Леди Макбет (2016)

В 1864 году русский писатель Николай Семенович Лесков написал одну из своих самых знаменитых повестей «Леди Макбет Мценского уезда», повествующей мрачную историю молодой купчихи Катерины Львовны Измайловой, которая вместе со своим любовником приказчиком Сергеем ради любви и денег убили её тестя, мужа и маленького племянника супруга, но в итоге наказание настигло не только самих героев, но и их ложную любовь. Понятное дело, такой мрачный очерк и неоднозначный женский образ не так часто находил отклик среди кинематографистов, хотя в мире кино как у нас, так и за рубежом можно наткнуться на весьма достойные экранизации, как, например, британскую версию 2016 года под названием «Леди Макбет».

Синопсис Англия, XIX столетие. Где-то среди бескрайних просторов Йоркшира стоит старинная усадьба местного зажиточного землевладельца мистера Лестера, который для сына Александра купил небольшой участок земли, а вместе с ним молодую невесту Кэтрин в надежде, что та принесет их семье новое потомство. Однако вместо ожидаемого добродушия девушка встречает грубость и жестокость. Новоиспеченный супруг отказывается заниматься с Кэтрин сексом, при этом запрещает ей выходить из дома. Скучая в четырех стенах, молодая хозяйка закручивает интрижку с местным брутальным работником Себастьяном, которая перерастает в неконтролируемую страсть и провоцирует череду жестоких смертей.

Игра актёров «Леди Макбет» можно назвать первым полноценным дебютом Флоренс Пью, которая в одночасье зарекомендовала себя как достойная драматическая актриса. В фильме ей предстояло не просто сыграть, а воплотить очень сложный женский образ молодой девушки, которую насильно выдали замуж за человека, вдвое старше её самой, но которая была морально готова открыться любви, а в ответ получила лишь оскорбления, унижения и предательство. Понятное дело, это не могло не опорочить молодую невинную душу, превратившуюся в смертоносную чуму, уничтожающую любого, кто встанет у нее на пути. Говоря о других актерах, можно также оценить игру британской актрисы Наоми Экки, исполнившей роль служанки Анны, которой невольно пришлось стать пешкой в жестоких играх её хозяйки, а потом вообще пасть жертвой.

Режиссура Можно сказать, что режиссер Уильям Олдройд снял картину в лучших традициях, а точнее сказать, тенденциях современного кинематографа. Во-первых, фильм отличается ярким киновоплощением и прорисовкой женских образов. Главная героиня только сперва кажется молодой и невинной. Постепенно её порочность раскрывается, а жестокая непоколебимость не может не восхищать своим хладнокровием и расчетливостью. По большому счет Кэтрин — это классический образец антигероя, наделенного явно отрицательными чертами, но при этом занимающего центральное место в повествовании. Во-вторых, несмотря на историческую эпоху, режиссер смело задействовал в разных ролях чернокожих актеров. Так, в роли служанки Анны оказалась ранее упомянутая Наоми Экки, а в роли дворянки Агнесс актриса Голда Рошевель. Помимо прочего следует отметить тонкое смешение жанров, как завуалировано один жанр перетекает в другой: сначала мы видим классическую мелодраму, которая внезапно превращается в триллер, затем снова история любви, а потом жестокая развязка.

Сценарий Уникальность очерка Николая Лескова заключается в его универсальности практически для любой исторической эпохи и для любой страны. Действие происходит где-то в сельской глуши Йоркшира в XIX веке, где люди привыкли жить со своими особыми традициями и укладом жизни. Среди всего этого оказывается молодая Кэтрин, которую насильно выдали замуж человека, вдвое старше её. Любая другая на её месте девушка должна была страдать, но не Кэтрин — она как будто рада и с нетерпением ждет первой брачной ночи. Однако её муж Александр отказывается с ней «спать», заставляя лишь перед сном снимать ночную сорочку, чтобы вместо соблюдения супружеского долга «гонять лысого». К тому же Александр запрещает Кэтрин выходить из дома, а тут еще её донимает его отец Борис, постоянно третирующий невестку за то, что та никак не может забеременеть. Такая нездоровая обстановка надоедает Кэтрин, и та в порыве эмоций вступает в интимную связь с новым служащим Себастьяном. В этом маленьком мирке новость об интрижке молодой хозяйки и работника быстро разлетается по поместью. Здесь должен был бы разгореться скандал, но не с Кэтрин, которая хладнокровно убивает тестя, подсыпав ему в завтрак ядовитые грибы. Затем очередь доходит до супруга, которого она забивает до смерти его же тростью. Но настоящей проблемой становится внезапное появление молодого воспитанника Александра Тедди, которому тот завещал усадьбу. Но и тут Кэтрин не готова просто так сдаться.

Итог На самом деле, «Леди Макбет» можно назвать одной из лучших экранизаций повести Лескова. Хотя действие происходит в Англии, а не в России, и концовка существенно отличается от содержания очерка, всё же создателям удалось передать саму суть данного произведения, воплотить сложный, уникальный и безумно интересный женский образ. Поэтому с полной уверенностью хочу порекомендовать к просмотру.

Так случилось, что я прочитал рассказ (очерк) Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», сразу после этого под впечатлением от прочитанного посмотрел одноименный фильм Романа Балаяна, и тем же вечером данный фильм «Леди Макбет».

Сразу хочу отметить: большой успех, что авторы этого фильма не стали экранизировать первоисточник в декорациях России середины 19 века, а перенесли действие в то же время, но в Англию — на родную территорию Шекспира и Макбета соответственно. Таким образом избежали кошмара подобного многочисленным иностранным экранизациям «Анны Карениной», «Войны и мир» или «Онегина». А вышло все очень гармонично, стильно и зрелищно и можно даже сказать оригинально.

Советская экранизация Балаяна почти дословная по тексту, но абсолютно унылая и аморфная по действию. Плохая игра Андрейченко и Абдулова в главных ролях, невнятная режиссура, бездарный монтаж убили напрочь экранизацию русского классика. И хотя хронометраж советского фильма всего 76 минут, но смотреть на то как Абдулов пытается быть на экране Олегом Янковским, Андрейченко пытается изобразить женскую страсть, а режиссер пытается явить этакий «Полеты во сне и наяву» на фоне российской провинциальной жизни середины 19 века, ну очень скучно.

