Последняя сказка Риты
7.1
6.8
2012, фэнтези, драма, детектив
Россия, 1 ч 40 мин
16+

В ролях: Сергей Дебижев, Татьяна Друбич, Альбина Евтушевская, Ольга Кузина, Рената Литвинова
и другие
Три женщины, три состояния души, три вечные темы: любовь, смерть и поиски счастья. И один ангел смерти, сопровождающий в иной мир души тех, кто способен любить. История, разворачивающаяся на грани реальности и запределья.
Дополнительные данные
оригинальное название:

Последняя сказка Риты

год: 2012
страна:
Россия
режиссер:
сценарий:
продюсеры: ,
видеооператоры: Алексей Бычков, Алексей Неретин, Кирилл Герра, Дмитрий Исхаков, Анастасия Жукова
композитор:
художники: Татьяна Юркова, Наталья Силинская, Екатерина Сычева
монтаж:
жанры: фэнтези, драма, детектив
Поделиться
Финансы
Бюджет: 200000
Сборы в России: $486 937
Мировые сборы: $541 362
Дата выхода
Мировая премьера: 1 ноября 2012 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 1 ч 40 мин
Другие фильмы этих жанров
фэнтези, драма, детектив

Видео к фильму «Последняя сказка Риты», 2012

Видео: промотрейлер (Последняя сказка Риты, 2012) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
промотрейлер

Постеры фильма «Последняя сказка Риты», 2012

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Последняя сказка Риты», 2012

Очень любимая Рита, последняя с ней встреча.

Портал в мир, где за все нужно платить кровью, где любовь сильнее смерти, а смерть пересиливает любовь, открывается Таней Неубивкой — потертая красная дверь, которую сторожит одна из однолицых помощниц товарища Смерти, по легенде — красивой женщины с бокалом шампанского, которая способна оборонить и обречь судьбы людей, преимущественно способных любить, ведь они ценятся дороже.

Аварийный корпус Больницы №20, — странное и неопределенное место, входы в которое спрятаны и разбросаны по всей Москве, там, где сохранились исторические памятники архитектуры — красивые старые здания. Больничные стены излучают бесконечный холод и ветер, который своим завыванием нахально врывается в кадр, подобно смерти.

«Последняя сказка Риты» является законченной экранизацией сценария Ренаты Литвиновой «Очень любимая Рита, последняя с ней встреча». Законченной, потому что попытка придать сценарию визуальное тело и лицо уже предпринималась Ренатой и ее ВГИКовской подругой, режиссером и сценаристом Ажар Аяповой — коммерчески несостоявшейся, но духовно возвышенной, ныне потерянной на просторах родного ей Казахстана. Все, что от нее осталось — несколько сценариев в интернет-библиотеке ВГИКа и одна работа в кино, как сценариста, в фильме Сергея Бодрова «Непрофессионалы».

Первая версия «…сказки» была более приближена к исходному сценарию и населена бесконечным количеством «исторических лиц», среди них: Аркадий и Никита Высоцкие, Михаил Ефремов и даже Виктор Цой, из сохранившихся персонажей — Татьяна Друбич и сама Рената Литвинова, исполнившая тогда роль умирающей Маргариты Готье. Наверное, не зря в «Последней сказке Риты», уже исполняя роль Смерти-искусницы и Смерти-эстета, она взяла Готье под надзор 12 января, в день своего рождения: «Сочиняя и снимаясь, я практически с ней слилась. Поэтому сама себя заберу, перенесу и там все происполняю» — в одном из интервью подытожит Рената, практически сознаваясь, что эта работа от начала до конца, как одно длинное личностное упражнение в равновесие.

Фильм строится на воспоминаниях Смерти с её временного «места работы» — плоти лабильной и непрактичной Татьяны Неубивки, куда она была сослана для создания досье на Маргариту Готье, примечательно, которое отправляют в резервацию на бесконечное количество дней, по крайней мере секретарша — единственная, кто находится во времени настоящем вместе со смертью — в графе «хранить» выводит знак бесконечности. Обшарпанные, как будто заснеженные стены в небесной канцелярии и предметы, которых покинул рассудок и всякий смысл создают перцептуальное пространство — иррациональную, замкнутую комнату, в которой оживают неподвластные человеческому слуху звуки, герои из рассказов Смерти и даже хорек — наручный «браслет» и верный спутник госпожи всевышней.

Неужели смерть может настолько тесно и настолько явно входить в быт еще живых и выпускать им под ноги своих хорьков, намекая о своем безусловном присутствии? Неужели у смерти есть право так неосторожно разлучать двух влюбленных? Рената Литвинова не заигрывает с этой темой и не строит с ней личных связей — она и есть эта тема, поэтому она так органично обретает самосознание в этом эстетическом хаосе.

Каждый сон Риты Готье рисует образ метели, срывающей ветви деревьев за окном, заставляет накрыться одеялом с головой и почувствовать, как нагревается собственное тело от теплого дыхания, при этом руки и ступни остаются по прежнему замороженными. Это вдвойне необычное чувство, потому что, прикасаясь ими к уже нагревшимся частям тела, будет казаться, что к тебе прикасается кто-то другой, находящийся под твоим управлением. Будет казаться, что к тебе прикасается смерть своими бледными костлявыми кистями.

Чувство сходное хаотичному, неупорядоченному ропоту собственного сердца, так отчетливо ощущаемого в стенах этого корпуса.

Сон №2. Помимо того, что формально является вещим сном, предвестником скорой смерти и очередным доказательством всесилия рока, он еще подвергает сомнению действенность всех персонажей. Бесконечная процессия из мертвых лиц, одетых во все неестественно иссиня-чёрное, с опущенными взглядами, похожа на субкультурные хождения или жертвоприношение.

Подготовка к погребению с тихими криками из ниоткуда: «пора, уже пора!», хотя при этом слышится «очнись! очнись же!». Иллюзия или смерть действительно дает возможность очнуться от летаргии?

…И даже если кому-то удается встретиться при жизни со смертью, и если она что-то обещает — она всегда сдерживает свое слово и приводит его в действие, не сразу, она выберет специальный отрезок времени, чтобы не прогадать и улучшить момент. Так случилось с близкими людьми парадоксальной Маргариты Готье и уже не важно: дело в их неизлечимой вере и неутолимой любви или в чистоте души Риты.

29 марта 2022

Любовь как случайная смерть

Не могу сказать, что являюсь большой поклонницей Ренаты Литвиновой, в особенности ее образа (манеры говорить, держать себя и пр), который кажется мне слишком похожим на банальную эпатажную игру на публику, однако ее творчество и некоторые моменты мировоззрения мне близки.

Любовь и смерть — вот главные источники вдохновения Литвиновой, из которых в сотрудничестве с гениальной Земфирой и вышло немало клипов, музыки и, конечно, данная грустная сказка для взрослых.

В начале можно сразу заметить: «Последняя сказка Риты» — кино СТРОГО Не Для Всех, оно очень камерное, очень личное и авторское, понятное и приятное лишь тем, кто ценит темы, показанные в фильме и способен принимать некоторые его художественные особенности и атмосферу. А они, стоит отметить, не просто сказочно-пугающи, а временами похожи на фантазии очень душевно больного человека, на зловещие видения из его снов. Сны кстати не зря часто упоминаются в «Сказке», а изображения рук, перелистывающих «страницы» в первых титрах и вовсе завораживают.

Смерть, смерть, смерть… эта главная тема фильма, причем в нем она показана прекрасно, не как уродливая старуха с косой, а как элегантная дама с бокалом шампанского и горностаем, которая совсем не жестока и бессердечна — она лишь выполняет свою работу. Сама Литвинова в ее роли, конечно, великолепна, однако стоит помнить: эту роль она изначально создавала для себя, это ее альтер-эго в какой-то степени. Остальные актеры на ее фоне блекнут, даже исполнительница роли Готье кажется слишком бледной и уже — заранее — мертвой. А вот ее любимый порадовал, особенно в моменте когда думает о том, чтобы застрелиться, точно герой рассказов Бунина, очень берущая за душу сцена. Музыка все той же Земфиры, поистине прекрасна.

И все же в «Последней сказке» немало не слишком привлекательных моментов, чрезмерное обилие деталей, паразитирование на теме курения, которое также постоянно присутствует в творчестве Ренаты, всеобщее безумие работников больницы, из-за которого она начинает напоминать даже не сумасшедший дом а какой-то образ Ада у философов. Нет, это далеко не массовое кино, это чистый арт-хаус, который, тем не менее, завораживает и будет делать это еще очень и очень много лет.

Рекомендую людям, с нестандартным мышлением, верящим в любовь, особенно женщинам.

8 из 10

13 июня 2018

Здесь курить нельзя!?

Нам на протяжение всей жизни, что-то запрещают, всю жизнь кто-то строит из себя более важного персонажа, чем он есть на самом деле, всю жизнь за нами следят люди, что как будто мы их больные, а они к нам представлены как мед. персонал, хотя порой все не иначе, как наоборот и что ставя тебе диагноз, они тем самым ставят в первую очередь его себе.

