Франц (2016)

«И моего сына и твоего, и твоего и твоих двоих сыновей кто послал их на фронт? Кто их снабжал снаряжением и оружием? Мы — их отцы. И с этой и с другой стороны. Мы в ответе за это. Мы убивали их сыновей тысячами и праздновали победы, запивая пивом. А когда они убивали наших сыновей, то они праздновали, запивая вином. Мы отцы, которые убивают своих детей.»

Почему все самые талантливые режиссеры со временем хотят снять черно-белый фильм? Что их привлекает в этом? Возможно уйти к истокам кинематографа, окунуться в некую ностальгию, снять атмосферное кино, которые когда-то снимались в начале прошлого века?

Но суть ни в этом на самом деле. Сейчас перед нашим вниманием глубокая драма от французского режиссера Франсуа Озона «Франц». Когда-то я с большим предвкушением начал смотреть это кино. Дело в том, что Озон, как режиссер гениален, и его фильмы так проникновенно прекрасны.

Именно его фильм «8 женщин» входит в небольшой список самых моих любимых фильмов всех времен и народов. Но помимо «8 женщин» у Озона большой список и комедий, и мелодрам, и драм, и шокирующих фильмов, и провокационных, ряд короткометражек. Франсуа Озон является один из самых популярных французских режиссеров, и к его фильмам всегда особенный интерес.

Что касается военной драмы «Франц», то этот фильм ярко отличается от всего, что снял режиссер. Этот фильм даже глубже, чем кажется на первый взгляд. Как мне нравится, как Озон преподносит свои истории, мы видим эволюцию персонажей, видим, как они меняются, их ждет и свет, и тьма. Самое интересное всегда тайны героев историй Озона, здесь вся и фишка. Именно это и самый интересный аспект в данном фильме — главная тайна.

Мы видим возлюбленных Анну и Франца. Они жили в Германии и хотели пожениться, но началась Первая мировая война, и Франц ушел на фронт во Францию. Молодой, начинающий скрипач Франц, у которого было перспективное будущее, как и в карьере, так и в личной жизни, погибает на фронте. Убитая горем Анна не перестает общаться с его родителями и постоянно ходит на могилу парня. Вскоре она замечает на кладбище некого Адриена — француза, который приходит тоже на могилу к Францу. Ог говорит, что они были друзья, и Анна знакомит его с семьей любимого…

Фильм охватывает зрителя чем-то гипнотическим, таинственным и туманным. Попадаешь как будто в сон и невозможно оторваться от просмотра. Чувствуется весь фильм какой-то подвох, некая тайна, нечто недосказанное. Очистительная волна правды сметет все на своем пути, и в этом весь режиссер: он умеет удивлять и обескураживать.

Кстати, актерский состав понравился. 2016 год стал самым насыщенным и важным в карьере восходящей звезды французского кино Пьера Нинэ. В тот год актер сыграл аж в трех совершенно разных по жанру фильмах «Одиссея» про Жака Кусто, молодежная комедия «Пятеро» и черно-белый фильм от Озона «Франц». Надо признать, что актер Нинэ сильный, ну а в этом фильме он выложился на все сто.

Его герой тут троянский конь, с ним главная тайна в сюжете. Сначала думаешь одно, но в итоге все будет совсем другое. Это и понравилось.

Женская роль досталась немецкой актрисе ранее неизвестной Пауле Бер. Теперь она с этим фильмом и ассоциируется.

Сколько жизней отнимают войны, сколько судет разбивают навсегда, сколько несут с собой несправедливости и боль пустоту и утраты. Именно об этом и есть данное кино. Убийцы или солдаты, которые должны защищать свою страну? Или то, что было на войне, остается там на полне боя?! Как жить после увиденного и совершенного? И об этом данное драматическое кино.

Мне показалось то, что сделал режиссер эту драму черно-белой, сделало фильм более уносящим нас в то время, более убедительным, как будто мы заглянули в окошко прошлого на сто лет назад. Фильм серьезный с интересной, не простой историей. Вольный римейк «Сломанной колыбельной» Эрнста Любича.

«Франц» — французско-немецкая военная драма 2016 года. Международный фильм Франсуа Озона получился тонким, глубоким с трагической историей разрывающей на части.

«Война — это когда за интересы других гибнут совершенно безвинные люди.» (с) Уинстон Черчилль.

7 из 10

Иногда люди могут быть поглощены собственным горем до такой степени, что вместо того чтобы отпустить эту боль и жить дальше, они предпочитают погрузиться в иллюзию того, что все в порядке, невольно завлекая в эту всеохватывающую паутину лжи окружающих людей. В определенной степени такой способ помогает им восстановится душевно, но бессмысленное убеждение себя в том чего нет не может не привести к непоправимым последствиям, как это произошло с главными героями психологической драмы «Франц».

Синопсис Германия, 1919 год. Молодая девушка Анна продолжает оплакивать своего жениха Франца, погибшего на поле боя во время войны. Во время очередного визита на могилу Анна встречает молодого и красивого француза Адриана, утверждающего, что был знаком с Францом до войны, и решившего выказать соболезнования родителям юноши. Анна невольно проникается симпатией к Адриану и даже начинает забывать Франца, но тайна, которую хранит этот француз, навсегда изменит отношение Анны как к любви, так и к жизни.

Игра актёров Как известно, в плане актерского состава фильм стал площадкой для сотрудничества наиболее известных французских и немецких актеров, которые показали себя с наилучшей стороны. В первую очередь, хотелось бы отметить Паулу Бер в роли Анны, молодой девушки, привязавшей себя к усопшему, но вновь обретшей вкус в жизни после знакомства с человеком, чей характер и взгляд на жизнь сумели заменить ей Франца. Также оставило приятное впечатление исполнение Пьера Нинэ в роли таинственного Адриэна, пытающегося искупить перед «другом» вину.

Режиссура Франсуа Озон является одним из самых ярчайших представителей современного французского кинематографа, поскольку, используя нетривиальным подход, пытается заострить внимание на тех сторонах нашей обыденной жизни, которые мы привыкли не замечать. Послевоенная Европа лишь служит художественным инструментом для общего антуража, потому что на первый план выходит мир лжи, который герои выстроили вокруг себя. Анна и Адриэн — оба одиноки, оба получили неизлечимые душевные раны от войны. И их знакомство помогает обоим вернуться к нормальной жизни, вновь начать радоваться простым вещам, увидеть долгожданные краски (собственно, черно-белые сцены обретают цвет). Но когда выясняется, что все ранее высказанные слова — не более чем ложь, это порождает новую ложь, которая выстраивается в целую цепочку сплошной иллюзии, в которой герои предпочитают остаться, чем жить реальной жизнью.

Сценарий Действие сюжета происходит после Первой мировой войны в Германии, оправляющейся после позорного проигрыша и потери молодых сынов нации. Главная героиня Анна живет с родителями своего погибшего жениха Франца, ежедневно посещая его пустую могилу, не замечая никого и ничего вокруг себя. Однажды во время очередного визита на кладбище Анна встречает молодого француза Адриэна, представляющимся довоенным другом Франца, хотя она никогда о нем не слышала. Хотя Адриэн — француз, а следовательно, враг для немцев, Анна и родители Франца вскоре с радушием принимают нового знакомого, так сильно напоминающего им почившего сына. Однако Анну не покидает чувство, словно Адриэн что-то скрывает, пока тот не открывает страшную тайну, которая навсегда переворачивает жизни героев.

Итог На самом деле, «Франц» — очень необычное и в то же время интересное кино, которое привлекает своей исторической и визуальной составляющей. Хотя в плане самой специфики и идеи фильм может немного сбить с толку, но все же концепция и подача режиссера оставили приятное впечатление. Поэтому смело рекомендуется к просмотру.

7 из 10

Война разделяет людей, и в первую очередь это фильм не о любви, а об ужасах военных конфликтов, о том, как разрушаются человеческие судьбы как во время сражений, так и после их завершения.

Фильм несколько затянут: развитие сюжета идет очень медленно, но, несмотря на это и даже некоторую предсказуемость отдельных моментов, финал его до конца всё-таки предугадать нельзя. В этом и есть несравненный плюс картины, который не дает закончить просмотр раньше времени. Актерская игра, черно-белый фон, сменяющийся на цветной, музыка — на высоте.

Единственное, чего, на мой взгляд, не хватило, это самого Франца. Этого персонажа можно было бы раскрыть в разы глубже и интереснее, и от этого осталась какая-то недосказанность: разговоры о персонаже других героев не смогли раскрыть его так, как это мог бы сделать сам Озон.

7 из 10

Честно признаюсь, я не являюсь как таковым любителем творчества Франсуа Озона. В своих фильмах он хоть и избирает тему психологии взаимоотношений, но делает это в ту сторону, которая мне не особа приятна и интересна. Зато его почерк невозможно перепутать ни с кем другим, даже среди французов.

Картина «Франц» чёрно-белая. Не могу сказать, а точнее мне непривычно рассуждать о красоте таких картин, т. к. смотрела я их мало. Если же говорить о музыкальном сопровождении, то в привычном понимаю Озоновских фильмов, она обволакивает, покрывает весь фильм и даже добавляет ему мистики (добрую половину фильма я думала о том, что что-то такое будет). Потрясающий отрывок ноктюрна на скрипке напомнил мне силу классической музыки — эх!