Те, кто читал рассказ Лескова, знают что главная героиня Катерина — женщина, в которой скрыта страсть. и эта страсть спит как вулкан на фоне скучной купеческой жизни при нелюбимом старом муже. И достаточно было искры чтоб этот вулкан взорвался и главная героиня проявила свою истинную буйную сущность. Катализаторами же этого взрыва стали любовная страсть и жажда власти. То есть настоящий шекспировский коктейль. И если наши соотечественники не смогли воплотить в жизнь замысел Лескова, который был заложен уже в названии, то англичане постарались на славу.

Авторы фильма «Леди Макбет» с должным пиитетом к своему великому соотечественнику Шекспиру создали картину, достойную упоминания в ней имени Макбет. При этом достаточно уважительно отнесясь к сочинению русского писателя, авторы включили в фабулу новых персонажей, тем самым дополнив остроты в сюжет, смогли придать фильму чисто английский колорит, но а главное показать все характеры и мотивы поступков героев так как их изобразил Лесков. И если в советском фильме Романа Балаяна поступки и мотивы героев невразумительные, все страшные убийства они совершают как-будто от скуки, то в фильме англичан главной героиней движет именно страсть и зрителю совершенно ясно почему автор ассоциирует ее с Макбетом. Если Наталья Андрейченко скорее изобразила Салтычиху провинциального розлива, то исполнительница заглавной роли Флоренс Пью изобразила поистине шекспировскую страсть. Лесков изобразил Катерину как женщину, в которой до поры до времени спала ее первобытная, звериная, свободолюбивая натура, не терпящая гнета, унижения и оков, пусть даже и золотых. Этот фильм полностью передает замысел, как будто бы Лесков рассказал эту историю Шекспиру, а сценарий написал Хичкок. Ну а уж Шекспира кому экранизировать если не англичанам.

Исполнительницы женских ролей Флоренс Пью и Наоми Экки просто выше всяких похвал. Работой оператора залюбуешься. Финал хоть и отличается от первоисточника, но тем интереснее. Отличное кино! Особенно на фоне старой советской версии.

А ведь русский феминизм, не в заимствованном его изводе, а в народном, утробном, коренном — не просто существовал, но был, как всё истинно народное у нас, животворящ и совершенно скрепен, поскольку на традиционный уклад не покушался, напротив — истошно цеплялся за устои, чувствуя близкое их иссякание. Катерины, неверные жёны у Островского и Лескова, совершенно не мыслили ни о какой эмансипации, ни о каком освобождении из-под мужнина гнёта. Они как раз тосковали по гнёту, по настоящему, «Домостроем» предписанному мужскому гнёту. Им обеим постылы были мужья не из-за чрезмерной, удушающей, ограничивающей мужеской доминантности, но из-за доминантности недостаточной, из-за маскулинной плюгавости поставленных над ними господствовать, из-за дезертирства их с семейного фронта, из-за уклонения от супружеских обязанностей. Совершенно не о русской женщине оказалось шекспировское «Слетайтесь, духи мерзостных желаний, и сделайте бесполою меня; свирепостью набейте мне утробу; бесчувственные демоны-убийцы, бесплотные вершители злодейств, к моим грудям — не молоком, а желчью набухшим, — присоситесь!» Катерины не жаждали бесполости и опустошения от возможного материнства своих грудей, но были оскорблены как женщины ничтожеством мужчины рядом.

За такими прозрениями мы и охотимся, смотря зарубежные адаптации собственной классики. С «Леди Макбет Мценского уезда» в этом смысле получилось особенно отчётливо: шотландская леди у Олдройда вернулась к родным киркам, лохам и вереску пропущенной через горнило русской чернозёмной тоски Лескова, но и через скандальное, авангардное сценическое страдание Шостаковича. Ведь историю Катерины Измайловой в мире знают не в версии лесковского очерка, но по либретто Шостаковича-Прейса. И доминантой в до-преступной судьбе молодой купчихи становится поэтому «нет мужика» из речитатива свёкра её Бориса Тимофеевича, поползновеющего на снохачество и тем самым предоставляющего оправдания будущим непотребствам Катерины. В фильме Олдройда самодостаточное русское «нет мужика» разбавляется множеством прочих отягчающих: ледяной жестокостью новой семьи, настаивающей на слишком тесных корсетах, нефизиологичном режиме сна и заиндевелом холоде в спальне невестки, половым бессилием и перверсиями мужа, очевидного интимофоба, взвизгивающего от одной мысли прикосноснуться к молодой жене, невнятностью и тюремной строгостью семейных правил, враждебностью прислуги, тотальностью женского и человеческого одиночества купленной, как скотина, Кэтрин. Привычное, из отечественного литературоведения идущее «душно и тошно» бытия Катерины превращается у Олдройда в «пусто и холодно». И именно «пусто и холодно» оказывается, как ни странно, ближе к лесковскому пониманию эмоционального климата, сформировавшего его персонажей.

Катерина Измайлова унижена дважды, дважды социально и антропологически надломлена: статусом бесприданницы при богатой семье и репутацией неродицы в бездетном домохозяйстве. И убивает она больше для того, чтобы не прийти в новый брак с пустыми руками, надеется закреплением за собой имущества закрепить за собой и место за новым мужем, не быть при нём второсортной голодранкой. Без любимого, вне семьи, вразрез с традицией — ей жизнь не в жизнь. Не то в туманной Шотландии. Кэтрин использует любовника для того, чтобы освободиться от кабалы, ярма, давления, притеснения и безденежья. Любовник ей люб, но лишь до тех пор, покуда самой ей ничего не угрожает, а при первой опасности она хладнокровно и бесстрастно сдаёт его властям как убийцу, посылает на виселицу, превращает того, с кем телесно сливалась, в падаль — за то, что не выдержал груза преступления на своих плечах, за то, что, как и муж, не был на высоте стандарта мужественности своей эпохи.

