Однажды в… Голливуде
Once Upon a Time... in Hollywood
7.6
7.6
2019, комедия, драма
США, Великобритания, Китай, 2 ч 41 мин
18+

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Марго Робби, Эмиль Хирш, Маргарет Куэлли
и другие
1969 год, золотой век Голливуда уже закончился. Известный актёр Рик Далтон и его дублер Клифф Бут пытаются найти свое место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии.

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Однажды в… Голливуде

английское название:

Once Upon a Time... in Hollywood

год: 2019
страны:
США, Великобритания, Китай
слоган: «The 9th Film from Quentin Tarantino.»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , ,
видеооператор: Роберт Ричардсон
художники: Барбара Линг, Тристан Пэрис Борн, Джон Декстер, Ричард Л. Джонсон, Эрик Сандаль, Дэннис Брэдфорд, Янн К. Энджел, Арианна Филлипс, Нэнси Хэй
монтаж:
жанры: комедия, драма
Поделиться
Финансы
Бюджет: 90000000
Сборы в России: $19 260 721
Сборы в США: $140 838 749
Мировые сборы: $372 711 080
Дата выхода
Мировая премьера: 21 мая 2019 г.
Премьера в России: 8 августа 2019 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч 41 мин
Другие фильмы этих жанров
комедия, драма

Видео к фильму «Однажды в… Голливуде», 2019

Видео: Тизер-трейлер (Однажды в… Голливуде, 2019) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Тизер-трейлер

Постеры фильма «Однажды в… Голливуде», 2019

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Однажды в… Голливуде», 2019

Признание в любви

Нельзя в полной мере проникнуться девятым фильмом Тарантино, посмотрев его всего один раз. Смирение и признание его лучшим в фильмографии режиссера после криминального чтива приходит после третьего, а то и четвёртого просмотра. Рождающийся в течение 5 лет сценарий Magnum Opus по словам Квентина является его самым личным фильмом.1969 год сформировал его как личность и это огромное признание в любви к кино.

Кроме икон великой эпохи Голливуда, состоящей из Стива Маккуина, Стейси, Себринг и Тейт, фильм украшен волнующими отсылками для всех любителей кино, для которых режиссер раскрывается в новой для себя стезе и лишь в финальные пятнадцать минут начинает по настоящему развлекаться. Девятый фильм Тарантино снят для синефилов и про синефилов. Обычный зритель не оценит должным достоинством переигранную сцену из фильма Стерджесса, как и обычные проезды на машине среди постеров Ромео и Джульетты и Торра Торра, что уж говорить о Дэннисе Хоппере, которого наш зритель в глаза не видел на экране.

Возможно, Тарантино абсурден в своих попытках высмеять икон того десятилетия, но одного у него не отнять: он великолепно переписывает сценарий, вследствие чего черные пятна в истории человечества обретают комедийно-брутальный характер. Тарантино, как настоящий волшебник, дает истории Голливуда и Америке второй шанс. Режиссер признавался, что задумывал проект как роман, что странно для человека, фильмография которого состоит из отсылок и знаний о кино, приобретенных в видеопрокате, способен на подобное приключение.

Любовь к неудачникам, не вписывающихся в определенные рамки и время, сохранилась и здесь. Круговорот изменений в мире кино застает врасплох Далтона и Бута, которые являются прототипами Бёрта Рейнольдса и Хэла Нидэма. Бут раскатывает на машине в свободное время, попивая пиво и чиня антенну, а Далтон теряет память и не может выучить текст, но превозмогая себя снимается в Италии и находит там свою будущую жену. И вот, два этих обормота, словно в сказке, становятся героями. Вернее только Бут, когда как Далтону пришлось лишь закончить начатое.

Мечта Далтона о знакомстве с Полански будет осуществлена, он приглашен выпить в соседний домик. Настоящая голливудская сказка с грустным оттенком. Пожалуй, Квентин Тарантино снял не только свой самый личный фильм, но и один из лучших за всю его режиссерскую карьеру в кинематографе.

Режиссер не раз намекает зрителю сделать усилие над самим собой и выполнить домашнюю работу, просмотрев все фильмы, отсылки к которым он разбросал по всей кинокартине

12 апреля 2022

Непринужденно о серьёзном

Для меня фильмы Тарантино обладают какой-то магией. Начинаешь смотреть и не можешь оторваться. И это при том, что в принципе, я не очень люблю боевики, и насилие в кино, особенно натуралистичное, меня не привлекает.

'Однажды в Голливуде' выбивается из всех фильмов Тарантино. Львиная доля фильма - это просто рассказ о двух людях, которые просто живут, и мы наблюдаем за тем, что происходит с ними в течении нескольких дней. Да ничего особенного с героями и не происходит: говорят, пьют, работают. Но наблюдать за этим дико приятно, а время от времени нам подбрасываются темы для размышления.

Герой Ди Каприо - некогда популярный артист, постепенно сдающий свои позиции. Дважды в фильме особо остро задумываешься над тем, что каждый человек в той или иной степени будет в такой ситуации и стоит подумать над тем, как подготовиться к этому моменту. Потрясающая сцена разговора Ди Каприо с девочкой - юной актрисой, невероятно серьезно относящейся к своей профессии. Герой рассказывает ей сюжет книги, которую читает: лучший объездчик лошадей стареет, травмирует ногу и перестает быть лучшим. И 8-летняя девочка говорит 'По-видимому, стоящий роман' Устами ребенка как бы транслируется мысль: ничего вечного нет, но вот как человеку встретить неизбежное, не потеряв лицо и достоинство, очень любопытно узнать.

Следующий момент, на котором я затормозила - как важно в любом возрасте, в любом звании услышать похвалу за хорошо выполненную работу. Ди Каприо потрясающе сыграл благодарность, когда после хорошо сыгранной сцены его работу оценил и режиссер, и юная актриса. Осознать, что 'есть еще порох в пороховницах' дорогого стоит.

Довольствоваться тем, что есть. Принимать жизнь здесь и сейчас. У многих ли это получается? У друга главного героя, по совместительству его водителя и 'домработника' в исполнении Бреда Питта, по-моему, получается. В нем нет скрытой зависти к своему знаменитому и богатому другу, нет обиды на не состоявшуюся карьеру, он доброжелателен и открыт, хотя и имеет, вероятно, своего скелета в шкафу, на которого периодически намекают окружающие. Но перед нами он предстает как 'добрый богатырь', готовый помочь слабому, позаботиться о старом приятеле, и даже не соблазнившийся хорошенькой девочкой, ибо несовершеннолетняя.

Но самое сильное впечатление на меня произвел диалог ребят-хиппи перед тем, как они отправились совершать свое преступление.

'Мы же все выросли, смотря телевизор. А значит, мы выросли на убийствах. Все фильмы и сериалы по телеку были про убийства. Мой вывод: мы убьем тех, кто научил нас убивать. Мы в Голливуде. Целое поколение выросло на том, как они по ТВ убивают других людей...' Так было 60 лет назад, так осталось и сейчас...

10 из 10

5 апреля 2022

Гениальное кино, от гениального режиссёра, с гениальными актёрами. Это всё, что нужно знать про однажды в Голливуде. Прекрасная картина, жаль, что не всеми она была понята.

Фильм я посмотрел дважды, оба с превеликим удовольствием, и думаю посмотрю ещё не единожды. При первом просмотре, я был просто в восторге. Я именно его смотрел, ни для того, чтобы что-то играло на фоне, ни для того, чтобы развлечься погонями, драками, а потому, что я сел смотреть именно 'Однажды в Голливуде'. Я уже знал по отзывам друзей и знакомых про скучность картины и её затянутость, и сел я готовым к этому. Сказать, что я провалился в атмосферу Калифорнии 60-х, в эти солнечные деньки Голливуда, значит ничего не сказать. Если от этого фильма ничего не ждать, то при просмотре и не замечаешь, что погружаешься так, как будто сам переносишься в Голливуд. Едешь куда-то на Куп Девилле с Клифом (Брэдом Питом), или смотришь киношку с Шерон (Марго Робби), или репетируешь сценарий с Риком (Леонардо Ди Каприо), в общем становишься непосредственным участником происходящего. За передачу всей этой атмосферы съёмочной команде, во главе с Тарантино моё почтение. Фильм обвиняют в том, что он скучный из-за того, что в нём ничего не происходит. Но так этим он и прекрасен. Лично я при просмотре кинокартин вечно пытаюсь предугадать, что будет дальше, какие переплетения и что будет делать тот или иной персонаж, чаще всего предугадываю и заранее знаю, чем всё закончится. От этого теряется вся привлекательность фильма, если ты его разгадал в самом начале. С 'Однажды в Голливуде' такой номер не прокатывает от слова совсем. Всю первую половину я пытался угадать, что будет дальше, думал – 'ну вот сейчас, эти персонажи пересекутся и будет то-то и то-то'. Но нет, в этом фильме ничего не угадать, потому что и нечего угадывать. У Квентина Тарантино не было цели тебя загрузить и напрячь, у него была цель рассказать тебе историю, историю про один миг из жизни Голливуда. И если не знать реальной истории и всей подноготной, то это просто лёгкий и ненавязчивый фильм. Этим он и прекрасен, что в нём вроде ничего не происходит и в то же время, в нём происходит больше, чем в большинстве фильмов.

Ну и теперь о грустном. После первого просмотра у меня возникли некоторые вопросы по фильму, и я полез искать на них ответы. И я был печально удивлён, узнав, о чём же на самом деле 'Однажды в Голливуде'. Сам Тарантино советовал перед просмотром фильма, ознакомиться с 'необходимыми' спойлерами, и кто не знает, узнать историю роковой ночи августа 69-го года. Не зная всей подоплёки, фрагменты, где Бред Пит приезжает на ранчо, не возникает вопросов, что это за Хиппи такие, и особо не понимаешь, зачем режиссёр так нарочито нагнетает атмосферу. Зная, что это за люди, чьи они последователи, и что потом они совершат, эти фрагменты уже так спокойно не воспринимаются. Да и понимаешь, что Тарантино, хоть и таким способом, переписав историю, хотел побороть зло, хотя бы у себя в фильме. Концовка вызывает только глубокую печаль, зная, как на самом деле всё там было.

