Теорема Зеро (2013)

Дождалась ли Теорема, которую нельзя доказать, своего доказательства? Для нас — явно нет. Отдельный поклон за эту мысль, что прошлое и будущее видимого мира — не «порождение уникального сбоя» в начале времен и не пустышка в их конце. А ведь для главного героя доказательство состоялось, пожалуй. Похоже, он нашел то, что искал, хоть и не выполнил задание. На последних кадрах он определенно счастлив! Слившись воедино с машинным разумом корпорации, он отошел от сомнений и тревог. Теперь навсегда его место безмятежного обитания — воображаемый тропический остров.

Этот финал с довольным выражением на лице главного героя, то ли спятившего, то ли вовсе оставившего нас на пути в недра искусственной реальности, заметно похож на финал «Бразилии» того же Терри Гильяма. С той разницей, что в случае с «Теоремой» остается не столь трагичное, а скорее меланхоличное послевкусие. И ход событий здесь не обрывается так неожиданно, окуная нас в неприятную действительность, которая вдруг обнажилась так некстати. Здесь же плавно подготовленное завершение предугадывается. Примечательно, что и там, и там, на финальных титрах звучит обнадеживающая музыка. Не очень-то позитивный конец на таком фоне вызывает недоумение только поначалу — позже приходит понимание авторской идеи. Подписываясь под этой условной музыкальной чертой, Гильям как будто сам ставит под сомненье достоверность только что изложенного рассказа и предлагает не воспринимать все буквально: не печалиться об участи персонажей и о происшедшем с ними, а рассматривать сюжетную сторону лишь как притчу, этакий вымысел со смыслом.

Яркие, неожиданные кадры крепко отпечатываются в памяти. Необъятная бездна, символизирующая одиночество и пустоту души — начало фильма и рефрен до самого окончания. Чертеж и формулы, отображающие суть Теоремы, нарисованные мелом поверх фрески с эпизодами из ада. Крещенская купель, в которой моют посуду. Говорящая пицца. Полати для сна, сооруженные на трубах церковного органа. Скульптура Спасителя с камерой слежения вместо головы. Соседние двери храма, переделанного под жилище — вход в магазин сексуальных игрушек, откуда вперед ногами выносят посетителя, переборщившего, наверное, с неприличными развлечениями. А еще полсотни, а то и больше запрещающих пиктограмм в городском парке, которые интересно рассмотреть на стоп-кадре — что же именно нельзя (да так много и сразу) в общественном месте этого сказочного мира будущего? Или вот, вернемся к началу: танцы большой компании, вроде бы собравшейся повеселиться на вечеринке, но каждый из присутствующих в одиночестве и со своим планшетом в качестве пары — здесь уже привет действительности нашего времени. Вопросы философского свойства будут на рассмотрении сосредоточенного зрителя и после просмотра. Гильям — опытный манипулятор. Этот ловкач умеет при помощи показа даже бесхитростной череды событий и грубоватых, насквозь прозрачных символов, вызвать к жизни куда более сложные и затейливые размышления.

«Теорема Зеро» — красивый и многослойный фильм, к которому с удовольствием возвращаешься не один раз, открывая что-то новое. Гильяма я ценю за зрелищность, нетривиальный сюжет, смелые идеи и парадоксальность. А еще за безупречный подбор актеров (за исключением, пожалуй, разве что тех, кого он понабрал в более позднюю работу «Человек, который убил Дон Кихота», но это уже другая и не такая удачная история, которая не вписывается в прежнее творчество). Он враг кинокомпаний, ведь его фильмы не принесут дохода в прокате. Это хорошо известно заранее, но сняться у Гильяма за скромный гонорар, а то и вовсе в убыток — это огромная честь даже для звезд первой величины. Его немногочисленные ленты спустя время признаются шедеврами. Всегда выделяется продуманный, выверенный монтаж и необычные ракурсы. Иногда останавливаешь эти потрясающие кадры, чтобы рассмотреть детали и полюбоваться необычной композицией и фотографической красотой.

Лично для меня зрелищность как критерий оценки фильма в приоритете. Кино — это искусство изобразительного толка (наряду с живописью, скульптурой или той же фотографией). Как и в других изобразительных творениях, в первую очередь занимает вопрос не «про что?», а вопрос «как?». Как удалось так сильно захватить внимание? Ведь не содержание заставляет нас подолгу рассматривать живописное полотно или пересматривать фильм. Потому, что «про что» ясно и так с первого взгляда или после первого же просмотра. О чем этот фильм? Про что эта скульптура? Что на этой картине? Важные, для кого-то волнующие вопросы, но не первые. Мне же они, будучи примененными к сфере кино, представляются и вовсе бестактными. Это что-то наподобие обсуждения сюжета литературной части программных музыкальных произведений. А мне нравится, что музыка самостоятельно существует и парит себе свободно, когда открепившись от исходного сюжета, предлагает бесчисленное множество несхожих ассоциаций. Мне нравится и то, что изображение может завораживать, рождая другие ощущения, высоко поднимаясь над грузным основанием вложенного смысла.

Содержание в зрелищном искусстве не так значимо, как форма, ничего не поделаешь — первичное восприятие цепляется за зрительный образ, а это самое «что» как будто отодвигается, а то и вовсе ускользает. Можно подойти к этому вопросу по-другому, начав со смысла. Подсолнухи любой ребенок легко нарисует, но повторить что-то похожее на то, что сделал Ван Гог, у него вряд ли выйдет. А ведь содержательная сторона в обоих случаях будет одна и та же. На одной фотографии красивый, но неумело запечатленный пейзаж окажется заурядным, а на другой — ржавый гвоздь превратится в шедевр. Так что же там? Ах, какой пейзаж или фу, какой гвоздь? Нет, все наоборот. Какая притягательная сила заставляет нас остановиться перед картиной на выставке? Ответы на вопросы «что?» или «про что?» не раскрывают причину, по которой мы восхищаемся одними примерами изобразительного искусства и остаемся равнодушными к другим.

В качестве плохого примера в противовес кинотворчеству Гильяма, можно привести многие старые и не очень, к примеру, советские фильмы, которые я как раз и недолюбливаю за то, что в них смотреть толком нечего. Одни физиономии актеров крупным планом — и только. Ни идея, ни хорошее содержание не спасают, если форма унылая. Это не кинофильмы, а какие-то теле- или кино-спектакли. Да, картинка в них выглядит затейливее, чем текст в книге и ощущений больше, чем от радиопостановки. Но даже живое драматическое искусство больше всего уместно для сцены и зрительного зала. Зачем его в первозданном почти виде тащить на экран? У настоящего кинематографа куда больше выразительных средств, и ими надо уметь пользоваться. А вот тому КАК это сделано, можно восхищаться долго. При этом и «про что» у Гильяма получается сильно — он классный, хотя порой и мрачный сказочник. Почти все его фильмы по-своему очень хороши, но 'Теорема' наряду с 'Королем-рыбаком' и 'Бразилией' пересматривается чаще других.

«Теорема Зеро» - футуристическая картина Терри Гиллиама. В центре сюжета – программист Коэн Лет, работающий в киберпанковской мегакорпорации. Монотонный физический труд программистов и тестировщиков в фильме роднит их с пролетариатом XX века. Прогресс сыграл с работниками интеллектуальной сферы злую шутку. Люди стали инструментом (неслучайно даже психиатра Коэна зовут Психиатр). Никто не уникален, а ценится только работа на износ. В одной из сцен мы узнаем, что суть Теоремы Зеро, которую по поручению начальства отчаянно пытается доказать главный герой, сводится к тому, что все в мире бессмысленно. При этом для самого Коэна это пока действительно так: целые дни он проводит в ожидании важного звонка от того, кто расскажет герою о смысле жизни. Внутри у него – пустота, черная дыра. Коэн не позволяет себе наслаждаться жизнью, отказывается даже от еды с «ярким» вкусом.

Преодолеть меланхолию Коэну помогает виртуальный мир: симуляция пляжа, где он встречается с молодой коллегой. Однако даже там внутренняя свобода – вещь недостижимая, а коллега – такой же «инструмент», как и все. Более того, на примере отношений Коэна с девушкой мы видим, как цифровизация вмешалась даже в отношения между людьми и исказила представление о любви. Причем, вероятно, прогресс в созданной Гиллиамом вселенной произошел стремительно, ведь воспоминания героя о юности несколько не увязываются с тем, что мы видим на экране.

Индивидуализм здесь победил лишь отчасти. По городу разъезжают одноместные машины. Рабочие места разделены прозрачной перегородкой, что выглядит как насмешка, ведь о подлинном уединении речь идти не может. Можно изолироваться от других, но не выйти из-под власти тотального контроля над личностью. Даже сцену посещения героем уборной режиссер стилизует под съемку скрытой камерой, а на автобусной остановке можно насчитать более шестидесяти запрещающих знаков (запрещено даже улыбаться). Только «руководство» может позволить себе действовать инкогнито, сливаясь с узорами на обивке кресла или занавеске. Пессимистичный взгляд Терри Гиллиама на будущее связан не только со страхом перед угрозой вездесущего надзора. В новом мире массовая культура – главная идеология. Основная потребляемая информация – захватившая город агрессивная реклама с обещанием стопроцентных скидок. Занятые поиском цели или смысла объявляются сумасшедшими. Коэн – один из таких.

Коэн живет в заброшенной церкви. В середине фильма мы узнаем, что герой выкупил поврежденное пожаром здание у страховой компании. Росписи, витражи, скульптуры – не они ли натолкнули мужчину на мысль о поиске цели? При этом фамилия героя созвучна с наименованием сословия иудейских священнослужителей (хотя ее написание несколько отличается). Поэтому нарочитое «забывание» имени Коэна (начальник называет своего подчиненного «Куинн») - не просто банальная шутка. В этом забывании также заключены и утрата внимания к человеку, и нежелание держать в голове «лишнюю» информацию. Один из персонажей фильма идет по совсем уж легкому пути и называет всех своим же именем, поэтому и Коэн для него – Боб.

Киберпанк у Гиллиама стилистически дополнен яркими красками. Герои устраивают костюмированные вечеринки, наряжаясь в африканские костюмы. Дети играют на площадках и запускают воздушных змеев. Визуально город не производит впечатление тотально унылого места, благодаря упомянутому буйству красок. Именно по этой причине режиссер не считает «Теорему Зеро» антиутопией: в фильме есть место радости и надежде.

