Однажды в… Голливуде (2019)

Америка

конец 60-х годов XX века

Рик /Леонардо Ди Каприо/ - актёр популярных теле-вестернов, чья известность идёт на спад, и ему приходиться соглашаться на роли второстепенных злодеев

Клифф /Брэд Питт/ - друг Рика, его дублёр и каскадёр, который в настоящее время в большей степени исполняет при Рике роль ассистента, выполняя все его поручения и являясь личным шофёром

Фильм-ода Золотой эпохе Голливуда, которую так люблю я, и закат которой видеть было весьма грустно. Уже второй раз /вернее, первый, этот фильм был снят куда раньше/ Питт играет человека из мира кино в период смены эпох. Любые перемены – это всегда трудности и падения, а так же неожиданные взлёты и успешные успехи. Тут уж вопрос у кого что.

Рик и Клифф персонажи вымышленные. Но в фильме много реальных героев шоу-бизнеса. Одной из главных является Шерон Тейт, чья ужасная судьба известна каждому. Весь фильм я ждала отвратительной сцены убийства. Ведь Тарантино нам и «Семью» Мэнсона показал, и всё их сумасшествие обозначил. И что я могу сказать? Очень жаль, что Рик и Клифф – тем более Клифф - персонажи вымышленные, а в реальной жизни всё произошло так, как произошло…

Последние 40 минут были самыми бодрыми. В сцене нападения «Семьи» на ненавистных им богачей Тарантино вспомнил, что он Тарантино, и показал зрителям кровь и мясо во всей прекрасности этого ужаса. Всё же остальное время многим зрителям, не подкованным в плане кино, может быть даже скучновато. Здесь много отсылок и сцен из голливудских картин, много имён и персонажей той эпохи.

Много внимания уделено работе Рика. Мы видим, как человек страдает от уходящей известности, от того, что время его проходит, а на смену приходят другие герои. Видим, как пагубная привычка может вовсе выкинуть его из мира синема. В то же время, интересна и судьба Клиффа, чья работа и жизнь целиком и полностью зависят от его товарища.

Съёмки, вечеринки, личностные терзания, безумие и развязность, сумасшествие и жестокость… Всего этого в фильме вдоволь. И снято, конечно, на высочайшем уровне. Чего ожидать-то от мастера своего дела.

Не имея специального кинематографического образования, Квентин Тарантино тем не менее прекрасно ориентировался в мире кино, так как работал в видеопрокате. Впоследствии он снял немало культовых картин, которые получили не только любовь публики, но и массу высших наград. И вот свой 9-й полнометражный фильм Тарантино решил посвятить Фабрике грез и назвал его «Однажды в… Голливуде».

Сюжет фильма разворачивается в 1969 году, когда эра Золотого Голливуда понемногу начала оканчиваться и на первый план вышли молодые кинематографисты Новой волны, такие как Роман Полански, Френсис Форд Коппола и многие другие. В такой ситуации мастерам старой школы было очень непросто работать и заложником ситуации также оказался выходящий в тираж актер Рик Далтон. Недавно Рик еще играл популярных героев в интересных проектах, но все чаще его стали приглашать на роли откровенных злодеев, которые появляются всего на один раз.

Непросто в это время также и Клиффу Буту, каскадеру Далтона. Его благополучие напрямую относится к тому, как складывается карьеру у Рика. Конечно, Клифф совсем неприхотлив и живет в фургончике со своей собакой, но по счетам ему тоже стоит платить, а делать это в отсутствие стабильной работы очень непросто. А тем временем по соседству с Далтоном поселяется сам Роман Полански, тот самый представитель Новой волны, который недавно снял «Ребенка Розмари» и сейчас купается в лучах славы. Вместе с ним в особняке на холмах поселилась его супруга Шерон Тейт и эта парочка просто не могла не заинтересовать Далтона, а также кое-кого еще со стороны…

Уникально в этом фильме то, что здесь нет как такового цельного сюжета. Мы просто переносимся в 1969 год и смотрим за жизнью актеров той давно ушедшей эпохи, которые пытаются поймать уходящий поезд славы, тогда как другие получают от жизни все, так как смогли вовремя перестроится. Мы ездим вместе с Клиффом Бутом по Беверли-Хиллз на машине без крыши, посещаем с Тейт и Полански особняк Хью Хефнера и наблюдаем за тем, как снимают фильмы лучшие режиссеры того времени. Все это и есть признание в любви Голливуду. И Квентин Тарантино правильно сделал, когда показал нам именно общую картину жизни героев в том времени. А не свел все к традиционной прямой сюжетной линии.

В фильме просто невероятный актерский состав во главе с Леонардо ди Каприо и Бредом Питтом. Они оба в приблизительно равных позициях в этом фильме, но Питт все же считается тут актером второго плана. Впрочем, свой «Оскар» он все равно получил и нет никаких сомнений в том, что это было заслуженно. Еще мне тут запомнилась Марго Робби, сыгравшая Шерон Тейт. Она тут самое обаяние и наивность. А еще искренность и сексуальность. Робби идеальна в этом образе и немного жаль, что экранного времени ей выделили не очень много.

«Однажды в… Голливуде» - это довольно необычный фильм от Тарантино и вместе с тем один из самых запоминающихся. Такое увлекательное и смелое кино мог снять только человек, который реально любит кино и Голливуд во всем его блеске и вызывающей неоднозначности. Этот фильм точно стоит посмотреть всем любителям как Голливуда, так и непосредственно творчества Тарантино.

'Однажды в Голливуде' пожалуй самая неоднозначная лента Квентина Тарантино. После просмотра я задался вопросом: а что я только что посмотрел? У фильма нет центрального сюжета как такового, нет центрального конфликта с кульминацией, это просто история. И эта история прекрасна.

'Однажды в Голливуде' нельзя отнести ни к боевику, ни к драме в привычном смысле, это просто повесть. Повествование о кусочке жизни нескольких людей, связаных между собой причудами судьбы. И пожалуй помимо Тарантино разве что Мартин Скорсезе может снять подобного рода фильм, чтобы его было интересно смотреть.

Тарантино удалось создать прекрасную атмосферу, и нет, я не про временной промежуток, когда происходят события фильма. Это атмосфера какой-то ламповости, атмосфера ощущения себя частью происходящего, словно ты лично знаком со всеми этими героями в кадре уже много лет. Это настоящее мастерство.

Разумеется, говоря о фильмах Тарантино, и тем более об 'Однажды в Голливуде' нельзя не похвалить и актерский состав, и в первую очередь центральный актерский дуэт Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта. Потрясающие работы, благодаря которым персонажи действительно оживают.

Насколько я знаю, 'Однажды в Голливуде' хоть и не является биографическим, все же в какой-то степени основан на реальных событиях тех лет. Честно скажу, мне было просто неинтересно копаться в предыстории, чтобы ловить референсы по ходу повествования, но даже в этом случае лента безусловно меня впечатлила, оставив исключительно яркие воспоминания.

'Однажды в Голливуде' это без преувеличения шедевр. Это настоящее кино, которое доставляет чистое удовольствие. Однозначно рекомендую.

'Однажды в... Голливуде' (2019 год) - это 9-ый фильм легендарного режиссёра Квентина Тарантино. Актёрский состав и правда звездый: Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, Марго Робби, Маргарет Куэлли, Аль Пачино и так далее. Жанр: драма и комедия.

