Тони Эрдманн (2016)

Режиссер 'Тони Эрдманна' Марен Аде в 2016 г. представила публике свой драматический фильм. И только после выхода фильма узнала, что ее лента - это комедия.

'Тони Эрдманн' - один из самых значимых и громких немецких фильмов, получивших мировую известность и широкий международный прокат. (Кстати: Компания Парамаунт купила права на этот фильм и работает над созданием американского ремейка.)

Это история об отце, который живет тихой провинциальной жизнью и постоянно устраивает розыгрыши и выдает разного рода шутки. Он приезжает к своей дочери в гости.

Дочь - деловая занятая молодая женщина, которая работает на крупную компанию и в ее жизни нет места веселью.

На первый взгляд 'Тони Эрдманн' - это типичная история о непонимании и дистанции родителей и детей. Дети покидают родительский дом и будто-бы стирают из своей жизни воспоминания о собственном детстве. Они превращаются в других людей с новыми ценностями, что безвозвратно отдаляет их от жизни пожилых родителей.

Эта тема актуальна во всех странах и такие истории создаются повсеместно. Ярким примером являются фильмы 'Душ' (Китай, 1999 г.), 'Карп отмороженный' (Россия, 2017 г.), 'Цвет сакуры' (Германия, 2007 г.), 'Леди Бёрд' (США, 2017 г.).

Однако 'Тони Эрдманн' исследует эту тему с совершенно нового ракурса.

Далеко не каждый сможет воспринять идею этой ленты, так как в ней абсолютно отсутствует морализаторство и проговаривание того, что чувствуют и думают главные герои фильма.

'Тони Эрдманн' может показаться чередой несвязанных друг с другом событий. Но это вовсе не 'фильм ни о чем'.

Все, что делают дочь и ее отец имеет глубокий смысл и отражают их внутреннюю борьбу. И хотя автор вместе со всей съемочной командой создавали этот фильм как драму, у них получилась удивительно смешная комедия. Этот фильм вам обязательно захочется пересмотреть...

Роберт Макки, гуру сценарного мастерства, одним из главных правил хорошего фильма считает то, что фильм не должен рассказывать историю словами, а должен показывать ее действиями.

Марен Аде овладела этим искусством на 100 %.

Восхитительный, ни на что не похожий сценарий, незабываемая актерская игра и отличная режиссура создали невероятный шедевр.

Если вы не смотрели 'Тони Эрдманн', настоятельно рекомендуем!

- прости меня за ту шутку давеча.

- какую?

- ну, когда я спросил «человек ли ты еще?»

Давно собирался написать про «Тони Эрдманна», но всё никак не мог найти подходящих слов. Описание «этот фильм о том, как отец добивается любви своей дочери», безусловно верное, но все же не отражает всей его глубины. Но начнём по порядку: престарелый, одинокий весельчак Винфрид, перебивающийся редкими заработками на уроках музыки, решает навестить свою дочь Инес, бизнес-вумен, работающую на консалтинговую контору в Бухаресте. Она, в свою очередь, метаясь между заседаниями, планёрками и бизнес-ланчами, воспринимает Винфрида как обузу. Он, конечно, это тоже чувствует, но его отцовское сердце не может смириться с главным — он видит, что Инес замучена, издергана и несчастлива, даже если она сама не хочет себе в этом признаться. И тогда он вступает в бой со всем этим стерильным и эмоционально холодным миром, в котором обитает его дочь. Это отчаянный и бескомпромиссный бой, где из оружия у него только его безграничная любовь и никогда не покидающий его юмор.

В жанре комедии, который настолько дискредитировал себя в последнее время, скатившись в пошлость и откровенный дебилизм, фильм Марен Аде становится глотком свежего воздуха. Он чудесный и трогательный, где комичное и трагичное идут рука об руку.

По сути это фильм о том, что бы нам хотелось оставить после себя, ведь то семя, которое даёт жизнь новому человеку, оно случайно, в том смысле, что можно ведь воспитывать и не своего «биологического» ребёнка; а воспоминания, которые остаются о нас у кого-то в душе, они уникальны и неповторимы. Это и есть самое ценное, что мы можем оставить после себя.

Петер Симонишек в роли Винфреда-Тони играет настолько потрясающе, что даже если бы сам фильм оказался пустышкой, его стоило бы смотреть хотя бы ради него.

С первой же сцены мы знакомимся с характером главного героя. Одинокий забавный приколист в возрасте Винфред. Он примеряет на себя различные образы, а его основными атрибутами становятся вставные зубы и парик. Герою противопоставляется его дочь Инес — деловая девушка, одержимая своей работой.

Ключ к пониманию фильма лежит в диалоге родителей героини:

- Она все время висит на телефоне…

- Значит мы делаем что-то не так.

Отец видит, как его дочь превращается в робота, зацикленного на достижении финансовых успехов компании, и решает поехать за ней в офис крупной нефтедобывающей компании в Бухарест, где своим поведением, примеряя маску Тони Эрдманна, он дает дочери понять, насколько прагматична ее жизнь. Мотивы Винфреда кристаллизуются в финальном монологе о важности каждого мгновения.

Однако если дочь может потерять себя среди финансовых гигантов, то Винфред рискует застрять в собственных масках, как это и случается, когда герой не может снять с себя огромную волосатую голову. Момент с чучелом весьма ироничен: на протяжении фильма герой надевает странный парик, а потом сам становится одним большим париком.

Фильм определенным образом делится на сцены, превращается в несколько целостных зарисовок, каждая из которых драматургически построена через столкновение героев. Винфред и Инес устраивают друг для друга провокации. А мы наблюдаем, как меняется Инес, с каждым разом решается на экспромты, перестает их бояться, и в конце, примеряя зубы, дает отцу понять, что усвоила урок.

Марен Аде делает ставку на актерскую игру. Режиссер уделяет огромное внимание не только точности реакций героев, но и языку их тела. То, в какие позы садятся актеры, как они взаимодействуют с пространством помогает зрителю поверить в историю, почувствовать состояние героев, благодаря этому все выглядит натурально даже в самых абсурдных сценах.

Операторская работа целиком заимствована из «Новой румынской волны» — следящая ручная камера и свет, который не обязательно должен быть красивым или что-то подчеркивать, главное привычным, похожим на правду.

Кульминация фильма- сцена дня рождения Инес. Спонтанный нудизм, как раскрепощение главной героини, как освобождение от алгоритмов, как избавление от общественных предрассудков, как открытость к чувствам, к природе, к людям. И единение с отцом, как с наставником на пути к этому очищению.

«Тони Эрдманн» — абсолютно самобытное кино, здесь много от «Берлинской школы» и от «Новой румынской волны», от комедии и трагедии, от жанрового и авторского кино. Все на стыке, и режиссер аккуратно балансирует, создавая прекрасную честную картину.