Отдельные же дифирамбы хотелось бы воспеть всему актёрскому составу. Не святую троицу Ди Каприо, Пита и Робби меньше, чем гении актёрского мастерства, язык не повернётся назвать. Марго просто умничка. По фильму она играет вроде простую ветренную актрису, но делает она это так, что ты всем теплом к ней пропитываешься. Брэд Пит, ну он везде Бред Пит. Эталон мужественности в каждом своём действии. Ну и Лео. Ему бы я за каждый фильм оскары давал бы. Он даже играя в фильме, играет в фильме актёра так, что хочется смотреть часами. Эта троица, это актёры большого таланта. Но и все остальные в этом фильме, это нечто. Они не играли, они жили. Это тот случай, когда ты не веришь актёрам, а ты и не сомневаешься.

Для себя в этом фильме я не нашёл ни одного минуса. Плюсов же в нём очень много. Прекрасно в нём всё: актёры, сцены, постановка кадра, музыка и декорации, а самое главное, это педантичное внимание к деталям (ну и к женским ступням конечно).

16 марта 2022

Хуже разочарования и не придумаешь.

Едва узнав про предстоящий выход этого фильма, я подумал, что сплю. Ведь о ленте с таким немыслимым, по-настоящему золотым звездным составом, собравшим едва ли не всех моих любимых актеров (ди Каприо, Брэд Питт, Аль Пачино, Дакота Фаннинг, Курт Рассел, Майкл Мэдсен и др.) можно только мечтать. Вдобавок, в режиссерское кресло был посажен не абы кто, а сам Квентин Тарантино, который, казалось бы, в последние годы немного сдал и отошел от своих шедевров - 'Криминального чтива' и 'Бешеных псов', но полностью возродился в моих глазах благодаря прекрасной ленте 'Омерзительная восьмёрка'. Итак, несомненно, талантливейшие люди делали этот фильм. Что же из него вышло?

Н-и-ч-е-г-о. Ничего, кроме бесконечного разочарования и ужасной тягомотины.

Сюжета тут, кажется, нет вообще. Большую часть фильма занимают абсолютно ненужные, вялые и неинтересные сцены. Например, линия сюжета каждую секунду улыбающейся Марго Робби. Показывают, как она ходит. Туда-сюда, с кем-то говорит ни о чем, казалось бы, для чего? Не для чего. Очень занятно.

Персонаж ди Каприо напился и плохо сыграл. Потом ни с чего сказал себе собраться и сыграл хорошо. Очень интересно.

Брэд Питт долго-долго-долго едет под радио то туда, то сюда, чинит антенну, кормит собаку. Зачем это нужно? Кому это интересно?

Ну, еще хиппи. Питт зачем-то пошел к ним, их взбесил и ушел. Господи, как это тупо. И вот так весь фильм ты ждешь, что хоть какая-то линия сюжета заиграет, хоть какие-то ниточки задергают, хоть один поступок героев приведет к какой-то последовательности. Ждешь напрасно, ведь не меняется ничего.

Диалоги хромают ужасно. Все кинолюбы прекрасно знают, что такое диалоги Тарантино, напряженные, интересные. Но что здесь такое? Это даже не диалоги, это просто набор тупых повседневных фраз, за которыми не стоит вообще ничего.

Квентин называл этот фильм очень личным, ладно, он пихает в каждый кадр, где появляется хоть какая-то девушка ее ноги (в мозолях ли, грязные ли, пускай, у всех свои фетиши), но зачем лить грязью всех, кто тебе лично не пригляделся? Ты снимаешь не для личного архива, а кино на миллионную, что уж там, почти миллиардную аудиторию. К чему такое низкое высмеивание Брюса Ли, например, или подача мысли, что все хиппи без исключения - поехавшие наркоманы, убивающие просто так.

Да, актеры здесь действительно прекрасные, и не их вина, что их персонажи вышли такими мерзкими и лишенными харизмы. Уточню, что у Тарантино вообще почти в каждом фильме нет положительных персонажей, но взять хоть 'Бешеных псов' или 'Омерзительную восьмерку' - персонажи этих лент были негодяями, бандитами, но они не были лишены харизмы, своего шарма, каких-то человеческих качеств. Что же до персонажей 'Однажды в Голливуде', то в нем все до единого вызывают отвращение - что алкоголичный герой и ноющий герой ди Каприо, что жестокий и холодный Питт, что картонная героиня Марго Робби. Поэтому и в итоговой разборке ты ни за кого не переживаешь, потому что и сюжет рваный, м персонажи не прописаны толком, особенно здешняя Шерон Тейт, зачем она вообще тут нужна? Да, понятно, какой момент из реальной ее биографии хотел переписать Квентин, но неужели нельзя было показать что-то кроме ее унылых сцен, отвращающих просто своей ненужностью?

Официально, самое жуткое разочарование десятилетия.

9 марта 2022

Фильм, который Квентин снял для себя

Только выйдя из кинотеатра я был разочарован и только спустя время понял, что этот фильм был снят не для людей вроде меня.

Вполне объяснимо почему такому большому количеству отечественных зрителей кино не понравилось. Например, мало кто знает историю Чарльза Мэнсона и из-за этого лишь единицы людей поняли отсылку к известному убийце и развязку фильма. Я находился в их числе и для меня кино осталась понятым не до конца.

Даже после того, как мне объяснили сюжетную подоплеку, я не могу сказать, что мое отношение к картине сильно изменилось. У этого фильма есть одна отличительная черта - его Тарантино снял не сколько для зрителя, а для себя.

По фильму очень сильно заметно, что он пропитан ностальгией по золотым годам Голливуда. Сам режиссер, как известно, начал снимать кино именно благодаря насмотренной фильмами именно этого периода и собственному таланту к диалогам.

Кстати, диалоги в кино, как и всегда, великолепны. Несмотря на всю свою простоту, каждая из сцен, которая содержит диалог надолго запоминается и точно также разбирается на цитаты, как и все остальное кино.

Поскольку кино выполнено с ностальгическим посылом, все что касается операторской работы и съемок. в этом кино, выполнены на высшем уровне.

При всем этом я не могу порекомендовать этот фильм для просмотра рядовому зрителю, так как в нем нет того, чем изобилуют другие произведение Квентина.

26 января 2022

Песнь Тарантино

После всех подражаний и оммажей, отсылающих к любимому периоду Голливуда с преследованиями, перестрелками, топотом копыт, громкими фразами на эпичном фоне Квентин Тарантино снимает фильм о закате этой самой эпохи, отдавая дань с помощью возведения в своем личном топе на недостижимый пьедестал. Режиссерские фантазии и эдакий поток сознания, складывающийся из множества мелочей, далеко не всем пришелся по вкусу: даже поклонникам и особенно поклонникам. Ожидания многих не оправдались, тем интереснее познакомиться с произведением чистой вкусовщины режиссера и, может, даже узнать его с новой стороны.

Рик Далтон – легендарный голливудский актер, который прославился своими неоднозначными ролями охотников за головами, сложнохарактерных плохих парней и иных обитателей Дикого Запада с точки зрения уходящего в закат Золотого века Голливуда. И вот всем известная звезда начинает понемногу выходить в тираж, что очень его беспокоит и способствует увеличению выпиваемого ежедневно количества алкоголя. В столь непростые времена единственная опора Рика его дублер – Клив Бут, который попутно для старого друга и водитель, и сантехник, и утешительная жилетка: не работы у одного – второму тоже приходится непросто. На пятки наступает новое молодое поколение со смелыми идеями и свежими непропитыми лицами прямиком из Европы. А вокруг вечное лето Лос-Анджелеса, нежащиеся повсюду на солнышке хиппи, которые не всегда миролюбивы и дружелюбны…

«Однажды … в Голливуде» одним своим появлением напомнил зрителям о том, что творчество Тарантино – это все-таки авторское кино, которое было открыто благодаря Каннскому фестивалю, на минуточку. Сначала пришло признание коллег, а потом уже – массовая зрительская любовь. И эта картина становится своеобразной проверкой: в каком объеме готов зритель вместить все предпочтения режиссера и насколько в принципе их разделяет. Среди прочих предпочтений, которым отведено почетное место, особенно выделяется само кино и киноиндустрия в целом, поэтому один фильм под завязку вповалку набит еще несколькими и даже одним сериалом, все это сопровождается и различными экспериментами: размер пленки, цветокоррекция, черно-белые кадры, полиэкран и т.д. Естественно пестрая картинка сопровождается крайне зажигательным саундтреком, под который ритмично вышагивают или болтают женские ступни, всегда акцентирующие на себе внимание контрастной обувью или провокационным положением на приборной панели автомобиля. Если продолжительная репрезентация и неторопливое знакомство со всеми героями и их обстоятельствами вдруг начинают вгонять в сон, то можно смело промотать или проспать два часа экранного времени, чтобы попасть в самое интересное с сюжетной точки зрения место. Собственно эти самые последние сорок минут и являются самыми спорными, но не из-за претензий к реалистичности событий, а из-за возникающего непонимания причины появления этой части в фильме в принципе. Конечно, такой финальный аккорд должен доказать всем злословам, что Тарантино еще торт, но он сводит на нет все любовно созданное художественное полотно, как будто в последний момент не хватило храбрости оставить этот своеобразный поток настроения как есть.

То ли нужно было действием оправдать звездный дуэт Леонардо ДиКаприо и Брэда Питта. Последнему очень даже к лицу пришелся образ обычного понятийного мужика, который счастливо живет в трейлере со своей собакой и не гнушается честной работой. Но, тем не менее, даже на экране он остается всего лишь «дублером» ДиКаприо, который здесь буквально искрит обаянием, близким по настроению к его работе в «Волк с Уолл-стрит». На сценах, где Рик Далтон самозабвенно рыдает от ощущения приближающегося конца карьеры, просто невозможно сдержать смех, насколько комично это выглядит, как, впрочем, и вдохновляющая проволочка, которую герой сам себе устраивает, отчитывая свое отражение в зеркале. Вот за чью карьеру точно переживать не придется: мастерство перевоплощения на лицо, а в копилке ролей добавился еще десяток в образе выходящего в тираж актера. По своим настроениям завершения чего-то старого проверенного и закрепившего успех из-за появления чего-то нового неизвестного и очень пугающего «Однажды в Голливуде» с его героями похож на фильм «Артист», где освещается переход от немого кино к звуковому. И Тарантино так искренне переживает за своих героев, а заодно и за всех остальных, что позволяет своей фантазии закончить историю на хорошей ноте, не сомневаясь в верности и поддержке близких друзей, и ожидать в дальнейшем от столь пугающих перемен, как минимум, новых интересных знакомств. Однако огнемет стоит держать где-нибудь под рукой, на всякий случай.