Вообще тема падали у Олдройда обыграна совершенно по-бодлеровски. Чуть присыпанная землёй лошадь похороненного у лесной дороги мужа леди никак не хочет сливаться с природой, но мозолит и мозолит глаза своего трусливого убийцы, невольно и неконтролируемо возвращающегося на место преступления: («Полуистлевшая, она, раскинув ноги, подобно девке площадной, бесстыдно, брюхом вверх лежала у дороги, зловонный выделяя гной.») Он охвачен ужасом, он видит себя такой же падалью, а потому ничем иным быть не достоин. «Когда бы всё конечное кончалось, концов не оставляя никаких, тогда бы я рискнул», — сетует нерешительный Макбет. Леди — знает, что само ничего не кончается, а потому готова кончать конечное собственноручно и не стесняться кровавых пятен на руках, припудривая при необходимости их декорума для. Сохраняя себе, пусть и ценой любви и утех плоти, жизнь, уровень потребления, власть и репутацию. Тогда как русская купчиха сохраняет лишь семью. Либо — иллюзию семьи, без которой всё для неё теряет смысл.

Восхитительная работа режиссера Уильяма Олдройда, явившая зрителям стремительную борьбу свежей юности с гнетущим и затхлым одиночеством.

Великобритания. 19 век. Юную девушку Кэтрин выдают замуж за мужчину значительно старше ее. Пренебрежительное, напрочь лишенное уважения, отношение к супруге, отчаянно нуждающейся в любви, приводит к тому, что она без памяти влюбляется в рабочего с фермы. Главная героиня подобна крепким побегам, пробивающим свой путь к свету сквозь твердую почву. Свет для нее — это страсть, наслаждение жизнью, свобода. Почва — равнодушие, устои того времени и нелюбовь. В первые минуты она предстает перед зрителями несчастным пылким созданием, которому на стремление к природе и естеству отвечают требованием снять рубашку и встать лицом к стене. Однако спустя время она успешно обнажает и свои зубы, дабы вонзить их в любого вставшего на ее пути.

Найдя свой исток у «Леди Макбет Мценского уезда», Уильям Олдройд умело переигрывает на свой манер произведение Николая Лескова, перенеся действие с русских просторов в викторианскую Англию, отчасти переиначив сюжет, но сохранив при этом всю отвагу и коварство главной героини. Подобно тому, как туго затягиваются ленты на корсете Кэтрин, зрителей притягивают перипетии событий, неуклонно стремящихся к трагической развязке. Каждый свой шаг Кэтрин ступает во имя любви, будучи готовой пойти за возлюбленным «в огонь и в воду, на крест, в тюрьму, в могилу, на небеса». Однако вопрос, готов ли пойти на все ее любимый, остается для нее открытым на протяжении столь длительного времени, что ответ на него выстреливает по ней, как по загнанной лошади, в самом финале.

Для юной актрисы Флоренс Пью, данная роль — невероятный дебют. Ее трогательная, смелая и откровенная игра поистине завораживает зрителя. Стоит отметить отличную операторскую работу Эри Вегнер. Статичная съемка держит в напряжении, невольно вызывая страх лишний раз моргнуть, чтобы не пропустить мельчайших деталей: движение листвы, взмах руки главной героини, шелест подола ее синего платья…Приятны глазу и живописные пейзажи Англии, в ее строгих, преимущественно холодных тонах.

Являясь костюмированной драмой, Леди Макбет занимает почетное место в числе фильмов, к которым захочется вернуться, однажды поддавшись его очарованию и тайной силе, столь легко и слепо влекущей на путь неизбежной гибели.

7 из 10

Давно у меня кино не вызывало столько эмоций. По одной убедительной рекомендации посмотрел этот малоизвестный фильм и даже не думал, что он мне настолько понравится. Ни режиссера Уильяма Олдройда, ни главной актрисы Флоренс Пью до этой картины я не знал. Теперь и сам режиссер, и актриса, исполняющая главную роль, получили мое признание. Ведь и кино и правда шикарное, переполняющее зрителя накалом страстей и эмоций.

Мы видим историю девушки по имени Кэтрин. Она жила в Англии 19-того столетия в небольшой деревушки. Здесь были суровые нравы и свои устои общества. Хоть и муж у Кэтрин был богатый, и девушка жила в достатке, она не знала ласки и любви, чего-то нежного и душевного. Муж был старше ее и холоден с ней. Кэтрин мечтала о большем. Так получилось, что у нее завязался роман со слугой, и их связь оказалась роковой, сметающей все на своем пути…

Драма сильная и пугающая. История с двойным дном и с неожиданным сюжетом, исход событий которого нельзя предугадать. Было очень интересно смотреть это нечто, и при просмотре находишься в неком приятном напряжении, какой-то абстракции, смотришь на все с широко открытыми глазами. История бешеная, и показали ее то что надо.

Режиссура хорошая, атмосфера стояла настоящая, как будто мы реально заглянули в окошко прошлое и увидели Англию викторианской эпохи. Флоренс Пью восходящая звезда, и свою леди Макбет она сыграла шикарно. Свежее лицо, свежая актриса, все было снова то, что надо. Ее героиня роковая женщина, красивая, умная, опасная, коварная. Внутри прятался монстр, который ради любви пойдет на все. А была ли это любовь, каждый пусть решает сам.

Дуэт Пью с Космо Джарвисом оказался горчим. Актеры сыграли здорово, и история их героев полна чего-то шокирующего и опасного. Мне особенно запомнился финал, словами нельзя описать, это надо увидеть. Я этот фильм обязательно посмотрю еще раз через пару лет. Рекомендую его к просмотру представительницам прекрасного пола, кто любит любовные романы и самые разнообразные истории страсти и любви.

«Леди Макбет». (идеальное кстати название для фильма и героини) — британская, костюмированная драма 2016 года. Эта история о головокружительной страсти, о любовниках, любви и смерти, о поступках и последствиях, преступлении и наказании, о скрытом от других глаз, секретов только двоих. Фильм любопытный, и я говорю ему «да».

Спасибо и приятного просмотра!

- Это она! Она все это сделала!

- …Он лжет.

