Однажды в… Голливуде (2019)

Once Upon a Time... in Hollywood
Однажды в… Голливуде, 2019: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о сериале Once Upon a Time... in Hollywood, все сезоны
Актеры
принимали участие в съемках
Кори Бертон
Тим Рот
Люк Перри
Тимоти Олифант
Даниэль Харрис
Майкл Мэдсен
Квентин Тарантино
Клифтон Коллинз мл.
Ребекка Гэйхарт
Зои Белл
Эдди Перес
Дэйв Силва
Лью Темпл
Моника Стэггс
Брюс Дерн
Винсент Лареска
Джеймс Римар
Брэд Питт
Аль Пачино
Марко Родригес
Адам Уэст
Дэмиэн Льюис
Спенсер Гаррет
Дакота Фаннинг
Скут МакНэри
Гилберт Сальдивар
Морис Комт
Курт Рассел
Леонардо ДиКаприо
Эмиль Хирш
Бренда Ваккаро
Мартин Коув
Берт Уорд
Николас Хэммонд
Харли Куинн Смит
Румер Уиллис
Эд Реджин
Клу Гулагер
Лесли Бега
Норман Фелл
Гордон Митчелл
Рамон Франко
Нэнси Кван
Дэвид Стин
Таунсенд Коулмэн
Чик Дэниел
Крэйг Старк
Роберт Фрайтаг
Ханнес Мессемер
Канзас Боулинг
Дэймон Херриман
Хэл Дион
Перла Аней-Жарден
Том Хартиг
Chris Saranec
Чейз Леви
Лиза Ди
Кризия Байос
Чад Риджли
Джонни Отто
Джасен Сальваторе
Эрин Пикетт
Брюс Дель Кастилло
Кит Джефферсон
Омар Дум
Дрима Уокер
Мэдисен Бити
Сэм Стоун
Дэвид Эдельштейн
Майк Мо
Кэйси О’Нилл
Кейт Берлант
Джеймс Хеберт
Остин Батлер
Gary Private
Лина Данэм
Коста Ронин
Сидни Свини
Сандра Роско
Михаэлла Спрэг
Джимми Стар
Люсия Оскерова
Йева-Женеьев Лавлински
Марго Робби
Виктория Траскот
Брайди Латона
Натали Коэн
Кайла Радомски
Ричард Аллан Джонс
Андра Петру
Роберт Броски
Аннабелль Амирей
Кристофер Хант
Каролина Варгас
Брианна Джой Хромер
Бреанна Уинг
Мария Бирта
Райан Рамирез
Luke Matheis
Кэссиди Хайс
Лоренца Иззо
Майкл Томас Кокс
Мигель Мартинес
Рафаль Заверуха
Алина Цильбершмидт
Philip Harville
Кортни Хоффман
Прийом Хайдер
Джон Лудер
Jennifer Moxham
Майкл Грэм
Ребекка Риттенхаус
Christina Ricucci
Сьюзанн Лэчесс
Андреа Бенсуссен
Дженнифер Черчич
Дэвид Делагарза
Нас Мехди
Маргарет Куэлли
Мики Мэдисон
Рон МакФерсон
Jeff Jocoy
Элизабет Феррара
Эдди Дж. Рангель
Джулия Баттерз
Lana Yurash
Кристофер Арминио
Саманта Робинсон
Паркер Лав Боулинг
Jake Ersek
Каси Лэндолл
Брайан Патрик Батлер
Alicia Karami
Габриэла Флорес
Кадролша Она Кароле
Виктория Педретти
Дж. Луис Миллс
Джейкоб Антолини
Катарина Павелек
Хантер Джонс
Николас Уокер
Рэйчел Уотерспун
Sarah May Sommers
Gina Omilon
James T Schlegel
Sheila M Lockhart
Майя Хоук
Daria Novokolska
Кайлан Робинсон
Руби Роуз Скотчдопоул
Марк Уоррик
Эмиль Уильямс
Paul Avedisian
Жозефин В. Кларк
Саманта Келли
Кеннет Сонни Донато
Маргарита Молина
Синди Мах
Кэйтлин Херст
Джиллиан Берроу
Мартин Абрамс
Питер Нил
Хеба Торисдоуттир
Челси Баркер
Дон Пеккиа
Лиза Й. Шилер
Mayra Alejandra Garcia
Бомбер Хёрли-Смит
Weston Razooli
Рауль Кардона
Danielle Krett
Ронни Заппа
Courtney M Moore
Erin Johnson
David L Marston
ХэйлиРэй Кристиан Кэннел
Sarah Villegas
Даллас Джей Хантер
Bruce M Stockert
Теа Раза
Джозеф Аарон Дельгадо
Рэйчел Редлиф
Shannon Elizabeth Stone
Зандер Грэйбл
Alexa Kopitnik
Zack Whyel
Майкл Биссет
Geraldine Moreno
Jordan Saria Oram
Марк Креник
Адриан Дев
Эмили Бикерт
Alexander Tassopoulos
Rage Stewart
Ricardo Flix Rojas
Guthrie Worthington
Trevor Wooldridge
Джейсон Кетрон
Эллисон Япл
Том Дэвид
India Everett
Amber Kahwaji
Дэвид Хортон
Christina Sergoyan
Veronika Mindal
Альфредо Таварес
Penelope Kapudija
Forrest Jade
John Rabe
Regina Valitova
Hayley Malia Johnson
Керри Весткотт
Will Elkins
Анджела Села
Р.Дж. Эшер
Ij Scimeca
Julyah Rose
Дэниэл Каллистер
Chris Scagos
Хью МакКаллум
Ленни Лэнгли мл.
Кэндис Дилан
Jeremy Hays
Sergio Gonzalez
Даниэлла Пик
Развернуть (225)
Рейтинг сериала
Кинопоиск 7.6
IMDb 7.6
Описание сериала
оригинальное название:

Однажды в… Голливуде

английское название:

Once Upon a Time... in Hollywood

год: 2019
страны:
США, Великобритания, Китай
слоган: «The 9th Film from Quentin Tarantino.»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , , ,
видеооператор: Роберт Ричардсон
художники: Джон Декстер, Арианна Филлипс, Дэннис Брэдфорд, Нэнси Хэй, Барбара Линг, Тристан Пэрис Борн, Янн К. Энджел, Эрик Сандаль, Ричард Л. Джонсон
монтаж:
жанры: комедия, драма
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $90 000 000
Сборы в России: $19 260 721
Сборы в США: $140 838 749
Мировые сборы: $372 679 647
Дата выхода
Мировая премьера: 21 мая 2019 г.
Премьера в России: 8 августа 2019 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+ лет
Длительность: 2 ч. 41 мин.
Отзывы о сериале Однажды в… Голливуде

1969 год, золотой век Голливуда уже закончился. Известный актёр Рик Далтон и его дублер Клифф Бут пытаются найти свое место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии.

Другие фильмы этих жанров
комедия, драма

Отзывы критиков о сериале «Однажды в… Голливуде», 2019

Что-то слишком личное

Итак, я посмотрел новый фильм Квентина Тарантино. Итак… я посмотрел новый шедевр от Квентина Тарантино.

Сразу скажу, чтобы вы перед просмотром не завышали ожидания, глядя на имена актеров и режиссера. Это точно не лучшая его картина (наверное свою вторую ленту он никогда не переплюнет). Многие (особенно не фанаты) шли в кино на кровищу и перестрелки (хотя он не всегда так снимает). По итогу больше двух часов перед ними шло спокойное и монотонное кино. Кого-то это разочаровало. Но Квентин сразу говорил, что снимает дань памяти шестидесятым и фильмам того времени. И у него это получилось шикарно. И скажу, что нужно перед просмотром почитать информацию о реальных историях и людях, присутствующих в кино. Тогда будет проще понимать суть и одно из важных событий, лейтмотивом идущее через весь фильм.

Каждый кадр доставляет эстетическое удовольствие. Атмосфера настолько сильна, что погружает тебя с головой. Режиссер словно купается в своем фильме. Кино непохоже на его предыдущие картины. Но это только в плюс. Конечно, минусы есть, но они вспоминаются только после просмотра и все равно не портят впечатление.

Актерская игра божественна. Ди Каприо — это минимум номинация на Оскар. От его игры просто офигеваешь. И дубляж Бурунова шикарен. Брэда Питта мне не хватало весь фильм. А он также хорош. Правда, в концовке он отыграется на полную. Их дуэт в принципе великолепен. Второстепенные персонажи также хороши. Тут даже девочка восьми лет играет почти на уровне Ди Каприо. Марго Робби много рекламировали, но, по сути, она ничего тут не играет. Ее персонаж важен только потому, что он реален, и события тех лет завязаны на ней.

Наверное, это самый личный фильм Тарантино. Все, что он любит, показано в здесь. А ведь само кино особо без сюжета, но так цепляет. А последние минут двадцать — это чистый кайф. Это более авторское кино. Если вы ожидали что-то другое, когда собирались смотреть фильм, думая, что Квентин снимает только трэш и кровищу, пересекаемую диалогами, то вы дурак. Тарантино снял свою душу. И снял просто великолепно.

10 из 10

P.s. не удивительно, что в Каннах награду дали собаке.

6 сентября 2020

Однажды… в Голливуде… Ничего не произошло!

Никогда раньше не писал рецензии для Кинопоиска, но очевидное преобладание негативных рецензий над положительными к данному фильму вынуждает меня взяться за клавиатуру дабы отстоять, так сказать, доброе имя маэстро Тарантино.

Если кратко — считаю данный фильм одним из лучших фильмов снятых этим режиссером. Понятно, что снять что-то лучше «Криминального чтива» не так просто, но Тарантино-то уже всем все доказал и может уже расслабиться и просто спокойно реализовывать свои творческие замыслы.

В данном случае имеет смысл продолжение идеи переписывания истории которая была использована в «Бесславных ублюдках». Но, если, в том случае, российским диванным критикам было все понятно «Гы-гы, смотри, Васян, Гитлера убили американские диверсанты в 44-м году в Голландии! Ну, Тарантино, ну дает!», то в данном случае, конечно, наивно было бы полагать что широким российским массам был известен факт зверского убийства беременной Шерон Тейт — первой жены Романа Полански сектой Чарли Мэнсона. И если этот факт изначально известен, то фильм смотрится совершенно по другому.

Фильм, в определенном смысле, построен вокруг этого события.

Параллельно развиваются две сюжетные линии — в одной нам показывают Шэрон, прямо таки наполняя эмпатией к ней, она постоянно улыбается, дурачится и вообще делает все чтобы понравиться зрителю, вполне успешно, кстати. В другой же, безобидные с виду хиппи превращаются на глазах в отбитых сектантов. И уже в самом начале закрадывается предположение, да даже само название фильма на это намекает, что фильм закончится в Тарантиновском стиле кровавой бойней, главной жертвой которой должна стать няша-стесняша Тейт. Но тучи сгущаются постепенно. Хиппи пока просто хиппи, а Шерон даже еще не беременна, что оставляет надежду на развитие сюжета не связанного с трагедией семьи Полански.

И вот, когда уже саспенс доходит до предела и становится очевидно, что «сейчас или никогда», становится понятно, что весь смысл фильма в том, что «Однажды… в Голливуде… Ничего не произошло!» Да, Тарантино так решил. Пусть сегодня на нашей улице будет праздник и те страшные события не повторяться вновь.

Отдельные аплодисменты за стеб над Брюсом Ли и за то что Тарантино не прогнулся и не стал снимать политкорректную версию для Китая.

Также, очень понравился персонаж ДиКаприо. Тарантино очень толково показал, что гениальные актеры в жизни часто истеричные алкоголики и просто нехорошие люди. Но, каким-то образом они умеют перевоплощаться в кого угодно, так что это вызывает полный восторг.

Тем, кому фильм кажется набором несвязанных бестолковых сюжетов рекомендую смотреть и рецензировать фильмы уровня «Горько!», там Вы будете в своей естественной среде обитания.

27 августа 2020

Лирическая пародия или Характерный автопортрет

Поводом к рецензии послужил один обзор, где изливались восторги по поводу простенькой мысли, мол, «чтобы понять всю крутость фильма, надо обязательно знать, что жену Полански убили (а ещё быть в курсе плохеньких поделок Голливуда 50—60-х)'. Но даже если брать тех, кто не слышал об этой истории (а таких вряд ли много среди фанатов сабжа), то думаю, только ленивый не загуглил, о чем будет новый фильм мегапопулярного режиссера. Неверно объяснять этим неоднозначное отношение публики к фильму. Дело, конечно, в том, что зритель ждал очередной фонтан насилия и ругани, а получил архивные съёмки и альбом детских воспоминаний. Всё ещё надеясь увидеть «те самые диалоги», любители «Чтива» глубже и глубже погружались в зеркальное отражение героев, которые весь хронометраж репетируют сцены из какого-то фильма автора, нет, даже сразу нескольких фильмов вразнобой; или же выслушивали непонятные монологи о потерянной молодости.

Вообще, кино вызвало скорее недоумение, нежели раздражение, и свою порцию удовольствия я получил. Единственное, пожалуй,… концовка. Я поначалу не заметил приёмчика с косяком (опять же, спасибо обзорщику), который хоть как-то объясняет убогий финал, снятый словно для любителей Нетфликса (с его же актерами). «Вот как старик умеет, молодёжь.» Такое насилие даже в тарантиновском кино смотрится как китч, а китч в китче это, уж извините, ни на что не похоже. Я всё-таки не бимуви шёл смотреть.