«Теорема Зеро» — единственный фильм Гиллиама, который я смотрел на большом экране, пересматривая его теперь в домашних условиях, могу с полной уверенностью сказать, что это наиболее тягостная и мрачная картина этого режиссера, гнетет как в кинотеатре, так и дома, она почти напрочь лишена его фирменного юмора, хотя и не столь жутка, как «Страна приливов». По моему скромному мнению, даже в области визуальной безудержности, визионерской проработанности некоего искусственного мира (как и в «Бразилии», и «12 обезьянах» — это предполагаемое будущее) «Теорема Зеро» не имеет себе равных в гиллиамовской фильмографии. Картины «дивного нового мира» насыщены деталями и при этом лапидарны, ведь большая часть экранного действия разворачивается в замкнутом пространстве дома главного героя.

Гиллиам не скупится на горькие саркастические акценты, чтобы подчеркнуть, что в эпизоде вечеринки каждый ее участник — на «своей волне», со своим гаджетом и в наушниках танцует и слушает свою музыку. Также и на улице, и в офисе, где работает Коэн, каждый погружен в свою работу и почти не общается с окружающими: мир будущего, по Гиллиаму, — это уже не торжество бюрократии, как в «Бразилии», а, как говорил в свое время Бодрийар, «экстаз дискоммуникации». В русле таких значительных фильмов последних лет, как «Она» Спайка Джонса и особенно (к сожалению, уже подзабытый) канадский артхаусный шедевр «Влюбленный Тома», Гиллиам демонстрирует неутешительную судьбу человеческой сексуальности и вообще общения полов, которое все больше виртуализируются и переносятся в сеть.

В то же время, роль цифровых технологий в нарушении коммуникации между людьми — важная, но не главная тема «Теоремы Зеро», ведь подключая свои знания из области кибернетики, синергетики, математики, Гиллиам создает по сути дела научную притчу об иррациональности и непознаваемости мироздания, о выстраивании в будущем вполне хакслианско-замятинской диктатуры по гомогенизации и упорядочивании хаоса жизни, которая строится лишь на невежестве людей. В будущем, как показывает Гиллиам в «Теореме Зеро» людям предоставлены все формы наслаждений, никто их за это не только не преследует, но и всячески поощряют гедонистический, чувственный эскапизм от любого самостоятельного мышления и экзистенциального вопрошания.

Каким бы психически неполноценным не казался Коэн (сравните его с вундеркиндом Бобом — счастливым дитя цифровой эры, прекрасно в ней ориентирующимся), как бы его не тяготила неразрешимость мучающих его онтологических и теологических вопросов, он — все же доцифровой человек, он слишком глубок для изображаемого Гиллиамом мира. «Теорема Зеро» — это прежде всего фильм об одиночестве, старомодности духа в мире телесного идиотического счастья: живя в опустевшем костеле, Коэн естественно задается вопросом о существовании Бога, и своим собственным бытием на него отвечает — пока живы такие нелепые люди как он, которым все мало и которые тянутся к небесам, для которых жизнь лишь в материальном измерении пуста и бессмысленна, Бог есть, Он эхом отзывается в их неуспокоенности и вопрошании наперекор моде и современности.

Навязчиво и систематически в «Теореме Зеро» повторяется образ все засасывающей черной дыры, становящейся символом вселенной, стремящейся к своему концу, и апокалипсиса в отдельно взятой душе, — в конечном счете для Гиллиама это метафора хаотичности жизни, невозможности привести ее к однородности, к понятным схемам, к формальной логике. Именно это и пытается сделать гигантская технократическая корпорация, требующая от Коэна доказательств Теоремы Зеро о том, что все — это ничто, но любые попытки научно обуздать жизнь рассыпаются в прах. Для Гиллиама, как истинного гуманитария, технократия и сциентизм с их любовью к порядку и логике всегда будут стоять на службе тоталитарных режимов будущего, одержимых всеобщей гомогенизацией и уравниловкой.

Так одинокий вычислитель Коэн с его полубезумным поведением и затворническим образом жизни (чем не слепок с Григория Перельмана?) находит в себе силы пусть для чисто деструктивного, луддитского, но все же бунта. В отличие от Уинстона Смита и Джулии, героев «1984», для которых запрещенные чувства сами по себе становятся формой протеста, Коэн — эмоциональный инвалид, хотя в какой-то момент он и решает противопоставить подлинную любовь вездесущей рациональности цифрового бытия и виртуализированной сексуальности, но… Гиллиам — художник не голливудской формации.

«Теорема Зеро» — горький фильм, снятый человеком (в это сейчас трудно поверить!), который когда-то работал с группой «Монти Пайтон» и абсурдистски весело шутил. Однако, с годами пришла мудрость, да и время необратимо изменилось: иллюзии бэби-буммеровской культурной оргии сменились тяжелым похмельем, безнадегой и обнажением колоссального обмана идеализма 60-х, в сексе, общении, искусстве сулившего освобождение, а обернувшегося еще большим закрепощением и взаимным отчуждением людей, которые сотнями тысяч предпочитают сидеть в виртуальном пространстве, пренебрегая реальностью. «Теорема Зеро» — мрачное кино, но оно не мрачнее нашего мира, соблазняющего земными благами, распространяющего всюду тлетворный гедонистический дух, призывая человека взамен лишь к одному, — отказаться от поисков смысла бытия, рассчитать Теорему Зеро так, чтобы в основании всего лежал абсолютный ноль, который в итоге и засосет всех тех, кто не имел в себе мужества бросить вызов нашей чудовищной современности.

-Значит ответа нет?

-Смотря на какой вопрос.

-Для чего я живу?

«Теорема Зеро» — весьма необычная на первый взгляд и абсолютно уникальная картина, чувственная и красивая, но всё это сделано в определённых рамках, которые либо не раскрылись, либо раскрылись для каждого по своему.

Весь концептуальный замысел фильма выражен весьма прямолинейно, также видно, что фильм использует эту самую, порой излишнюю открытость, для захвата большей аудитории, мистер Гиллиам знает, куда и чем стрелять. А вот плюс это или скорее минус, пусть каждый опять же решит для себя сам.

Кристоф Вальц — сказать, что он сыграл замечательно — не сказать ничего. Хоть он и не является феноменом, но десяток значимых и крупных ролей он наберёт. И он действительно обладает актёрским талантом, обидно, что его открыли так поздно.

У Мелани Тьерри весьма экстравагантная роль, которая пришлась ей явно к лицу, даже возник вопрос, не переплюнула ли она Марго Робби, в стилистически схожем образе? Определённо одна из самых ярких и лучших ролей Мелани, если на самая лучшая.

Терри Гиллиам — уникальный режиссёр, определённо имеющий свой неповторимый почерк. Во время просмотра возникало ощущение схожести его стилистики с Тимом Бёртоном, или у Тима Бёртона с ним. Что ни в коем случае не упрёк.

Также стоит отдельно отметить, что Мэтту Дэймону, Тильде Суинтон и Дэвиду Тьюлису подобрали замечательные, точнейшие образы, они шикарно выглядят и находятся там, где нужно. Великолепное чутьё.

В общем и целом, достойная малобюджетная картина, которая, хоть и не отбилась в прокате, но, я думаю, не много этим потеряла. И несомненно занимает своё заслуженное место на полке кинематографа.

Единственное, что у меня возникло в голове на последней секунде фильма это пинг-понг. Сейчас объясню. К данному фильму я был изначально в некотором роде подготовлен своими умозаключениями. Весь фильм я будто наблюдал себя в лице главного героя, может, с несколькими расхождениями. Но параллели строились одна за другой и ни одной из них я не противился. Смотрел вдумчиво. Не помню еще таких фильмов, которые просматривал именно с такой заинтересованностью. Так вот… Пинг-понг. Стоит только начать задумываться над происходящим, как дорога назад исчезает. Это первый шаг. Один из последних это понимание того, что человек, наделенный разумом и, воспользовавшийся им единожды, додумает до того, насколько мы несовершенны. Ведь наши желания и побуждения это всего лишь метания между быстрым и гарантированным получением наслаждения и глубоким пониманием себя и осознанием своей бессмысленности на фоне вселенной. Эти метания у меня, как бы не было странно и вызвали ассоциации с шариком от пинг-понга, что отскакивает по столу от одной ракетки к другой, не в силах остановиться, пока невидимые и мощные кисти этими ракетками размахиваются и ударяют по мячику нашего сознания.

Коэн Лет только с виду похож на городского сумасшедшего. Он нелюдимый и нервозный, но крайне полезный программист в корпорации с мировым именем. Под надзором таинственного руководства мужчина ищет решение неразрешимой теоремы, которая сможет перевернуть мироустройство. Однако, Коэна это мало заботит, ведь ему просто нужно дождаться звонка от самого Бога…

«Теорема Зеро» ознаменовалась необузданной смесью из сюрреалистичного мира будущего, философских рассуждений о смысле жизни и воистину кафкианских настроений главного героя. Режиссеру Терри Гиллиаму, несмотря на его преклонный возраст, удается держать руку на пульсе нашего мира, удачно перенося в свои работы не только тренды, но и размышления на извечные темы. Миры автора причудливые, искривленные и порой просто непостижимые, но всё же не потерявшие связь с нашей реальностью.

Офисный планктон Коэн не понимает зачем ходит на работу, живет и мыслит — ему, как и многим другим, нужен сильный мотиватор для того, чтобы выбраться из болота рефлексии. Жизнь главного героя становится ироничным реверансом в сторону уклада жизни среднего класса. Его изнуряющая работа за компьютером, больше похожая на игру, нужна ради достижения сумрачной гротескной цели. Его личность размыта — он говорит о себе во множественном числе, не в силах самоидентифицироваться и банально найти место под солнцем. Несмотря на напускную мизантропию, его одиночество — это болезненная тема для всего человечества, недавно уткнувшегося в экраны гаджетов. Созерцание бессмысленности существования становится для него нормой, а гнетущее чувство душевной стагнации обрекает на бессонные ночи. Ожидание звонка от высшего существа — толстая аллегория на религию и слабую надежду на осмысление бытия.

Гиллиам добивается интересного эффекта при помощи комедийности, сочной картинки и легкомысленного фантастического антуража. Стремительное повествование не делает откровенных акцентов и пауз на животрепещущих темах, давая зрителю шанс на всецелое осмысление уже на момент окончания просмотра. Великолепная режиссура от признанного мэтра и отменная игра Кристофа Вальца породили впечатляющий проект, который действительно интересно изучать.