Здесь люди могут себе позволить лезть в тебе душу и после кинуть туда окурок, но курить они тебе запрещают(даже зная, что тебе осталось жить неделю). Сколько много лжи и лицемерия, сколько много гнусности и фальши. Столько много на плечах бедных Рит и ее подруги Нади, нужно еще претерпеть и вынести, но если такие люди не будут идти, не будут присутствовать среди нас, то наше общество ждет только угрюмость и беспросветная тьма.

Эх Рита, была ли в твоей жизни сказка? Автор будто говорит что была, а эта ее последняя сказка…, хотелось бы верить, что была, ведь у нее такая славная подруга и такой чудный Коля, но что-то мне подсказывает, что это первая ее сказка и последняя и иного тут не дано.

Больница тут как последняя пристань, как портал в иной мир, но больницу еще можно воспринимать как тюрьму, что тебя держит не по воли правосудия, а по воли сил невидимых нам, любой из нас может попасть в больницу, любой из нас может быть слабый перед волей судьбы, но пока есть такие люди как Рита, пока ты можешь таких людей любить или быть ими любимыми, мы будем верить, что и с нами будет сказка, ведь если мы утратим ощущение сказки в этой жизни, то зачем такая жизнь нужна.

6 ноября 2017

Если в «Богине» героиня Ренаты Литвиновой уходит в загробный мир, то в драме с элементом фантастики «Последняя сказка Риты» героиня возвращается из него, представая перед экраном не костлявой старухой с косой, но её близкой коллегой. Скорее ангелом смерти, который должен позаботиться о достойной смерти Риты Готье (Ольга Кузина). Тема фильма некоторым может показаться не приятной и даже не допустимой, из-за того, что в человеческом обществе тема смерти, а точнее процесс умирания, часто табуирован из-за своей сокровенности. Но Рената и имеет цель показать, как этот процесс в современном обществе лишается своей сокровенности, становится циничным и машинальным. Стоит только вспомнить момент, когда патологоанатом бросает окурок в тело мертвой Риты и зашивает тело вместе с ним.

Фильм можно назвать социальной драмой, которая погружает нас в больничные стены с немногословными и вечно курящими докторами. Поднимая вопрос о хосписах и профессионализме их сотрудников. Одна из побочных социальных тем фильма, разрушение исторических зданий Москвы, ведь только красивые старые здания могут иметь порталы в иной мир и героине Ренаты Литвиновой доктору Неубивко, постоянно приходится слушать радио из преисподней, где диктор читает список «погибших» исторических памятников (сам список официально взят Ренатой Литвиновой от Архнадзора).

Как и в предыдущем фильме, сны являются неотъемлемой частью фильма, где, как и в «Богине» образ проводника, берёт на себя мать Риты. Фильм снят абсолютно натуралистично, без всяких цветовых и других изысков камеры, что, наверное, является правильным вариантом, так как визуализировать смерть невозможно, остаётся только её осмысление и дальнейшее понимания, а всё лишнее в кадре, этому только мешает. Но Литвиновская эстетическая стилистика фильма присутствует на самом высоком уровне. В итоге Рита, как и хотела перед смертью успевает написать завещание, выпить бокал шампанского и увидеть свою смерть в виде красивой, высокой дамы в желтом платье. Но остаются другие герои фильма: доктор больницы Надя, подруга Риты ещё со школьной парты (Татьяна Друбич) и возлюбленный Готье (Николай Хомерики). Перед нами открывается другая основополагающая тема фильма, а именно страх перед расставанием, принятие неизбежности и как правильно подготовить человека к неизбежности. С чем герои фильма явно не справляются и только жизнерадостный памятник Гагарину, поднимающий руки к небу, напоминает, что ушедшие не потеряны нами навсегда.

Особое упоминание в фильмах Ренаты Литвиновой, заслуживает музыка, а точнее Земфира Рамазанова. Её музыка становится неотъемлемой, частью фильма. Певица делает большой шаг вперёд, в своем музыкальном развитии, являясь не только рок-певицей, но и профессиональным кинокомпозитором. Ведь только благодаря её творчеству мы видим поющую, голосом самой Земфиры, Ренату Литвинову. Тексты песен становятся составной частью героев, и помогают зрителю раскрыть характер героев. Так, например, «Любовь как случайная смерть» в «Богине как я полюбила», ведь у Фаины так и не нашлось хороших новостей для матери. «Танец смерти» уже в «Последней сказке Риты», где благодаря диегетичной песни мы понимаем, как и герои фильма, что Готье принимает неизбежность и как поётся в песни «Никто никогда не спросит, а что думаю я. Не надо со мной разговаривать, слушайте, вы обязательно что-то разрушите Я люблю вас всех, скоро я уеду в другие края».

12 мая 2017

На краю ночи

Этот танец не имеет начала и будет продолжаться вечно. Попеременно кто-то становится ведущим, а кто-то ведомым, но близость их нерушима. Смерть и любовь — разве о чем-то более значимом можно снимать кино? Они заплывают в экран с неповторимым изяществом, подобно художественным черным узорам на безупречно белой глади. В одной хрупкой фигуре им живется на удивление легко, ведь это — фигура сказочницы. Она была богиней, а теперь «всего лишь» ангел смерти с золотыми локонами, томным взглядом и ласковым голосом. Воплощенная под Божьим оком как Таня Неубивко, и всемогущая в своей избирательной заботе, она всматривается в черты еще одной невинной души. «История Риты Готье особенная» — с некоторой ленцой признает путешественница между мирами, и это действительно так. Лента, опоясанная грустной элегией Земфиры, визуально-совершенная и художественно-утонченная, родившаяся на оголенном творческом порыве, показывает приближение смерти. И не как нечто ужасное, выцеживающее остатки жизни по капле, а как еще одну прогулку на морозном воздухе в компании человека, у которого найдется немного слов, но запомнится — каждое.

Мистическая баллада, городская притча, современная сказка, авторское изречение Ренаты Литвиновой состоит из условностей. Да что там, вся картина — один долготерпимый намек. Город с обветшалой больницей, где один за другим сносят старые (и, по словам ангела смерти, красивые) дома, будто создан предстать вместилищем грехов. Неизвестно, отчего сходишь с ума быстрее: от врачебных пятиминуток, где дым коромыслом, а стены сотрясают бездушные казенные фразы, или от стремительно уходящего смысла жизни для не самых плохих людей. Максимальная концентрация всех событий на своей неординарной личности не помешала Литвиновой показать грани разрушения человеческих душ, случающиеся как по чьей-то вине, так и по воле небесной канцелярии. Три подруги под дырявой крышей, на двух женщинах белые халаты, а третья готовится к своему последнему путешествию. Эти образы схематичны, эскизны, но удивительно гармоничны в передаче усталых чувств. В их коротких диалогах, где звучат вроде бы абсурдные вещи, улавливается горечь, с которой крайне сложно смириться, от которой захочется искать спасение в бездне вечности. Но кто сказал, что последние часы должны быть самыми одинокими и несчастными? Наивное желание встретить смерть в образе красивой женщины в чудесном желтом платье и с бокалом шампанского в руке — самая естественная мысль, способная родиться в потерянном городе.

Маргарита. Рита. Готье… «Дама с камелиями» наших дней далека от образа куртизанки и получила скромное воплощение Ольги Кузиной. В своем близящемся посмертии она гармонично смотрится рядом с манерной странницей Литвиновой и спивающейся красавицей Друбич. Три разные женщины… Им очень нужно достойное оформление, которое заодно и подчеркнет мистическую предопределенность. В затерянном краю такое находится, и торжественное оглашение завещания происходит в кафе, убранством напоминающем линчевский Черный Вигвам. Значит ли это, что жизнь способна переродиться в человеке? Разумеется, нет, но ведь смерти здесь по-настоящему боится только жених Риты, который с трудом понимает, что вообще происходит. Символика Литвиновой действует отнюдь не избирательно, и настает момент, когда наговоренная ею словно бы чепуха находит поразительное подтверждение. В своей картине дама-режиссер властна и во взглядах, и в реверансах. Великое многообразие мелочей существует не в хаосе, а по хорошо продуманному сценарию. Вот и старый радиоприемник, передающий адреса разрушенных порталов — дань уважения Жану Кокто и его «Орфею». Литвиновой по душе образ смерти как музы, и у нее здесь красивые наряды с безумным великолепием аксессуаров. Это не самолюбование, а желание донести мысль о неумолимой естественности вещей, без которых и жизнь пуста.

Сквозь удушливые табачные клубы особенно тяжело усмотреть остатки оптимизма. Литвинова отвела душу в высмеивании людской бессердечности, доходящей до апофеоза. «Ведь вы же врачи!» — осуждающе замечает солидный мужчина, но возглас тонет в опустошительной привычке бытия. И когда его коллега бросает окурок в зашиваемое тело, стоит обескураживающая тишина. Наступает момент, и слова теряют силу, а отчаяние воплощается в агрессии Татьяны Друбич, колотящей нахального прозектора. Эта неоднозначная сцена говорит о пробивающихся ростках надежды среди безразличных людей. Смерть, не теряя способность избавлять и освобождать, предоставляет возможность перед своим прибытием понять нечто большее о смысле, если это по каким-то причинам было недоступно ранее. Литвинова верит в красоту, спасающую мир. И подразумевает она не внешний блеск, а душевную чуткость, дающую шанс перед финальным аккордом осветиться счастливой улыбкой.