8 из 10

Ух. Начну с того что очерк Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» не читал, но после этого фильма обязательно исправлю это упущение, не для того чтобы сравнить насколько режиссер дебютант Уильям Олдройд в картине «Леди Макбет» постиг русскую душу и насколько ему удалось передать смысл рукописи, а для того чтобы понять разность видения авторов. Уже давно перестал расстраиваться в своеволие режиссеров и сценаристов, которые покушаются на классику, но тот факт что авторы картины «Леди Макбет» включают Лескова как соавтора, говорит о том, что они попытались проникнуться его видением, а как же без этого, и то как это сделал Олдройд, мне понравилось.

Наши критики разделились на два лагеря: те кто принял своевольную трактовку английского режиссера, и те, кто рвёт и мечут, так как режиссёр что-то сделал с концовкой и героиню превратил в стерву. Скажу так стерву я не увидел, а финал меня порадовал. Мне хотелось чтобы то зло, которое творила главная героиня в лице молодой актрисы Флоренс Пью, восторжествовало. О её стервозности я бы поспорил, о страсти и нелюбви тоже. Тут мне кажется как раз наоборот затронута тема любви и необузданного характера. Кэтрин как скаковая лошадь ждала, чтобы её укротил сильный мужчина, но был ли такой на ферме?

То что девушка готова на всё ради любви она неоднократно доказывала на протяжение фильма. Она слишком много сделала, чтобы в финале получить предательство. Слабые мужчины представленные в картине, хотят казаться ей в ровней, но готовы они идти до конца. Я понимаю, что время было очень жесткое, религиозные нравы и всё такое. Кэтрин не ходила в церковь, и ей было принять проще то, что она делала, но с другой стороны ее религией была страсть и любовь. В общем на эту тему можно философствовать бесконечно. Когда-то Тодд Робинсон в фильме «Одинокие сердца» уже поднимал эту тему и назвать парочку Сальмы Хайек и Джареда Лето не любящей, а подверженной страсти у меня язык не поворачивается. Герой Джареда спасовал, героиня Сальмы пошла дальше, но так и бывает в настоящей любви.

В «Леди Макбет» стоит отметить операторскую работу Питера Леви. Каждый кадр это живописный элемент в основу которого легли картины сентиментализма. Если копнуть глубже и разобраться, что же это за направление и почему оператор к визуальной форме подошел именно с этой точки зрения, то моя позиция о нелюбви и любви сразу рушиться. Потому что сентиментализм делает особый акцент на чувственность, эмоции. Но разве поддаться любви, это не поддаться своим чувствам? Изобразительная форма Питера Леви прекрасна. Единственное, что не понравилось, это столкновение статичного и ручного кадра. Мне кажется раз уж авторы обратились к живописи, а живопись как правило висит на стенах, обрамленная статичными рамками, то здесь следовало отталкиваться от этого. Я понимаю зачем нужна ручная съемка здесь, но как мне показалось это было лишним.

Фильм определённо стоит просмотра. Интересно чью сторону выберете вы? Леди Макбет или рабочего фермера. Я свой выбор сделал. Достойный дебют режиссёра Уильяма Олдройда и актрисы Флоренс Пью.

Рискованная, дерзкая, мрачная, драматическая картина о бытовой жизни молодой девушки в «плену» и её сильном желании вырваться.

Весь фильм — опьяняющий коктейль из страсти, похоти, великолепной актёрской роли, грамотно поставленных постельных сцен и всё это под соусом аристократии 19 века. За весь хронометраж очень ярко, натурально и живо показано то, на что готова пойти любящая женщина ради своего, маленького, кусочка счастья и то какие черты готова переступить.

Флоренс Пью — невероятно талантливая, безусловно красивая, молодая актриса, который в равной мере удалось передать совершенно разный спектр эмоций своей героини. При неё всё. Фигура, цвет волос, взгляд, походка, красота, грация, власть. Смотреть на её лицо одно удовольствие. А все моменты, где было проявлено высочайшее хладнокровие — высочайший уровень!

Ну и финальный твист, в момент которого, раскрывается настоящая натура королевы бала в совокупе с отменной постановкой кадра, операторской работой сделали сей момент нереально стильным, высоким, гордым если так можно сказать. Я просто аплодировал.

Итог может быт только таким: Поистине, женщина — создание дьявола (с)

9 из 10

Британская компания BBC популярна во всем мире своими историческими экранизациями известных классических произведений. Например, мини-сериал «Гордость и предубеждение» является чуть ли не самой любимой киноверсией романа Джейн Остин по мнению широкой зрительской публики, о чем не дадут соврать высокие рейтинги известных интернет порталов посвященных кинематографу и лестные отзывы многих критиков. Есть еще в активе студии прекрасные документальные проекты, снятые не только визуально эффектно, но и весьма содержательно, а так же различные сериалы, как среднего пошива, так и высочайшего. Речь же в данной рецензии пойдет о полнометражном фильме. Свежее творение BBC основано на очерке Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», в котором тот описывал характеры русских женщин окской и волжской местностей в одном из номеров журнала «Эпоха». Повесть должна была стать началом целого цикла о различных характерах оных, но увы, он не был написан, как утверждают из-за закрытия журнала. Сам же Лесков считал свою «Макбет Мценского уезда» — мрачной историей о сильном и страстном женском нутре, — этюдом, выдержанным в строгих тонах.

Можно прекрасно понять желание Уильяма Олдройда, режиссера фильма, создать свой кино-очерк о неоднозначной личности в эпоху Англии 19 века. Ведь по сути стремление Лескова заглянуть в самые глубины загадочных душ слабого пола дабы вытащить из потаенных недр то, что тщательно скрывалось под многослойными юбками и корсетами, не было шовинистким желанием утвердить и закрепить какие либо стереотипы женского психотипа. Напротив, Лесков хотел рассказать о том, сколько сил таится иной раз в хрупких на вид созданиях, и на что они могут пойти в момент полного отчаяния, будучи пройдя путь холодного одиночества и тотального безразличия со стороны близких людей. И очень жаль, что у него не было возможности написать новые истории, — уверен, что нам бы посчастливилось заглянуть не только в коридоры любовных страстей, но так же и во многие другие закоулки женских душ. Но, как уже было написано выше, дело Лескова продолжается, и у Олдройда были все основания взяться за очерк русского писателя. Во-первых — пьеса «Макбет», героиней которой и вдохновлялся Лесков, написана всеми известным английским писателем Шекспиром, и уж если русский автор так замечательно раскрыл тему сильного женского нутра, вдохновившись литературным персонажем бессмертного поэта всех времен и народов, то почему бы и британскому режиссеру не найти свою Макбет в закромах истории Англии? Ну и, во вторых — как показывает практика, BBC не мыслит свое существование без костюмных драм, и тут появляется возможность не прямой экранизации всеми известных сюжетов, а вольная интерпретации очерка, что дает возможность внести в повествование непредсказуемость и собственное, смелое видение. Это всегда интересно и нередко продуктивно.