«Теорема Зеро» — это многогранный театр абсурда, завораживающий своей непредсказуемостью и уникальной атмосферой. Увлекательная история, с которой можно поразмыслить о тайнах мироздания, окунуться в поиски собственного предназначения и, конечно, от души посмеяться над сумбурностью жизни.

8 из 10

Фильм очень долго пылился на диске, прежде, чем до него дошла очередь. А жаль, право слово. Он вполне заслуживает внимания.

Вообще это очень странный и философский фильм. Огромное количество абсурда разбавляется огромным же количеством банальных истин. Попытка доказать, что ноль равен ста процентам перемежается утверждениями что мы все одни и кадрами чёрной дыры, в которую устремляется всё. Ну и в чёрном юморе не откажешь, заставить верующего человека доказывать что бога нет — это не каждому придёт в голову.

Я не буду расписывать даже отдельные повороты сюжета, скажу только, что впечатление фильм производит крайне сильное. Тут намешан очень широкий спектр эмоций: недоумение, местами отвращение, сочувствие, жалость, местами зависть. И всё это очень ярко врывается в тебя при просмотре. Чувство недоумения и непонимания происходящего, пожалуй, наиболее сильно. И я не буду пытаться расшифровывать знаки типа камеры в распятии или игры солнцем руками, они довольно говорящие и значащие, но каждому — своё.

Актёры… Кристофа Вальца почти не узнать после роли в Тарзане. Он очень напоминал Джона Малковича, вероятно — причёской. Но весь фильм я не мог отделаться от впечатления, что меня в чём-то обманули. Замечательный герой — сын начальства. Очень понравился — живой, естественный, выполняющий работу и подначивающий сбежать. При этом постоянно возникал вопрос, а где тут правда? Куда дальше повернёт сюжет? Короче, смотрел не отрываясь. Эпизодические роли Суинтон и Дэймона, скорее, удивили, слишком мало их было. Хотя психиатр получился замечательный. «Что вы себе позволяете? — Это баг. Исправлено». Юмор тут очень качественный.

Мне понравилась ещё реализация визуализации работы «программиста». Как это напоминает реальную работу программиста: правишь в одном месте, стараешься, а в другом оно начинает валиться и хочется всё бросить и раздолбать ко всем чертям, не знаю уж, применимо ли данное выражение в фильме, ведь происходит всё в церкви.

Концовка фильма как-то навевает мысли о Газонокосильщике, хотя и выглядит всё достаточно мирно. В целом — фильм задаёт массу тем для размышления, каждый может примерить роль Коэна на себя. А ответов особых, разумеется, не даёт. Как это свойственно хорошему кино. Это не учебник.

7 из 10

Наверное, этот фильм покажется очень странным для тех, кто не знаком с предыдущими работами Терри Гиллиама. И, возможно, не удивит так сильно в плане актерской игры тех, кто до этого не лицезрел Кристофа Вальца у Тарантино. Но даже и с такой подготовкой фильм может показаться трешовеньким: чтобы быть адекватно понятым, он требует довольно специфического мироощущения. Но для меня всё сошлось, и Теорема Зеро оказалась прямым попаданием и даже откровением.

В нем прекрасно всё: постмодернистская эстетика недалекого будущего, навевающая ассоциации с Бегущим по лезвию, говорящая пицца, фриковатый главный герой, софтина для математических вычислений а-ля Майнкрафт, виртуальная реальность с перманентным закатом, полустершиеся фрески на стенах жилища, монетизация хаоса, Тильда, зачитывающая рэпчик (на этом моменте у меня уже сводило скулы от смеха), Мэтт Дэймон, мимикрирующий под кресло, черная дыра в подсознании Коэна, вечеринка с людьми, втыкающими в смартфоны и планшеты, вундеркинд Боб, не желающий запоминать имена… список можно продолжать еще долго. Целая россыпь ярких, оригинальных придумок, деталей, аллюзий, которые подчеркивают безумие этого антиутопичного мира и отчужденность главного героя. Щедро разбросаны зацепки, смысловые триггеры — как будто листья кроны, растущей из основного идейного ствола. Здесь очень много о чем поразмыслить. Фильм вроде бы легкий, забавный, стремительный, но с такой бездной смыслов, что не успеваешь все отследить.

Но в чем все-таки основная мысль? Как мне кажется, Теорема Зеро прежде всего про осознание ответственности за свою жизнь. Герой Вальца бесконечно ждет звонка, который бы разъяснил ему смысл его существования. Он ждет, пока некая внешняя сила укажет ему путь (и на этой почве можно усмотреть религиозный подтекст). Но звонка все нет, и, в конце концов, становится понятно, что смысл можно обрести только через осознание пустоты внутри себя (и тут повеяло буддистскими мотивами). Никакие внешние факторы вроде работы, отношений с девушкой и даже друзей не способны привести к подлинной свободе. Мы приходим в этот мир одинокими и такими же одинокими уходим, и только принятие себя как единственной точки опоры может стать освобождением. И как же замечательно Вальц сыграл это преображение в финале! Сцена с закатом просто чудесна.

Да, кому-то Теорема Зеро может показаться безвкусным шапито и дичью (видела такие мнения). Это пресловутое «кино не для всех». Для меня же этот фильм оказался гениальным в своей смелости, незамутненности и шикарном чувстве юмора.

10 из 10

Данная кинолента получилась привлекательной, произвела позитивные эмоции и оставила хорошее послевкусие. Возможно здесь нет особой глубины, но определённо ощущается многогранность картины. Имеются сцены и эпизоды, не несущие в себе что-то важное, или внятность, но лента сморится легко, и обдумывается с особым интересом.

Происходящие события создают необычную атмосферу, где представлен необычный мир будущего, с элементами фантастики, и одновременно он очень схож с настоящим миром, что вполне очаровывает сознание.

Особенности. Яркое фантастическое будущее, в котором элементы виртуальности и футуризма гармонично сочетаются вместе. Сама «Теорема Зеро» выступает как философская притча, которую пытается разгадать главный герой, чтобы понять и обрести определённый смысл. Понравился заход главного героя в свою же вселенную вместе с девушкой, а также пребывание героя в её виртуальный мир.

Актёрская игра. Кристоф Вальц в очередной раз порадовал своим необычным образом. За ним интересно наблюдать и вполне приятно слушать его нестандартные диалоги, в которых он изъясняется всем в забавной форме, ставя себя местоимением «мы», «нам». Мелани Тьерри, сыгравшая яркую соблазнительницу, смотрится вполне убедительно.

«Теорема Зеро» — специфичное кино, которое завораживает, оно отлично погружает в свою притягательную атмосферу. В нём можно найти много интересного, что может произвести особое впечатление, в этом и есть заслуга картины.

Действие картины разворачивается в не таком уж и далёком будущем: общество нескончаемого потребления утопает в повсеместной рекламе бесполезных товаров, удовлетворяющих потребности, которые вырастают, словно снежный ком. Обстановка больше похожа на что-то хаотично-утопичное. Мы видим людей, потерявших своё лицо, работающих, как роботы, как бы ни была заезженна эта тема. Здесь превосходна передаётся отвратительная атмосфера жизни человека-машины, который пытается найти смысл своего существования.

Главный герой отыграл великолепно, ни разу, на мой взгляд, не «выпадая» из своей роли. Думаю, в каком-то плане многие из нас найдут в нём частицу себя, ведь мы так же задаёмся вопросами, ответы на которые могли бы пролить свет на смысл бытия, как бы жутко по-философски это ни звучало.

Пытаясь найти смысл жизни, герой, который не зря именует себя местоимением «мы», живёт бессмысленно. В этом-то и заключается, на мой взгляд, главная идея фильма. А сама Теорема Зеро в нём — вечный вопрос философии, который, как и Теорема, над которой хлопочет главный герой, неразрешим. Это — ключевой момент фильма, кульминация его идейной линии. Поиски полегают не только в реальном мире, но и в виртуальном, где каждый, кажется, способен обрести счастье. Кстати, стоит обратить внимание на оксюмороны режиссуры. Чего стоит, например, жилище Коэна (первая буква — «Q»), которое является разрушенным священным местом, которое снаружи устлано уличными граффити.

Могу немного затронуть минусы. Заранее прошу не кидаться в меня камнями. Кажется, ощущение сырости картины осталось не только у меня, ведь концовка была не до конца понятна. Весь фильм сложный, требующий анализа. Та же любовная линия, которая есть в фильме: не совсем понятно, для чего внезапно вводилась и так же молниеносно она выводилась оттуда.

Этот фильм гораздо глубже, чем может казаться. Он, конечно, со своей философией. Я не знакома с другими картинами режиссёра, но, чёрт возьми, «Теорема Зеро» произвела на меня неизгладимое впечатление, потому что потребовала много времени на обдумывание деталей.

Я бы не сказала, что фильм открыл много нового для зрителя. Да, эта тема кажется вечной: в чём смысл жизни и есть ли он вообще. Просто наталкивает на множество мыслей, так что просмотр явно вам не навредит (если вы, конечно, после стольких положительных отзывов ещё сомневаетесь).

7 из 10

Британский режиссер-визионер американского происхождения, Терри Гиллиам всегда снимает своё кино с великолепными визуальными спецэффектами. Но все эти спецэффекты служат ему не для создания спецэффектов как таковых, а являются лишь гармоничным дополнением к самому фильму. Являясь экспериментатором, Гиллиам создаёт новые миры, наполненные смыслом и новыми идеями, его кино побуждает зрителя совершать мыслительный процесс.

Критики небезосновательно объединяют «Теорему Зеро» с лентами «Бразилия» и «12 обезьян» в некую футуристическую трилогию антиутопий о недалёком будущем. Хотя сам Гиллиам утверждает, что он снимал эти фильмы как отдельные произведения, никак не связанные друг с другом. И, конечно, он не лукавит. Любой человек творчества, будь то: музыкант, писатель или режиссер, всегда возвращается, на подсознательном уровне, к раннему своему творчеству, то, что некогда принесло ему успех и славу. И это огромная проблема всех творцов, которые часто копируют самих себя. Главное, в процессе копирования не застрять в этом болоте самоплагиата. К счастью, Гиллиаму это пока удаётся.