Неизбежный тлен нашей жизни и очевидное устаревание морали не стоит сравнивать с негасимой верой в любовь. Будут ли это цветы от мужчины или записка перед смертью, а в каждой мелочи можно увидеть знак свыше как подтверждение не зря проходящей жизни. Рената Литвинова искренна в своем желании сделать людей хоть немного внимательнее. Художественный язык ее героини пересыпан метафорами и цитатами поэтов, но главной чертой удивительной картины остается ее доступность. Так и должно звучать авторское высказывание об исходе для каждого из нас. Подобная невесомая форма лучше всего подходит для путешествия на край ночи. Великодушие ангела проявит себя в нужный момент: человеку дадут возможность обернуться и бросить последний взгляд на угасающую жизнь. Была ли она хороша, сколько в ней было тепла и все ли было сделано правильно? Искренне ответив «да», ты обретешь нового рассказчика своей последней сказки.

21 января 2017

Страшно не умирать, страшно не жить

Мало какой фильм, особенно современный, особенно на Кинопоиске, обходится без слогана. Ренате Литвиновой он оказался не нужен. Да и к чему в такой (абсолютно не «навстречный» зрителю) фильм зазывалка? Но на секунду представилось, что слоган все же есть. Вот такой подошел бы: Да здравствует смерть, она пробуждает к жизни! Говорит Гагарин и приветливо машет рукой, показывая, куда надо стремиться и жить. В небо, в небо, в небо… Высоко!

Кто здоров и понимает смерть как необходимую часть существования, а не суровый довесок к нему или абсурдное недоразумение (или как-то там еще — с дрожью и нехотением), кто здоров, тот в состоянии со смертью — с глазу на глаз и как на духу — поговорить.

Рената Маратовна, чье сюр-режиссерское видение отличают созерцательность (в чистейшем, беспримесном виде) и поэтичность (лучшие слова/картины/интонации/атмосферные всполохи в лучшем порядке), говорит со смертью полукасанием и полушепотом созерцания и поэзии, при этом непрерывно держа в уме правило, которое когда-то сформулировал философ Леонтьев: «Надо поэзию подморозить, чтобы она не сгнила». Функцию этой подморозки выполняют нервно-угловатые и женственно-капризные юмор, ирония и гротеск. Каждый миллиметр ее фильма пропитан нежностью. И каждый миллиметр нежности прикрыт смешным, нелепым, абсурдным. Потому истины, веские и красивые, приходится добывать из глупой болтовни, щемящие открытия — из скуки, крылатую и осмысленную жизнь — из поденки вылинявшего захолустья, смерть возвышенную, честную и красивую — из той, чей имидж составляют опарыши и прочая атрибутика среднестатистических — привычных — похорон (гроб, цветы, процессия — так надо, так надо, так надо…).

Смерть как главная тема в искусстве требует от художника большой смелости. Смотреть в ее бездны не каждому по плечу, не каждый-то в силах и на своих зрачках в зеркале надолго остановиться, вглядываясь в их черную бездонную неизвестность. Но еще больше, чем смелости, она требует такта и вкуса. Это не та тема, где «все позволено», где можно все. Тут ни поз, ни вызовов, ни заскоков не простится. Все должно быть в максимальной искренности, если уж не в простоте. Рената Литвинова абсолютно верно выбрала певуче-задумчивую интонацию полусна, сомнамбулический ход ритма — речей, взглядов, слов, событий, картин, красивых настолько, что иногда кажется, будто смерть у нее — не хлеб насущный, а крем иль торт. Обилие красивостей (и красивых дам) если кому-то и колет глаза наглядностью художественного намерения, все же с лихвой искупается тем, что доводит до логического завершения (понимания зрителем то бишь) главный пафос фильма: торжество над повседневной скукой, заштатным захолустьем дел и дней.

Вот такой он — русский максимализм. Яркое и полинявшее. Красивое и уродливое. Правильная смерть и неправильная жизнь. Плюс обязательная, как у Чехова, как у большинства русских классиков — щемящая нотка невозможности. Сказки. Чуда. И конечно, Конца.

Пронзает. И спасибо за надежду, Рената.

P.S.

Страшно не умирать, страшно не жить.

5 июля 2016

Не надо заигрывать со смертью

Начну рецензию с вывода. Мне не понравился этот фильм. По сюжету мы наблюдаем последние 13 дней из жизни некой Маргариты Готье. Чем больна девушка -непонятно, ибо выглядит она весьма себе ничего. Но лежит при этом в убогой обшарпанной больнице под наблюдением Нади — сильно выпивающего лечащего врача и одновременно своей подруги. Там же, в больнице, работает медсестра Таня Неубивко, которая по сути является ангелом смерти и проводником умирающей девушки Риты в иной мир. И вот в течение полутора часов Рената-Таня препарирует смерть во всех ее проявлениях, пробует ее на вкус, играет тонкими пальчиками… И мне не понравился этот фильм

Не потому, что он неталантливо снят. Снят он как раз прекрасно. И графичность, и антураж, и декорации, в полной мере передающие всю безысходность ситуации. И не потому, что мне не понравилась игра актеров — там и прекрасная Татьяна Друбич, которой каким-то образом удалось остановить время — она выглядит также, как и 20 лет назад. И Сати Спивакова- утонченная, изысканная, совершенно на своем месте. И очень симпатичная мне Алиса Хазанова.

И отлично исполнившая главную роль в фильме Ольга Кузина. Да и сама Рената, все героини которой приблизительно одинаковы — томные, жеманные барышни с изысканной бледностью, кроваво-красными губами и богатым внутренним миром. Рената тоже сыграла выше всяких похвал. При этом — музыка Земфиры. Тут даже говорить не о чем. Просто прекрасная музыка Земфиры и все. И блестящая операторская работа.

И великолепные костюмы, и некая готичность — женщины с косами, мрачная убогость больницы, яркие цветовые пятна — одежды героинь. И такая… клиповость что ли… когда фильм скроен словно из лоскутков из отдельных историй, каждую из которых можно воспринимать как отдельное произведение искусства.

И все равно фильм лично у меня вызвал отторжение. Потому что мне не нравится заигрывание со смертью.

По ходу фильма девушке Рите снятся бесконечные сны о смерти. Первый сон Риты, второй сон Риты… Почти сны Веры Павловны (кто помнит), но без классовой подоплеки. Рита же упивается своими страхами, наслаждается ими, играет в мячик, откидывает его то маме, то подругам, то совершенно случайным людям.

Рита видит себя в гробу, в цветах, Риту выносят, хоронят, Риту куда-то волокут, закапывают, Рита уже рвется туда, в новый мир. Но потом просыпается и каждый раз оказывается, что она все еще здесь. И хочется сказать — иди уже, милая, что ж ты маешься так! Куда же торопишься-то?

Параллельно с Ритой свою историю сопровождения пациентки в никуда рассказывает ангел Таня. И записывает. При этом все крутится вокруг эстетической составляющей смерти. Смерть должна прийти красиво. О ее приходе следует предупредить заранее, иначе человек не успеет подготовиться. Она и приходит в лице прекрасной Ренаты, вынужденной еще и мимикрировать под самую обычную медсестричку, чтобы не напугать Риту раньше времени. А Риту и не надо пугать. Она сама себя каждую ночь в гробу представляет, возвышающейся над толпой и с сигаретой в зубах.

И все равно единственной главной героиней фильма является смерть. А все остальные героини, включая Маргариту и ангела — лишь статисты, обслуживающий персонал. Мы наблюдаем за тем, как смерть рассматривают под микроскопом, прихорашивают, идеализируют, наливают ей в конце-концов шампанского, чтобы было красиво.

А мне не нравится, когда идеализируют смерть. Хотя снято бесподобно. То есть если смотреть просто как набор картинок, то это такое эстетическое гурманство. А когда начинаешь вдумываться — вызывает отторжение. Потому что заигрывать со смертью, даже в сказке — дело неблагодарное, хотя и очень модное. Сказки не получилось, во всяком случае для меня.

5 апреля 2016

Перед просмотром «Сказки» я не знала о Ренате Литвиновой ровным счётом ничего. Только то, что в народе её манеру говорить зачастую принимали за жеманство, и тот факт, что Земфира Рамазанова является её близкой подругой. Но теперь у меня сложилось яркое впечатление об этой женщине. Всем, кто не знаком с творчеством Ренаты, я бы описала её как ту актрису и режиссёра, кого можно либо любить, либо не любить — третьего варианта не существует.

Фильм «Последняя сказка Риты» я бы не просто назвала ещё одним произведением современного русского кинематографа, за которое не стыдно. Это что-то большее, что в целом выходит за рамки наших привычных ожиданий от кино как от искусства. С лёгкой руки Ренаты Литвиновой перед нами возникает будто бы параллельно существующая вселенная, наполненная своим символизмом и аллегорией. Создаётся впечатление, что это вовсе не кино, а театральная постановка. Со сменными декорациями и немыми сценами.

