Однажды в… Голливуде (2019)

Мы все очень долго ждали нового проекта от культового Квентина Тарантино. Картины, созданные этим автором, всегда вызывали огромный интерес у зрителей и деятелей киноиндустрии. Несомненно, все (ну или же почти все) фильмы, вышедшие из-под «крыла» режиссёра можно назвать гениальными. Но является ли таким новое «детище» Квентина «Однажды в... Голливуде»? Именно на этот вопрос и хотелось бы ответить в данной рецензии. Разберем все по порядку.

Сюжет - это оригинальная интерпретация событий 60-х годов, с добавлением новых персонажей и событий. Актер Рик Далтон, которого все время приглашают лишь на роль злодея, и его дублер Клифф Бут, пытаются найти свое место в мире киноиндустрии. На протяжении всего фильмы мы наблюдаем за взаимоотношение героев и их деятельностью в кино. На фоне так же проиллюстрирована история Шэрон Тейт, ее обыденные дела разбавляют историю главных персонажей. В целом, сюжет очень хорошо проработан и построен. Но не все смогут оценить его. Это зависит от отношения человека к предыдущим работ Квентина. За режиссерской и сценарной работой очень видно стиль Тарантино, и если до этого вам были скучные его картины, то и эта не произведет должного впечатления. Тут дело вкуса, не более.

Сразу же хочется об огромном вклад Тарантино в представленную картину. Атмосфера, постановка сцен, колорит, все подано очень и очень здорово. Цветокор радует глаз, благодаря ему ощущается атмосфера того времени. Интересные диалоги, размеренное повествование, все поставлено в «духе» режиссера и это безумно радует глаз. Так же, как и подбор актеров.

Идеальные дуэт получился из Леонардо ДиКаприо и Бреда Питта. Между персонажами в фильма великолепная химия, благодаря этому за их историями интересно наблюдать. По моему мнению, у Лео это одна из лучших ролей, после «Волка с Уолл-Стрит». Питт, так же молодец, хорошо показал свой актёрский талант в данном кино, мы давно его не видели, скучали, надеюсь, будем чаще видеть его на экране. Марго Робби идеально подошла на роль Шерон, наблюдать за ней было одно удовольствие. На второплановых ролях все так же отлично, отдельно «вау» Джулии Баттерз, эта «крошка» прекрасно дополнила сцены с ДиКаприо.

Отметим операторскую работу. Роберт Ричардсон, который уже неоднократно помогал Дэвиду с созданием его картин, и в этот раз проделал отличную работу. Кадры очень плавные, насыщенные, картинка прекрасная. Спасибо так же художникам, декораторам, дизайнерам костюмов, благодаря им все выглядит очень лаконично, и атмосфера 60-х передана на высшем уровне.

Ну и самое важное, это саундтрек и музыка в фильме. Картина наполнена малоизвестными песнями, композициями тех годов, они отлично дополняют повествование, создавая нужное настроение.

Не обойдется в фильме и без крови, но она будет показана в стилистики режиссера, а это тоже, своего рода искусство.

Отвечая на вопрос, поставленный в самом начале, хочется сказать, что в картине есть спорные моменты и решения, но даже от них она не становится хуже. Гениальность и оригинальность этого фильма нельзя отрицать. Да, может это мне лучший фильм Квентина, но определенно он заслуживает похвалы. Надеемся на то, что картина удачно пройдет по наградному сезону и заберет себе множество премий. Будем следить за развитием событий.

В основу фильма легло известное событие - расправа секты Менсона над семьёй режиссер Романа Полански. Почему я так долго обходила этот шедевр стороной и не писала о нём - не знаю. Видимо, сейчас пришло время. И несмотря на основу (которая скорее хоррор), вы не найдете здесь привычных рек крови, драк и обилия мата (Тарантино бывает и таким).

Весь сюжет строится вокруг вышедшего в тираж актера Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера Клиффа Бута (Брэд Питт). Рик — стареющий актер, который всеми силами пытается найти свое место в киноиндустрии. На фоне морально-нравственных терзаний Далтона показана беззаботная молодая актриса Шэрон Тейт. Она гуляет по улицам солнечного Лос-Анджелеса, покупает книги, ходит в кинотеатры и даже не подозревает о том, что буквально в соседнем районе кто-то готовит для нее страшную участь. Единственный персонаж, по сути, который вызвал при просмотре лично у меня дикое отторжение. Из Шерон сделали практически куклу, в ней много самолюбования, что как бы подчёркивает то, что она 'дешевая актриска'. И к финалу лично я уже была рада, что над ней случится расправа, именно благодаря операторским ходам подчёркивания: в кадре то её лицо и акцент на довольно типичной кукольной красоте, то на ногах, то на пятой точке.

Будто намеренно был показан тип 'типичного актёра' в её лице. Именно так ведут себя бездарности, вышедшие в тираж.

Таким же выпендрёжником выглядит и Брюс Ли. Всё как-то на публику: фразы, жесты.

Однако фильм - всё равно шедевр, показывающий порой раздражающее режиссёрское видение конкретной ситуации. Это рефлексия над жизнью актёрской богемы в период хиппи. Грустный, пронзительный и очень умный фильм.

Со времен 'Бульвара Сансет' Голливуд в кино изображается сравнительно однобоко - как фабрика грез, ломающая своих работников и выбрасывающая их на помойку, или как фон для истории успеха конкретной личности. Хотя бы парочку таких картин любой киноман может вспомнить. Но что, если там есть что-то еще? Что, если Голливуд все же в чем-то менялся? Может, когда-то он был ярким и солнечным, и выходили в нем в основном легкие и приятные фильмы, а потом произошло что-то, что отправило ведущий кинематограф мира на темную сторону? Конечно, это все очень утрированно. Сильные и мрачные фильмы в Голливуде выходили всегда, легкие и приятные тоже. Но вот атмосфера стала другой. И переломным моментом принято считать август 1969 года. Именно о тех временах и рассказывает 'Однажды в... Голливуде'.

Итак, солнечные шестидесятые. Некогда звездный актер Рик Далтон спивается и выходит в тираж, но получает последний шанс вернуться в большое кино - сыграть в спагетти-вестерне, хоть и считает их полным мусором. Его друг и бывший дублер Клифф вынужден за работать у него прислугой, считать центы и жить в трейлере, но не унывает - у него все же есть работа, друг и любимая собака. А где-то на фоне живет соседка Рика Шэрон Тэйт с мужем Романом Полански. И где-то полфильма в эти три предложения укладываются - ничего заметного до середины особо не происходит. А потом действие постепенно раскручивается...

Стоит предупредить сразу: фирменного тарантиновского экшена в фильме очень мало, и большая его часть приходится на отрывки из фильмов, в которых снимался Рик - впрочем, там они поставлены в стиле тех времен. Но экшен в этой истории и не нужен. Тут же рай, сплошное добро и позитив. Никто не бьет морды, не стреляет и не подсыпает яд в кофе. Все работают и тусуются. Только вот как бы ни радовались жизни экранные кинодеятели, все равно чувствуется в воздухе легкая, светлая, но четкая горечь в духе 'Вина из одуванчиков' Брэдбери. И жанр фильма, как и в случае с 'Вином', определить довольно сложно. Драма, комедия, триллер, роуд-муви? Всего по чуть-чуть, с большой добавкой атмосферы, хороших актеров и тускло-желтого фильтра, действительно наполняющего солнцем каждый кадр этой ностальгической истории о солнечных шестидесятых.