9 из 10

Для российского зрителя понятие «берлинская киношкола» решительно ничего не означает. Мы можем лишь предположить, что это некое направление в немецком независимом кинематографе, которое отличают особая структура, неспешное развитие действия и незамысловатый сюжет. Собственно, это главные черты интеллектуальной сатирической драмы Марен Аде «Тони Эрдманн».

Синопсис Бывший учитель музыки по профессии и неугомонный весельчак по жизни Винфред решает наладить отношения с дочерью Инес, работающей в крупной консалтинговой фирме и ведущей важное для нее дело в Бухаресте. Заметив, насколько сильно Инес отдает себя работе, и как глубоко она стала несчастна, Винфред притворяется перед ее друзьями и коллегами бизнес-коучем Тони Эрдманном, эксцентричным шутником, который своими эпатажными выходками невольно возвращает в жизнь Инес недостающую радость.

Игра актёров Фильм произвел вполне приятное впечатление от дуэта Сандры Хюллер и Петера Симонишека, воплотивших образы дочери и отца, абсолютно не похожих друг на друга, но все же сумевших найти общий язык. Австриец Петер Симонишек исполнил роль Винфреда, бывшего учителя музыки и пожизненного весельчака, в котором сочлись душа озорного ребенка и заботливого отца, готового пойти на любой экстраординарный поступок ради счастья любимой дочери. Сандра Хюллер сыграла роль Инес, типичной деловой женщины, у которой карьера всегда на первом месте и которая уже просто забыла, что есть другая обычная жизнь кроме ее работы.

Режиссура Марен Аде сняла интеллектуальную сатирическую драму, которую отличает лишенная сюжетных клише простота и в то же время оригинальная задумка демонстрации взаимоотношений отцов и детей посредством натуралистичной комедии. Действие развивается неспешно, без рывков, и при этом за счет естественного поведения героев смотрится с неподдельным интересом. Здесь отсутствуют нравоучительные фразы, а весь смысл кроется в реакции одних героев на манипуляции других. Главный герой Винфред намеренно притворяется бизнес-коучем, чтобы через шутки доказать дочери нелепость ее столь преданного отношения к своей работе, что в принципе в итоге открывает девушке глаза на многие вещи и заставляет пересмотреть приоритеты в своей жизни.

Сценарий Как уже отмечалось ранее, сюжет фильма отличает крайняя простота и незамысловатость, что обычно ожидаешь от любого арт-хаусного кино. По сюжету главный герой Винфред живет беззаботной жизнью, давая частные уроки игры на фортепиано и подшучивая над друзьями и обычными незнакомцами. В то же время он мечтает наладить контакт с единственной дочерью Инес, отдающей всю себя работе в консалтинговой компании. Сначала герой пытается обозначить с дочерью нормальное человеческое общение и открыть ей глаза на несчастье, закравшееся в ее душе. Не найдя отклика, он решает пойти по более знакомому ему пути и притворяется бизнес-коучем Тони Эрдманном, ставя дочь в неловкое положение. Но несмотря на нелепые выходки отца, Инес все же потихоньку начинает задумываться о своей жизни и том, что именно она в ней упускает.

Итог Конечно, «Тони Эрдманн» — очень необычное кино и не каждый зритель его осилит и тем более поймет. Но тем не менее, фильм цепляет натуралистичностью, искренностью и добротой, с которыми главный герой смотрит на жизнь и пытается передать это отношению к миру близкому человеку. Поэтому рекомендуется к просмотру.

8 из 10

На днях я посмотрела этот фильм. И теперь он не выходит у меня из головы. Мой муж очень удивился, что я так впечатлилась, обычно я не в восторге от подобных драм. Но Тони Эрдманн… Фильм меня покорил, актерская игра — на самом высоком уровне.

Возможно, в Инес — главной героине — я вижу себя, и поэтому на моем лице весь фильм была грустная улыбка, да и смеялась я сквозь слезы. Вечное недовольство собой, дискомфортно находиться в обществе родственников, папа вечно отмачивает свои глупые, дурацкие шуточки. А на работе вообще непонятно что происходит. Обещают повышение, хорошие проекты, а в итоге топчешься на месте, и никак из этого круга не вырваться.

Если вам никогда не доводилось находиться в подобной ситуации, возможно, вы не поймете этот фильм. Юмор, конечно, здесь специфический, странноватый, но в некоторых моментах нереально смешно. Просто ставили фильм на паузу, чтобы отдышаться от смеха. Тони Эрдманн — выдуманный главным героем персонаж, которого он «изобретает» в целях наладить контакт с дочерью. Винфред видит, что его дочь недовольна жизнью, и не зная, как ей помочь, просто остаётся собой, выкидывая несуразности, одну за одной.

Для меня самым трогательным моментом в фильме стала песня, которую Инес поет под аккомпанемент отца в квартире новых знакомых. Такой надрыв, такая боль, просто крик души. Я рыдала взахлеб. Меня настолько поразила эта сцена, что я пересматриваю ее по несколько раз в день.

В общем и целом, к просмотру фильм рекомендую. Да, понравится не всем. Но все-таки есть в европейском кино своя изюминка, этого отрицать нельзя.

Для меня же этот фильм стал открытием года. Мне кажется, это первый фильм, который в этом году меня настолько поразил, настолько тронул. Приятного просмотра!

Если посмотреть на этот фильм, сняв некоторые условности, то вы легко увидите в главном герое немецкую и более печальную версию Амели в мужском обличии. Только вот если французская молодая девушка меняла жизнь всех вокруг, то на первый взгляд эксцентричный Тони Эрдман старается исправить лишь свои отношения с дочерью. Делает он это мастерски. Настолько, что за первый час просмотра, я думаю, никто никак не может догадаться, что будет происходить во второй. А те сюжетные ходы, которые в этом фильме присутствуют достойны отдельного упоминания. Особенно, учитывая, что кадр именно из этого кусочка фильма вынесен на обложку. У его дочери действительно много обёрток и он снимает их одну за одной, не взаимодействуя с ней напрямую.

Больше всего меня поражает то, как автор и режиссёр смогла передать эту тонкую материю — как мы влияем на человека, не действуя на него напрямую, не разговаривая с ним (т. к. такие попытки часто в жизни смотрятся нелепо, да и в фильме отчетливо показана бессмысленность такого подхода).

Так что Тори Эрдманн — это тончайшее понимание жизни, глубокое, тонкое и чуть заметное, хотя и провокационное касание, которое может эту самую жизнь поменять!

8 из 10

Трагикомедия Марен Аде «Тони Эрдманн» — одно из центральных кинособытий 2016 года. Обласканная критиками в Каннах, получившая статус главного фильма года от Европейской киноакадемии, почти выигравшая «Оскар» за «лучший фильм на иностранном языке», эта по-немецки педантичная и сдержанная картина продолжает борьбу сердце зрителя, оставаясь при этом настолько нетипичной и ломающей все клише, что не может не восхищать.

