Последняя ночь (2015)

Арсений Гончуков в этом году снял замечательный фильм под названием «Последняя Ночь». Фильм очень не простой, со смысловым посылом и глубокой эмоциональной окраской. Повествует картина об успешном враче, который многого в жизни добился и всегда стремился помочь людям своей врачебной деятельностью. За свою профессиональную деятельность Иван (так зовут главного героя в исполнении Евгения Крылова) спас много человеческих жизней и апогеем его трудов стала разработка вакцины от рака для помощи еще большему количеству людей. Ивану удается разработать такое передовое лекарство против рака, от этого его карьера пошла в гору, но впоследствии он узнает, что сам болен раком и, несмотря на то, что лекарство от рака есть, вылечить он себя не может. Конечно, в минуты, когда человек искренне и честно трудился не только на благо себя, но и на благо общества в целом, смысл его жизни был посвящен спасению человеческих жизней, и он даже смог разработать лекарство от рака, и, казалось бы, все должно быть хорошо. Известие о том, что он болен раком, сильно его подкосило. В такие моменты возникает много вопросов: «Почему именно я?» «Почему это произошло именно сейчас в такой неподходящий момент жизни ?» «Как мне воспринимать эту информацию?» «Что делать дальше?» И вся эта ситуация начинает походить на то, что человек с самого рождения лез по лестнице вверх, старался хорошо учиться и в школе, и в университете, затем старался стать хорошим специалистом в своей области. И вроде он уже долез до ступени признания и успеха, но в один момент все оборвалось, и его как будто пополам переехал поезд! Наступает чувство полного опустошения и потерянности! Уже не знаешь, чего ожидать в следующий момент от жизни, и почему так случилось, что всю жизнь жил для людей, а себе помог не смог, будучи при этом специалистом высокого профиля? Может это злая шутка Бога или просто издевательство самой жизни над человеком?

В такие моменты начинаешь переосмысливать всю свою жизнь и искать свои ошибки. Все эти эмоциональные и душевные переживания героя показаны в картине Арсения Гончукова «Последняя Ночь». Дальше герой начинает в своей памяти перебирать хороших людей, потому что очень важно для любого человека, узнав о смертельной болезни, провести свои последние часы на Земле в окружении любящих людей. Иван приезжает в гости к женщине, которую любил, но отношения с ней не сложились, и именно ей он признается в болезни. Любимая женщина не отворачивается от него. На самом деле в современном обществе к сожалению очень мало осталось и мужчин как Иван и женщин как его любимая и то что вообще Арсений Гончуков затронул столь актуальную тему и все таки показал как на самом деле стоит относится к данной проблеме и как нормальные люди должны относится к людям болеющим Раком это очень замечательно. Потому что сейчас мы наблюдаем очень большой упадок нравственности и морали в современном обществе! И очень радует что у нас в стране все-таки есть здравомыслящие люди как Арсений Гончуков которые снимают правильные фильмы, фильмы которые заставляют задуматься о многом хотя бы о том что данная болезнь Рак может коснуться каждого никто от неё не застрахован и в этот момент очень важно не опускать руки а все таки решить для себя с кем из людей которые Вас окружают Вы готовы не просто разделить последнюю ночь а бороться с этой ужасной болезнью кто Вас поддержит и будет с Вами до конца! Потому что как бы жестоко это не было сказано но все друзья и враги проверяются только в экстремальных ситуациях.