А, да, чтобы ещё больше подчеркнуть, что Робби совершенно не похожа на Тэйт, оставалось разве что нацепить на неё парик брюнетки. Её кривляния в кинотеатре, видимо, целившие в мелодраматичную манеру игры того времени, выглядят просто нелепо.

Обобщая, Тарантино снял хоть и крепкое в целом, но нишевое кино для воздыхателей эпохи и совсем уж преданных поклонников его, даже не стиля, а фигуры.

8 августа 2020

Кино всё-таки лучше, чем жизнь

Рик Далтон (Ди Каприо) — актёр, вышедший в тираж на фоне успеха Полански, живущего по соседству. А ещё есть хиппи, которых он не любит. Зато и особняк в Беверли-Хиллз и респектабельная жизнь с баром и бассейном.

Клифф Бут (Питт) — дублёр, водитель и почти слуга Рика, но и его единственный друг. Ездит на развалюхе (зато быстро), живёт в лачуге, где кормит всякой дрянью себя и свою собаку (отсылка к гиперреализму Энди Уорхола) и пьет стрёмное пиво.

В зачине Рик встречается с продюсером Шварцем (Пачино), который предлагает работу в Риме (спагетти-вестерны), но Рик отказывается… Типа неперспективно. Но это ненадолго… Да и фильм в итоге не об этом.

Этот год стал годом 8,5 для двух крупных режиссёров — чуть раньше в наших кинотеатрах тихонько отгремел другой гуру мирового кино Педро Альмодовар, а теперь вот и наше все — Квентин Тарантино. Да и чего удивляться — фильм как раз 9-й.

Нет — конечно, это не Феллини и не Альмодовар, и главный герой поэтому не режиссёр и вроде никаких альтер-эго Тарантино в Однажды в Голливуде не наблюдается. Но сравнения напрашиваются по двум причинам: Тарантино окунается внутрь кино во-первых, а во-вторых за точку внедрения берёт год своего рождения. И уже на одном этом можно построить метафору вплоть до появления его не столько как младенца, сколько как личности на переломе киноэпох. Тарантино совершает вояж в мир создания кинематографа, который он любит, не исследуя себя зрелого и перезрелого, а вспоминая себя в зародыше.

Тем паче что в кадре мелькают ни много ни мало Брюс Ли, Шэрон Тэйт, Роман Полански, Стив Маккуин. Несложно заметить, что в таком наборе переплелись и жанровое, и авторское. А это и есть Тарантино — одновременно фанат Эйзенштейна и боевиков категории Б.

Так что Однажды в Голливуде — это ещё и ответы на претензии к нему персонально и к кино в целом.

Претензия номер один. Отсутствие реализма.

Надо сказать, что в двух предыдущих фильмах режиссер уже прибавил в этом деле, вплоть до натурализма в Джанго в нескольких эпизодах. Но Однажды в Голливуде в итоге один из самых реалистичных и (почти) не играющих в кинопаззл тарантиновских фильмов. Порой даже кажется, что режиссерская рука не коснулась монтажных ножниц и на некоторых эпизодах зрители таки уходили из зала (таких было, впрочем, подавляющее меньшинство и их жаль). К тому же фантазия не может в абсолюте разгуляться там, где есть реальные (уже) исторические люди. Так что сцены со съёмочной площадки сериала и путешествия Клиффа на ранчо практически лишены иронии и тянутся как спагетти, но (почти) без вестерна.

А есть ещё и приметы времени, вставшие в полный рост попозже — начинающееся засилье ТВ, которое в то время пока ещё было спин-оффом большого кино, смена мировоззрения (эпизод стареющего Ди Каприо и маленькой девочки на площадке — одновременно чтение вестерн-трэша и биографии Диснея, прагматизм и сентиментальность), вечеринка Плейбоя, хиппи… Не говоря уже о постоянно мелькающей в кадре Шэрон Тэйт (Марго Робби), которая своей почти детской непосредственностью буквально освещает кадр. С ней есть скорость, много музыки, она открыта для хиппи… да и вообще для людей.

Тут дело, конечно, не в реализме, но… Это нечто из третьего измерения — место и время, где реальность жизни смешивается с реальностью кино.

Вторая претензия. Жанровые игры, которые всего лишь игры.

Здесь все пляшет от той самой реальности — Тарантино включает ранее не свойственные ему элементы триллера с саспенсом и чем-то вроде хоррора в одном флаконе. Как-никак дух Чарльза Мэнсона зловеще витает над этой историей, что не предполагает (вроде бы) чистой радости. Но и все остальное из любимого никуда не делось. Брюс Ли, к примеру. Пожалуй, ошибкой будет воспринимать образ актёра (!) как оплеванный Тарантино и поданный им в неприглядном свете — просто он развенчивает миф о Брюсе как мастере единоборств, зато делает едва ли не идеальным киногероем (он занятно пересечен с Тэйт). Или вестерны, в которых погряз Рик — спагетти и формально не спагетти (хотя что может быть длиннее сериала). Или драма пополам с комедией — иначе эпизоды с Ди Каприо смотреть невозможно (его слезам в кадре и сочувствуешь, но и от смеха удержаться сложно). Как-то напрашивается трактовка всего сюжета как превращения киноперсонажей того времени в живых, коими они для Тарантино и являются. А в этом контексте игра с жанрами перестает быть чистой игрой, хотя, если поковыряться, то таковой она и раньше не была. Впрочем, игра-то остаётся — даже название отсылает к Серджио Леоне и не только.

Третья и главная претензия — эстетизация насилия. Признаться, посмотрев Криминальное чтиво, трудно было не впасть в морализаторство, подпав под обаяние бандитов. Ну как же можно так симпатично и смешно показывать убийц! Поэтому Тарантино одновременно стал священной коровой для поклонников и грушей для битья для противников массового кинематографа. Правда, стоит заметить, что именно ирония (местами издевательская) не позволяла ставить его героев в качестве примеров. А многие киноведы и критики находили (и не беспочвенно) тему морального выбора — и у Джулса, и у Бутча.

Но с Бесславных ублюдков Тарантино вообще вышел на тропу войны с историческим злом киношными методами. Гитлеру с нацизмом и рабству перепало по полной. И трудно кинуть камень в Квентина за жестокость этой расправы. В общем-то его принцип — это не толстовство, а «добро должно быть с кулаками».

Отчасти именно на этой стезе он и остаётся. Но он пытается преодолеть условность кино в абсолюте. Это не в чистом виде игра — это противостояние кино и жизни. Кто в нём побеждает? Чьей победы вы хотели бы? По большому счёту в одном из начальных диалогов результат предсказан…

В общем-то Однажды в Голливуде это панегирик кино — оно не просто интересно само по себе, оно лучше жизни и выигрывает у неё по всем статьям! Причём даже если это кино, по мнению некоторых, плохое. Парадокс даже в том, что именно безвестное жанровое кино спасает мир, ибо несёт в себе железобетонную мораль борьбы со злом.

Так что Квентин Джеромович от себя не ушел, но глубоко копнул — то ли в себе, то ли во времени… Но вообще-то оправдался перед историей, хоть и не было особой нужды, — в очередной раз доказав, что его любовь к насилию на экране лишь изнанка ненависти к насилию в жизни.

P.s. Дуэт Ди Каприо и Питта — лучшее, что случалось с актёрами примерно за 10-летие.

2 августа 2020

Альтернативная девятка

Похоже цифра девять несет в себе какое-то древнее проклятье. Не зря же после Windows 8 компания Microsoft выпустила сразу Windows 10 минуя девятку, а компания Apple после iPhone 8 не стала выпускать девятый, а сразу слепила iPhone 10. Видимо Квентин Тарантино ничего об этом не знал или легкомысленно проигнорировал сей факт и на нашу беду назвал свой фильм девятым. Это его и сгубило. Только ленивый не говорил, что это самый скучный фильм Квентина. Я что вслух это сказал? Разве такое возможно? Но фильм и в самом деле ни о чем. То есть совсем ни о чем. Вообще. Сюжет как и смысл в этой картине отсутствуют напрочь. И даже не пытайтесь их найти. Два с половиной часа вы будете зевать, наблюдая как актеры 60-х ходят, разговаривают, пьют, катаются на раритетных тачках, снимаются в вестернах, опять ходят, разговаривают, ездят на тачках и опять пьют.

Я думаю не только у меня возник вопрос, что это вообще было? Что это за псевдодокументалка на наши головы? Ностальгия по шестидесятым? Чушь. Квентину в те годы мамка подгузники меняла. Дань памяти актерам тех времен? Тоже ерунда. Большинство героев фильма достойны не памяти, а лишь того чтобы поржать над ними. Но смешно было не особо. Если вся фишка в том, что это альтернативная история, часть персонажей вымышлены, а события перевернуты с ног на голову, то чтобы понять это нужно как минимум знать реальную историю. А многие ли из вас ее знают? Так что фильм оценят разве что кинофанаты хорошо знакомые с творчеством и судьбой актеров и режиссеров той эпохи. А вот поклонники творчества самого Тарантино, увы смогут оценить лишь последние десять минут картины. Товарищ Чехов учил нас, что если на сцене в первом акте на стене висит ружье, то в третьем акте оно обязательно должно выстрелить. Квентин развесил на стенах своего нового фильма целую кучу винтовок, но выстрелили только обдолбанные хиппи. Стыдно, товарищ Тарантино.

И вот это унылое нечто номинировалось на Оскар как лучший фильм?! Вероятно голливудские киноакадемики и в самом деле потихоньку впадают в маразм. Как иначе объяснить, что Оскара получили «Паразиты», корейская черная комедия, которую, будь она снята в Голливуде с голливудскими актерами, никто бы и не заметил. Пожалуй только Брэд Питт заслуженно получил свою статуэтку, хоть это далеко не самая лучшая его роль. Будем считать, что он получил ее по совокупности заслуг. Смайлик.

Я полагал что девятая картина Квентина несколько охладит пыл его фанатов, но не тут-то было. Фанаты всегда остаются фанатами, какому бы богу они не поклонялись. Восторженные визги поклонников Тарантино, при выходе каждого нового фильма их кумира, напоминают бурное слюноотделение адептов церкви святого Стива Джобса, при появлении в продаже очередного айфона. Они как истинные стоики проглотили это двухсполовинойчасовое занудство, запили кока-колой и продолжили, как ни чем ни бывало, облизывать своего кинобожка.

Профессиональные кинокритики, узнав о том что фильм мне не понравился, сказали что я просто смотрел «не в той озвучке». А вот если бы я посмотрел его в «правильной» озвучке, то мне непременно бы понравилось. Тут надо заметить, что говоря о кинопрофессионалах я имел ввиду свою мелкую племянницу (ну, как мелкую, школу вроде уже закончила). Она у нас большой спец по фильмам и сериалам. Но что означает эта загадочная фраза про «правильную» озвучку она мне так и не объяснила.

20 июля 2020

А ведь и так могло быть… Может стоит поверить

Квентин Тарантино во всех своих фильмах ссылается на известные кинематографические произведения прошлого. В свое время он пересмотрел сотни культовых картин, когда работал в видеопрокате. Когда же Тарантино стал режиссером, то отдал должное тому, что его вдохновляло и, наверное, кульминацией его уважения к кинематографу прошлого стала лента «Однажды в… Голливуде».

Это кино рассказывает про вымышленных и не очень персонажей. Главным героем является постепенно выходящий в тираж актер телевизионных сериалов Рик Далтон. Его карьера рушится на глазах, но Рик изо всех сил пытается удержаться на плаву в Голливуде конца 60-х.

Его верным другом, напарником и каскадером является Клиф Бут. Он вообще ни разу не мечтает стать самостоятельной звездой. Клифу хорошо быть рядом с Риком, жить вместе с собакой в вагончике и просто наслаждаться жизнью. Эта парочка (Рик и Клиф) прошла немало испытаний, но по всему самые сложные из них еще впереди.

Через весь фильм проходит сюжетная линия с Романом Полански и особенно его женой Шерон Тэйт. Трудно найти того, кто не знает об истории с Тейт и бандой психопата Чарльза Мэнсона. Тарантино просто не мог обойти стороной происшествие и весь фильм нагнетает события решающей ночи. Но то, что там было в версии Квентина, рассказывать в рецензии нельзя. Конечно же все нужно видеть самим.

Вся история представлена нам в стиле ретро. Тарантино заморочился, чтобы перепрыгнуть в прошлое, когда он сам взрослел, и он показал нам тот Голливуд, который представлял в своем воображении. Вышло интересно, ну по крайней мере занятно, хотя я в легком восторге от увиденного, если честно. Кино вроде без цельного сюжета, а цепляет.

«Однажды в… Голливуде» не типичный фильм Квентина Тарантино. Он скорее сказка, вариация того, каким могла быть одна из самых трагических историй Голливуда конца 60-х. Мне такой вариант подходит.