Теперь об истории: за что можно любить и недолюбливать Франсуа, так это за необычные истории про обычных людей. А точнее раскрытие той стороны жизни, о которой мы меньше всего слышим, видим и догадываемся. В этом и самая удивительная черта его картин — такая многослойность и вдумчивость, которую нигде не встречаешь.

Пожалуй, для меня, «Франц» — самая сильная и взрослая картина этого режиссёра именно благодаря сюжету и тому как он реализован. Фильм рассказывает о многом, но основная мысль заключена в этом — кем человек хочет казаться для других, и кем он является на самом деле для самого себя

9 из 10

На фоне общего уклона в сторону милитаризации, патриотизма, какого-то восхваления и почести войнам, особенно в России, подобные фильмы о мире стоят особняком. И я с трудом могу представить, что у нас когда-нибудь снимут фильм на подобную тему. Я очень рада, что такие фильмы есть. Пусть их и немного. Фильмы, показывающие людей, а не врагов, мир, а не войну, жизнь, а не слепое подчинение и убийства.

Я готовилась к такому камерному чёрно-белому кино, с прекрасными мягкими кадрами лиц, размытием задних планов и фокусировкой на главных героях, и я это увидела. Прекрасная героиня Анна и актриса, Паула Бир. Замечательные родители её убитого на войне жениха, Франца. Великолепный, запутавшийся «друг» главного героя, Адриен. Это такая простая, и в то же время трудная история о мире, о мире во всём мире, но, что важнее, о мире в твоём сердце.

Пусть есть некая доля лжи в ходе повествования, в целом, это фильм честный. Фильм о правде, не всегда удобной, не всегда подходящей для всех. В конечном итоге, на войне убивают людей, сами военные действия — это прикрытие, оправдание всем убийствам. Потому что отнять жизнь такого же человека, как ты, даже во имя мира, это не просто. Это не пройдёт бесследно. Но всё же, виноваты государства, виноваты обстоятельства, сам человек, по своей сути, не видит врагов в лицах других национальностей. Ему это навязывает общество. И он заслуживает прощения. Ради мира. Ради того, чтобы ему можно было дальше жить.

Даже для того, чтобы просто ходить в музей и смотреть на одну и ту же картину, снова и снова. Если это помогает двигаться дальше, почему нет.

Закрыть глаза, услышать шум ветвей, хотя бы для этого, стоит жить.

«- Я и забыл уже. Как ветер шумит в кронах.

- Из-за этого шума, я и люблю весну.»

9 из 10

«Франц», снятый в неоклассической манере и чем-то напоминающий не то «Иду» Павла Павликовского, не то «Белую ленту» Ханеке, безусловно принадлежит к числу наиболее зрелых работ Озона. Картина представляет собой своего рода вольный ремейк фильма Эрнста Любича «Недопетая колыбельная», основанного на пьесе Мориса Ростана. Переосмысляя старый материал, французский режиссер выводит старый и несколько прямолинейный антивоенный сюжет на новый, более многослойный уровень.

Фильм можно сколь угодно расхваливать за крепкое построение сюжета (Озон несколько раз обманывает ожидания зрителя, поворачивая историю совершенно иными гранями, и в этом он прекрасен), тонкую психологичность, игру с монохромом, переходящим временами в цветовое кино, хороший вкус. И все же, сколько не расхваливай, все будет не то. Фильм получился у Озона настолько воздушным, утекающим от всех определений, что не поддается определению.

Главный мотив «Франца» — присутствие персонажа, представителя какой-либо национальной и культурной формации, среди не-своих. В этом плане интересен сам опыт французского режиссера, снимающегося, в сущности, на немецком материале. Сюжет фильма можно условно разбить на две половины: француз Андриен в Германии и немка Анна во Франции. Две страны, пережившие войну, бывшие и оставшиеся врагами. Два полюса мира, отражающиеся друг в друге, противостоящие другу другу и оказывающиеся на проверку идентичными. Двойное положение героев среди «не-своих», отражение Франции в Германии, а Германии во Франции позволяет режиссеру показать абсурдность социальных и национальных клише. «Врагов» нет. Тяжба национальностей нелепа, своего рода выкидыш политической борьбы, вина отцов, растящих сыновей на смерть. Все едины. Однако если бы вся суть «Франца» заключалась только в пацифистском пафосе, фильм был бы слишком прямолинейным. Хорошим, нужным, но прямолинейным.

Озон это понимает, и поэтому насыщает ленту иными мотивами. Это и ложь во спасение, и необходимость прощения, и чувство вины, преследующее героя Андриена, его желание восполнить причерченную незнакомым людям утрату, и выпуклая в своей кристальности история Анны, образ которой с набирающим силу талантом нарисован восходящей звездой немецкого кино Паулой Бир.

Пожалуй, именно она, Анна, а не Франц и не Андриен становится ядром фильма, его сердцем. История ее любви, потерь, прощения, и снова любви, и снова потерь оказывается едва ли не доминирующей. Чтобы в итоге раствориться в иных мотивах и замереть пронзительным отзвуком в финале. В финале, который внезапно становится манифестом любви к жизни и невольно заставляет вспомнить о финале «Ночей Кабирии» Феллини. Иллюзия рассеяна. Чудо обретения не состоялось. Его ожидание вновь разбито о реальность. Но сквозь потери — улыбка Кабирии. И сквозь потери, напротив картины Эдуарда Мане «Самоубийца» — признание Анны в любви к жизни.

«Франц» — умное, тонкое и очень многогранное кино, по богатству мотивов созвучное симфонии.

Можно смело вносить в чёрно-белую коллекцию годного французского кино — матовый b&w фильм авторства Франсуа Озона с лаконичным именем Франц. При всей своей полнотелой винтажности кино выпущено в 2016

Вопреки тому, что центральный нерв этого произведения — тема суицида в частности и потерянного поколения Первой Мировой войны вообще, его восприятие легко и даже доставляет немало удовольствия. Это чрезвычайно утончённое и эстетское кино, то бишь в нём будет прекрасно всё: чувства, люди, музыка, поэзия, живопись — которые становятся ещё краше в контрасте с ужасами истории: братоубийством и разрушениями войны — кино прекрасное, но не без содрогания, — как тело красивого юноши, покрытое чудовищными шрамами

Однако история эта о ноющих шрамах в душе человека

Мягкая чёрно-белая палитра фильма позволяет уловить тонкие колебания драматической игры и осветить такую деликатную тему как чувства потери, вины, милосердия, сожаления, прощения, отчаяния и обречённой влюблённости. Музыкальное сопровождение, идейный и визуальный ряд составляют единое целое: классические композиции Шопена, Чайковского, Дебюсси благодаря этой картине ожили и зазвучали новыми красками. Стихи Поля Верлена и полотно Манэ ещё более усиливают этот резонанс

Вообще вся кинолента преисполнена идеями миролюбия, интернациональности и нежной любви к искусству — каждое появление произведения живописи, стихотворения или музыки — глубоко неслучайны и раскрывают художественный замысел столь сильно, как неспособны слова, оставляя зрителю достаточно пространства для сочувствия и размышлений

Если срезюмировать предельно кратко, то «Франц» Франсуа Озона — это минорная и нежная история о милосердии, пронизанная осенними настроениями «потерянной молодёжи» первой трети XX века, ещё не столь циничными и мрачными, как в книгах Эриха Мария Ремарка и Эрнеста Хемингуэя. Герои этой драмы ещё способны прощать, хотя и исходя из преждевременно состарившейся души. Эти настроения хорошо иллюстрирует эпизод фильма, где молодые мужчина и женщина, сидя на кладбище под деревьями, наливающимися весенней листвой, читают стихи об осени, сожалении и тоске. Поэтому лучшим завершением моего импрессио будут эти стихи (привожу их здесь без перевода, так как интерпретация — дело глубоко личное)

Chanson d’automne

Les sanglots longs

Des violons

De l`automne

Blessent mon coeur

D`une langueur

Monotone.

Tout suffocant

Et bleme, quand

Sonne l`heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure;

Et je m`en vais

Au vent mauvais

Qui m`emporte

Deca, dela,

Pareil a la

Feuille morte

Paul Verlaine, 1866

10 из 10

Фильм весьма неожиданный для хулиганистого Озона. Понятно, что это не оригинал, сюжет основан на фильме, который в свое время был актуален. Но актуален ли сюжет сейчас? Ведь это не эпатаж и не триллер. Это мелодрама, чистая, очищенная. Предназначенная, прежде всего, для женской аудитории.

Но мне фильм понравился.

Прошла война, но цивилизованная Европа этого будто не заметила. Чистые улицы, пиво, танцы, любовь. Француз приезжает в Германию и сталкивается с вполне цивилизованным презрением, таким умилительно безобидным. Немка в Париже и этого не испытывает. Европа, че. А трагедия где-то там, на кладбищах. Или в кабинетах отцов, потерявших сыновей.

Фильм винят в затянутости, но я ее не заметил. Затянутость путают с вдумчивостью.