А вот диалоги абсолютно тарантиновские, хотя сразу этого не замечаешь. Никакой ругани и шуток в духе, например, 'черничного пирога' тут нет, зато юмора масса, да остроумные подколы и прочее иногда проглядывают из-под обычных вроде бы реплик (особенно в доме на ранчо). Это все тот же Тарантино, но в этот раз он подает свой стиль куда тоньше, чтобы сразу было не понять, что это он. Но работает же!

Актеры тоже подобраны по-тарантиновски, то есть шикарно. Марго Робби действительно похожа на Тэйт (и носит ее реальные украшения). Брэд Питт в другой истории мог бы стать очередным крутым красавчиком и не более, но здесь он показывает и трагизм, и радость от своей простой жизни, несмотря ни на что, а его крутизна все это лишь оттеняет. Леонардо ДиКаприо бесподобен в роли подуставшего, но все еще на многое способного актера. В какой-то момент его талант порождает забавную ситуацию: по сюжету он должен сыграть плохо, но даже в этой сцене он великолепен. Потому что играть плохо он не умеет.

Сюжет... Его многие не поняли. Потому что, как уже говорилось выше, в фильме не так много всего происходит (в принципе, это в сеттинг тоже вписывается - вспомните хотя бы 'Фотоувеличение', один из главных фильмов того времени). Рик пытается вернуться в нормальное кино со вторых ролей в сериалах, Клифф куда-то ездит и с кем-то все время встречается, Шэрон, которая с ними почти не контактирует, бродит по тусовкам и кинотеатрам. И только ближе к финалу начинается реальное действие. И если без спойлеров, финал вышел сильным. И, как весь фильм, на самом деле горьким, хоть по нему сразу и не скажешь. 'Однажды в... Голливуде' - фильм достаточно многогранный, чтобы каждый видел в нем что-то свое - солнечную ностальгию, медитативную историю или горькие рассуждения о том, как все могло быть иначе. И все это будет правильно.

10 из 10

Нельзя в полной мере проникнуться девятым фильмом Тарантино, посмотрев его всего один раз. Смирение и признание его лучшим в фильмографии режиссера после криминального чтива приходит после третьего, а то и четвёртого просмотра. Рождающийся в течение 5 лет сценарий Magnum Opus по словам Квентина является его самым личным фильмом.1969 год сформировал его как личность и это огромное признание в любви к кино.

Кроме икон великой эпохи Голливуда, состоящей из Стива Маккуина, Стейси, Себринг и Тейт, фильм украшен волнующими отсылками для всех любителей кино, для которых режиссер раскрывается в новой для себя стезе и лишь в финальные пятнадцать минут начинает по настоящему развлекаться. Девятый фильм Тарантино снят для синефилов и про синефилов. Обычный зритель не оценит должным достоинством переигранную сцену из фильма Стерджесса, как и обычные проезды на машине среди постеров Ромео и Джульетты и Торра Торра, что уж говорить о Дэннисе Хоппере, которого наш зритель в глаза не видел на экране.

Возможно, Тарантино абсурден в своих попытках высмеять икон того десятилетия, но одного у него не отнять: он великолепно переписывает сценарий, вследствие чего черные пятна в истории человечества обретают комедийно-брутальный характер. Тарантино, как настоящий волшебник, дает истории Голливуда и Америке второй шанс. Режиссер признавался, что задумывал проект как роман, что странно для человека, фильмография которого состоит из отсылок и знаний о кино, приобретенных в видеопрокате, способен на подобное приключение.

Любовь к неудачникам, не вписывающихся в определенные рамки и время, сохранилась и здесь. Круговорот изменений в мире кино застает врасплох Далтона и Бута, которые являются прототипами Бёрта Рейнольдса и Хэла Нидэма. Бут раскатывает на машине в свободное время, попивая пиво и чиня антенну, а Далтон теряет память и не может выучить текст, но превозмогая себя снимается в Италии и находит там свою будущую жену. И вот, два этих обормота, словно в сказке, становятся героями. Вернее только Бут, когда как Далтону пришлось лишь закончить начатое.

Мечта Далтона о знакомстве с Полански будет осуществлена, он приглашен выпить в соседний домик. Настоящая голливудская сказка с грустным оттенком. Пожалуй, Квентин Тарантино снял не только свой самый личный фильм, но и один из лучших за всю его режиссерскую карьеру в кинематографе.

Режиссер не раз намекает зрителю сделать усилие над самим собой и выполнить домашнюю работу, просмотрев все фильмы, отсылки к которым он разбросал по всей кинокартине

Для меня фильмы Тарантино обладают какой-то магией. Начинаешь смотреть и не можешь оторваться. И это при том, что в принципе, я не очень люблю боевики, и насилие в кино, особенно натуралистичное, меня не привлекает.

'Однажды в Голливуде' выбивается из всех фильмов Тарантино. Львиная доля фильма - это просто рассказ о двух людях, которые просто живут, и мы наблюдаем за тем, что происходит с ними в течении нескольких дней. Да ничего особенного с героями и не происходит: говорят, пьют, работают. Но наблюдать за этим дико приятно, а время от времени нам подбрасываются темы для размышления.

Герой Ди Каприо - некогда популярный артист, постепенно сдающий свои позиции. Дважды в фильме особо остро задумываешься над тем, что каждый человек в той или иной степени будет в такой ситуации и стоит подумать над тем, как подготовиться к этому моменту. Потрясающая сцена разговора Ди Каприо с девочкой - юной актрисой, невероятно серьезно относящейся к своей профессии. Герой рассказывает ей сюжет книги, которую читает: лучший объездчик лошадей стареет, травмирует ногу и перестает быть лучшим. И 8-летняя девочка говорит 'По-видимому, стоящий роман' Устами ребенка как бы транслируется мысль: ничего вечного нет, но вот как человеку встретить неизбежное, не потеряв лицо и достоинство, очень любопытно узнать.

Следующий момент, на котором я затормозила - как важно в любом возрасте, в любом звании услышать похвалу за хорошо выполненную работу. Ди Каприо потрясающе сыграл благодарность, когда после хорошо сыгранной сцены его работу оценил и режиссер, и юная актриса. Осознать, что 'есть еще порох в пороховницах' дорогого стоит.

Довольствоваться тем, что есть. Принимать жизнь здесь и сейчас. У многих ли это получается? У друга главного героя, по совместительству его водителя и 'домработника' в исполнении Бреда Питта, по-моему, получается. В нем нет скрытой зависти к своему знаменитому и богатому другу, нет обиды на не состоявшуюся карьеру, он доброжелателен и открыт, хотя и имеет, вероятно, своего скелета в шкафу, на которого периодически намекают окружающие. Но перед нами он предстает как 'добрый богатырь', готовый помочь слабому, позаботиться о старом приятеле, и даже не соблазнившийся хорошенькой девочкой, ибо несовершеннолетняя.

Но самое сильное впечатление на меня произвел диалог ребят-хиппи перед тем, как они отправились совершать свое преступление.

'Мы же все выросли, смотря телевизор. А значит, мы выросли на убийствах. Все фильмы и сериалы по телеку были про убийства. Мой вывод: мы убьем тех, кто научил нас убивать. Мы в Голливуде. Целое поколение выросло на том, как они по ТВ убивают других людей...' Так было 60 лет назад, так осталось и сейчас...

10 из 10

Гениальное кино, от гениального режиссёра, с гениальными актёрами. Это всё, что нужно знать про однажды в Голливуде. Прекрасная картина, жаль, что не всеми она была понята.