В центре сюжета «Тони Эрдманна» — сложные взаимоотношения отца и дочери. Эксцентричный Винфред Конради (Петер Симонишек) скучает на пенсии, переживает смерть пса и страдает от одиночества. Его дочка Инес (Сандра Хюллер) работает в международной корпорации, разъезжает по миру, проводя месяц-другой в очередной новой стране. Сейчас она временно работает в Бухаресте, и именно туда Винфред решает отправиться, чтобы навестить Инес. Внезапному визиту отца эта железная леди точно не рада: он ей постоянно мешает, ей стыдно за него перед коллегами, и Инес пытается поскорее Винфреда выпроводить. Наконец, тот уезжает. И тогда появляется в сюжете Тони Эрдманн, одетый в смешной парик и вставивший выпирающие зубы все тот же Винфред, который раз за разом вторгается в жизнь дочери и пытается вывести ее из анабиоза.

Так начинается фильм. Драма и комедия тут идут рука об руку, сюжет максимально ослаблен, но при этом происходящее настолько захватывает, что зритель смотрит на экран завороженно, три часа пролитают в каком-то нескончаемом упоении. Остроумный «Тони Эрдманн» — кузница по производству чистых эмоций, настолько сильных, что они и заряжают, и преображают. История о карьеристке Инес и ее чудаковатом отце становится в какой-то момент настолько объемной, что преодолевает всякие определения, превращается в фильм вне жанров и стереотипов.

Марен Аде дотошно передает в фильме атмосферу корпоративной жизни, намеренно затянуто показывает сцены деловых заседаний и бизнес-бесед. В кадре мелькают дипломаты, послы, их жены. Зритель следует за ними в ночные клубы, а затем, повинуясь закону контраста, — в домишки румынских деревень, где люди влачат жизни в нищите.

Центральная тема «Тони Эрдманна» — отчуждение человека, попытка его преодоления во взаимоотношениях близких людей. В начале XXI века социальные связи ослабевают, все больше и больше людей выбирают жизнь соло. Количество одиночек с каждым годом неуклонно растет, и таково новое лицо постиндустриальной реальности. В главной героине Аде рисует портрет современного человека с его бегством от пустоты, отсутствия смысла существования в изнуряющую работу, когда не остается времени на счастье, радость, удовольствие. О них пытается намекнуть Инес ее отец. Она в ответ лишь разводит плечами. Трудоголизм — одна из форм психологического эскапизма, крайне распространенная в наши дни: человек пытается убежать от проблем, которые он не может разрешить, либо в религию, либо в промискуитет, либо в карьеру. Инес — идеальный тип человека-робота, превращенного в послушный механизм, по-своему довольный подобным состоянием. У нее нет хобби, как нет и страсти к чему-либо, привязывающей к жизни. Она не знает, чем занять себя вне работы. Она разучилась улыбаться и получать удовольствие. Ее связи — исключительно деловые. Вместо друзей — коллеги. Инес не может позволить себе эмоции: Она бежит от них, ведь они причинили бы ей боль. Он спасается в своем онемении. Ведь если кокон разрушить, обнаружится множество проблем: одиночество, непонимание в отношениях с отцом, отсутствие жизненных целей.

Пиком фиксации «омертвения» Инес становится прекрасная в смелости, скабрезная и вместе с тем уморительно смешная постельная сцена с ее участием. Вывод прост: человека нет, есть манекен.

Тогда-то и появляется Тони Эрдманн, персонаж, выдуманный ее отцом, чтобы вывести дочь из прижизненной комы — странноватый, приставучий, живой. Он врывается в безжизненную, существующую в условностях и шаблонах корпоративную культуру, переворачивает ее с ног на голову, уничтожая мир клише.

Несколько раз происходит попытка «оживления» героини, преодоления отчуждения в отношениях с Винфредом. Помогает музыка: когда Инес исполняет композицию «Greatest Love of All», она, кажется, начинает раскрываться. Этот эпизод, пожалуй, один из лучших в картине. Он обязательно затронет вас за живое, насколько искренне и эмоционально выполнен.

Однако окончательное преображение героини происходит в сцене ее дня рождения, кульминационной точки сюжета «Тони Эрдманна».

Голая вечеринка — быть может, один из лучших эпизодов в истории кино вообще. Восхитительно смешное торжество абсурда, высвобождающее человека из рутины, снимающего с него скучные деловые костюмы, оковы этикета и каменные выражения лица.

Есть в «Тони Эрдманнн» доминирующий мотив маски, личины. Как Винфрид придумывает для дочери вымышленного Тони, прибегнув к помощи парика и накладных зубов, так и другие герои заточены в деловые костюмы, словно в маски. Каждый пытается изображать кого-то, кем по сути не является. Однако все личины нужно разрушить, все маски разбить, освободиться от условностей и обнажиться. Тогда-то и появляется голая вечеренка Лучшей обнаженной сцены и не придумать. Марен Аде показывает человеческое тело, минуя навязанные массовой культурой шаблоны красоты, во всей его естественности и несовершенстве.

Именно после голой вечеринки происходит качественный сдвиг в отношениях отца и дочери. Инес гонится за Винфредом, одетым в смешной болгарский костюм кукери. Отчуждение преодолевается, эмоциональный всплеск осуществляется, два человека вновь становятся родными. Он, в нелепом костюме. Она, обнаженная под халатиком. Одновременно смешные и настоящие. Наконец, обретшие друг друга.

Финал добавляет в происходящее новые оттенки смысла, заставляя зрителя принять участие в похоронах. Напоминание о конечности существования словно призывает остановиться, выбраться из сизифовых существований и понять, что жизнь проходит, что наполнена она моментами чуда, которые нужно только уметь разглядеть. Жизнь пропитана мгновениями, которые нужно остановить и превратить в вечность.

Выберется ли Инес из своей выхолощенной не-жизни? Или преображение временно, она навсегда увязла в своем псевдосуществовании? Финал открыт. Одновременно оставляющий надежду и тупиковый. Наверно, таким он и должен быть. Не только по эстетическим принципам «берлинской школы», но и по смысловому посылу: каждый зритель должен решить назревшее противоречие своей жизни сам. Ведь каждый из нас в каком-то смысле Инес.

Винфред (Петер Симонишек) — пожилой учитель музыки, который скрашивает монотонные деньки странными розыгрышами и конфузными дурачествами. Устраивать окружающим неловкие шутки-минутки Винфреду помогает его несуразное, но жутко симпатичное альтер эго Тони Эрдманн. Узнать Тони в бесконечной толпе незнакомцев довольно просто: вставная челюсть, чудаковатый парик, уморительный акцент и постоянная полуулыбка — вот его документы.