Окопная сцена самая слабая, на мой взгляд. А ведь могла бы стать кульминацией. Штамп, штамп, штамп. Ох уж эти изнеженные европейцы… Это я так, умилительно безобидно критикую.

В итоге, имеем качественную мелодраму, совсем не затянутую, с прекрасной игрой актеров и уверенной режиссурой.

Картина затронула сразу множество классических философских вопросов. Впечатление как будто ты за раз посмотрел несколько фильмов. Здесь и толстовский вопрос войны и мира, когда на фоне противостояния двух государств показаны судьбы двух солдат противоборствующих сторон. Сразу вспомнился Николай Ростов, и его разочарование в войне. Вторая тема фильма отнесла меня к Достоевскому. Здесь встали вопросы прощения раскаявшейся души, «преступления и наказания». И конечно же это кино не было бы истинно французским, если бы лейтмотивом фильма все же не была тема любви. Любви родительской, любви к отечеству, и любви между мужчиной и женщиной. И если любовь родительская и патриотическая почти всегда однозначна, то любовь между мужчиной и женщиной более структурна. Любовь абсолютно не поддаётся логике, в ней совсем отсутствует рациональная составляющая, она возникает не смотря, на внутренние и внешние запреты, стереотипы и правила, она за гранью, она только в нашем сердце, и нас не всегда могут понять в ней. Она просто приходит к нам. Была ещё одна линия, в которой Озон показал своё уважение к женщине, своё любование её силой и мужеством, на фоне мнимого мужества мужчины, по сути, прикрывающего его малодушие. Очень откровенное признание того, как мужчина нуждается в женщине, в ее поддержке, и ее мудрой и нежной любви. Могу ещё много и много писать, но лучше один раз увидеть…

9 из 10

Тематика и необычная подача картины в черно-белом формате заинтересовали меня еще на стадии, когда я впервые посмотрел трейлер. И вот, после просмотра картины хочется сказать спасибо режиссеру. Фильм раскрывает нам еще раз, очередной, сто-тысячный раз — простую и очевидную истину — что война это ад. Боль, при том боль моральная много страшнее боли телесной. Если павшие остаются в братских могилах, то выжившие и их близкие помнят и страдают дальше.

Да, нельзя никак назвать идею в фильме чем-то оригинальным, но эта простая истина достойна повторяться снова и снова, и потому только эта картина уже заслуживает положительной оценки. Смотря ее, еще раз проникаешься отвращением к самой идее, из-за которой француз должен стрелять в немца, немец в американца, венгр в русского… перечислять можно долго.

Сами герои довольно банальны, не концентрируют на себе особого внимания. Но, тем не менее, эти герои полностью передают атмосферу послевоенного «болевого шока» который пережили равно как немцы, так и французы.

После просмотра еще и еще раз понимаешь, что мирное небо дороже любых амбиций политиков, а жизнь бесценна. Очень рекомендовал бы для просмотра в рядах «диванных войск» и прочим горячим головам, которые 9 мая клеят наклейки «можем повторить».

Новая мелодрама от известного на весь мир режиссёра. Прекрасная история взаимоотношений между мужчиной и женщиной, между прошлым и будущем, между правдой и ложью.

Утонченное повествование, казалось бы лёгкой истории, превращается сложный клубок эмоционального восприятия. Каждый Герой противоречив и непонятен, вызывающий то симпатию, то неприязнь. Поступки иногда изумляют отсутствием логического понимания. От этого задаешься вопросом в чем суть фильма, какова его цель и основная тема. Но даже от всего этого непонимания, сам фильм смотрится с большим интересом. В нем есть притягательная сила, которая ведёт зрителя до самого финала.

Очень радуют актёрские работы. Отчётливо видно, как режиссёр уделял особое внимание взглядам героев. Их глаза это большая часть фильма. Это все! Это наш мир! Это наша жизнь!

Фильм для настоящих ценителей высокохудожественного авторского кино.

Приятного просмотра.

Новый фильм любимого режиссера — он как порция эклеров после безуглеводной диеты. Ждешь долго, а потом проглотил и не заметил.

С Озоном у нас любовь давнишняя, пусть и в одни ворота —

Началась она с «Молода и прекрасна». Потом были чудные интригующие «8 женщин», культовый, но почему-то не впечатливший «Бассейн», и эксцентричные «Капли дождя на раскаленных скалах».

Каким же оказался Франц? Как жаркОе, томящееся на медленном огне, как неспешно раскрывающийся бутон. Медленно но верно это кино пробирается в твое сердце, вкрадчиво, будто кошка, ступающая в новый дом.

Трагедия объединила людей причастных к ней — виновных и пострадавших. Но так ли виновны те, кто виноват? Озонн раскидывает перед нами ассорти философских вопросов. Является ли искупление заслуживающим прощения? Может ли быть чиста душа, после того, как ты причинил кому-то дикую боль? Может ли на месте ненависти возникнуть любовь? Может ли вытеснить ее? Нужна ли ложь? И важна ли правда?

Теперь нам подбирать ответы.

А на экране все это время до неприличия красивая Паула Бир и мега-талантливый неоромантический Пьер Нинэ.

Симбиоз двуязычья, прыжки с немецкого на французский придают «Францу» особый шарм.

Хочется обратить внимание на одну из самых говорящих сцен — когда Анна и Адриен аккомпанируют поющей Фанни. Это излюбленный прием озона — через музыкальную репризу подчеркнуть «интенсивность» момента.

И как же много чувственных красок в этой черно-белой истории

10 из 10

Как легко вчерашним соседям и друзьям стать смертельными врагами. Для этого достаточно, чтобы кто-то, часто гораздо более чужой и далёкий, чем соседи, но наделённый самими же людьми абстрактным нечто под названием «власть» выразил желание, чтобы одни люди пошли убивать других. Чтобы ношение иного покроя и цвета одежды и разговор на ином языке стали достаточным основанием для того, чтобы убить человека. Чтобы в людей, с которыми раньше общались, торговали, ездили друг к другу в гости, теперь летели пули, в их дома — снаряды и бомбы. И то же самое произошло и с другой стороны того, что когда-то было просто границей, а стало вдруг линией фронта. А когда выпускается слишком много пуль и снарядов, некоторые из них обязательно в кого-нибудь попадают, раня, калеча, убивая. Вчерашние соседи, друзья, возлюбленные становятся убийцами, врагами, объектами самой жгучей ненависти. Сознание забывает, кто заставил их убивать друг друга, остаются только собственные физические раны и душевная боль за близких, эти раны получивших.

Едва отгремела первая мировая война. Потерявшие на фронте своего сына Франца доктор и фрау Хоффмайстеры носят траур вместе с его невестой Анной, оставшейся у них в доме и принятой ими как родной. В один прекрасный день у могилы Франца Анна видит молодого человека, француза, представившегося близким довоенным другом её жениха.

Франсуа Озон достаточно разноплановый режиссёр, чтобы из такой завязки получилось всё, что угодно — от чёрной комедии до сексуальной драмы. Но «Франц» оказывается очень по-французски утончённым и по-немецки точным во всех отношениях фильмом. Его вернее было бы назвать не «картиной», как принято именовать кинофильмы, а, скорее, карандашным рисунком, тем более, и снят он в соответствующей чёрно-белой гамме. Повествование в фильме разворачивается неторопливо, по сути лишь раз взрываясь мощной сценой спора доктора Хоффмайстера со своими приятелями в пивной. Но уже одна эта сцена делает «Франца» фильмом, в высшей степени достойным просмотра. В остальном каждый штрих повествования точен и реалистичен. И лёгкая растушёвка наиболее конфликтных мест не скрывает их, а лишь не даёт отдельным деталям привлечь к себе слишком много внимания, упустив из виду картину в целом. Фильм не оправдывает несбыточные надежды и не сгущает краски сверх допустимого, но не оставляет сомнений в содержании художественного высказывания его автора.

Исполнители главных ролей Пьер Нинэ и Паула Бир двигаются в пространстве фильма медленно и осторожно, при каждом неловком движении норовя налететь на острые углы, тут и там возникающие в сгустившемся сумраке межвоенной атмосферы. Глубоко проникновенны Эрнст Штёцнер и Мария Грубер, играющие родителей Франца, показавших истинную человеческую силу, стремление уничтожить не врага, но свою ненависть, делающую его врагом, и принять любого просто как человека.

Чтобы рана зажила и не превратилась в хроническую гниющую язву, её в первую очередь нужно прекратить расчёсывать. К ранам душевным это относится в той же степени, что и к физическим. А за любой, даже «вражеской» униформой всегда скрывается человек, живой, ранимый, такой же, как ты сам. И, как сказал доктор Хоффмайстер, за детей, погибших на войне, в первую очередь отвечают отцы, пославшие их на эту войну.