Фильм я посмотрел дважды, оба с превеликим удовольствием, и думаю посмотрю ещё не единожды. При первом просмотре, я был просто в восторге. Я именно его смотрел, ни для того, чтобы что-то играло на фоне, ни для того, чтобы развлечься погонями, драками, а потому, что я сел смотреть именно 'Однажды в Голливуде'. Я уже знал по отзывам друзей и знакомых про скучность картины и её затянутость, и сел я готовым к этому. Сказать, что я провалился в атмосферу Калифорнии 60-х, в эти солнечные деньки Голливуда, значит ничего не сказать. Если от этого фильма ничего не ждать, то при просмотре и не замечаешь, что погружаешься так, как будто сам переносишься в Голливуд. Едешь куда-то на Куп Девилле с Клифом (Брэдом Питом), или смотришь киношку с Шерон (Марго Робби), или репетируешь сценарий с Риком (Леонардо Ди Каприо), в общем становишься непосредственным участником происходящего. За передачу всей этой атмосферы съёмочной команде, во главе с Тарантино моё почтение. Фильм обвиняют в том, что он скучный из-за того, что в нём ничего не происходит. Но так этим он и прекрасен. Лично я при просмотре кинокартин вечно пытаюсь предугадать, что будет дальше, какие переплетения и что будет делать тот или иной персонаж, чаще всего предугадываю и заранее знаю, чем всё закончится. От этого теряется вся привлекательность фильма, если ты его разгадал в самом начале. С 'Однажды в Голливуде' такой номер не прокатывает от слова совсем. Всю первую половину я пытался угадать, что будет дальше, думал – 'ну вот сейчас, эти персонажи пересекутся и будет то-то и то-то'. Но нет, в этом фильме ничего не угадать, потому что и нечего угадывать. У Квентина Тарантино не было цели тебя загрузить и напрячь, у него была цель рассказать тебе историю, историю про один миг из жизни Голливуда. И если не знать реальной истории и всей подноготной, то это просто лёгкий и ненавязчивый фильм. Этим он и прекрасен, что в нём вроде ничего не происходит и в то же время, в нём происходит больше, чем в большинстве фильмов.

Ну и теперь о грустном. После первого просмотра у меня возникли некоторые вопросы по фильму, и я полез искать на них ответы. И я был печально удивлён, узнав, о чём же на самом деле 'Однажды в Голливуде'. Сам Тарантино советовал перед просмотром фильма, ознакомиться с 'необходимыми' спойлерами, и кто не знает, узнать историю роковой ночи августа 69-го года. Не зная всей подоплёки, фрагменты, где Бред Пит приезжает на ранчо, не возникает вопросов, что это за Хиппи такие, и особо не понимаешь, зачем режиссёр так нарочито нагнетает атмосферу. Зная, что это за люди, чьи они последователи, и что потом они совершат, эти фрагменты уже так спокойно не воспринимаются. Да и понимаешь, что Тарантино, хоть и таким способом, переписав историю, хотел побороть зло, хотя бы у себя в фильме. Концовка вызывает только глубокую печаль, зная, как на самом деле всё там было.

Отдельные же дифирамбы хотелось бы воспеть всему актёрскому составу. Не святую троицу Ди Каприо, Пита и Робби меньше, чем гении актёрского мастерства, язык не повернётся назвать. Марго просто умничка. По фильму она играет вроде простую ветренную актрису, но делает она это так, что ты всем теплом к ней пропитываешься. Брэд Пит, ну он везде Бред Пит. Эталон мужественности в каждом своём действии. Ну и Лео. Ему бы я за каждый фильм оскары давал бы. Он даже играя в фильме, играет в фильме актёра так, что хочется смотреть часами. Эта троица, это актёры большого таланта. Но и все остальные в этом фильме, это нечто. Они не играли, они жили. Это тот случай, когда ты не веришь актёрам, а ты и не сомневаешься.

Для себя в этом фильме я не нашёл ни одного минуса. Плюсов же в нём очень много. Прекрасно в нём всё: актёры, сцены, постановка кадра, музыка и декорации, а самое главное, это педантичное внимание к деталям (ну и к женским ступням конечно).

После всех подражаний и оммажей, отсылающих к любимому периоду Голливуда с преследованиями, перестрелками, топотом копыт, громкими фразами на эпичном фоне Квентин Тарантино снимает фильм о закате этой самой эпохи, отдавая дань с помощью возведения в своем личном топе на недостижимый пьедестал. Режиссерские фантазии и эдакий поток сознания, складывающийся из множества мелочей, далеко не всем пришелся по вкусу: даже поклонникам и особенно поклонникам. Ожидания многих не оправдались, тем интереснее познакомиться с произведением чистой вкусовщины режиссера и, может, даже узнать его с новой стороны.

Рик Далтон – легендарный голливудский актер, который прославился своими неоднозначными ролями охотников за головами, сложнохарактерных плохих парней и иных обитателей Дикого Запада с точки зрения уходящего в закат Золотого века Голливуда. И вот всем известная звезда начинает понемногу выходить в тираж, что очень его беспокоит и способствует увеличению выпиваемого ежедневно количества алкоголя. В столь непростые времена единственная опора Рика его дублер – Клив Бут, который попутно для старого друга и водитель, и сантехник, и утешительная жилетка: не работы у одного – второму тоже приходится непросто. На пятки наступает новое молодое поколение со смелыми идеями и свежими непропитыми лицами прямиком из Европы. А вокруг вечное лето Лос-Анджелеса, нежащиеся повсюду на солнышке хиппи, которые не всегда миролюбивы и дружелюбны…

«Однажды … в Голливуде» одним своим появлением напомнил зрителям о том, что творчество Тарантино – это все-таки авторское кино, которое было открыто благодаря Каннскому фестивалю, на минуточку. Сначала пришло признание коллег, а потом уже – массовая зрительская любовь. И эта картина становится своеобразной проверкой: в каком объеме готов зритель вместить все предпочтения режиссера и насколько в принципе их разделяет. Среди прочих предпочтений, которым отведено почетное место, особенно выделяется само кино и киноиндустрия в целом, поэтому один фильм под завязку вповалку набит еще несколькими и даже одним сериалом, все это сопровождается и различными экспериментами: размер пленки, цветокоррекция, черно-белые кадры, полиэкран и т.д. Естественно пестрая картинка сопровождается крайне зажигательным саундтреком, под который ритмично вышагивают или болтают женские ступни, всегда акцентирующие на себе внимание контрастной обувью или провокационным положением на приборной панели автомобиля. Если продолжительная репрезентация и неторопливое знакомство со всеми героями и их обстоятельствами вдруг начинают вгонять в сон, то можно смело промотать или проспать два часа экранного времени, чтобы попасть в самое интересное с сюжетной точки зрения место. Собственно эти самые последние сорок минут и являются самыми спорными, но не из-за претензий к реалистичности событий, а из-за возникающего непонимания причины появления этой части в фильме в принципе. Конечно, такой финальный аккорд должен доказать всем злословам, что Тарантино еще торт, но он сводит на нет все любовно созданное художественное полотно, как будто в последний момент не хватило храбрости оставить этот своеобразный поток настроения как есть.