Можно долгое время дружить с человеком и когда у тебя в семье произойдет горе то лучший друг очень легко может от тебя отвернуться! Потому что мы зачастую очень часто приукрашиваем наши отношения с людьми и с этим миром в целом! Мы смотрим на мир и на людей только так, как нам этого хочется в меру нашего интеллектуального и духовного развития! И это не означает, что наш субъективный взгляд на мир должен полностью отображать или хотя бы соответствовать той реальности в который мы живем! Поэтому очень важно все-таки уметь разбираться в людях и смотреть на мир не так как нам этого хочется, а трезво оценивать ситуацию! Иван был блестящим врачом и работал со многими людьми, его работа научила разбираться в людях, так что он не ошибся в том, что поехал «встречать свою последнюю ночь» с той женщиной, которую когда то любил! И женщина в свою очередь оказалось порядочной! А что было бы если бы Иван поехал бы к своей женщине, которую он когда то любил только потому, что он так думает и рассказал бы ей что он болен Раком а она не захотела бы с ним общаться и вообще повела бы себя крайне грубо с ним еще бы посмеялась над его болезнью, но Иван то думал что она хороший человек только потому что у него когда то были чувства к этой женщине! Если бы эта ситуация была отображена в картине «Последняя Ночь» то главный бы герой просто сразу покончил бы с собой и никакой эмоциональной нагрузки и вообще особого смысла фильм бы в себе не нес. Был бы такой краткий посыл что мол заболел Раком ну и хорошо скатертью дорога в ад удачи на похоронах! Или что-то ужасное в этом роде! И такие люди конечно есть. Но опять же хочу повторить свою мысль слава Богу что Арсений Гончуков снял именно правильно кино! Которое помогает не только здоровым людям но и людям которых коснулась эта ужасная болезнь что не нудно опускать руки и что мы должны друг друга поддерживать в любой ситуации потому что мы ЛЮДИ!!! И не важно болеет ли ваш друг или родственник Раком это может быть кто угодно и не знакомый человек и суперзвезда но мы всегда должны приходить к таким людям на помощь и не важно какое там у нас образование и по какой специальности мы работаем эта проблема касается каждого из нас! И только сражаясь вместе с этой проблемой, у нас есть хоть какие то шансы даже пускай самые крохотные, что мы сможем победить болезнь или хотя бы облегчить страдания человека проявив участие в его судьбе не бросая его одного с этой проблемой и сделать все возможное, чтобы в свой последний час у человека были только положительные воспоминания об этой жизни!

Фильм дался мне не легко… Много раз я сталкивалась в своей жизни с потерей… Но, подобное осознание выбивает меня из колеи… Горе — это всегда очень больно. Горе — это не только тогда, когда кто-то умирает, горе это также когда люди расстаются, когда рушатся перспективы, когда умирает мечта, когда обрушивается болезнь…

Часто слышу, от людей помогающих профессий «Так должно было случиться», «Ваша болезнь неизлечима», «Ваш ребенок не обучаем», я считаю, что люди говорят все это другим, когда не желают сочувствовать или просто понимать или принимать…

Жалеть — значит делать человека слабым…

Сочувствовать — это значит больше вкладывать себя, своей теплоты, нежности, быть рядом, что более интенсивнее и затратнее…

Важно осознавать, что каждый из нас не может отвечать за потерю любимого человека… Но, каждый из нас отвечает за то, как сможет продолжать жить с этой потерей, болью…

Очень важно осознавать, что человек не всесилен!

Единственное, за что каждый из нас ответственен, когда у нас случается беда — это за горевание, за проживание своего состояния, за встречу с собственным «кошмаром», а это огромный внутренний риск и большой труд! Самое сложное — это выбор как жить дальше? Это крайне нелегкое решение, и приходить к нему важно постепенно и очень бережно. Ведь «личная ответственность» подразумевает, что есть то, за что важно быть ответственным, нести ответ за собственные действия. Как заново сложить мир и себя самого?

Слоган картины гласит: «Человеку даётся только одна жизнь и только одна любовь» — эту же фразу главный герой проговаривает самому себе… Здесь мне близка тема мудрости индейского народа, что у души не будет радуги, если в глазах не было слез… Берегите тех, кто готов вместе с вами рядом, разделить страдание, горевание, любовь… Пусть даже на несколько минут, это очень важно!

Трудно понять и еще труднее объяснить всю степень финансовой несостоятельности российского кино… Спасибо, что есть независимые режиссеры, которые снимают фильм на частные пожертвования… У каждого своя философия, каждый в фильме найдет что-то свое, особенно, если обратить внимание на, то что не понравилось или понравилось — это своеобразный ключ к собственному самосознанию…. исцелению! Спасибо, Арсению за смелость независимого бытия!

Не написать ничего по поводу оказалось невозможным. Поскольку это и было бы той самой «Деликатностью до предательства», в которой упрекал меня, то ли в шутку, то ли всерьёз, уже не разберешь, мой друг Дмитрий Филиппов. Написать что-то восторженное было бы ложью. Нужно писать правду, а это очень непросто, после того, как тебя, как и всех желающих пригласили на премьеру фильма в замечательный просторный кондиционированный зал кинотеатра «Космос», когда ты увидел команду людей, делавших это кино, искренних, светлых, бескорыстных, влюблённых в искусство.