Прощение — вот о чём для меня этот проникновенный в чёрно-белых тонах фильм… Война, 20-е гг. XX века, Германия и Франция, две семьи, одна потеряла сына, сын другой причастен к этой трагедии…

Чёрно-белые полутона, трогательные звуки скрипки, родители, убитые горем, невеста, потерявшая жениха, и незнакомец, представившийся другом погибшего… Франсуа Озон мастерски подводит зрителя к идее прощения. Порой я не понимаю главную героиню, не могу понять её чувств и её отношения к убийце жениха, но речь отца погибшего, о войне и смерти близких, расставляет для меня всё по местам… «Мы убивали их сыновей тысячами и праздновали победы, запивая пивом. А, когда они убивали наших сыновей, то они праздновали, запивая вином. Мы — отцы, которые убивают своих детей…»

В фильме поднято столько важных вопросов, проблем и не даны ответы. У каждого зрителя есть возможность самому осмыслить эту историю, задать себе вопросы и поразмышлять над ответами…А подумать есть о чём… Фильм настолько неоднозначный, настолько просто и в тоже время сложно говорит со зрителем…

Для меня в этом фильме сложилось всё. Чёрно-белое кино, иногда переходящее в цвет, символика этих переходов… Музыка, скрипка, занимающая особое место в фильме… Потрясающая операторская работа, для меня, как для фотографа, это целый учебник по черно-белой плёночной фотографии… Актёрская работа… Для меня кино состоялось тогда, когда у меня возникает ощущение присутствия в фильме, в истории, которую рассказывает нам режиссёр…

После просмотра, кино долго не отпускает. Кадры медленно возникают передо мной снова и, вопросы, на которые я не могу найти ответы, занимают меня, мучают и заставляют вновь и вновь возвращаться к фрагментам фильма, чтобы переосмыслить…

Браво режиссёрам и актёрам, оператору и композитору, но взгляд отца погибшего — это тот кадр, который определяет для меня весь фильм… Это взгляд человека, потерявшего сына на войне, взгляд неизбежности, взгляд потери, взгляд утраты, боли, которая не отпускает и будет сопровождать всю жизнь, со временем утихая, но никогда не исчезнет навсегда…

10 из 10

Стильная и атмосферная антивоенная ретро-драма о любви и прощении…

Действие картины переносит нас в первые годы после окончания Первой Мировой войны. В центре сюжета оказывается молодая и красивая немка по имени Анна, которая никак не может смириться с потерей своего жениха. Но однажды ее одиночество нарушает молодой француз, которого она встречает у могилы своего жениха Франца…

Перед нами стильная и атмосферная, тонкая и душевная, красивая, глубокая и человечная антивоенная ретро-драма о любви и прощении, рассказанная с деликатностью и любовью к людям, заставляющая думать и оставляющая после себя след, как выдержанное терпкое вино, оставляющее после себя долгое и приятное послевкусие…

Пожалуй это самый зрелый и серьезный фильм Франсуа Озона снятый им намеренно в сдержанных и холодных черно-белых тонах с вставкой цветных эпизодов для полного и эмоционального восприятия, с присущей ему эстетикой и поэтикой, словно художник-импрессионист изящно и со знанием дела наносящий мазки на свое полотно.

Особенно хочется отметить замечательный актерский состав, подобранный просто идеально — это немка Паула Бир, получившая за эту роль приз в Венеции и француз Пьер Нинэ, играющие очень чувственно и оторваться от их игры просто невозможно.

Рекомендую к просмотрю, любителям серьезного кино.

Я так ждал! Ну когда же! Когда! Когда герои смогут побороть в себе предубеждения, гордость, боль утраты, предрассудки послевоенного времени. Я ждал когда их любовь вырвется наружу! Ну это же читалось! Но… Там на перроне Анна сказала — «Поздно!», вернув меня с небес на землю. Чудо не произошло!

Хотите романтической сказки, любви? Тогда Вам точно не на этот фильм.

Но фильм замечу замечательный!

На мой взгляд «Франц» мсье Озона — очень печальный и одновременно безумно вдохновляющий фильм о человеческих взаимоотношениях после войны, о становлении людей после горечи потерь, о трудностях в преодолении себя, о прощении, совести и милосердии.

Черно-белая гамма с вкраплениями цвета отлично подчеркивают общую тональность фильма. От чувства необратимости, обыденности в черно-белых тонах к цветным, радостным, знаковым моментам в жизни героев, к вот-вот зарождающемуся чувству чего то прекрасного и… к сожалению обратно к черно-белым будням. Озон показывает насколько все таки трудно по-настоящему открыться, сказать действительно важные вещи, понять и простить человека, находящегося рядом с тобой. В итоге мы получаем полутона, полу действия, недосказанность, и чувство облегчения, когда лучше убежать, бросить все! Только бы не признаться друг другу, боясь не получить желанной взаимности…

Фильм однозначно рекомендую к просмотру!

7 из 10

От Озона всегда жду его фирменной скандальности, которая желчно, порою чересчур крикливо, издевается над высокими чувствами. Но мои ожидания оправдываются очень редко, ведь режиссёр большой мастер и обходится без лишней профанации, пуская в дело лишь сарказм, хотя и припорошённый некоторой долей извращений, в виде отклонений в ориентации.

Но данная картина немного из другой оперы, так сказать, классической. Примером может послужить другая работа мастера «Ангел», вот только «Франц» исполнен более тонко и рассчитан на истинных поклонников творчества режиссёра.

Война и её многочисленные жертвы, среди которых обязательно найдутся разбитые парочки, а значит поломанные жизни. Умер близкий человек, теперь важно не просто жить дальше, а не потерять вкус к жизни. Достаточно лирический мотив, который таковым и останется, но с некоторой иронической, пускай и болезненной поправкой. Озон остаётся верен себе и с лёгкостью, а главное с большим талантом, демонстрирует нечто большее чем горе, он показывает глубину, в которой теряются любые фундаментально-традиционные чувства и эмоции.

Главное достоинство картины, естественно, на ряду с режиссёрской мыслью, это актёрская игра. Творческий симбиоз явно удался, ведь подобную самоотдачу приходиться видеть не так часто. Актёрам удаётся погрузить зрителя в происходящее, которое не балует резкими сюжетными ходами, но оторваться от экрана уже просто невозможно.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это крепкая работа маститого режиссёра, который не заигравшись в классику, но в тоже время без откровенных передёргиваний, смог не только снять драму в своём фирменном стиле, но и передать атмосферу того времени. Поклонники точно останутся довольны.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Германия после окончания Первой мировой войны. Анна так сильно любила погибшего на фронте Франца, что добровольно отгородилась от всех радостей жизни, посвятив себя поддержке родителей жениха и уходу за его могилой. Но однажды она замечает у надгробия Франца загадочного француза Адриена, который утверждает, что находился вместе с ним на фронте и был его лучшим другом. Поначалу отец погибшего наотрез отказывается общаться с юношей, так как считает всех французов врагами и убийцами его единственного сына. Но постепенно они понимают, что общение с Адриеном — единственный способ услышать что-то еще о Франце и француз становится желанным гостем в их доме, с каждым днем завоевывая внимание Анны. Но девушке невдомек, что тайна, которую он скрывает, способна навсегда перевернуть ее сложившийся жизненный уклад и заставит пересмотреть свое отношение к личной трагедии.

После ряда довольно проходных работ, удачей среди которых была лишь чудесная притча «В доме», Франсуа Озон снял один из своих лучших фильмов за последнее время. Сценарий картины представляет собой переосмысление пьесы пацифиста Мориса Ростана, уже экранизированной Эрнестом Любичем в 1932 году под названием «Недопетая колыбельная». «Франц» Озона затрагивает множество мотивов — от тонкой любовной драмы и печальной истории о невозможности жить нормальной жизнью из-за привязанности к трагедии прошлого до сильного антивоенного посыла (что характерно, умудряется раскрыть их в полном объеме). Также он выносит безжалостный приговор национализму и милитаризму, открыто обвиняя отцов, отправивших детей на войну, в их гибели, когда люди, распевающие хором «Марсельезу», не вызывают никаких патриотических чувств. История ведется без слезливых мелодраматических загибов и мрачных трагических страданий — кажущийся на первый взгляд суховатым киноязык Озона здесь является идеальным способом нарратива. Внимание фиксируется не только на антураже, выразительных крупных планах и отточенной портретной работе оператора, важную роль играют и цветовые вкрапления. Пускай такой прием, когда самые яркие и эмоциональные моменты в жизни героев расцветают теплыми красками посреди черно-белой картинки, далеко не оригинален, смотрится он приятно и органично. Актеры, изящно разыгрывающие тонкую, интимную историю о любви и внутренних переживаниях, великолепны, особенно хороша 21-летняя Паула Гир (внешне напоминающая немецкий вариант молодой Татьяны Догилевой и Катерины Шпицы), чья минималистская и прочувственная игра завораживает. Отказавшись от однозначного хеппи-энда и не допуская присутствия на экране банальных любовных страданий, Озон открыто демонстрирует намеренный обман зрителя, ожидающего классическую антивоенную мелодраму, а получающего грустную, интеллигентную историю с множеством непростых вопросов. Тем не менее, он не хочет лишать людей надежды на счастье в будущем, пускай и прекрасно понимает, что «светлое завтра» без войн в наше время просто невообразимо.

8 из 10

Порвать письмо. И снова написать.

Отринуть всё, включая громкость воя.

Бессмертия средь смерти не искать.

И стать глухим. И потому спокойным.

(Амили Борэ)

Строки собственного сочинения лично для меня идеально легли на мелодию этого фильма. На красоту и эстетичность кадров. На взгляды, падающие с экрана. На пережитые эмоции и не прожитую жизнь.