Рекомендуется: ловить настольгическо-романтический вайб.

Опасно: при острой нехватке чужой крови на экране.

7 из 10

9 января 2022

Нетипичный Тарантино

Если вы считаете, что Тарантино гениально работает с актерами и способен глубоко и нестандартно мыслить, то вы, возможно, сочтете данный фильм шедевром. Середина картины - лучшая часть всего фильма, потому что там ничего не происходит, но, на самом деле, происходит все самое важное. Саундтрек этого фильма - особенный, потому что рефлексии здесь больше, чем ностальгии, режиссер позволяет с помощью треков окунуться в атмосферу 'здесь и сейчас', в конкретные дни конкретного года. Для меня, гениальность фильма заключается в обыгрывании деталей - старательно и кропотливо, что, например, раскрывает персонажей Тейт и Полански на скромной Playboy вечеринке Хью Хефнера.

С непривычной стороны наблюдать за тем, насколько 'Однажды в... Голливуде' пропитан меланхоличными нотками, когда Рик и Клифф переживают закат, прощаются с профессией. Финал все меняет. Он пропитан насилием и кровью, возвращая фанатам старого-доброго Тарантино. Первый просмотр фильма я отнесла к просмотру достаточно легкого фильма, немного заскучав на середине фильма, что и ожидается от зрителей. Однако с удовольствием пересмотрев эту картину спустя 2 года, а после прочитав некоторые рецензии известных критиков, приятно-удивив фильм раскрылся для меня с другой, более глубокой и меланхоличной стороны. Нет смысла прочитывать бесконечные рецензии, отзывы, лучше самому прочувствовать детали фильма и оценить фильм по достоинству со своей точки зрения. Приятного просмотра!

8 января 2022

Новый Тарантино

Тарантино не первый и не последний режиссер, который в ходе своей карьеры поменяет стиль повествования.

Даже спустя пару лет после выхода фильма проскальзывают рецензии и комментарии вроде 'Тарантино уже не тот'. И это правда, но правда не печальная.

К почти 60 годам Квентин наконец-то повзрослел. Сложно разделить изменения в его кино и изменения в его личной жизни - он женился и недавно стал отцом.

Тарантино будто прозрел к страхам этого мира, к обилию насилия, к незащищенности - теперь играть с этим ему не интересно. Не ждите от 'Однажды...в Голливуде' литров крови как в 'Омерзительной восьмерке', это даже не фильм про бандитов как многие предыдущие.

В этом Тарантино опять играет с реальностью, ведь всё насилие в итоге остается не на пленке, а в реальной жизни.

И это вторая важная претензия к фильму - зачем там молодая красивая блондинка, если с ней ничего не происходит?

Да, Квентин снимает кино про Америку и для американских зрителей, которым не нужно объяснять, кто такая Шэрон Тейт, банда Мэнсона и что в итоге произошло.

А без этой трагедии теряется практически...всё. Нет саспенса, нет смысла в кадрах с Марго Робби, нет кульминации.

Без знания кровожадной истории, которая символизирует конец целой эпохи Голливуда, смотреть фильм почти нет причин (разве что Ди Каприо и Питт, но это идет по умолчанию). Сделайте домашнюю работу перед просмотром.

Но если иметь полную картинку - кино смотреть, конечно, стоит. И наслаждаться новыми гранями таланта Квентина Тарантино.

12 ноября 2021

Один из немногих фильмов, после просмотра которого я пожалел потраченного на него времени.

Краткое содержание(описание) фильма вообще никак не перекликается с действиями в картине. Я ожидал что мне покажут кухню киноискусства, как актеры этого фильма снимутся внутри другого фильма, переживут неудачи, ввяжутся в творческие конфликты, где закрутится драма, в результате которой, по канону Квентина, все друг друга уничтожат.

Но вместо этого я получаю две никак не связанные и рваные сюжетные линии, перипетии которых сталкиваются только в самом конце картины. Повествование очень неторопливое. Все куда-то катаются, с кем-то здороваются, что-то употребляют, любуются самими собой на протяжении почти 3-ех часов.

Ну, еще мне показали преданного друга персонажа Ди Каприо. Но не рассказали его историю, как он сделал то, что сделал и как докатился до такой жизни. И почему он так привязан к своему напарнику. Отношения их больше напоминают начальника и исполнителя, нежели дружбу.

Сам же герой Ди Каприо, исходя из увиденного мною, не особо переживает то, что он уже далеко не самый цитируемый актер вымышленного мира и просто вторичен. Никак особых страданий и терзаний не показали, не считая срыва в вагончике. Вот он делает небольшое усилие над собой и он вновь одобрен окружением.

Практически каждый второй кадр или, пожалуй, сцена - это такой навязчивый product placement. Тебе дышать сигаретным дымом в экран, чинно показывают как персонаж зажигает свою картонку, затем её смакует. А если никто не курит, так обязательно кто-то да выпивает. Такого количества демонстраций легальных наркотиков в одной картине я еще не встречал.

Мораль этого шедевра мне осталась не ясна. Возможно, я должен был проникнуться эпохой хиппи и впитать в себя лучи голливудского солнца, насладиться музыкой и радиотрансляциями 70-ых годов, но почему-то из всех радиотрансляций наши дублеры перевели только ту, где говорится о бравых американских солдатах доблестно бьющих коммунистов во вьетконговских лесах. Остальное перевести не удосужились. Хиппи показали исключительно в маргинальном свете.

Проблема фильма - это его фрагментация, без фокуса на что-то конкретное. Режиссер хотел показать все, в итоге всего по чуть-чуть и в результате ничего конкретного.

8 ноября 2021

Нетипичный Квентин.

Изначально я расстроился, с первых минут понял, что это не то, что обычно Квентин выпускает, но потом втянулся, и как же я кайфанул. Сюжет вращается вокруг двух приятелей, один(Рик Далтон) уже ощущает на своей профессиональной карьере липкие пальцы выхода в тираж, а второй(Клиф Бут), его дублёр, рубаха-парень, просто плывет по течению, и держит марку. А вокруг тем временем происходит бурление масс, и смена понятий, индустрия развлекательного кино меняется, Голливуд на пороге семидесятых с их кислотным блеском сексуальной революцией. И ветром перемен на территорию жизни Рика Далтона, который, порядком задепрессировав, спивается, заносит польского киноремесленника Романа с его обворожительной миссис Шарон Тэйт. А знаковую роль последней в одном печальном эпизоде раскрывать не имеет смысла.

И что же? Как все это можно выразить в фирменном стиле Квентина Тарантино. А никак. Тут пришла моя очередь удивляться. Внезапно Квентин переосмыслил подход к созданию, и создал очень нетипичный для себя фильм. Не буду расписывать все те 'пасхалки' и мелочи, которые я как киноман увидел. Просто восхищение от мира сконструированного режиссером в дань уважения самому Кино, и тем кто его делает с толикой своего ироничного взгляда на саму индустрию. Дело в том, что Рик и Клиф персонажи сугубо вымышленные, но идеально вписываемые в рамки реального мира, вполне имеющие свой голос и характер. Мне доставил пьющий истерик Далтон, и восхитил ковбой Клиф, а уж про эпизодические появления традиционных актеров из обоймы Квентина и говорить не нужно, все они идеальны, все на своих местах. Это волшебный, совершенно завораживающий Голливуд, сияющий бурлеском, страстями, и красотой оригинальных постановок. И больше всего радует, что на переднем плане здесь индустрия кино а не пошаговый разбор Чарльза Мэнсона с его Семьёй. Словом магия кино под соусом Квентина впустила меня в этот волшебный мир, оставив приятное послевкусие, однако заядлых фанатов тоже попрошу не пугаться, он не был бы Тарантно, если бы не приберёг свои сочные приёмы на закуску, имейте терпение и получите два по цене одного. Приятного просмотра.

29 октября 2021

Пока что худший фильм Тарантино

Именно благодаря фильмам Тарантино я когда-то полюбил кино. Если быть точным, это была первая часть 'Убить Билла'. Потом я посмотрел все его остальные фильмы, всегда с некоторым нетерпением ждал новых. И надо сказать, до этого момента не разочаровался ни разу. Да, какие-то из них лучше, какие-то слабее, но это режиссёр, который всегда показывал класс и снимал фильмы, которые интересно смотреть. А, да простят меня любители искать глубокие смысл и восхищаться мастерством оператора во всякой-то трёхчасовой нудятине, это в фильме главное. Когда ты смотришь хороший фильм, ты одновременно хочешь узнать, чем всё кончится и не хочешь, чтобы он кончался. Когда же смотришь фильм плохой, то ты ждёшь когда он закончится и тебе уже в сущности плевать чем. И 'Однажды в Голливуде' это плохой фильм.

Начну с позитива. В фильме очень красивая Марго Робин, она там прямо светиться. Это мне понравилось. И, на этом, пожалуй, всё. Серьёзно, больше ничего не понравилось. Во-первых, фильм очень затянутый и очень нудный. Нам очень подробно показывают, как герой кормит собаку, а вот другой герой кашляет (видимо, много курит). Ещё они общаются друг с другом по сути ни о чём почти всегда. Во-вторых, в фильме очень много всяких отсылок к старым американским фильмам (скорее всего на редкость паршивым при этом). Тарантино всегда этим увлекался, но тут он превзошёл сам себя. Возможно, это интересно пожилым американским зрителям, которые росли на этих, но не отечественным. В-третьих, сюжет довольно посредственен. Не буду раскрывать деталей, но скажем так, вся эта тягомотина, которую нам столько показывали, совсем не оправдывается развязкой, игра не стоит свеч. Это фильм про подвешивание ружья, а не про стрельбу.

