В следующий раз я буду стрелять в сердце (2014)

Объектом рассмотрения французского режиссера Сэдрика Анжэ в фильме «В следующий раз я прицелюсь в сердце» становится череда взаимосвязанных криминальных событий, произошедших с марта 1978-го по апрель 1979-го в округе Уаз, включающих себя как тяжкие преступления, так и угоны автомобилей, которая не только попала в заголовки газет, благодаря расчетливой жестокости серийного убийцы, но и поставила вопрос о наличии серьезных проблем в системе методов и дисциплинарной ответственности среди жандармов и полицейских.

Можно утверждать, что история Алэна Ламара формально неоднократно появлялась во многих произведениях искусства, будучи образцовой вариацией драмы на тему двойной игры: заурядный мсье Ламар нес службу в 35-ти километрах от Парижа, а его способ препровождения свободного от охраны правопорядка времени состоял преимущественно в лишении жизни молодых девушек, а затем собственные кровавые деяния преступник расследовал (точнее сказать, принимал участие в процессе, так как Ламар все же не состоял в полицейском корпусе). Многие кинематографисты признавались, что кейс «tueur de l`Oise» вдохновил их на создание детективных картин, но Сэдрик Анжэ не просто опирается на фабулу случившегося, а со всей тщательностью и вниманием к деталям, воспроизводит на экране жуткие случаи из Уаза.

«В следующий раз я прицелюсь в сердце» отличается от большинства картин, основанных на биографических выкладках преступников, тем, что режиссер не спекулирует трагедией, стремясь повысить рейтинги за счет жестоких и кровавых сцен (из-за чего публика крайне прохладно приняла картину, пусть кинематографисты и отметили ее на ряде фестивалей). Мсье Анжэ представляет на суд зрителя исследовательскую работу об извращенном сознании, нашедшем логичную актуализацию в антисоциальном поведении. В фильме отсутствуют сцены, что перед вступительными титрами анонсируются фразой «некоторые события были изменены, а эпизоды дополнены» — «В следующий раз я прицелюсь в сердце» это хронология реального преступления от первой жертвы до щелчка браслетов наручников. При этом полицейские здесь не романтизируются — их действия топорны, а иногда и просто безрассудны в том числе и по причине халатного отношения к собственному делу, из-за чего арест Ламара произошел гораздо позже, чем мог бы быть.

Картина, безусловно, смутит тех, кто ожидает традиционного линейного повествования в стиле детектив, как нетипичной для данного сегмента визуализацией, так и отношением автора к своему герою. «В следующий раз я прицелюсь в сердце» выполнен в стиле инди-кинематографа с присущими ему смещением центра кадра, долгими планами и пастельными цветами. Иными словами, форма вступает если не в противоречие, то создает эффектный контраст с содержанием. Сэдрик Анжэ, рассматривая экранного Алэна Ламара в ракурсах, что пристали бы солисту группы Vampire Weekend, не позволяет себе оценок и суждений, не выносит ему приговор, а исключительно иллюстрирует случившееся, отстраняясь от рассмотрения героя в рамках понятия норма, скорее акцентируясь на самом этом понятии. Если модный Джастин Курзель в схожем по теме «Snowtown» пользовался дешевыми приемами, упиваясь, и тем самым поэтизируя, мерзость криминала (вместе с тем шокируя чувствительного зрителя), то Сэдрик Анжэ не видит в Ламаре ничего удивительного и шокирующего, кроме выхода индивида из общества во всех возможных аспектах, превращение его в своеобразного «естественного человека» Жан-Жака Руссо. Его труд как постановщика заключается в создании максимального полного подлинного портрета человека, пересекшего границы дозволенного социумом. Алэн Ламар предстает в картине на правах полноценного героя с мотивами, чувствами и стремлениями, а не схематичным персонажем, стремящимся убивать. С одной стороны прослеживаются его будни в качестве посредственного жандарма, с другой — не менее обыденными видятся и его фантазии и наклонности, сочетание щепетильности и нечистоплотности, расчетливости и экзистенциального безумия.