Сама тема, затронутая в фильме, тема смерти, на мой взгляд, не так уж блещет оригинальностью. Пофилософствовать на данную тематику любят режиссеры как наши, так и зарубежные. Однако, у Ренаты Литвиновой получилось раскрыть этот вопрос по-особенному. Возможно кто-то назовет это «чисто по-женски», так как каждую третью мадам хлебом не корми — дай все приукрасить. Но если даже и так, то «приукрашено» изящно и, что немаловажно, со вкусом.

«Последняя сказка» о том, как Смерть, приняв человеческий облик, отправляется в мир людей. С непривычной для себя миссией. Сделать все возможное, чтобы наступление кончины «одной человеческой души» прошло для её обладательницы как можно менее болезненно, во всех смыслах этого слова. Вот так и получается, что у главной героини Риты Готье, пациентки, оказавшейся в больнице со смертельным диагнозом, внезапно появляется подруга в лице «новенькой» медсестры из моргового отделения Тани Неубивко. Да-да, с фамилией именно Неубивко.

Своеобразная манера разговаривать с кем бы то ни было, с участливой деловитостью в тоне голоса, и обычно не свойственная врачам чуткость рисуют образ Тани в самых тёплых и светлых тонах перед зрителем. Что-то в ней есть особенное, что выделяет её на фоне будто бы безучастных ко всему врачей-скептиков. То ли то, что она рассказывает небылицы про оживающий памятник Юрию Гагарину, то ли то, что она относится к своей подопечной со всей душевной теплотой и вниманием.

Но суть истории пойдет гораздо дальше. Вы увидите несколько интересных типажей людей, которых на протяжении фильма будет объединять одно — они все будут иметь маленькое или большое отношение к судьбе главной героини. Кто-то из них, как это бывает, окажется чист душой, а кто-то не очень. Что же касается Смерти, то ей, как покажет фильм, на самом деле не чуждо ничто человеческое. А в чем-то она себя проявит даже лучше, чем люди.

Фильм необыкновенно трогательный и, мне кажется, пробудит в каждом чувство эмпатии к героям. Потому что Рената Литвинова не использует штампов. Нет у неё ни грамма наигранной трагичности, как бывает в некоторых американских историях о любви, где кто-то из двух смертельно болен. Все сцены (особенно хотелось бы отметить конечные, ближе к развязке) настолько пронзительны по своему содержанию и приближены к реальной жизни, что оставляют глубокое впечатление после себя.

И да — саундтрек действительно потрясающе дополняет то, что происходит на экране. Как один огромный талант дополняет другой.

9 из 10

27 января 2016

Бокал вина перед смертью (с)

Многие говорят, фильм нужно не столько понимать в смысле логическом, и даже метафорическом, сколько нужно прочувствовать. «Осатанелый эстетизм», как чистый поток сознания, коим окрестил творение Литвиновой программный директор ММКФ Кирилл Разлогов, на самом деле редко способен увлечь сам по себе. Посмотрите на количество красных рецензий: зритель считает кино скучным.

По-настоящему вы ничего не прочувствуете, если не поймете идей картины до конца. А сделать это можно только после тщательного анализа и расшифровки. Более того, без анализа вы никогда не сможете выделить ни истинных художественных достоинств, ни художественных промахов.

Многие здесь говорят «фильм о смерти», но он не о смерти, он о любви. Смерть является лишь рабочим инструментом, скальпелем для препарации.

Многие очевидцы не уловили в фильме главного — эмоцию: сколько любви и неподдельного сочувствия вложила создательница в свое творение.

Персонаж Николай мало мелькает в кадре. Но именно он является той фигурой, чью рефлексию и страдания режиссер на протяжении полутора часов киноленты буквально пропускает через себя. Смерть говорит, что-то вроде — «Он нам нравится, мы хотим поддержать его».

Маргарита умирала в аварийном здании, которое пытались снести уже много раз, и покинула ее не только Надежда, но и Врачи. Потому что она не умирала, она — уже мертва. Об этом говорят нам многие детали. Чувства ее возлюбленного настолько сильны, что словно прорываются по ту сторону, он целует ее лицо, хватает ее за руки, пытаясь удержать, но она ускользает от него со словами «мне нужно идти», но сама Маргарита не примирилась с собственным уходом, ее душа витает между жизнью и смертью. Она — душа, которая не хочет и не может быть забыта.

И это аварийное здание, очередной портал смерти, снесут, как только Рита примет свою смерть: «Мама пришла! Надо начинать». — «Можно не сегодня?..»

И кто такая эта загадочная «мама», с чьего воротника на вскрытии Неубивко пыталась стряхнуть могильных червей? Видимо, она — так, кто выше рангом, чем проводница Неубивко.

Теперь о минусах. Гордон на «Закрытом показе» справедливо упомянул о том, что смысловой посыл многих символических образов Ренаты не прослеживается достаточно четко, что, к сожалению, дает повод для весьма убогой трактовки, а то и вовсе ее отсутствия.

Сама Рената собственное творение едва ли подвергала логической обработке. Она словила образы из космических сфер и тут же воплотила их на волне вдохновения. А зря, образы получились несколько недоношенными. Если ты выбираешь иносказательную манеру — то выдерживай стиль до конца. Но Рената добавила в творение множество сюрреалистических деталей, которые не несут никакой символической нагрузки. В итоге получилась мешанина, в которой путается зритель — он не знает, каким деталям нужно предавать смысл и искать расшифровки, а каким — нет.

Например, какую роль сыграла та несимпатичная вечно лохматая особа, что прожила в Аварийном здании то ли год, то ли целых три и поломала не одну кровать, усердно фиксируя все трагедии ее соседок в своей тетрадке? «Я здесь уже год, и, пока я здесь, в этой палате, ее не начнут ремонтировать». Не прочитываемый символ. Я посмею предложить, что, скорее всего, она олицетворяла всех нас — человеков, наблюдающих со стороны — узколобых, черствых мудаков, которые не способны на сочувствие и понимание.

Много вопросов вызвала также символическая нагрузка зажженных сигарет, которые курят чуть не все герои ленты…Курит даже Неубивко… а еще ходит на свидания однодневки, чтобы уж совсем не отличаться от остальных. Это дает основания полагать, что зажженная сигарета символизирует догорающую жизнь. Годы уходят стремительно, жизни беспощадно прожигаются, само Время было зверски и бессмысленно убито тысячи раз маньяками жизни, зачарованными низменными страстями повседневности.

В фильме часто повторяют «Здесь нельзя курить».

И кощунственный жест патологоанатома, кинувшего в живот Риты бычок — своеобразная точка, поставленная на ее жизни.

Надежда все время спрашивает «Почему я все время за всех плачу?» Что же она оплачивает?

Вопросов куча. Что означает белый бинт на шее смерти?

Что означает разбитая витрина бюро ритуальных услуг «Вечность»? Что означала огромная поминальная рыба, за которую заплатил директор бюро?

Что означает многократно умерший и оживший хорек?

Смысловая нагрузка вроде есть, но подсказок для трактования нет, очень все расплывчато, ассоциативно…

Маргарита приходит к рыдающей Надежде с видом оскорбленного достоинства, на ней потрясающий в своей сюрреалистической кошмарности бант из множества дымящихся сигарет. Она уходит, провожаемая дымным шлейфом. Образ изумителен, но расшифровать его лично я не смогла.

«Я не могу попасть ни по одному своему старому адресу. Все эти красивые здания снесены, вместо них какое-то уродство» — не понятно, что означает уничтожение «порталов смерти», которыми являлись здания-культурные памятники, хранители истории и времени.

Сложно судить, хороша ли с позиций истинного искусства такая неоднозначность. То, что она является следствием аутичности авторского замысла — не вызывает сомнений. Рената самовыражалась по полной, паря на потоке собственного сознания, она абсолютно не озаботилась тем, поймет ли ее идеи зритель. С одной стороны некоторая туманность — расширяет грани восприятия, дает почву для работы мозга, и даже более, дает свободу оценки — вы видите то, что вам приятно видеть. С другой — размытость трактовки может быть прямым следствием недостатка символической мотивации у самого автора, говоря простым языком — он и сам до конца не понял, что он хотел сказать и как именно он хотел это сказать. В любом случае, отмеченные нюансы не искажают и не скрывают от нас общего авторского замысла.

А теперь самое прекрасное и самое важное во всем фильме — его концовка.

Гагарин — человек, побывавший не где-нибудь, а в космосе, Гагарин — монументальный и космический, как ангел, Гагарин — устремляющий руки к небу каждый год в день своей гибели, Гагарин, который словно говорит: «у тебя все еще есть причины для жизни, все еще придет, все еще будет…», — и солнечный лучик отражается на его зеркальной руке.

Возвращаясь к сказанному выше, вся эта сценка, да что там, весь фильм, словно создан, чтобы выражая мощную эмпатию роковой потере главного героя, ласково погладить его в самое сердце, улыбнуться так, как может лишь улыбнуться душа душе, и сказать, что жизнь не закончилась, и Надежда еще жива, что все будет хорошо.