Что мы имеем в итоге? В принципе, в фильме присутствуют все фирменные приёмы режиссёра: уже упомянутые отсылки, фетишизм на женские ступни, наверное, есть длинная сцена, снятая одним планом и так далее. Нету самого главного: интересного фильма. И от этого всё то, что раньше приносило удовольствие, начинает раздражать. О Боже, опять какой-то вестерн, который не помни уже почти никто. О боже, опять эти ноги немытые, уймитесь уже.

Категорически не рекомендую к просмотру любителям интересных фильмов или творчества Тарантино. Лучше пересмотрите что-то из его старых фильмов. Очень скучный фильм, который не спасает даже действительно очень красивая Марго Робин.

27 октября 2021

Самый странный фильм Тарантино

За что люди любят фильмы Квентина Тарантино? За диалоги, за ярких персонажей, за лихую атмосферу, за перестрелки и зарубы с литрами кетчупной крови. По сути, за то, как человек вроде бы снимает что-то трэшовое (если попробовать пересказать сюжет), но делает это так, что хочется смотреть и пересматривать.

В этом смысле 'Однажды... в Голливуде' заметно отходит от тарантиновских канонов. Будто режиссёр в остальных фильмах делал работу (пусть и любимую), а тут решил что-то сделать для себя, будто на досуге. Не по уровню исполнения, конечно - а по характеру. Видно, что Тарантино просто хотелось замолвить слово о старом Голливуде, который уже безнадёжно ушёл от нас. И о старой Америке в целом, пожалуй.

Есть ли здесь красивые диалоги? Да нет, в общем. Есть ли яркие персонажи? Два с половиной: Рик Далтон в исполнении Ди Каприо, при всём уважении, на полноценного героя едва ли тянет. Самые колоритные фигуры - это Клифф Бут (Брэд Питт) и, внезапно, пышущая молодой сексуальностью Маргарет Куэлли (Киска). Шерон Тейт в исполнении Марго Робби получилась просто глуповатой красоткой, которая нужна скорее для антуража, а не для сюжета. Все остальные - это совершенно картонные либо интересные, но эпизодические персонажи.

Есть ли атмосфера? И да, и нет. Фирменной тарантиновской - точно нет, кроме сцены схватки (тут кровищи будет много). Зато есть чудесная атмосфера старого Голливуда и Америки 60-х в целом. Чувствуется, что для режиссёра это всё своё, родное. Тарантино просто позволил себе предаться ностальгии и приглашает зрителя следовать за ним по этому пути. Но те, кто к таким вещам равнодушны, останутся разочарованы.

Стоит отметить, что фильм не просто ностальгический, но и альтернативно-исторический. Фактически режиссёр предлагает зрителю фантазию на тему истории убийства Шерон Тейт бандой/сектой Чарльза Мэнсона. И, если шире, в принципе на тему того, как Голливуд и вся Америка могли пойти по иному пути, сохранив свой дух и ценности от веяний нового времени. Если вас такой сценарий не привлекает, нарочито маскулинные мужики отталкивают, а идеи хиппи воспринимаются позитивно, то вам вряд ли понравится. Ну и, конечно, перед просмотром стоит почитать хотя бы в Википедии о Чарльзе Мэнсоне и его группировке, чтобы понимать контекст происходящего на экране.

Почему же рецензия положительная? Из-за атмосферы, юмора и боевых сцен. В сущности, залитый солнцем Голливуд 1969-го, несколько смешных и несколько кровавых моментов вытягивают весь фильм, отвечая за всё позитивное впечатление от него. Посмотреть определённо стоит, но будьте готовы, что вам может совсем не зайти.

7 из 10

26 сентября 2021

Радостная Брэнди!

Я очень боялась смотреть этот фильм, т. к. думала, что там будет показаны весь ужас и несправедливость ситуации с бандой Мэнсона и шоу с судом над этими изуверами (Хелтер Скелтер, например). Тем более, Тарантино… Однако, тема мне интересна и я себя пересилила. Актерский состав привлек. Талант на таланте.

Сразу скажу, что не понравилось. Дубляж. Особенно голос, который «подарили» Клиффу Буту. Он брутальный персонаж и говор ему нужен был бы пожестче. Остальные, ничего. Хотя согласитесь, голос большую роль играет. Я вот специально старые фильмы ищу именно с переводом Гаврилова или Михалёва. Дальше. Марго Робби, несомненно красавица. И, говорят, родственники Шэрон её одобрили. Но тип лица Марго вовсе не похож на Шэрон. У неё было удлиненное европейское личико, идеально правильное. Можно было подыскать актрису фотографически похожую на покойную звезду. Конечно, можно было!

Но в картину я влюбилась. Скажу почему. Он очень атмосферный — раз. Все реалии 70-х воссозданы просто суперски. Второе — режиссер создал в своем воображении некую параллельную реальность. Реальность, которую я приняла целиком и полностью. Как человека с повышенной эмпатией меня повергало в ужас все, что произошло с Шэрон и её друзьями. По сути уроды остались безнаказанными. Мэнсон просидел в комфорте всю свою жизнь, пиарился, писал книги, учился, женился, имел поклонников и последователей. Его девушки тоже. Это так противно! Особенно трагичны кадры в роликах об этом происшествии, где показывают могилу, где похоронен неродившийся малыш Романа и Шэрон, Пол.

Тарантино снял замечательный фильм. Он показал все так, как было бы правильно. В каждую семью бы по такой Брэнди. Браво, песка! После просмотра серьезно стала задумываться, а не завести ли питбуля?

10 из 10

31 августа 2021

Никогда не возвращайся в прежние места

Само название картины Квентина Тарантино располагает воспринимать поведанную историю в качестве сказки. В данном случае есть сказка, в которой ложь, но без намёка на истину. Не понятно, что случилось с некогда талантливым режиссёром, который последние 12 лет проявляет кризис экранного мышления. Его фильмы стали обыденнее, в них нет внятной мысли (исключение составляет разве что «Джанго освобожденный»).

Тарантино уже не удивляет удачно поставленными камерными сценами с искромётными диалогами (в «Безславных ублютках» было только 2 таких эпизода за 2 с половиной часа действия). Сюжет приобретает типичное линейное повествование. Главная задача «Однажды… в Голливуде» сводится лишь к цитированию фильмов той эпохи. Кино ради кино.

Автор и его созданные персонажи демонстрируют инфантилизм, безответственность, пофигизм ко всем и всему. Они предаются тупой забаве, лёгкому проживанию, не заботясь о своём будущем. Если в «Криминальном чтиве» Винсент Вега наказывался в туалете за своё прохиндейство, а потом оживал, благодаря режиссёру, то в «Однажды… в Голливуде» можно не волноваться. «Бог» спасёт своих заблудших овец и покарает грешников.

Но в финале Тарантино абсолютно теряет художественный вкус и идёт на поводу у зрителей, представляя им смешной, доведённый до фарсовой манеры вариант расправы (публика была в восторге). Желание режиссёра изменить реальность так, как заблагорассудится, вовсе не должно приветствоваться. Тем более, если мы говорим о жестоком убийстве актрисы Шэрон Тейт подонками из банды Мэнсона.

По итогу получается, что никого не жалко! Все персонажи являются заданными схемами в системе Тарантино. У героев отсутствуют характеры, из-за чего не готов сопереживать им. «Однажды… в Голливуде» — это обычный, скучный, подвергнутый деформации ради наживы слепок эпохи. Обидно осознавать, что Квентин Тарантино превратился из былого революционера, обновившего киноязык, в унылого консерватора, надеющегося вернуть былую славу и творческую форму.

5 июня 2021

Лучший фильм Тарантино

Не секрет, что выход любого фильма Квентина Тарантино — это самое настоящее событие для любого человека, который хоть сколь-либо увлекается кинематографом. Его режиссёрский стиль и почерк уже давно известны зрителю, поэтому при походе в кино на новый фильм Тарантино у них уже сформировано примерное представление о том, что они увидят: весёлый экшен с огромным количеством крови, смешные, остроумные диалоги и шикарный саундтрек. Именно из-за подобных ожиданий многие люди разочаровываются после просмотра «Однажды… в Голливуде» (да, правильное название пишется именно так) и идут писать гневные рецензии, где главной претензией к фильму выступает что-то вроде: «Это не Тарантино!» Я в корне не согласен с таким заявлением и в этой рецензии постараюсь объяснить, почему.

Пересказывать сюжет я не вижу смысла, однако про время и эпоху, в которой происходит действие фильма сказать нужно обязательно: это конец «свингующих» 60-х. Время рассвета рок-музыки и авторского кино, а также заката эры хиппи. Тут нужно сказать, что эта эпоха, как мне кажется, очень повлияла на маленького Квентина, потому что любовь к ней проглядывается в «Однажды… в Голливуде» буквально в каждом кадре: подбор музыки, костюмов, отсылки на фильмы и известных личностей того времени — всё это и многое другое выполнено с такой скрупулёзностью, что эта любовь сама по себе передаётся от Квентина зрителю прямо через экран. Чтобы получить удовольствие от фильма совсем необязательно также сильно ценить и знать тот период времени, но очень рекомендовано перед просмотром фильма ознакомиться с реальной историей Чарльза Мэнсона, Романа Полански и Шерон Тейт. Невозможно оценить, насколько события, произошедшие с 8 на 9 августа 1969 года на Сьело-драйв в Лос Анджелесе повлияли на американское общество.

Стоит ли упоминать, что Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби безупречно справились со своими ролями? Их герои, а именно актёр Рик Далтон и каскадёр Клифф Бут соответственно — полностью вымышленные персонажи, но основанные на настоящих людях того времени. У Марго Робби была задача посложнее — она изобразила на экране Шерон Тейт. Также актёры, исполняющие второстепенные роли, удивили своей актёрской игрой. Я бы отметил всех, кто исполнил роли членов секты Мэнсона.