Анна и Франц любили друг друга. Светлой, чистой и невинной любовью, желая связать себя узами брака. Но война распорядилась иначе — Франц уходит на фронт и погибает. Анна остаётся жить у его родителей, помогая им справиться с внезапно упавшем на их плечи горем. И сама не живёт — существует в вечном трауре. Однажды она замечает розы на могиле своего возлюбленного, а позже видит и молодого красивого мужчину, стоящего над ней. Его зовут Адриен. Он француз. Человек, принадлежащий той нации, которая для немцев является угрозой, смертельной и вредоносной. Человек той нации, который на войне поднимает оружие и стреляет в грудь немецким солдатам. Между героями начинается странная цепь отношений, граничащая с отчаянием и надеждой. Но правда, которая раскроется в середине фильма, станет для обоих болезненным грузом, сползающим с груди.

Франсуа Озон снял плавное кино. Плавное в движениях, в музыке, в разговорах. Неторопливое, даже несколько неестественно неторопливое, если вдумываться, что мир ещё не отошел от войны, а вскоре пойдёт и по новому её адскому кругу. Но вся эта лёгкость кадра приправлена таким тяжелым смыслом, кроющимся в молчании, в глазах, в немых сценах, где, кажется, слова были бы не нужны и даже портили бы картину.

Это кино, прежде всего, о главной разрушительной силе войны — о лишении жизни человека. О противоестественной его гибели на полях, которые потом покроются травой, и кости покроются слоем грязи и канут в небытие. О том, что несёт такая гибель дальше, какой вечной становится цепочка людского горя внутри одной семьи. Похоронив пустой гроб, родители, жёны, сёстры становятся сиротами с пустыми душами. Эту боль невозможно унять. Она сидит, свербит и не даёт покоя. И вот такой, внезапно появившийся человек, со своей историей, рассказывающий о том, кто уже мёртв, словно оживляет твоего любимого и близкого, давая и ему и всем вокруг почувствовать, что человек не мёртв до тех пор, пока будет жива память о нём.

Отец Франца произносит в фильме фразу, которая для меня стала невероятно глубокой, задевающий что-то в глубине:

- Мы отцы, отправляющие своих сыновей умирать.

Так оно и есть. По двум сторонам сидят отцы, радующиеся гибели сыновей противников, и оплакивающие гибель своих сыновей.

Красивый фильм, с красивыми актёрами, с трагической историей, преподнесённой в восхитительной чёрно-белой операторской работе Паскаля Марти.

Что нужно ещё, чтобы почувствовать магию киноматографа?

Пожалуй, мне хватило всего.

10 из 10

Франсуа Озон долгое время казался мне режиссером хоть и талантливым, но невыдающимся. И, пожалуй, только его «В доме» был действительно исполнен на вершинах виртуозности. Однако лентой «Франц», хоть и мелькнувшей на Венецианском кинофестивале, но прошедшей в прокате незаслуженно незамеченной, этот французский режиссер доказал, что он может быть одним из наиболее интересных авторов наших дней.

«Франц», снятый в неоклассической манере и чем-то напоминающий не то «Иду» Павла Павликовского, не то «Белую ленту» Ханеке, безусловно принадлежит к числу наиболее зрелых работ Озона. Картина представляет собой своего рода вольный ремейк фильма Эрнста Любича «Недопетая колыбельная», основанного на пьесе Мориса Ростана. Переосмысляя старый материал, французский режиссер выводит старый и несколько прямолинейный антивоенный сюжет на новый, более многослойный уровень.

«Франца» можно сколь угодно расхваливать за крепкое построение сюжета (Озон несколько раз обманывает ожидания зрителя, поворачивая историю совершенно иными гранями, и в этом он прекрасен), тонкую психологичность, игру с монохромом, переходящим временами в цветовое кино, хороший вкус. И все же, сколько не расхваливай, все будет не то. Фильм получился у Озона настолько воздушным, утекающим от всех определений, что не поддается определению.

Главный мотив «Франца» — присутствие персонажа, представителя какой-либо национальной и культурной формации, среди не-своих. В этом плане интересен сам опыт французского режиссера, снимающегося, в сущности, на немецком материале. Сюжет фильма можно условно разбить на две половины: француз Андриен в Германии и немка Анна во Франции. Две страны, пережившие войну, бывшие и оставшиеся врагами. Два полюса мира, отражающиеся друг в друге, противостоящие другу другу и оказывающиеся на проверку идентичными. Двойное положение героев среди «не-своих», отражение Франции в Германии, а Германии во Франции позволяет режиссеру показать абсурдность социальных и национальных клише. «Врагов» нет. Тяжба национальностей нелепа, своего рода выкидыш политической борьбы, вина отцов, растящих сыновей на смерть. Все едины. Однако если бы вся суть «Франца» заключалась только в пацифистском пафосе, фильм был бы слишком прямолинейным. Хорошим, нужным, но прямолинейным.

Озон это понимает, и поэтому насыщает ленту иными мотивами. Это и ложь во спасение, и необходимость прощения, и чувство вины, преследующее героя Андриена, его желание восполнить причерченную незнакомым людям утрату, и выпуклая в своей кристальности история Анны, образ которой с набирающим силу талантом нарисован восходящей звездой немецкого кино Паулой Бир.

Пожалуй, именно она, Анна, а не Франц и не Андриен становится ядром фильма, его сердцем. История ее любви, потерь, прощения, и снова любви, и снова потерь оказывается едва ли не доминирующей. Чтобы в итоге раствориться в иных мотивах и замереть пронзительным отзвуком в финале. В финале, который внезапно становится манифестом любви к жизни и невольно заставляет вспомнить о финале «Ночей Кабирии» Феллини. Иллюзия рассеяна. Чудо обретения не состоялось. Его ожидание вновь разбито о реальность. Но сквозь потери — улыбка Кабирии. И сквозь потери, напротив картины Эдуарда Мане «Самоубийца» — признание Анны в любви к жизни.

«Франц» — умное, тонкое и очень многогранное кино, по богатству мотивов созвучное симфонии.

Франсуа Озон продолжает подтверждать репутацию одного из самых неопределившихся относительно собственного кинематографического стиля и наиболее непредсказуемого относительно выбираемых источников многочисленных заимствований и цитирований режиссера. На сей раз мсье Озон решает переснять картину Энста Любича, использовав монохромную гамму и выстраивая промо-кампанию на обещании наличия гомоэротической сюжетной линии.

Фильм «Broken Lullaby», вышедший в прокат в 1932-м году был основан на пьесе Мориса Ростана и своей основной целью имел четкий антивоенный посыл, облеченный в форму драмы, к финалу переходящей в трогательную мелодраму. Автора «Франца» движение за мир интересует мало, поэтому он оставляет в стороне проблемы межнациональных и межгосударственных конфликтов и сосредотачивается на вопросах любовных отношений, лишь формально, из-за недавно потрясшей Европу Grand War, отягощенных культурными противоречиями, и обращается к правомерности существования любви как таковой, изучая концепт сквозь призму социального и классового аспектов.

Первая половина «Франца» является точной калькой с «Broken Lullaby», представляя публике знакомство семейства Хоффмайстэр, потерявшего на полях Франции единственного сына Франца, и загадочного француза Адриэна, странным образом связанного с их сыном и вызывающего у Хоффмайстэров и невесты Франца Полы необъяснимую симпатию. А вот вторая часть киноромана полностью придумана Озоном и помогавшим ему Филиппом Пиаццо (автором, надо сказать, весьма оригинальной и небанальной вещи под названием «Tout est calme»), и в ней «Франц» претерпевает форматирование из высокопарной трагедии в линейную мелодраму, отягощенную присущей Франсуа Озону легкомысленностью, выражаемой на экране недостатком проработанности метафор и игнорированием такого инструмента как подтекст.

Твисты делают невозможным изложение основного содержания фильма, однако относительно «Франца» легко говорить о нехватке образности и изящества характеров, кои и превращают историю в сентиментальный роман со слегка пессимистической тональностью. Любовь здесь принимает форму чинной помолвки, черно-белых фотографий в альбоме и тщательного ухода за могильными цветами. Авторы убеждены, что в быту нет места чувственности, она правомерна в сфере умозрительного и невозможного, поэтому фантазии и поле боя (суть одно) — как нельзя лучше подходят для существования категории «любовь», а в повседневности имеется лишь брак по расчету и похоть.

Для тех, кто не в состоянии соотнести титул «L`homme que j`ai tue» с происходящим на экране, Озон многократно демонстрирует полотно «Самоубийца» Эдуарда Мане, подчеркивая тщетность усилий порывов юности и бренность плоти, уповая исключительно на метафизику, не нуждающуюся в физической реализации. Досадно, что запланированная к использованию высокопарность подводит Озона, так как крайне проблематично сочетается с формой прямолинейного женского романа. Иными словами, «Францу» катастрофически не хватает изящества и нарочитой недосказанности: в работе с цветом Озон далеко не Антон Корбайн, в рассуждениях о мечтах и воображаемой любви ему никогда не сравниться с Ксавье Доланом, а изучение поэзии военной трагедии не идет ни в какое сравнение с работой, к примеру, Джеймса Кэнта.