То ли нужно было действием оправдать звездный дуэт Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта. Последнему очень даже к лицу пришелся образ обычного понятийного мужика, который счастливо живет в трейлере со своей собакой и не гнушается честной работой. Но, тем не менее, даже на экране он остается всего лишь «дублером» ДиКаприо, который здесь буквально искрит обаянием, близким по настроению к его работе в «Волк с Уолл-стрит». На сценах, где Рик Далтон самозабвенно рыдает от ощущения приближающегося конца карьеры, просто невозможно сдержать смех, насколько комично это выглядит, как, впрочем, и вдохновляющая проволочка, которую герой сам себе устраивает, отчитывая свое отражение в зеркале. Вот за чью карьеру точно переживать не придется: мастерство перевоплощения на лицо, а в копилке ролей добавился еще десяток в образе выходящего в тираж актера. По своим настроениям завершения чего-то старого проверенного и закрепившего успех из-за появления чего-то нового неизвестного и очень пугающего «Однажды в Голливуде» с его героями похож на фильм «Артист», где освещается переход от немого кино к звуковому. И Тарантино так искренне переживает за своих героев, а заодно и за всех остальных, что позволяет своей фантазии закончить историю на хорошей ноте, не сомневаясь в верности и поддержке близких друзей, и ожидать в дальнейшем от столь пугающих перемен, как минимум, новых интересных знакомств. Однако огнемет стоит держать где-нибудь под рукой, на всякий случай.

Рекомендуется: ловить настольгическо-романтический вайб.

Опасно: при острой нехватке чужой крови на экране.

7 из 10

Если вы считаете, что Тарантино гениально работает с актерами и способен глубоко и нестандартно мыслить, то вы, возможно, сочтете данный фильм шедевром. Середина картины - лучшая часть всего фильма, потому что там ничего не происходит, но, на самом деле, происходит все самое важное. Саундтрек этого фильма - особенный, потому что рефлексии здесь больше, чем ностальгии, режиссер позволяет с помощью треков окунуться в атмосферу 'здесь и сейчас', в конкретные дни конкретного года. Для меня, гениальность фильма заключается в обыгрывании деталей - старательно и кропотливо, что, например, раскрывает персонажей Тейт и Полански на скромной Playboy вечеринке Хью Хефнера.

С непривычной стороны наблюдать за тем, насколько 'Однажды в... Голливуде' пропитан меланхоличными нотками, когда Рик и Клифф переживают закат, прощаются с профессией. Финал все меняет. Он пропитан насилием и кровью, возвращая фанатам старого-доброго Тарантино. Первый просмотр фильма я отнесла к просмотру достаточно легкого фильма, немного заскучав на середине фильма, что и ожидается от зрителей. Однако с удовольствием пересмотрев эту картину спустя 2 года, а после прочитав некоторые рецензии известных критиков, приятно-удивив фильм раскрылся для меня с другой, более глубокой и меланхоличной стороны. Нет смысла прочитывать бесконечные рецензии, отзывы, лучше самому прочувствовать детали фильма и оценить фильм по достоинству со своей точки зрения. Приятного просмотра!

Тарантино не первый и не последний режиссер, который в ходе своей карьеры поменяет стиль повествования.

Даже спустя пару лет после выхода фильма проскальзывают рецензии и комментарии вроде 'Тарантино уже не тот'. И это правда, но правда не печальная.

К почти 60 годам Квентин наконец-то повзрослел. Сложно разделить изменения в его кино и изменения в его личной жизни - он женился и недавно стал отцом.

Тарантино будто прозрел к страхам этого мира, к обилию насилия, к незащищенности - теперь играть с этим ему не интересно. Не ждите от 'Однажды...в Голливуде' литров крови как в 'Омерзительной восьмерке', это даже не фильм про бандитов как многие предыдущие.

В этом Тарантино опять играет с реальностью, ведь всё насилие в итоге остается не на пленке, а в реальной жизни.

И это вторая важная претензия к фильму - зачем там молодая красивая блондинка, если с ней ничего не происходит?

Да, Квентин снимает кино про Америку и для американских зрителей, которым не нужно объяснять, кто такая Шэрон Тейт, банда Мэнсона и что в итоге произошло.

А без этой трагедии теряется практически...всё. Нет саспенса, нет смысла в кадрах с Марго Робби, нет кульминации.

Без знания кровожадной истории, которая символизирует конец целой эпохи Голливуда, смотреть фильм почти нет причин (разве что Ди Каприо и Питт, но это идет по умолчанию). Сделайте домашнюю работу перед просмотром.

Но если иметь полную картинку - кино смотреть, конечно, стоит. И наслаждаться новыми гранями таланта Квентина Тарантино.

Изначально я расстроился, с первых минут понял, что это не то, что обычно Квентин выпускает, но потом втянулся, и как же я кайфанул. Сюжет вращается вокруг двух приятелей, один(Рик Далтон) уже ощущает на своей профессиональной карьере липкие пальцы выхода в тираж, а второй(Клиф Бут), его дублёр, рубаха-парень, просто плывет по течению, и держит марку. А вокруг тем временем происходит бурление масс, и смена понятий, индустрия развлекательного кино меняется, Голливуд на пороге семидесятых с их кислотным блеском сексуальной революцией. И ветром перемен на территорию жизни Рика Далтона, который, порядком задепрессировав, спивается, заносит польского киноремесленника Романа с его обворожительной миссис Шарон Тэйт. А знаковую роль последней в одном печальном эпизоде раскрывать не имеет смысла.

И что же? Как все это можно выразить в фирменном стиле Квентина Тарантино. А никак. Тут пришла моя очередь удивляться. Внезапно Квентин переосмыслил подход к созданию, и создал очень нетипичный для себя фильм. Не буду расписывать все те 'пасхалки' и мелочи, которые я как киноман увидел. Просто восхищение от мира сконструированного режиссером в дань уважения самому Кино, и тем кто его делает с толикой своего ироничного взгляда на саму индустрию. Дело в том, что Рик и Клиф персонажи сугубо вымышленные, но идеально вписываемые в рамки реального мира, вполне имеющие свой голос и характер. Мне доставил пьющий истерик Далтон, и восхитил ковбой Клиф, а уж про эпизодические появления традиционных актеров из обоймы Квентина и говорить не нужно, все они идеальны, все на своих местах. Это волшебный, совершенно завораживающий Голливуд, сияющий бурлеском, страстями, и красотой оригинальных постановок. И больше всего радует, что на переднем плане здесь индустрия кино а не пошаговый разбор Чарльза Мэнсона с его Семьёй. Словом магия кино под соусом Квентина впустила меня в этот волшебный мир, оставив приятное послевкусие, однако заядлых фанатов тоже попрошу не пугаться, он не был бы Тарантно, если бы не приберёг свои сочные приёмы на закуску, имейте терпение и получите два по цене одного. Приятного просмотра.

За что люди любят фильмы Квентина Тарантино? За диалоги, за ярких персонажей, за лихую атмосферу, за перестрелки и зарубы с литрами кетчупной крови. По сути, за то, как человек вроде бы снимает что-то трэшовое (если попробовать пересказать сюжет), но делает это так, что хочется смотреть и пересматривать.

В этом смысле 'Однажды... в Голливуде' заметно отходит от тарантиновских канонов. Будто режиссёр в остальных фильмах делал работу (пусть и любимую), а тут решил что-то сделать для себя, будто на досуге. Не по уровню исполнения, конечно - а по характеру. Видно, что Тарантино просто хотелось замолвить слово о старом Голливуде, который уже безнадёжно ушёл от нас. И о старой Америке в целом, пожалуй.

Есть ли здесь красивые диалоги? Да нет, в общем. Есть ли яркие персонажи? Два с половиной: Рик Далтон в исполнении Ди Каприо, при всём уважении, на полноценного героя едва ли тянет. Самые колоритные фигуры - это Клифф Бут (Брэд Питт) и, внезапно, пышущая молодой сексуальностью Маргарет Куэлли (Киска). Шерон Тейт в исполнении Марго Робби получилась просто глуповатой красоткой, которая нужна скорее для антуража, а не для сюжета. Все остальные - это совершенно картонные либо интересные, но эпизодические персонажи.