После выхода «Однажды… в Голливуде» моё мнение о Тарантино как режиссёре поменялось очень сильно и в положительную сторону. Да, он снимал забавные, хорошие, отличные фильмы, но именно «Однажды… в Голливуде» лично для меня (и я не один такой) определил этого режиссёра как культового. При всём вышеперечисленном кино не лишено классического Тарантиновского стиля и юмора. Я считаю, что этот фильм является этаким магнум-опусом для Тарантино. Фильмом мечты. Тарантино и раньше затрагивал тему победы кинематографа над реальностью, но в тех же «Бесславных ублюдках» это выглядело скорее комично, чем действительно заставляло задуматься. Кислотная сигаретка — что это? Портал в идеальный мир или лишь грёзы Клиффа Бута?

10 из 10

26 мая 2021

Перл-Харбор, Голливуд, Калифорния!

Вы уж простите меня за столь спорную аналогию, но вроде как и не лишена смысла. Поясню вкратце, не вдаваясь многословно в исторические экскурсы…

Не надо быть американцем со стажем… Атака на Перл-Харбор — символ позора нации! И смывали его ой как жёстко, не щадя живота своего, а уж прочих и подавно… Начиная с Дулиттла (вот уж где камикадзе), далее победоносный Мидуэй… Казалось бы, месть свершилась, но куда там — загнались до энергии атома… И по сей день штампуют зомбирующие отмазки. То ли за гавайскую тему, то ли за стёртые с лица земли японские города — уже и не понять…

А теперь Мэнсон и вся его хипповая «семейка» — кабы не прецедент Андерсона с отменой смертной казни, нам бы сегодня и обсуждать было нечего, типа «Кина не будет»! Сложилось то иначе: он «звезда» со свастикой во лбу, 84 года своей смертью, масса интервью (даже на Эмми не поскупились), разрешение на брак в 2014-ом (а вы думали речь о средневековье?) и пр. пр. пр… Как бы это выразить… дело то не в том, что он подавал прошение на УДО, а в том, что его ещё и рассматривали!!!

Я подозреваю, что Квентин никак не мог смириться с этим очередным национальным фиаско, пусть и местечковым — не флот же на якоре загубили. Разве что повергли в шок весь голливудский бомонд на пару веков вперёд! А все эти огнемёты и питбули, повисшие на гениталиях — единственно доступная ему форма самовыражения, так он свершает возмездие, это его боевое применение ядерного потенциала! И тут все средства хороши! Вплоть до исторической недостоверности…

А в остальном — проект всяк не коммерческий. Потрясное игровое кино, а значит не для широкого круга. Потому и масса обманутых ожиданий от столь приподнятой планки. Такая вот ирония…

Всегда отдавал господину Тарантино (забавно звучит) должное, а вот отныне считаю его реально культовым…

Он даже стал мне «чуть больше, чем друг»!)

16 марта 2021

Квентин, дай тебя я сейчас расцелую

Дело в том, что после просмотра Криминального чтива, в детстве, я так и не решалась более просмотреть что-либо ещё из Тарантино. Пугало то, что будет жесть (и это неспроста).

Но как же в тему оказалось Однажды в Голливуде…

Я прочувствовала «Тарантиновский ад» и зачем он нужен.

Фильмы Квентина всегда напряжённые, и ты смотришь их, хоть чуть-чуть, но на взводе. И кровавое месилово, с разнообразными придумками, в итоге, самым положительным образом, разряжает обстановку. Я кайфанула.

Учитывая, что, в данном случае, порешали тех героев, которые меня бесили. И это беспроигрышно, потому что все симпатии на стороне обожаемых Питта и Лео.

Опять же, фильм ностальгический, о моей любимой эпохе шестидесятых. Это круто, потому что саундтрек, одежда, дух — так или иначе, переданы хорошо.

Один момент я заметила, что тема с «кислотной сигареткой», уже не особо смотрится в кино. Может поколения тысячи раз сменились. Но даже, по сравнению со «Страхом и ненавистью в Лас-Вегасе», когда тебе и шестидесятые и психоделика на блюде, и ты внутри блюда — здесь огорчило то, что таких, как прежде, фильмов, уже не будет.

Я назвала этот очевидный феномен — ЗОЖ, хиппи не вернёшь.

И имеется ввиду, что чем современнее фильм, тем иначе его будет снимать режиссёр, и ты уже не почувствуешь героин в венах, как в Криминальном чтиве, вместе с Джоном Траволтой.

Но Однажды в Голливуде мне понравился. Лео отлично сыграл. Питт, кстати, как всегда, покер фейс, как и в «Друзьях Оушена». Но тем он и прекрасен.

Фильм обязателен к просмотру: фанатам Тарантино, любителям шестидесятых, неравнодушным к Лео и Бреду.

Если хоть один пункт соблюден — то Вы не пожалеете после просмотра.

Всё-таки Квентин, ты может, конечно, и не заметил.

Но у тебя тут фанатов полно, из России,

Где всегда тебя всею душою любили…

12 марта 2021

Однажды… в Голливуде

Как и все поклонники творчества мистера Тарантино с каждым выходом его новой картины ожидаю что-то в стиле «Криминальное чтиво» вперемешку с «Джеки Браун» и «Бешеные псы». Но старина Квентин как всегда оказался непредсказуемо прекрасен.

Ценность этой картины не только в стиле повествования, качестве картинки, завораживающем звуковом сопровождении, потрясающих сценах и уникальном реквизите. Здесь важно не только то, что нам показывают, но и каким образом это сделано.

По кинолентам Тарантино следует обучать операторов, режиссеров и сценаристов, приучая их к настоящей магии кино, и эта картина не исключение, а, можно сказать, квинтэссенция кино-магии. По-другому невозможно объяснить способность фильма очаровать и поглотить тебя у экрана, заставляя всматриваться в каждый кадр, вслушиваться и улавливать интонации каждого диалога с первой и до последней минуты.

Погружение в личности главных героев и манера повествования не позволяют предугадать развитие событий. Финал же гениален в своем отношении к произошедшему на Сьело-драйв тем летом.

Это кино рекомендую смотреть именно на языке оригинала (с субтитрами). Дубляж не в силах передать характеры героев, особенно неповторимых Брэдли и Лео.

Браво! Я аплодирую стоя!

5 марта 2021

Альтернативный Тарантино

После того как фильм вышел на большие экраны, сразу побежали шепотки, дескать, Тарантино скатился, сдулся, растерял былой пыл и всё в таком духе. Признаться, я был такого же мнения первые пару дней после просмотра, но позже переосмыслил. Да! Кино резко отличается от всех произведений Квентина. Пожалуй… этот фильм самый сложный.

Проект авторский, причём в прямом смысле. Тарантино снимал кино о конце 60-х годов, о своей юности, светлая ностальгия по временам, кода трава была зеленее, а небо голубее. Поэтому здесь полно отсылок на старые фильмы и явления культуры того периода. Но в этом и проблема: далеко не каждый современный американец способен понять эти отсылки, не говоря о нашем зрителе.

Кино рассказывает о непростой жизни актёров, о том, как трудно добиться популярности и как легко её потерять. Сюжет разделен на две линии: в первой показывается жизнь вымышленного артиста Рика Далтона и его друга каскадёра Клифа Бута. Оба персонажа олицетворяют угасающих актёров, которые не могут найти себе место при смене голливудских эпох. Вторая линия посвящена Шерон Тейт — реальный человек с трагической судьбой.

Признаться честно, половину хронометража составляют эпизоды, не имеющие влияния на дальнейшее повествование. Плюс к тому, многие фрагменты настолько неинтересны и затянуты, что волком выть хочется. Особенно фрагмент на ранчо Спана. Что автор хотел этим сказать? К чему это всё? Для чего? — понять трудно, если вы не заядлый киноман, как Квентин.

Лишь финальная часть имеет конкретный смысл, но если вы не знаете историю, произошедшую 9 августа 1969 года, то вам не за что её не понять. Тарантино показал в фильме свое отношение к трагедии и посредством картины переиначил историю, сделав её такой, какой она должна быть на самом деле.

Традиционно, актёрская игра выше всяких похвал. Леонардо ДиКаприо подтвердил статус лучшего актёра сегодняшнего дня и заверил этот факт у нотариуса. Бред Питт взял «Оскара» в номинации «лучшая мужская роль второго плана», и вполне заслуженно. На мой скромный взгляд, у Марго Роби здесь лучшая роль в её карьере. Не то чтобы я видел все фильмы с её участием, но во многих других проектах она то каких-нибудь мразей играет, то психически нездоровых.

Меня впечатлила общая атмосфера фильма. Дух шестидесятых передан восхитительно благодаря реквизитам, автомобилям, костюмам и декорациям. Но особенно классно представлены пейзажи. Тарантино известен любовью к живому антуражу и старается любыми способами избегать компьютерной графики, за что я его безмерно уважаю. Дополняет картинку музыкальное сопровождение той эпохи, и скажу откровенно — это просто блестяще. Хорошо забытое старое актуально для наших времён.

Из всего вышеперечисленного можно сделать следующий вывод: «Однажды в Голливуде» приятно смотреть, но трудно понимать. Тарантино всегда ориентировался на массовую аудиторию, в этот раз он сделал сугубо авторскую картину для себя и, в некотором смысле, про себя. Какой режиссёр не мечтает воплотить в жизнь подобный проект? Удаётся немногим, но Квентин это заслужил.

По поводу того стоит ли смотреть «Однажды в Голливуде»? Сказать, что кино не для всех — не сказать ничего. Чтобы его по-настоящему прочувствовать, нужно быть знатоком американской культуры 1960-х. Вдобавок к тому, просмотр осложняется жутко затянутыми сценами. Но если вы хотите насладиться актёрской игрой, полюбоваться антуражем или окунуться в атмосферу «золотой эпохи» Голливуда — рекомендую!

8 из 10

28 февраля 2021

Всё тот же Тарантино, но немного иной.