Раскрыть свой потенциал в полной мере Эрдманна вдохновит дочь Винфреда, Инес (Сандра Хюллер). Отцу достаточно одной мимолётной встречи, чтобы заметить её карьеризм, давно перешедший из здорового желания самореализации в хроническую манию. Герой отправляется вслед за дочерью в Румынию в надежде если не научить (Инес давно не маленькая девочка, поезд ушёл), то хотя бы показать ту яркую и игривую сторону жизни, которую заработавшаяся героиня с опаской обходит стороной.

Жизнь третьего фильма немки Марен Аде началась на Каннском кинофестивале, где жюри ко всеобщему удивлению оставило картину без призов. Однако это не помешало «Тони Эрдманн» стать лучшим фильмом 2016 года по версии Европейской академии. К тому же ленту номинировали от Германии на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Наградной букет довольно пёстрый и интригующий.

Пожалуй, главное очарование «Тони Эрдманна» (помимо неповторимого юмора, о котором было сказано многое) в том, насколько бережно Марен Аде по крупицам собирает перед зрителем сложнейший рисунок повседневных человеческих отношений. Силу маленьких деталей, вместе способных создать максимально точную психологическую канву, режиссёр мастерски использует ещё со времён дебютной полнометражной работы «Лес для деревьев» о молодой учительнице Мелани, покинувшей отчий дом и пытающейся адаптироваться на новом месте. Возможно, в такой же ситуации когда-то была Инес, которая в итоге сумела познать законы бизнеса, но не самой жизни. Аде как режиссёр во главу угла ставит анализ каждодневных ситуаций, с которыми сталкивается практически каждый.

Казалось бы, что может быть скучнее, чем разбираться с очевидным. Действительно, если бы не трепетное отношение режиссёра к своим героям (оно проявляется, к примеру, в тактичном выжидании молчаливых минут после бесед, полных недопонимания), картина рисковала бы утомить как минимум внушительным хронометражем. Однако продуманный киноязык и удивительная естественность актёрской игры позволяют истории уверенно и грациозно балансировать на грани.

Краткий пересказ сюжета может создать обманчивое впечатление, что «Тони Эрдманн» является пёстрой клоунадой, которой «есть одна награда — смех». Картина намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Каждая шутка здесь колит словно иголка, а нескончаемые нелепые ситуации ставят в неловкое положение не только героев, но и самого зрителя. История предлагает побывать в нескольких шкурах одновременно, и в каждой из них неуютно по-своему. Не стоит ожидать, что это банальная притча о возвращении блудного отца и о счастливом воссоединении. Хотя озорник Винфред и шалит со знанием дела, складывается впечатление, что он сам до сих пор не нашёл ответов на вечные вопросы, которые задаёт растерянной дочери. Однако финал дарит надежду, что всё-таки неожиданное знакомство Инес и неуклюжего озорника мистера Эрдманна поможет обоим героям взглянуть на жизнь по-иному.

8 из 10

Тони Эрдманн во время просмотра вызывает чувство неловкости и неуместности, как будто ты не смотришь художественный фильм, а подглядываешь за людьми в замочную скважину. Очень многие сцены кажутся неудобными не только для героев в них участвующих, но и для зрителей их смотрящих. И я не говорю, что это так уж плохо просто местами авторы явно не понимают, что такая зацикленность на не столь уж важных моментах может отпугнуть зрителей.

Хотя в первую очередь отпугнуть должен конечно хронометраж. Фильм идёт больше двух с половиной часов, что для житейской истории избыточно. Да персонажи за это время успевают как следует раскрыться, но чем больше мы о них знаем тем более жалкими и мелочными кажутся их проблемы. Конфликт отцов и детей тема слишком избитая, чтобы ей можно было придать по настоящему уникальное прочтение. Конечно необычное социальное окружение придаёт ему остроты, но кардинально ничего не меняет.

Спасают фильм отлично написанные диалоги, с одной стороны невероятно живые и непринуждённые, с другой же полные взаимного недоверия и непонимания. Режиссёр точно подметила все сложности общения между родственниками вдруг ставшими друг другу чужими людьми. И что самое главное актёры это прекрасно почувствовали и выдали невероятно сложную и вместе с тем естественную гамму чувств по отношению друг к другу.

Фильм конечно хороший, но всеобщих восторгов мне понять видимо не суждено. Ибо общая затянутость и не лучшая режиссура несколько смазывают впечатление.

7 из 10

Фильм понравился. Он честен со зрителем и акцентирован не на эффекты и шоу, а на суть вещей. Он показывает жизнь почти настоящей. Без прикрас. Большая заслуга режиссера фильма.

Мне кажется, что показывать в фильме историю «как она есть» намного сложнее, чем делать что-то сглаженное, художественное, плавное, мягкое. Здесь мы имеет дело почти с реальностью, но все это снято так, что вызывает симпатию. Удивительно.

Фильм затягивает с самого начала. Оторваться сложно.

Повествование идет размеренно и не торопясь: хронометраж фильма позволяет не гнать сюжет и спокойно его впитывать, осмысливая и думая о происходящем на экране, сопереживать героям. Это в какой-то степени философское кино.

Оно актуальное и непосредственное. Оно о жизни, о главном. О том, как сложно проявить себя, проявить свои чувства. О том, что современная жизнь делает из человека робота. И в этой гонке и бизнесе человек забывает для чего живет. Этот фильм открывает проблематику современного мира и современной жизни. Он показывает это через призму понятного каждому общения между двумя близкими людьми, которые разнесены поколениями и прогрессом в пространстве и времени. Но при этом драма жизни вынуждает героев идти друг к другу. Жизнь не вечна и главное оставлено на финал.

Также в финале мне очень понравился символический образ отца. Одна из сцен очень сильна. Спина — большая и могучая. Это наш символ отца из детства. Наверное, это даже гениально. Вспоминаешь про «Гражданина Кейна» по мощности и глубине передачи образов. В той же сцене присутствует какой-то страх. Страх, что что-то произойдет. Момент очень пронзительный. И страх перед отцом. Наверное, это также собирательный образ отца в отношениях между дочерьми и отцами: папа, с одной стороны, грозный, с другой любящий, который может защитить, но может и поругать. И дочь тянется к нему и боится. Снято с обнажающей точностью.

Фильм достаточно эксцентричный. Но это свойственно человеку.

Мне очень понравился свежий стиль изложения истории. Это не похоже на то, что я смотрел до этого. Возможно, наиболее близкий по настроению фильм — это «Трудности перевода», который я очень люблю, но тот фильм по-американски лощеный. Здесь же все по-европейски более реалистично. Больше жизни. Он ближе к зрителю.