Несмотря на весьма бескомпромиссные деяния главной героини картины, мне все же немного не хватило откровенности, от которой бы и сердце замерло, и душа ушла в пятки. Вроде бы события на экране иной раз выходили далеко за рамки морали, а когда казалось, что на том или ином поступке все должно остановиться, авторы готовили новые фортели. Но тут, к сожалению, приходиться констатировать, что вина некоторой вялости зрительского восприятия лежит на заглавном персонаже. Я не ощутил пожара страсти в душе Кэтрин, не ощутил давящего одиночества, поскольку вместо страсти нам показывали похоть и каприз, а вместо разъедающего душу одиночества — банальную скуку. По сути перед нами история о насильно выданной замуж избалованной девочки, которую держали на привези как собаку, однажды в отсутствии своего хозяина сорвавшуюся с цепи, и будучи голодной, покусавшую всех тех, кто посмел встать у нее на пути. Но почему то создавалось впечатление, что она была больше несчастна от скуки, чем от внутренних переживаний, и все ее приключения — это результат монотонного существования. Нет, такое тоже имеет место быть, просто Катерина из очерка Лескова казалась более глубокой, нежели чем героиня данного фильма. Но в контексте заданной авторами роли молодая и очень перспективная Флоренс Пью выдает весьма убедительную игру. Есть немало эпизодов, в которых Пью была более чем проникновенна, например, в сцене предательства — очень трогательно сыграла застигнутую врасплох, ошарашенную и разбитую, но при этом внешне непреклонную Кэтрин, готовую укусить руку, которая еще вчера так нежно гладила ее по волосам, а сегодня трусливо толкает на виселицу.

Но приз моих симпатий тут однозначно получает Наоми Аки, которая воплотила образ служанки Анны. Вот честно, за такую чертовски тонкую игру с минимум диалогов, не жалко было бы номинировать актрису на «Оскар» за лучшую роль второго плана. Если сочувствие к главной героине по ходу картины начинает постепенно испаряться из-за целого ряда серьезных противоречий, то за Анну болеть не перестаешь на протяжении всего просмотра. И тут дело не только в том, что так прописано сценаристами, просто Аки смогла передать все отчаяние служанки уже только одними взглядами, в которых можно было разглядеть и дикий страх, и жалость, и понимание, и полнейшую безысходность собственного бытия. Так и хочется для Анны отдельного очерка. А вот Себастиан в исполнении Космо Джарвиса не очень убедил, и если в сценах любовных игр он смотрелся компетентно, то драматические эпизоды не тянул. Впрочем, тут еще слабовато и с химией между ним и Кетрин, но справедливости ради, эту вину на одни плечи не переложишь. В целом же лента получилась весьма увлекательной. И пускай нет никакой особой откровенности в том, что с виду обычная скучающая авантюристка в рамках определенных обстоятельств может быть способна на что угодно (люди и не на такое способны), наблюдать за личностью, коварство которой не знает границ, а умение добиваться своего, поражает, все равно вполне себе интересно.

P.S. Неплохая вольная экранизация очерка Лескова, которая пополнила ряды костюмных драм компании BBC, став рядышком пускай и не с выдающимися, но вполне себе сносными образцами оной.

7 из 10

Какая феминистская, однако, картина вышла! Из всех персонажей, сопереживаешь и искренне болеешь лишь за главную героиню. Она здесь скорее помесь Катерины из «Грозы» Островского и «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова. Живая, страстная, не желающая покоряться судьбе и устоям, борющаяся за свое счастье, за любовь, о которой она читала лишь в романах и, за которую, единственную, согласно этим самым романам и ее религиозному воспитанию, и стоит бороться. Сюжет о российской купчихе, перенесенный в декорации Викторианской Англии, с окружающими реалиями совершенно не диссонирует: проблемы те же. Больше того, подай его под соусом современности — увидишь ситуацию, которая вполне могла произойти с соседями (с тобой самим-то, ясное дело, ни за что). Времена меняются, а суть остаётся: мужчины по-прежнему манипулируют «хорошими девочками» (здесь подразумевается специфика гендерного воспитания): кто под видом финансового обеспечения и «заботы о ней» (социальной защиты, как в случае с героиней фильма, заботой там не пахнет), а кто под маской любви. Только одного не учитывают: «хорошая девочка» благодаря своим нравственным убеждениям пойдет до конца в борьбе за то, что она считает главным. А предай её, оскорби её идеалы — хладнокровнее и жёстче существа не найдешь. И поделом?

Что касается визуальных характеристик: поместье в болотах Северной Англии, белое налитое тело юной героини, длинные рыжие волосы, страстные любовные сцены, перемежающиеся сценами убийств… Минимализм, конечно, но кааак симпатично.

Современный кинематограф уже давно испытывает настоящий «нехваток кислорода» в качестве свежий идей и смелых постановщиков. Пожалуй именно этим и «оправдывая» доминирующее количество экранизаций комиксов в современном кинематографе. В том числе, огромное количество различных сиквелов и приквелов, а также фильмы откровенно копирующие друг друга. Тем самым, делая выбор просмотра достойной картины очень сложной задачей и всегда подобно выигрышу в лотерее. Неожиданным сюрпризом для меня стал данный фильм режиссера Уильяма Олдройда.

На первый взгляд, данный фильм режиссера Уильяма Олдройда весьма ощутимо напоминает относительно недавнюю «Тюльпанную лихорадку» с Алисией Викандер в главной роли. Однако если «Тюльпанная лихорадка» режиссера Джастина Чадвика метит в жанровый зазор традиционного остросюжетного триллера, то данный фильм режиссера Уильяма Олдройда заступает на иную территорию и позволяет окунуться во внутренний мир главной героини ленты.