События фильма происходят в 1969 году и рассказывают о двух друзьях и коллегах по работе: актёре Рике Далтоне (Леонардо Ди Каприо) и его каскадере Клиффе Буте (Брэд Питт). Далтон стал заложником своей главной роли в сериале-вестерне 'Закон охоты', но его производство закрывают, поэтому про Рика все забывают. Однако ему поступает предложение от продюсера (Аль Пачино) поехать сниматься в Европу, а конкретнее в Италию и, как итог, заработать неплохие деньги. Параллельно с этим в дом по соседству с Риком заселяются известная актриса Шэрон Тейт (Марго Робби) и её муж, известный режиссёр Роман Полански (Рафаль Заверуха). Они являются полной противоположностью героям, ведь они успешны и ни в чем не нуждаются, так как о них знает весь Голливуд.

Говоря об этом фильме, лично мне очень сложно обойтись без спойлеров, но я все-таки попробую. Начнём с минусов, которые для многих стали причиной не любить это произведение. Один из главных недостатков - это затянутость, чем нередко грешит Тарантино. И если в 'Джанго освобожденный' и других фильмах хронометраж скрывали экшен-сцены, то здесь это диалоги, панорамы города и акцент на самих героях. Из этого вытекает следующий минус - отсутствие событий. На протяжении почти двух с половиной часов мы смотрим на простую жизнь людей, которые снимаются в кино, спорят и занимаются рутинными делами.

Не секрет, что в фильме появилась секта 'Семья' под предводительством Чарльза Мэнсона, да и сам Мэнсон был на экране. И проблема в том, что впечатления от фильма напрямую зависят от знания реальной истории, происходившей в августе 1969 года. Те, кто её не знает, скорей всего не смогут понять некоторые визуальные отсылки, как, например, дорожный знак с надписью 'Cielо drive 10050'. Прошлые фильмы Квентина также имели под собой историческую базу, но и без знания той или иной темы зритель понимал происходящее. Да и нужно быть честными, события Второй Мировой войны или 1860-х годов в США гораздо известнее, чем события 1969 года в Лос-Анджелесе, многие 'не американцы' даже не знают о Мэнсоне и его секте.

Перейдём наконец к положительным сторонам. Во-первых, атмосфера в фильме завораживает! 60-е воссозданы досконально: каждое здание, каждая вывеска, каждая песня на радио (а песни действительно взяты с реальных радиорепортажей тех времен) отправляют нас в солнечный Лос-Анджелес 1969 года. Во-вторых, это актерская игра, так как она завораживает не меньше атмосферы. Ди Каприо и Брэд Питт играют на все 12 из 10, их дуэт шикарен. Прекрасен и женский коллектив: Маргарет Куэлли, Дакота Фаннинг, Джулия Баттерз и другие также выше всех похвал. Как и минусом, так и плюсом является знание зрителем реальной истории. Незнающий человек будет просто смотреть, не понимая смысла происходящего, а знающий будет готовится весь фильм к кульминации, разгадывая все режиссерские замыслы Тарантино.

Я могу много говорить об этом произведении, но без спойлеров, увы, никуда. Квентин Тарантино в 9-ый раз подтвердил свое звание одного из лучших режиссёров современности. По моему мнению, фильм очень недооценен, рекомендую всем к просмотру, однако понимание происходящего напрямую зависит от знания реальной истории.

'Мэнсон — человек, ответственный за «убийство шестидесятых»', - Джон Рокер

10 из 10

Я прекрасно понимаю людей, которые не оценили 9-ый фильм главного синефила последних 30 лет. Так вышло, что это был первый фильм Тарантино, который я посмотрел, и ничего не понял. Но даже если вы также ничего не знаете о Шерон Тейт и событиях 1969 года, просто расслабьтесь и получайте удовольствие: это просто кино о.. кино. Похоже, именно так выглядел мир за 50 лет до выхода фильма в прокат. Здесь фантастически круто все: от музыки по радио и неоновых вывесок до кормёжки собаки. Развязка сюжета, который многие вообще могли не заметить и понять, может вызвать непроизвольный хохот, плач или другие яркие эмоции, будьте осторожны.

Дубляж хоть и лишился крепких матов оригинала, голоса подобраны идеально, да и к самому переводу претензий никаких. В свою очередь, весь саундтрек - уже существующие песни, которые также идеально ложатся в контекст фильма, лучше не придумаешь.

В этом фильме каждый актер, даже если у него есть всего пара минут экранного времени, выдает потрясающий перфоманс. Отдельно хочется выделить Брэда Питта - играя обычного каскадера с весьма незавидной карьерой, он сама харизма, сама маскулинность, сама крутость. По слиянию настоящей личности и роли это можно сравнить с Сергеем Бодровым из 'Брата', конечно же заслуженный Оскар.

Просмотрев почти всю фильмографию Квентина, узнав о множестве других фильмов, которыми вдохновлялся режиссер, а также изучив существующие операторские приемы (например, голландский угол) и о чем вообще фильм, картина становится гораздо более выразительной и законченной.

Поэтому даже если вам больше по душе старые фильмы режиссера, просто расслабьтесь и получайте удовольствие от происходящего по ту сторону экрана: перед вами самый 'Тарантиновский' фильм Квентина Тарантино

Жанр: драма, комедия.

Ну вы понимаете, да? Если к этому списку жанров добавить «ещё один» – мы получим спойлер. Однако, парадокс фильма в том, что – до конца понять этот спойлер смогут лишь те, кто знает… другой спойлер.

Вот к чему эти долгие планы с какими-то хиппами, к чему акценты на названиях улиц и прочих «знаковых мест», к чему какие-то случайные люди, рандомным образом оказывающиеся в кадре, зачем эти бесконечные съёмочные площадки? Ах, да это же «фильм про кино»! Раскроешь чуть ли ни любую рецензию – и там будет «вот объяснение в любви к кинематографу 50-60гг». Да-да-да, конечно.

Но давайте посмотрим по-другому, изнутри, так сказать. У нас-то под руками – и Гугл, и Википедия (только не надо читать краткий пересказ фильма, это только запутает). И вот тогда – мы не просто смотрим фильм, мы – как музыковеды в Консерватории слушают симфонический концерт с нотами в руках, – вот мы и смотрим фильм. Потому как если у нас нет этих самых «нот в руках», мы и не смотрим, и не видим. Мы уныло пытаемся нащупать сюжет и понять, что тут происходит, с кем, зачем и к чему.

То есть, «Однажды…» это произведение с безусловным «порогом вхождения». Это произведение – историческое настолько, что если начать усваивать его без знания контекста, то… ничего не выйдет.

И это – наиболее жестокий фильм Тарантино, потому что – здесь в разы и разы больше насилия, нежели в прочих его фильмах. И да – это в самом деле – особый талант и особое право таланта: сперва снять восемь топовых фильмов про перестрелки и драки, чтобы потом – практически насильно(!) заставить своего многочисленного зрителя смотреть на то, что будет понятно только тем, кто точно и наверняка знает, что случилось ночью на 9 августа 1969 года.

Так что, как ни крути, этот фильм – сплошное насилие. И это – авторская усмешка над нами, зрителями, которые ждут «от Тарантино» кровавую баню. Вполне конкретную кровавую баню. Потому и такие долгие сцены «ни о чём», затем и длинноты, оттого и провисающий ритм. Автор – как заправский маньяк – издевательски играет с нами, обнажая свои приёмы фактически «до костей» и фактически дважды обманывая наши ожидания… Да так, что на финальном долгом плане – хочется плакать. От тоски по убитым шестидесятым, что ли… Или от того, что маньяк Тарантино может быть настолько нагло сентиментальным…

Фильм 'Однажды в... Голливуде' был первым фильмом от Тарантино, который я в своё время посмотрел. Тогда я точно не знал историю Шерон Тейт и Чарльза Мэнсона, но фильм мне всё равно безумно понравился. Понравился потрясающей атмосферой Голливуда 60-х и намеренно вычурным, но красивым стилем съёмки.