В связи таким сложным замыслом фильма нельзя не сказать, что «В следующий раз я прицелюсь в сердце» базируется на произведении Ивана Стэфановича и Мартины Ларош с гениальным названием, суммирующим суть подхода Анжэ — «Un assassin au-dessus de tout soupcon». В этой книге занимательно для любого читателя и исчерпывающе полно изложены соответствующие события 1978—79 годов, и в некотором смысле после просмотра «В следующий раз я прицелюсь в сердце», в связи с его дословным обращением к первоисточнику, значение литературы умалится, что не отменяет ее ценности как труда, посвященного причудливым и опасным проявлениям человеческой натуры (да и к тому же существует издание с Гийомом Канэ на обложке).

Собственно таланты Гийома Канэ несомненны, и как и любой превосходный актер, он обладает чертой, сводящей с ума любого режиссера, вследствие ее разрушительного воздействия на художественный замысел. А именно — Канэ не только способен украсть шоу, но и вызвать зрительское сопереживание к любому, даже самому аморальному и отвратительному герою. Пока Анжэ с лекторским спокойствием и безразличием рисует узоры обыкновенного безумия, стремясь превратить фильм в пусть и эстетскую, но все же исследовательскую работу, Гийом Канэ не заронит зерно сомнения и подсознательного желания «хоть бы не поймали» только в умы исключительно эмоционально бесчувственных посетителей кинозалов и обладателей цифровых копий фильма.

«В следующий раз я прицелюсь в сердце» картина, которая достойно исполнена кинематографически, и цельно, всеобъемлюще раскрывающая содержание выбранной темы. Не очевидное сочетание мастерской операторской работы и стилистически продуманных в единообразии интерьеров и локаций в виде красивейших полей и рощ, с абсолютно анатомичным, не содержащим никакой этической наполненности, подходом режиссера к репрезентации сумасшествия превращает фильм не в безнравственный, но надморальный, практически документальный этюд о функционировании индивида путем перечеркивания условностей любого толка. Сэдрик Анжэ вписал очередную главу в хрестоматию безумия, которую годом позже продолжил Крэйг Уильям Макнэйлл в своем «Мальчике»: законы и законность есть условности и не более того, и за осознанием этого факта кроется подлинная вседозволенность.

Необычное кино про маньяка, с которым зритель знакомится сразу. Жестокие убийства девушек в маленьком французском городке совершает жандарм (Гийом Кане), который и расследует их. Такое ощущение, как будто главному герою нравится играть в кошки-мышки со своими коллегами и с самим собой. По почерку убийцы становится ясно одно: он охотится на жертв не с целью сексуального насилия, а по каким-то другим причинам. Жандармы предполагают, что маньяк может быть скрытым геем. Женщины точно вызывают у него отвращение. Да и каждое убийство оставляет у него неприятные ощущения. Ему чудятся черви и кровь. Разум молодого жандарма разломлен на две реальности: с одной стороны, ему хочется создать семью со знакомой привлекательной девушкой, с другой, ему хочется убивать, стрелять в самое сердце. Он пишет письма и отсылает их к себе на работу, тем самым, дает возможность коллегам найти его. Вместе с тем, он постоянно арендует автомобили, меняет номера и пытается замести следы. Поведение маньяка порой нелогично.

Гийом Кане прекрасно справился с ролью, сыграв сложную личность. Его герой — отличный сын и брат, который заботится о своих родных. Из семейного разговора за столом выясняется странная вещь: самые близкие люди смеются над ним из-за того, что он не женат и боится противоположного пола. Страх ли это или ненависть, сложно понять. Ясно одно, он хладнокровно и без капли сожаления истребляет женщин. Его попытка сблизиться с девушкой, которая влюблена в него, становится провальной. Герою Кане становится противно при виде волос девушки на его расческе, ее прекрасное обнаженное тело вызывает тошноту. Женщина для этого маньяка выступает как грязное и омерзительное существо. Может быть, это связано с какими-то событиями и душевными травмами из прошлого, но о них ничего не сказано в фильме. Можно только предполагать и догадываться.

В целом, вышла неплохая неспешная драма с элементами детектива и триллера, с красивыми пейзажными зарисовками и мучительным тяжелым взглядом убийцы. Фильм немного сыроват, хотелось бы больше динамичности. С другой стороны, получилась странноватая история, основанная на реальных событиях о человеке, чье имя прогремело в конце 70-х прошлого века во Франции. Откуда берется такая жестокость, спросите вы. К сожалению, ни режиссер, ни сюжет не позволили приблизиться к разгадке тайны личности этого преступника. Многие вопросы так и останутся открытыми.