Прежде чем смотреть фильм «Теорема Зеро» следует ознакомиться с предыдущими работами Гиллиама, особенно с лентой «Бразилия». А так же с работами других авторов: «1984», по одноимённому роману Джорджа Оруэлла и «V — значит Вендетта». Только вместо всеобщего контроля со стороны бюрократического аппарата тоталитарного государства, в «Теореме Зеро» показан тотальный контроль со стороны всемогущих корпораций, которые всегда готовы оснастить каждый дом скрытыми камерами.

Дивный новый мир

Главный герой, Коэн Лет (Кристоф Вальц) — компьютерный гений, который рассчитывает сущности. Он упорядочивает хаос, создавать который легко и весело, а упорядочивать, наоборот, крайне сложно и скучно — на вид эта унылая и кропотливая работа заключается в том, чтобы собирать геометрические фигуры из более мелких кубических предметов, составляя из них математические формулы. Весь процесс напоминает компьютерную игру, наподобие трёхмерного тетриса. «Теорема Зеро» — очевидная фикция, смысл которой сводится к тому, что ноль равняется ста процентам, то есть всё и ничто — одно и то же. Абсурд? Нет, ведь корпорации всегда готовы продавать воздух, ради своего обогащения. «Упорядочивание хаоса приносит прибыль» — вещает Руководство в исполнении Мэта Деймона.

Футуристический мир «Теоремы Зеро» это сплошная эклектика, которая, как всегда в фильмах Гиллиама, находится в гармонии с сюжетом и актёрами. А так же служит ещё своеобразной экономией на спецэффектах. Этот мир наполнен старинной архитектурой, стены которой давно не видели ремонта и все размалёваны граффити и забиты навязчивой рекламой, вещающей глупостью из каждого утюга и экрана. Это офис компании, в которой трудится доходяга Лет, напоминает больше ретро-казино в колонном зале, в который поставили игровые автоматы.

Город наполнен суетливыми людьми в нелепой клоунской одежде кричащей своими кислотными расцветками. В этом городе будущего, над уличной скамейкой укреплены полсотни запрещающих знаков. Везде царит сюрреалистическая атмосфера ярмарочного балагана и бесконечного китча: глупость пышет из каждого сантиметра городского пространства. Люди, экраны и клоны слились воедино в хаосе этого мегаполиса.

Главный герой существует в полусожжённой церкви, по соседству с которой находится секс-шоп (Разве это не наглядная аллегория бытия современного общества?). В жилище Лета среди церковной утвари, обитают крысы и голуби, где во главе угла — его компьютер. Коэн Лет изначально кажущийся жалким невменяемым персонажем, в конечном итоге является единственным человеком в этом безумном мире будущего, кто способен думать, анализировать и верить. Но весь фокус в том, что Гиллиам снимает своё кино не о далёком будущем, а о непосредственном настоящем. Являясь одновременно участником и наблюдателем современного общества, Гиллиам, документирует происходящую вокруг действительность, пропуская её через саркастическую призму своего воображения. И так ли фильм далёк от современных реалий?

«Мы создаём ощущение хорошей жизни»

Технологический прогресс открыл человечеству огромное количество возможностей, которых не было прежде, но и он же привёл само человечество, на уровне отдельного индивидуума к регрессу. Маркетинговые компании диктуют стиль жизни, в ущерб здравому смыслу. Мир, в котором толпы «неподражаемых индивидуумов» стоят в очереди за очередным эффектным ширпотребом в виде новомодного смартфона. Элитный мир бесконечных брендов и торговых марок, которые обязательно сделают всех бесконечно счастливыми (Ты что, это же сам «Адибалсони»!). Где человеческое общение заменяется круглосуточными чатами, электронной почтой, видеозвонками и социальными сетями. Где простые человеческие чувства подменяются игроманией и интернет зависимостью. В итоге виртуальное общение со всем миром приводит к затворничеству и тотальному одиночеству в сети.

Виртуальный мир всё больше и больше заменяет реальность. Ведь в мире интернета каждый индивидуум может легко быть красивым, умным, эффектным и крутым. Все эти виртуальные индивидуумы такие яркие и оригинальные снаружи, но такие пустые и одинокие внутри. Так и герои «Теоремы Зеро» совершенно одиноки и несчастны.

В виртуальном пространстве каждый высказывает своё уникальное мнение: комментирует, одобряет или критикует. Здесь любой может выложить свой видеоролик или фотографию, чтобы миллионы или всего пару десятков виртуальных друзей, которых никогда не встретишь в реальной жизни, смогли посмотреть и оценить их по достоинству. Здесь каждый может написать свою уникальную рецензию, собрав из тысяч печатных символов несколько сотен слов и выложив в виртуальное пространство, где это уникальная рецензия эффектно затеряется среди миллиардов других таких же эффектных мнений в очередном облачном хранилище данных или в глубинах серверов заокеанских дата-центров.

Тюрьма без стен

Безопасность стала новой религией. Ведь камеры наблюдения и прослушка телефонных разговоров уже для многих не является нелепой теорией заговора. В этом мире можно обобщить все данные о любом индивидууме, которые он добровольно и собственноручно выложил на своей странице. Можно узнать все его предпочтения по его просмотрам, «лайкам» и комментариям. Какие товары ему можно предложить. А также составить психологический портрет этого независимого индивидуума. И самое главное, как им можно будет манипулировать ради достижения определённых целей. Мир, в котором любой софт дружелюбно предлагает объединить все аккаунты, чтобы, в конечном итоге, в любую секунду времени, вычислить каждого свободного и независимого индивидуума и определить его местонахождение в любой точке мира.

Следуя этой тенденции, можно предположить, что модные нынче клейма на шкурах (татуировки), при хорошей рекламе, трансформируются в штрих-коды ярких молодёжных расцветок. Очень модными и практичными личностями будут признаваться те, кто вживит себе в голову флеш-память или MP-3 плеер. А как будет удобно расплачиваться в один клик, вживлённой под кожу банковской картой! В конечном итоге, все это приведёт к всеобщему микрочипированию населения.

Гиллиам в «Теореме Зеро» затрагивает огромный пласт проблем современного общества, но он только задаёт вопросы, ответы на которые, должно дать само общество.

Великолепное кино не для всех, наполненное всевозможными смыслами, размышлениями о бренности бытия, с хорошей игрой актёров и отличными спецэффектами.

10 из 10

В мире невероятно мало фильмов, затрагивающих и описывающих (пусть и метафорично) какие-либо душевные расстройства, по совместительству, вопросы философского характера. На ум приходит только «Меланхолия» Ларса фон Триера и «Вечное сияние чистого разума» уж запамятовала, кого. И прошу заметить, что никакой из этих фильмов даже не пытается касаться такого пласта философских вопросов, как:

- Есть ли смысл жизни?

- Конечна ли Вселенная?

- Чем наполнять свою жизнь, если ты прожил всю свою жизнь в ожидании того самого Предназначения?

Почему? Потому что это невероятно сложная тема. Согласитесь, будь у вас выбор, вы бы сняли невероятно тривиальную историю про любовь виртуальной девушки и реального, забитого комплексами зануды.

Но! Вы — не Терри Гиллиам! Он смело бросается в философский омут, приглашая и нас окунуться в эту бездну вопросов, на которые кто только не искал ответы.

Снимаю перед ним за это шляпу.

Перед нами — метафоричный экзистенциальный кризис, который олицетворяет сам главный герой, Коэн Лет. В этом состоянии он уже давно, поскольку, однажды задавшись вопросом «Есть ли у меня Предназначение?» он решил ждать помощи извне, некоего телефонного звонка, который объяснит ему его роль в истории Вселенной. Ему уже настолько наплевать на себя, что он тратит время на бесполезную, муторную работу, иссушающую его не только внешне, но и внутренне. Плевать на то, что его имя уже никто не помнит. Плевать на современный век. На моду. Вот бы кто-нибудь дал ему ответы на его вопросы…

И тут Высшее Руководство неожиданно предлагает ему работу над некоей теоремой Зеро, которая может найти сущностей, которых давно пытается обнаружить компания.

Фильм мало-помалу превращает занудную работу Коэна в настоящий метафорический поиск истины, где же смысл? И режиссёр даёт ему возможность найти его в работе, в друзьях, в любви… Есть даже скрытая опция не найти смысл жизни в принципе! Но герой приходит к крайне своеобразному выводу. И вы, будучи разумным человеком, тоже к нему рано или поздно прийдёте.

Не могу придраться к режиссуре или актёрскому составу. На мой взгляд, всё подобрано идеально. Как ни странно, с новой стороны открыла для себя Дэвида Тьюлиса. Да и звёзды кино, типа Тильды Суинтон и Мэтта Дэймона выступают в крайне не свойственных для себя ролях, и делают это конечно же ВЕЛИКОЛЕПНО! Про Кристофера Вальца вообще молчу, моё сердце принадлежит ему со времён Джанго Освобождённого. Ну и, конечно, нельзя обойти вниманием Мелани Тьери, которая, будь философия популярна, после этого фильма стала бы звездой мужских фантазий.

Вы увидите очень много знакомых лиц, вы узнаете себя в бесконечных метаниях, окунётесь в бездну, в чёрную дыру, мрачную, но преодолимую.

Удачи!

10 из 10

Представляете, насколько нужно забить нишу кино всяким шлаком, чтобы появилось на свет выражение» Хороший фильм»? Если бы все кино было таким же сильным, как эта картина, вышеуказанная фраза имела бы смысла не более, чем фраза «мокрая вода».

в качестве вступления хотелось бы поделится причиной, заставившей написать меня данную мини пародию на рецензию. Товарищи-недоумки, оставляющие отрицательные отзывы к «Теореме», ни использование труднопонимаемых простым народом слов, ни прибегание к сложным пунктуационным и грамматическим конструкциям, ничто в этом мире не способно скрыть вашу крайнюю недалекость. Я не осуждаю людей, которым этот фильм не близок — разнообразие и индивидуальность на Земле никто не отменял. Но люди, призывающие «не тратить время на просмотр этой херни», пожалуйста, прямо сейчас прекратите дышать, сделайте милость. Особенно громко пишут те, кто вообще все делает через задницу, ей же и думает. Не надо так, пожалуйста.