Выбранная черно-белая гамма, очевидно, преследовала цель подчеркнуть траурные настроения послевоенной Европы, а мизерные цветные вставки необходимы для иллюстрации тех кратких моментов ностальгии и возможности зарождения новых романтических чувств, что неизбежны даже после трагедий невероятного масштаба. Но из-за того, что многие сцены прямо, механистично скопированы с «Broken Lullaby», в коем Эрнст Любич, конечно же, не принимал во внимание будущие достижения компьютерной графики, во «Франце» полностью нарушается канва акцентов цвета, не совпадая с моментами смысловых пиков, что в качестве результирующей наделяет сюжетообразующей функцией крайне дискуссионные воспоминания Адриэна о его буднях в Париже с Францем. Иными словами, при бесспорности элегантности монохромной эстетики, Франсуа Озон не сумел достичь органичного выражения содержания посредством формы, создав устойчивое впечатление, что элиминация цвета была произведена под воздействием просмотра режиссером, к примеру, «Белой ленты», имела исключительно внешние причины.

Следует отметить, что, не взирая на тот факт, что «Франц» включен в разнообразные списки «queer films», и вопреки понятным склонностям режиссера, в фильме отсутствует гей-любовь. Хотя, все «журнальные» сцены прогулок по Лувру и уроков игры на скрипке из трейлеров, под тэгом «Адриэн/Франц», в финальный монтаж включены. И многое из этой псевдоромантики привносится на экране актером Пьером Нинэ, переигрывающим и отнимающим центральную роль у Паулы Бир и превращающим дебютанта Антона вон Люка в своего экранного любовника буквально парой взглядов (и нельзя отрицать, что опытный Франсуа Озон не осознавал возможность этой ситуации, одобряя на роль Нинэ).

«Франц» мог бы быть монументальной одой истинной красоте и подлинному смыслу человеческого существования. Мог бы быть, но не стал, и столь явно, сама собой напрашивающаяся образная линия «Франц-Франция» осталась вне пространства рассуждений Франсуа Озона, старавшегося на пределе собственных творческих возможностей. Данная киноработа не более, чем просто крепкий, ладно скроенный фильм о несчастной любви и грузе социальных условностей и различий, приводящих к тому, что любовные романы остаются в мечтах и сублимируются в походы по картинным галереям. И этого, надо сказать, вполне достаточно.

- Вам тоже нравится?

- Да. Она даёт мне силы жить.

Картина Эдуарда Мане «Самоубийство»

Франсуа Озон многолик и каждый его фильм неподражаем и творчески оригинален. Одно лишь постоянным оставляет нам — внутреннее эмоциональное состояние человека и действия, пейзажи, музыка, атмосфера — ничего лишнего — всё для глубокого погружения в переживания, как радостные, так и горестные, в надежду и отчаяние.

В развитие сюжета плавная динамика с затаённым взрывом, но предугадать его направление не получается. Озон — верный себе, смешивает любовь и мистику, и ещё множество красивых деталей, рисующих удивительное тонкое одухотворённое полотно человеческой боли после окончания первой мировой войны.

Отцы виноваты в смерти сыновей, послав их на войну или сотворив оную, и Озон гипотетически выстроил отношения между двумя юношами, могущими стать

товарищами, если бы они не противостояли друг другу в окопе грохочущей атаки. Жизнь прекрасна, как весна… если б не было войны. Мощный антивоенный фильм, рассказанный нам с деликатностью и любовью к людям.

Имя Франсуа Озона никогда не звучало громко и сенсационно в широких кругах, что не помешало (а возможно, и поспособствовало) талантливому режиссеру постепенно завоевать своё место под кинематографическим солнцем. Его фильмы всегда характеризируются смелостью, Озон балансирует на грани приличия, насыщая своё кино предельной откровенностью, которая никогда не переходит в пошлость. Именно это пребывание на грани является ключевой особенностью едва ли не всей его фильмографии, словно для Озона снимать кино — значит выходить за рамки, будь то рамки приличия, или рамки жанра.

Его новый фильм тоже стал очередным выходом, раскрывая нам нового, доселе не виданного Озона. Снимал-снимал сатирические ленты, эпатажные мелодрамы, был провокатором и скандалистом, и вдруг создал нечто новое, неторопливое и размеренное, тонкое и проникновенное. И имя ему — «Франц».

Фильм концентрируется вокруг переживаний двух главных героев — немки Анны, которая потеряла жениха на войне, и загадочного француза Адриана, которого она однажды встречает на могиле возлюбленного. Почему мы акцентируем внимание на их национальной принадлежности? События фильма происходят спустя короткое время после войны, когда ещё свежи раны и сам факт перемирья ничего не значит для многих граждан стран-противников. Озон не просто чёрным, а скорее даже красным по белому пишет о бессмысленности такого отношения к друг другу, напоминая, что важно прежде всего замечать в человеке человека, а после уже — всё остальное.

Жизнь героев фильма оказалась расколотой на две части: «до» и «после». Линией такого раскола стала смерть Франца — жениха Анны, возвышенного юноши, который любил поэзию и вовсе не хотел воевать. Франц — это та ось, вокруг которой они вращаться, вовлекаясь всё больше в прошлое, замирая в своём маленьком мирке. Приезд Адриана, который представился другом Франца, поначалу даёт возможность запустить этот механизм на всех парах. Но если родители Франца живут лишь непомерной любовью к умершему сыну, то Анна постепенно раскрывает для себя мир «после» Франца. Поначалу Адриан привлекает её как человек, знавший его, и позволяющий таким образом сохранять свою сопричастность. Но с раскрытием сюжета её отношение также меняется — и вот она уже не знает, что чувствует к этому французу. Франц остается их главной и «единственной раной», но раны нуждаются в исцелении.

В довольно несвойственной для него визуальной манере, которая напоминает чем-то «Белую ленту», Озон создал приковывающую внимание драму. Использование цветовых переходов лишь усиливает ощущение эмоций персонажей, но отнюдь не обуславливает его. На примере героев мы видим, как тяжело потерять близких, но ещё тяжелее — продолжать жить после этого, не хороня себя вместе с умершим. Хорошо построенный сюжет, легкий саундтрек, отличная операторская работа — вот нехитрые компоненты, которые заставляют зрителя замирать перед экраном и приковывают его внимание. А ведь, казалось бы, чего во «Франце» особенного — очередные сантименты. Но, в отличии от уже заигравшегося Долана, Озон продемонстрировал нам способность удивлять, будучи примером режиссера, которого никто не посмеет упрекнуть в однообразности. Неожиданно, возможно даже для самого себя, «Франц» стал озоновским манифестом жизни, которая способна расцветать даже на руинах.

8 из 10

На фильм «Франц» я попала случайно — очень хотелось в кино и очень не хотелось на «Инферно». Фильм Франсуа Озона: монохромный, премия Марчелло Мастрояни на Венецианском кинофестивале и Пьер Нине в одной из главных ролей. Не фильм, а марципан в шоколаде, но цветов в фильме оказалось намного больше чем два, а смысл был совсем не сладким.

Героиня Паулы Бир — Анна — напоминает изящную статуэтку, её жизнь, изначально прямая и четко выстроенная, заходит в тупик со смертью жениха. Собирая себя по частям, Анна ещё не знает, что склеивать свою жизнь ей придётся не единожды. На мой взгляд, весь путь Анны — это становление её как личности через самопожертвование. Разбиваясь раз за разом, она собирает себя заново и в итоге обретает новый смысл, внутреннюю силу и красоту. Как статуэтка, которая дробясь на мелкие осколки может сложиться в прекрасную мозаику.

Герой Пьера Нине — Адриен — для меня остался до конца непонятым. Облаченный в душевные страдания как в вериги, он задевал, держал в напряжении, был жалок, но вызывал восхищение. Пройдя через душевный Ад, он, в отличие от Анны, не получил той внутренней силы. Наоборот, обретя почву под ногами, он разочаровал своим приземлённым эгоизмом. И это можно принять как высшее правосудие, как качающиеся чаши весов в руках слепой Фемиды.

Очень неоднозначный фильм. Его можно рассматривать со многих сторон, каждый зритель найдёт в нём свою правду и свой смысл. Он отпечатывается на подкорке и поражает без спецэффектов. Пьер Нине прекрасен! Часть фильма — это его крупные планы — можно отрешится и наслаждаться, и даже усы не портят этого эстетического удовольствия. Отдельно стоит отметить работу костюмера. Платье Анны для танцев самое изящное из того, что я видела на экране за последние полгода, а костюмы Адриена хочется долго и тщательно рассматривать.

Фильм напоминает старую книгу с гравюрами — её сложно листать, страницы слиплись, в каждую картинку нужно вглядываться не единожды, из-за стертых букв смысл теряется или дробиться на множество вариантов. Просмотр оставил после себя ощущение растерянности и надежды. Предчувствие весны, что когда-нибудь мир обретет краски и замершая жизнь начнёт новый виток. Возрождение через смерть, счастье через страдание.