Друзья, сложено спорить с тем, что фильм Однажды в Голливуде выделяется как на общем плане современной киноиндустрии, так и в частности фильмографии Тарантино. Кино заявляет о себе в первую очередь нестандартным стилем повествования (даже для Квентина): едва ли мы мы можем назвать главного героя. Кто он? Клиф, Рик, а может Шерон? Очень сложно ответить на этот вопрос. Мне кажется, что это время, то есть сам 1969 год, его атмосфера и его культура. Лос-Анжелес того времени переживал, пожалуй, лучший период в своей истории. Это было беззаботное время надежд на светлое будущее, время расцвета субкультур, время кино. Через обычных персонажей Голливуда, режиссёр погружает нас в эту атмосферу. При просмотре может показаться, что мы просто подглядываем за ними, только знаем, немного больше, чем они. Шерон — самый яркий персонаж фильма, от которого исходит основная интрига. Зная её судьбу, каждый диалог с ней и каждый её поступок обретает абсолютно новый окрас. Вот она ставит пластинку, просто танцует под музыку и вдруг мы видим незнакомого человека. Для неё, но не для нас. Простой диалог Полански с ним заставляет бешено колотится сердце. А как же визит Клифа на ранчо? Это безумно эмоциональный момент, надо просто знать, откуда эти эмоции исходят. Эти эмоции пробирают до мурашек. Финал — вне всяких похвал. В общем, это нечто новое в творчестве Тарантино, но его стиль неизменно выделяется и узнаётся с первых секунд киноленты. И ещё. Диалоги, монтаж, игра актёров, сценарий — всё это на высоте и всё это работает! Всё это захватывает и оставляет долгое послевкусие. Это очередная работа Квентина, которую хочется пересматривать её, и видеть её как в первый.

31 января 2021

Хэлтер Скелтер

Чарльз Мэнсон, лидер квазирелигиозной хиппи-коммуны давно мечтал записать собственный музыкальный альбом. С этим ему обещал помочь музыкальный продюсер Тэрри Мэлчер. Музыка Мэнсона, была посредственной и поэтому из этого ничего не вышло. Многие исследователи жизни лидера коммуны предполагают, что именно это стало причиной «Хэлтера Скелтера» — безумной резни, устроенной учениками Мэнсона в одном из поместье Голливуда в 1969 году. Говорят, Мэнсон думал, что по адресу 10050 Сьело-драйв обитает его «обидчик» Тэрри Мэлчер. Члены «коммуны» жестоко убили пятерых человек — одна из них была молодая беременная жена Романа Полански Шэрон Тейт. Это событие всколыхнуло безмятежную жизнь голливудских звезд, в их обителях и сознаниях надолго поселился шок и страх возможной опасности.

Квентин Тарантино — культовый режиссер плеяды авторских фильмов, каждый из которых наполнен неповторимым, оригинальным творческим видением и стилем, начиная с «Бешеных псов» и заканчивая «Омерзительной восьмеркой». Тарантино давным-давно стал «легендой» для многих зрителей и примером подражания для многих режиссеров. Непоследовательное повествование, длинные увлекательные диалоги и монологи, кровавые сцены насилия, глубокая ирония и отменный саундтрек — лишь немногие из приемов высказывания талантливого режиссера.

«Однажды в Голливуде» — фильм-«точка зрения». То что ранее уже было в «Бесславных ублюдках», Тарантино повторяет снова, но теперь наблюдая за локальным событием, которое для «зрителей» предстает в разном свете, а для многих вообще остается неизвестным. В своем взгляде режиссер не забывает и о тех для кого резня «Хэлтер Скелтер» стала истинной трагедией. В «Однажды в Голливуде» Тарантино мстит — жестоко и смешно одновременно, при этом не забывая показать авторское мастерство постановки и упомянуть золотое голливудское время 60-х.

«Однажды в Голливуде» — своеобразное прощание со старым Голливудом, со старыми актерами и даже традиционной формой повествования (не зря в фильме отсутствует традиционная «тарантиновская» нарезка). В фильме присутствует ряд культовых актеров: Курт Рассел, Аль Пачино и конечно же Брэд Питт с Леонардо ДиКаприо. Зучит образцовая для 60-х годов музыка в исполнении «Paul Revere & The Raiders», «The Mamas And The Papas», «Ian & Sylvia». Демонстрируются популярные в представленную эпоху вестерны и сериалы. Кстати, данная демонстрация выступает как специфическая техника погружения зрителя в другую реальность: кино в кино, тем самым приближая реальность самого фильма еще ближе к настоящей реальности.

Прощание Тарантино — это не расставание, это ностальгирующая «ода», некая констатация невозможности удержатся в том золотом времени, символом ухода которого у режиссера предстает голливудская резня. На этот уход автор картины пытается дать собственный ответ, отреагировать так, как этого желает зритель и каждый нормальный человек со здоровыми человеческими чувствами — «сжечь к чертям собачьим». Тарантино убивает скорбь и жалость руками главных героев фильма. Персонажи, которых играют Брэд Питт и Леонардо ДиКаприо — это обывательская точка зрения на последователей Мэнсона и устроенное ими побоище. Главные герои призваны вызвать к себе зрительскую симпатию и являются обычными «нормальными» людьми, на фоне голливудского сообщества. У обоих героев уйма проблем: Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) — чувствующая, переживающая натура, талант, которому не везет и который вынужден играть в дерьмовых кинолентах (кстати прототип многих современных талантливых актеров), Клифф Бут (Брэд Питт) — ветеран вьетнамской войны, профи-боевик должен трудится каскадером, слесарем, уборщиком, водителем. Оба — отличные парни, которые ценят дружбу, не кривят душой, да и вообще.. Для таких парней как Рик и Клифф люди это люди — у них нужно спрашивать все ли нормально, говорить правду в лицо, воспринимать такими какие они есть и если нужно — ставить на место. А «легендарная» коммуна Мэнсона обычное сборище хиппи, которых нужно гнать подальше и бить в лицо.

Квентин Тарантино режиссер, который чувствует произведение целиком, каждый актер у него всегда правильно подобран и не выбивается с общего ансамбля. Леонардо ди Каприо отыгривает мастерски в каждом эпизоде, отлично примеряет маску и грубияна, и чувственной души, и разнопланового актера. Бред Питт же вообще производит странное впечатление недоумевания: куда пропал настолько талантливый и харизматичный актер.

«Однажды в Голливуде» — кинокартина-«культурный срез» эпохи 60-х, взгляд автора на определенное событие с точки зрения среднестатистического обывателя и творческого допущения. Это фильм переосмысление, ответ на новые вызовы времени с позиции «ностальгирующей» точки зрения. Это работа мастера, это знак качества кино.

24 декабря 2020

Не всем нужны дублеры

За что мы любим Квентина Тарантино? Так за то — что он умеет делать разное. И его девятый фильм «Однажды в Голливуде» получился совсем не похожим на все предыдущие.

События фильма разворачиваются в 1969 году в г. Лос-Анджелес. И рассказывают нам в первую очередь о самой отрасли киноиндустрии, и о людях связанным с ней. Получилось нечто ностальгическое, передающее дух времени, того времени «Золотого века» Голливуда.

Тарантино создал многослойный сюжет: первая линия — трагическая история молодой актрисы Шэрон Тейт, играет красавица Марго Робби, и её мужа — режиссера Романа Полански. Вторая про «детей цветов» участников секты Чарльза Мэнсона. Эти две истории основаны на реальных событиях, логично рассказаны, вымышленной же будет следующая линия сюжета.

Звезда вестернов Рик Далтон (роль ДиКаприо), очень переживает о том, карьера его клонится к закату и приходится перебиваться временными ролями. В жизни Рик успешный актёр, но при этом очень одинокий, единственный близкий ему человек — его дублёр-каскадёр Клифф (играет Бред Питт).

Как всё это связал в одно гений кино Тарантино — понятно только ближе к концу, картинка складывается, открытого финала нет, сам же режиссёр на Каннском кинофестивале обругал критиков и попросил не рассказывать сюжет и особенно финал.

«Однажды в Голливуде» погружает в далекий 1969 год, очень много труда вложено в воссоздание атмосферы тех лет: операторская работа, цветовая гамма, декорации, костюмы. Тарантино снимает только так: полная достоверность эпохи, о которой он рассказывает, зрителю будет интересно взглянуть на события тех лет глазами Квентина.

Пусть кино и идет два с половиной часа — отлично подобранный актерский состав помноженный на удачные юмористические сцены — и вы не замечаете, как фильм подходит к концу. За два с половиной часа мне не встретилось ни одного лишнего кадра, каждая сцена выверена и работает на сюжет, либо на раскрытие персонажей.

Рекомендую смотреть фильм не один раз, чтобы понять всё, что хотел передать Тарантино. «Однажды в Голливуде» — западная история «золотого века» Голливуда, понятная далеко не с первого раза, в нем много отсылок к другим киноработам, которые при изначальном просмотре могут ускользнуть от вашего внимания.

8 из 10

10 ноября 2020

Жесть как она есть

Этот фильм оставил у меня множество противоречивых эмоций. С одной стороны — красивая картинка, атмосфера солнечного Голливуда 70-х годов передана великолепно. С другой стороны -сюжет. Он просто не выдерживает никакой критики. И не знаешь, как в итоге к этому фильму относиться. Если к нему отнестись как к эпизоду из компьютерной игры GTA 5, тогда всё норм, всё как и должно быть. Но если хоть на минуту оценить это творение как самостоятельный самодостаточный фильм, то он вызовет у адекватного человека недоумение: что за бомжовки малолетки, ублажающие престарелого папика за еду? Что за сцены насилия и зверских убийств укуренных хиппи? Если это местная голливудская байка, то рядовому российскому зрителю она будет непонятна, и отложится на подсознании только как «одобрямс» сжигания людей из огнемёта. Что это вообще за дичь? А в перерыве между этим «экшеном» что было? Да ничего не было! Бутовуха Голливуда в стиле «окунись в атмосферу, почувствуй зной палящего солнца Лос-Анджелеса». Окунулся, почувствовал. Дальше то что? Где сюжет? С таким же успехом я лучше пойду GTA 5 включу, там и порулить можно.

Кому этот фильм может понравиться? Людям из актёрской среды, тем кто вращается в киноиндустрии и знает все «подводные камни» шоу-бизнеса. Людям, которые жили в Лос-Анджелесе в 70-х и могут поностальгировать, оценить степень правдоподобности воссозданного Голливуда тех времён. А зачем простому россиянину на это непотребство смотреть? Что интересного? Не спорю, есть всеядные люди, которые смотрят всё подряд. Я и сам такой, стараюсь смотреть фильмы разных жанров. Но почему-то «Однажды в Голливуде» своим сюжетом и концовкой оставил у меня отрицательные впечатления.