А теперь о фильме… Крайне советую посмотреть всем, кто еще не смотрел и оставить все сомнения тем, кто сомневается. Не ищите при просмотре скрытого смысла, отсылок либо сравнений, намеков создателей на «правильное» мнение. Это не тот случай, когда кто-то пытается засунуть Вам в душу какую-либо философию, приправив ее искрометными афоризмами и глубиной сюжета. Хотя, конечно же, и глубина, и философия, и афоризмы — все есть, но у каждого они свои. Кто-то как-то сказал: «если в твоем творении каждый видит свое и находит что-то лично для себя, то твоя задача выполнена». Не поучая, а давая самому раскрыть свой смысл, придти к своей правде, фильм погружает нас в наше же сознание. И если товарищи недокритики ничего там не нашли, то остается только поливать все грязью. Надеюсь, вы не такие. Фильм не ведет нас по установленной дороге, а предлагает протоптать свою собственную. Определенно, в этом помогает созданная режиссером атмосфера. Лично мне она показалась весьма увлекательной и я буквально растворился в ней.

Парочка советов для просмотра: Лично я иногда останавливал фильм, чтобы обдумать и систематезировать поток, но потом понял, что это было ошибкой. Это не «Начало» и не «Интерстеллар». Просто смотрите, просто наслаждайтесь. Что должно придти, обязательно придет и я надеюсь, вы откроете что-то для себя. Может даже откроете себя, либо же найдете ответ на давно мучающий вопрос.

Не буду ничего конкретного говорить об этом гениальном творении, что бы не навязать вам какой либо стереотип. Просто посмотрите, и вы поймете, что «жизнь случается с каждым», случится и с Вами. Это фильм-пища. Надеюсь, вы пережуете ее сами, а не будете глотать уже пережованую кем-то. Приятного простора.

Яркий, философский, тем не менее, весьма лаконичный фильм — очередной посыл маэстро Терри Гиллиама к слепой толпе, которая, в нежелании принимать истину, считает его фильмы просто красивыми, и ценит в них не саму идею, а актерский каст, который, к слову, у режиссера всегда на высоте. «Теорема Зеро» опутывает невероятно теплой атмосферой, в которой зритель уже перестает видеть разницу между собой и главным протагонистом.

Коэн Лет — представитель рабочего класса, проживающий день сурка на протяжении уже многих лет, ибо выглядит немолодо. Он утром идет на работу, вечером идет с работы, спит, а утром опять… В общем Коэн — это олицетворение львиной доли человечества, которое встает тогда, когда не хочет вставать, идет туда, куда не хочет идти, делает не то, что хотел бы делать и ложиться рано, потому что утром надо будет вставать, чтобы идти туда, куда не хочется. Это Вы, читатель. Вы и есть Коэн, или станете им в будущем. Однако Лет не так прост, ведь дожив до облысения, он все еще не потерял надежду, не потерял стремление обрести себя, не потерял нитку, связывающую его с Творцом. А 99 процентов его сородичей теряют эту самую надежду и силу воли уже в самом начале своего пути. Система съедает практически каждого, и нашего героя тоже пытаются сломать изо дня в день, ибо у него есть стержень, убежденность. А системе не нужно, чтобы у кого-то там, чтобы у рабочей лошадки было свое мнение, свое мировоззрение. Этим объяснены нападки на Коэна, стремление сделать из него этакого клоуна, представителя «шоу уродцев», дабы он изменил себе и стал «одним из». Ведь человеку неловко, когда на него смотрят как на «шизика», когда над ним смеются, только потому, что какой-то недоросль не в состоянии осознать того, что этой личности кажется естественным и само собой разумеющемся. Суть в следующем: не смотря на то, что Лет выглядит немного сконфуженным «премудрым пескарем», на деле — он еще тот крепкий орешек, который ну никак не хочет ломаться, и это видно уже в первой сцене диалога главного героя, где он безапелляционно, в твердой уверенности высказывает свое мнение и свое видение. А это значит, что сконфуженность его связана не со страхом и малодушием, а с нежеланием контактировать с этим грязным, мерзким, плотским миром. Как такого победишь? Только подложив свинью, чем и является «Теорема Зеро».

Постепенно система начинает поджимать нашего лысого протагониста, но даже в момент, когда он должен был сломаться и стать рядовым дурачком, он поступает по-своему, чувствуя в полной мере свое право человека, созданного Творцом, а не каким-то снобом, с набитыми зеленью карманами. Фактически, именно это и выделяет Коэна из массы — отсутствие страха перед людьми, четкое и неуклонное понимание, что никто из них по определению не может быть выше него и претендовать на его свободу, дарованную свыше. Он знает, что в этой жизни главное, он ждет звонка и четко знает от Кого этот звонок. Когда же система отказывается просто так отпускать героя, к нему на помощь приходит Боб — этакий проводник в закулисье, тот, кто должен донести до Коэна то, к чему он сам душой стремиться, но еще не полностью осознает к чему именно. Боб — существо находящееся выше системы, она его никак не задевает и не может им управлять. Боб абсолютно лишен какого бы то ни было страха. Он появляется когда нужен и исчезает, когда доводит миссию до конца. Он — посланец. Сложно сказать, выдержал ли Лет в одиночку дальнейшие попытки системы завладеть им, но только с появлением Боба Коэн достигает на своем праведном пути точки невозврата.

Концовка же фильма на первый взгляд может ввести в замешательство и даже огорчить. Собственно, я уверен, что из-за нее добрая половина зрителей и снизила оценки. Однако, именно подобная концовка и должна была обрамить данное произведение. Такой же прием был продемонстрирован в культовом, просто бесподобном «Клане Сопрано». Гиллиам же просто, сказав все что задумал, не стал намеренно затягивать ленту и завершил ее легким этюдом. Он в некоем роде Прометей, поделившийся сокровенными тайнами закулисья. Спрашиваете, почему тогда его не приковали к горе Рашмор, и его печень не клюет белоголовый орлан? Потому что те, кто могли бы его наказать, видят, что зритель слеп к откровениям Терри, и на подсознательном уровне отказывается принимать и понимать ту единственную истину, которая стара как сам свет. Я не удивлюсь, если Гиллиам больше не будет снимать фильмы наподобие «Воображариума» и «Теоремы». Ведь сколько можно стучать в закрытую наглухо дверь. Хотя, если долго стучать в дверь, может его, в конце-концов, кто-то и откроет…

Гениальный Терри Гиллиам, практически без купюр показав Добро и Зло в культовом «Воображариуме Доктора Парнаса», скорее всего был удивлен тому, что в фильме, где все выложили на блюде, люди (на блюде) начали искать символизм и подтексты, читать между строк, и все-равно признали его шедевральным, хотя и не поняли, о чем он был на самом деле. Поэтому, свою очередную попытку открыть миру глаза, маэстро сделал в таком стиле, в каком и жаждет увидеть зритель. «Теорема Зеро» — фильм, где нужно читать между строк, а иногда и задом наперед. Гиллиам подарил киноманам то, чего они хотели, даже не закопав идею настолько глубоко, насколько бы мог, но опять же остался непонятым, а сравнивая с «Воображариумом» еще и непризнанным. Люди запомнили из картины только прекрасную игру Кристофа Вальца, шикарное тело Мелани Тьерри, невероятное перевоплощение Мэтта Деймона, рэп от Тильды Суинтон и смешного Дэвида Тьюлиса. Возможно Терри всегда подбирает потрясающий каст в виде некоего «плана Б», чтобы фильм получил признание даже если его основную идею и не поймут. Чтож, в основном так и получается, и в этом еще одна ипостась его одаренности. Ведь после «Воображариума» только и говорили, что о бесподобной игре Хита Леджера, хотя суть этого фильма, как и «Теоремы Зеро» — вера. А также то, что верит обыватель или нет, а Творец все-таки существует, да и Мефистофель жадно поглядывает на землю. Доказательство? Так здесь его даже не скрывают, ведь 0 так и не стал равен 100…

P.S. Каждый человек ждет знака свыше и ищет свое предназначение, а именно этим занимается Коэн Лет, сидящий неподвижно у телефона и ждущий звонка. Система же запирает тебя в замкнутом пространстве среди толпы и отнимает самое драгоценное что у тебя есть — твое время, время — отпущенное тебе Творцом.

Совсем недалекое будущее XXI века, точнее его середина. Лондон, охваченный силлогичным хаосом технократии, мегаполис, брошенный в пучину бесконечного многоцветного кислотного карнавала. Здесь нет более власти номинальной Королевы, строго контролируемая всесильным Менеджментом Анархия пришла в Соединенное Королевство. Сид Вишес был бы этому очень рад. Нет Бога, есть лишь неоспоримый и неумолимый мир виртуальной реальности, искусно заменившей собой жизнь реальную. Нериддикоподобный отшельник-хакер Коэн Лет, обитающий в заброшенной церкви под множественным прицелом гаджетов разной степени апгрейда, но отнюдь не полезности и ожидающий вот уже не один десяток лет телефонный звонок, благодаря чрезвычайной настойчивости Менеджмента соглашается разгадать «Теорему Зеро». Однако даже для такого гения, как Коэн, это задание оказалось практически невыполнимым.

Впервые широко представленный в рамках конкурсной программы прошлогоднего 70-го Венецианского кинофестиваля, последний по счету полнометражный фильм знаменитого британского мастера эксцентрического иллюзиона и сатирического визионизма, а также и жанрового ревизионизма, вылетевшего из-под крыльев одного из самых культовых скетч-проектов ХХ века «Монти Пайтон» Терри Гиллиама, «Теорема Зеро» 2013 года по сути своей является завершающей частью неформальной антиутопической трилогии режиссера, начатой «Бразилией» 1985 года и продолженной уже в середине 90-х годов «12 обезьянами».

Даже среди чрезвычайно богатого на разнообразные антиутопические видения и постапокалиптические кошмары 2013 года, «Теорема Зеро», ставшая едва ли не самым малобюджетным после откровенной маргинальной «Страны приливов» творением Гиллиама, которому для полноценного производства картины хватило лишь восьми миллионов долларов, 37 дней и скромных локаций в Румынии, однозначно воспринимается не столько как очередное пророчество и предупреждение современному обществу, сколь просто представляя из себя витиеватый и китчевый комментарий режиссера к реальности нынешней, без явных привязок к социополитическому положению и пристального, дотошного внимания к историческому контексту, вписанному в сюжетную структуру ленты схематично. Рассказывая о якобы далеком будущем, Гиллиам в «Теореме Зеро», обращая свой хитрый прищур в прошлое, проецирует настоящее, оставаясь верным своему яркому и самобытному стилю изощренного повествователя.