Действие происходит в 1919 году. Буквально несколько месяцев назад немка Анна потеряла жениха — Франца, который по иронии судьбы очень любил Францию и стихи Верлена. Анна живет с родителями покойного, доктором и фрау Хоффмайстерами, и пытается отбиться от настойчивых ухаживаний неприятного типа Кройца. Однажды она встречает на кладбище француза по имени Адриен, который загадочным образом связан с Францем.

Франсуа Озон всегда умел удивлять необычными сюжетами, рассказанными в его характерной манере, изменчивой, но безошибочно узнаваемой. Безусловно, и у него время от времени случаются осечки, милые, но откровенно проходные картины, вроде прошлогодней «Новой подружки» или «Трофейной жены» с Катрин Денев (у нас она вышла под ужасным названием «Отчаянная домохозяйка»). Но «Франц» не из их числа. Это произведение цельное, стильное и действительно глубокое.

Фильм очень разноплановый, в нем как будто пересекаются сразу несколько историй. Это и детектив, и мелодрама, и драма о чужаке во враждебном окружении — а как должны относиться к французу в немецкой провинции сразу после унизительного поражения. «Франц» может похвастать не одним резким сюжетным поворотом — честно говоря, финал у него действительно непредсказуемый.

Снят «Франц» очень изысканно, я бы даже сказала, вычурно. Местами это буквально завораживает, но местами даже мешает, кажется слишком нарочитым. На мой взгляд, с красотами Озон все-таки перестарался. В итоге, несмотря на лихо закрученный сюжет, в середине и ближе к концу «Франц» начинает казаться немного затянутым.

Как бы то ни было, «Франц» — это работа мастера, которая определенно стоит похода в кино.

Этот 2016 год может называться годом современного французского кино. Почему? В этом году ведущие французские режиссёры покажут свои киношедевры, среди которых есть такие, как «Франц» Франсуа Озона, «Одиссея» Жерома Салля,«Вечность» Чан Ань Хунга. В первых двух фильмах в главной роли Пьер Нине(Pierre Niney),во втором и третьем фильмах в главной роли-Одри Тоту(Audrey Tautou). Сегодня мы рассмотрим фильм Франсуа Озона`Франц»(«Franz»), который уже получил награду «Золотой лев`на последнем Венецианском кинофестивале в номинации`Лучший фильм».

«Франц»(фр.«Frantz») — французско-немецкий драматический фильм. Мировая премьера ленты состоялась 3 сентября 2016 года на Венецианском международном кинофестивале. Фильм рассказывает о немке Анне, которая после окончания Первой мировой войны ежедневно приходит на могилу своего жениха Франца, который погиб во Франции. Однажды она встречает там француза Адриана, который тоже принес цветы на могилу её возлюбленного.

«Стоп!А где интрига?», — спросят многие поклонники у режиссёра. Зная Франсуа Озона и его фильмы можно ожидать самой неожиданной развязки. Этот фильм такой же. Фильм о любви и ненависти немцев к французам, французов к немцам после Первой мировой войны, о том как жить в обществе белой вороне среди серой стаи (в данном случае-французам среди немцев, а немцам среди французов). Режиссёр снял свой фильм на реальной истории людей, имена которых в фильме изменены. Снял его как фильм-посвящение временам Первой мировой войны. Это фильм-размышление, где главными вопросами становятся — как жить после войны, что такое любовь и смерть, что такое прощение и возможно ли оно после произошедших событий..

Многие знают, что тема Первой мировой войны для Европе до сих пор остаётся самым болезненным вопросом для общества. Это касается всех стран Европы, и особенно для Франции, которая потеряла по итогам Первой мировой войны 25%(!)всего своего населения. Именно после таких потерь французского общество за 2 дня сдало Париж во время Второй мировой войны. Одни скажут, что нельзя было отступать и сдавать город, а другие — лучше сдать и выжить.

Франсуа Озон в своём фильме очень тонко показывает эту грань в обществе, где от любви и ненависти всего один шаг, где-когда убивают твоего сына во время войны и ты знаешь его убийцу, где каждый житель страны-это простой солдат, который должен исполнять приказ своего главнокомандующего и здесь вечный вопрос-или ты кого-то застрелишь, либо тебя и остальных вариантов нет. Вечные темы: любовь-ненависть, война-мир, норма-ненормальность.. Франсуа Озон в очередной раз взламывает стереотипы общества, поднимает вопросы о стандартах и двойной морали, что такое нормальность и что такое ненормальность в данном обществе. Ответ режиссёра: простить всегда тяжелее, чем убить, любить всегда тяжелее ненависти, любая война всегда бессмысленна и простому человеку не нужна.

Война нужна только высоко амбициозным людям, которые правят нами, которые развязывают бессмысленные мировые войны даже в тех случаях, когда являются друг другу родственникам. Ни чего не напоминает?Первая мировая война не закончилась и продолжается до сих пор. Об этом говорит режиссёр нам. Прошло уже более 100 лет, а мировая война продолжается до сих пор.

Режиссёр не стал показывать саму Первую мировую войну. Он показал отражение войны на взаимоотношениях людей к друг другу. И снова — до всего один шаг. А главное в этом фильме-это такие понятиям, как`покаяние»,«раскаяние»,«любовь», «прощение».

Поспешите посмотреть отличный фильм в кинотеатры страны. Возьмите с собой знакомых и детей. И пусть этот фильм научит нас всех понимать что такое «любовь», «ненависть»,«война», «мир»,«прощение», покаяние»,«раскаяние».. Фильм является авторским из категории «» Психологическое кино со смыслом «». То есть не для всех, не для любителей поп — корна. Рекомендую посмотреть ! А если кто — то Вас будет отговаривать идти на это кино, то не слушайте этого человека. Идите и посмотрите обязательно. После просмотра Вы станете другим человеком.

Если когда-нибудь, Вы будете во Франции, то обязательно посетите Париж и площадь, где стоит мемориал Первой мировой войны. Каждый день в одно и то же время там звонит колокол в память о жертвах, войнах в Первой мировой войны. Это к вечному вопросу — «» По ком звонит колокол ? Он звонит по тебе «». Этот колокол звонит и по нам с Вами — по тем, кто погиб во время Первой мировой войны. А этих погибших со стороны России было более 5 млн. человек. О них мы не помним. И до 2014 года не было ни одного памятника Первой мировой войны в России. Можем мы забыть всех этих погибших? Нет, не можем.

Мне лично хочется надеяться на то, что будет наконец — то дана оценка итогам Первой мировой войны и революции 1917 года на государственном уровне и Россия и её народ потребует вернуть себе по итогам Первой мировой войны, то что ей причитается по документам исторически — это современная Восточная Европа с Балканами, Турция, Ирак, Сирия, Ливан. И вечный вопрос — Не потому ли устроили революцию 1917 года, чтобы Россия не стала самой великой страной в мире. Сильнее США, Китая и Индии. Россия уже великая имея самою большую территорию мира более четырёх веков, не уничтожившая ни одного народа и ни одного не поработившего, была защитником малых и исчезающих народов в мире. И какая цена заплачена за отказ от своей государственности, суверенитета, народ предавший своего царя и извращённо его расстрелявшего. И главное — где покаяние у того самого народа за все его предательства, отказ от царя, отказ от истории страны, отказ от православия и самодержавия.. Не потому ли Бог водит русский народ уже почти 100 лет по пустыне, как вёл в своё время Моисей еврейский народ. Только в последнем случае хватило 40 лет. И что тебе ещё нужно народ — царь — батюшка, страна, семья, покой, любовь, счастье, самые богатые природные ресурсы, леса, моря, озёра.. А ты всё об островах, машинах, да домах на Канарах, сколько у кого, сколько можно своровать.. Где твоё покаяние народ ? Это уже к понятиям «» честь «», «» совесть «» и «» достоинство», которые очень хорошо отражены в данном фильме.

Пока вы решаете — идти или не идти в кинотеатр, то послушайте замечательный саундтрек к фильму композитора Филлиппа Ромби, написавшего музыку и к остальным фильмам Франсуа Озона.

Фильм снят как чёрно — белое кино, как посвящение временам братьев Люмьер, которые подарили волшебный мир под названием «» синематограф «». А самые яркие в жизни человека моменты режиссёр снял в ярких запоминающихся красках. Ведь именно мы запоминаем только те моменты в жизни, которую нам дарят любовь, поцелуй, свидание, последнее письмо..

Франсуа Озон, который поставил в своё время» Криминальных любовников»,» Молода и прекрасна»,» Восемь женщин», не перестаёт удивлять и радовать своих поклонников не только прекрасными съёмками, костюмами (в этом фильме работал русский дизайнер Андрей Плахов), но и чудесной музыкой Филиппа Ромби.

10 из 10

У меня на сегодня всё! Желаю Вам приятного просмотра ! И приятного прослушивания музыки из фильма.