Смотреть этот фильм можно разве что из-за Брэда Питта и Леонардо Ди Каприо в главной роли. Если бы не они…

4 из 10

20 октября 2020

Нетипичная работа Тарантино.

Поклонники Тарантино могут сколько угодно восхищаться его данным творением, но они не могут быть не согласны, что все прошлые фильмы Тарантино другие. А я поклонник Тарантино.

Этот фильм можно сравнить с Омерзительной восьмеркой, там тоже было неторопливое действие, но напряжение было в каждом кадре, каждая история поглощала тебя полностью. Здесь же, если ты не знаешь что было с женой Полански, ты просто смотришь довольно таки скучный фильм. Я знал, и по этому мне было интересно, я видел маячки которые развешивал Тарантино в течение всего фильма, я чувствовал определенное напряжение когда в кадре была Шерон Тэйт (Марго Робби). И все же, даже мне не хватило жести, интриги и сложных диалогов.

От Тарантино ждешь другого.

Да, картинка красивая. Тарантино как всегда смог передать зрителю то что хотел, то как было раньше, музыка, люди, фильмы, актеры, тусовки.

Я все равно получил удовольствие от просмотра. Какой же гений ДиКаприо, он украшение этого фильма. Все актеры у Тарнтино играют хорошо, за их игрой приятно наблюдать.

Но когда я захочу ощутить Тарантиновкую руку в кино я включу его другое творение, а потом другое и снова другое, этот фильм отдает касанием Тарантино больше всего эпизодическими ролями некоторых актеров которые кочуют по его фильмографии, это тоже запишу в плюсы фильма.

7 из 10

Остальные его творения я оценивал выше.

12 октября 2020

С точки зрения значения для кинематографа, здесь вообще праздник жизни

Такое количество интересных, наглых, красивых и всецело художественных ходов (сценарных/операторских/режиссерских/актерских), манера повествования, ритм, акценты, а какая работа с актерами…

И был бы я критиком, то все бы это отметил с обязательным выводом — как много в наше время Тарантино может дать полезного для кино как жанра искусства. Жанра, увязнувшего в своей клишированности и предсказуемости…

Но я обычный зритель и пишу для обычных зрителей. Потому для меня как зрителя отходят на второй план все эти многочисленные референсы, маниакальное внимание к деталям, противоречивость фильма (и непосредственно Тарантино), который одновременно: многослойный и такой простой, новаторский и вторичный, грубый и такой деликатный…

Как зрителю, мне важно, чтобы рассказанная история увлекала, откликалась во мне и оставляла хорошее послевкусие.

К слову, с тем же «Криминальным чтивом» у меня именно поэтому так и не сложилось, хотя художественная значимость фильма была и остается очевидна.

В «Однажды… в Голливуде» мне больше всего понравились три вещи:

1. Фильм очень погружает. Он атмосферный, бесспорно. Музыка, одежда, вставки сериалов, известные люди, все это очевидно работает на картину. Ритм и саспенс, разумеется, не дают скучать, несмотря на 2,5 часа хронометража. Как и в многих других фильмах Тарантино, даже несмотря на то, что большую часть времени особо ничего не происходит, ты сидишь и не можешь оторваться, а время пролетает незаметно.

Но я хотел отметить даже другое. Фильм именно что круто погружает в происходящее. Ты чувствуешь себя частью данного мира. Это мало какому фильму сейчас удается, так ломать четвертую стену.

2. Очень тонкое и такое крутое совмещение реальных и вымышленных личностей (хоть я и не согласен с тем, как показан Брюс Ли).

Весь фильм за двумя мирами, живущими рядом, но будто в параллельных вселенных, очень интересно наблюдать. Прекрасное послесловие, когда забор открывается и оба мира наконец-то, пересекаются.

Метафора в виде забора в конце — разделяющего два мира — так проста (если не сказать примитивна), но от того еще более хороша.

3. Развязка.

Самый главный пункт. Не могу подробно на ней остановиться, чтобы рецензию не заблокировали. Но это невероятно: одновременно очень радостно и очень грустно.

P.S.: по актерам — конечно, Брэд Питт. Никогда не был его фанатом, это третья роль — которая мне нравится (предыдущие были в «Большом куше» и «Интервью с вампиром»). Без него фильм зашел бы меньше. Его спокойствие и уверенность передается в каждой сцене.

P.P.S.: да, и очевидное, но нужно замечание: чем больше ты знаешь про историю Шерон Тейт и чем больше ты любишь атмосферу американских 60-х — тем лучше этот фильм для тебя становится. Потому-то данный фильм так заходит американскому зрителю. Эх, нам бы такой, про Высоцкого, «Семнадцать мгновений весны» и Булата Окуджаву на саундтреке…

7 октября 2020

Hollywood-ская сказка

Это фильм о крепкой мужской дружбе. Есть голливудская звезда, которая постепенно перестала сниматься в большом кино, уйдя в сериалы и в европейские картины, и его многолетний верный соратник-каскадёр, а также нянька, дублёр, собутыльник, личный водитель, психолог и мастер на все руки. Звезда живёт в особняке на голливудских холмах, а его напарник в старом трейлере с собакой. И никакой зависти, злобы, требований повысить зарплату. Они органично сосуществуют вместе, пропуская через себя личный ад своих жизней. Я тоже за то, что с друзьями нужно быть каждый день. Врозь, встречи раз в полгода — это уже не то.

Ещё это фильм-сказка. Без драконов и троллей, но про альтернативную реальность. Где исторические события могут пойти так, как захочет режиссёр. Вообще, фильм этот получился совсем не тарантиновский. Только в конце кровь рекой полилась, а так прямо какая-то «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи вышла. Лиричная, спокойная, душевная. И очень красивая. 1969 год и его атмосфера. Вечеринки эротического журнала «Playboy», хиппи, раритетные авто, миниюбки. Сердечные люди, не высокомерные звёзды, никаких интриг, добро побеждает зло. Фантазия. А что такое, вообще, для вас кино? Для меня — отдушина, способ ухода от реальности. Кнопка переключения на отдых.

Я очень боюсь собак. Но шоколадный питбультерьер героя Бреда Питта прекрасен как звёздная ночь. Отдельная роль. На Каннском фестивале красавчику даже дали приз — награду Palm Dog. Разговоры между хозяином и питомцем — отдельная страница в искусстве кино.

Отдельная «пасхалка» для киноманов, которые, как я любят смотреть фильм до последних секунд, включая финальные титры. После титров вас ждёт ещё одна сцена, не пропустите.

Квентин Тарантино никогда не был моим любимым режиссёром. Но я смотрю каждый его новый фильм, а старые пересматриваю. Потому что невозможно устоять перед обаянием его картин. Сделано с любовью и вниманием к деталям. Сейчас, когда я сама занимаюсь любимым делом, особенно приятно осознавать и видеть людей, которые тоже обожают и живут тем, над чем работают.

Маэстро недвусмысленно прошёлся по феминизму. Самые красивые героини в его картине безбожно храпят во сне, являются домашними курочками или крикливыми истеричками. Также я увидела издёвку по теме педофилии в Голливуде, когда герой Леонардо ДиКаприо не спускает с коленок восьмилетнюю партнёршу, избиение Брюса Ли, насмешки над наркотиками, юными прекрасными девушками. Тарантино не боится. И смело смеётся на д тем, что смешно, увлекая за своим чувством юмора зрителя.

Рекомендую.

4 октября 2020

«Долг актёра — избегать всего, что мешает игре.»

Каждая премьера нового фильма от великого и ужасного Квентина Тарантино — это не то, чтобы событие вселенского масштаба, мы же не знаем есть ли разум за пределами Земли, но вот как раз планетарного это точно. По крайней мере для зрительского круга, причём даже для такого зрителя, который не считает себя завзятым синефилом, но имя, статус, авторитет и популярность Тарантино говорят сами за себя. И в 2019-ом году все поклонники таланта этого необычного и по-своему оригинального кинематографиста получили новую «дозу» эстетического удовольствия — на экраны вышла полубиографическая лента, частично основанная на реальных событиях «Однажды в… Голливуде» под громким лозунгом «Девятый фильм Квентина Тарантино». Это магнетически действует на зрительскую аудиторию, так что «Однажды в… Голливуде» зарабатывает 372 с лишним миллиона долларов в мировом прокате (хотя есть такое подозрение, что создатели рассчитывали на большее).

За основу сюжета для своего нового фильма Тарантино взял кошмарную историю нападения банды хиппи под руководством печально известного Чарли Мэнсона, зверски убивших Шэрон Тэйт и её друзей. Но данная сюжетная линия проходит «красной нитью» сквозь общее повествование и существует в ленте как бы вспомогательной, несколько завуалированной. А основной ракурс Тарантино навёл на историю одного актёра по имени Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо), карьера которого явно скатывается вниз, и его дублёра-каскадёра Клиффа Бута (Брэд Питт). А уже на их фоне мы имеем удовольствие наблюдать за кинематографической индустрией в конце 60-х годов прошлого столетия. Тарантино не только детализирует устройство съёмок кино того времени, но и выводит на экран множество знаменитых людей. Например, в одной из самых запоминающихся, но довольно спорных сцен мы наблюдаем за работой самого Брюса Ли (его воплотил Майк Мо).

Да и вообще как-то картина «Однажды в… Голливуде» вышла весьма спорной. Конечно же, все уже давно привыкли к жёсткому криминалу и кровавой зрелищности в лентах Тарантино, символизм и индивидуальность коих великий постановщик обозначил ещё в самых первых своих работах — «Бешеные псы» (1991) и «Криминальное чтиво» (1994), ставшими культовыми, — но вот в «Однажды в… Голливуде» зритель практически не получает этого. Вместо жестокости мы получаем что-то очень личное, что-то очень близкое, что-то очень любимое Квентином Тарантино. Получается, что «Однажды в… Голливуде» — это своеобразный оммаж голливудской киноиндустрии конца 60-начала 70-хх годов. Безусловно, что Тарантино, как и всегда, уделяет много времени деталям, нюансам, штрихам и, в особенности, диалоговой части фильма, поэтому придраться к антуражу не получается ни с какой стороны. Но вот сам сюжет, выкованный с разных линий, по-своему делает «Однажды в… Голливуде» необычной, экспериментальной и, опять же, спорной работой успешного мэтра режиссёрского цеха.