10 из 10

13 ноября 2015

«Последняя сказка Риты»: Минздрав предупредил: «Курение вредит вашей Смерти»

Ее имя ассоциируется всегда с чем-то мрачным, потусторонним. Чаще — со смертью. Худощавая, красивая женщина с характерным скрипучим голосом. Осталось только косу в руки дать и черный балахон на плечи кинуть — образ готов. Не отличишь. Хотя в нашем варианте — смерть носит платья и шляпки, встречается с мужчинами и работает в морге.

Еще в студенческие годы вместе с компанией единомышленников Рената собиралась осуществить постановку одной очень мистической и эфемерной идеи. Но выполнить поставленную еще тогда задачу вышло спустя лишь годы. И в 2012 году пьеса, начатая во ВГИКе, обернулась во второй полнометражный игровой фильм режиссера «Последняя сказка Риты».

В больничку местного разлива поступает очередная пациентка. Какой диагноз определен у Маргариты Готье (Ольга Кузина), остается мрачной тайной. Но, не выпускаемая изо рта сигарета, словно прилипшая к губам героини, уже намекает, да что там, кричит! от какого недуга мучается женщина. Лечить ее должна давнишняя подруга Надя (Татьяна Друбич), но женщина не расстается с бутылкой, а по сему встреча подруг происходит гораздо позже. Среди рабочего без исключения дымящего коллектива, мужчин — редкий вид. Балом правят женщины. При чем — разные, но абсолютно шикарные: от старушки со скрюченными руками и плетущих длинную косу санитарок, до Тани Неубивко, чье пребывание в подобном заведении не случайно. Именно она становится подругой Риты, сопровождающей ее до самого победного (?) конца. Красноречивая фамилия медсестры пророчит, каким должен стать пресловутый конец, и что какую роль в этом играет ветреная, падкая на мужчин молодица.

Естественно, эту роль Литвинова прописала под себя. Хотя, наверное, даже не прописывала. Просто встала перед камерой и была собой — настолько гармонично слилась воедино Рената с Таней Неубывко. Ее работу нельзя назвать сыгранной ролью, ибо режиссер прям упивалась отданной самой себе героиней.

Мысли о смерти посещают светлую голову любого еще до начальных титров с мелькающим название студии «Запределье». Но, несмотря на сюжет, рассказывающий о работе Ангела смерти в морге, это кино о любви и о женщинах. Все в лучших традициях Литвиновой. Здесь замурованы окна палаты, здесь ужасно воняет из морга, а паталогоанатомы используют разрезанный труп, как пепельницу. Все курят, через экран начинает просачиваться запах табака и спичек. Каждый кадр рябит изобилием символических намеков. Женщины, сигареты, их вынужденное одиночество рядом с мужчинами…

Впрочем, заметным штрихом ленты стала комбинация мистической составляющей и сатиры, с которой Рената ведет повествование. И не меняя манеры, автор продолжает говорить о любви, изображая ее в каждой отчетливой краске: в алом берете и коралловой шали, в бордовом вине и красной помаде, в оборках на платье, в гвоздиках и стенах, пусть даже облезлых и оставленных. Любовь к подругам, к старым зданиям, к тому, что окружает изо дня в день, и к жизни. А больше всего — к смерти. Режиссер отрекается от той сухости и горечи, с которой принято перешептываться о кончине по углам, вперив взгляд в пол. Рената окрыляет ее, ставит выше и чувственней, чем саму жизнь, и награждает ее самыми лучшими качествами, среди которых добродетель и сопереживание.

Казалось бы, полностью независимое, осуществленное вне рамок кино, на которое доставались деньги из собственных карманов Литвиновой и Рамазановой, могло быть обречено на полное и безоговорочное фиаско. Хотя не стоит воспринимать «Сказку…» как кино таковое. Это скорее поезия, письмо самой себе и от себя.

Возможно не каждому по вкусу такое кино. Может не каждый позволит Литвиновой влезть в свою голову, ибо она никогда не проходит мимо. Она прокрадывается, ненавязчиво, на цыпочках, шурша лишь подошвами своих туфель, пробирается прямо в самое нутро.

Как было сказано ранее, фильмы Литвиновой не нужно понимать и разбирать на кусочки. Они настолько хрупкие, что могут разрушиться в миг, от одного лишь достаточно явного прикосновения. С ее фильмами нужно просто жить, пусть даже на жизнь отведено сего лишь полтора часа…

8 из 10

29 октября 2015

Любить безвозвратно

Фильм «о том же», но «по-другому». Любовь и смерть — нам предлагается посмотреть на это глазами режиссёра Ренаты Литвиновой, с её ярко-выраженном почерком и узнаваемым голосом. Фильм о женщинах, сильных, красивых, настоящих — «их было три подруги». Маргарита Готье неизлечимо больна, но её душа настолько любящая и красивая, что ангел смерти спустился к ней и сам захотел проводить её в мир иной. Фильм наполнен символизмом и метафорами, винтажностью и волшебством — мы смотрим сон, от которого что-то переворачивается, шевелится тихо. Конечно, он пропитан грустью и даже некой безысходностью. Равнодушие работников больницы, процессы саморазрушения с вечной зажжённой сигаретой, которая бросается внутрь человека и хладнокровно зашивается руками врача с червями на воротнике. Разрушаются красивые дома без согласия жителей города, уже не подлежат восстановлению, стоят себе, покинутые, одинокие. Да, это кино и про одиночество, про потёмки чужой души, про слёзы и чувство безысходности, когда уходит твоя вторая половина. И вот он сидит с пистолетом у виска, а рядом с ним смерть с косой, и всё же он решает ещё пожить. Ведь она, Маргарита, трансформируется и будет возле него, просто в другом обличье. Их любовь так сильна, что не может умереть вместе с оболочкой человека. Она сильнее и это желание любить красной нитью проходит через весь фильм.

Если любишь, то ты бессмертен, и тогда не страшно умирать, тем более, если смерть приходит элегантно одетая с бокалом шампанского в руке. И Маргарита Готье смело идёт ей навстречу, смотрит доверчивыми глазами, и в этом её сила. Именно способность самоотверженно любить, любить «безвозвратно» дарит её душе бессмертие. Не надо разговаривать со смертью, слишком много слов, они бывают такими лишними, просто «слушай внимательней, чтобы не разрушить что-то важное». А проще говоря — люби, пока живёшь на этой земле. Рената Литвинова показала нам свой мир, в который, чтобы зайти, надо открыть душу, отключить логику и смотреть, опираясь на свою интуицию.

С бесстрашием снят этот фильм, честно, с любовью к своим героиням и к своему восприятию жизни. Не всем близок такой подход, граничащий с абсурдом и непонятными явлениями. Здесь надо или попытаться войти в зазеркалье режиссёра или остаться протирать зеркало, если только вездесущие вороны не унесут его с собой. Мне нравится её сказка, которая сделана настолько натурально, что начинаешь верить в силу и в магическое рядом. Подтверждения догадок этого можно найти в столь шаманском, гипнотизирующем кино. Облако чего-то непонятного окутывает тебя и не хочется его сдувать, делая точный звук громче.

1 октября 2015

Богиня в поисках смысла

Вообразите, что Фаина из дебютного фильма Ренаты Литвиновой продолжает свои изыскания в поисках любви и ее смысла — теперь на новой работе, скажем так — в запределье. Поиск красивых влюбленных душ, препровождение их в мир иной, попутно — всякие человеческие глупости (в поисках той же любви — похоже, Фаина так и не нашла ответа на мучивший ее в первой части дилогии вопрос).

Впрочем, насчет дилогии я загнул. Сама Литвинова сказала: «ну, это вы придумали», когда я на послепремьерной пресс-конференции задал вопрос, что называется, «в лоб».

Но от сравнений с «Богиней» не уйти. Все та же тема («я хотела снять светлый фильм о смерти»). Все та же Земфира (зажигательный вставной номер, с песней и танцем). Те же вороны (вОроны?). Все та же отчетливая самоирония в подаче образа («в жизни» Литвинова сдержана и естественна — первые качества по-настоящему умной женщины).

Перед тем как смотреть фильм важно понять, что «Последняя сказка Риты» — кино ради кино. Это та самая магия, ради которой стоит переносить мечты и сны на экран (и тем ценнее, что снято это волшебство на свои деньги и на MARК II). Избыточность до какой-то запредельной барочности, ради картинки, ради эмоции, настроения, ощущения («Говорят, актеры не знали сценарий?.. — «Сколько актеров — столько версий, нет, сценарий я, конечно, показывала…»). Режиссерская, сделанная история, в которой актер волен проявить свой сколь угодно широкий диапазон в четко заданных и строго ограниченных обстоятельствах.

Важная тема (принципиально важная для Литвиновой) — тема разрушения как альтернативы смерти. В смерти по Литвиновой есть красота, гармония и какая-то эстетическая завершенность («я не боюсь смерти», — настаивала она на пресс-конференции), разрушение — это насилие и хаос («если вы хотите найти социальный подтекст, то вот он — все эти здания, которые мы называем в фильме, действительно варварски разрушены, ну, вы знаете, как это делается…»).