Есть ли атмосфера? И да, и нет. Фирменной тарантиновской - точно нет, кроме сцены схватки (тут кровищи будет много). Зато есть чудесная атмосфера старого Голливуда и Америки 60-х в целом. Чувствуется, что для режиссёра это всё своё, родное. Тарантино просто позволил себе предаться ностальгии и приглашает зрителя следовать за ним по этому пути. Но те, кто к таким вещам равнодушны, останутся разочарованы.

Стоит отметить, что фильм не просто ностальгический, но и альтернативно-исторический. Фактически режиссёр предлагает зрителю фантазию на тему истории убийства Шерон Тейт бандой/сектой Чарльза Мэнсона. И, если шире, в принципе на тему того, как Голливуд и вся Америка могли пойти по иному пути, сохранив свой дух и ценности от веяний нового времени. Если вас такой сценарий не привлекает, нарочито маскулинные мужики отталкивают, а идеи хиппи воспринимаются позитивно, то вам вряд ли понравится. Ну и, конечно, перед просмотром стоит почитать хотя бы в Википедии о Чарльзе Мэнсоне и его группировке, чтобы понимать контекст происходящего на экране.

Почему же рецензия положительная? Из-за атмосферы, юмора и боевых сцен. В сущности, залитый солнцем Голливуд 1969-го, несколько смешных и несколько кровавых моментов вытягивают весь фильм, отвечая за всё позитивное впечатление от него. Посмотреть определённо стоит, но будьте готовы, что вам может совсем не зайти.

7 из 10

Я очень боялась смотреть этот фильм, т. к. думала, что там будет показаны весь ужас и несправедливость ситуации с бандой Мэнсона и шоу с судом над этими изуверами (Хелтер Скелтер, например). Тем более, Тарантино… Однако, тема мне интересна и я себя пересилила. Актерский состав привлек. Талант на таланте.

Сразу скажу, что не понравилось. Дубляж. Особенно голос, который «подарили» Клиффу Буту. Он брутальный персонаж и говор ему нужен был бы пожестче. Остальные, ничего. Хотя согласитесь, голос большую роль играет. Я вот специально старые фильмы ищу именно с переводом Гаврилова или Михалёва. Дальше. Марго Робби, несомненно красавица. И, говорят, родственники Шэрон её одобрили. Но тип лица Марго вовсе не похож на Шэрон. У неё было удлиненное европейское личико, идеально правильное. Можно было подыскать актрису фотографически похожую на покойную звезду. Конечно, можно было!

Но в картину я влюбилась. Скажу почему. Он очень атмосферный — раз. Все реалии 70-х воссозданы просто суперски. Второе — режиссер создал в своем воображении некую параллельную реальность. Реальность, которую я приняла целиком и полностью. Как человека с повышенной эмпатией меня повергало в ужас все, что произошло с Шэрон и её друзьями. По сути уроды остались безнаказанными. Мэнсон просидел в комфорте всю свою жизнь, пиарился, писал книги, учился, женился, имел поклонников и последователей. Его девушки тоже. Это так противно! Особенно трагичны кадры в роликах об этом происшествии, где показывают могилу, где похоронен неродившийся малыш Романа и Шэрон, Пол.

Тарантино снял замечательный фильм. Он показал все так, как было бы правильно. В каждую семью бы по такой Брэнди. Браво, песка! После просмотра серьезно стала задумываться, а не завести ли питбуля?

10 из 10

Не секрет, что выход любого фильма Квентина Тарантино — это самое настоящее событие для любого человека, который хоть сколь-либо увлекается кинематографом. Его режиссёрский стиль и почерк уже давно известны зрителю, поэтому при походе в кино на новый фильм Тарантино у них уже сформировано примерное представление о том, что они увидят: весёлый экшен с огромным количеством крови, смешные, остроумные диалоги и шикарный саундтрек. Именно из-за подобных ожиданий многие люди разочаровываются после просмотра «Однажды… в Голливуде» (да, правильное название пишется именно так) и идут писать гневные рецензии, где главной претензией к фильму выступает что-то вроде: «Это не Тарантино!» Я в корне не согласен с таким заявлением и в этой рецензии постараюсь объяснить, почему.

Пересказывать сюжет я не вижу смысла, однако про время и эпоху, в которой происходит действие фильма сказать нужно обязательно: это конец «свингующих» 60-х. Время рассвета рок-музыки и авторского кино, а также заката эры хиппи. Тут нужно сказать, что эта эпоха, как мне кажется, очень повлияла на маленького Квентина, потому что любовь к ней проглядывается в «Однажды… в Голливуде» буквально в каждом кадре: подбор музыки, костюмов, отсылки на фильмы и известных личностей того времени — всё это и многое другое выполнено с такой скрупулёзностью, что эта любовь сама по себе передаётся от Квентина зрителю прямо через экран. Чтобы получить удовольствие от фильма совсем необязательно также сильно ценить и знать тот период времени, но очень рекомендовано перед просмотром фильма ознакомиться с реальной историей Чарльза Мэнсона, Романа Полански и Шерон Тейт. Невозможно оценить, насколько события, произошедшие с 8 на 9 августа 1969 года на Сьело-драйв в Лос Анджелесе повлияли на американское общество.

Стоит ли упоминать, что Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби безупречно справились со своими ролями? Их герои, а именно актёр Рик Далтон и каскадёр Клифф Бут соответственно — полностью вымышленные персонажи, но основанные на настоящих людях того времени. У Марго Робби была задача посложнее — она изобразила на экране Шерон Тейт. Также актёры, исполняющие второстепенные роли, удивили своей актёрской игрой. Я бы отметил всех, кто исполнил роли членов секты Мэнсона.

После выхода «Однажды… в Голливуде» моё мнение о Тарантино как режиссёре поменялось очень сильно и в положительную сторону. Да, он снимал забавные, хорошие, отличные фильмы, но именно «Однажды… в Голливуде» лично для меня (и я не один такой) определил этого режиссёра как культового. При всём вышеперечисленном кино не лишено классического Тарантиновского стиля и юмора. Я считаю, что этот фильм является этаким магнум-опусом для Тарантино. Фильмом мечты. Тарантино и раньше затрагивал тему победы кинематографа над реальностью, но в тех же «Бесславных ублюдках» это выглядело скорее комично, чем действительно заставляло задуматься. Кислотная сигаретка — что это? Портал в идеальный мир или лишь грёзы Клиффа Бута?

10 из 10

Вы уж простите меня за столь спорную аналогию, но вроде как и не лишена смысла. Поясню вкратце, не вдаваясь многословно в исторические экскурсы…

Не надо быть американцем со стажем… Атака на Перл-Харбор — символ позора нации! И смывали его ой как жёстко, не щадя живота своего, а уж прочих и подавно… Начиная с Дулиттла (вот уж где камикадзе), далее победоносный Мидуэй… Казалось бы, месть свершилась, но куда там — загнались до энергии атома… И по сей день штампуют зомбирующие отмазки. То ли за гавайскую тему, то ли за стёртые с лица земли японские города — уже и не понять…

А теперь Мэнсон и вся его хипповая «семейка» — кабы не прецедент Андерсона с отменой смертной казни, нам бы сегодня и обсуждать было нечего, типа «Кина не будет»! Сложилось то иначе: он «звезда» со свастикой во лбу, 84 года своей смертью, масса интервью (даже на Эмми не поскупились), разрешение на брак в 2014-ом (а вы думали речь о средневековье?) и пр. пр. пр… Как бы это выразить… дело то не в том, что он подавал прошение на УДО, а в том, что его ещё и рассматривали!!!