Особенно в контексте страстного романа между главной героиней и работником поместья, вокруг которого и реализуется полноценное раскрытие главной героини. Когда оставив прошлое главной героини под полной завесой тайны и не пытаясь «навязать» зрителю свои суждения, данный фильм режиссера Уильяма Олдройда позволяет уже самому зрителю собрать все кусочки мозаики и решить для себя, какое же изображение в итоге получилось. Именно этим и объясняя полное отсутствие пояснений мотивов, решений и взглядов главной героини. В том числе и сам факт её «трансформации». Словно она была таковой всегда. Неспособной мириться с ролью «материнского инкубатора» для свекра. Неспособной терпеть куда более взрослого мужа, которому она абсолютно не нужна. Неспособной махнуть рукой на то, чего она так сильно желает. Пусть даже ради этого придётся рушить судьбы, забирать жизни и сметать всё на своем пути.

Главным достоинством картины безусловно стоит отметить великолепную режиссуру Уильяма Олдройда. Когда подобно относительно недавней «Уне» режиссера Бенедикта Эндрюса, «Леди Макбет» режиссера Уильяма Олдройда создаёт впечатление полноценной театральной постановки, нежели даже самого образцового авторского кино. Подкупая визуальной красотой картины и выстраивая мощнейшую драматургию вокруг полной пустоты.

Однозначным успехом стоит считать и назначение на главную роль Флоренс Пью. Не смотря на свой молодой возраст и отсутствие громких работ за спиной, Пью продемонстрировала на экране высший пилотаж достойной драматической игры. Фактически стерев границы своей игры и настолько глубоко и хорошо вжившись в образ расчетливой и хладнокровной Кэтрин, что каждое появление её героини на экране производит гипнотизирующий и завораживающий эффект. Пожалуй именно на фоне её игры и обесценивая как игру, так и фактическое наличие всех остальных актеров в ленте. В том числе и Космо Джарвиса как центрального мужского героя ленты.

8 из 10

Леди Макбет — это нисколько художественный фильм, сколько полноценная театральная постановка в рамках художественного кино. Невероятно красивая, абсолютно бездонная и опустошающая картина с мощнейшей драматургией и глубокой моралью, которая раскроется для каждого зрителя по своему. Оставляя неизменным лишь одно — великолепную игру молодой Флоренс Пью, ради которой и стоит смотреть фильм.

Вторая режиссерская работа от неизвестного пока режиссера, который после этого фильма явно притянет к себе внимание больших боссов крупных киностудий. Это уже седьмая экранизация великого очерка Николя Лескова. «Леди Макбет Мценского уезда».

По сюжету молодая девушка после замужества не ощущает на себе всей прелести романтизма семейной жизни. После свадьбы она получает безразличие супруга, отсутствие любви и полная бессмысленность в своем существовании. Однажды барышня влюбляется в простолюдина и окунается в настоящий океан бескрайних наслаждений и удовольствий. Влюбленность превращается в безумную страсть, а страсть в пугающую одержимость, подталкивающая к кровавому убийству.

Конечно, начало фильма подчеркнет в себе все необходимое, чтобы показать зрителю всю пустоту ежедневного страдания молодой девушки, когда день за днем ничего не происходит, она ничем не занимается, просыпается и ложится, кушает и гуляет. Повтор за повтором погружает зрителя и главную героиню в сон. Но происходит это всё до тех пор, пока девушка не влюбится в молодого красавчика работягу. История тут же оживает и обрастает пикантными подробностями, а именно сценами секса, обнаженки и агрессивной животной страстью. Далее все происходящее на экране погружает нас в настоящий триллер с жестокими сценами убийства и насилия.

Сразу хочется отметить, что в данном фильме у режиссера свое видение концовки истории, поэтому знающие люди будут немного удивлены новой интерпретацией бессмертного произведения.

Что касается актерского состава, то я уверен, что некоторые, читавшие книгу, не согласятся с выбором, поэтому перед просмотром советую мысленно отречься от очерка и просто смотреть кино, не ссылаясь на книгу. Режиссерская постановка акцентирована только на героев, не заостряя внимание на окружающий мир. Лично мне все актеры были симпатичны и по своему интересны, хотя некоторые не дотягивали в убедительности своих образов.

Не скажу, что это самая выдающаяся постановка, но она вполне сойдет для одноразового просмотра. Надеюсь, что после просмотра фильма, люди, которые не читали произведение, захотят узнать оригинальную историю и возьмутся за книгу.

Приятного просмотра.

В Англии 19 века юную красавицу Кэтрин выдают замуж за видного мужчину, который старше ее намного. Ей это совершенно не нравится, но с нравами того времени, увы, не поспоришь. Девушка во всем вынуждена слушать своего нелюбимого мужа, но в момент его уезда она начинает ощущать может и небольшую, но все таки власть. Так же она знакомиться с одним из подчиненных своего мужа Себастьяном, в которого полностью влюбляется.

Но на пути их любви будут появляться нежелательные особы, с которыми пара будет справляться радикальными способами. И как бы то ни было главная героиня будет вызывать у вас самые разные эмоции. В этом она мне очень понравилась. Флоренс Пью всего 21 год, но эта роль хоть и сложная, но далась она ей довольно хорошо.

И хочется так же уделить внимание операторской работе, как и в недавнем фильме «Ветреная река». Снятые красивые пейзажи и молчаливые кадры просто сами по себе завораживают. Есть в молчании какая-то магия кино. Фильм о неоднозначных героях оказался настолько хорош, чего я совершенно не ожидал. Его можно спутать со скорым фильмом «Тюльпанная лихорадка», но нет, это «Леди Макбет». Приятного просмотра.

Лет в 15 я решила, что все наши действия- это способ борьбы со скукой. Мы выброшенные из лона, сталкиваемся с проблемой, ограниченного, но достаточно долгого промежутка времени- именуемой человеческой жизнью, который нужно чем-то заполнить. Конечно, на помощь приходит семья, традиции, общество, законы и прочее. Но согласитесь, периодически времечко-то остается. И что с ним делать мы не знаем.