8 из 10

6 июля 2020

К поклонникам Тарантино и его творчества я не отношусь. Совсем. Мне чужды его эстетика и саркастическое восприятие мира, а творчество — грубо, но на общем фоне духовных ценностей — не весомо. Хотя и зримо. И даже если учесть, что кровь, потоки которой разливаются в его картинах не мерено, является не буквальной физиологической субстанцией, а неким символическим знаком бытия, сангвинический темперамент режиссера травмирует мою психику, тянущуюся к элементарной логике и ликвидации всяческой энтропии хотя бы на расстоянии вытянутой руки.

Поэтому новый фильм «маэстро» особых ожиданий изначально не вызывал. В отличие от реакции на него внешнего мира, в виде Оскара Брэду Питту за роль второго плана. За что? — стало единственным движущим фактором. Ну, кроме еще блестящего каста, от великолепного Лео ДиКаприо, до почти забытого Рассела Кроу. А между — Аль Пачино!!! Марго Роби, Дакота Фаннинг, Брюс Дёрн, Остин Батлер… В результате более двух часов недоумения и скачков настроения — от откровенной скуки (вестерн совершенно не мой жанр!) до культурного шока от концовки (все-таки в приличном обществе принято хотя бы не так азартно глумиться над трагедией конкретных людей!).

Кстати, ответа на свой вопрос я так и не получила — у Питта есть роли куда более сильные и в профессиональном, и в психологическом плане — от «Легенды осени» (1994), до «К звездам (2019). Принцип, по которому голливудские киноакадемики почтили своим высочайшим вниманием именно эту роль, мне, видимо, никогда не понять. Она (роль) во всех смыслах самая обычная. Да, сделанная профессионально (у Питта вообще в этом смысле с молоду нет откровенных провалов), но, мягко говоря, как-то не сильно азартно, в отличие, например, от сыгранной в тарантиновских же «Бесславных ублюдках». Его герой, за внешней аморфностью которого все-таки можно предполагать какие-то душевные, если не метания, то сомнения, выглядит большей частью вялым. Он даже дерется как-то в полруки, как сильно уставший от «голливудской кислотности» пофигист — без карьеры, без дохода, без надежного будущего, без друзей… Как что-то среднее между слугой-дублером еще одного неудачника фабрики Грёз, который хотя бы умудряется снимать пенки с его героических действий. Герой ДиКаприо хоть как-то суетится по поводу своего существования, а за Брэда тут переживает «авторский голос». В общем какая-то вялотекущая история у персонажа, которого режиссер то и дело бросает в более-менее «горячие» точки сюжета, пытаясь-таки расшевелить, но безуспешно. Невольно приходят на ум параллели — ДиКаприо за статуэтку пришлось намного активнее поработать — всей творческой жизнью, можно сказать. И «Замороженным», как мечом, вбитым в скалу академического предубеждения. В общем, не понять мне этот Голливуд с его полным отсутствием какой-либо последовательности и справедливости.

Остальные актеры почти не привязаны к сюжету — сверкают своими неповторимыми гранями, никак не влияя на общее впечатление. Для чего? О чем думал режиссер, приглашая их на роли? Да тут вообще трудно сказать о чем думал он, создавая этот фильм. В итоге получается — ни о чем, создана этакая параллельная реальность, в которой случается совершенно другая, если не история, то ее итог. И, если честно и непредвзято, то концовка эта в преломлении к нашей реальности — кощунственная. Тут не на Оскары выдвигать, а чуть ли не объявлять общественное порицание.

В общем, разочарования нет, поскольку не программировалось само очарование — самая лучшая «подготовка» к восприятию любого творческого продукта. А за этот Квентину

5 из 10

25 июня 2020

Когда очень сильно скучаешь о целой эпохе

Если не знать, что фильм снимал Квентин Тарантино, то поверить в это будет не просто, так как стилистика картины отступает от привычной манеры повествования режиссера. Тарантино создает и переносит на экраны особый шарм от мира Голливуда конца 60-х. Перед нами два прекрасных персонажа: актер Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и его каскадер Клиф Буф (Брэд Питт). Два совершенно не похожих друг на друга человека. При этом их тандем позволяет существовать вместе. Киноиндустрия заметно меняется, сможет вслед за этим сохранится многолетняя дружба Буфа и Далтона?

Первые 2/3 экранного времени совершенно забываешь о стилистике Тарантино. Это не имеет никакой важности с точки зрения восприятия. Ведь фильм представляет из себя по форме повествования несколько новелл, связанных вместе. Истории будут развиваться параллельно. С визуальной точки зрения картина вызывает настоящее восхищение. Воплощено огромное количество мелких деталей, которые не перегружают восприятие, а лишь создают нужную атмосферу. В процессе наслаждения кадрами мы увидим насколько трусливый и депрессивный оказывается Рик Далтон. Некогда всеми любимый киноактер остается забытым и становится вторым лицом, создания массовки на фоне свежих актеров. Клиф Буф не только каскадер, но выступает как нянька Далтона. Буф заботится, оберегает, эмоционально поддерживает. Настоящий лучший друг. Актер Брэд Питт представляет из себя пример красоты и мужества. ДиКаприо исполняет оскароносный кульбит, в своих воревоплощениях, особенно в те моменты когда играет кино в кино. Роль актрисы Марго Робби просто милое воплощение женщины наполненной жизнью.

Только последняя 1/3 часть экранного времени говорит, что это Тарантино. Большой любитель черного юмора. Я совершенно забыл об особенностях его кино, но видно продюсеры напомнили, что должен быть узнаваемый стиль и режиссер себе не отказывает. Воплощает свои фантазии и может с учетом того, как двигается сюжет неуместно, но очень мастерски.

Единственное, чего не хватило, чтобы все новеллы или персонажи пришли к определенному знаменателю, а этого не происходит. Множество сюжетных элементов так и остается скрытыми. Да, происходит трансформация у главных героев, но это остается лишь частью сюжета, ведь финал является открытым. Необходимо понимать, что Тарантино создал очень красивую эстетически и визуально насыщенную картину. Режиссер меняется и его уже не так заботят свои восприятие 30 летней давности, поэтому можно предположить что он меняет свой стиль. Только не все хотят повторятся, поэтому Тарантино идет дальше — делает хорошее кино, только немного другое. В нем всецело ощущается, как автор снимает кино для себя в настоящем. С элементами ностальгии, возможно по своей молодости.

8 из 10

17 июня 2020

Тарантино однажды. Тарантина навсегда!

Фильмы производства признанного мастера своего дела Квентина Тарантино не нуждаются в излишней рекламе. Стоит только увидеть в графе «режиссер» имя Тарантино, как можно даже не сомневаться в качестве конечного продукта. Конечно, даже у этого гения изделия выходят чуть лучше или чуть хуже, но каждое из его произведений стоит потраченного времени. Исключением не стал и Однажды в… Голливуде.

На дворе 1969 год. Где-то здесь должна вот-вот грянуть страшная трагедия. Секта Чарльза Мэнсона уже очень скоро ворвется в дом Шерон Тэйт, и это ничем хорошим для нее не закончится. Однако во вселенной Тарантино история складывается несколько по-другому. В дело вмешиваются Клифф Бут (Брэд Питт) и Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо). Не стоит связываться с этими парнями. Вообще шутить с с тем, кто поставил на место киноверсию Брюса Ли — очень плохая идея.

Думаю, не имеет особого смысла подробно расписывать достоинства фильма. Просто кратко их перечислим. Звездный актерский состав, фирменные диалоги, которые просто-напросто приятно слушать, операторская работа вкупе со впечатляющими пейзажами, несколько неожиданных второстепенных сюжетных твистов и безупречный тарантиновский финал. Думаю, стоит самому ознакомиться с картиной, чтобы понять, почему все это настолько хорошо.

А теперь перейдем к основным претензиям, которые выдвигают зрители и даже кинокритики. Попробуем разобраться, что в этом кино может не понравиться. И будем помнить, что любое впечатление навеяно субъективным мнением, право на которое есть у каждого. Во-первых, это якобы затянутая сюжетная линия с местами провисающим сценарием. По словам части синефилов, можно было вырезать 40-минутный кусок, не потеряв в осмысленности содержания, но прибавить в динамичности. Действительно, некоторые сцены могут показаться «лишними», они никак не развивают основной сюжет. Но я не могу представить, как мы бы тогда сумели в той же степени проникнуться персонажами, если бы, к примеру, Клифф быстро разобрался с ситуацией на заброшенном ранчо. Или вдруг Рик не стал бы разговаривать с маленькой эрудиткой, куда более преисполненной целеустремленностью в свои не полные 10 лет, чем взрослый уже почти стареющий мужик. Отказаться от этого — значит, наплевать на основной замысел режиссера: показать закат золотого века Голливуда.

Во-вторых, и это уж совсем удивительно, некоторых не устраивают чересчур жестокие сцены, которых здесь не особенно и много, по сравнению с фильмографией автора. Здесь действительно трудно что-то сказать в оправдание. Разве только… это Квентин Тарантино. А в фильмах Квентина Тарантино жестокость проходила лейтмотивом по всем его работам. И это просто нужно принять.

Еще одна деталь, которую некоторые любят упоминать — издевательство над образом легендарного Брюса Ли. Однако почему-то в эти моменты все забывают, что этот фильм является художественным, то есть игровым, а не документальным. Здесь, по сути, представлена альтернативная вселенная, в которой вполне может существовать иной Брюс Ли, значимость которого в боевых искусствах действительно была преувеличена. Подчеркну, это параллельная вселенная, так что предъявлять за это режиссеру, по моему мнению, как минимум странно.

Возможно, есть еще какие-то попытки признать этот фильм неидеальным. Тем не менее мы уже не будем принимать их в расчет. «Однажды в… Голливуде» великолепен. Это кино обязаны посмотреть все, кто хоть чуточку следит за современном кинематографом.

10 из 10

10 июня 2020

Главный герой — Шестидесятые.

Начнем с того что, это фильм об эпохе. Главный герой это — год. Режиссер показывает все окружение, все уличные кадры, асфальт, вывески, звуковые кадры. в фильме присутствуют настоящие телевидение, PlayBoy, настоящие кино, деятели того времени. Все это нужно что бы передать атмосферу шестидесятых

Полански олицетворяет новый Голливуд. Первый раз Тарантино издевается над зрителем, Квентин зациклен на женских ногах, в этом фильме, он сует их прямо в лицо, ну или же пачка сигаре. Тарантино всегда снимал мета фильмы, кино, которое подразумевает, что вы знаете определенный контекст, в однажды в Голливуде весь смысл заключается в том, что зрители знают спойлеры, ожидание.

В чем сюжет для главного героя? Главный герой это — Шестидесятые и сюжет о том как они умерли. Квентин использует сцену, Марго Робби играет Шэрон Тейт которая смотрит фильм с Шэрон Тейт, он связывает актрису с реальным человеком в единое пространство. Тарантино показывает главных злодеев животными, тем кем они и являются, отбросы. Клифф — Человек, который умеет решать любые проблемы, спокойный. Рик Далтон — звезда, запоминающая в одном образе. Шэрон Тейт — простая, счастливая, очаровательная, поверхностная.

Российская премьера фильма прошла 8 августа, в тот же день в которой произошло нападение, в жизни в отличие от кино всего этого не произошло. Вместе с Шэрон Тейт умерла яркая эпоха Голливуда.

1 июня 2020

Как жаль, что это лишь игра…

Недолюбливала почему-то Тарантино, а тут на тебе… на старости лет. Обомлела. Столько разных сложных эмоций и чувств вызвал «Однажды… в Голливуде». Во-первых, это и чисто эстетически привлекательно (ретро, ироничная стилизация старых кино-форматов, все дела), но не это главное… Какова архитектурная конструкция замысла?! Такие пируэты и фуэте феноменальные и умопомрачительные, что даже начинаешь теряться: это больше трогательно или безумно? А ещё сильнее похоже на мечту, самозабвенно-отрешенную колыбельную, с которой ныряешь в этот сон, уносишься без желания приземлиться в реальность… Здесь определенно Квентин Тарантино использовал кинематограф как машину времени, как волшебный вакуум, как кислотную марку.

Давно так не смеялась (до этого заходил только чёрный юмор Макдонаха), навзрыд.

Какая-то в этой его идеи, работающей на внутреннем накале зрительского ожидания, заложена большая нежность, трогательность и вместе с тем беспощадность. Параллельно возникал вопрос, а какого одному из прототипов этой истории — Роману Полански? Серьезные раны ведь не заживают и даже ампутированные части тела — их фантом — ноют в тоскливую погоду…

И все-таки ощущение полной невесомости, какое бывает, при смене скоростей на холмистых дорогах, и возможность забыться на миг, чтоб пусть если не в жизни, то хотя б на экране через мрачные пропасти к надежде и смеху так торпедически лихо пронесло, делает эту картину одной из немногих ярчайших и захватывающих дух. Как жаль, что это только шутка.

26 мая 2020

Сплошная экспозиция

Обязательно узнайте побольше о предыстории о «семье» о Мейсон, о Шерон Тейт, говорили они. И вот ты приходишь на сеанс подготовленный во все оружии и больше двух часов просто погружаешься в историю, погружаешься мастерски, так как умеет это сделать только Квентин Тонниевич. У тебя уже создается ощущение, что ты знаешь, что ожидать, но в один прекрасный момент, ты понимаешь, что ты в мире Тарантино и с этим ничего не поделать, здесь все развивается по своему безумному сценарию, по своей безудержной страсти, все не так, ты закрываешь глаза от ужаса, но смеешься, ты задыхаешься от восторга, но боишься посмотреть на изуродованное лицо актрисы.