Я подозреваю, что Квентин никак не мог смириться с этим очередным национальным фиаско, пусть и местечковым — не флот же на якоре загубили. Разве что повергли в шок весь голливудский бомонд на пару веков вперёд! А все эти огнемёты и питбули, повисшие на гениталиях — единственно доступная ему форма самовыражения, так он свершает возмездие, это его боевое применение ядерного потенциала! И тут все средства хороши! Вплоть до исторической недостоверности…

А в остальном — проект всяк не коммерческий. Потрясное игровое кино, а значит не для широкого круга. Потому и масса обманутых ожиданий от столь приподнятой планки. Такая вот ирония…

Всегда отдавал господину Тарантино (забавно звучит) должное, а вот отныне считаю его реально культовым…

Он даже стал мне «чуть больше, чем друг»!)

Дело в том, что после просмотра Криминального чтива, в детстве, я так и не решалась более просмотреть что-либо ещё из Тарантино. Пугало то, что будет жесть (и это неспроста).

Но как же в тему оказалось Однажды в Голливуде…

Я прочувствовала «Тарантиновский ад» и зачем он нужен.

Фильмы Квентина всегда напряжённые, и ты смотришь их, хоть чуть-чуть, но на взводе. И кровавое месилово, с разнообразными придумками, в итоге, самым положительным образом, разряжает обстановку. Я кайфанула.

Учитывая, что, в данном случае, порешали тех героев, которые меня бесили. И это беспроигрышно, потому что все симпатии на стороне обожаемых Питта и Лео.

Опять же, фильм ностальгический, о моей любимой эпохе шестидесятых. Это круто, потому что саундтрек, одежда, дух — так или иначе, переданы хорошо.

Один момент я заметила, что тема с «кислотной сигареткой», уже не особо смотрится в кино. Может поколения тысячи раз сменились. Но даже, по сравнению со «Страхом и ненавистью в Лас-Вегасе», когда тебе и шестидесятые и психоделика на блюде, и ты внутри блюда — здесь огорчило то, что таких, как прежде, фильмов, уже не будет.

Я назвала этот очевидный феномен — ЗОЖ, хиппи не вернёшь.

И имеется ввиду, что чем современнее фильм, тем иначе его будет снимать режиссёр, и ты уже не почувствуешь героин в венах, как в Криминальном чтиве, вместе с Джоном Траволтой.

Но Однажды в Голливуде мне понравился. Лео отлично сыграл. Питт, кстати, как всегда, покер фейс, как и в «Друзьях Оушена». Но тем он и прекрасен.

Фильм обязателен к просмотру: фанатам Тарантино, любителям шестидесятых, неравнодушным к Лео и Бреду.

Если хоть один пункт соблюден — то Вы не пожалеете после просмотра.

Всё-таки Квентин, ты может, конечно, и не заметил.

Но у тебя тут фанатов полно, из России,

Где всегда тебя всею душою любили…

Как и все поклонники творчества мистера Тарантино с каждым выходом его новой картины ожидаю что-то в стиле «Криминальное чтиво» вперемешку с «Джеки Браун» и «Бешеные псы». Но старина Квентин как всегда оказался непредсказуемо прекрасен.

Ценность этой картины не только в стиле повествования, качестве картинки, завораживающем звуковом сопровождении, потрясающих сценах и уникальном реквизите. Здесь важно не только то, что нам показывают, но и каким образом это сделано.

По кинолентам Тарантино следует обучать операторов, режиссеров и сценаристов, приучая их к настоящей магии кино, и эта картина не исключение, а, можно сказать, квинтэссенция кино-магии. По-другому невозможно объяснить способность фильма очаровать и поглотить тебя у экрана, заставляя всматриваться в каждый кадр, вслушиваться и улавливать интонации каждого диалога с первой и до последней минуты.

Погружение в личности главных героев и манера повествования не позволяют предугадать развитие событий. Финал же гениален в своем отношении к произошедшему на Сьело-драйв тем летом.

Это кино рекомендую смотреть именно на языке оригинала (с субтитрами). Дубляж не в силах передать характеры героев, особенно неповторимых Брэдли и Лео.

Браво! Я аплодирую стоя!

После того как фильм вышел на большие экраны, сразу побежали шепотки, дескать, Тарантино скатился, сдулся, растерял былой пыл и всё в таком духе. Признаться, я был такого же мнения первые пару дней после просмотра, но позже переосмыслил. Да! Кино резко отличается от всех произведений Квентина. Пожалуй… этот фильм самый сложный.

Проект авторский, причём в прямом смысле. Тарантино снимал кино о конце 60-х годов, о своей юности, светлая ностальгия по временам, кода трава была зеленее, а небо голубее. Поэтому здесь полно отсылок на старые фильмы и явления культуры того периода. Но в этом и проблема: далеко не каждый современный американец способен понять эти отсылки, не говоря о нашем зрителе.

Кино рассказывает о непростой жизни актёров, о том, как трудно добиться популярности и как легко её потерять. Сюжет разделен на две линии: в первой показывается жизнь вымышленного артиста Рика Далтона и его друга каскадёра Клифа Бута. Оба персонажа олицетворяют угасающих актёров, которые не могут найти себе место при смене голливудских эпох. Вторая линия посвящена Шерон Тейт — реальный человек с трагической судьбой.

Признаться честно, половину хронометража составляют эпизоды, не имеющие влияния на дальнейшее повествование. Плюс к тому, многие фрагменты настолько неинтересны и затянуты, что волком выть хочется. Особенно фрагмент на ранчо Спана. Что автор хотел этим сказать? К чему это всё? Для чего? — понять трудно, если вы не заядлый киноман, как Квентин.

Лишь финальная часть имеет конкретный смысл, но если вы не знаете историю, произошедшую 9 августа 1969 года, то вам не за что её не понять. Тарантино показал в фильме свое отношение к трагедии и посредством картины переиначил историю, сделав её такой, какой она должна быть на самом деле.

Традиционно, актёрская игра выше всяких похвал. Леонардо ДиКаприо подтвердил статус лучшего актёра сегодняшнего дня и заверил этот факт у нотариуса. Бред Питт взял «Оскара» в номинации «лучшая мужская роль второго плана», и вполне заслуженно. На мой скромный взгляд, у Марго Роби здесь лучшая роль в её карьере. Не то чтобы я видел все фильмы с её участием, но во многих других проектах она то каких-нибудь мразей играет, то психически нездоровых.

Меня впечатлила общая атмосфера фильма. Дух шестидесятых передан восхитительно благодаря реквизитам, автомобилям, костюмам и декорациям. Но особенно классно представлены пейзажи. Тарантино известен любовью к живому антуражу и старается любыми способами избегать компьютерной графики, за что я его безмерно уважаю. Дополняет картинку музыкальное сопровождение той эпохи, и скажу откровенно — это просто блестяще. Хорошо забытое старое актуально для наших времён.

Из всего вышеперечисленного можно сделать следующий вывод: «Однажды в Голливуде» приятно смотреть, но трудно понимать. Тарантино всегда ориентировался на массовую аудиторию, в этот раз он сделал сугубо авторскую картину для себя и, в некотором смысле, про себя. Какой режиссёр не мечтает воплотить в жизнь подобный проект? Удаётся немногим, но Квентин это заслужил.