Этот фильм - мечта синефила. Киноиндустрия того времени показана в этом фильме с самых романтичных сторон. Фильмы и телешоу, появляющиеся в 'Однажды в... Голливуде' являются собирательными образами десятков и сотен таких же. Та же история и с Риком Далтоном - одним из главных героев в исполнении Леонардо ДиКаприо. Он является собирательным образом таких же актёров-неудачников, которые при этом весьма талантливы, но потеряли прежнюю любовь зрителя и доверие студий. Сам Голливуд снят с большой любовью, а визуальное повествование сделано по-тарантиновски великолепно.

Если не знать историю убийства Шерон Тейт, то большая часть фильма - это ничем не связанные, но всё же потрясающие сцены. А история Рика и так, и сяк стоит особняком от основного сюжета до самых последних минут фильма. Чтобы оценить сюжет фильма, надо подготовиться, но даже если вы подготовитесь, то весьма интересный сюжет меркнет на фоне одной из лучших атмосфер в истории кино.

Что касается персонажей, то здесь всё прекрасно: Марго Робби в роли Шерон Тейт - беззаботной голливудской красавицы, ДиКаприо в очень хорошей драматической роли и конечно Брэд Питт в роли каскадёра Клифа Бута, который является одним из самых приятных и близких мне персонажей кино. Все трое справились с ролями идеально, особенно ДиКаприо в сценах съёмок.

Фильм, сделанный с любовью к кино, он способен пробудить подобную любовь в других и порадовать тех, кто уже её испытывает. В нём Тарантино размышляет: 'А что если бы..?' Эти размышления печалят, но и питают ностальгией по временам, которых многие никогда не видели.

9 из 10

На эту рецензию меня вдохновил Никита Егоров, пожалуй, главный поклонник Марго Робби.

Действие фильма Квентина Тарантино « Однажды в Голливуде» разворачивается в Лос-Анджелесе 1969 года. Его персонажи разъезжают в неторопливых сценах, проезжая мимо забытых ресторанов и кинотеатров на Голливудском бульваре, которые рекламируют малоизвестные товары прошлых лет, в то время как радио зажигает забытые песни, такие как «Bring a Little Lovin'» Los Bravos.Основываясь на впечатляющем образе Тейт в исполнении Марго Робби, режиссер яростно борется за то, чтобы грядущие поколения не забыли, кем она была и кем могла бы быть. В мире, где история действительно становится все более загадочной, Тарантино благородно не позволит звезде Тейт погаснуть, даже если мир, в котором она была, в конечном итоге исчез. Перед нами сказка, где вечеринка никогда не заканчивается, мнимые герои становятся настоящими, и все живут долго и счастливо. В мире, где доминируют массивные студийные франшизы, так приятно смотреть фильм, который кажется настоящим произведением искусства, созданным человеком, а не комитетом.

В фильме Тарантино мы наблюдаем три параллельные истории с разными траекториями, действующие как голливудские аллегории. Тейт, Далтон и Бут составляют захватывающий триптих: восходящая звезда, угасающий талант и невоспетая шестеренка в машине шоу-бизнеса — три человека, попавшие в ловушку приливов и отливов голливудской игры. Питт, мчащийся по Голливудскому бульвару в голубом спортивном автомобиле, является сутью фильма. Напористая энергия Голливуда, опасная, гламурная, с обещанием оказаться неизвестно где. Возможно, всех персонажей ждет неопределенное будущее, но над историей витает дух оптимизма. Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) - человек вне времени, который все еще чувствует, что для него может быть место в этом мире, и это кровь Голливуда, города, построенного на мечтах. Одним из таких мечтателей является Тейт. У Робби есть прекрасная сцена в роли актрисы, наслаждающейся собственным фильмом в затемненном кинотеатре. Здесь Тарантино избавляется от стилизованных диалогов, которыми известен, и вместо этого фокусируется на чистой радости, которую персонаж испытывает, наблюдая, как ее мечты сбываются на большом экране. Это прекрасная сцена, которая говорит о первом румянце успеха, не тронутого цинизмом во все более циничном мире.

Это кино - возможность Тарантино заглянуть внутрь себя и признать свои собственные ограничения и реалистичные возможности на будущее, поскольку он сетует на то, что он и многие другие киноманы теряют по мере того, как среда меняется и адаптируется к новым технологиям и новой аудитории. Эта единственная сцена с романтическими голливудскими огнями связана с песней The Rolling Stones «Out of Time», которая кажется одновременно и жестокой иронией, и настоятельной мольбой. Тарантино знает, что часы в его Голливуде вот-вот пробьют полночь, но будь он проклят, если не станцует последний танец и не пригласит нас присоединиться и продолжить музыку.

Однажды в Голливуде- это любовное письмо Тарантино к кино и дань уважения Лос-Анджелесу 1960-х — не столько тому, который существовал на самом деле, сколько тому, который живет в памяти режиссера. Тарантино снова изменил историю - Кровавый гуманист похоронил смерть, чтобы балом правила жизнь!

Мы все очень долго ждали нового проекта от культового Квентина Тарантино. Картины, созданные этим автором, всегда вызывали огромный интерес у зрителей и деятелей киноиндустрии. Несомненно, все (ну или же почти все) фильмы, вышедшие из-под «крыла» режиссёра можно назвать гениальными. Но является ли таким новое «детище» Квентина «Однажды в... Голливуде»? Именно на этот вопрос и хотелось бы ответить в данной рецензии. Разберем все по порядку.

Сюжет - это оригинальная интерпретация событий 60-х годов, с добавлением новых персонажей и событий. Актер Рик Далтон, которого все время приглашают лишь на роль злодея, и его дублер Клифф Бут, пытаются найти свое место в мире киноиндустрии. На протяжении всего фильмы мы наблюдаем за взаимоотношение героев и их деятельностью в кино. На фоне так же проиллюстрирована история Шэрон Тейт, ее обыденные дела разбавляют историю главных персонажей. В целом, сюжет очень хорошо проработан и построен. Но не все смогут оценить его. Это зависит от отношения человека к предыдущим работ Квентина. За режиссерской и сценарной работой очень видно стиль Тарантино, и если до этого вам были скучные его картины, то и эта не произведет должного впечатления. Тут дело вкуса, не более.

Сразу же хочется об огромном вклад Тарантино в представленную картину. Атмосфера, постановка сцен, колорит, все подано очень и очень здорово. Цветокор радует глаз, благодаря ему ощущается атмосфера того времени. Интересные диалоги, размеренное повествование, все поставлено в «духе» режиссера и это безумно радует глаз. Так же, как и подбор актеров.

Идеальные дуэт получился из Леонардо ДиКаприо и Бреда Питта. Между персонажами в фильма великолепная химия, благодаря этому за их историями интересно наблюдать. По моему мнению, у Лео это одна из лучших ролей, после «Волка с Уолл-Стрит». Питт, так же молодец, хорошо показал свой актёрский талант в данном кино, мы давно его не видели, скучали, надеюсь, будем чаще видеть его на экране. Марго Робби идеально подошла на роль Шерон, наблюдать за ней было одно удовольствие. На второплановых ролях все так же отлично, отдельно «вау» Джулии Баттерз, эта «крошка» прекрасно дополнила сцены с ДиКаприо.

Отметим операторскую работу. Роберт Ричардсон, который уже неоднократно помогал Дэвиду с созданием его картин, и в этот раз проделал отличную работу. Кадры очень плавные, насыщенные, картинка прекрасная. Спасибо так же художникам, декораторам, дизайнерам костюмов, благодаря им все выглядит очень лаконично, и атмосфера 60-х передана на высшем уровне.