7 из 10

В наше время довольно сложновато снять красивый умный триллер, делящийся зрителем откровениями и нехило способным отразить на протяжении увесистого «полного метра» не провисающий хладнокровно острый сапиенс. Зачастую близкий рецепторный фактор по наше время всё чаще проявляется в не столь широко известных авторских, скрывающихся от глаз широкого зрителя работах, лишь важным исключением в моей памяти является Дэвид Финчер.

«В следующий раз я буду стрелять в сердце» относится именно к тому признаку описанного в тексте. Французская лента, выходящая в ограниченном российском прокате и не имеющая «томатной» оценки, но, справедливо, номинированная на «Цезарь» заставила меня провести время с большой пользой.

В течении (приблизительно) двух часов фильм «гипнотизирует» проникновенной главной ролью Гийома Кане, жандарма с психологическими наклонностями, обусловленными характерным смешением серийного убийцы-социопата женоненавистника, имеющего дюжину хладнокровных женских убийств, и в то же время являющимся по совместительству кропотливо острожным жандармером, крепко цепляющийся за свою профессиональную деятельность, признающего в себе высокомерные, высоко признающее своё положение перед своими коллегами в должности характеризующее его психопатические наклонные возведённые до активного абсолютичисекие в последствии от меньшего к большему проявляющие черты мужского величия, выплёскивающих- через мелодично-классическую атмосферу — необъятно тревожные формы.

За самим процессом прежде всего было заманчиво наблюдать со стороны самого расследования жандармерии. Данная фабула сюжета, основанная на французских криминальных хрониках, не имеет оригинального очерка, но внеочередные занятные детальные находки в самом представленном процессе дела, вышли подетально интересными, а заочно представляя образ главного персонажа фильм занятно обыгрывает тревожное действие скрытия «преступных следов» в отношении преследования его самого.

Всем поклонником определённого жанра могу заявить «La prochaine fois je viserai le coeur» срабатывает находчиво положительно, имея за собой дюжину небольших авторских позиционных метафоричных деталей и если я недопонял сам концепт ленты каждый заинтересованный зритель откроет его для себя.

Фильмы про маньяков, шизофреников и патологических преступников всегда пользовались и будут пользоваться популярностью у любителей кино во всем мире. Эти фильмы, как правило крепко сделанные, держат в напряжение до последних кадров, они заставляют волноваться и испытывать чувство тревоги до последних кадров. А картины основанные на реальных событиях заставляют еще сильнее сопереживать смотря ту или иную картину. Они добавляют фильму градус остроты ощущения от увиденного. Для меня лично не стал исключением в этом плане и этот зимний триллер Седрика Анже.

В конце семидесятых годок в одном из округов Франции происходит череда жестоких убийств молодых девушек, их тела как правило находят с огнестрельными ранениями. Это всколыхнуло всю Францию. Жандармерия поднята с ног на голову. Начинаются нескончаемые поиски преступника. Но найти его не так то просто и череда убийств продолжается. А все дело в том что этим маньяком оказывается простой и одновременно робкий и ничем не примечательный служитель закона и порядка, рядовой и непримечательный жандарм.

Режиссер Седрик Анже с самого начала не скрывает от нас личность маньяка, это картина из разряда тех когда мы с самого начала знаем кто убийца. Смотреть от этого не становится не интересно, наоборот картина как мне показалось только выигрывает от этого. Мы видим всю жизнь маньяка, как он сам же пытается раскрыть свои зверские преступления. Его работа, как и сама жизнь, это серая ничем не примечательная рутина, которую он решил разбавить убийствами, со временем превратившиеся для него в такую же рутину как и его работа. Безумие героя показано очень сильно.

Убийства показанные в фильме поражают своей реалистичностью и натуральностью. Все происходит достаточно быстро, жестоко, бесцеремонно и поэтому пугают так достаточно сильно. Эти сцены позволяют понять и донести до зрителя всю страшную ситуацию.