«Теорема Зеро» — камерное, герметичное, даже в чем-то клаустрофобическое кино, лишенное аберратного масштаба основного действия и имеющее, в первую очередь, расширенную внутреннюю, а не внешнюю перспективу — искусно сочетает в себе художественные элементы как классических антиутопий «Мы» Замятина и «1984» Оруэлла(впрочем, концепция Большого Брата в фильме Гиллиама уже не столь однозначна; на всевидящее око тоталитарной компьютерной системы, технократической деструктивной для разума человека деспотии Гиллиам смотрит не под углом вселенского ужаса, а с эдаким черным юмором и прущим отовсюду гротеском), так и киберпанка, ибо не очень трудно разглядеть в ленте отсылки как к небезызвестной «Матрице»(хотя, конечно же, Коэн Лет куда как более внутренне зрел и необычен в пику Нео), так и к образцам японского аниме, из которого преимущественно и перекочевала отдающая стилем барокко и избыточного китча визуальная составляющая картины(мимишный развратный персонаж Мелани Тьерри есть в чистом виде японским фетишем, однако с душой, а не только жаждущим плоти и эмоций белым телом).

Но едва ли «Теорему Зеро» можно назвать классической антиутопией, каковой, к примеру, была «Бразилия», выносившая приговор тотальной бессмысленной бюрократической машинерии. Фильм Гиллиама это в большей степени изобретательная философская притча, настроенная на привычную для режиссера волну «магического реализма» и обобщений в духе немецких экспрессионистических кинематографических воззрений вплоть до «Метрополиса» Фрица Ланга. Вместо типичного героя-одиночки большинства антиутопий, ставящих перед собой цель свержения диктатуры и построения веселого светлого будущего, Гиллиам избрал таковым колоритного социопатического фрика и отшельника, не столько Борца, сколь эдакого переосмысленного им кастанедовского Странника в поисках Истины и корпящего над вопросами мироздания, над обретением смысла жизни. Красочный мир, сконструированный Гиллиамом как демиургом, на первый взгляд есть воплощением законов логики и математических формул, требующих своего решения. Однако для Гиллиама такое состояние общества, существующего по механистическим правилам технократического фашизма, катастрофично — как и в недавнем дебюте южнокорейца Пон Чжун Хо «Сквозь снег» зритель видит мир, в котором нет Бога; он выброшен на помойку реальности и заменен суррогатом компьютерных симулякров. Совершенно неслучайно носящий ветхозаветное имя, герой Кристофа Вальца становится Пророком, который, разгадав заветную теорему Ноль, согласно которой бытие человека есть не более чем набором случайностей и лишено явственной своей сути, будучи подчиненным лишь логическому автоматизму, способен эту теорему и ее апологетов в лице седовласого Менеджмента и телевизионных лже-неофитов в конце концов свергнуть, и приблизить свой замкнутый неуютный мирок к далекому, но столь желательному Раю, который, впрочем, находится тоже за пределами прозаической маскарадной реальности.

Безусловно, идеологическое наполнение фильма едва ли страдает новизной. Фильм напрочь лишен тяжелых умозрительных решений, однако форма не подавила в нем содержание, картина смотрится легко, на одном дыхании, будучи более близкой не к серьезным философским кинополотнищам, а к эдаким игривым футуристическим и фантасмагорическим черным комедиям. Мир без любви спасет любовь, которую еще можно при желании пробудить даже среди всеобщей холодной машинерии и хаоса человеческого сознания, запутавшегося в мнимой реальности миллионов материнских плат, смысл жизни заключен в самой жизни, в каждом дне благополучного пребывания на Земле, не нужны никакие сложносочиненные постмодернистские теоремы. Смысл жизни по Терри Гиллиаму обретает в «Теореме Зеро» черты идей канувших в Лету хиппи, возродившихся гламурными хипстерами.

Аляповато-яркий, безвкусно-ядовитый красочный футуристичный мир. Доведённая до абсурдного апогея культура цивилизации потребления. То ли страшненькая утопия, то ли пошленькая антиутопия — сходу и не разберёшь.

В этом неприятном со стороны, но самодостаточном мире живёт человек, который никак не может вписаться в его границы. Коэн Лет — Qohen Leth — Qoheleth — Экклезиаст.

Экклезиаст в Ветхом Завете — проповедник в собрании, имя, которое принял на себя Соломон, сын Давидов царь Иерусалимский. Экклезиаст в фильме Гиллиама — гениальный, на грани безумия, программист, способный складывать в виртуальной реальности, словно паззлы, сложнейшую картину мира.

Коэн Лет (Кристоф Вальц) — не проповедник. Он одиночка, зацикленный на одной-единственной идее: дождаться телефонного Звонка. Когда-то, давным-давно, позвонил ему некто, Бог не Бог — кто-то, в чьей власти рассказать Коэну о том, в чём смысл его существования. А он бросил трубку. И теперь боится выйти из дома, потому что может пропустить столь важный звонок. Поэтому и работать он стремится только дома.

Дом его, кстати — это своды огромного готического собора в его безраздельном пользовании (если не принимать в расчёт голубей и мышей). В этих сводах компьютеры и груды барахла соседствуют с полустёртыми ликами святых на фресках.

Коэн Лет скрывается от мира, но мир не отпускает его. Управляющий (Мэтт Дэймон) заинтересован в том, чтобы Коэн доказал теорему Зеро, которая свела с ума уже многих программистов, работавших до него. Суть теоремы в том, чтобы доказать: всё сущее равно нулю, ничего в действительности не существует. Мир возник из ниоткуда и туда же неизбежно уйдёт. И Бога — Его тоже нет. Того Самого Бога, звонка которого всю жизнь ждёт Коэн. «Парадокс», — как сказал бы сын управляющего пятнадцатилетний подросток Боб (Лукас Хеджес).

Не справляющийся с задачей Коэн отказывается от решения проблемы, и тогда Управляющий начинает манипулировать им, соблазнять всевозможными «печеньками»: в том числе любовью.

Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета! Что пользы человеку от всех трудов его, которыми трудится он под солнцем? Род проходит, и род приходит, а земля пребывает во веки. Восходит солнце, и заходит солнце, и спешит к месту своему, где оно восходит. (Екк., 1, 1—5)

Любовь изменяет жизнь Коэна, даже солнце останавливает свой бег, нарушая привычный ритм существования. Но и любовь оказывается частью схемы, в которую вписана судьба героя. Лишь финал расставит всё по своим местам. Весьма, кстати, надо сказать, сомнительный финал…

В фильме задействован великолепный актёрский ансамбль: помимо упомянутых Кристофа Вальца и Мэтта Дэймона, здесь играют Дэвид Тьюлис (Наблюдатель), Мелани Тьерри (Стриптизёрша Бэйтсли), Тильда Суинтон (виртуальный психолог).

Сам Терри Гиллиам — очень неровный режиссёр, у него в работе случаются и гениальные озарения, и провалы. «Теорема Зеро» не относится ни к тем, ни к другим. Это вполне добротная работа человека, у которого весьма своеобразный взгляд по жизни, на вечные-вечные темы.

Каждый человек выносит из фильмов то, что увидел через призму своей жизни. Не нужно быть гением чтобы понять это. Теорема зеро это чистое и вполне объяснимое желание человека узнать, для чего мы существуем.

Теорема Зеро на первый взгляд кажется непонятной, запутанной и наверняка Вы скажете неинтересной историей. Но то, что хочет узнать главный герой, ведь по сути об этом задумывается хотя бы раз в жизни каждый человек на земле. Это вполне разумные желания, просто кто-то закрывает их в своих мыслях, надолго кинув в темный ящик своего мозга, не желая мучатся в ответах. А кто-то идет до конца, как в общем главный герой фильма.

Но не только вопросы бытия показаны в этом фильме, а также вопросы любви. Непривычная игра Кристофа Вальца заставляет ему сопереживать, критиковать и прислушиваться. Очень непривычно видеть такого Вальца. В фильме есть прекрасная Мелани Тьерри. Вся их история выглядит непринужденно, по-жизненному. Любовь, слезы, страсть, неуверенность и чувственность — все это очень интересно наблюдать. Игра Кристофа выглядит действительно необычно, это Вам не фашист из Бесславных ублюдков или Dr. King Schultz из Джанго освобожденный, где между прочим за 2 этих фильма он получил оскар, это новый герой Вальца — человек, у которого есть огромные вопросы и у которого нет навыков, чтобы приспособиться в жизни. Вот тут ему на помощь приходитЛукас Хеджес. Новое лицо в киноиндустрии и знаете, думаю он начал хорошую карьеру, его также можно увидеть в Отеле Гранд Будапешт. Этот молодой актер очень уверенно держится на экране, такое ощущение что он прочувствовал роль, а затем просто взял и выплеснул все это на жесткий диск. Растет новое поколение актеров, и я рада, что хороших, надеемся время покажет. Ну и конечно Дэвид Тьюлис, он один из немногих кому удается играть другие роли на экране, и заметим что достойно, а не только сниматься и увянуть в бестселлерной франшизе. Знаете, у каждого актера есть свои черты актерской игры, они мало заметны, но даже взгляд, движениями руками, улыбками, эти черты есть у каждого актера, только их надо распознать. Эти свои особые движения есть у Дэвида Тьюлиса, что не может не радовать, так как ты чувствуешь что актеры не просто снимаются в фильмах, а отдают часть своей души. Очень рада была увидеть и Мэтта Дэймона, здесь его было к сожалению очень мало, но не будем печалиться, ведь скоро надеемся увидеть вновь вернувшегося повзрослевшего Джейсона Борна. Даже звучит очень сильно.

Что же хочу сказать в конце, моя рецензия очень напоминает фильм, вроде все написано понятно, но с другой стороны не сильно вбивается в память, а точнее даже отвергает его понимание. Вот так же и в фильме. Мне понравилась динамика фильма, быстро меняющиеся ракурсы, перевоплощения героев, но что-то отвергает, непонятное ощущение, как будто тебя что-то отталкивает в нем. Это и есть пожалуй минус фильма.

Хотите увидеть необычно-нового и странного Кристофа Вальца, то Вам сюда.

7 из 10

Антиутопическое будущее. Эксцентричному, нелюдимому гению-затворнику Коэну (Вальц) начальство поручает заняться загадочной теоремой Зеро, расшифровывая которую уже не один специалист, как говорится, «сгорел на работе». Коэн с энтузиазмом берётся за интересную задачу, однако очень быстро понимает, что даже его гениальный мозг не способен постичь грандиозного замысла, зашифрованного в теореме, особенно, если его так и будут отвлекать от работы: то виртуальная проститутка Бэйнсли (Тьерри), то гениальный подросток Боб (Хеджес).