По поводу того стоит ли смотреть «Однажды в Голливуде»? Сказать, что кино не для всех — не сказать ничего. Чтобы его по-настоящему прочувствовать, нужно быть знатоком американской культуры 1960-х. Вдобавок к тому, просмотр осложняется жутко затянутыми сценами. Но если вы хотите насладиться актёрской игрой, полюбоваться антуражем или окунуться в атмосферу «золотой эпохи» Голливуда — рекомендую!

8 из 10

Друзья, сложено спорить с тем, что фильм Однажды в Голливуде выделяется как на общем плане современной киноиндустрии, так и в частности фильмографии Тарантино. Кино заявляет о себе в первую очередь нестандартным стилем повествования (даже для Квентина): едва ли мы мы можем назвать главного героя. Кто он? Клиф, Рик, а может Шерон? Очень сложно ответить на этот вопрос. Мне кажется, что это время, то есть сам 1969 год, его атмосфера и его культура. Лос-Анжелес того времени переживал, пожалуй, лучший период в своей истории. Это было беззаботное время надежд на светлое будущее, время расцвета субкультур, время кино. Через обычных персонажей Голливуда, режиссёр погружает нас в эту атмосферу. При просмотре может показаться, что мы просто подглядываем за ними, только знаем, немного больше, чем они. Шерон — самый яркий персонаж фильма, от которого исходит основная интрига. Зная её судьбу, каждый диалог с ней и каждый её поступок обретает абсолютно новый окрас. Вот она ставит пластинку, просто танцует под музыку и вдруг мы видим незнакомого человека. Для неё, но не для нас. Простой диалог Полански с ним заставляет бешено колотится сердце. А как же визит Клифа на ранчо? Это безумно эмоциональный момент, надо просто знать, откуда эти эмоции исходят. Эти эмоции пробирают до мурашек. Финал — вне всяких похвал. В общем, это нечто новое в творчестве Тарантино, но его стиль неизменно выделяется и узнаётся с первых секунд киноленты. И ещё. Диалоги, монтаж, игра актёров, сценарий — всё это на высоте и всё это работает! Всё это захватывает и оставляет долгое послевкусие. Это очередная работа Квентина, которую хочется пересматривать её, и видеть её как в первый.

Чарльз Мэнсон, лидер квазирелигиозной хиппи-коммуны давно мечтал записать собственный музыкальный альбом. С этим ему обещал помочь музыкальный продюсер Тэрри Мэлчер. Музыка Мэнсона, была посредственной и поэтому из этого ничего не вышло. Многие исследователи жизни лидера коммуны предполагают, что именно это стало причиной «Хэлтера Скелтера» — безумной резни, устроенной учениками Мэнсона в одном из поместье Голливуда в 1969 году. Говорят, Мэнсон думал, что по адресу 10050 Сьело-драйв обитает его «обидчик» Тэрри Мэлчер. Члены «коммуны» жестоко убили пятерых человек — одна из них была молодая беременная жена Романа Полански Шэрон Тейт. Это событие всколыхнуло безмятежную жизнь голливудских звезд, в их обителях и сознаниях надолго поселился шок и страх возможной опасности.

Квентин Тарантино — культовый режиссер плеяды авторских фильмов, каждый из которых наполнен неповторимым, оригинальным творческим видением и стилем, начиная с «Бешеных псов» и заканчивая «Омерзительной восьмеркой». Тарантино давным-давно стал «легендой» для многих зрителей и примером подражания для многих режиссеров. Непоследовательное повествование, длинные увлекательные диалоги и монологи, кровавые сцены насилия, глубокая ирония и отменный саундтрек — лишь немногие из приемов высказывания талантливого режиссера.

«Однажды в Голливуде» — фильм-«точка зрения». То что ранее уже было в «Бесславных ублюдках», Тарантино повторяет снова, но теперь наблюдая за локальным событием, которое для «зрителей» предстает в разном свете, а для многих вообще остается неизвестным. В своем взгляде режиссер не забывает и о тех для кого резня «Хэлтер Скелтер» стала истинной трагедией. В «Однажды в Голливуде» Тарантино мстит — жестоко и смешно одновременно, при этом не забывая показать авторское мастерство постановки и упомянуть золотое голливудское время 60-х.

«Однажды в Голливуде» — своеобразное прощание со старым Голливудом, со старыми актерами и даже традиционной формой повествования (не зря в фильме отсутствует традиционная «тарантиновская» нарезка). В фильме присутствует ряд культовых актеров: Курт Рассел, Аль Пачино и конечно же Брэд Питт с Леонардо ДиКаприо. Зучит образцовая для 60-х годов музыка в исполнении «Paul Revere & The Raiders», «The Mamas And The Papas», «Ian & Sylvia». Демонстрируются популярные в представленную эпоху вестерны и сериалы. Кстати, данная демонстрация выступает как специфическая техника погружения зрителя в другую реальность: кино в кино, тем самым приближая реальность самого фильма еще ближе к настоящей реальности.

Прощание Тарантино — это не расставание, это ностальгирующая «ода», некая констатация невозможности удержатся в том золотом времени, символом ухода которого у режиссера предстает голливудская резня. На этот уход автор картины пытается дать собственный ответ, отреагировать так, как этого желает зритель и каждый нормальный человек со здоровыми человеческими чувствами — «сжечь к чертям собачьим». Тарантино убивает скорбь и жалость руками главных героев фильма. Персонажи, которых играют Брэд Питт и Леонардо ДиКаприо — это обывательская точка зрения на последователей Мэнсона и устроенное ими побоище. Главные герои призваны вызвать к себе зрительскую симпатию и являются обычными «нормальными» людьми, на фоне голливудского сообщества. У обоих героев уйма проблем: Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) — чувствующая, переживающая натура, талант, которому не везет и который вынужден играть в дерьмовых кинолентах (кстати прототип многих современных талантливых актеров), Клифф Бут (Брэд Питт) — ветеран вьетнамской войны, профи-боевик должен трудится каскадером, слесарем, уборщиком, водителем. Оба — отличные парни, которые ценят дружбу, не кривят душой, да и вообще.. Для таких парней как Рик и Клифф люди это люди — у них нужно спрашивать все ли нормально, говорить правду в лицо, воспринимать такими какие они есть и если нужно — ставить на место. А «легендарная» коммуна Мэнсона обычное сборище хиппи, которых нужно гнать подальше и бить в лицо.

Квентин Тарантино режиссер, который чувствует произведение целиком, каждый актер у него всегда правильно подобран и не выбивается с общего ансамбля. Леонардо ди Каприо отыгривает мастерски в каждом эпизоде, отлично примеряет маску и грубияна, и чувственной души, и разнопланового актера. Бред Питт же вообще производит странное впечатление недоумевания: куда пропал настолько талантливый и харизматичный актер.

«Однажды в Голливуде» — кинокартина-«культурный срез» эпохи 60-х, взгляд автора на определенное событие с точки зрения среднестатистического обывателя и творческого допущения. Это фильм переосмысление, ответ на новые вызовы времени с позиции «ностальгирующей» точки зрения. Это работа мастера, это знак качества кино.

За что мы любим Квентина Тарантино? Так за то — что он умеет делать разное. И его девятый фильм «Однажды в Голливуде» получился совсем не похожим на все предыдущие.

События фильма разворачиваются в 1969 году в г. Лос-Анджелес. И рассказывают нам в первую очередь о самой отрасли киноиндустрии, и о людях связанным с ней. Получилось нечто ностальгическое, передающее дух времени, того времени «Золотого века» Голливуда.