Фильм берет свое развитие неспешно, он как бы постепенно затягивает происходящим на экране. Но и дальше динамики ждать не стоит, картина берет прежде всего своей тяжелой и где то своей депрессивной атмосферой, она заставляет смотреть картину не отрываясь. Ярких красок здесь нет, визуально картина выполнена в серых, как бы приглушенных тонах, что создает сильное гнетущее впечатление. Это же мрачное впечатление добавляет и музыкальное сопровождение. Оно холодно как промерзшая осенняя земля Франции. Декорации, обстановка и интерьеры прошлого выполнены все на должном, высоком уровне.

Многим известный Гийом Кане, сыгравший роль маньяка, создал классический образ больного человека. Ему удался яркий образ, эту его роль я лично занес бы ему в его актерские удачи. На работе он простой и нерешительный, скромный человек. Вне работы и ночью он превращается в неуравновешенного и больного убийцу, в поисках жертвы готового метаться по улицам небольшого городка многие часы напролет, пока жертва не будет найдена.

В следующий раз я буду стрелять в сердце — фильм из разряда тех кто любит триллеры с мрачной и тягучей, зимней и холодной атмосферой, с неторопливым развитием событием. Всем ценителем европейских картин такого плана, к которым я себя тоже отношу, я рекомендую эту реалистичную и страшную маньячную картину.

8 из 10

Если вы из тех, кому французское кино опостылело в последнее время, из-за огромного количества «милых» трагикомедий на социальные темы — поздравляю, мы с вами заодно! И в таком случае я рекомендую к просмотру этот триллер на околоманьячную тему. Он лишен голливудского лоска, в данном случае это ему в плюс. События разворачиваются во Франции, в конце 70-ых. Очень хорошо воссоздана атмосфера тех лет и даже того времени года. Европейская зима прямо дышит паром с экрана на фоне покрытого инеем леса. Краски и цвета в фильме как будто специально приглушены, как в кино тех лет. Нет ощущения, что находишься на съемочной площадке и вот-вот актеры снимут костюмы, отклеят усы и заговорят по мобильнику.

Сюжет повествует о больном на голову жандарме, который участвует в расследовании своих же нападений на девушек. Мы видим, как прогрессирует его болезнь, расстраивается психика. Чаще всего в фильмах про маньяков рассказ идет от лица копов, а здесь одновременно видны обе стороны. Есть и захватывающие моменты, когда совершенно непонятно, как же главный герой выпутается из этой ситуации. Между прочим, играет его Гийом Кане, ставший заметным после к\ф «Пляж», и играет он отменно.

Советую смотреть на свежую голову, в первой половине дня. Сюжет не высосан из пальца, а основан на реальных событиях, что всегда добавляет остроты восприятия.

Мелодичное. Мягкое. Трепетное и холодное погружение в одиночество современного безумия маленького человека. Будучи не более, чем винтиком в жестоком механизме правоохранительной машины он стремится придать смысл своему существованию и работе совершенно нелепыми выходками. Его безукоризненная выправка полна внутреннего напряжения, которое присуще всем жителям информационного общества сложившегося нового мирового порядка.

Мне показалось, что Гийом Кане своей игрой проводит знак тождественности между современными событиями (французская криминальная хроника, на основании которой был поставлен фильм) и «Тошнотой» Сартра. В убийствах совершаемых главным героем смысла столько же, сколько и в скучном исполнении рутинных обязанностей. Его жизнь оказывается сплошным серым полотном, которое он в силу своей внутренней слабости и отсутствии житейской мудрости пытается оживить самыми ужасными деяниями. Однако, вскоре и сами преступления размазываются в такую же сплошную вязкую субстанцию, которая нисколько не занимает сознания нашего героя. Неудивительно, что он делает все, чтобы сделать свою жизнь еще красочнее. И тут его персона вполне сближается с обычным европейским (да и не только европейским) представителем поколения «Икс». Он благополучен и внешне благопристоен. Ему скучно, и он просто не знает чем бы заняться.

Тут нужно сказать еще и несколько слов об отношениях главного героя с девушками. В отличие от весьма экстравагантного полицейского из родственного по дискурсу фильма «Грязь», наш преступник фиксируется скучным интимофобом. Парадоксально, но при всем его очевидном аутсайдерстве (Кане будто специально лишил себя всех фрагментов своей привлекательной мужской харизмы — был блеклым и скучным), он имеет весьма стабильный успех у женщин. Мне это показалось не совсем правдоподобным. В любом случае, как-то вопрос личности нашего персонажа остался без особой расшифровки.