Погружение в мир угасающего актера и его друга, каскадера. Вместе с ним ты переживаешь о его карьере, радуешься его успехам и впечатляешься его самокопанию. Ди Каприо великолепен, то ли на своем месте, то ли просто гениальный актер, всегда интересно, всегда захватывает, всегда не просто сцена, а микромир. Бред Пит все такой же красавчик, но теперь как по мне более мудрый и отчаянный.

Очень часто появляется прием кино в кино, и когда внутреннее уже входит в свой апогей, а настоящее кино его прерывает и ты получаешь истинное наслаждение от происходящего.

Но не только большие события или важные эпизоды из жизни притягивают, простые житейские моменты вызывают не меньшее удовольствие. Кормление собаки, репетиция роли, знакомство с миром хипарей, поездки по улочкам, бесконечные воспоминания…

Интересно, что Тарантино решил в этот раз не придерживаться какой-то концепции, а все вставки и переплетения оформлял по-разному: то это просто флешбек на несколько секунд, то флешбек с закадровым голосом, то закадровый голос со статичной картинкой, то просто реплика героя, что он думает на самом деле, то флешбек во время которого, ты уже забываешь об основном сюжете фильма.

Особое внимание стоит обратить на техническую сторону фильма. Вариации кадров, не просто классические приемы, а комбинации голландских планов, куча матчкатов, неявные матчкаты, статичные люди за рулем с меняющейся дорогой. Смотреть не только интересно но и эстетически приятно. Монтаж на высоте.

Тарантино создал большой аттракцион для любителей помучать и порадовать себя. Большой прикол, с долгой но захватывающей экспозицией, размышления режиссера о Голливуде, людях и их проблемах.

9 из 10

14 мая 2020

Классический Квентин

… может быть, никто из этих немногих еще и не существует.

Однажды в… Голливуде

Это кино принадлежит немногим. Нам нравится думать, что мы знаем, что, черт возьми, мы делаем. Мы считаем, что выбор, который мы делаем, как правило, обоснован и безопасен. Мы идем по жизни с уверенностью в себе, что то, что мы решим сделать сейчас, приведет к будущему, основанному на мудрых решениях, которые мы приняли годами ранее. Тем не менее, существование слишком паршиво. Квентин Тарантино всегда подчеркивал всю тяжесть нашего выбора. В «Криминальном чтиве» герой Сэмюэла Л. Джексона принимает ряд решений и считает, что его жизнь отныне будет свободна от насилия. Герой Джона Траволта рассматривает свою причастность к околосмертности, как случайность и продолжает неуклюжее существование. Он оказывается мертвым, застреленным в ванной. Будь то Невеста (Ума Турман), позволяющая жить дочери поверженного противника, или мистер Уайт, отказывающийся верить, что мистер Оранжевый является полицейским. Выбор, с которым сталкиваются герои Тарантино, всегда угрожает раздавить их, если они колеблются или игнорируют значение момента. Трио в центре «Однажды… в Голливуде» ничем не отличается, и самые важные решения их жизни происходят в один и тот же день.

Вспомните момент, когда Клифф говорит, что он пришел, чтобы увидеть Джорджа, и никакая дверь не остановит его. Тарантино заставляет это маленькое противостояние чувствовать себя как разборки во время Апокалипсиса. Два человека спорят у дверей Джорджа, один из них — выдержанный каскадер, который понимает, что никогда не понимал своего места ни в Голливуде, ни в мире в целом; другая — злая молодая девушка, которая считает себя представителем будущего. Тарантино и его оператор заполняют экран панорамными крупными планами Питта и Фаннинг. Большую часть сцены он находится в темных очках, но мы настолько близки к Питту, что видим каждую морщину, когда он словесно борется с Фаннинг. То, как уголки его глаз морщатся, как глубоко загибаются брови, когда он морщит лоб, улыбка — все это говорит нам о том, как Клифф чувствует себя. Его лицо выражает презрение, которое он испытывает к этим хиппи, которые, по его мнению, используют Джорджа. Каждый кинематографический прием приближает нас к этим двум, мы будем ошеломлены настойчивостью Клиффа — он будет благороден и навестит своего хорошего друга.

Она смягчается и отпирает дверь. Тарантино делает жилище Спана похожим на мрачный фермерский дом из «Техасской резни бензопилой». Стены испачканы грязью и годами пренебрежения. Хлам разбросан повсюду. Мебель, кажется, была подобрана со свалки. Изюминка здесь, в тот момент, когда Клифф наконец добирается до спальни и находит слепого Джорджа, свернувшегося под одеялом в постели. Джордж не помнит ни Клиффа, ни Рика Далтона. Он не понимает, почему этот мужик в гавайской рубашке сидит на кровати, приставая к нему из-за хиппи и рыжеволосых девчат. После столкновения с хиппи и обхода этого дома, забота Клиффа о Джордже встречается безразлично. В течение восьми лет у него в голове была история о дружелюбном старике, который развлекал его рассказами о жизни в Америке в начале 20-го века. Те моменты, которые, как ему казалось, они разделяли, ничего не значили для Джорджа. Клифф был лишь одним из многих лиц, которые ходили по его ранчо, еще один парень из какого-то там вестерна. Решение посетить Джорджа заставляет Клиффа понять свое место, узнать всю правду о связях, которые, как он думал, он установил в прошлом и они мало что значили для других людей.

Все, что он действительно имеет, это Рик.

Момент, когда Шэрон идет в кинотеатр, великолепен и прекрасен. Фильм «Команда разрушителей» не был кассовым хитом, и критики не были к нему добры. В тот момент, когда Шэрон сидит анонимно среди других зрителей, она получает удовольствие от того счастья, которое приносит им это кино. Когда фильм заканчивается, и Шэрон выходит из кинотеатра, она останавливается посреди улицы. Солнце садится, и город становится таким сонным. Она вдыхает и улыбается. Все будет хорошо. Ее работа имеет ценность. Она имеет ценность.

11 мая 2020

Настоящей мужской дружбе посвящается…

Если говорить о девятом фильме Тарантино, то перед просмотром «Однажды в Голливуде», весьма необходимо узнать его предысторию. Осведомленность о событиях, произошедших 08.08.1969г. не только наполняет фильм смыслом, но и дает понять, почему в фильме эта дата разложена на минуты, и почему в течение ленты так часто звучит фамилия легенды кинематографа Р. Полански.

На мой взгляд в этом фильме есть всё, что нужно замечательному кино.

Непревзойденная техника. На высоте не только актерское мастерство Леонардо ди Каприо, Брэда Питта, Аль Пачино, Марго Робби, Джулии Беттерз, но и креативная подача изменений в новой эпохе Голливуда. Это так интересно — съемки фильмов в фильме, актеры играют и живут жизнь актеров. Своего рода Тарантиновская матрешка американской киноиндустрии.

Внимание к мелочам, как например, размышления Аль Пачино: «Роли отрицательных героев — проходные и не добавляю рейтинга даже самым лучшим актерам».

Женственность Марго Робби, исполнившей главную роль, делает этот довольно мужской фильм, элегантным, понятным и законченным.

В фильме глубоко показана разница между элитной жизнью звезд Голливуда, обыденной жизнью их дублеров и диким, необузданным существованием хиппи. Неразрывная спираль между ними на лицо. Голливуд терпит изменения, подстраиваясь под культуру хиппи, в свою очередь поколение хиппи воплощают в жизнь картины с экрана, созданные в Голливуде.

Философия настоящей мужской дружбы. Весь фильм — это обращение от Квентина Тарантино к Роману Полански. В лице актеров Леонардо ди Каприо и Брэда Питта, режиссер говорит: «Брат, если бы историю писал я, всё бы случилось именно так, «правосудие» было бы именно таким!».

Отдельное браво Джулии Беттерз — маленькой, начинающей актрисе, исполняющей свою роль до уникальности талантливо. Думаю, в её лице Тарантино передал Полански, что именно такие гениальные дети, рождаются у таких мэтров искусства, как Роман Полански, и его дочка была бы не менее хороша…

В финальных аккордах собрана вся боль и досада от невозможности, что-то изменить, несправедливость, пол века сверлящая душу. Все, что смог режиссер — это не надолго воскресить тех, кто дорог, пусть только до титров, но воскресил!

Память нельзя убить, её можно только передав поколениям, увековечить… И это был бы не Квентин Тарантино, если бы он свой замысел, не реализовал на отлично!

7 мая 2020

Голливуд, который мы потеряли…

Что можно сказать про этот фильм? Это отменное кино, пополнившее список выдающихся работ Квентина Тарантино.

В целом данная картина сильно отличает от типичного почерка режиссера, но это не делает ее хуже, а наоборот показывает разноплановость Тарантино. Я понимаю, что фильм имеет не самый маленький хронометраж, и если вы не знаете о событиях, которые легли в основу фильма, или вас не особо привлекает показанная в картине эпоха, то смотреть действительно может быть скучно. Но для людей, которые легко воспринимают длинное кино с не самым динамичным развитием истории, данный фильм станет настоящим открытием. В фильме поднимается интересная мысль о смене поколений, которая раскрывается с помощью противопоставления постепенно увядающей карьеры Рика Далтона, карьере новых восходящих звезд, и в частности Шерон Тейт. Основными плюсами данного фильма являются: внимание режиссера к деталям, созданная атмосфера, а также, что является самым главным — отменная актерская игра.

Итог: советую посмотреть данное кино тем, кого не пугает длинный хронометраж, для более качественного восприятия советую ознакомится с события, легшими в основу, тогда кино оставит очень приятные впечатления.

10 из 10

4 мая 2020

Биографический фильм Брюса Ли

Уже достаточно давнишний фильм, но награды свежие. И сразу просыпаются воспоминания. А какие воспоминания? А никакие. Вот абсолютно. Только пена изо всех щелей «Тарантино Бог, Тарантино Гений, Тарантино то, Тарантино сё, 9 фильм из 10, великолепная история. Бла-бла-бла». А по факту? А по факту 2 из 10. Если бы была на агрегаторе оценка 0, то была бы этому шедевру жирная такая, сочная, бескомпромиссная единица. Кол. Желательно по назначению каждому причастному к этому «фильму» человеку.

«С чего такие пироги?» — спросите Вы. Попробую объяснить. Не помню почему, но в кинотеатр на сие событие мы не попали. По прошествии долгих месяцев сила интернета дала нам возможность купить и посмотреть фильм, но с первого раза… мы не досмотрели. Минут 40 вступительную речь держал рассказчик, да она никак не заканчивалась. В итоге я уставший приснул и было принято решение просмотр отложить на неопределённое время. Недели только через 2 появилось желание довершить начатое дело, терпение запасено, выспанные и счастливые сели смотреть. Час прошёл, второй прошёл. Афроамериканец с прибором не появился (пасхалка для читающих мои немногочисленные отзывы присутствует;)).

Ремарка-пояснение. Даже жена моя, вполне себе любительница и ценительница Тарантино, приуныла… Я, ярый нелюбитель беспощадного тарантиновского мироощущения, впрочем, не отвергающий абсолютно целиком его творческие порывы (некоторые даже ничего), приуныл ещё раньше. Конец ремарки.

И на третьем часу, окончательно устав от полного штиля на экране, в ожидании искромётных тарантиновских диалогов, а не «-бла-бла, куда едем? -Хочешь отсосу? -Не, я если и сяду в тюрячку, то не за твой неопытный рот у меня под рулём.», поняли, что ждать нечего. И тут трах-бах, нагашенные герои встречаются лицом к лицу с хиппи, которые бегают точь-в-точь как Венди Торранс из Сияния с криком и поднятыми руками, появляется (внезапно) ДиКаприо (не Питт) с огнемётом, орёт как полоумный, и… конец. Соседи как будто ничего не слышали, разговаривают через забор.

Тут у меня случился рак мозговой активности, я затребовал помощи Дукалиса. Как все действующие лица последней сцены разминулись на одной (!) подъездной дороге — секрет. Почему весь фильм преподносился как реальная история, со вполне себе реально существовавшими персонажами и закончился такой откровенной лажовой халтурой? Как соседи ничего происходящего не слышали? Зачем вообще упоминали Чарльза Мэнсона, если его показали 15 секунд в абсолютно непонятно откуда взявшейся сцене (он, кстати, зашёл во двор дома ровно через те ворота, которые были закрыты даже в финальной сцене. Совпадение? Не думаю..). Как мне сказала одна мадама в комментариях «Это же не байопик и не задумывался как он». Так вот фигушки! Мне кажется, что это был самый биографичный биографический фильм о жизни и творчестве Брюса Ли. Вон он как сверкал остроумием и бицепсами 4 минуты 36 секунд эфирного времени. Дукалис меня выслушал, встал, и молча вышел. В окно первого этажа. И ещё долго шёл в недоумении от услышанного в сторону теплотрасс.