Ну и самое важное, это саундтрек и музыка в фильме. Картина наполнена малоизвестными песнями, композициями тех годов, они отлично дополняют повествование, создавая нужное настроение.

Не обойдется в фильме и без крови, но она будет показана в стилистики режиссера, а это тоже, своего рода искусство.

Отвечая на вопрос, поставленный в самом начале, хочется сказать, что в картине есть спорные моменты и решения, но даже от них она не становится хуже. Гениальность и оригинальность этого фильма нельзя отрицать. Да, может это мне лучший фильм Квентина, но определенно он заслуживает похвалы. Надеемся на то, что картина удачно пройдет по наградному сезону и заберет себе множество премий. Будем следить за развитием событий.

В основу фильма легло известное событие - расправа секты Менсона над семьёй режиссер Романа Полански. Почему я так долго обходила этот шедевр стороной и не писала о нём - не знаю. Видимо, сейчас пришло время. И несмотря на основу (которая скорее хоррор), вы не найдете здесь привычных рек крови, драк и обилия мата (Тарантино бывает и таким).

Весь сюжет строится вокруг вышедшего в тираж актера Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера Клиффа Бута (Брэд Питт). Рик — стареющий актер, который всеми силами пытается найти свое место в киноиндустрии. На фоне морально-нравственных терзаний Далтона показана беззаботная молодая актриса Шэрон Тейт. Она гуляет по улицам солнечного Лос-Анджелеса, покупает книги, ходит в кинотеатры и даже не подозревает о том, что буквально в соседнем районе кто-то готовит для нее страшную участь. Единственный персонаж, по сути, который вызвал при просмотре лично у меня дикое отторжение. Из Шерон сделали практически куклу, в ней много самолюбования, что как бы подчёркивает то, что она 'дешевая актриска'. И к финалу лично я уже была рада, что над ней случится расправа, именно благодаря операторским ходам подчёркивания: в кадре то её лицо и акцент на довольно типичной кукольной красоте, то на ногах, то на пятой точке.

Будто намеренно был показан тип 'типичного актёра' в её лице. Именно так ведут себя бездарности, вышедшие в тираж.

Таким же выпендрёжником выглядит и Брюс Ли. Всё как-то на публику: фразы, жесты.

Однако фильм - всё равно шедевр, показывающий порой раздражающее режиссёрское видение конкретной ситуации. Это рефлексия над жизнью актёрской богемы в период хиппи. Грустный, пронзительный и очень умный фильм.

Со времен 'Бульвара Сансет' Голливуд в кино изображается сравнительно однобоко - как фабрика грез, ломающая своих работников и выбрасывающая их на помойку, или как фон для истории успеха конкретной личности. Хотя бы парочку таких картин любой киноман может вспомнить. Но что, если там есть что-то еще? Что, если Голливуд все же в чем-то менялся? Может, когда-то он был ярким и солнечным, и выходили в нем в основном легкие и приятные фильмы, а потом произошло что-то, что отправило ведущий кинематограф мира на темную сторону? Конечно, это все очень утрированно. Сильные и мрачные фильмы в Голливуде выходили всегда, легкие и приятные тоже. Но вот атмосфера стала другой. И переломным моментом принято считать август 1969 года. Именно о тех временах и рассказывает 'Однажды в... Голливуде'.

Итак, солнечные шестидесятые. Некогда звездный актер Рик Далтон спивается и выходит в тираж, но получает последний шанс вернуться в большое кино - сыграть в спагетти-вестерне, хоть и считает их полным мусором. Его друг и бывший дублер Клифф вынужден за работать у него прислугой, считать центы и жить в трейлере, но не унывает - у него все же есть работа, друг и любимая собака. А где-то на фоне живет соседка Рика Шэрон Тэйт с мужем Романом Полански. И где-то полфильма в эти три предложения укладываются - ничего заметного до середины особо не происходит. А потом действие постепенно раскручивается...

Стоит предупредить сразу: фирменного тарантиновского экшена в фильме очень мало, и большая его часть приходится на отрывки из фильмов, в которых снимался Рик - впрочем, там они поставлены в стиле тех времен. Но экшен в этой истории и не нужен. Тут же рай, сплошное добро и позитив. Никто не бьет морды, не стреляет и не подсыпает яд в кофе. Все работают и тусуются. Только вот как бы ни радовались жизни экранные кинодеятели, все равно чувствуется в воздухе легкая, светлая, но четкая горечь в духе 'Вина из одуванчиков' Брэдбери. И жанр фильма, как и в случае с 'Вином', определить довольно сложно. Драма, комедия, триллер, роуд-муви? Всего по чуть-чуть, с большой добавкой атмосферы, хороших актеров и тускло-желтого фильтра, действительно наполняющего солнцем каждый кадр этой ностальгической истории о солнечных шестидесятых.

А вот диалоги абсолютно тарантиновские, хотя сразу этого не замечаешь. Никакой ругани и шуток в духе, например, 'черничного пирога' тут нет, зато юмора масса, да остроумные подколы и прочее иногда проглядывают из-под обычных вроде бы реплик (особенно в доме на ранчо). Это все тот же Тарантино, но в этот раз он подает свой стиль куда тоньше, чтобы сразу было не понять, что это он. Но работает же!

Актеры тоже подобраны по-тарантиновски, то есть шикарно. Марго Робби действительно похожа на Тэйт (и носит ее реальные украшения). Брэд Питт в другой истории мог бы стать очередным крутым красавчиком и не более, но здесь он показывает и трагизм, и радость от своей простой жизни, несмотря ни на что, а его крутизна все это лишь оттеняет. Леонардо ДиКаприо бесподобен в роли подуставшего, но все еще на многое способного актера. В какой-то момент его талант порождает забавную ситуацию: по сюжету он должен сыграть плохо, но даже в этой сцене он великолепен. Потому что играть плохо он не умеет.

Сюжет... Его многие не поняли. Потому что, как уже говорилось выше, в фильме не так много всего происходит (в принципе, это в сеттинг тоже вписывается - вспомните хотя бы 'Фотоувеличение', один из главных фильмов того времени). Рик пытается вернуться в нормальное кино со вторых ролей в сериалах, Клифф куда-то ездит и с кем-то все время встречается, Шэрон, которая с ними почти не контактирует, бродит по тусовкам и кинотеатрам. И только ближе к финалу начинается реальное действие. И если без спойлеров, финал вышел сильным. И, как весь фильм, на самом деле горьким, хоть по нему сразу и не скажешь. 'Однажды в... Голливуде' - фильм достаточно многогранный, чтобы каждый видел в нем что-то свое - солнечную ностальгию, медитативную историю или горькие рассуждения о том, как все могло быть иначе. И все это будет правильно.

10 из 10

Нельзя в полной мере проникнуться девятым фильмом Тарантино, посмотрев его всего один раз. Смирение и признание его лучшим в фильмографии режиссера после криминального чтива приходит после третьего, а то и четвёртого просмотра. Рождающийся в течение 5 лет сценарий Magnum Opus по словам Квентина является его самым личным фильмом.1969 год сформировал его как личность и это огромное признание в любви к кино.

Кроме икон великой эпохи Голливуда, состоящей из Стива Маккуина, Стейси, Себринг и Тейт, фильм украшен волнующими отсылками для всех любителей кино, для которых режиссер раскрывается в новой для себя стезе и лишь в финальные пятнадцать минут начинает по настоящему развлекаться. Девятый фильм Тарантино снят для синефилов и про синефилов. Обычный зритель не оценит должным достоинством переигранную сцену из фильма Стерджесса, как и обычные проезды на машине среди постеров Ромео и Джульетты и Торра Торра, что уж говорить о Дэннисе Хоппере, которого наш зритель в глаза не видел на экране.

