Актрисы уходящие в политику, просто не смогли продолжать свою актерскую карьеру дальше, они проиграли и предали свое ремесло». На самом деле фильм приятно смотреть из-за Денев и Бинош, но почему-то ждалось от него большего. Всегда самое сложное писать именно нейтральный отзыв. Вроде бы к фильму относишься ни хорошо, но и не плохо.

Катрин Денев так идет роль Фаббьен, и как будто это автобиографический ее фильм. Некоторые сходство были актрисы с ее этой героиней. Может быть, поэтому ее заинтересовала эта роль. Играет Денев по прежнему здорово, и сцены с ней гипнотизируют, оторваться невозможно.

Мир наконец-то увидел фильме, где Денев и Жюльет Бинош сыграли вместе. Две замечательные французские звезды сыграли в таком огромном количестве фильмов, а вместе да этой картины ни разу не играли. Спасибо японскому режиссеру, благодаря которому мы увидели этих див вместе на экране.

Героиня Бинош выросла в тени мегазвезды матери, и у нее куча на нее детский обид. Противоречивые мемуары вызывают недовольство дочери и вот приходит наконец-то момент в жизни поговорить обо всем, и все высказать. У каждого своя правда, и каждую можно понять, но конфликт здесь неизбежен.

Все ли актрисы отчасти самовлюбленные? Фаббьен забывает упомянуть в книге про своего слугу, который служил ей всю жизнь — ни одного слово в ее мемуарах. Героиня показывает читателям только значит то, что они хотят прочитать, а как же правда? Нужна ли истина, правда, реальность о наших кумирах? Или мы хотим их видеть чуточку лучше?

Пока идут разборки между матерью и дочерью (эта основная мысль фильма и глубина в сюжете), поверхностью фильма являются необычные съёмки Фаббьен в фантастическом фильме про нестареющую мать. Именно это и делает данный фильм необычным, каким-то гипнотизирующим и таинственным.

Денев и Бинош вытягивают картину на более высокий уровень, но сам фильм скользящий, и и по началу даже не понимаешь как к нему относишься. Участие в картине американского актера Итана Хоука, на мой взгляд, и вовсе был нелепым. Никто бы и не заметил, если бы его и не было. А вот маленькая девочка понравилась и запомнилась.

Фильм о главном: о семейных ценностях, об отношениях в семье между самыми родными людьми. Так как герои из этой истории столь необычные и интересные люди, их история смотрится с любопытством. Так как режиссер поднял планку так высоко в своем предыдущем фильме, от его новой работы и ждали еще большего.

«Правда» — французская, необычная драма 2019 года с японским взглядом на простые вещи. Кино Хирокадзу Корээда изощрено и специфично, к нему относишься нейтрально, ну а актрисы скрашивают его.

Ждал этот фильм. Естественно. Первый европейский опыт японского гения так обласканного фестивалями и зрителями. А актеры! Две дивы Денев и Бинош, отличный хоть и недооценённый зрителями, но не критиками, актер Хоук.

В итоге, легкая нотка разочарования. Нет. Фильм неплох, но рождает эмоции очень далекие от внутреннего потрясения. Собственно фильм практически совсем не трогает. Конечно, не совсем «посмотрел и забыл», но и думать о нем после просмотра Вы вряд ли будете. Так почему же так вышло? Ну не могла же такая команда «налажать». Ответ — осторожность, идеальная выверенность, желание снять идеально правильный европейский фильм. Все, начиная с сюжета и заканчивая диалогами, пропитано ощущением вторичности. Где же я уже это видел?

Героиня Бинош, сценаристка из Америки, с мужем и дочерью приезжает навестить свою мать, стареющую кинодиву (Денев). Дива капризна своевольна остроумна и эгоистична. Дочь обижена на мать за отсутствие заботы с детства и все время пеняет ей на ее недостатки, что собственно последнюю не особенно и трогает. Дива занята очередной ролью, мемуарами и новым мужем. Стареть она также не собирается. Все приправлено острыми, а иногда лирическими, очень хорошими диалогами героев. Они путешествуют в прошлое и придаются воспоминаниям. Причем у каждого они свои и понять какие правдивы не представляется возможным. Правда у всех своя и никто даже не собирается принимать чужую позицию. При этом мать и дочь любят друг друга и наверняка сожалеют о многом. Особенно героиня Денев. Впрочем не настолько, чтобы хотя бы желать поменять что то в прошлом или принять чужую правду. Она актриса и ее правда совершенно отличается от мира обычных людей. Сразу вспоминается Джулия Ламберт из романа Моэма «Театр». Явный прототип.

Течение фильма очень размеренное, локации практически не меняются. Складывается ощущение, что мы увидели несколько дней из жизни необычной семьи. Подсмотрели скрытой камерой. Тем не менее это только ощущение, ибо перед нами все таки лицеи, привыкшие к шоу. Героиня Денев уже давно не отличает где кончается ее очередная роль и начинается жизнь. По-другому она и не может, а все остальные должны это принять. Они и принимают. В этом ее сила и очарование. Ведь если задуматься, актерам платят за обман зрителя, сладкий, но вымысел. Своеобразный морфий, чтобы жизнь не казалось пресной и невыносимой. Так можем ли мы винить тогда актеров, что в их реальной жизни собственно «правды» и не осталось.