Отдельных почестей заслуживают актёры. Да, подобрали похожих. Да, одели их в подходящую одежду. Но. Против Питта ничего не имею, но он просто сыграл, даже местами просто стоял в кадре. Изи мани, как говорится. Марго Робби. Поприсутствовала в качестве приглашённой звезды просто как Марго Робби. Даже ничего играть не надо было. Просто войди в кадр-выйди из него. Зе изиест мани ин зе ворлд. Медведь ДиКаприо понял, что он звезда (причём оскароносная) и ушёл на Нетфликс сниматься в сериале Видеть, где был сражён ослепшим Акваменом Джейсоном Момоа, отбил безбедное существование себе, супруге и медвежатам на Аляске и пока не светится. Профит. ДиКаприо. Подумал, что ему дали Оскар за обплёвывание камер (интересно, они прокатные? А то неприятно слюни со своего оборудования стирать. А чужое не так жалко. Специальные люди поухаживают) и в полной мере провернул тот же трюк. Возможно, и в этом году победит.

В заключение моего сбивчивого, довольно непоследовательного диспута с самим собой по поводу этого фильма заключу: он не только не заслуживает наград (даже Золотых Малин), но и обязан быть вычеркнут из всех альманахов и советы на его просмотр можно давать только самым злейшим врагам.

P.S. Лицемеры, которые «всё поняли, увидели все отсылки и посоревновались в «угадай кадр из другого фильма», и которые обязательно плюнут мне в спину — я в ответ плюну два раза. В лицо. Фильм просто ужасен.

И в заключение. Фильм выиграл Золотой Глобус в номинации «Лучший фильм — комедия или мюзикл». Занавес. Всем спасибо за прочтение, я выхожу в окно вслед за Дукалисом.

UPD. Ди Карприо Оскара не получил. Печалька…

2 из 10

30 апреля 2020

Не зря перед премьерой этого фильма Квентин обещал бросить снимать, если лента провалится в прокате. Несмотря на бывшую громкую славу, предыдущие его фильмы очевидно подорвали терпение студий. «Бесславные ублюдки» можно смотреть первые минут 15. «Джанго освобождённый» и «Hateful 8» не надо смотреть вообще. В общем, Квентин доигрался. Вся ставка была на эту ленту. Очевидно, ставка сыграла, он отсрочил свою пенсию. Несмотря на затянутость, фильм удался. Здесь нет безумных «знаменитых диалогов Тарантино», фильм динамичный, зрелищный. Есть, конечно, и тут свои скелеты. К чему тут персонаж Аль Пачино? Неважно, его «диалоги» с персонажем Ди Каприо принципиально немногословны. 2,5 часа вполне можно вытерпеть.

А что касается тематики. Квентин старый фут фетишист. Все его фильмы о похождениях босых девушек. «Pulp Fiction», «From Dusk Till Down», «Grindhouse», «Kill Bill», «Jackie Brown», подскажите если что пропустил. В последних 3х фильмах тематика была не подходящая, а тут — Калифорния, лето, хиппи. Девушки ищут еду в мусорных контейнерах? Только ради сцены, где они вылезают и балансируют на перилах. Коммуну Мэнсона он снимал исключительно ради кадров босых девушек, сидящих перед ТВ. Ступни спящей Марго Робби камера «облизывает» не так, как ступни героини Умы Турман в «Kill Bill» (авансы закончились, заигрываться уже нельзя), но не задержаться на несколько секунд маэстро не смог.

В общем, фильм лучше всех предыдущих опусов мастера за последние 25 лет, но на фоне остальных фильмов года ничего из себя не представляет. И киноакадемией был пропущен заслуженно. Смело, конечно, показать сцены сжигания человека женского пола (или как это сейчас называют в СШП) и сцены избивания другого лица женской национальности (я запутался) о мраморную полку камина. Для 2019 года в Штатах это реально смело. Но ничего выдающегося в фильме нет, увы.

Радость для нас, киноманов, в том, что ККУ фильма более 4, поэтому снять 10й фильм старику наверняка дадут. Это будет уже не тот Тарантино, что 25 лет назад: без фирменных занудных диалогов, снова без эпизода со своим участием, Майкл Мэдсен не более 5 секунд, Тим Рот — не более 1 сек (он снимался в этом кино, поверьте). Но, с другой стороны, до позора Гая Ричи, который снимал недавно для Диснея, чтобы заработать на бредовых джентльменов без Стейтема, Квентину пока далеко.

25 апреля 2020

«Посвящается советскому кинематографу»

Странные ощущения после Однажды в Голливуде. Слишком много перемешано в нем дико несочетаемого и диаметрального: дешевого тарантиновского лубка и очень личного и сокровенного, откровенной сказки и дотошного реализма в деталях, издевательства и стеба над зрителями и над собой с истинной трагедией утраты чего-то тонкого, хрупкого и невосполнимого.

Почему-то самым первым, что пришло на ум на финальных кадрах, была знаковая песня Майка про иллюзии (он очень любил Ричарда Баха, а майковский перевод Иллюзий является едва ли не единственным русским, во всяком случае лучшим).

И еще вспомнилась Игла с Цоем, в финале которой Цой не погибал от заточки в подворотне, а тоже поднимался с колен и разил врагов. Только посвящался тот альтернативный финал советскому кинематографу. Для Тарантино таким родным, знаковым для его жизни и творчества «советским кинематографом» был Голливуд 60-х.

Однажды в Голливуде — реквием по детской мечте, печаль навсегда изгнанных из Эдема человеков, познавших секс, рок-н-ролл и марихуану.

24 апреля 2020

Кровавое лето Чарли

Творчеством Квентина Тарантино я проникся совершенно недавно. Посмотрев все его девять (на данный момент) фильмов, можно спокойно сказать — каждая кинокартина Квентина уникальна, интересна и является одой различным типам фильмов, к примеру: Убить Билла это солянка из азиатских фильмов про кунг-фу и самураев; Доказательство смерти преклонение перед каскадерами и фильмами жанра андеграунд; Джанго освобожденный дань уважения различным спагетти-вестернам, в частности фильмам Серджио Корбуччи; Омерзительная восьмерка это своеобразная вестернская версия Нечто Джона Карпентера; а Криминальное чтиво вообще стал одним из символов независимого кино (и самым коммерчески успешным) и т. д.

Свою же очередь, Однажды… в Голливуде это отображение периода заката «золотой эпохи» Голливуда, когда фильмы стали морально устаревать, европейское кино стало захватывать американский рынок, а актерская игра становиться однообразной (лично посмотрев несколько фильмов 50-х и 60-х заметил, что актерская игра в голливудских фильмах заключалась в том, что все актеры всегда с хмурым, невозмутимым взглядом и пафосно-брутальным голосом, а актрисы всегда играют роковых красоток, которые вначале недотроги, но потом наигранно отдаются главному герою). Не хочу сказать, что фильмы тех лет плохи, нет, мне нравится 12 разгневанных мужчин, Бен-Гур и фильмы Альфреда Хичкока, но все же лучшей эпохой американского кино, я считаю 70е по 90-е. С сначала 70-х изменился стиль актерской игры, подход к созданию фильмов и в кино начали показывать многое, что раньше было запрещено.

К плюсам фильма можно отнести сюжет. Мне понравилось, что конфликт состоит в том, что главный герой, некогда популярный актер Рик Далтон, в исполнении Леонардо Ди Каприо, начал постепенно забываться и стал сниматься во второстепенных ролях в сериалах про ковбоев (такая же тема «забытого популярного актера» фигурировала в фильме Бёрдмен). Но все Далтон остается верен старой школе и не признает предвестников новой эпохи.

Также порадовал Брэд Питт, хоть я не фанат этого актера, мне больше импонирует Ди Каприо, все же Питт здесь круто отыгрывает хоть и харизматичного, но никому не нужного каскадера Клиффа Бута, который всегда в тени своего лучшего друга (Рика Далтона).

Также понравилась атмосфера солнечного и красочного Голливуда конца 60-х, все увешано постерами старых вестернов и хитов того времени. Также классный саундтрек и красивая картинка, фильм просто вкусно снят с этим не поспорить. Да и второстепенные актеры порадовали: Аль Пачино, Майкл Мэдсен, Курт Рассел и Зои Белл (хоть их и в фильме всего 5—10 минут со всего хронометража). Очень трогательным и крутым получился финал картины.

Из минусов: если не быть в курсе событий 69-го года, в частности преступлений коммуны Чарльза Мэнсона, то может показаться, что Шэрон Тейт в фильме лишняя, она с глав героями практически не пересекается. Но можно признать: Марго Робби в фильме прекрасна, Шэрон в ее исполнении светлая, добрая, радужная, к поцелуям зовущая и вся такая воздушная, и это по понятным причинам. Ведь фильм снимался к 50-летию трагедии и является данью уважения Шэрон — одной из самых многообещающих и красивых актрис конца 60-х.

Еще в фильме зря показали Брюса Ли, я не знаю каким он был на самом деле, но тем не менее — он легенда, повлиял на многих, популяризовал восточные единоборства в кинематографе, а здесь его показали как гопника, который научился нескольким трюкам. Еще в фильме мало непосредственно Чарльза Мэнсона, вроде бы легендарный преступник, который при помощи своих последователей напугал всю Калифорнию, но тут присутствует максимум в двух сценах и то не факт.

Но самый главный минус фильма я считаю не особо выразительные диалоги и слегка затянутое повествование. Вроде бы режиссер Квентин Тарантино, но диалоги здесь не такие крутые как в других его фильмах. Криминальное чтиво разобрали на цитаты и большинство фраз стали мемами, в Омерзительной восьмерке просто садистки непрямолинейные, но до ужаса интересные диалоги, которые подводят к чему-то в сюжете. Но… в Голливуде не то, чтоб диалоги плохи, просто ничего особенного. Первая половина фильма затянута, много сцен, где главные герои просто катаются на машине и это минуты 2—3, просто поездка в никуда. Также заметьте, никакой фильм Тарантино не упрекают в том, что мол там много непонятных отсылок. Я ни смотрел Город в огне, но Бешеные псы мне нравятся. Я не знал о оригинальном Джанго 1966-го года, но Джанго освобожденный я считаю шедевром, так что при просмотре Однажды… в Голливуде все время было чувство, будто он настойчиво на что-то отсылает, но на что не понятно, есть много сцен, которые без знания ковбойских сериалов 60-х непостижимы.

В итоге Однажды… в Голливуде мне понравился, я не могу назвать его провальным. Все же чувствуется как ностальгически и с бережностью режиссер относиться к кинематографу того времени, но для русского зрителя много не понятного. Если вы не видели этот фильм, но хотите чтоб он вам понравился или просто хотите с легкостью въехать в сюжет, ознакомьтесь хотя бы косвенно с биографиями Шэрон Тейт, Романа Полански, Чарльза Мэнсона, Натали Вуд (в биографии персонажа Брэда Питта будет важная деталь, которая будет отсылать на ее загадочную смерть) и нужно будет знать, кто такие Серджио Корбуччи и Стив Маккуин, ну еще есть сцена после титров, которая по моему отсылает к популярному актеру вестернов Юлу Бриннеру. А так девятый фильм Тарантино получился достойным, но искренне он понравится и может показаться изобретательным только знатокам истории Голливуда и ярым фанатам Квентина.

7 из 10

23 апреля 2020

Тарантино, при всем уважении к его таланту, выдал в своей девятой по счету криминальной мясорубке, настоящую ментальную обманку даже почище нежели в «Бесславных ублюдках» — обманку исполненную настолько удачно и качественно, что не поверить и не посочувствовать ей, принимая все за чистую монету, почти не представляется возможным. Увы!.. и Тарантино, настоящий профессионал своего дела, как никто лучше это понял, что так устроены человеческие мозги и так работает пресловутый ассоциативный аппарат, вынужденный реагировать, подобно тому хорошу обученному боевому псу «Рэнди» на раздражители — команды хозяина, именем которому — современное кино, да и вообще, вся медиа индустрия в лице ее авторов, режиссеров, сценаристов, знаменитых и безвестных актеров.

Симпатии и антипатии, эмоции любви или ненависти, приятия или не приятия, всегда будут оставаться эмоциями и вне зависимости от своей принадлежности, непременно станут достоянием одного из потенциалов медиа продукта, и включая нейтральный точку, непременно напитает его своими флюидами. Тарантино прекрасно это понял, что киноискусство уже вплотную приблизилась к тому аномальному состоянию, когда, для успешности кинопродукта, уже не получится удерживать в поле внимания лишь противоположные точки зрения, олицетворяемых протагонистами и антагонистами и что вся будущая архитектура кинематографа будет слагаться не из творческих мук и не из авторского поиска, а из готовых художественных форм, где помимо «плюса» и «минуса», еще будет включена и соблюдена «золотая середина» и что такой путь развития будет более надежным и менее затратным…

Самое забавное и занимательное, то, что талантливые авторы, знаменитые актеры, исторические персонажи, да и вообще любые селебрити сами по себе — готовые формы, сложенные из эпизодов личной, общественной и творческой жизни и будучи напитанными людскими эмоциями, не много не мало, а в планетарном масштабе, уже, сами по себе, представляют из себя ассоциативные тексты или скорее, даже, вместилища ассоциативных связей и для успеха современных постмодернистских, эклектических склеек, первостепенной важностью будет является удачный кастинг и грамотный подбор элементов из чего будет слагаться все творческие конструкции..

Квентин Тарантино, даже не смотря на некоторые злоупотребления, надо признать, и здесь не прогадал и смешав реальную историю с самым смелым и причудливым вымыслом, подобрал для ее реализации, поистине, блестящий актерский состав! В беспримерной харизме Брэда Пита, непосредственном таланте Леонардо Де Каприо и очаровательном обаяние Марго Робби, разумеется, сомневаться не приходится.