Возможно, Тарантино абсурден в своих попытках высмеять икон того десятилетия, но одного у него не отнять: он великолепно переписывает сценарий, вследствие чего черные пятна в истории человечества обретают комедийно-брутальный характер. Тарантино, как настоящий волшебник, дает истории Голливуда и Америке второй шанс. Режиссер признавался, что задумывал проект как роман, что странно для человека, фильмография которого состоит из отсылок и знаний о кино, приобретенных в видеопрокате, способен на подобное приключение.

Любовь к неудачникам, не вписывающихся в определенные рамки и время, сохранилась и здесь. Круговорот изменений в мире кино застает врасплох Далтона и Бута, которые являются прототипами Бёрта Рейнольдса и Хэла Нидэма. Бут раскатывает на машине в свободное время, попивая пиво и чиня антенну, а Далтон теряет память и не может выучить текст, но превозмогая себя снимается в Италии и находит там свою будущую жену. И вот, два этих обормота, словно в сказке, становятся героями. Вернее только Бут, когда как Далтону пришлось лишь закончить начатое.

Мечта Далтона о знакомстве с Полански будет осуществлена, он приглашен выпить в соседний домик. Настоящая голливудская сказка с грустным оттенком. Пожалуй, Квентин Тарантино снял не только свой самый личный фильм, но и один из лучших за всю его режиссерскую карьеру в кинематографе.

Режиссер не раз намекает зрителю сделать усилие над самим собой и выполнить домашнюю работу, просмотрев все фильмы, отсылки к которым он разбросал по всей кинокартине

Для меня фильмы Тарантино обладают какой-то магией. Начинаешь смотреть и не можешь оторваться. И это при том, что в принципе, я не очень люблю боевики, и насилие в кино, особенно натуралистичное, меня не привлекает.

'Однажды в Голливуде' выбивается из всех фильмов Тарантино. Львиная доля фильма - это просто рассказ о двух людях, которые просто живут, и мы наблюдаем за тем, что происходит с ними в течении нескольких дней. Да ничего особенного с героями и не происходит: говорят, пьют, работают. Но наблюдать за этим дико приятно, а время от времени нам подбрасываются темы для размышления.

Герой Ди Каприо - некогда популярный артист, постепенно сдающий свои позиции. Дважды в фильме особо остро задумываешься над тем, что каждый человек в той или иной степени будет в такой ситуации и стоит подумать над тем, как подготовиться к этому моменту. Потрясающая сцена разговора Ди Каприо с девочкой - юной актрисой, невероятно серьезно относящейся к своей профессии. Герой рассказывает ей сюжет книги, которую читает: лучший объездчик лошадей стареет, травмирует ногу и перестает быть лучшим. И 8-летняя девочка говорит 'По-видимому, стоящий роман' Устами ребенка как бы транслируется мысль: ничего вечного нет, но вот как человеку встретить неизбежное, не потеряв лицо и достоинство, очень любопытно узнать.

Следующий момент, на котором я затормозила - как важно в любом возрасте, в любом звании услышать похвалу за хорошо выполненную работу. Ди Каприо потрясающе сыграл благодарность, когда после хорошо сыгранной сцены его работу оценил и режиссер, и юная актриса. Осознать, что 'есть еще порох в пороховницах' дорогого стоит.

Довольствоваться тем, что есть. Принимать жизнь здесь и сейчас. У многих ли это получается? У друга главного героя, по совместительству его водителя и 'домработника' в исполнении Бреда Питта, по-моему, получается. В нем нет скрытой зависти к своему знаменитому и богатому другу, нет обиды на не состоявшуюся карьеру, он доброжелателен и открыт, хотя и имеет, вероятно, своего скелета в шкафу, на которого периодически намекают окружающие. Но перед нами он предстает как 'добрый богатырь', готовый помочь слабому, позаботиться о старом приятеле, и даже не соблазнившийся хорошенькой девочкой, ибо несовершеннолетняя.

Но самое сильное впечатление на меня произвел диалог ребят-хиппи перед тем, как они отправились совершать свое преступление.

'Мы же все выросли, смотря телевизор. А значит, мы выросли на убийствах. Все фильмы и сериалы по телеку были про убийства. Мой вывод: мы убьем тех, кто научил нас убивать. Мы в Голливуде. Целое поколение выросло на том, как они по ТВ убивают других людей...' Так было 60 лет назад, так осталось и сейчас...

10 из 10

Гениальное кино, от гениального режиссёра, с гениальными актёрами. Это всё, что нужно знать про однажды в Голливуде. Прекрасная картина, жаль, что не всеми она была понята.

Фильм я посмотрел дважды, оба с превеликим удовольствием, и думаю посмотрю ещё не единожды. При первом просмотре, я был просто в восторге. Я именно его смотрел, ни для того, чтобы что-то играло на фоне, ни для того, чтобы развлечься погонями, драками, а потому, что я сел смотреть именно 'Однажды в Голливуде'. Я уже знал по отзывам друзей и знакомых про скучность картины и её затянутость, и сел я готовым к этому. Сказать, что я провалился в атмосферу Калифорнии 60-х, в эти солнечные деньки Голливуда, значит ничего не сказать. Если от этого фильма ничего не ждать, то при просмотре и не замечаешь, что погружаешься так, как будто сам переносишься в Голливуд. Едешь куда-то на Куп Девилле с Клифом (Брэдом Питом), или смотришь киношку с Шерон (Марго Робби), или репетируешь сценарий с Риком (Леонардо Ди Каприо), в общем становишься непосредственным участником происходящего. За передачу всей этой атмосферы съёмочной команде, во главе с Тарантино моё почтение. Фильм обвиняют в том, что он скучный из-за того, что в нём ничего не происходит. Но так этим он и прекрасен. Лично я при просмотре кинокартин вечно пытаюсь предугадать, что будет дальше, какие переплетения и что будет делать тот или иной персонаж, чаще всего предугадываю и заранее знаю, чем всё закончится. От этого теряется вся привлекательность фильма, если ты его разгадал в самом начале. С 'Однажды в Голливуде' такой номер не прокатывает от слова совсем. Всю первую половину я пытался угадать, что будет дальше, думал – 'ну вот сейчас, эти персонажи пересекутся и будет то-то и то-то'. Но нет, в этом фильме ничего не угадать, потому что и нечего угадывать. У Квентина Тарантино не было цели тебя загрузить и напрячь, у него была цель рассказать тебе историю, историю про один миг из жизни Голливуда. И если не знать реальной истории и всей подноготной, то это просто лёгкий и ненавязчивый фильм. Этим он и прекрасен, что в нём вроде ничего не происходит и в то же время, в нём происходит больше, чем в большинстве фильмов.

Ну и теперь о грустном. После первого просмотра у меня возникли некоторые вопросы по фильму, и я полез искать на них ответы. И я был печально удивлён, узнав, о чём же на самом деле 'Однажды в Голливуде'. Сам Тарантино советовал перед просмотром фильма, ознакомиться с 'необходимыми' спойлерами, и кто не знает, узнать историю роковой ночи августа 69-го года. Не зная всей подоплёки, фрагменты, где Бред Пит приезжает на ранчо, не возникает вопросов, что это за Хиппи такие, и особо не понимаешь, зачем режиссёр так нарочито нагнетает атмосферу. Зная, что это за люди, чьи они последователи, и что потом они совершат, эти фрагменты уже так спокойно не воспринимаются. Да и понимаешь, что Тарантино, хоть и таким способом, переписав историю, хотел побороть зло, хотя бы у себя в фильме. Концовка вызывает только глубокую печаль, зная, как на самом деле всё там было.