Я могу конечно долго упражняться на темы субъективности каких то понятий и природы актерского мастерства. Об этом сказано много и лучше меня. Вот именно в этом то и кроется также ответ почему фильм, на мой взгляд, стал проходным. На все эти темы уже снято много фильмов и часто гораздо лучше.

Взаимоотношения матери и дочери, семейные тайны, природа лицедейства. Достаточно вспомнить о хрестоматийном фильме «Осенняя соната» Бергмана или «Торжество» Томаса Винтерберга. Сама Денев сыграла множество схожих ролей. Да даже один из последних ее фильмов «Я и ты» отчасти об этом же. Наиболее откровенно эти вопросы обыграны ею (в ином конечно контексте) в «Рождественской сказке» Арно Деплешена.

Хирокадзу Корээда демонстрирует указанные семейные сложности мягко, ненавязчиво и без лишнего драматизма и было бы ошибкой говорить, что фильм не удался. Повторюсь фильм неплохой, а должен был бы быть прекрасным. Иначе зачем еще раз пережевывать одни и те же вопросы. Показывать столько клише и банальностей. Денев в роли великой стареющей кинодивы! Хоть актриса и заявила, что сама она далека от сыгранного образа, но оригинальнее выбор именно ее на данную роль от этого не стал.

Фильм будет просто галочкой в фильмографии режиссера и актеров. Так, почему была выбрана именно такая история и почему режиссер так несмел. Корээда уже признанный мастер и бояться ему не следует. Возможно, именно в этом и кроется причина. Не хочется падать с Олимпа. Ставки ведь каждый раз повышаются. Одно дело снимать аутентичное остросоциальное азиатское кино, а другое работать в европейском пространстве. Схожее произошло с Пак Чхан-уком и его снятым для англоговорящего рынка фильмом «Порочные игры».

Однако не смотря на все сказанное, я предлагаю указанный хороший фильм для просмотра дома в кругу семьи. Он не испортит Вам настроения и оставит приятное послевкусие. Наслаждайтесь прекрасными актерами и «крепкой» режиссурой.

«Правда» — первый зарубежный фильм японского классика Хирокадзу Корээды, получившего в 2018 году Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля за превосходную драматическую картину «Магазинные воришки». И по правде говоря, на этом можно заканчивать рецензию, потому что «Правда» получилась, как это часто бывает в реальной жизни, пресной, скучной и, в общем-то, никому не нужной.

Стареющая дива французского кинематографа Фабьенн Данжевилль (ее играет Катрин Денёв) выпускает книгу своих мемуаров под названием «Правда», в которой ее приехавшая в гости из США взрослая дочь-сценарист Люмир (Жюльет Бинош) с мужем, сериальным актером средней руки, Хэнком (Итан Хоук) и ребенком, не находит и толики той самой правды. В то же самое время Фабьенн начинает сниматься в некоем фантастическом артхаусном фильме в роли дочери своей нестареющей матери (Манон Клавель).

Корээда незамысловатыми художественными приемами пытается рассказать зрителю, что он (зритель) и так прекрасно знает, что актеры и прочие люди творческих профессий не всегда легко уживаются со своими родственниками и зачастую бывают не самыми лучшими родителями на свете, в то время как на публике выставляют себя образцами для подражания во всех аспектах своей жизни. Ну, а сюжетные перипетии, связанные с новой актерской работой Фабьенн должны помочь ей, как бы встать на место собственной дочери Люмир, и найти с той взаимопонимание. Люмир же получает возможность взглянуть на всю ситуацию со стороны и лучше понять, как мать, так и себя.

«Правду» нельзя назвать плохой или хорошей. Это просто фильм, с замечательными актерами, которые иногда шутят, иногда озвучивают неплохие мысли, а иногда просто сидят за столом и едят вкусную пищу и пьют вино. Но, к сожалению, неповторимого французского шарма в фильме нет и в помине. Так что порекомендовать эту картину можно, разве что фанатам Катрин Денёв, да всем тем, кто уже пересмотрел все предыдущие работы Хирокадзу Корээды.

6 из 10

Скоро на экраны выйдет первый европейский фильм Корээды: «Правда» с Катрин Денёв и Жюльет Бинош в главных ролях. Хотя с триумфа «Магазинных воришек» (2018) в Каннах прошло совсем немного времени, деятельный японец успел не только прописать сценарий для новой картины, но и открыть Венецианский фестиваль.

«Правда» — название автобиографической книги известной актрисы Фабьенн (Катрин Денёв). Её дочь Люмир (Жюльет Бинош) приезжает специально к выходу книги в родительский дом вместе с мужем Хэнком (Итан Хоук) и дочкой Шарлотт. В родительском доме, однако, живёт только мать, когда-то давно выгнавшая отца. И Люмир ждёт сюрприз: в «Правде» нет ни слова правды. Что ещё интереснее: сама по себе семейка очень непростая — Люмир стала сценаристом, а её муж Хэнк играет в сериалах. Каждый из них так или иначе подвергается язвительным колкостям со стороны Фабьенн, Настоящей Звезды. Однако приезд дочери, совпавший с выходом книги и съёмками в новом фильме, каким-то образом заставил актрису хотя бы ненадолго перестать играть и побыть настоящей…

Но обо всём по порядку.