А уродливый шрам на шее можно элегантно прикрыть больничным бинтом, ведь «если душа бессмертна, то зачем бояться за оболочку?».

30 августа 2015

«Ожидание смерти хуже самой смерти»

Честно признаюсь, смогла посмотреть фильм только с четвертого подхода. Не потому, что тяжелый для восприятия, а просто красивая картинка, хотелось насладиться подольше, рассмотреть каждую детальку, каждый изгиб, каждую линию. Кино настолько красивое, что даже дырка на колготках смотрится уместно и, да, красиво.

Наверное, Литвинова не ахти какой великий режиссер и актриса, но в данном конкретном случае у нее все сложилось.

Сюжет не нов — ожидание смерти, но и последние минуты можно провести по-разному. Да и сама смерть — весьма приятная дама. И там, за последними дверями, что-то, возможно занятное, интересное, но уж никак не бесконечная печалька. В фильме достаточно деталей странных и местами даже страшных, как и в настоящей жизни. И получается, что вот умрешь — и всё наладится.

Про персонажей: каждый — это отдельная история, нет проходных. Даже случайно мелькнувшее в кадре лицо несет какой-то смысл, что-то значит. А Литвинова здесь такая, какой мне иногда хочется стать — «дыша духами и туманами», тонкая, удивительная и удивляющая, загадочная, трогательная.

Я не хочу пересматривать этот фильм, дабы не испортить приятное впечатление, но хочу посоветовать его к просмотру, как обязательное. Наверное, он непонятный и даже странный, но иногда хочется чего-то эдакого и без вреда для здоровья. А если он заставит о чем-то задуматься, так и вовсе программа-максимум выполнена.

10 из 10

26 мая 2015

и еще одно очень важное сообщение:' Я влюбляюсь, Необратимо»

Фильм сон. Я включаю его, когда хочу погрузиться в особенную атмосферу нежности, чувственности и тонкого состояния души.

Продуманно все до последней строчки-целостность. Начиная от показа титров на экране.

После первого просмотра в кинотеатре было ощущение будто бы меня наполнили прекрасным густым напитком, благоухающим вином с терпким послевкусием.

Сюжетная линия построенна на том как принять страх потери. Столкнуть нас с непоправимостью и простроить мост между болью и простотой принятия неизбежного.

Картина подана как ювелирное украшение, насыщенна деталями. Как лавка, где можно найти разные предметы, начиная от красивых платьев и заканчивая скобяными изделиями.

Атмосфера сцен, которые названы» Сон Риты».. позволяет ощутить то тонкое состояние между реальностью и запредельем. Туманность, дым, звуки, отдельные фразы, все способствует плавному погружению.

Отдельной строкой хочется выделить юмор-тонкие вставки пикантные специи автора.

Музыкальное сопровождение Земфиры и колоритный актерский состав.

Прекрасная шкатулка сказка.

10 из 10

19 марта 2015

Такая прекрасная, и все же Смерть.

Картина крайне незаурядная и нестандартная. Она либо глубоко проникает в зрителя и кажется ему гениальной, либо с первых минут воспринимается как бред сивой кобылы.

Фильм пронизан сюрреалистичными образами и символами, что превращает его в фильм-загадку, которую хочется разгадывать, пересматривать и обращать внимание на все новые и новые детали.

Саундтрек, написанный Земфирой, очень гармонирует с происходящим на экране и вносит свой вклад в атмосферу этого кино. Кроме того, особое внимание хочется уделить костюмам, которые подобраны с безупречным вкусом.

На мой взгляд, этот фильм не несет в себе строго ограниченного мэсседжа, наоборот, он очень чувственный, абстрактный, поэтому каждый человек воспримет его очень субъективно. Со мной можно не соглашаться, но я считаю это одним из его достоинств.

Что ж, теперь перейду к своей интерпретации увиденного.

Облик Смерти, представленный в этом фильме, не является универсальным для всех людей. Прекрасную Смерть может увидеть лишь достойный этого человек. Прекрасная Смерть приходит за прекрасными душами. Она милосердна к тем, кто не смотря на жестокость внешнего мира, не уподобляется ему, а сохраняет свою доброту и умение любить.

Та Смерть, которая пришла к Рите, не смотря на свою положительную роль, тем не менее остается смертью. Она не намерена дарить жизнь. Но она дарит возможность принять свою смерть. Примириться. Стать по отношению к ней безмятежным. Она позволяет и помогает проститься с теми, кого ты любил. Она пытается облегчить страдания и тем, кто скорбит.

Смерть не наказывает малодушных людей, но она благодарит тех, чья душа чиста. Люди же малодушные обречены на слепоту, неспособность увидеть такие вещи, которые находятся за гранью материального мира.

Смерть любит чистые души. Да, она умеет любить, и ее можно назвать более человечной, чем многих людей. И, любя душу Риты, она провожает ее в последний путь со всей мягкостью, какую способна оказать.

Смерть — венец прожитой жизни, для прекрасных душ он будет сплетен из цветов, а для уродливых из колючего терновника. Прекрасной душе улыбнется красивая девушка в желтом платье и поднесет бокал шампанского. Уродливая душа — умрет в одиночестве.

10 из 10

1 декабря 2014

«Мы утратили веру в ангелов Смерти и ангелов Жизни, но они не утратили веру в нас»

Да здравствует фантасмагория, гротеск и русский арт-хаус! А если к этому еще прибавить «литвиновскую» винтажность и декаданс, то это действительно сказка!

Пожалуй, самый «по-новогоднему» уютный и волшебный фильм о смерти, из всех мною просмотренных на эту тематику. Еще только приступая к первому просмотру фильма и, прочитав предварительное описание, ожидала что-то в духе: «Богиня: как я полюбила», такую же безысходность и тлен… Но, несмотря на то, что от него веет зимним холодом и остается щемящее чувство тоски, он очень легкий, а местами даже по-доброму ироничный. Многие моменты невольно вызвали улыбку, к примеру, танец самой смерти в красивом готичном черном платье, в окружении восточных девушек…эммм…я бы сказала колоритных таких… «кустодиевских» на фоне так любимого многими нашими соотечественниками совковой эпохи ковра, висящего на стене в кафе «Запределье»»… как же абсурдно звучит, но насколько же со вкусом это все обыграно режиссером!

«Их было три подруги»…Фильм женский, о женщинах и для женщин. Повествование ведется о трех героинях. Умирающая Маргарита Готье, ее подруга Надежда и само величество смерть Татьяна Неубивко. Уверена, что каждая женщина найдет в любой из героинь что-то и о себе…

Да, возможно Рената Литвинова и захотела в очередной раз покрасоваться собой и своими гламурными нарядами перед камерой, как считают многие скептики, но все же выбор актрисы на такую действительно сложную роль (и как она ей сыграна) считаю точным попаданием! В ней есть та филигранная и изысканная красота, которую люди, думающие и понимающие, обычно боятся. Она объективный строгий наблюдатель и профессионал в своем ответственном деле. В ней есть игривое лукавство, граничащее порою с коварством, ветреность и женская очаровательная глупость, но в тоже время и сестринское сострадание, участие и забота в ней тоже есть, а влюбляется она «вообще необратимо»… а о ком мы сейчас, о Ренате Литвиновой, типичной женщине или самой Смерти?))

Подруга Маргариты — Надежда…символ внутренних поисков и колебаний, боязни выбора, как поступить… символ утраты и вины от несделанного вовремя или сделанного неправильно, несказанных вовремя нужных слов любимому человеку… Очень цепляет сцена кощунства с затушенной сигаретой, с ее молчаливого согласия… ведь самая большая, самая непростительная ошибка лучше, чем полная безынициативность и бездеятельность…

Маргарита Готье, сильная духом натура, и очень больно наблюдать, как такие ломаются, остаются одиноки или умирают, но она то как раз готова и смотрит смерти прямо в лицо добрыми и доверчивыми глазами. Да, она обречена, и дни сочтены, но она любима и сама умеет любить отчаянно и самоотверженно, и разве не в этом красота и бессмертие ее души?

Наверное, завершающим штрихом, от которого окончательно сложилось только благоприятное и положительное впечатление, и о котором, являясь буквально фанатом творчества Земфиры, не могла не упомянуть, является музыкальное сопровождение…. Возможно (и по понятным причинам) здесь буду абсолютно необъективной, но каждая песня к месту, как золоченая рама, обрамляющая картину, каждое слово — мысль, а в общем контексте это полностью вся атмосфера фильма… «Какая красота: дождь идет…»

Это действительно история, разворачивающаяся на грани реальности и запределья. Красивые лица, костюмы, дорогие вина, диалоги и монологи обо всем и не о чем, пугающие сны, обшарпанные стены больницы, сигареты, сигареты, сигареты…, а за всем этим живые души, переживающие, боящиеся, любящие, сильные. «Мы утратили веру в ангелов Смерти и ангелов Жизни, но они не утратили веру в нас». Жизнь и смерть, как всегда, рука об руку…

Не могу поставить фильму

10 из 10

так как он уже давно и прочно занял свое место в моей личной 10 любимых фильмов, а это намного выше 10…

29 октября 2014

Первая сказка Ренаты

Интерес Рената Литвинова вызывала у меня давно.