Отдельные же дифирамбы хотелось бы воспеть всему актёрскому составу. Не святую троицу Ди Каприо, Пита и Робби меньше, чем гении актёрского мастерства, язык не повернётся назвать. Марго просто умничка. По фильму она играет вроде простую ветренную актрису, но делает она это так, что ты всем теплом к ней пропитываешься. Брэд Пит, ну он везде Бред Пит. Эталон мужественности в каждом своём действии. Ну и Лео. Ему бы я за каждый фильм оскары давал бы. Он даже играя в фильме, играет в фильме актёра так, что хочется смотреть часами. Эта троица, это актёры большого таланта. Но и все остальные в этом фильме, это нечто. Они не играли, они жили. Это тот случай, когда ты не веришь актёрам, а ты и не сомневаешься.

Для себя в этом фильме я не нашёл ни одного минуса. Плюсов же в нём очень много. Прекрасно в нём всё: актёры, сцены, постановка кадра, музыка и декорации, а самое главное, это педантичное внимание к деталям (ну и к женским ступням конечно).

После всех подражаний и оммажей, отсылающих к любимому периоду Голливуда с преследованиями, перестрелками, топотом копыт, громкими фразами на эпичном фоне Квентин Тарантино снимает фильм о закате этой самой эпохи, отдавая дань с помощью возведения в своем личном топе на недостижимый пьедестал. Режиссерские фантазии и эдакий поток сознания, складывающийся из множества мелочей, далеко не всем пришелся по вкусу: даже поклонникам и особенно поклонникам. Ожидания многих не оправдались, тем интереснее познакомиться с произведением чистой вкусовщины режиссера и, может, даже узнать его с новой стороны.

Рик Далтон – легендарный голливудский актер, который прославился своими неоднозначными ролями охотников за головами, сложнохарактерных плохих парней и иных обитателей Дикого Запада с точки зрения уходящего в закат Золотого века Голливуда. И вот всем известная звезда начинает понемногу выходить в тираж, что очень его беспокоит и способствует увеличению выпиваемого ежедневно количества алкоголя. В столь непростые времена единственная опора Рика его дублер – Клив Бут, который попутно для старого друга и водитель, и сантехник, и утешительная жилетка: не работы у одного – второму тоже приходится непросто. На пятки наступает новое молодое поколение со смелыми идеями и свежими непропитыми лицами прямиком из Европы. А вокруг вечное лето Лос-Анджелеса, нежащиеся повсюду на солнышке хиппи, которые не всегда миролюбивы и дружелюбны…

«Однажды … в Голливуде» одним своим появлением напомнил зрителям о том, что творчество Тарантино – это все-таки авторское кино, которое было открыто благодаря Каннскому фестивалю, на минуточку. Сначала пришло признание коллег, а потом уже – массовая зрительская любовь. И эта картина становится своеобразной проверкой: в каком объеме готов зритель вместить все предпочтения режиссера и насколько в принципе их разделяет. Среди прочих предпочтений, которым отведено почетное место, особенно выделяется само кино и киноиндустрия в целом, поэтому один фильм под завязку вповалку набит еще несколькими и даже одним сериалом, все это сопровождается и различными экспериментами: размер пленки, цветокоррекция, черно-белые кадры, полиэкран и т.д. Естественно пестрая картинка сопровождается крайне зажигательным саундтреком, под который ритмично вышагивают или болтают женские ступни, всегда акцентирующие на себе внимание контрастной обувью или провокационным положением на приборной панели автомобиля. Если продолжительная репрезентация и неторопливое знакомство со всеми героями и их обстоятельствами вдруг начинают вгонять в сон, то можно смело промотать или проспать два часа экранного времени, чтобы попасть в самое интересное с сюжетной точки зрения место. Собственно эти самые последние сорок минут и являются самыми спорными, но не из-за претензий к реалистичности событий, а из-за возникающего непонимания причины появления этой части в фильме в принципе. Конечно, такой финальный аккорд должен доказать всем злословам, что Тарантино еще торт, но он сводит на нет все любовно созданное художественное полотно, как будто в последний момент не хватило храбрости оставить этот своеобразный поток настроения как есть.

То ли нужно было действием оправдать звездный дуэт Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта. Последнему очень даже к лицу пришелся образ обычного понятийного мужика, который счастливо живет в трейлере со своей собакой и не гнушается честной работой. Но, тем не менее, даже на экране он остается всего лишь «дублером» ДиКаприо, который здесь буквально искрит обаянием, близким по настроению к его работе в «Волк с Уолл-стрит». На сценах, где Рик Далтон самозабвенно рыдает от ощущения приближающегося конца карьеры, просто невозможно сдержать смех, насколько комично это выглядит, как, впрочем, и вдохновляющая проволочка, которую герой сам себе устраивает, отчитывая свое отражение в зеркале. Вот за чью карьеру точно переживать не придется: мастерство перевоплощения на лицо, а в копилке ролей добавился еще десяток в образе выходящего в тираж актера. По своим настроениям завершения чего-то старого проверенного и закрепившего успех из-за появления чего-то нового неизвестного и очень пугающего «Однажды в Голливуде» с его героями похож на фильм «Артист», где освещается переход от немого кино к звуковому. И Тарантино так искренне переживает за своих героев, а заодно и за всех остальных, что позволяет своей фантазии закончить историю на хорошей ноте, не сомневаясь в верности и поддержке близких друзей, и ожидать в дальнейшем от столь пугающих перемен, как минимум, новых интересных знакомств. Однако огнемет стоит держать где-нибудь под рукой, на всякий случай.

Рекомендуется: ловить настольгическо-романтический вайб.

Опасно: при острой нехватке чужой крови на экране.

7 из 10

Если вы считаете, что Тарантино гениально работает с актерами и способен глубоко и нестандартно мыслить, то вы, возможно, сочтете данный фильм шедевром. Середина картины - лучшая часть всего фильма, потому что там ничего не происходит, но, на самом деле, происходит все самое важное. Саундтрек этого фильма - особенный, потому что рефлексии здесь больше, чем ностальгии, режиссер позволяет с помощью треков окунуться в атмосферу 'здесь и сейчас', в конкретные дни конкретного года. Для меня, гениальность фильма заключается в обыгрывании деталей - старательно и кропотливо, что, например, раскрывает персонажей Тейт и Полански на скромной Playboy вечеринке Хью Хефнера.

С непривычной стороны наблюдать за тем, насколько 'Однажды в... Голливуде' пропитан меланхоличными нотками, когда Рик и Клифф переживают закат, прощаются с профессией. Финал все меняет. Он пропитан насилием и кровью, возвращая фанатам старого-доброго Тарантино. Первый просмотр фильма я отнесла к просмотру достаточно легкого фильма, немного заскучав на середине фильма, что и ожидается от зрителей. Однако с удовольствием пересмотрев эту картину спустя 2 года, а после прочитав некоторые рецензии известных критиков, приятно-удивив фильм раскрылся для меня с другой, более глубокой и меланхоличной стороны. Нет смысла прочитывать бесконечные рецензии, отзывы, лучше самому прочувствовать детали фильма и оценить фильм по достоинству со своей точки зрения. Приятного просмотра!

Тарантино не первый и не последний режиссер, который в ходе своей карьеры поменяет стиль повествования.

Даже спустя пару лет после выхода фильма проскальзывают рецензии и комментарии вроде 'Тарантино уже не тот'. И это правда, но правда не печальная.