Собственно, картина Олдройда для меня попала на подзабытую, но благодатную почву. Здесь тебе, страдающая молодость под гнетом старости, страсть, возникающая просто чтобы заполнить время хоть чем-то кроме ритуального смотрения в стену.

«Прикорнет часок-другой, а проснется — опять та же скука русская, скука купеческого дома, от которой весело, говорят, даже удавиться»

Внутренней феминистке тоже есть чем поживиться- главная героиня, хоть и не самая умная женщина, что у Лескова, что у Олдройда. Но вызывает очень мощную эмпатию, и прощаешь ей все (ладно, скорее не считаешь, чем то из ряда вон) дикие и жестокие ее дела.

Если ты молод и полон жизни оказаться запертым в «безвоздушном» пространстве пуританства, ригидности и бесчувствия- все равно, что сидеть в одиночке в тюрьме строгого режима. Героиня фильма попадает именно в такую среду. Прекрасная Флоренс Пью, облаченная в тяжелый корсет, подавляя зевоту и постоянно пытаясь не улыбаться пееремещается из серой спальни в серую гостиную и обратно, отсиживает нелепые ужины с «мужскими» разговорами, в которых ей места нет, но она должна при них присутствовать, не перечит мужу, который не смотрит на нее как на человека и способен только самоудовлетворяться в углу. Естественно, что жажда эмоций, страсти, жизни, в окнце концов, одержит победу. И сметая все на своем пути, Катерина, будет любить, будет жить, ненавидеть, бояться и снова любить. И немножко людей в жертву любви и во славу светлого будущего положит.

Сравнивая первоисточник Лескова и кинополотно Олдройда, понятно, что фильм абсолютно не «русский», нет в нем ни присказок, ни атмосферы «купечества» и конца истории на каторге нам тоже не покажут. И к лучшему, на мой взгляд, пытаться создать атмосферу заведомо чужой тебе культуры- проигрыш по всем показателям. Поэтому создатели фильма пошли другим путем, взяли историю Лескова- перенесли ее в пуританскую Англию, добавили немного черных рабов, сильно урезали диалоги и полностью переиначили концовку, спасая главную героиню от полного крушения не самой высокоморальной, но личности (и смерти, чего уж там). С таким финалом фильма сделать правильный вывод сложновато- хочется поджигать лифчики.

Еще тут у нас приятная операторская работа с ручной камерой и сценами словно сошедшими с «викторианской» живописи. Цвета преимущественно серые. Интересный монтаж с очень динамичными и намеренно замедленными кадрами и.

И в сухом остатке у нас, очень феминистичная история, о пробуждений и победе «ведьминского» начала женщины, находящейся под гнетом мужской мезогинии и скотства. По крайней мере, большую часть фильма мне было приятно так думать.

9 из 10

Мы были в Польше на Cameraimage Film Festival. Среди зрителей оказались две девушки, и во время Q&A-сессии они поделились тем, что ходили в кино вместе много раз и практически во всех случаях их мнения касаемо фильма сходились. Однако по отношению к нашему фильму мнения полностью разошлись, так что они прямо попросили меня разрешить спор и поделиться, кто из подруг прав (смеется). (Режиссёр Билл Олдройд)

Если не изменяет память, то именно в книге Дэна Брауна я прочитал о том, что междуножье женщины по форме напоминает самый что ни на есть сосуд. Да чего уж там! Сам Священный Грааль являлся как раз сосудом, пусть и в виде аллегории. К чему всё это? В «Леди Макбет» как раз можно заметить, как главная героиня Кэтрин сильно хотела заполнить свой «сосуд». Любовью, сексом, чувствами, нужностью. Всегда стараться испить заполненную чашу до дна.

Мой ответ был таков, что в этой ситуации каждая из них права по-своему. Зависит от вас. Если вы точно считаете, что Кэтрин должна быть прощена за свои деяния, или если вы понимаете её логику, это нормально. Если же вы считаете, что её действия непростительны, то, повторюсь, это зависит от вас. Наш фильм просит вас делать суждения вместо того, чтобы они были сделаны за вас. (Режиссёр Билл Олдройд)

Сценарий Элис Бирч выражается в аскетичной форме. Музыка практически не звучит, реплики не вылетают автоматной очередью, эмоции не достигают предела. Всё строго, угрюмо, суховато. Не зря ведь постановщик раз за разом показывал, как служанка Анна входит в комнату хозяйки и первым делом раскрывает окна, чтобы впустить лучи солнца. Один и тот же корсет, одно и то же платье, одни и те же дела, один и тот же проклятый день сурка. Зрителя ой как испытывают.

То, что творит Кэтрин, кажется радикальным и необыкновенным по сравнению с другими известными историями, когда женщина оказывается пленённой в несчастливом браке, вследствие чего у неё появляется интрижка на стороне. Столько женщин из знакомых всем и прочитанных многими историй часто страдают из-за своих действий, в то время как у Кэтрин есть возможность избежать похожей участи. (Режиссёр Билл Олдройд)

Прелесть кино в том, что в отличие от книг оно способно визуализировать всю историю. Читая, нам остается полагаться на свое воображение, чтобы представить ту или иную сцену. А кино как раз делает это за зрителя, чтобы он сумел сконцентрироваться на своем мнении, которое может быть неоднозначным. Вот и в «Леди Макбет», несмотря на страшные события, прийти к единому вердикту непросто. Вроде понимаешь расчувствовавшуюся женщину, а вроде нет.

Тон такого изложения означает, ты можешь подвести зрителей к ожиданию одной мысли о том, что может случиться в первую очередь, а потом меняешь положение дел. Затем оно становится довольно жёстким и кровавым. Эти два элемента были притягательными. Начинается история с удушающего гнёта, от которого девушка страдает в мужском угодье; в очень бездушном угодье, сделанным таким намеренно. (Режиссёр Билл Олдройд)

Эта минималистская история о том, каково человеку быть взаперти, когда он с рождения имеет право делать, что ему захочется. И поэтому это не феминистская притча о том, что женщина тоже человек, дайте ей права на всё. Конкретно Кэтрин в фильме сделала то, на что у других не хватает духа. Жила в свое удовольствие. Только радикальным путем. Как ныне в инстаграме. Стоит появиться одной «не такой как все», сразу начинаются похвала и белая зависть и молва.