Фильм смотрел по телевизору. С самого первого кадра я понял, что этот фильм принадлежит Ренате на все 100, начиная с ее первого появления в каракулевой шапке.

Я с удовольствием наблюдал за действием. История о любви, как ни странно, в этот раз пошлой и отторгающей мне не показалась, скорее наоборот. Да и любви то в фильме, если посмотреть — немного. В фильме много переживаний, боли, неизвестности, красивых деталей. О последних стоит поговорить отдельно. Все, начиная с мест съемок, заканчивая черным кокошником и деревянным виноградом сверстано очень умело. Прекрасно подобраны цвета, свет. Тандем Земфиры и Ренаты именно в этом фильме показал свою Эффективность.

А диалоги, а монологи!

Фильм заслуживает внимания, хотя бы из за своего винтажного реквизита, и акта самовыражения Ренаты Литвиновой, да еще и на такую интересную и загадочную тему.

Я не могу относиться к Ренате Литвиновой плохо.

Прошу простить за предвзятость, но фильм мне понравился. Следует смотреть тем, кто знает кто такая Литвинова, и для кого ее поведения и манера разговаривать не являются чем-то отвращающим. Любители винтажа и арт-хауса должны быть довольны.

21 июля 2014

Смерть как она есть

Казалось бы, в русском кинематографе ни чем нельзя меня удивить. Ан нет. Рената Литвинова действительно удивила.

В первую очередь зрителю нужно обратить внимание на малейшие детали, которыми насквозь пропитана картина. Диалогами наслаждаешься, они неторопливо погружают в неповторимую атмосферу.

Это не блокбастер и не динамический фильм и следует понимать, что метами он тяжелый и грустный. Но не смотря на все это — действительно светлый.

«Я ушла отовсюду на 2 года, чтобы сделать этот фильм» — говорит Рената. И правильно. Она создала свой собственный мир, не отвлекаясь на пошлость бытия. Для меня это искусство.

Отдельно хочется отметить костюмы и декорации. Необычны, оригинальны.

Сценарий можно сравнить с духом Набокова, а фильм с работой Софии Копполы. Но все равно Рената остается собой, показывает свой почерк и стиль.

К сожалению, фильм малобюджетный. Если бы он создавался на большие деньги его бы смело можно выдвигать на мировой уровень.

10 из 10

25 июня 2014

Те, кто говорят, что «Рита» глупая малобютжетка с плохой актерской игрой, засоряйте себе мозг дальше своей «Пилой» (или «Американским Пирогом», у кого-какие пристрастия) с мнимым сюжетом и «глубочайшим смыслом».

Если честно, в этом фильме, сюжет как таковой, для меня как-то ушел на второй план.

Объясню почему.

Во-первых, Литвинова. Люблю как актрису кино и актрису по жизни, и порой не могу понять, какие роли более правдоподобны; где она настоящая, в фильме или в жизни. В общем персонаж интригующий и неоднозначный, что уже гарантировало, если и не гениальное произведение, то по крайней мере, достойное внимания.

Во-вторых, картинка. Визуальный ряд. Хороший фильм должен цеплять так, чтобы сразу расхотелось отвлекаться на что-то еще. Сочувствую тем, кому довелось посмотреть «Риту» в кинотеатре, рядом с жующей/шуршащей/гогочущей/зевающей (нужное подчеркнуть) оравой.

Странные костюмы и антураж, диалоги (в которые стоит вслушиваться), театральная игра (немного напомнило мою любимую «Нирвану», хотя, может, это и субъективно), всего ровно столько, сколько нужно. И музыка… Хотя о музыке, наверное, отдельно.

В-третьих, Земфира. Никогда не была большой поклонницей ее творчества, но некоторые песни цепляют. Здесь музыка очень тонко переплелась с картинкой; она помогает лучше понять и прочувствовать то, что мы видим.

О сюжете, о том, что нам преподносят смерть по-новому, что мы видим саму Смерть в новой интерпретации, что есть место любви в любой ситуации, писать не хочу. Такие фильмы, в разные периоды жизни, воспринимаются по-разному; такие фильмы «кладешь на полку» к другим качественным фильмам и держишь на подкорке, на тот случай, когда просят посоветовать «чего-нибудь этакого»; такие фильмы стоит пересматривать.

Я-то уж точно пересмотрю, и не раз.

8 из 10

26 мая 2014

Все мы хоть когда-нибудь задумывались над жизнью и смертью, пытались представить, что нас ждет по ту сторону. Иногда мы испытываем страх по этому поводу, а иногда полное спокойствие. Однако всегда остается в силе один и тот же вопрос: КОГДА наступит это событие? Весьма необычный ответ дается в философской мистической драме, как выяснилось, гениального режиссера Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты».

Синопсис Женщину по имени Маргарита Готье кладет в больницу ее лучшая подруга Надя, которая не хочет говорить Рите, каким именно заболеванием она больна. Однако случайно Маргарита узнает из дневника своей соседки по палате, что ей осталось жить меньше недели. Неожиданно в жизни Риты появляется новая знакомая, Таня Неубивко, медсестра в больнице, которая на самом деле является ангелом смерти, ищущим души способные любить.

Игра актеров Честно говоря, мне больше хотелось посмотреть этот фильма из-за звездного состава нежели из-за необычного сюжета картины, поскольку меня всегда привлекала игра Ренаты Литвиновой и незабываемой Татьяны Друбич. Литвинова исполнила роль, пожалуй, самого доброго ангела смерти, который когда-либо появлялся в кинематографе. Конечно, ее игра сопровождалась необычной манерой разговоров, интонацией, но эта визитная карточка только выделяет Ренату Литвинову. Особенно запомнилась игра Татьяны Друбич, исполнившая роль подруги Риты Нади, которой стыдно за то, что она так и не сказала Рите о ее скорой смерти.

Режиссура Этим фильмом Рената Литвинова уверенно заявила о себе как о профессиональном и талантливом режиссере, которому идеально дался такой сложный тип фильмов как арт-хаус. Проект получился очень атмосферным и животрепещущим, а самое главное, Ренате Литвиновой действительно удалось достучаться до зрителя. По жанру картина является мистической драмой, и поверьте, мистикой «Последняя сказка Риты» не поскупится. На всем протяжении вы чувствуете присутствие чего-то сверхъестественного. Как арт-хаус картины вышла настоящим произведением искусства с богатым колоритом красок.

Сценарий Сюжет картины представляет собой визуальный доклад главной героини Ангела Смерти после выполнения своей работы. Героиня рассказывает о том, как она была вынуждена стать человеком, чтобы втереться в доверия к Маргарите Готье, чья душа представляет в ином мире особую ценность, т. к. она искренне способна любить. Находясь долгое время в мире людей, Ангел постепенно очеловечивается и ей самой сложно смириться со смертью ее новой подруги Риты. Также картина изобилует диалогами на тему жизни и смерти

Саундтрек Было неожиданно услышать такую необычную, но идеально подходящую к общей атмосфере фильма музыку, которая держала зрителя у экрана до самого конца фильма. Музыка пропитана не только душевной болью и страданиями, связанными с потерей близкого человека, но эти композиции были пропитаны доброй надеждой на скорое счастье, которое обязательно наступит, несмотря на все невзгоды. Так произвела сильное впечатление песня, прозвучавшая в конце фильма, «Дождь».

Итог Несомненно, «Последняя сказка Риты» — это одно из самых ярких кинособытий 2012 года. Этот фильм не оставит вас равнодушными и заставит задуматься над нашей жизнью и возможными переменами, которые отложат конец. Так или иначе, основная мысль, заложенная в фильме, заключается в том. что какой бы тяжелой не была утрата, жизнь не останавливается.

10 из 10

30 января 2014

Грустная сказка для девочек от 30ти и до бесконечности

С этим фильмом я познакомилась когда его представили пару лет назад на местном кинофестивале. На деле эти «регионально-глобальные» кинофестивали та еще «своя атмосфера» — поэтому новый фильм Ренаты Литвиновой выбивался с общего фона представленных фильмов. Представить фильм, кстати, в тот раз приехала актриса Татьяна Друбич. Замечательная актриса. Естественно, ничего «Последняя сказка Риты» в конкурсной программе не заняла, а махровые орденоносные критики окрестили фильм «образчиком оголтелого искусства ради искусства». А я, честно говоря, и рада. На мой взгляд, закончилась бы магия Ренаты как режиссера, если бы ее фильм признал какой-либо фестиваль и широкая публика. Это кино не для всех. Это кино не несет ничего практического и мирского, в нем нет добра и зла, в нем только красота. И это прекрасно.