Но вот в зале гаснет свет и… очень быстро фильм начинает раздражать и не нравиться невнятицей и банальностями.. В определенный момент пришлось побороть искушение, чтобы вслед за некоторыми зрителями не покинуть зал. В финале, когда главный герой оказывается на море, я таки понимаю, с каким фильмом можно сравнивать. Конечно же, «Достучаться до небес» И. конечно же не в пользу «Последней ночи».. После последнего кадра, когда корабль растворяется на линии горизонта, печально охаю, и не дождавшись титров, выхожу из кинотеатра.. А дальше происходит самое интересное. Мир вокруг изменился. Налицо эффект, который происходит со мной только после встречи не с просто кино, а произведением киноискусства, когда глаза превращаются в объектив камеры и ты какое-то время чувствуешь, что находишься внутри какого-то фильма… Значит всё-таки КИНО ? А то, что творилось во время фильма тот самый «эффект выдавливания», когда произведение искусства выдавливает зрителя из зала? Неоспоримо, что фильм сделан с любовью. Но хочется процитировать Петра Мамонова» Любовь — это болезнь. Любовь — такая страшная болезнь. Я наверное возьму Больничный лист».

«Последняя ночь» — очень наш, очень русский фильм. Жить, любить, умирать и говорить об этом очень серьезно, с надрывом. Плохо это или хорошо? Да нормально. Такие мы и есть. И, только что подумал, что буду очень ждать новый фильм Арсения Гончукова. Кажется получилось таки «деликатное». Ан, нет. Правда, которую говорить легко и приятно.

Премьерный показ «Последней ночи» — новой картины Арсения Гончукова — состоится в Москве в пятницу, 18 сентября. Специально для «Тверских ведомостей» режиссер поделился картиной чуть раньше.

«Последняя ночь» — это кино, сыгранное на двух аккордах. Известный и авторитетный онколог узнает о том, что сам неизлечимо болен. Начинается его путь туда, куда, как известно, никому не удавалось возвращаться. В прошлое.

В сюжете есть отклик на «Сердца бумеранг» Николая Хомерики, с которым Гончуков работал и дружит. Там известие о скорой смерти тоже поставлено в середину сюжета, и герой ходит вокруг этой мысли, пытаясь «расшифровать» свои годовые кольца, чтобы привыкнуть к тому, что неминуемо ждет.

Почему мысли о смерти так привлекательны для авторского кино? Уж не потому ли, что, двигаясь против мейнстрима, авторы видят в этом сопротивление немодным сегодня мыслям о смерти? Едва ли. Помнится, мейнстримовский доктор Хаус говорил своему больному другу­-онкологу, что в смерти нет ничего красивого, однако подготовка к ней наполнена лирикой идеализированной прошедшей жизни. Кажется, что там, за занавесом, было настоящее, а здесь — жена «чужая», дети выросли, мир теряет смысл. И начинается гонка за прошлым, иллюзия, что там до сих пор кто-­то тебя должен ждать, любить и прощать.

То, чем занимается главный герой «Последней ночи», пытаясь в прошлом найти ту самую настоящую любовь, вызывает жалость. Насыщенная лирикой смерть все равно остается последним вздохом, и совсем не все равно, где и как ты сделаешь этот вздох: одиноко на пустынном пляже или в родном доме, который ты почему­то посчитал чужим.

В «Последней ночи» почти нет диалогов. Героям тяжело разговаривать, они не умеют, заблудившись между прошлым и настоящим. Это важно. Научиться, вопреки примеру героя, не испытывать к себе жалость — это значит дойти до финиша достойно, не рассказывая несмешных анекдотов про то, как врач не смог сам себе сначала поставить диагноз, а потом вылечить.

Смерть всегда мотивирует на важные мысли, в этом ее плюс, как и плюс «Последней ночи» — как некоей аллегории на фигуральность финишного жеста. Но уходит твоя первая среди последующих женщин, оставляя тебя один на один со своей бедой. Прошлое не спасло и захлопнулось, будущего нет, а в настоящем нет ни сил, ни времени понять, что же произошло за долгие годы такого, отчего мысль о смерти становится невыносимой.

Гончуков «переживал» смерть и в своей лучшей картине «Сын», но там смерть становилась для героя попыткой осознания и мотивацией к жизни. В этом отношении «Последняя ночь» нарочно другая, более выпуклая и безжалостная для тех, кто, как ее герой, собирается жить вечно, наблюдая чужую смерть каждый день, не замечая ее несыгранной улыбки.