И собственно, не важно, где здесь правда, а где ложь, где искреннее желание порадовать зрителя, а где злонамеренная спекуляция с желанием напитать художественные задумки не имеющие под собой никакого основания — так устроен современный постмодерн, главная задача которого — развлекать! Увы.. И с этим не получится не считаться. Важно, чтобы автор был искренним и последовательным, а все остальное можно простить. Подобное притягивает подобное и так или иначе, в любом случае, все будет расставлено по своим местам и Тарантино в «Однажды в Голливуде» вместе со всем творческим коллективом, имхо, со своей задачей справились блестяще! Настоящий талант не пропьешь… Чудесный фильм!!!

11 апреля 2020

«Однажды в… Голливуде» — фильм именно и только о кино.

Однажды в… Голливуде» — это первый фильм, основанный на реальных событиях. Он включает в действие беспрецедентное количество реальных лиц. Это первый фильм Тарантино, который полностью посвящен его страсти: кинематографу. Уникальный парадокс. «Однажды в… Голливуде» — фильм именно и только о кино. Этот шедевр полностью отличается от предыдущих работ Тарантино. Мне этот фильм показался венцом творческого экстаза режиссера.

Сюжет. Весь сюжет строится вокруг вышедшего в тираж актера Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера Клиффа Бута (Брэд Питт). Рик — стареющий актер, который всеми силами пытается найти свое место в киноиндустрии. На фоне морально-нравственных терзаний Далтона показана беззаботная молодая актриса Шэрон Тейт. Она гуляет по улицам солнечного Лос-Анджелеса, покупает книги, ходит в кинотеатры и даже не подозревает о том, что буквально в соседнем районе кто-то готовит для нее страшную участь.

Музыка. Все мы знаем, как хороши саундтреки Тарантино. Яркие, запоминающиеся, музыку из них все тут же закачивают себе на рингтоны и так далее. Но саундтрек этого фильма — особенный.

Весь плейлист ограничен американскими хит-парадами 1968—69 годов.

Здесь мы вынуждены провалиться в «здесь и сейчас» — в конкретные дни конкретного года. В неотвратимость истории, которая уже свершилась.

Главные герои. Рик Далтон (Лео ДиКаприо) — некогда звезда вестернов, а также шофер и мальчик на побегушках — Клифф Бут (Брэд Питт). В последнее время актеру приходится играть только второстепенных, отрицательных персонажей. Рядом с домом Рика на Голливудских холмах поселяется режиссер Роман Полански с красавицей-женой Шэрон Тейт (Марго Робби).

Самое главное в картине — воссозданная атмосфера той эпохи, которая фактически заменяет сюжет, а также красивая картинка и потрясающая игра актеров. Леонардо ДиКаприо делает этот фильм: его герой запутавшийся, спивающийся, трогательный, смешной, неприятный. Высший пилотаж актерского мастерства он выдает в рекурсии, когда играет очередного ковбоя-злодея. Ради только одной этой сцены можно было смотреть фильм. Брэд Питт с хитроватой улыбкой тоже очень хорош, и с годами все больше становится похож на Роберта Редфорда.

В середине фильм несколько проседает по динамике, но я напоминала себе, что смотрю картину Квентина Тарантино и надо дождаться финала. Вспоминая о страшной трагедии, которая произошла 8 августа 1969 года в доме Романа Полански и Шэрон Тейт, весь фильм сидишь в напряжении, особенно когда показывают Чарльза Мэнсона и его дрессированных обезьянок, которые милые только с виду.

Финал картины не подвел. Любители старины Квентина дождались-таки своей порции черного юмора. В «Однажды в… Голливуде» режиссер предлагает зрителю альтернативный финал реальной истории, где зло наказано в жанре черной комедии.

Кроме того, маэстро, ностальгируя, решил добавить в свое творение и фут-фетишизм, как в старые, добрые времена. В «Криминальном чтиве» он любовался ступнями Умы Турман, в «Однажды в… Голливуде» показывает ступни Марго Робби, которая сидит в кино, сняв белые сапоги и положив ноги на спинку кресла впереди себя. На экране в это время показывают фильм с настоящей Шэрон Тейт. И еще нам показали мозолистые ступни девушки из банды Мэнсона, мило щебетавшей в машине с героем Брэда Питта.

Нынешний Квентин Тарантино сентиментальный, консервативный, рефлексирующий по ушедшей эпохе. Сцена с дракой с Брюсом Ли очень комична и вызвала в зале гомерический смех.

10 из 10

3 апреля 2020

Краткий экскурс в историю Голливуда

Одним из самых ожидаемых, мною, фильмов ушедшего 2019г. был шедевр N9 от великого, ужасного и гениального Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде». Скажу честно, меня заманила на этот фильм новость, что там появится Чарльз Мэнсон со своей бандой; я даже думал, что фильм будет про это. Жаль, что оказалось не так. По итогам: этот фильм классный конечно же, но как по мне, самый странный из всех что снимал Тарантино.

Фильм повествует о том, как некогда знаменитый по вестерну-сериалу, а ныне вышедший в тираж актёр Рик Далтон и его дублёр Клиф Бут пытаются выжить и завоевать своё место под солнцем в солнечном Голливуде 1969г. и вообщем-то это весь сюжет фильма.

Из плюсов, конечно же надо похвалить Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта (которые к моему удовольствию, в нашем дубляже ещё и говорят каноничными голосами Бурунова и Кузнецова), сказать, что они красавчики, это ничего не сказать. Особенно, я рад за ДиКаприо. Вот, казалось бы, он некогда играл в «Титанике» и ему было уготовано стать рабом одной роли, но он не просто засветился в других фильмах. Каждая его роль, в каждом новом фильме это шедевр на века, правда после «Выжившего» он пропал на долгое время, и я опасался, не поглотил ли Леонардо «Оскар», но он вернулся. В этом фильме ДиКаприо просто отрывается и жжёт, хоть в фильме и много персонажей, но я считаю «Однажды в Голливуде» можно смело назвать бенифисом ДиКаприо ибо он тут просто царствует, своей экспрессией, эмоциями, игрой в фильме в фильме и. т. д.

Брэд Питт, хоть имеет и меньшую долю в данном сюжете, он даже меньше говорит, но он также блещет своей харизмой и очаровательностью. Экшен-сцены с его участием, просто загляденье. По поводу Питта, тоже приятно видеть что он по-прежнему на коне, а ведь когда-то был больше известен как кумир девочек-подростков.

Второй неоспоримый плюс, это атмосфера фильма. 1969-ый год передан так, будто ты сам в нём прожил, декорации для фильмов классные, местный саундтрек вы гарантировано потом будете слушать ещё и ещё, в который раз убеждаюсь, что лучшая музыка и песни были сочинены только до 1990-ого г. В фильме даже есть длинная сцена, когда герой ДиКаприо играет в местном сериале (причём, это был реальный сериал) и мы наблюдаем съёмки фильма, в фильме. Правда особенность фильма, что тут появляется просто тьма-тьмущая знаменитых в ту пору актёров, режиссёров и продюсеров (например Стив Маккуин), отсылок на фильмы и сериалы, большая часть из которых может известны в Америке, но я уверен практически незнакомы русскому зрителю. Поэтому предупреждение, чтобы проникнуться в «Однажды в Голливуде» нужно немного знать теоретическую часть на предмет, кто тогда считался «культовым» и какие фильмы-сериалы были популярны иначе где-то 55% кино пройдёт мимо вас, как белый шум.

Но, увы, проблема 9-ого фильма Тарантино, что в нём практически нет сюжета! Как я сказал, фильм рассказывает про Рика Далтона и его дублёра, которые пытаются сняться в фильмах; быть на слуху у режиссёров; ездят по Голливуду; болтают и… всё! Хоть, как я и сказал, это сделано классно, я лично не разу не заскучал и убедился, что Тарантино в-принципе не умеет плохо снимать, но в какой-то момент, забыв про красивую картинку, отличный саундтрек, реальные новости из радио в машине, я задал вопрос: «А сюжет где, мистер Тарантино?».

Не знаю как остальные, но я люблю фильмы Тарантино не из-за его режиссёрских приёмов: вроде кровища, съёмки из багажника, фут-фетиша, отсылок на старые фильмы и от чего там ещё фанатеют киноведы и критики? Скажу честно, единственная черта Тарантино, которая мне нравится, как зрителю, это диалоги, потому что я обожаю хорошие диалоги в фильмах и книгах (по этой причине я люблю «Игре Престолов). Так вот, я люблю фильмы Тарантино за сюжет. Все его фильмы: Криминальное чтиво, Убить Билла, Бесславные ублюдки, Джанго Освобождённый, Омерзительная восьмёрка и др. они имели цельный сюжет, герои этих фильмов всегда проходили через какие-то испытания, его режиссёрские фишки лишь делали фильмы необычными и улучшали их. Но в «Однажды в Голливуде» не так, тут сюжета нет; у героев нет цели по фильму, они просто… чем-то занимаются.

Другой недостаток, это вообще пустая линия про Полански и его жену. Скажите мне кто-нибудь, может я просмотрел, но от Шерон Тейт в этом фильме какая польза была? (Кроме того, что Тарантино под предлогом съёмок, насмотрелся на ступни Марго Робби). А Роман Полански, которым восхищается Далтон, он в сюжете играет какую роль? Если вычеркнуть этих персонажей, что-то изменится?

И только под самый конец фильма, в последние 15 минут начинается сюжет. Только под самый конец, я увидел его самого Тарантино с его безумием и абсурдным экшеном, когда ДиКаприо вооружается огнемётом и кстати только в этом моменте присутствует единственная за весь фильм шутка.

Вывод: «Однажды в Голливуде» — это однозначно хороший фильм, он шикарен, хотя и не гарантирую, что некоторым он покажется скучным. Но, я считаю, это самое странное детище Квентина, потому что отличи от его предыдущих работ, в данном кино нет сюжета, нет абсурда и одновременно философии. Это появляется только под самый конец, а до этого мы видим бессюжетную болтовню. Да красочную, да хорошо сделанную, но бессюжетную. Я в курсе, что Тарантино всегда делает отсылки на фильмы своего детства, но здесь мне кажется он переборщил. Во время просмотра, я невольно представлял как Тарантино сидит, запершись, в своей комнате, смотрит старые фильмы, слушает старую музыку и мастурбирует под всё это.

И в конце концов, он имеет на это право, но мне хотелось бы, чтобы помимо шикарной картинки, прибавился ещё и сюжет какой-нибудь. Например, героя ДиКаприо отметает какой-нибудь режиссёр и тот хочет ему отомстить или он должен победить в конкуренции на кастинге с другим актёром. Это было бы лучше.

7 из 10

P.S. И ещё я не понял действий главного героя к своему дублёру, в самолёте, в середине. То есть когда он был нищим, у него были деньги содержать дублёра; теперь он богатый и он не может его содержать?!

30 марта 2020

Ностальгия Тарантино

Сказать о фильме, что он про одного актера и его дублера, которые озабочены своим будущем в меняющемся голливудских реалиях и что он, да, местами интересен — сказать совсем ничего!

В фильмах Тарантино главная линия протекает в тени от других «вторичных» событиях, либо ее вообще не существует. Так и здесь — фильм вроде про актера из устаревающего жанра, но другие сюжетные линии делают официальную линию неактуальной и не востребованной. Официальный сюжет у мэтра как бы маскировка. Он тем самым немного подшучивает над своими коллегами по цеху. Потому что формы и правила для Тарантино не действуют, он всегда оригинален и сенсационно непредсказуем в постановке кинокартин. Табу и консерватизм не его стихия.

Но кое-что есть и новое в его фильме. Впервые мы не видим тарантиновских чэптеров, нет и кровавых экшнов на всей продолжительности фильма. Они припасены лишь в концовке, как вишенка на тортике, в качестве десерта. Нет еще великого продюсера Харви Вайнштейна, как известно его посадили… Благо, что все эти новшества не изменили творчество мэтра в негативную сторону.

Итак, что есть фильм Однажды в Голливуде? Название, мне кажется, перефразировано из знаменитой кинокартины Однажды в Америке. Повествование фильма происходит из 60—70-х годов Голливуда. Каждая никчемная, для нас, деталь — для Тарантино имеет особый смысл и значение, это важно для мэтра. Поэтому его фильмы ни в коем случае нельзя пролистывать вперед на 5—10 секунд как мы делаем в остальных фильмах. Детали — это сок Тарантино. Соундтэки — его муза. Диалоги — эпопея.

Эти годы, про которых идет речь в кино — его любимые годы детства. Он буквально вырос на спагетти-вестернах и других трэшах того времени. Он знает про них все и вся. И где-то он их пародирует, где-то насмехается над ними, а где-то демонстрирует свое мастерство, типа как бы они выглядели если их снимал сам мэтр. Поэтому он поставил сцены Дикаприо с персонажем Декато. Он как бы этим говорит, вот смотрите как надо снимать вестерны-спагетти. Игра в игре — это сложнейшее что бывает в жанре. Это невероятно сложно как для режиссера, так и для актеров исполнящих роль в роли.