Впрочем, может быть такой расшифровки тут и не было нужно. Ведь на первый план тут были выведены совсем другие линии. Тут нужно выделить и акценты, фиксирующие все внимание зрителя к преступнику. Его обособленное существование должно вероятно создать постоянный нерв — как так, почему этот заурядный француз оказывается чудовищем? Не менее интересны и краткие отсылки к социальным нестыковкам дней нынешних. Облава на цыган может обернуться ловлей маньяка. Тут и автоматически возникает вопрос о том, кто является наибольшей угрозой — сакральные рудименты средневековых страхов (нередко проявляющиеся в форменном национализме по отношению к этому народу в Европе, что нередко осуждается ООН) или наш обычный скромный и рефлексирующий современник? Да и финальная сноска вызывает важный вопрос — как может полицейский, регулярно проходящий медосмотры быть признан душевнобольным? Разве это не является укором всей системе?

Одним словом, на фоне многочисленных американских «маньячных» лент фильм Седрика Анже не должен затеряться. Совсем не «Мерзлая земля». Скорее, стилистически тут все близко к Клоду Миллеру и Морису Пиала. А значит, фильм внимания заслуживает.

7 из 10

Обычно я не очень люблю фильмы про маньяков. И это ещё мягко говоря. С другой стороны, я с младых ногтей обожаю французский кинематограф. И вот возникла дилемма — идти в кино на новый французский триллер или не идти? Конечно, можно было подкинуть монетку, или, загадав нужное, по одной топить монеты в бокале с пивом… Но к чему это всё? Конечно же я пошёл-таки в синема.

Итак, «В следующий раз я буду стрелять в сердце» режиссёра Седрика Анже, главную роль в котором исполняет Гийом Кане. Фильм оказался очень атмосферным, местами страшным, местами — чуть ли не противным. А ещё это оказалось очень зимнее кино. И потому что действие там проходит в том числе и зимой (но это не русская, это французская зима!), и потому что сама цветовая гамма картины большей частью говорит именно что об угасании. Этакие морозные светло-серые тона… И сам главный герой — тоже вполне себе человек зимы. Человек и одновременно чудовище. Возомнивший себя воином убийца молодых девушек. Порою кажется что это не только больной на всю голову тип, но ещё и именно что иной. Возможно, ген неандертальцы или кого ещё более древнего и страшного вдруг с инфернальной силой заговорил в душе несчастного. И его страсть к оружию, и к лесу (любопытно, но однажды он использует боевой приём, популярный у древних славян (о нём упоминал Прокопий Кесарийский), а также викингов и японских ниндзя). Его проблемы в общении с людьми и особенно женщинами. Замечательно показан процесс постепенного распада личности, точнее, расчеловечивания. Когда герой становится всё более и более агрессивен по отношению к окружающим, весь словно состоит из острых углов, не может отличать шутку от серьёзного. Или когда он мечется, словно зверь, то спасаясь от погони, то чуть ли не воя от ненасытной жажды крови. А ещё видно как болезнь фактически подавляет как интеллект, так даже и инстинкт самосохранения… Сцены галлюцинаций так вообще по сути своей есть отсылка к классическим фильмам ужасов. А также напоминание о смерти вообще. Но ужаснее всего сама обыденность показываемого на экране. Когда рядом с ничего не подозревающими людьми внезапно может оказаться самое настоящее чудовище в облике человеческом. И этот французский фильм вполне можно сравнить с американской классикой — «Попутчиком» (с Р. Хауэром в главной роли).

Само по себе действие разворачивает довольно неспешно, особенно поначалу. И фильм выглядит пресно, даже чуть ли не скучновато. Но постепенно его атмосфера захватывает и поглощает зрителя, словно густой предутренний туман, или предутренний кошмар…

Тяжёлое, мрачное, стильное, даже красивое в своей холодности кино. Фильм для ценителей жанра.

Будьте осторожны и помните о том, что иногда монстры всё-таки существуют.