Данный фильм оказался под руками крайне вовремя, так как я почти разочаровался в кино. Ничего нового. Заранее знаешь приблизительный стиль фильма, понимаешь, как он будет снят и чем закончится. Интерес пропал и краски потускнели. Здесь же все свежо, а самое главное — после фильма остается осадок. Он меняет тебя. И это прекрасно.

8 из 10

Ролевые игры немецких бюргеров

Винфред, пожилой учитель музыки, во время очередного редкого визита на родину дочери Инес — успешного бизнес-консультанта в престижной консалтинговой фирме, решает, что пришло время наладить совсем расстроившиеся отношения с наследницей. В итоге папаша, склонный к маскарадным розыгрышам, отправляется вслед за Инес в Румынию, где она помогает местным нуворишам оптимизировать производство. Он же приезжает туда, чтобы поставить «авторское реалити-шоу» в условиях максимально приближенных к жизни. Нацепив идиотскую челюсть и дурацкий парик, Винфред в таком клоунском прикиде подсаживается к дочери за барный столик в тот самый момент, когда она как раз начала жаловаться подругам на свои проблемные отношения с отцом.

Представившись неким Тони Эрдманном, он с этого момента начинает повсюду следовать за Инес, создавая вокруг неё не просто неловкие ситуации, а настоящую взрывоопасную среду лёгкого, а порой и весьма тяжелого безумия. Дочь то подыгрывает папаше, то пытается сбежать прочь. Но с каждым визитом замаскированного отца это фрик-шоу всё больше захватывает её. И из холодного эгоистичного биоробота, каким ещё недавно Инес выглядела, теперь всё чаще прорываются наружу подавленные и глубоко спрятанные женские, да и просто человеческие эмоции…

В этом кратком анализе предлагаю взглянуть на фильм сквозь призму сексуальности. По большому счёту, всего лишь две сцены сексуального характера на 160 минут экранного времени — это, казалось бы, гомеопатическая доза для того, чтобы вообще рассмотреть здесь эротический контекст. Однако оба эпизода играют тут такую же важную роль, как и все попытки Винфреда очеловечить свою «корпоративную» дочку. В первой из этих сцен Инес приходит в номер к своему румынскому помощнику, но вместо того, чтобы получить причитающийся бонус — привычную сексуальную разрядку, как компенсацию за самозабвенный труд на благо фирмы, она вполне в духе времени, да и собственной деятельности, в буквальном смысле потребляет семя своего бойфренда.

Второй эпизод не столь откровенно-перверсивен, но так же метафоричен. Пригласив к себе на день рождения сослуживцев, Инес, намучившись с застежкой нового платья, в последний момент стягивает его с себя. Так, в полном обнажении она и встречает гостей, по ходу придумав концепцию «голой вечеринки». Это событие, ставшее началом кульминации фильма, не составит особого труда дешифровать. Все эти нелепые скетчи переодетого отца настолько разбередили душу дочери, что в свой очередной день рождения она решила в буквальном смысле родиться заново, сбросив с себя вместе с одеждой всё напускное и фальшивое. Больше того, решила не ограничиваться этим и теперь под стать папаше, сама начала создавать провокативную среду — для своих сослуживцев.

«Тони Эрдманн» — это фильм о преодолении отчуждения, что является одной из самых долгоиграющих тем европейского кино, которую ещё в середине прошлого века актуализировали и интегрировали Антониони и Бергман. И она до сих пор тревожит умы кинематографического истеблишмента, едва не отдавшего этой картине «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале. Немецкая режиссёрша с немного пугающей фамилией и с немецким же педантизмом демонстрирует, как начинает, если не рушиться, то, по меньшей мере, серьёзно сбоить упорядоченная деятельность одной бизнес-леди. И лишь благодаря отцовскому вмешательству эта леди выпархивает из золотой клетки успешной жизни, платой за пребывание в которой должно было стать навсегда замороженное сердце…

Нужны были длинные выходные: фильм Toni Erdmann идет больше двух с половиной часов, а хотелось узнать, на что так реагировали фестивальные жюри и что побудило штатного кинокритика с BBC Марка Кермода размахивать руками, отговаривая Джека Николсона снимать римейк, мол, обязательно будет хуже. В общем, sehr gut. В меру продуманно-смешное (хотя это скорее pathos, чем comedy), в меру социально-критическое кино. И ассоциаций много. Вот, например, такая: дано несколько изолированных миров — повседневный мир стареющего одинокого человека, утраченный мир естественной привязанности родителя и ребенка, подавленный и уже с трудом артикулируемый мир женских потребностей, мир туземный (румынский) и мир искусственный корпоративный. И между этими мирами невозможен переход. Разве что «квантовый», ценой выпадения из социальной роли в ходе непродолжительного нервного срыва (безнаказанного, а от того какого-то ненастоящего) или же по-настоящему обманный — с помощью актерских переодеваний.

8 из 10

Не смотря на то, что хронометраж фильма составляет 2:40, лента прошла у меня на глазах на одном дыхании. Картина получилась очень необычная, в своём роде. Для кого-то, эта картина кажется нудной и не интересной, лично на меня, произвела хорошее впечатление.

Сюжет фильма: История взаимоотношений отца и дочери, которые живут разными жизнями. Но отец, старается всеми силами, хоть как-то завлечь к себе внимание дочери, которая всё время занята. Он идёт на крайние меры, выдавая себя за Тони Эрдмана, пытается пробудить в 30-летней дочке, понимание того, что смысл жизни, заключён не только в работе.

Особенности. Болгарский костюм в виде чудовища, смотрится необычно. Голая вечеринка, придуманная от безысходности идей и фантазий, главной героиней — поражает своей неординарностью. Незамысловатые шутки и диалоги, выглядят очень забавно.

Касаемо актёрской игры, то она получилась добротная. Здесь есть, на кого посмотреть. Все немецкие актёры, но в основном, безусловно хороши главные герои — отец и дочь. Персонажи получились интересными. Если, Винфред кажется озорным выдумщиком и весельчаком, то дочка Инесс, не так далеко ушла от него. Она безумна, по-своему.

«Тони Эрдманн» — хорошее, европейское кино, которое получило приз в Каннах, и отметилось номинацией на Оскар. Это уже, особые достижения. В ленте имеется глубина и смысл. Картина для тех, кто готов проникнуться атмосферой происходящего, и просто следовать за главными героями.

8 из 10

Хронометраж 2,40 — это реально много для любого фильма, тем более, когда он не игровой. Тони Эрдманн — немецкий фильм, номинант на Золотой глобус-2017 и участник оскаровской гонки среди инофильмов. Фильм очень неспешный, очень непривычно медленный и не голливудский.

Сюжет и прост, и банален, и сложен до безумия в одно и то же время.

Фильм о непростых, мягко говоря, взаимоотношениях отца и взрослой дочери Инес, которая ещё и бизнес-вумен. А папка Винфред — бывший учитель музыки и воспитатель дряхлого пса по кличке Вилли.