Уолт Дисней, Брюс Ли, Роман Полански, Серджо Леоне, модные тачки, одежда тех времен, популярные сериалы, скандалы и криминальные происшествия, собака, и конечно же, импульсивная итальянская речь — это все что он обожает. А вот хиппи для него как нацисты третьего рейха, он их ненавидит и сжигает огнеметом. И среди всей этой куче событии он умудряется по своему шутить, его шутки выделяются оригинальностью и остроумием. Это соль его пищи, то бишь, его киношедевревов. Мэтр очень часто заимствует из других фильмов, но таким образом что это выглядело офигенно интересно и без тени копипаста. Что еще интересно, плохие истории и трагедии он повествует с ровностью до наоборот переворачивая и изменяя реальную историю событии. Тем самым он стирает память об ужасных страницах в своих ностальгических воспоминаниях.

В фильме играют огромное количество знаменитых актеров. Две главные роли исполняют Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт. Этот у них уже второй фильм с Тарантино. Очень редко бывает что такие именитые актеры выдают стоящее кино. Этот фильм из тех самых редких исключении. Естественно Квентин снимает фильмы на собственных сценариях, что и служит такому успеху и слаженности его режиссуры. Удивительно еще то, как Тарантино раскрывает из обыкновенных актеров большие таланты. Нет наверно другого режиссера кто смог бы похвастаться такими «тарантиновскими актерами». А из знаменитых он превращает в настоящих мега-гигантов. И то что выбор на главную роль пал на Ди Каприо, а не на Питта, тоже показатель того, что мэтр хорошо понимает уровни актерских талантов и их способности.

9 из 10

30 марта 2020

Однажды… в прекрасной Америке прошлого

Имя Квентина Тарантино уже давно стоит у киноманов в особом списке режиссёров, чьи картины ожидают с особым трепетом. Особенно, если очередная работа признанного мэтра может стать последней. «Однажды… в Голливуде» — девятый фильм Тарантино и, если верить его словам, предпоследний. «Омерзительная восьмерка» в очередной раз доказала, что режиссёр не утратил своего фирменного почерка, преподнеся публике своеобразных «Бешеных псов» на диком западе. Однако, новая картина вполне способна продемонстрировать некоторую трансформацию стиля автора, осваивающего новые горизонты.

Сюжет картины переносит зрителя в Голливуд 1969 года и поведает историю актёра Рика Далтона и его дублёра Клиффа Бута, пытающихся найти своё место в стремительно меняющемся мире реальном и кинематографа на закате золотого века Фабрики Грёз.

Не криминалом и кровищей едины картины Тарантино: «Однажды… в Голливуде» предстаёт перед зрителем довольно стильной, сдержанной работой, в которой режиссёр уделил основное внимание аутентичному сеттингу Лос-Анджелеса конца шестидесятых вплоть до мелочей начиная от костюмов и автомобилей и заканчивая радиопередачами. И, судя по размеренному темпу повествования и хронометражу, режиссёр наслаждался каждой минутой, как будто снимал кино для себя, а эстетический восторг гарантированно получает и зритель. Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби заставляют проникнуться их образами на экране, благодаря которым настоящее погружение в эпоху, воссозданную с явными теплотой и любовью можно считать завершённым.

Очевидно, почерк автора перетерпел некоторые изменения, особенно касаемо его фирменных диалогов, кои всегда разбирались на цитаты, но при этом всё равно остаётся понятным что вы смотрите фильм Тарантино, хоть «Однажды… в Голливуде» и не может похвастаться обилием острых эпитетов: в данной картине большее внимание Квентина уделено визуализации, нежели содержательным диалогам. К концу второго часа и вовсе может появиться стойкое ощущение что режиссёр полностью сменил формат, однако последние 40 минут картины отрезвляющей пощечиной напоминают, что это всё тот же Тарантино, не скупящийся на старое доброе ультра-насилие, сопровождаемое чёрным юмором и та история, которую он переписывает на свой лад не может не найти отклика в сердцах зрителей.

Плюсы: Сюжет, постановка, каст, саундтрек, художественная работа.

Минусы: хронометраж и динамика, отсутствие фирменных диалогов и тот политический символизм, который используют кинематографисты в своих работах на протяжении последних трёх лет в перепалках демократов и республиканцев, к сожалению, не обошёл стороной и данную картину.

26 марта 2020

Сладенькое уси-пуси от Тарантино. Возможно ли?

Никогда бы не подумал, что на вопрос, вынесенный в заголовок, может существовать положительный ответ. Только зачем это понадобилось мэтру постмодернизма? Зачем понадобилось превращать в фарс реальную трагедию и лепить ей слащавый конец? Зачем создавать такие слабенькие персонажи, а из некоторых вообще делать идиотов? Нет, я конечно не могу судить о творчестве Шерон Тейт, но, хотя бы из уважения к ее трагической судьбе, не стоило создавать в ее лице персонаж безмозглой куклы. Вся группа хиппи (возможно за исключением одной роли) это вообще весьма поверхностное решение от человека, бывшего свидетелем этого движения. И да, лично я не прочувствовал ни духа «уходящей золотой эпохи Голливуда», ни ностальгии о ней. Скорее это мне напомнило павильоны Одесской киностудии конца прошлого века. Голливуд, показанный в фильме, выглядит несколько блекло, если не сказать убого.

К игре актеров, пожалуй претензий нет, за исключением бездарной группы, изображавшей хиппи, ну и естественно образа Шерон Тейт. Но здесь, скорее, даже не их вина, а бездарный просчет режиссера. В общем, в этом фильме, на мой взгляд, король оказался голым. Вполне согласен с оценкой 5 из 10, что для Тарантино равносильно провалу.

15 марта 2020

Осторожно: шлак от Тарантино!

Давно не высыпались? Тогда эта картина снята специально для Вас: 3 часа сна обеспечено! Но самое главное: вы можете задремать в начале, проснуться под конец — и ничего не потеряете! Фильм при создании прошёл через анальный сфинкстер настолько хорошо, что кроме конца и начала Вам более ничего знать не надо.

Даже 20 минут этой унылой картины — это пытка для разума. Квентин словно решил доказать эмпирическим путём, что время может быть растянуто до бесконечности. Это драма, в которой на героев, особенно на Шерон Тейт, можно просто наплевать — за весь фильм максимум я прониклась проблемами дублёра, которого играл Брэд Питт. Сложно сделать кавер на эту важную для американцев историю, который был бы хуже этого. Смотря трейлер, нельзя сказать, что он к драме — лично я ожидала позитивного кино. Фильм, основанный на реальных событиях, у Тарантино получился ужасно.

На протяжении всей картины складывается чувство, знаменитому талантливому режиссёру кто-то подарил Ружьё Бондарчука: в фильме множество моментов, которые не приводят ни к чему и на сюжет не влияют никак. Если выбросить из этого кино все фрагменты с кормлением собаки, ездой на машине под музыку, растянутой на 5 минут хронометража, просмотр фильма в фильме, то останется полчаса картины! Квентин явно не знал, когда брался за драму, что сопереживание не достигается затянутыми сценами и историей ни о чём. Всех героев просто хочется поскорее добить, чтобы они не мучились.

Высокие оценки ему явно ставят любители заставок в караоке-баре, которые, благодаря Тарантино, теперь имеют полнометражный трёхчасовой фильм в таком стиле. Отдельные личности скажут, что для этого нужно знать историю, которая легла в основу фильма — и тогда он понятен; не хочу никого расстраивать, но любое кино — это экранизация какого-то события, и задача любой хорошей картины — рассказать эту историю так, чтобы и дурак, выйдя из зала, помнил её героев и проникся сюжетом. Если к фильму дополнительно нужно прочитать какую-то биографию, чтобы постичь смысл происходящего, то картина бездарна. Шерон Тейт не вызвала у меня ни капли сочувствия в этом кино. Больше всего я сопереживала дублёру Ника Далтона — но ведь фильм был посвящён не его памяти.

11 марта 2020

Творческая импотенция творца и мое словоблудие

Вот прошло уже больше полугода с премьеры 9-го фильма ужасного и некогда великого творца, а вопросы до сих пор не покидают меня. Выйдя из кинозала 8 августа 2019, первое, что показалось — возможно, это был обман со стороны Тарантино. Никакого самообмана для меня не было, так как я примерно понимал, на что рассчитывать.

Главной проблемой картины лично для меня является странное и поверхностное представление о, например, Шэрон Тейт и Брюсе Ли. Возможно, они ему нужны были именно такими, ибо художника за перетасовку реальных характеров и положений вещей не накажешь, это лишь его видение. Если к тому, как арки персонажей Питта и Ди Каприо прописаны и воссозданы на экране воображением Тарантино, претензий нет, то к Марго Робби, играющей Шэрон Тейт, полно. Ну нельзя настолько поверхностно изобразить, пусть и не звезду первых ролей кино 60-ых, так топорно и неуклюже. Здесь она какая-то, не побоюсь слова, пустая и бездарная дурочка, каких полно в любой эпохе. Со временем понимаю, что это, пожалуй, главная составляющая моего раздражения от последнего фильма Тарантино. Но именно за нее нельзя простить прекрасно переданную эпоху, декорации и в целом работу художника-постановщика.

Любовь к кино и Голливуду 60-ых видна в каждом кадре. Потрясающая работа Роберта Ричардсона, работающего уже над 6 совместной картиной с Тарантино. Со времен «Криминального чтива» понимаю, что у Тарантино прекрасные вкусы в музыке, и весь саундтрек в телефоне, но визуального и меломанского кайфа мало, особенно от таких именитых творцов.

Попытка поностальгировать по утраченному времени и переиграть историю для всего Голливуда получилась какой-то топорной и немного неуклюжей. Тарантино — эстет в кино, и умелец остроумных прописанных диалогов, но почему-то режиссер не пошел куда-то за рамки того, что за ним уже давно и так водится. Без сомнения, это не типичный фильм для него, но не покидало чувство, что он просто на просто напихал все, что ему хотелось в эпоху конца 60-ых — от Брюса Ли до Шэрон Тейт. Заправив это все неплохо прописанными героями Питта и Ди Каприо, получилась, как по мне, искусственная картонная картина ностальгия кино-задрота.

5 из 10

11 марта 2020

Фильм о целой эпохе. Эпохе кино.

Квентин Тарантино своим новым фильмом отдал дань уважения целому пласту мировой киноистории, на которой выростало одно поколение за другим. Для того, чтобы фильм зашёл зрителю, нужно знать достаточно много информации и быть в курсе не только того, что произошло в 1969-м, но ещё и знать, что было в тренде в мировом кино, что вообще было.

Герои Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта служат проводниками в те времена, когда автомобили с откидным верхом были писком моды, очки с гигантскими линзами считались эффектным аксессуаром в любой дамской сумочке, а каскадёры на съёмочной площадке отвечали за то, чтобы те, кого они дублируют, могли сниматься в кино и дальше, не опасаясь, что они получат травму.

Рик Далтон (Ди Каприо) — актер, постепенно выходящий в тираж. Его слава связана с несколькими спагетти вестернами, да с сериалом на ковбойскую тему. Но сейчас он находится в творческом и экзистенциальном кризисе, судорожно пытаясь осмыслить — что ему делать дальше. На крупные роли не зовут, предлагают сомнительные проекты, узнают мало — и от всего этого приходится смотреть кино со своим участием и радоваться тому, что это БЫЛО.

Его дублёр и верный друг Клиф Бут (Питт) — тоже слывет человеком, которого жизнь помогала и сейчас, когда у его друга работы нет, ее нет и у Клифа, ведь не за кого выполнять опасные трюки, так как их негде выполнять.

Эти двое олицетворяют беспощадную машину времени, которая следует трендам и не признает застоя в чем-то одном. Их время начинает уходить, на смену вестернам приходит другое кино, в котором этим несомненно талантливым парням попросту нет места. Зато есть место Брюсу Ли. Появление в эпизоде такого персонажа вовсе не случайно — оно как раз подчеркивает — в кино наступает время перемен и теперь фильмы с драками задают тон. Теперь они востребованы зрителем. Тарантино очень круто показывает такую «смену поколений», четко очерчивая границы — здесь заканчивается одно и начинается другое. Далтону и Буту попросту нет в этом новом мире места и если они срочно не найдут то направление, в котором смогут реализоваться, с карьерами им придется завязывать. Ведь по тому, как отыгрывает свою роль злодея Далтон в очередном фильме, становится ясно, что он ещё не всё сказал в мире кино и способен рефлексировать после общения с 12-летней девчонкой и вслушиваться к ее словам. Это говорит о многом — о том, что взрослым тоже есть чему поучиться у детей, к примеру.

Это фильм о том, как целая эпоха канула в лету, после того как представители направления хиппи показали, что они не такие уж и безобидные ребята, ведь наряду с Далтоном и Бутом режиссер знакомит зрителя с печально известной Шерон Тейт (Марго Робби), которая будучи восходящей на тот момент звездой, олицетворяет другой кинообраз, отличный от образов Ди Каприо и Питта. Она — как нечто самое светлое и совершенно безобидное и доверчивое существо, искренне радуется жизни и тому, что пусть не пока не узнают на улице, но зато восторгаются ее актерской игрой. И ей противопоставлены те самые хиппи, выступающие как Зло в фильме, в то время как Далтон и Бут — это современные рыцари печального образа, которым суждено сыграть ключевую роль в той ночи, к которой Тарантино неотвратимо ведёт зрителя… Вообще, когда смотришь «Однажды в Голливуде», ты понимаешь, что все происходящее рано или поздно приведет зрителя к дому, где жили Полански и Тейт…

Ты смотришь и отказываешься верить, что весь тот сок, вся красота Голливуда 60-х с шикарными винтажными неоновыми вывесками, красивой и незатейливой рекламой, старыми вывесками на кинотеатрах и изумительными нарядами приведет к невероятному и жестокому финалу. Ну разве может такое быть? Зная Тарантино можно предположить, что режиссер способен удивить и выдать обескураживающий финал.