К почти 60 годам Квентин наконец-то повзрослел. Сложно разделить изменения в его кино и изменения в его личной жизни - он женился и недавно стал отцом.

Тарантино будто прозрел к страхам этого мира, к обилию насилия, к незащищенности - теперь играть с этим ему не интересно. Не ждите от 'Однажды...в Голливуде' литров крови как в 'Омерзительной восьмерке', это даже не фильм про бандитов как многие предыдущие.

В этом Тарантино опять играет с реальностью, ведь всё насилие в итоге остается не на пленке, а в реальной жизни.

И это вторая важная претензия к фильму - зачем там молодая красивая блондинка, если с ней ничего не происходит?

Да, Квентин снимает кино про Америку и для американских зрителей, которым не нужно объяснять, кто такая Шэрон Тейт, банда Мэнсона и что в итоге произошло.

А без этой трагедии теряется практически...всё. Нет саспенса, нет смысла в кадрах с Марго Робби, нет кульминации.

Без знания кровожадной истории, которая символизирует конец целой эпохи Голливуда, смотреть фильм почти нет причин (разве что Ди Каприо и Питт, но это идет по умолчанию). Сделайте домашнюю работу перед просмотром.

Но если иметь полную картинку - кино смотреть, конечно, стоит. И наслаждаться новыми гранями таланта Квентина Тарантино.

Изначально я расстроился, с первых минут понял, что это не то, что обычно Квентин выпускает, но потом втянулся, и как же я кайфанул. Сюжет вращается вокруг двух приятелей, один(Рик Далтон) уже ощущает на своей профессиональной карьере липкие пальцы выхода в тираж, а второй(Клиф Бут), его дублёр, рубаха-парень, просто плывет по течению, и держит марку. А вокруг тем временем происходит бурление масс, и смена понятий, индустрия развлекательного кино меняется, Голливуд на пороге семидесятых с их кислотным блеском сексуальной революцией. И ветром перемен на территорию жизни Рика Далтона, который, порядком задепрессировав, спивается, заносит польского киноремесленника Романа с его обворожительной миссис Шарон Тэйт. А знаковую роль последней в одном печальном эпизоде раскрывать не имеет смысла.

И что же? Как все это можно выразить в фирменном стиле Квентина Тарантино. А никак. Тут пришла моя очередь удивляться. Внезапно Квентин переосмыслил подход к созданию, и создал очень нетипичный для себя фильм. Не буду расписывать все те 'пасхалки' и мелочи, которые я как киноман увидел. Просто восхищение от мира сконструированного режиссером в дань уважения самому Кино, и тем кто его делает с толикой своего ироничного взгляда на саму индустрию. Дело в том, что Рик и Клиф персонажи сугубо вымышленные, но идеально вписываемые в рамки реального мира, вполне имеющие свой голос и характер. Мне доставил пьющий истерик Далтон, и восхитил ковбой Клиф, а уж про эпизодические появления традиционных актеров из обоймы Квентина и говорить не нужно, все они идеальны, все на своих местах. Это волшебный, совершенно завораживающий Голливуд, сияющий бурлеском, страстями, и красотой оригинальных постановок. И больше всего радует, что на переднем плане здесь индустрия кино а не пошаговый разбор Чарльза Мэнсона с его Семьёй. Словом магия кино под соусом Квентина впустила меня в этот волшебный мир, оставив приятное послевкусие, однако заядлых фанатов тоже попрошу не пугаться, он не был бы Тарантно, если бы не приберёг свои сочные приёмы на закуску, имейте терпение и получите два по цене одного. Приятного просмотра.

За что люди любят фильмы Квентина Тарантино? За диалоги, за ярких персонажей, за лихую атмосферу, за перестрелки и зарубы с литрами кетчупной крови. По сути, за то, как человек вроде бы снимает что-то трэшовое (если попробовать пересказать сюжет), но делает это так, что хочется смотреть и пересматривать.

В этом смысле 'Однажды... в Голливуде' заметно отходит от тарантиновских канонов. Будто режиссёр в остальных фильмах делал работу (пусть и любимую), а тут решил что-то сделать для себя, будто на досуге. Не по уровню исполнения, конечно - а по характеру. Видно, что Тарантино просто хотелось замолвить слово о старом Голливуде, который уже безнадёжно ушёл от нас. И о старой Америке в целом, пожалуй.

Есть ли здесь красивые диалоги? Да нет, в общем. Есть ли яркие персонажи? Два с половиной: Рик Далтон в исполнении Ди Каприо, при всём уважении, на полноценного героя едва ли тянет. Самые колоритные фигуры - это Клифф Бут (Брэд Питт) и, внезапно, пышущая молодой сексуальностью Маргарет Куэлли (Киска). Шерон Тейт в исполнении Марго Робби получилась просто глуповатой красоткой, которая нужна скорее для антуража, а не для сюжета. Все остальные - это совершенно картонные либо интересные, но эпизодические персонажи.

Есть ли атмосфера? И да, и нет. Фирменной тарантиновской - точно нет, кроме сцены схватки (тут кровищи будет много). Зато есть чудесная атмосфера старого Голливуда и Америки 60-х в целом. Чувствуется, что для режиссёра это всё своё, родное. Тарантино просто позволил себе предаться ностальгии и приглашает зрителя следовать за ним по этому пути. Но те, кто к таким вещам равнодушны, останутся разочарованы.

Стоит отметить, что фильм не просто ностальгический, но и альтернативно-исторический. Фактически режиссёр предлагает зрителю фантазию на тему истории убийства Шерон Тейт бандой/сектой Чарльза Мэнсона. И, если шире, в принципе на тему того, как Голливуд и вся Америка могли пойти по иному пути, сохранив свой дух и ценности от веяний нового времени. Если вас такой сценарий не привлекает, нарочито маскулинные мужики отталкивают, а идеи хиппи воспринимаются позитивно, то вам вряд ли понравится. Ну и, конечно, перед просмотром стоит почитать хотя бы в Википедии о Чарльзе Мэнсоне и его группировке, чтобы понимать контекст происходящего на экране.

Почему же рецензия положительная? Из-за атмосферы, юмора и боевых сцен. В сущности, залитый солнцем Голливуд 1969-го, несколько смешных и несколько кровавых моментов вытягивают весь фильм, отвечая за всё позитивное впечатление от него. Посмотреть определённо стоит, но будьте готовы, что вам может совсем не зайти.

7 из 10

Я очень боялась смотреть этот фильм, т. к. думала, что там будет показаны весь ужас и несправедливость ситуации с бандой Мэнсона и шоу с судом над этими изуверами (Хелтер Скелтер, например). Тем более, Тарантино… Однако, тема мне интересна и я себя пересилила. Актерский состав привлек. Талант на таланте.

Сразу скажу, что не понравилось. Дубляж. Особенно голос, который «подарили» Клиффу Буту. Он брутальный персонаж и говор ему нужен был бы пожестче. Остальные, ничего. Хотя согласитесь, голос большую роль играет. Я вот специально старые фильмы ищу именно с переводом Гаврилова или Михалёва. Дальше. Марго Робби, несомненно красавица. И, говорят, родственники Шэрон её одобрили. Но тип лица Марго вовсе не похож на Шэрон. У неё было удлиненное европейское личико, идеально правильное. Можно было подыскать актрису фотографически похожую на покойную звезду. Конечно, можно было!

Но в картину я влюбилась. Скажу почему. Он очень атмосферный — раз. Все реалии 70-х воссозданы просто суперски. Второе — режиссер создал в своем воображении некую параллельную реальность. Реальность, которую я приняла целиком и полностью. Как человека с повышенной эмпатией меня повергало в ужас все, что произошло с Шэрон и её друзьями. По сути уроды остались безнаказанными. Мэнсон просидел в комфорте всю свою жизнь, пиарился, писал книги, учился, женился, имел поклонников и последователей. Его девушки тоже. Это так противно! Особенно трагичны кадры в роликах об этом происшествии, где показывают могилу, где похоронен неродившийся малыш Романа и Шэрон, Пол.