После мы противопоставили это свободе посреди вересковых полей и ревущих ветров, дабы придать героине связь с природой, дикостью и внешним миром. Вот где она хотела быть, а начало фильма показывает, какой бы хотели видеть девушку мужчины: в корсете и в надлежащем виде, сидя на диване и выполняя свои обязанности. Однако внутри дома она также хочет быть свободной, хочет заниматься сексом. (Режиссёр Билл Олдройд)

Не хочется, чтобы сложилось впечатление, будто он в восторге от главной героини. Её действия сложно описать приятными эпитетами. А ведь интересная цепочка: сначала старикашка, потом мужчина средних лет, наконец мальчик. Поймете, о чем я, если осмелитесь посмотреть. Кто-то назовёт «Леди Макбет» бешенством женского органа или хоррором эмансипации. Нормально. Мне же не дает покоя лишь одна мысль: следует держать чашу заполненной, иначе кому-то…

7 из 10

С весны залы кинотеатров залиты динамичными картинами, а для любителя развернутого сюжета и статики наступила безвыходная тишина… но до 3 августа, за что мы благодарны Уильяму Олдройду.

Если вы соскучились по британскому «холоду» — эта картина вас приятна удивит. История складывается по классическому сценарию: Англия, 19 век, история ведется от лица девушки, которая оказалась в заточении замка супруга. Но, что же за история, без поворота, довольно сладкого и романтического: в сердце главной героини вторгается посторонний человек по имени Себастьян. И нет, героиня не корит себя за возникшую страсть, а полностью отдается захватившему сердце чувству. Вот он — накал отношений и борьба за своё Я! (что мы так редко видим в подобных картинах) Патриархальный уклад семьи, где мужчины у якоря, а женщины стоят в стороне (не по своей воле) и это — та самая причина, которая и приводит к развязке сюжета. Бунтарский дух героини отличен от героини Лескова, что в общем-то и к лучшему.

Если затронуть другую часть фильма — картинку, то тут тоже все сложилось гармонично: воссоздан реалистичный быт, декорации и костюмы без оплошностей, а звуковое сопровождение безупречно. Главная актриса справляется со своей ролью на ура, второстепенные герои не отстают (британская школа, чего уж).

Проведенное время за просмотром фильма не было потрачено зря, а это — самое главное.

P.S. Никуда без изюминки. Легкие эротические элементы, присутствующие в фильме, стали достойным послевкусием, если вам также понравилась «Служанка» Пак Чхан Ука, как и мне.

Пока страны обмениваются санкциями, британцы экранизируют российскую классику, которая развивает сюжет… британской классики. Культура вне санкций.

Жанр исторического или, если угодно, костюмного кино в последние годы лучше себя чувствует на ТВ — чего стоит хотя бы армия фанатов «Аббатство Даунтон». Киноверсии, впрочем, тоже существуют, большие экраны не покидают, — как, скажем, академические («Вдали от обезумевшей толпы» или скорая «Тюльпанная лихорадка»), так и более смелые по киноязыку («Грозовой перевал» Андреа Арнольд, «Макбет» Джастина Курзеля). Фильм Уильяма Олдройда вписывается в нестройный ряд вторых.

Как «Большой всплеск» был провокационной версией «Бассейна», так и «Леди Макбет» можно назвать радикальным прочтением известного произведения Николая Лескова, по мотивам, но не более. На фоне которого вольности Джо Райта — милые шалости. Это не внеклассное чтение, а, сравнение грубое и даже глупое, — «50 оттенков» 19-го века. «Опасный метод» известного маркиза.

Конечно, «Леди Макбет», будучи не костюмной драмой, а эротическим триллером, заставляет вспомнить как творчество Ларса фон Триера, так и прошлогоднюю «Служанку» Пхак Чан-ук — на том фильме в кинотеатре зрители на особо пикантных местах чихали и кашляли. Здесь девушкам придется скорее ерзать в кресле — саспенс, как правильно подметили критики, хичкоковского разлива.

А Флоренс Пью — явно новая звезда. Ее обаяние, впрочем, не такое, как у Алисии Викандер (начинавшей, к слову, с исторических картин «Королевский роман», «Анна Каренина», «Воспоминания о будущем»), а скорее близко к фактуре Натали Дормер.

Когда еще удастся посмотреть малобюджетную костюмированную британскую драму, с отточенными английскими традициями, но абсолютно не театральными, а больше магнетически киношными? Именно это предлагает вторая по счету, но первая серьезная полнометражная работа Уильама Олдройда «Леди Макбет».

Заявленный, как эротический триллер, картина плавно переходит в психологию и зазывает зрителей в свою ловушку, а оператор фильма Эри Вегнер не дает случайным образом закрыть глаза и уснуть, как это делала главная героиня, умирая от скуки в заточении.

История фильма более-менее всем известна благодаря повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». В данном случае русская классика переходит на просторы британской природы, сплетая мотивы Дэвида Лоуренса и его романа «Любовник Леди Чаттерлей». Кэтрин Лестер, купленная, специально, из-за куска земли, выходит замуж за ненавистного ею человека, который особо не пылает страстью к новой и молодой жене. В такой холодной обстановке героиня начинает скучать и терять саму себя, но жизнь и мировоззрение меняется, когда она случайно встречает одного рабочего фермы.

Олдройд со своей командой невероятно статично наблюдает за историей. Абсолютную «дикость» он наделяет символизмом и рационализмом, чтобы зритель в некоторых абсурдных моментах, происходящих на экране, остался прикованным к креслу и не захотел покинуть кинозал.

Создается впечатление, что вместе с главной героиней аудитория также должна ожидать, что может произойти. Благодаря холодности серых тонов и статичной камеры, выстраивающей только одни композиции, можно предположить абсолютно все что угодно при таком раскладе.

«Леди Макбет» завораживает больше своей глубокой, созданной с тщательной продуманностью, нежели популярная феминистская тема, которая заполонила умы всего мира в последнее время