А ещё персонажи Лео и Брэда — это самые настоящие герои, которые сошли с экранов кинотеатров и телевизоров. Ведь не случайно, что в самом начале зритель видит Лео с огнеметом, где он поливает огненным дождем нацистов, после чего его кинообразсю сходит с экрана в реальную жизнь Рика Далтона. Точно также и с персонажем Питта, который применяет свои каскадерские навыки в жизни.

«Однажды в Голливуде» — это фильм, которым Тарантино расписывается в собственной любви к тому самому Голливуду, существовавшему в 60-е годы. Он сам восторгается тем временем и благодаря его фильму, зритель делает тоже самое.

Мне показалось, что здесь было не так много длиннющих диалогов как в прежних фильмах режиссера и в связи с тем на происходящее в кадре смотрел с небольшим удивлением. Хотя, может просто показалось…

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

10 из 10

21 февраля 2020

Плохой, хороший, злой в Голливуде 60-х

Действительно, и по сюжетной структуре, и по героям, и по эмоциональной окраске (обилию не столько юмора, сколько иронии, иногда — горькой, иногда — «черной») фильм Тарантино больше всего напоминает именно «Плохого, хорошего, злого». Где Плохой — герой Леонардо Ди Каприо, Хороший — Брэда Питта (он и улыбается так же лучезарно!), а Злой…

А вот Злому в сценарии места не нашлось. Потому фильм, видимо, и назван «Однажды… в Голливуде».

В «Однажды в Америке» у Серджио Леоне тоже не было Злого (Плохим был герой Де Ниро, Хорошим — Джеймса Вудса).

Этому фильму все достоинства и недостатки лент Квентина Тарантино присущи, пожалуй, по максимуму. Так что можно понять и тех, кто на Каннском фестивале устроил фильму овацию… и тех, кто проигнорировал его с призами. К тому же, что тоже «визитная карточка» Тарантино, достоинства и недостатки здесь крепко-накрепко сплетены друг с другом, и зачастую сказать, что хорошо, а что плохо, практически невозможно.

Например — структура повествования. У Тарантино она всегда нелинейная, со множеством флэшбэков и побочных второстепенных линий — достоинство это или недостаток? Если мозаика превращается в паззл — видимо, недостаток: но у Тарантино она всегда в него превращается! Здесь — тоже. Постфактум на ум приходит идея, что кое-какие элементы в этом паззле в принципе не нужны… или все-таки нужны? Скажем, фигура Брюса Ли? Или вся сцена визита Клиффа на «Испанское ранчо»? Или эпизод прогулки Шарон Тейт по Лос-Анджелесу?

Однако, как всегда у Тарантино, зритель задается такими вопросами не во время просмотра фильма, а лишь постфактум.

Тем не менее, если все-таки говорить о несомненных достоинствах — это актерская игра. Тарантино прославился своим умением работать с актерами еще во времена своего дебюта, «Бешеных псов» — здесь же это умение возросло до высот буквально фантастических. Сомневающимся рекомендую посмотреть «Однажды… в Голливуде», задав себе предварительно два вопроса: «Кто из актеров недостоин номинации на „Оскар“?» и „Кто из актеров сыграл плохо?“/«Кто из актеров выглядит „ряженым“?

Совершенно невероятный Ди Каприо, продемонстрировавший себя во всех возможных имиджах, а под конец не постеснявшийся и изуродовать.

Брэд Питт, сыгравший здесь что-то типа своей бенефисной роли и получивший «Оскар», на мой взгляд, равным образом и за роль Клиффа Бута, и за совокупность заслуг. Нелишне отметить, что за «Бойцовский клуб» Питта даже не номинировали.

Брюс Дерн, появившийся буквально на пять минут (в эпизоде с «Испанским ранчо») и эти пять минут отыгравший буквально на двести процентов.

Марго Робби, которую в фильме просто не отделить от ее героини Шарон Тейт.

Аль Пачино — как и Брюс Дерн, появляющийся на несколько минут (в двух сценах) и эти несколько минут отрабатывающий… отрабатывающий как Аль Пачино.

Чего у Тарантино не отнять — он всегда знает, что он хочет от своих актеров, и всегда умеет им ясно это объяснить.

Но все-таки… все-таки актерский ансамбль — единственный бесспорный плюс ленты. Если двигаться дальше, то плюсы и минусы будут находиться друг с другом буквально по соседству.

Так, актерская игра зависит не только от таланта исполнителя, не только от режиссуры, но и от драматургии. И вот уже к сценарию (Квентина Тарантино) можно выдвинуть много претензий. Известно, правда, что отчасти они будут связаны с экстремальными обстоятельствами (первый вариант сценария «слили» в Интернет, и Тарантино пришлось его переписывать в срочном режиме), но сами-то персонажи, то, как они обрисованы, от таких обстоятельств зависят в наименьшей степени! И вот если сравнить, насколько гармонично все они смотрятся друг с другом, в сравнении с «Бешеными псами», «Криминальным чтивом» или даже «Джеки Браун» — «Однажды… в Голливуде» здесь явно проигрывает. Не по игре актеров, а по тому, насколько их игра (и их персонаж) вообще нужны для драматургии фильма, определяемого как «основанная на реальных событиях драма из истории американского кино».

Отметим, что для Тарантино это вообще первый в его фильмографии (не только режиссерской, но в целом) «фильм на реальных событиях».

Если говорить об исторической трактовке реальных героев и реальных событий, то они здесь выглядят чрезвычайно спорно. А решение показать в финале «1969 год в параллельной реальности» с равными основаниями стоит и похвалить — и обругать. Обругать — например, за то, что вся политика в фильме присутствует всего в 2 (двух) фразах. И это в Америке в 1969 году!!!

(Впрочем, раз Тарантино простили убийство Гитлера в «Бесславных ублюдках», то можно простить и аполитичность «Однажды… в Голливуде». Хотя в реальности все наверняка было с точностью до наоборот).

Еще одна особенность повествования в фильме — Тарантино здесь использует на полную катушку «метод погружения». Зрителю здесь не пересказывают предварительно биографии вымышленных (и реальных) героев, а предоставляют возможность самому вспомнить реальные эпизоды из жизни реальных и догадаться о прототипах вымышленных. О ком-то догадаться легко (Рик Далтон — это безусловно Клинт Иствуд, как-то сказавший: «Серджио Леоне нанял меня, потому что я был самым дешевым»), а о ком-то… погибшая в море жена Клиффа Бута, это случайно не толстый намек на Натали Вуд? И опять-таки, «за» и «против» такого подхода можно выдвигать бесконечно.

Но вот за что стоит сценарий Тарантино похвалить — это действительно настоящий, полноценный киносценарий, а не растянутый на два с лишним часа пилот телесериала а ля «Марвел» или DC.

Да, честно говоря — и все ленты Тарантино, «Однажды… в Голливуде» изрядно затянут. Действие здесь не банально провисает, а просто (как уже упоминалось выше) Тарантино время от времени заносит не в ту степь, как чересчур болтливого рассказчика. Другой вопрос, стоит ли его за это порицать? Да, кое-что из мозаики сюжета можно при желании спокойно выкинуть, поскольку на сюжет фильма это нисколечко не влияет. А стоит ли выкидывать?

Размышления о фильме я начал с явного достоинства, закончу явным недостатком. На мой взгляд, в картине очень плохой саундтрек. Плохой — если рассматривать звуковую дорожку как самостоятельный, идейный элемент фильма, такой, как в «Бешеных псах» с их «Суперзвуками 70-х», или в «Криминальном чтиве», или в «Убить Билла». Но вот если считать, что Тарантино использовал музыку только как фон для обрисовки исторического фона, безотносительно ее самостоятельных эстетических достоинств… такой подход тоже возможен, почему нет? Я бы, правда, саундтрек «Однажды… в Голливуде» отдельно слушать не стал бы — однако это личная моя вкусовщина.

Так же, как чистой вкусовщиной является и моя оценка картине

10 из 10

Ругать ее есть за что… практически за то же самое, за что критиковали предыдущие картины Квентина Тарантино.

13 февраля 2020

Так ли хорош Тарантино?

Несмотря на неплохие сборы фильма и положительные отзывы критиков, многие фанаты творчества Тарантино отзываются о его последней картине неоднозначно. Что же смущает привередливых зрителей? Тут есть, о чем поговорить.

Недостаточно напряжения. Безусловно, в фильмах Тарантино мы нередко наблюдаем некие сюжетные блуждания, незаурядное режиссерское видение развертывания сюжета. И все же в «Однажды… в Голливуде» большая часть сцен не имеет за собой мощной движущей силы, в них нет конфликта, который вынуждал бы героев преображаться. По большей части персонажи находятся внутри диалогов, в которых нет напряжения, в которых никто ничего особо друг от друга не хочет, происходит некая беседа, и на этом все. Более того, в фильме присутствуют и вовсе несодержательные сцены, например сцена, в которой герой Брэда Питта чинит антенну на крыше, а в следующую секунду героиня Марго Робби танцует у себя дома — никакой серьезной связи между кадрами, никакого сочного внутреннего смысла, ничего не происходит — и это вся сцена.

Существует мнение о том, что задача Тарантино как раз и состояла в том, чтобы создать фильм, который был бы непохож на кино в стандартном понимании этого слова, — с четкой центральной сюжетной линией, с накалом, — а передавал бы некую обыденную реальность Голливуда с оттенком ностальгии. И вроде бы даже фильм создавался в основном исключительно для людей, которые работают в киноиндустрии в Голливуде. Особенно учитывая некоторые отсылки, шутки, высказывания, которые слишком «внутренние» и потому имеют свою определенную узкую аудиторию представителей более старших поколений Голливуда, которым известны досконально все личности и события этого особенного, в некоем роде замкнутого мира. О такой замкнутости можно также упомянуть касаемо множества сцен, где герои едут по Лос-Анджелесу. Некоторых зрителей может даже смутить подобное количество кадров автодвижения по городу, а вот для жителей Лос-Анджелеса данный аспект как раз понятен, так как постоянное передвижение за рулём и многие часы, убитые на дороге, им вполне привычны. Данная деталь также потенциально несколько сужает масштаб зрительской аудитории. Хотя стоит отметить, кадры старого ночного Лос-Анджелеса навевают определенную атмосферу, особенно с осознанием того, какая работа была проделана для необходимой трансформации улиц города.

Еще один явный недостаток — сюжетная линия персонажа Марго Робби. У актрисы практически нет интересных сцен, более того, у нее практически нет реплик, хотя актриса достаточно талантлива, чтобы построить с ее участием действительно насыщенные, увлекательные и глубокие сцены. То, как через Марго Робби представлена героиня, больше похоже на некое мужское видение данной личности: милая, красивая, в чем-то невинная девушка, которая вероятно не до конца осознает свою красоту и обаяние, при этом не особо много говорит, по большей части весела и счастлива и привлекает взгляды мужчин. Такое представление девушки, женщины уже давно ушло в прошлое, как скорее плоский взгляд, не отражающий суть реального человека. Безусловно, стоит отметить стремление Тарантино передать определенное историческое событие, его желание отдать дань памяти Шерон Тэйт. Но подобное представление трагически погибшей Шерон нисколько не красит ее и не передает уважения к ней, ее семье и ее памяти. Сам Тарантино комментируя данный аспект говорит о том, что он стремился показать обыденную жизнь Шерон, придав ей атмосферу, наполненную любовью. Однако все мы знаем, что даже при наполненности человека счастьем, у него все же есть чувства самого широкого спектра, порой противоречивые, а не только лишь сиюминутное желание потанцевать и т. д., подобного рода эмоции. Передача более глубоких ощущений только воздала бы должное памяти Шерон, особенно учитывая, что Марго Робби прекрасно справляется со сложными многогранными персонажами.

Обсуждать данный фильм можно еще во многих деталях, например, затрагивая тему женских ступней в кадре и отношения к данному вопросу актрис Марго Робби и Маргарет Куэлли, или подробно рассматривая концовку фильма, но пока остановимся на достигнутом.

13 февраля 2020

Комедия Однажды в… Голливуде на большом экране с 2019 года, его режиссером является Квентин Тарантино, он входит в список самых лучших режиссеров мира. Кто снимался в кино, актерский состав: Кори Бертон, Тим Рот, Люк Перри, Тимоти Олифант, Даниэль Харрис, Майкл Мэдсен, Квентин Тарантино, Клифтон Коллинз мл., Ребекка Гэйхарт, Зои Белл, Эдди Перес, Дэйв Силва, Лью Темпл, Моника Стэггс, Брюс Дерн.

Расходы на кино составляют примерно 90,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 372,679,647 долларов. Производство стран США, Великобритания и Китай. Однажды в… Голливуде — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2020 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.