Новый фильм Хирокадзу Корээда снимал во Франции, на французском (и частично английском) языке, с участием прекрасной команды. Всё началось с Жюльет Бинош: она уже была какое-то время знакома с режиссёром, и даже посетила Японию (в далёком 2011-м, однако), чтобы познакомиться с Корээдой поближе и предложить поработать. Сценарий фильма основан на пьесе, которую режиссёр начал писать в 2003-м году, однако по пути к экрану история несколько трансформировалась. В итоге в центре сюжета — непростые отношения матери, настоящей звезды киноэкрана, и дочери, отказавшейся пойти по её стопам — на фоне увядающей осенней природы Парижа. Корээда не раз обращался за комментариями или пояснениями к своей съёмочной группе, и какие-то вещи, которыми с ним делились Денёв, Бинош и Хоук, немало повлияли на формирование персонажей и атмосферы будущего фильма.

В целом «Правда» выглядит, как история тщеславия, аккуратная, продуманная, с определённым шармом. Вот есть звезда, а вокруг неё все и всё вращается. Дочь — сценарист, так, мелочи, неинтересно: побоялась пойти по стопам матери, ведь она «ужасно играет». Зять — актёр сериалов, второсортный, стало быть. Агент Люк — бытовая мелочь, о нём и в книге ни слова, хотя все прихоти Звезды он выполняет вплоть до повторных съёмок эпизода, который всем показался идеальным. Муж? Мадам выгнала его, а в книге и вовсе написала, что он умер…

На возмущение дочери Фабьенн просто отмахивается: мол, правда никому не нужна, она не интересна, неприглядна, да и вообще, ей самой, Фабьенн, и решать, что рассказывать, а что нет. Книга — продолжение её актёрской карьеры, так что портить что-то или отходить от своего амплуа актриса не планирует. Люмир возмущается, но ей приходится иметь дело с матерью, ведь Люк, работавший с ней столько лет, решает уйти с «работы»: в книге о нём ни единой запятой, он такого отношения просто не заслуживает! Временно — до конца съёмок — Люмир берёт на себя обязательства агента Фабьенн.

Встраиваясь в рабочий график матери, Люмир вновь испытывает гнев и обиду за равнодушие и высокомерие матери, с которыми она сталкивалась в детстве. А затем выясняются детали, которые говорят о том, что многие вещи память исказила: то, что Люмир считала причиной их разлада с матерью, внезапно оказывается следствием. Аналогичная трансформация происходит и с Фабьенн: сначала она отказывается принимать талантливую молодую актрису Манон, которая исполняет центральную роль в новом фильме. То она чувствует себя некомфортно, то бойкотирует какие-то моменты на съёмках, то критикует игру Манон, сравнивая её с подругой молодости, которая также была блестящей актрисой… Страдают все. Впоследствии, когда Люмир принимает непосредственное участие в работе матери и даёт ей советы, налаживается некий контакт. И если раньше казалось, что Фабьенн — невыносимая дама, которая не выживет без внимания со стороны, которой, вдобавок, необходимо всё контролировать, то теперь выясняется, что спокойная и уравновешенная Люмир с гораздо более приятным характером не так уж сильно отличается от матери: порой она пишет сценарии не только для работы.

Каждый раз, когда всплывает один из прежних конфликтов, и Люмир хочет обвинить мать в каких-то действиях или реакциях, выясняется вдруг, что она неверно воспроизводит детали. И каждый раз Фабьенн повторяет, что на память положиться нельзя. Так, может, и её книга «Правда» — настоящая правда? То есть, та правда, которую помнит Фабьенн, та правда, которая уже как следует искажена несовершенной памятью. Значит ли это также, что Люмир не права в своих нападках на мать: раз она плохо помнит детали прежних споров/ссор, может, и в книге она не может распознать реальную правду и ложь? Да и в правде ли суть? Точнее, так: в «Правде» ли суть?

Пусть у каждого эта пресловутая правда — своя. Но если она мешает поддерживать тёплые и доверительные семейные отношения, лишая поддержки, то так ли важно на ней настаивать?

Хирокадзу Корээда снова снял кино о семье. О недомолвках, о том, во что они перерастают, когда все уже очень взрослые, о том, как порой сложно строить отношения, когда вокруг сплошь тонкие творческие натуры, о том, что за каждой ролью стоит своя боль, а за каждым сценарием — своё воспоминание. Многие вещи, которые мать и дочь делают для/из-за друг друга, в итоге составляют их карьеру и являются отражённой в работе рефлексией на тему взаимоотношений. Каждый проект — это попытка построить внутренний диалог, каждое колкое высказывание — это защита от эмоций, причиняющих боль. Правда также причиняет боль, однако, если сказать её вовремя, всё можно исправить.