Искренне порадовала мастерская работа в картине Евгения Крылова. Мне довелось видеть актёра на съёмочной площадке в другом проекте, поэтому шёл на фильм с его лицом на афише. Думаю, что это как раз тот самый случай слаженного тандема актёр+режиссёр, успешного взаимодействия и полного взаимопонимания, который счастливым образом реализовался в фильме «Последняя ночь».

Эту картину в полной мере можно назвать фильмом одного актёра. И тем интереснее наблюдать, как Евгений Крылов справляется со сложнейшей задачей. Для меня всегда важным критерием работы артиста является отсутствие видимости работы, как таковой. Лёгкость, с которой Евгений играет «тяжесть бытия» полностью заставляет забыть о том, что он работает. И это — главное достижение артиста в данной картине.

Обладая яркой незаурядной внешностью, Евгений Крылов относится, на мой взгляд, к разряду высокопрофессиональных артистов с хорошей силой темперамента, подходящего для характерных ролей. Его игру можно назвать интеллектуальной, интеллигентной, игрой максимально точного попадания и мастерства. Каждый жест наполнен смыслом. Любая мимика уместна. Молчание — неподражаемо. Мне трудно сходу привести примеры актёров с подобным умением. Молчаливая игра Евгения настолько глубока и проникновенна, что фильм можно полностью было бы строить на немых сценах.

Актёрский ансамбль картины только в помощь этому, без преувеличения, талантливому артисту. Потрясает сцена с Георгием Мартиросяном. Мощь обоих мастеров сплетается воедино и выдает сцену по силе, пожалуй, равную только сцене рыдания, а они обе — всему фильму. Тонкий и одновременно сильный момент с Натальей Вдовиной. Глубокая, много глубже просто бытовой, сцена с Даниэлой Стоянович. Актёром целостно и ёмко прожита история с героиней Марии Суровой. Со стремлением ко взлёту и полным опустошением в падении. Евгением Крыловым эта линия сделана колоссально… Замечательный эпизод с Алексеем Маслодудовым. И везде — мастерские партнёрские дуэты, отличные проработки, умная, красивая игра.

Отдельного внимания стоит самая тяжёлая для актёра сцена, заставившая меня сжимать зубы, чтобы не зарыдать в зале — сцена с ответом этой ночи о несправедливости жизни. Хочется крепко пожать руку артисту за эту сцену.

Роль сыграна Евгением Крыловым в состоянии кинетической энергии бомбы, готовой разорваться и не разорвавшейся. Мощно, на единой звенящей струне, на сплошном нерве, невероятном усилием воли обращённом внутрь себя и поэтому не заразившем истеричной нервозностью зрителя, а отпустившем его печально бродить по своей собственной жизни. Актёру убедительно удалось создать одновременно образ сильного и мягкого, саркастического и ранимого человека. Верная передача одиночества существования и ухода. Тонкая игра чувств. Очень правдивый образ. Честная, профессиональная и сильная работа. На все 200%.

Спасибо и удачи в других проектах!

Кинокартина «Последняя ночь» московского режиссера Арсения Гончукова увидела свет первых фестивалей. И уже завоевала себе первых антипоклонников. Хейтер маст хейт, режиссер маст снимай новый фильм. «ПН» — не точка в карьере молодого режиссера.

«Последняя ночь» — не лучшая картина Арсения Гончукова. Сложно было перепрыгнуть свою же планку, установленную в черно-белом «СЫНЕ». Эта картина по-прежнему остается центральной и главной в творчестве кинематографиста. И тот факт, что актеры, игравшие этот фильм, до недавнего времени занимались исключительно получением наград различных фестивалей, а также снисканием бурных оваций из зала, говорит о многом. Выпрыгнуть сразу в космос Гончуков, разумеется, мог. А еще мог сразу пересесть на сверхтяжелые наркотики, незаконно приобрести оружие и в таком виде отправиться на поиски своего нового фильма. Но не будем винить его за то, что он так не поступил. Поговорим лучше о сам?й «Последней ночи».