Новая работа Франсуа Озона «Франц» попала в основную программу фестиваля в Венеции в этом году. Ни одного из знаменитых львов лента не получила, но Паула Бир за роль Анны получила премию Марчелло Мастроянни как лучшая молодая актриса. Хотя бы это это отрадно, потому что Озон во «Франце» пустился не просто во все тяжкие, а дописал на готовой сюжетной основе драмы «Недопетая колыбельная» Эрнста Любича аж из 1932 года добрую половину фильма по сюжету и расставил абсолютно новые акценты. Фильм Любича, снятый по пьесе Мориса Ростана, был, по отзывам историков кино, уверенным и складным гимном пацифизму и отрицанию войны, у Озона «Франц» перерождается в совершенно иную плоскость. Жанр «Франца» можно определить как классическую мелодраму с зеркальным сюжетным отражением о попытке примирения в печали потери между представителями двух еще недавно воевавших сторон.

Отмечу сразу, что для режиссерского эксперимента во «Франце» Озон выбрал абсолютно нестандартный, способный звенеть на разные голоса, материал. Черно-белый фильм, для внятного восприятия зрителями декорированный полноцветными вставками в наиболее эмоциональных для режиссера местах, рассказывает о порядочности обычного солдата, о спасительной лжи, об успокоении памяти, изживании трагизма войны и о возможности снова полюбить после потери. Сюжетное развитие «Франца» — это раскладывание так и не сходящегося в итоге пасьянса на тему правды для всех. Правды, которой по мнению Озона, должно быть ровно столько, чтобы почти все были спокойны и счастливы, кроме, пожалуй, носителей самой правды. Анна, бывшая невеста погибшего на Западном фронте Франца, становится становится драматически безукоризненным модератором лжи в этой картине.

Озон в фильме с разной степенью убедительности вычерчивает четыре сюжетных линии в фильме. Линия французского солдата Адриена (врезающийся навсегда в память Пьер Нинэ, знакомый по «Ив Сен-Лорану») — это линия совестливого убийцы, посланного на смерть и на убийство госмашиной, линия тонкого, ранимого, с трудом принимающего решения мальчика, желающего найти пути личного примирения с семьей убитого им немецкого юноши и вернуться к нормальной мирной жизни. Линия невесты убитого Франца — это путь девушки, застывшей во времени после смерти жениха, утратившей смысл самого бытия, ищущей спасения в нахлынувших чувствах и находящей его в жертвенной лжи ради всех героев этой истории. Линия родителей Франца — это путь родителей переживших своих детей, бросивших их в топку бессмысленной войны, испытавших горечь потери и живущих уже не ради себя, а ради памяти о сыне. Линия отношений Анны и Франца как попытка примирения двух воевавших народов, поиска любви во спасение, но закончившаяся примирением и заполоняющей все ложью.

Такой ли новатор Озон, превративший «Франца» из вполне законченной экранной истории «Недопетой колыбельной» в апофеоз неправды для всех? И неправда ли это? Удобнее жить, не замечая, не договаривая, говоря ложь во спасение, говоря о черном как о белом и о белом как о черном. Для режиссера уход от реальности — это искусство, это раскрашенная на экране идиллия обмана, мудрость и гармония бытия. Соглашаясь с этим, можно принять фильм как неоднозначное явление, в котором показаны последствия войны через события мира немцев и французов, мира, где уже нет опасности после звона колоколов.

8 из 10

Европейское кино отличается тем, что в нем упор делается на внутреннее состояние человека, так сказать эмоциональная составляющая превалирует над действом. Франсуа Озон снял ленту, где эмоции героев, их душевные переживания захватывают и не отпускают. Перед глазами проходит горе, радости, переживания, надежды и любовь — чувства, которыми живут люди, и подано это очень жизненно. Некоторые повороты сюжета я предугадывал по ходу действа, и даже предполагал результат, но режиссер все — таки смог удивить меня своими оригинальными решениями. Единственно, что мне не понравилось это изображение Германии в 1919 году, французу удалось хорошо передать настроения Франции того времени и упустить кризис и революционные потрясения Германии в то время. Но картину это не портит.

Знакомство Анны с Адрианом произошло на кладбище у могилы ее погибшего на войне жениха Франца. Адриан входит в семью Франца, где живет и Анна, представляясь довоенным другом погибшего, он завоевывает симпатию родителей и девушки. Это самая неторопливая часть фильма, нет она не скучная, она больше трагичная в плане воспоминаний о погибшем человеке, отношения немцев к войне и французу на немецкой земле. Режиссер, переходя от черно-белых кадров к цветным, пытается донести до зрителя горе и радость, которые царят в душах людей. Тихий городок и потрясающий по красоте пейзаж неторопливой реки, все это веет спокойствие, но почти в каждой немецкой семье на войне погиб близкий человек, а река, завораживая красотой, таит в себе опасность. По большей части это антивоенная тема без войны, показывающая беспощадность убийства, наложенную на переживания мирных жителей, и взрыв эмоций в конце этой части еще больше усиливает пацифистское настроение. Первая часть обрывается душевными переживаниями Анны, а дальше следует продолжение в виде прощения. Путь к прощению после исповеди героини, это еще и поддержка родителей Франца, которые хотят счастья для Анны, ее тайна с ней, но она пускается в путешествие, чтобы снова жить полной жизнью. Вторая часть ленты динамичней и зрелищней с точки зрения действа, как наступление весенней оттепели после зимней стужи. Раскрытие душевных порывов Анны и Адриана происходят стремительно, и предопределяют их жизненный путь. Их отношения получились логичными, а концовка режиссеру удалась на все сто процентов, для меня пробуждение к жизни Анны стало неожиданным решением, как гром среди ясного неба. Браво!

Актерская игра Паулы Бир (Анна) выше всяких похвал, ее педантичная немецкая девушка, переломила стереотипы, и себя, и начала жить полной жизнью. Даже выражение лица и глаз менялось у нее от начала фильма к концовке. Пьер Нинэ (Адриан) также сумел передать трагедию своего героя, его страхи и характер, его понимаешь как человек. Его выбор правильный и логичны, он пережил свою бурю эмоций, теперь вправе насладится покоем. (Не хэппи энд получился в отношениях Анны и Адриана, но такова жизнь и режиссер это показал). Мария Грубер и Эрнст Штёцнер очень прочувственно показали пожилую пару потерявших сына, перенесших любовь на Анну, и желающих ей счастье. Эпизод с обсуждением сватовства Крейтца к Анне был трогателен и мил в исполнении Марии Грубер.

Фильм получился человечным и жизненным, я получил истинное удовольствие от просмотра.

9 из 10

Немец Фриц Ланг в 1924 году создал образ Германии, жаждущей отмщения и возврата былого величия — гордую и чистую королеву Кримхильду. Послевоенная, после той войны, которую позже назвали Великой, Германия француза Озона иная — бледная, безупречно прямая, как ножка чёрного зонтика, в траурной юбке и траурной шляпке, с очаровательным акцентом читаюшая Верлена, потерявшая не безупречного, статного белокурого красавца, а нежно-пухлого мальчика, стеснительно любившего скрипку, старомодных добрых родителей и юную невесту. Воина, вышедшего в бой с холостым оружием в руках, пошедшего под хор патриотических речей не убивать, а умирать, но лучше — выжить. Героя, носившего имя страны-соперника, погибшего тёзки. На кладбище, под свист ветра в кронах, встретились они по-настоящему, два врага, глубокая и сильная дева-Германия и Франция в образе слишком тонкого, слишком изящного и слишком чувствительного юноши. И между ними не случилось ни погибели, ни счастливого воссоединения. Только любовь; любовь странная, невозможная, создающая границы и подходящая близко к их разрушению, любовь, схлёстывающая языки, эхо голосов, страдания, дороги.

Игра чёрно-белого и цветного изображения с совершенно незаметными переходами — порой опомниться не успеваешь — играет не оформительскую роль, но роль какого-то доселе неведомого средства воздействия, позволяющего то забирать душу в тиски, то облегчать давление. На экране не столько смена событий, хотя события развиваются и по линии мелодрамы, и по линии детектива, и даже по железнодорожной линии недолгого роуд-муви, сколько смена подъёмов и падений, загадок и открытий, проникновений в человеческую душу и захлопываний человеческой души. Темы соотношения патриотизма и пацифизма, свободы выбора и покорности, как музыкальные темы переходящие от одного героя к другому, решаются не декларативно, а в виду человеческих глаз, ждущих не правды, а спасительного обмана. Оттого за речью гостя встают небывшие картины почти гомоэротической, при этом страшно целомудренной нежности. Оттого оказывается невозможным любой резкий нажим на чёрное перо — только эти робкие движения, рифмы влюблённостей, отказов, гонений, вины, прощений и самоубийств, в которых оказывается намного больше надмирной страсти и силы, чем в любых представляемых сценах обнажений и соитий.

Горькая игра, отчаянное столкновение правды и лжи (ложь даже могила), а вместе с ними женской альтруистичной силы и мужского эгоизма, возникающего на глазах перевеса, тянущего мир в другое измерение, неожиданно показывает, что правда всё же одна и что она должна, обязана торжествовать. Но имя этой правде — любовь; там, где один ломается под грузом страшной правды, другая стойко несёт крест прекрасной и спасительной лжи. Каждое слово, деяние, каждый решительный поступок проверяется лишь наличием или отсутствием любви, а самой большой ложью оказывается не-следование своим истинным желаниям. И пусть концовка ненадолго обманывает; правда, вооружённая любовью, приводит если не к счастью, то к свободе и обретению надежды. В любом мире, стране, при любых обстоятельствах.