Почти 3 часа продолжается завоевание отцом сердца дочки-несмеяны.

Не знаю, но фильм этот меня зацепил. То ли потому, что действие в любимом мною Бухаресте происходит. То ли из-за отличной игры Питера Симонишека, то ли моменты с «дочкой» Сандрой Хюллер (будь то интимное свидание с коллегой или голый день рождения)?!

Питер Симонишек настолько нетипичный главный герой, что каждое его появление на экране вызывает и улыбку, и щемящую грусть. Его герой честный, искренний, несущий свою правду и, безусловно, любящий свою дочь. Не особо разбираясь в структуре нефтебизнеса, где работает его дочь, Винфред предлагает руководству корпорации инновационные идеи, имеющие право на существование и жизнь. От его великолепного изображения посла на вечеринке и совместного музыкального номера с дочерью наворачиваются слёзы.

Прекрасны также все актёры во второстепенных ролях (все они неизвестны широкому кругу зрителей) — это касается и коллег Инес, и её руководства. Вечеринка в честь дня рождения — очень интересное, нетипичное и неожиданное решение.

По утверждению режиссёра Марен Аде, «Тони» снимался как комедия. Я согласна с режиссёром. Герои настолько живые и похожие на нас, что в перипетии их отношений охотно веришь: с ними грустишь, с ними смеёшься. При этом, смех и юмор здесь не ниже пояса, а как раз выше!

Очень рекомендую этот фильм к просмотру. И хотя «Тони Эрдманн» собрал урожай наград в Европе, а североамериканскими академиками, несмотря на количество номинаций, был оставлен не у дел, это, однозначно, яркое кинособытие, которое не оставляет равнодушным и определённо заслуживает внимания

9 из 10

Тони Эрдманн — кино не для всех. Начнем с того, что смелый хронометраж в 2 часа и 42 минуты выдержит далеко не каждый (и это абсолютно нормально). Если вы только собираетесь смотреть этот фильм и все еще не уверены, готовы ли посвятить ему свое драгоценное время, эта рецензия для вас.

Итак, что же вас ждет?

1) Вы будете смеяться, громко и от души. Остроумные шутки, ироничные диалоги и, в конце концов, невероятный фарс с элементами маскарада, флешмоба и всего прочего просто-напросто не имеют шансов не поднять вам настроение. Но это не все: будьте готовы к тому, что смех сменится чувством эмпатии, а потом и вовсе отвращением, а затем снова смехом, и т. д. Но ни в коем случае не думайте, что эти эмоции из вас будут «выжимать», о нет! Никакой вам печальной музыки, душераздирающих символичных кадров, слоумоушна или каноничных сцен в духе возвращения блудного сына — все максимально просто и естественно. Оттого и и искренне.

2) Вы не получите эстетического удовольствия. Как было сказано выше, здесь нет никакого визуального символизма, эффектных локаций или просто хоть каких-то красивых картинок. Более того, камера постоянно слегка дребезжит, будто ее держат в руках (а так, скорее всего, и делали). Подавляющая часть фильма снята в Бухаресте, который, здесь да и, наверно, по жизни, мягко говоря, не блещет. Герои выглядят как нормальные люди: у успешной карьеристки прическа типичной филологини, минимум косметики и далеко не идеальная кожа, а ее папашу вполне можно принять за одного из наших соотечественников на отдыхе. Тони Эрдманн — это не про «красиво», а про «честно».

3) Вы будете учиться наслаждаться процессом. По-другому этот фильм досмотреть просто невозможно. Не думайте, что здесь есть некий невероятный сюжет, который вот-вот стремительно начнет разворачиваться у вас на глазах. Даже не надейтесь, что к концу фильма герои невероятно преобразятся, кардинально изменившись или изменив других. Просто получайте удовольствие от неспешного течения событий, постепенно все ближе знакомясь с главными персонажами. Уверена: к концу второго часа вы точно подружитесь!

4) Вам захочется позвонить родителям. Несмотря на то, что Марен Аде умудрилась коснуться массы важных тем (здесь и социальное неравенство, и сексизм, и беспринципность влиятельных корпораций), центральная тема, безусловно, проблема отцов и детей. По сути весь фильм — один сплошной диалог отца и дочери: каждый пытается понять, как живет другой, объяснить свою «правду», сам до конца в ней не разобравшись, установить хоть какой-то контакт с казалось бы родным человеком. Сочувствие, вероятно, будет возникать у вас попеременно то к Винфреду, то к Инес, но готова поспорить, что на одной мысли вы себя точно поймаете: вы нужны вашим родителям, в любом виде — очень нужны.

5) И да, вы хоть немного да задумаетесь о смысле жизни. «Ты хоть счастлива?», «Есть ли у тебя хоть какой-то интерес в жизни?» вопрошают друг друга отец и дочь. Все это философствование, конечно, ловко завернуто в шутки и сарказм, но на деле поднимает далеко не самые простые темы. И хоть основных героев всего двое, галерея архетипов персонажей всего фильма весьма разнообразна: вот расчетливый начальник, пытающийся манипулировать своей подчиненной, вот добродушная и гостеприимная дама, для которой в жизни очевидно нет ничего важнее семьи, вот бедный рабочий, зарабатывающий гроши, но готовый помочь первому встречному… И что же в итоге лучше? Сохранять статус? Зарабатывать море денег? Оставаться искренним и преданным простачком несмотря на обстоятельства? Эти вопросы обязательно придут вам на ум, но вряд ли «Тони Эрдманн» даст вам ответы. Здесь нет «хороших» и «плохих» — здесь есть только жизнь.

P.S. — Стоит обратить внимание на то, что названием фильма стало имя вымышленного персонажа, которого не без удовольствия из себя разыгрывает главный герой Винфред. Так значит, все же фарс и комедия побеждают трагедию в этой истории? Или нас снова разыграли?

Да, вот такую смелую оценку я влепил столь противоречивому фильму. Очевидно, поймал то самое настроение, случайно оказался на одной волне с создателем. Помогло тому наличие (а позже — употребление) бутылочки красного и моей сентиментальной любви к Австрии, значащейся в «странах-производителях». Ни про какие награды и номинации я не слышал, как и про актеров, сюжет и всё остальное.

Фильм очень живой. Складывалось впечатление, что присутствуешь где-то рядом и не на съемочной площадке, а там, в реальной истории, среди реальных героев картины. Я совершенно не ощутил хронометраж в 2 часа 42 минуты, мне казалось, что я пережил всё увиденное как одно цельное сопереживание, где начало и концовка стоят очень близко друг к другу. Шикарный папаша. Понятная дочь. Я сам отец уже двух дочерей и весь фильм параллельно думал и размышлял, какими будут мои отношения с дочками через 10, 20, 30 и сколько даст Вселенная прожить лет. Невероятным образом мне удалось прочувствовать эту вот тягу отца помочь своему чаду, вмешаться в её дела. Шутить, хоть и не всегда удачно. Быть тем самым грустным клоуном, но быть рядом. Слушать критику, принимать её, вовремя оставляя комичный образ, но спустя время наседать и появляться рядом вновь и вновь. Он не поджимал хвост, но поступал по-своему мудро. Описанная в фильме модель отношений между отцом и дочерью вовсе не является идеальной или универсальной, нет. Но эта модель пленила меня своей натуралистичностью. За что безоговорочное «браво»!