Тарантино создал многослойный сюжет: первая линия — трагическая история молодой актрисы Шэрон Тейт, играет красавица Марго Робби, и её мужа — режиссера Романа Полански. Вторая про «детей цветов» участников секты Чарльза Мэнсона. Эти две истории основаны на реальных событиях, логично рассказаны, вымышленной же будет следующая линия сюжета.

Звезда вестернов Рик Далтон (роль ДиКаприо), очень переживает о том, карьера его клонится к закату и приходится перебиваться временными ролями. В жизни Рик успешный актёр, но при этом очень одинокий, единственный близкий ему человек — его дублёр-каскадёр Клифф (играет Бред Питт).

Как всё это связал в одно гений кино Тарантино — понятно только ближе к концу, картинка складывается, открытого финала нет, сам же режиссёр на Каннском кинофестивале обругал критиков и попросил не рассказывать сюжет и особенно финал.

«Однажды в Голливуде» погружает в далекий 1969 год, очень много труда вложено в воссоздание атмосферы тех лет: операторская работа, цветовая гамма, декорации, костюмы. Тарантино снимает только так: полная достоверность эпохи, о которой он рассказывает, зрителю будет интересно взглянуть на события тех лет глазами Квентина.

Пусть кино и идет два с половиной часа — отлично подобранный актерский состав помноженный на удачные юмористические сцены — и вы не замечаете, как фильм подходит к концу. За два с половиной часа мне не встретилось ни одного лишнего кадра, каждая сцена выверена и работает на сюжет, либо на раскрытие персонажей.

Рекомендую смотреть фильм не один раз, чтобы понять всё, что хотел передать Тарантино. «Однажды в Голливуде» — западная история «золотого века» Голливуда, понятная далеко не с первого раза, в нем много отсылок к другим киноработам, которые при изначальном просмотре могут ускользнуть от вашего внимания.

8 из 10

Такое количество интересных, наглых, красивых и всецело художественных ходов (сценарных/операторских/режиссерских/актерских), манера повествования, ритм, акценты, а какая работа с актерами…

И был бы я критиком, то все бы это отметил с обязательным выводом — как много в наше время Тарантино может дать полезного для кино как жанра искусства. Жанра, увязнувшего в своей клишированности и предсказуемости…

Но я обычный зритель и пишу для обычных зрителей. Потому для меня как зрителя отходят на второй план все эти многочисленные референсы, маниакальное внимание к деталям, противоречивость фильма (и непосредственно Тарантино), который одновременно: многослойный и такой простой, новаторский и вторичный, грубый и такой деликатный…

Как зрителю, мне важно, чтобы рассказанная история увлекала, откликалась во мне и оставляла хорошее послевкусие.

К слову, с тем же «Криминальным чтивом» у меня именно поэтому так и не сложилось, хотя художественная значимость фильма была и остается очевидна.

В «Однажды… в Голливуде» мне больше всего понравились три вещи:

1. Фильм очень погружает. Он атмосферный, бесспорно. Музыка, одежда, вставки сериалов, известные люди, все это очевидно работает на картину. Ритм и саспенс, разумеется, не дают скучать, несмотря на 2,5 часа хронометража. Как и в многих других фильмах Тарантино, даже несмотря на то, что большую часть времени особо ничего не происходит, ты сидишь и не можешь оторваться, а время пролетает незаметно.

Но я хотел отметить даже другое. Фильм именно что круто погружает в происходящее. Ты чувствуешь себя частью данного мира. Это мало какому фильму сейчас удается, так ломать четвертую стену.

2. Очень тонкое и такое крутое совмещение реальных и вымышленных личностей (хоть я и не согласен с тем, как показан Брюс Ли).

Весь фильм за двумя мирами, живущими рядом, но будто в параллельных вселенных, очень интересно наблюдать. Прекрасное послесловие, когда забор открывается и оба мира наконец-то, пересекаются.

Метафора в виде забора в конце — разделяющего два мира — так проста (если не сказать примитивна), но от того еще более хороша.

3. Развязка.

Самый главный пункт. Не могу подробно на ней остановиться, чтобы рецензию не заблокировали. Но это невероятно: одновременно очень радостно и очень грустно.

P.S.: по актерам — конечно, Брэд Питт. Никогда не был его фанатом, это третья роль — которая мне нравится (предыдущие были в «Большом куше» и «Интервью с вампиром»). Без него фильм зашел бы меньше. Его спокойствие и уверенность передается в каждой сцене.

P.P.S.: да, и очевидное, но нужно замечание: чем больше ты знаешь про историю Шерон Тейт и чем больше ты любишь атмосферу американских 60-х — тем лучше этот фильм для тебя становится. Потому-то данный фильм так заходит американскому зрителю. Эх, нам бы такой, про Высоцкого, «Семнадцать мгновений весны» и Булата Окуджаву на саундтреке…

Это фильм о крепкой мужской дружбе. Есть голливудская звезда, которая постепенно перестала сниматься в большом кино, уйдя в сериалы и в европейские картины, и его многолетний верный соратник-каскадёр, а также нянька, дублёр, собутыльник, личный водитель, психолог и мастер на все руки. Звезда живёт в особняке на голливудских холмах, а его напарник в старом трейлере с собакой. И никакой зависти, злобы, требований повысить зарплату. Они органично сосуществуют вместе, пропуская через себя личный ад своих жизней. Я тоже за то, что с друзьями нужно быть каждый день. Врозь, встречи раз в полгода — это уже не то.

Ещё это фильм-сказка. Без драконов и троллей, но про альтернативную реальность. Где исторические события могут пойти так, как захочет режиссёр. Вообще, фильм этот получился совсем не тарантиновский. Только в конце кровь рекой полилась, а так прямо какая-то «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи вышла. Лиричная, спокойная, душевная. И очень красивая. 1969 год и его атмосфера. Вечеринки эротического журнала «Playboy», хиппи, раритетные авто, миниюбки. Сердечные люди, не высокомерные звёзды, никаких интриг, добро побеждает зло. Фантазия. А что такое, вообще, для вас кино? Для меня — отдушина, способ ухода от реальности. Кнопка переключения на отдых.

Я очень боюсь собак. Но шоколадный питбультерьер героя Бреда Питта прекрасен как звёздная ночь. Отдельная роль. На Каннском фестивале красавчику даже дали приз — награду Palm Dog. Разговоры между хозяином и питомцем — отдельная страница в искусстве кино.

Отдельная «пасхалка» для киноманов, которые, как я любят смотреть фильм до последних секунд, включая финальные титры. После титров вас ждёт ещё одна сцена, не пропустите.

Квентин Тарантино никогда не был моим любимым режиссёром. Но я смотрю каждый его новый фильм, а старые пересматриваю. Потому что невозможно устоять перед обаянием его картин. Сделано с любовью и вниманием к деталям. Сейчас, когда я сама занимаюсь любимым делом, особенно приятно осознавать и видеть людей, которые тоже обожают и живут тем, над чем работают.

Маэстро недвусмысленно прошёлся по феминизму. Самые красивые героини в его картине безбожно храпят во сне, являются домашними курочками или крикливыми истеричками. Также я увидела издёвку по теме педофилии в Голливуде, когда герой Леонардо ДиКаприо не спускает с коленок восьмилетнюю партнёршу, избиение Брюса Ли, насмешки над наркотиками, юными прекрасными девушками. Тарантино не боится. И смело смеётся на д тем, что смешно, увлекая за своим чувством юмора зрителя.

Рекомендую.