Тарантино снял замечательный фильм. Он показал все так, как было бы правильно. В каждую семью бы по такой Брэнди. Браво, песка! После просмотра серьезно стала задумываться, а не завести ли питбуля?

10 из 10

Не секрет, что выход любого фильма Квентина Тарантино — это самое настоящее событие для любого человека, который хоть сколь-либо увлекается кинематографом. Его режиссёрский стиль и почерк уже давно известны зрителю, поэтому при походе в кино на новый фильм Тарантино у них уже сформировано примерное представление о том, что они увидят: весёлый экшен с огромным количеством крови, смешные, остроумные диалоги и шикарный саундтрек. Именно из-за подобных ожиданий многие люди разочаровываются после просмотра «Однажды… в Голливуде» (да, правильное название пишется именно так) и идут писать гневные рецензии, где главной претензией к фильму выступает что-то вроде: «Это не Тарантино!» Я в корне не согласен с таким заявлением и в этой рецензии постараюсь объяснить, почему.

Пересказывать сюжет я не вижу смысла, однако про время и эпоху, в которой происходит действие фильма сказать нужно обязательно: это конец «свингующих» 60-х. Время рассвета рок-музыки и авторского кино, а также заката эры хиппи. Тут нужно сказать, что эта эпоха, как мне кажется, очень повлияла на маленького Квентина, потому что любовь к ней проглядывается в «Однажды… в Голливуде» буквально в каждом кадре: подбор музыки, костюмов, отсылки на фильмы и известных личностей того времени — всё это и многое другое выполнено с такой скрупулёзностью, что эта любовь сама по себе передаётся от Квентина зрителю прямо через экран. Чтобы получить удовольствие от фильма совсем необязательно также сильно ценить и знать тот период времени, но очень рекомендовано перед просмотром фильма ознакомиться с реальной историей Чарльза Мэнсона, Романа Полански и Шерон Тейт. Невозможно оценить, насколько события, произошедшие с 8 на 9 августа 1969 года на Сьело-драйв в Лос Анджелесе повлияли на американское общество.

Стоит ли упоминать, что Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби безупречно справились со своими ролями? Их герои, а именно актёр Рик Далтон и каскадёр Клифф Бут соответственно — полностью вымышленные персонажи, но основанные на настоящих людях того времени. У Марго Робби была задача посложнее — она изобразила на экране Шерон Тейт. Также актёры, исполняющие второстепенные роли, удивили своей актёрской игрой. Я бы отметил всех, кто исполнил роли членов секты Мэнсона.

После выхода «Однажды… в Голливуде» моё мнение о Тарантино как режиссёре поменялось очень сильно и в положительную сторону. Да, он снимал забавные, хорошие, отличные фильмы, но именно «Однажды… в Голливуде» лично для меня (и я не один такой) определил этого режиссёра как культового. При всём вышеперечисленном кино не лишено классического Тарантиновского стиля и юмора. Я считаю, что этот фильм является этаким магнум-опусом для Тарантино. Фильмом мечты. Тарантино и раньше затрагивал тему победы кинематографа над реальностью, но в тех же «Бесславных ублюдках» это выглядело скорее комично, чем действительно заставляло задуматься. Кислотная сигаретка — что это? Портал в идеальный мир или лишь грёзы Клиффа Бута?

10 из 10

Вы уж простите меня за столь спорную аналогию, но вроде как и не лишена смысла. Поясню вкратце, не вдаваясь многословно в исторические экскурсы…

Не надо быть американцем со стажем… Атака на Перл-Харбор — символ позора нации! И смывали его ой как жёстко, не щадя живота своего, а уж прочих и подавно… Начиная с Дулиттла (вот уж где камикадзе), далее победоносный Мидуэй… Казалось бы, месть свершилась, но куда там — загнались до энергии атома… И по сей день штампуют зомбирующие отмазки. То ли за гавайскую тему, то ли за стёртые с лица земли японские города — уже и не понять…

А теперь Мэнсон и вся его хипповая «семейка» — кабы не прецедент Андерсона с отменой смертной казни, нам бы сегодня и обсуждать было нечего, типа «Кина не будет»! Сложилось то иначе: он «звезда» со свастикой во лбу, 84 года своей смертью, масса интервью (даже на Эмми не поскупились), разрешение на брак в 2014-ом (а вы думали речь о средневековье?) и пр. пр. пр… Как бы это выразить… дело то не в том, что он подавал прошение на УДО, а в том, что его ещё и рассматривали!!!

Я подозреваю, что Квентин никак не мог смириться с этим очередным национальным фиаско, пусть и местечковым — не флот же на якоре загубили. Разве что повергли в шок весь голливудский бомонд на пару веков вперёд! А все эти огнемёты и питбули, повисшие на гениталиях — единственно доступная ему форма самовыражения, так он свершает возмездие, это его боевое применение ядерного потенциала! И тут все средства хороши! Вплоть до исторической недостоверности…

А в остальном — проект всяк не коммерческий. Потрясное игровое кино, а значит не для широкого круга. Потому и масса обманутых ожиданий от столь приподнятой планки. Такая вот ирония…

Всегда отдавал господину Тарантино (забавно звучит) должное, а вот отныне считаю его реально культовым…

Он даже стал мне «чуть больше, чем друг»!)

Дело в том, что после просмотра Криминального чтива, в детстве, я так и не решалась более просмотреть что-либо ещё из Тарантино. Пугало то, что будет жесть (и это неспроста).

Но как же в тему оказалось Однажды в Голливуде…

Я прочувствовала «Тарантиновский ад» и зачем он нужен.

Фильмы Квентина всегда напряжённые, и ты смотришь их, хоть чуть-чуть, но на взводе. И кровавое месилово, с разнообразными придумками, в итоге, самым положительным образом, разряжает обстановку. Я кайфанула.

Учитывая, что, в данном случае, порешали тех героев, которые меня бесили. И это беспроигрышно, потому что все симпатии на стороне обожаемых Питта и Лео.

Опять же, фильм ностальгический, о моей любимой эпохе шестидесятых. Это круто, потому что саундтрек, одежда, дух — так или иначе, переданы хорошо.

Один момент я заметила, что тема с «кислотной сигареткой», уже не особо смотрится в кино. Может поколения тысячи раз сменились. Но даже, по сравнению со «Страхом и ненавистью в Лас-Вегасе», когда тебе и шестидесятые и психоделика на блюде, и ты внутри блюда — здесь огорчило то, что таких, как прежде, фильмов, уже не будет.

Я назвала этот очевидный феномен — ЗОЖ, хиппи не вернёшь.

И имеется ввиду, что чем современнее фильм, тем иначе его будет снимать режиссёр, и ты уже не почувствуешь героин в венах, как в Криминальном чтиве, вместе с Джоном Траволтой.

Но Однажды в Голливуде мне понравился. Лео отлично сыграл. Питт, кстати, как всегда, покер фейс, как и в «Друзьях Оушена». Но тем он и прекрасен.

Фильм обязателен к просмотру: фанатам Тарантино, любителям шестидесятых, неравнодушным к Лео и Бреду.

Если хоть один пункт соблюден — то Вы не пожалеете после просмотра.

Всё-таки Квентин, ты может, конечно, и не заметил.

Но у тебя тут фанатов полно, из России,

Где всегда тебя всею душою любили…