Вообще хотелось бы поблагодарить «Тони Эрдманна», правда. В нём был момент, который меня, как, уверен, и многих, шокировал. Кто-то скажет «подумаешь», но я даже неловкость испытал, а это такая редкость! Также хочется сказать спасибо за великолепную актерскую игру. За шутки, хоть и грустные. За персонажей, фон и детали. Молодцы!

Конечно, фильм не является венцом шедеврального кинематографа. Поскольку, повторюсь, здесь крайне важно настроение, с каким его смотришь. Будь я вчера посерьезнее, позадумчивее о чем-то насущном, без шикарной сырной тарелки в аккомпанемент с недешевой барберой, фильм бы не зашёл так удачно. А это не самый выгодный атрибут. В этом и противоречивость — в незатруднительном обнаружении массы недостатков при желании. Да и для взрослого зрителя фильм, как мне кажется. В 17—19 лет я бы его не осилил.

В любом случае, попробовать посмотреть рекомендую всем. Не настраивайтесь на гениальное, просто следуйте за персонажами по пути развития сюжетной линии.

8 из 10

Порадовало отсутствие расового разнообразия, гомосексуального нытья и феминистских манифестов. Видимо, поэтому не оскар. Голые выходки немцам прощаю, ибо на то они и немцы. В целом, показаны до боли простые отношения, в том числе с пирожными. И… вот чем мог не понравиться «Тони» — точнее, чем способен задеть?.. Оу. Сводящим скулы напоминанием о том, что хорошая пенсия или адекватный банковский счёт твоих родителей плюс иже с ними неудовлетворённые юношеские амбиции и минус остальное, — все это может изрядно подпортить тебе жизнь. Потому что прилетать в другую (твою) страну, заявляться на (твой) бизнес-митинг и открывать двери (твоей) квартиры (твоим) ключом — это слишком free-thinking. И даже прелестные вставные зубы не в силах улучшить ситуацию. Ведь жизнь — она у каждого (своя).

Фильм «Тони Эрдманн» настолько понравился в Голливуде, что уже объявлено о запуске в производство его ремейка с Джеком Николсоном в главной роли. «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке, однако, ему не дали. Эта случайная двойственность неожиданно оказалась вполне наглядной характеристикой самого фильма: местами он просто шедеврален и вызывает искреннее восхищение, в иных случаях вызывает больше вопросов, но в любом случае заслуживает внимания.

Одна из главных тем фильма, как бы это, возможно, ни показалось странным, конфликт культур — та же тема, которая в наибольшей степени волнует сейчас европейский кинематограф и проявляется в том или ином виде во всех наиболее заметных последних лентах.

Если немецкое общество волнует проблема пришельцев из других стран, несущих своё понимание жизни, то Марен Аде показывает зеркальную ситуацию, когда немецкие экспаты устанавливают свои законы жизни в жившей до этого по собственным правилам Румынии. Они с высокомерным пренебрежением относятся к местным жителям, их образу жизни и законам, бесцеремонно врываются в их дела и быт — совсем как беженцы из мусульманских стран дома, только экспаты защищают свою автономию деньгами, а беженцы — грубой силой.

Темы взаимопроникновения культур и конфликта поколений роднят Винфрида/Тони Эрдманна с его северным соседом по имени Уве — демографические изменения и слом культурных стереотипов на континенте серьёзно волнуют европейских кинематографистов. Важно отметить, что герой Питера Симонишека и сам по себе не очень-то похож на консервативного немца — в начале фильма он беззастенчиво манипулирует своими учениками, чтобы потроллить директора школы, да и в остальных сценах никак не сдерживает себя в выборе средств. Но за всей его клоунадой, так же как за показной суровостью Уве, скрывается глубокая рана, которую каждый из персонажей пытается срыть от откружающих. Винфрид не относится к типу людей, которые считают, что все (и в первую очередь дети) им что-то должны по жизни. Если дочь не едет к отцу, отец сам отправляется к дочери и как будто пытается вписаться в её мир, хотя на самом деле пытается вернуть их обоих в другой мир, где дурачества, смешные костюмы и совместные нелепые поступки не злили и отталкивали, а сближали и вызывали тёплые чувства. В мир, где каждый из них был лет на двадцать пять моложе и который безвозвратно исчез так же, как исчезает ленивый патриархальный уклад Румынии под воздействием энергичных западных менеджеров. Соответствующие эпизоды фильма глубоко трагикомичны, наблюдать за некоторыми из них так же неловко, как случайно подслушать чей-то интимный разговор. И честь и хвала режиссёру и актёрам, что они сумели добиться такого эффекта.

Дочь Винфрида Инес — это тот самый мигрант, оторвавшийся от своей родной почвы, но так и не нашедший под ногами никакой новой, и от этого пускающийся во все тяжкие. Сандра Хюллер играет прожжённую офисную крысу настолько точно, как будто всю жизнь охмуряла клиентов, интриговала против коллег и унижала подчинённых. Сатира на корпоративное закулисье получилась в «Тони Эрдманне» просто блестящей, Марен Аде безжалостно выставляет своих героев на всеобщее обозрение в самом разоблачительном виде во всех смыслах этого слова.

Однако эти яркие и эмоционально заряженные сцены периодически перемежаются с откровенно проходными, в которых действие подвисает, конфликт не развивается, действия героев повторяются, и это главный упрёк, который можно предъявить фильму. И виноват здесь не столько неудачный монтаж, сколько недостаточно проработанный сценарий, за написание которого режиссёр взялась сама.

«Тони Эрдманн» свободен от моралей и скорее ставит вопросы, чем снимает их. Вероятнее всего, американский ремейк будет более лобовым и однозначным. И всё-таки очень хочется увидеть, какую фишку выберет Джек Николсон для своего героя. Неужели так же ограничится вставными зубами?

А это кино на тоненького. Блестящая картина. Это не плоское в драматургии голливудское кино (фанатом которого я тоже являюсь). Это продуманная, изощренная и витиеватая драматургия, в которой автор легко жонглирует главными героями, меняя главного на центрального и наоборот, несколько раз за фильм. Это почти неощущаемое повествование создает уникальный опыт присутствия и «не кино». Мега рисковый фильм как по мне и от того, очень персональный, уникальный, личный. Режиссеру самый низкий поклон.