«Теорема Зеро» — фактически фильм о Вере. Разумеется, не о вере в Бога — математику до мозга костей Лету нет никакого дела до персонифицированных высших сил, иначе он вряд ли поселился бы в разрушенной церкви. Нет, Коэн верит в Порядок, в Судьбу, в Предназначение. В то, что всё на свете взаимосвязано, что всё имеет чёткую структуру, что ничего не происходит «просто так», что всё можно объяснить и всему можно найти логическое обоснование. Также он верит в то, что рано или поздно в его квартире прозвучит телефонный звонок, и таинственный голос на другом конце провода расскажет ему об устройстве мира, ведь именно Коэн — самый ярый последователь культа «Порядка».

В этом контексте довольно спорным выглядит тот момент, что Коэн не понял, какую именно Теорему он разгадывает, особенно учитывая реплики компьютерного голоса о том, что «ноль должен равняться ста процентам». Гиллиам не скрывает ни от Коэна, ни от своих зрителей (посмотрите на слоган фильма), что суть Теоремы Зеро в том, что вокруг нас есть только Хаос, и ничего кроме Хаоса. И как бы Коэн не старался уйти с головой в уютный, запрограммированный мирок, созданный в виртуальной реальности симпатяжкой Бэйнсли, всё равно, рано или поздно, к нему придёт «условный» Боб и скажет: «Чувак, ты не живёшь, ты существуешь».

Чисто стилистически «Теорема Зеро» — это стопроцентный Терри Гиллиам. Визуально фильм является прямым продолжение курса «Бразилия» — «12 обезьян» — «Воображариум доктора Парнаса». Особенно много в «Теореме Зеро» от последнего из этой троицы: яркие, практически кислотные краски, странные, даже вычурные персонажи, тотальный хаос, происходящий в кадре, и сложно расказанная, но простая по сути история. Из актёров понравились Кристоф Вальц, показавший безумие и отчаяние своего персонажа, и Мэтт Дэймон, сумевший воплотить странный образ апологета Порядка, делающего деньги из всемирного Хаоса.

«Теорема Зеро» — это, конечно, фильм не для всех, но он точно должен понравиться поклонникам позднего Терри Гиллиама, фанатам Кристофа Вальца и любителям ярких, вычурных антиутопий.

8 из 10

Замечательный, чудесный фильм. Про настоящее время, наши дни. Ага, и не соглашусь с теми кто пытается настоять на том, что якобы в фильме показан мир будущего, футуристичности маловато — зомбирующая реклама, горожане в кислотных одежках, объектно-ориентированное программирование, таскание с собой и пользование гаджетов как чипов единственной радости жизни, насаживание психоанализа везде где только можно — все это успешно существует и здравствует сейчас. Потому фильм явно про людей, а не про время. Если конкретней — про излечивание аутизма.

Не такого, когда с генами что-то не то получилось, а сознательно приобретенного аутизма. Когда человек внезапно дает себе установку лишить себя всех плюсов жизни, всего, что может принести удовольствие — вкуса еды, радости общения, сумасбродства опьянения, даже удовольствия от простой возможности мыслить(главный герой отказывает себе в даже в том, чтобы порадоваться своей созидательной деятельности, попытаться понять на что она направлена, какую роль, он играет в жизни общества делая свой труд — ему абсолютно безразлично, зачем он делает свою работу). Примерно тоже самое делают различного рода фанатики. И все это ради великой идеи, некой веры. И фанатики и главный герой верят на самом деле, в справедливость и упорядоченность. И именно таким людям приходится скандально порвав отношения с социумом уйти в себя — ведь именно их, тех, кто не пользуется сиюминутными наслаждениями, больнее всего ранит несовершенство мира. Бесполезно ждать звонка — никто не скажет ни про какое предназначение, потому что доказательство теоремы Зеро — это суть проживание обычной человеческой жизни. Тщета всего сущего, так вроде. из праха мы вышли и в прах мы вернёмся — ноль всегда равен 100%. без исключений и расходования лишней энергии. Не нужно на ее доказательство навешивать множество надежд и обязанностей. Особых жертв для всего этого не требуется, но если попытаться выпасть из общей вязанки людей и попытаться искать тот смысл, которого нет, то социум все равно притянет обратно. Может накажет, а может излечит этот аутизм. На главного героя надели чудо-пижаму и заставили смотреть чужой сон. Плохо сконструированный и поэтому неправильный для нашего рационального героя. Мыльные горы с пальмами на горизонте и солнце, которое никогда не заходит, чужие, мешающие правила. Такой мир даже хуже настоящего.

Чем ценен для меня этот фильм? Тем что герой отказывается жить чужими иллюзиями. Да, он определенно от своего аутизма вылечился. Он принял реальный мир со всей его бессмысленностью, с Черной дырой венчающей суть существования Вселенной, также, как безголовый Иисус в его доме стал смотреться куда лучше, чем когда из его шеи торчала камера. Герой понял этот мир и попал в СВОЙ сон. Такой, где у него будет время заняться его переустройством, устроить, наконец, закат солнца, и не прикрывать свою выстраданную нервными ожиданиями конца, лысину, и хорошо подумать, что он успел упустить за время своего глупого отшельничества.

Браво, Терри Гиллиаму и актерам + впервые мне нравится переделка песни. Очень-очень красивая перепевка «Creep» у «Radiohead»

Теорема Зеро как и любой другой фильм Терри Гиллиама является чем то промежуточным между философской притчей и огромной аллегорией. Возможно в нём и нет какого то сверхглубокого смысла. но он идеально создаёт атмосферу мира одновременно похожего на наш и в то же время столь чуждого. В этом и есть основная заслуга Террри Гиллиама как режиссёра, он творит мир в который невольно начинаешь верить, каким бы абсурдным он не был.

О сюжете фильма во многом говорить бессмысленно, в данном случае главное не что происходит, а как. И вот тут уж режиссёр поработал на славу. Повествовании идёт на всех возможных уровнях, диалоги, музыка, декорации всё то представляет из себя единое целое. Да и сами диалоги несмотря на некоторую шизофреничность главного героя слушать очень интересно.

Сам главный герой создал совершенный образ. Он похож на героев большинства антиутопических произведений и в то же время ни похож ни на кого. И в этом основная заслуга Кристофа Вальца, по настоящему интересного и разнопланового актёра. Мелани Тьери вжилась в роль шикарной соблазнительницы, и тем лучше смотрится сцена её признания.

Возможно этот фильм не понравится многим людям, кто то не найдёт в нём глубинного смысла, кто то динамичного сюжета. Но в данном конкретном случае они не столь важны, важно какие переживания вызывает этот фильм и о чём заставляет задуматься.

7 из 10

Терри Гиллиам в мире кино славится, в первую очередь, как интересный, креативный и неординарный визуализатор. И если посмотреть на его фильмографию в целом, то легко можно понять, что продукцию он выпускает исключительно для определённой аудитории. Все его фильмы — это фееричные, по — своему красивые и необычные, довольно странные и специфические продукты. Не для каждого. Можно очень горячо поспорить насчёт глубокого смысла в его постановках. Индивидуальный взгляд, который каждый волен выражать, как ему вздумается, способен вызвать самые разные впечатления и отзывы. И это правильно, конечно же.

«Теорема Зеро», в принципе, от остальных работ режиссёра не сильно отличается. То есть, в ней остался всё тот же взгляд Гиллиама. Его видение окружающего мира. Кино буквально пестрит яркими одеяниями, необычными и непривычными глазу локациями, и прочими вещами, без которых, как вы и сами понимаете (если хоть немного знакомы с творчеством постановщика), Гиллиам был бы уже не Гиллиам. Персонажи, обладающие своими особенностями, и подчёркнутые для колорита фрикообразным внешним видом, смотрятся на экране, как самостоятельные проекты творца. Каждый напоминает маленькую фигурку, из набора которых, Терри выстраивает свою цветную декорацию. Не забыл он, как полагается, в эту декорацию подмешать смысловой нагрузки. Как принято говорить, это «умное» кино. Теорема, о которой в фильме идёт речь, это обобщение и явная гипотеза о бессмысленности всего происходящего. Причём, с конкретной функцией и целью, которую преследует загадочная компания (или корпорация). Цель эта — влияние на людей. Дабы, делать и из этого мощного инструмента деньги. Сюжет в фильме не провисает, но он, скорее, пытается вбить в голову зрителю одну мысль на протяжении всего экранного времени. Не каждый к этому будет готов. Вообще, понимать идею данной ленты можно по разному. Её нужно понимать по разному. Иначе, эта игра уже не будет такой интересной. Ваша голова, вам и думать. О чём? Да о чём угодно. Что придёт в голову во время всей этой истории. Стерилизованный мир, зомби прогресса, земные утехи, которые уже не способны радовать и цеплять, или присутствие психоза у каждого из нас? Думайте сами. Выбирайте свою тему для размышлений. К слову, от фильма вполне можно получать удовольствие при просмотре. Несмотря на то, что кино на любителя, оно интересное по своему сюжетному повествованию. Вполне вероятно, что даже человек, который к подобным фильмам относится скептически и с презрением, сможет проникнуться событиями. Ему захочется узнать, чем всё закончится. К чему подведёт нас режиссёр. Или, можно смотреть «Теорему Зеро» из — за Кристофа Вальца, если вы являетесь поклонником его творчества. Я не могу себя назвать большим фанатом актёра, но он здесь сыграл хорошо. Без волос, в забавном одеянии, с поведением немного сумасшедшего гения, он смотрелся довольно интересно. Подобный проект, конечно же, для любого актёра является хорошим экспериментом. Роль интересна, и в ней есть что играть. Будьте любезны. Импровизируйте.

В целом, любопытная находка, к которой я изначально отнёсся с подозрением. Картина не гениальна, так как верх мастерства обязан завести постановщика куда дальше. Рискну предположить, что постановке не хватает смелости. Однако, фильм способен заставить мыслить и принять свою философию для переваривания. У меня никогда не возникнет желания — пересмотреть эту работу. Но на просмотр я не пожалел своего времени. Проект, всё же, выделяется на фоне огромной серой массы. В нём есть стиль, атмосферная задумка, чувствуется правильная энергетика. А это уже верный шаг к далёкой цели. Советую только любителям и ценителям соответственной «кухни», или зрителям, которые не прочь ознакомиться с новой работой Гиллиама. Таковым (а они, естественно, найдутся), «встретиться» с этой забавной поделкой будет не лишним.