Разумеется, что статусность Тарантино позволяет ему брать в свои фильмы звёзд первой величины. Так в «Однажды в… Голливуде» оказались выше упомянутые Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт, которые уже работали с Квентином (в «Джанго освобождённом» (2012) и «Бесславных ублюдках» (2009) соответственно). Талант обоих актёров не подлежит обсуждению и в «Однажды в… Голливуде» они сыграли на высокой ноте. Описывать их исполнение нет никакой нужды, уверен, что любой уважающий себя зритель, который, возможно, даже не любит фильмы Тарантино не пропустит новые работы ДиКаприо и Питта, которые к тому же играют вместе. А Питт, кстати, наконец-то получил вожделенную статуэтку «Оскар» за «Лучшую мужскую роль второго плана». И он действительно был достоин её, но, правда, уже по совокупности, потому что на подыгрыше экс-супруг Анджелины Джоли великолепен (вспомним-ка трилогию про друзей Оушена). Во многих других второстепенных и вспомогательных ролях играют знаменитости, но выделяется, конечно, Марго Робби, воплотившая саму Шэрон Тэйт. И воплотила прекрасно. А так можно ещё увидеть Аль Пачино, Курта Рассела, Тимоти Олифанта, Эмиля Хирша и многих других, что делает «Однажды в… Голливуде» звёздносоставным кино, о котором, поговаривают, давно мечтал сам Квентин Тарантино.

Альтернативная история для самого Тарантино — не новшество, он задействовал данный подход ещё в «Бесславных ублюдках» и это, так сказать, «зашло» зрителю. Теперь же он смешал не только свою альтернативную историю со своим финалом, но и что-то личное, что-то лежавшее на душе режиссёра ещё с давних-давних времён, когда он только ощущал себя синефилом и лишь в мечтах строил себе кинематографическую карьеру. Смотреть или не смотреть данный фильм, ведь он не входит к рейтинг лучших работ великого и ужасного? Разумеется, что смотреть, этот эксперимент, детализированный и нюансированный, прекрасен в эстетике, и по-своему необычен, он явно выделяется из всего того, что нам так часто предлагает Голливуд.

8 из 10

22 сентября 2020

Что-то слишком личное

Итак, я посмотрел новый фильм Квентина Тарантино. Итак… я посмотрел новый шедевр от Квентина Тарантино.

Сразу скажу, чтобы вы перед просмотром не завышали ожидания, глядя на имена актеров и режиссера. Это точно не лучшая его картина (наверное свою вторую ленту он никогда не переплюнет). Многие (особенно не фанаты) шли в кино на кровищу и перестрелки (хотя он не всегда так снимает). По итогу больше двух часов перед ними шло спокойное и монотонное кино. Кого-то это разочаровало. Но Квентин сразу говорил, что снимает дань памяти шестидесятым и фильмам того времени. И у него это получилось шикарно. И скажу, что нужно перед просмотром почитать информацию о реальных историях и людях, присутствующих в кино. Тогда будет проще понимать суть и одно из важных событий, лейтмотивом идущее через весь фильм.

Каждый кадр доставляет эстетическое удовольствие. Атмосфера настолько сильна, что погружает тебя с головой. Режиссер словно купается в своем фильме. Кино непохоже на его предыдущие картины. Но это только в плюс. Конечно, минусы есть, но они вспоминаются только после просмотра и все равно не портят впечатление.

Актерская игра божественна. Ди Каприо — это минимум номинация на Оскар. От его игры просто офигеваешь. И дубляж Бурунова шикарен. Брэда Питта мне не хватало весь фильм. А он также хорош. Правда, в концовке он отыграется на полную. Их дуэт в принципе великолепен. Второстепенные персонажи также хороши. Тут даже девочка восьми лет играет почти на уровне Ди Каприо. Марго Робби много рекламировали, но, по сути, она ничего тут не играет. Ее персонаж важен только потому, что он реален, и события тех лет завязаны на ней.

Наверное, это самый личный фильм Тарантино. Все, что он любит, показано в здесь. А ведь само кино особо без сюжета, но так цепляет. А последние минут двадцать — это чистый кайф. Это более авторское кино. Если вы ожидали что-то другое, когда собирались смотреть фильм, думая, что Квентин снимает только трэш и кровищу, пересекаемую диалогами, то вы дурак. Тарантино снял свою душу. И снял просто великолепно.

10 из 10

P.s. не удивительно, что в Каннах награду дали собаке.

6 сентября 2020

Однажды… в Голливуде… Ничего не произошло!

Никогда раньше не писал рецензии для Кинопоиска, но очевидное преобладание негативных рецензий над положительными к данному фильму вынуждает меня взяться за клавиатуру дабы отстоять, так сказать, доброе имя маэстро Тарантино.

Если кратко — считаю данный фильм одним из лучших фильмов снятых этим режиссером. Понятно, что снять что-то лучше «Криминального чтива» не так просто, но Тарантино-то уже всем все доказал и может уже расслабиться и просто спокойно реализовывать свои творческие замыслы.

В данном случае имеет смысл продолжение идеи переписывания истории которая была использована в «Бесславных ублюдках». Но, если, в том случае, российским диванным критикам было все понятно «Гы-гы, смотри, Васян, Гитлера убили американские диверсанты в 44-м году в Голландии! Ну, Тарантино, ну дает!», то в данном случае, конечно, наивно было бы полагать что широким российским массам был известен факт зверского убийства беременной Шерон Тейт — первой жены Романа Полански сектой Чарли Мэнсона. И если этот факт изначально известен, то фильм смотрится совершенно по другому.

Фильм, в определенном смысле, построен вокруг этого события.

Параллельно развиваются две сюжетные линии — в одной нам показывают Шэрон, прямо таки наполняя эмпатией к ней, она постоянно улыбается, дурачится и вообще делает все чтобы понравиться зрителю, вполне успешно, кстати. В другой же, безобидные с виду хиппи превращаются на глазах в отбитых сектантов. И уже в самом начале закрадывается предположение, да даже само название фильма на это намекает, что фильм закончится в Тарантиновском стиле кровавой бойней, главной жертвой которой должна стать няша-стесняша Тейт. Но тучи сгущаются постепенно. Хиппи пока просто хиппи, а Шерон даже еще не беременна, что оставляет надежду на развитие сюжета не связанного с трагедией семьи Полански.

И вот, когда уже саспенс доходит до предела и становится очевидно, что «сейчас или никогда», становится понятно, что весь смысл фильма в том, что «Однажды… в Голливуде… Ничего не произошло!» Да, Тарантино так решил. Пусть сегодня на нашей улице будет праздник и те страшные события не повторяться вновь.

Отдельные аплодисменты за стеб над Брюсом Ли и за то что Тарантино не прогнулся и не стал снимать политкорректную версию для Китая.

Также, очень понравился персонаж ДиКаприо. Тарантино очень толково показал, что гениальные актеры в жизни часто истеричные алкоголики и просто нехорошие люди. Но, каким-то образом они умеют перевоплощаться в кого угодно, так что это вызывает полный восторг.

Тем, кому фильм кажется набором несвязанных бестолковых сюжетов рекомендую смотреть и рецензировать фильмы уровня «Горько!», там Вы будете в своей естественной среде обитания.

27 августа 2020

Лирическая пародия или Характерный автопортрет

Поводом к рецензии послужил один обзор, где изливались восторги по поводу простенькой мысли, мол, «чтобы понять всю крутость фильма, надо обязательно знать, что жену Полански убили (а ещё быть в курсе плохеньких поделок Голливуда 50—60-х)'. Но даже если брать тех, кто не слышал об этой истории (а таких вряд ли много среди фанатов сабжа), то думаю, только ленивый не загуглил, о чем будет новый фильм мегапопулярного режиссера. Неверно объяснять этим неоднозначное отношение публики к фильму. Дело, конечно, в том, что зритель ждал очередной фонтан насилия и ругани, а получил архивные съёмки и альбом детских воспоминаний. Всё ещё надеясь увидеть «те самые диалоги», любители «Чтива» глубже и глубже погружались в зеркальное отражение героев, которые весь хронометраж репетируют сцены из какого-то фильма автора, нет, даже сразу нескольких фильмов вразнобой; или же выслушивали непонятные монологи о потерянной молодости.

Вообще, кино вызвало скорее недоумение, нежели раздражение, и свою порцию удовольствия я получил. Единственное, пожалуй,… концовка. Я поначалу не заметил приёмчика с косяком (опять же, спасибо обзорщику), который хоть как-то объясняет убогий финал, снятый словно для любителей Нетфликса (с его же актерами). «Вот как старик умеет, молодёжь.» Такое насилие даже в тарантиновском кино смотрится как китч, а китч в китче это, уж извините, ни на что не похоже. Я всё-таки не бимуви шёл смотреть.

А, да, чтобы ещё больше подчеркнуть, что Робби совершенно не похожа на Тэйт, оставалось разве что нацепить на неё парик брюнетки. Её кривляния в кинотеатре, видимо, целившие в мелодраматичную манеру игры того времени, выглядят просто нелепо.

Обобщая, Тарантино снял хоть и крепкое в целом, но нишевое кино для воздыхателей эпохи и совсем уж преданных поклонников его, даже не стиля, а фигуры.

8 августа 2020

Комедия Однажды в… Голливуде на большом экране с 2019 года, его режиссером является Квентин Тарантино, он входит в список самых лучших режиссеров мира. Кто снимался в кино, актерский состав: Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Марго Робби, Эмиль Хирш, Маргарет Куэлли, Тимоти Олифант, Джулия Баттерз, Остин Батлер, Дакота Фаннинг, Брюс Дерн, Майк Мо, Люк Перри, Дэмиэн Льюис, Аль Пачино, Николас Хэммонд.

Расходы на кино составляют примерно 90000000.В то время как во всем мире собрано 372,711,080 долларов. Производство стран США, Великобритания и Китай. Однажды в… Голливуде — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2022 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.