Я только после просмотра на Кинопоиске прочитал, что это комедия. Я же весь фильм смотрел драму.

Так всё в фильме естественно продвигается, играется актерами, снимается оператором, что ощущение присутствия физически ощущается мной как зрителем. Я раз 10 точно останавливал фильм, потому что было так неловко, что хотелось провалиться сквозь землю. Пару раз я даже проматывал, но потом возвращался и всё равно смотрел.

К счастью, и, к сожалению, такой фильм голливуду никогда не снять. Но таких фильмов и не должно быть много.

Тот случай, когда номинант на Оскар за лучший фильм на иностранном языке на голову выше фильмов на основные номинации. Выше на голову не по качеству маркетинга, не по комфорту зрительского восприятия, не по количеству Гослингов на минуту фильма, но по уровню фильма, по его продуманности, по весу, по тому насколько сложный материал, по затраченной творческой энергии.

Я поставил 9 баллов — 8 баллов за сам фильм и бал за смелость режиссёра и безкомпромисное следование своему чутью.

#ToniErdmann #kinopoisk

История тяжелых отношений отца и дочери в мире современной Европы в прошлом году на Каннском фестивале, хоть и ограничилась лишь призом ФИПРЕССИ, но покорила большую часть кинокритиков, сходу объявивших картину мгновенной классикой, а режиссершу фильма Марен Аде — восходящей звездой европейского кино. И хоть на недавно прошедшем Оскаре это почти трехчасовое немецкое чудо академики пропустили дабы выдать абсолютно политизированную награду довольно неплохому иранскому «Коммивояжеру», есть ощущение, что о «Тони Эрдманне» люди будут вспоминать и через годы.

За свой хронометраж фильм успевает совершить пару вещей, практически невиданных для мейнстримного кино, однако содержит, например, и пару сцен чистейшей комедии, на которых зал кинотеатра взрывался волнами смеха — то еще достижение, на самом деле. В основной же массе фильма Аде держит неторопливый размеренный ритм, не используя никаких манипулятивных драматических приемов для поддержания интереса у зрителя. И тем не менее, фильм абсолютно честно может претендовать на звания народного кино, за счет своей искренности и энциклопедически точного попадания в современные европейские реалии. Картина населена живыми, можно сказать, дышащими персонажами, которые ходят по улицам будь то Бухареста, Берлина или Новосибирска. А помимо вышеупомянутых взрывно-комедийных сцен в «Тони Эрдманне» найдется еще с десяток действительно запоминающихся моментов — провокативных, красивых, трагичных, неожиданно меланхоличных.

Совсем интересно становится, когда понимаешь, что авторша ведет фильм в территории и темы, совершенно из дали первых минут не видные. Непонимание отца и дочери оборачивается размышлением о столкновении мира бизнеса, переполненного формальностью в общении, строгой рациональностью принимаемых решений и практически полностью лишенного человечности, с внутренним миром самого персонажа отца, «Тони Эрдманна» — его глупыми розыгрышами, хаотичными поступками, но исключительно любящим сердцем. И если в менее талантливых руках подобное нелестное раскрытие негуманной сущности капитализма могло показаться слишком нарочитым, то у Аде эта тематика, хоть одна из двух самых явных в фильме, остается где-то на периферии. То прозвучит язвительное замечание о «самом большом молле в Европе, в стране, где ни у кого нет денег», то в кадре, снятом из окна роскошного отеля, рядом с чистыми современными улицами за забором покажется полуразваленная хижина, рядом с которой бегает парочка бедно одетых пареньков. В какой-то момент пораженный гуманист отец и вовсе вопрошает, человек ли его дочь, и есть ли у нее вообще какая-то «жизнь». Считать ли «жизнью» трудовую деятельность дочери или свои происки, отец путается в конце концов и сам; нам, зрителям, к счастью, прямых ответов под нос и не суют.

За всеми рассуждениями о том, как Марен Аде в авангарде европейского кино ищет новый язык кино, и как хорошо здесь сплетаются вечные темы с темами более-менее насущными, было бы грешно не упомянуть о техническом совершенстве фильма. Ничто здесь не препятствует реализации замысла, а только помогает ей — удивительно яркая цветокоррекция превосходно работает с камерными съемками богато обставленных номеров и огромных зеленых изгородей домов; и тут же эти излишества противопоставляются серым квартирам в обшарпанных подъездах, где семьи в тесноте отмечают Пасху. Ручная камера беспрестанно следит за героями, а монтажные склейки не тратятся попусту, и иногда не замечаешь, как один план идет уже несколько минут.

В итоге, отсутствие прямого драматического накала и, что уж совсем редкость, какой-либо романтической линии не дают фильму погрузиться куда-то глубоко в сердце зрителя. Смешно, интересно, сильно снято, но искренне любить такое кино вряд ли получится — чувствам почти не за что цепляться. Такой ли это большой минус судить каждому самому, но только после крайне рекомендуемого ознакомления.

9 из 10

Приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале, номинация «Лучший фильм» Британской академии, Золотого Глобуса и Оскара. Впечатляет. Но действительно ли трёхчасовая лента Марен Аде заслуживает такого внимания?

Героиня Сандры Хюллер работает консультантом в крупной международной компании в Бухаресте. Вся такая серьёзная и жёсткая бизнес-вумен. Инес — это классический образ человека нашего времени, которому вечно некогда и который всегда куда-то опаздывает. Её отец Уинфред после смерти любимой собаки пускается во все тяжкие, пытаясь разнообразить свою жизнь и жизнь своей дочери. Прожив немалый отрезок времени в воспоминаниях должны остаться приятные моменты, вот он и пытается наполнить жизнь своей дочери сюрпризами и весельем.

Эта драма была бы милой, если бы дочери было лет десять, а папа просто пытался бы вызвать на её лице улыбку. Но дочери уже лет тридцать (а то и все сорок), поэтому всё выглядит по-другому. Хотя для своих родителей мы навсегда так и останемся детьми, сколько бы лет нам не было, и они всегда желают нам только счастья.

На самом деле, эта тема не оригинальна. Тема отцов и детей часто встречается в фильмах и литературе. Но здесь ещё и проблема потери человеком индивидуальности, слияние с серой массой, превращение в элемент толпы, потому что так проще, потому что выделяться — себе дороже. Темы заезженные, но Марен Аде смогла их красиво раскрыть и доходчиво объяснить через смешные выходки Уинфреда-Тони.

Я могу понять Инес, которая ставит работу выше семьи. Это даже не её выбор, это такой темп жизни, под который каждый из нас пытается подстроиться, потому что нужны деньги, нужно покупать еду, одежду, ездить на отдых. За этими крысиными бегами забываешь не только о семье, но и о себе. «Цените родителей» — простая истина, которую все знают и понимают. Но почему ей так тяжело следовать?

7 из 10