7 из 10

«Теорема Зеро» — очередное безумное творение неподражаемого Терри Гильяма, закономерно странное, но по-своему прекрасное. Его смысл так и норовит ускользнуть, стоит только предпринять попытку обнаружить его — а все потому, что «Теорема Зеро» принадлежит к такого рода произведениям, которые неподвластны ни интеллектуальному анализу, ни логическому осмыслению. При желании здесь, конечно, можно найти немало аллюзий и символов, однако любая обнаруженная смысловая нагрузка будет носить сугубо индивидуальный характер — иными словами, каждый углядит здесь что-то своё, в то время как основная идея картины хоть и лежит на поверхности, но кажется какой-то неосязаемой.

Действительно, это очень странное кино, а любые оценочные категории в его отношении просто неуместны. Вы либо принимаете эту картину, либо нет. Признаюсь, меня «Теорема Зеро» даже немного разочаровала после первого просмотра — создалось такое впечатление, как будто Терри Гильям снял эдакую пародию на самого себя. Безусловно, это очень характерное кино, и авторский почерк здесь прослеживается буквально во всем — начиная от фирменного визуального стиля, ставшего уже в какой-то мере каноничным в изображении антиутопий, и заканчивая непременными лейтмотивами, сопровождающими всё творчество режиссера. В «Теореме Зеро» легко угадываются жестокая сатира на современность, высмеивание культов и ценностей, присущих обществу потребления, а также вопросы веры и предназначения. Однако при этом «Теорема Зеро» не так уж и предсказуема, даже если рассматривать ее в рамках фильмографии Гильяма, потому что всё это — не более чем побочные эффекты, связанные с именем режиссера. «Теорема Зеро» доступна скорее для интуитивного постижения, нежели для смыслового — это, на мой взгляд, и наделяет эту картину таким особенным магнетизмом, который лично меня заставил пересмотреть фильм второй раз.

Терри Гильям в очередной раз рисует на экране причудливый мир, пусть и не такой прямолинейно-мрачный как в «Бразилии» или «12 обезьян», но за всем его цветастым колоритом отчетливо видна все та же жестокая суть. Главный герой картины, Коэн — профессиональный вычислитель сущностей и эзотерических данных — не более чем винтик, крутящийся в огромной машине корпораций и работодателей. Больше всего на свете он боится пропустить таинственный телефонный звонок неизвестного происхождения, который должен раскрыть ему смысл его существования, в то время как Руководство поручает ему особый проект по доказательству Теоремы Зеро, утверждающей, что вся вселенная — лишь бессмысленная случайность, то есть всё — по сути, есть ничто. Разумеется, неизбежное осознание противоречивости происходящего становится кульминацией процесса, однако никаких сюжетных откровений ждать все же не стоит. Ключевая фигура это сам Коэн — странный, невротичный, но в то же время очень трогательный и одинокий персонаж. Во многом это заслуга отличного актёра Кристофа Вальца, которому, похоже, практически любая роль по плечу.

«Теорема Зеро» выполнена на все сто процентов в стиле Терри Гильяма. При всей своей визуальной изобретательности и при наличии впечатляющего актерского состава это нисколько не массовое кино, и рекомендовать его можно только тем, кто либо уже знаком с творчеством режиссера, либо тем, кто готов к экспериментам. В таком случае «Теорема Зеро» не разочарует. Всем остальным нужно быть готовым, «Теорема Зеро» — это эзотерический трип в безумном футуристическом мире, полном причудливых механизмов и технологий, стирающих грань между реальностью и виртуальностью — воистину завораживающее зрелище. Но далеко не каждому оно придётся по душе. Терри Гильям как всегда снял неоднозначное кино, но при всей своей депрессивной мрачности и психоделичности «Теорема Зеро» не ложится тяжелым грузом, скорее наоборот — это на удивление легкое кино, которое дарит надежду и оставляет приятное ощущение постфильмии. Для любителей интеллектуальных загадок здесь найдется вдоволь тем для размышлений; а для зрителей, которым куда важнее эмоционально-чувственная сторона восприятия уготованы необычные переживания от погружения в неповторимую атмосферу фильма. Думаю, каждый найдет здесь что-то свое — в конце концов, у каждого из нас своя жизнь и своя Теорема Зеро.

Просмотрено — «Теорема Зеро»

Нашему вниманию предстаёт, новая кинолента легендарного волшебника из области кино Терри Гиллиама. Само имя режиссера, априори говорит, что фильм обязателен к просмотру, ну или как минимум заслуживает нашего внимания. Кто же он этот Гиллиам, в чем заключается его легендарность, спросит не посвященный зритель, я попробую ответить вкратце. Не буду углубляться, а просто скажу, что Терри один из «Монти Пайтонов» (если вы не знаете, кто это такие, то вам обязательно нужно познакомится с их творчеством) и вроде бы этого более чем достаточно, что бы попасть в ранг легенды. Но этому человеку хотелось ещё и ещё, и он становится, практически с первой своей картины взрослым, самостоятельным, а самое главное, интересным режиссером. Такие картины как «Бандиты во времени», «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе», «Страна приливов», «Бразилия», «12 обезьян», «Братья Гримм» и многие другие фильмы, несмотря на свою своеобразность повествования, сделали режиссеру имя. Вы только вдумайтесь в имена актеров, которые снимались в его фильмах Шон Коннери, Мэтт Дэймон, Роберт Де Ниро, Джонни Депп, Хит Леджер, Брюс Уиллес, Бред Питт, Том Уэйтс — это же с ума можно сойти, и как это ему удавалось их уговорить на съёмку, с учётом того, что далеко не каждый его фильм имеет кассовый успех.

Терри Гиллиам находится на тонкой грани грубо разделяющей ветки кинематографа на «артхаус» и «мейнстрим (кино для масс)», и если тому же Тиму Бертону (который там же, где-то рядышком присоседился), всё-таки удается отклоняться в сторону мейнстрима, то Гиллиам твердо увязает с каждым фильмом в «артхаус». Но зритель его любит, как зритель из одной армии поклонников, так и из другой. Я считаю, что искусство и должно быть таким, в первую очередь конечно оно не должно прогибаться под чужие мнения, и быть искренним и настоящим. Хотя оно никому ничем не обязано.

Ну, так вот, в фильме «Теорема Зеро» режиссер погружает нас в вымышленный мир, может быть это будущее или параллельная вселенная, хотя не в том не в другом я не уверен, но об этом несколько позже. Мы видим одинокого и уставшего человека, он лыс, он сер. Вокруг мир наполнен яркими футуристическими красками, вперемешку с помоями и отбросами человеческой жизнедеятельности, возможно, так будет выглядеть наше будущее, если мы будет продолжать идти курсом потребителя. Лысый, серый человек приходит в офис на работу, да а исполняет главную роль великий (и изрядно замелькавшийся) Кристоф Вальц, и приступает к своей ежедневной рутиной работе, она, безусловно, важна, но она кажется такой бессмысленной, никому не нужной, работа ради работы (ничего не напоминает). Взрослые люди сидят за столами крутят педали, управляют при помощи джойстика, каким-то кубиком, а он летает в мониторе и к нему присоединяются ещё какие-то элементы, потом всё это укладывается в нишу — получилась комбинация сущностей, всё это пишется в колбочку и отправляется в главный корпус. «Мы создаём ощущение хорошей жизни» гласит главный лозунг компании «Манком», на которую трудится главный герой.

Раньше он думал, что был рожден для подвигов и свершений, что он не такой как общая серая масса, он личность, но спотыкаясь и тюкаясь в стены головою, герой потерял уверенность и смысл своего существования. Система его поглотила. Однажды в его квартире раздался телефонный звонок, голос на обратной стороне трубки назвал его по имени, герой понял, что это не человеческий голос, что это что-то божественное и через пару мгновений этот голос расскажет ему в чем смысл существования. Но в самый неподходящий момент герой растерялся и выронил телефон на пол, звонок оборвался. С этого момента он начал болеть — у него выпали волосы, пропал аппетит, исчезло желание любить.

Добившись аудиенции с руководством, он просит, что бы ему позволили работать дома, потому, как он боится пропустить звонок. И ему, всё же, позволили работать на дому, но дали особое задание — доказать теорему «Зеро». Где нужно доказать, что всё сущее равно нулю, равно хаосу.

Говоря вначале о территориальности, ну или месте действия, я к своему удивлению обнаружил на тридцатой минуте фильма, одну забавную гипотезу. Я высмотрел, в лице главного героя персонажа (да простят меня все кинолюбы и верующие люди), персонажа, которого мы все привыкли называть Богом. Да, а почему бы и нет? Ну, по крайней мере, много отсылок я встретил в фильме. Например, он живет в храме, он играет в комбинации сущностей, он творец, он в какой-то степени мудрец. Попробуйте поискать и поразмыслить на эту тему. Мне фильм показался очень изогнутым в сторону религии и веры.

Фильмы, как правило, это экранизации текста, зачастую самосовершенных, реализованных текстов — романов, пьес, песен и даже статей. Я для себе четко обозначил правила — «никогда не ссылаться на оригинал». Яркий тому пример, постановка Стругацких — «Сталкер» Тарковского, «Трудно быть Богом» Германа, ведь мало чего осталось там из оригинала. Кино для меня это кино в первую очередь, а потом уже отсылка на оригинал. Я думаю, что и «теорема зеро» имеет свои литературные корни, и возможно там нет моих догадок.

Фильм же получился атмосферно пышущим, детально насыщенным, но в отличие даже от «Доктора Парнаса» имеет более легкий язык повествования, и думаю, в этом он проигрывает. К герою не испытываешь симпатий, но отождествляешь с собою. Не могу сказать, что меня фильм оставил равнодушным, нет, но это не самый лучший фильм Терри Гиллиама. Моя оценка 9ть из 10ти.

Влюбиться в фильм или наоборот, это выбор ваш, но посмотреть фильм вы просто обязаны. Если, конечно, вы не тупое существо (с ограниченным воображением, восторгающееся российский телепромом), то основная идея фильма вас зацепит и, надеюсь, каждый из вас почерпнет из фильма столько сколько ему не хватало.

Приятного просмотра!