О СЮЖЕТЕ

В «Последней ночи» Гончуков раскрывает перед нами классический сюжет путешествия за сокровищем. Да, по большому счету, и любовь, и смерть — это, в некотором роде, сокровища, которые иногда очень дороги человеку. Т. е., например, с человеком теоретически может произойти что-то, и он увидит свою смерть как финал своей жизни, поймет — туда нужно как-то прийти. И там, в финале, получит то, что ему положено. Как проделал бы этот путь любой из нас? Например, я. Пожалуй, я бы очень долго смеялся в самом начале. Смеялся бы просто до упаду…

Кстати, для тех, кто хочет посмеяться над самим режиссером. Арсений Михалыч — человек внушительных интересов. И его габариты подстать его интересам. И мне, например, понять, что этот габаритный дяденька может стесняться, как школьница, когда тёток голых снимает в своей картине… Это было забавно. Но это натолкнуло меня на определенные мысли.

Главный герой в картине Гончукова «Последняя ночь» как Иванушка-дурачок из сказки. Он увидел смерть, и ему все остальное смешно. Он «нырнул в колодец», «попарился в баньке», «сносил семь пар железных сапог». Его еще видят в этом мире, но живет он уже в мире ином. К чести режиссера, нужно отметить, что он дал герою приличную фору (время). Пусть, что называется, доходит постепенно. Через дорогу, через людей, через свои собственные рассуждения перед зеркалом.

Смерть — сильнейший наркотик. Главный герой перед лицом смерти, образно, находится под действием такой дозы наркоты, что просто «сместился», поехал. Попробовать пережить это впечатление для нашего, отечественного кино, относящегося к смерти как к символу, пожалуй, вполне логичная мысль.

В процессе осознания приходят и первые результаты этого процесса. Герой получает перед собой изнанку своего мира в виде живой картины-игры. И он — всего лишь человек с большой, глобальной проблемой — бредёт по ней, как по лабиринту. Сложно понять и оценить происходящие внутри человека изменения. В таком состоянии он не мечется хаотично (как кажется), а выискивает того, кто станет его проводником. Того, кто, образно говоря, возьмет на себя роль Харона.

РЕЖИССЁРУ

Гончуков — документалист. В этом его сила (умение прекрасно понимать и видеть реальность в образе и в фокусе объектива; и это хорошо видно в тех «картинах», что вырисованы режиссером на ткани фильма) и слабость (без хорошего художника-постановщика он рискует не получить уютной, обжитой, «привычной» картинки, к которой герои как бы «привыкли», пока «жили» в этой «жизни»).

Насмотреться на героев. Режиссер должен уже, наконец, насмотреться на своих актеров. И этот фильм, этот этап Гончукова-режиссера не выглядит как-то неадекватно. Пока же: фильм нуждается в «глубине фокуса». Как простой пример того, о чем я говорю: когда женщина из парикмахерской кричит, нужно увидеть не только ее кричание, но и пустоту вокруг нее, в которой мы и увидим сам крик.

В связи с этим хочется вообще больше «смещений объектива» в таком ключе. Хочется увидеть и мир вокруг. Мир «Последней ночи» излишне замкнут на своих героях. А я, как зритель, хочу увидеть город, дом, кафе, парковку, заправку, часы, льющийся чай, разламывающийся апельсин… Не краешком, в жизни персонажа, а одновременно с ним. Хочу видеть, как они, эти моменты, скрепляют мир героев. Превращают его в реальный мир.

И есть в картине места простые и чудесные. Как, например, проезд камерой с 55-й по 56-ю минуту. Их там достаточно, в фильме, именно таких: прямых, очень достоверных, красивых моментов. Достаточно посмотреть, как режиссер адекватно и взвешено видит мир, о котором рассказывает, и ты понимаешь — он вполне осознает и понимает этот мир. И насмотревшись на своих актеров в кадре, нам его обязательно покажет.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Лично мои впечатления от фильма: это большая картина. В какой-то степени, она больше, чем «СЫН». Она — суть выход за пределы камерного мира, который привычен и комфортен Гончукову-режиссеру. Смотришь фильм, и понимаешь — да, это осознанный выход из зоны комфорта, без которого невозможен ни творческий, ни профессиональный рост кинематографиста. Выход туда, где ты уже не можешь контролировать весь процесс, и нужно искать, будить в себе то чутье, которое позволяет быть частью мира. И уже через это — влиять на происходящее. Невозможно спланировать и спрогнозировать жизнь, если ты не живешь. И «Последняя ночь» — это та инъекция жизненной силы, которая в первую очередь нужна самому режиссеру. Не только главный герой прощается с жизнью, но и вместе с ним Арсений Гончуков прощается с чем-то очень знакомым и привычным ему. Чтобы идти дальше. Вместе с ним идет по этой дороге и его зритель.