Идея возникла давно — Рената Литвинова пыталась снять этот фильм еще будучи студенткой. Но тогда не сложилось, может быть и к лучшему. Эта история должна была быть рассказана зрелым рассказчиком без лишнего пафоса и эмоций так присущих нежному возрасту. Рабочее названия фильма — «Их было три подруги». И действительно, фильм «держится» на трех женских образах:

Маргарита. Она смертельно больна. Теперь ее окружают декорации из аварийного корпуса больницы, скрипучей панцирной кровати и беспросветной тоски. Она очень хрупкая, тонкая, светлая, почти прозрачная, неземная.

Надя. Врач этой мрачной больницы и подруга Риты. Она пытается уберечь Риту, спасти ее. Но не вышло.

И конечно же, Таня Неубивко. Ангел Смерти, под видом человека, который пришел забрать душу Риты. Одновременно она ведет хронику последних дней ее жизни. Да она сама смерть, но «красивая, веселая и с бокалом шампанского в руках».

А дальше идет калейдоскопом из событий мира живых и мира мертвых, фантазии и реальности. В этом калейдоскопе «Смерть с косой» Таня намного человечней и добрее всех живых. Живые здесь напоминают трупы без эмоций, без сочувствия, без морали. Исключение — это врач Надя и возлюбленный Риты — но они не смогли ее спасти, и после смерти тоже. Не смогли противостоять общей циничности и разложению.

В фильме очень много деталей — как явных, так и совсем незаметных. Живой/мертвый горностай чего стоит («отомри»). А еще, конечно же, сигареты — как символ «медленной мучительной смерти».

Очень много деталей, относящихся к стилю «ар-нуво» — как, например, костюмы Ангела Смерти. И кстати, раз затронули тему о начале ХХ века — на протяжении всего фильма проскальзывает тема ностальгии и, опять же, тоски. Разрушают старые красивые дома, идет перечисление адресов и домов, которых уже нет: «дом… номер… снесен».

Рената Литвинова, как то призналась в своем интервью что боится трех вещей — нищеты, старости и смерти. Первая попытка взглянуть в глаза своим страхам была еще в ее дебютном фильме «Богиня. Как я полюбила», но на мой взгляд не такая явная как в этой ленте. И это объясняет, почему режиссер сняла фильм на свои деньги, двумя фотокамерами и все остальные кто работал над фильмом — ее старые друзья. Это фильм-исповедь. Не больше, но и не меньше.

От этого фильма пахнет смертью. Пахнет тоской, старыми фотографиями и письмами. Комок в горле. Чистый декаданс. Большинство людей, подчиняясь инстинкту самосохранения, избегают тему смерти. Поэтому этот фильм никогда не будет признан среди широкой публики — ну и пусть. Это совершенное другое искусство — слишком личное, слишком трепетное и, наверное, слишком женское. Это грустная сказка для девочек от 30ти и до бесконечности.

30 ноября 2013

Не надо со мной разговаривать, слушайте.

Красивое, атмосферное, женское кино с нотками цинизма по отношению к актуальным проблемам сегодняшнего дня и философским вопросам, пропитанное иронией и дорогими духами, с потрясающим музыкальным сопровождением.

Фильм- откровение. Рената Литвинова показывает предположение своей души о неизведанном и сакральном, она видит смерть так: сказочно и нелепо, и здесь абсолютно глупо спрашивать почему. Меня гораздо больше заинтересовала тема Гагарина. Как ей удалось соединить московскую легенду, которую рассказывают детям с русской философией? Что творится в голове у этой женщины, что она смело высмеивает в ленте своё одиночество и обиды на мужской пол? Фильм снят настолько свободно, насколько это возможно, таким образом, чтобы не дойти до грани и не стать похожим на бессмысленное и непонятное красивое видео. Примечательно то, что каждый зритель, будь он начитан или нет, увидит фильм по-своему, найдёт свою почву для размышления.

12 ноября 2013

Смерть — это то, что бывает с другими

Не надо со мной разговаривать, слушайте

Вы обязательно что-то разрушите

Рената пытается строить свой мир на образах, философии, стиле и элементах безумия — не гротеска, но чуть-чуть паноптикума. Но нового декаданса не выходит. Выходит самодеятельность в психушке для бывших тружеников моды и стиля.

Вот они, одевшись в модные и красивые платья, раздав друг другу роли, которые так же далеки от них, как мысли в голове режиссера от артикулируемых смыслов и философии, пытаются что-то изображать, говорят какие-то слова, а камера, конечно, фокусируется на ярких нарядах и таких же ярких и гладких лицах.

Вот Рената — вся такая смерть с лакированной косой, встала в кадр, а из приемника, неподключенного в сеть, звучат адреса снесенных архитектурных памятников, они же порталы в тонкий мир — это режиссеру мысль в голову пришла, поэтому адреса будут читать еще минут 20.

Это такой же неловкий, косноязычный, неуклюжий как сама режиссерша сон, сон человека может быть тонкого, но не особо умного и особо инфантильного. Есть чувства, есть переживания, но нет осмысления, оно заменено бессмысленной, не ведущей никуда образность. А образность в свою очередь тут банальна и глубоко формальна — хорек замри/отомри.

И если в Богине, предыдущем фильме Литвиновой, был хоть и противоречивый, хоть и не слишком изящный, но мир, точнее другое измерение, то тут кроме закулисье модной фотосессии для глянцевого журнала — нет ничего. Вот актриса Друбич сидит на заснеженной лавке в окружении ворон — любой стоп-кадр в глянец. А вот актриса Кузина в головном уборе из дымящихся сигарет — хоть сразу на подиум.

А поклонником Литвиновой фильм без сомнения понравится, Ренаты тут много и в разных ракурсах.

4,5 из 10

23 сентября 2013

Красивая сказка о Рите.

Рената Литвинова снова превратила самую банальную историю в прекрасное кино. Новый фильм «Последняя сказка Риты» о любви, смерти, вечной жизни, поисках счастья превратился в волшебную сказку, где красивые люди в красивых одеждах играют нереальные реальности.

Ее дебют в качестве режиссера был воплощен в сюрреалистическом и таком нереальном кино «Богиня: как я полюбила». Рената сама там сыграла главную героиню, ведь я думаю, никто лучше нее не знает, что ей надо от образа Фаины. Тогда она заявила о себе как режиссер, не совсем понятного для обычного зрителя жанра. Но что тогда, что сейчас она воплощает в фильме две очень важные темы. Любовь и смерть. В том, что в первый раз ответить на вопрос в чем смысл жизни ей понадобилось использовать много разных, и кажется на первый взгляд, таких не связанных между собой планов. Простить ей всю эту игру бессвязную и неуверенную можно, ведь новая работа абсолютная плывучая картина.

В этой ее любви-Рите сосредоточена вся жизнь, Ольга Кузина воплотила не инфантильную любовь, а именно ту, ради которой возвращаются, как в первом фильме Ренаты, ради которой стоит жить. Рита так много курит, наверное, за таким еще более бессмысленным времяпрепровождением. Все постоянно повторяют одно и то же «здесь нельзя курить», здесь же больница, и минуты ценны, но все для Риты, да и для многих вокруг просто пустое забивание времени. Что касается женщины Нади, врача и подруги Риты, то поначалу очень сложно определить цель ее в фильме и идею. Но именно за счет этого долгого ожидания, кратковременного появления и почти безучастия достигается тот самый нужный эффект. Ее ведь не случайно Надей зовут, постоянно ее сопровождают поиски счастья, конфликт с реальностью и одиночество.

Смерть как персонаж и образ очень идет холодной и удивительно красивой Ренате. Она не главная, хотя точно определить здесь самого главного героя нельзя, да, думаю, не стоит. Актерские данные Ренаты Литвиновой под сомнения не ставятся, а еще больше дивишься грации и тону ее героини. Смерть, наверное, должна быть именно как она, в желтом платье и с бокалом шампанского.

Сказки прекрасны, они особенно интересны зрителю за счет своей красоты и душе, за счет своей морали и вечности тем. Думаю, эта сказка о Рите отвечает самым высоким требованиям прекрасного и духовного.

1 сентября 2013

Они расскажут тебе красивую Сказку.

История одной смерти, история одной любви, история, где Смерть воплощается в человека и входит в прямой контакт со Своей подопечной.

Верно сказано, что фильм не может оставить равнодушным. Скорее тут не дано третьего:ты либо влюбляешься в атмосферу, созданную Ренатой Литвиновой, либо осуждаешь кино, считая «наркоманским»,как сказал мне один знакомый.

В моем же случае, это бесспорное попадание в жанр, атмосферу со всем вместе взятым. Рената воплощает в кино своё видение мира, как мы можем это посудить. Это мир женщин, каждой со своими переживаниями и волнениями. В какой-то момент, я себя ловила на мысли, что я не слежу за фильмом, я наблюдаю за костюмами, лицами, всем тем, что создаёт атмосферу фильма.

И сложно представить кого-то другого на месте композитора как не Земфиру, это тандем Женщин. На мой взгляд, такое кино могут снимать и создавать только они.

8 из 10

31 августа 2013

Коллаж

Эстетика должна присутствовать в кино, иначе это не произведение искусства (хотя есть авторитеты, которые отказывают кино в возможности называться искусством). Однако «Последняя сказка Риты» — продукт, на мой взгляд, достойный называться произведением искусства, победил, поглотил и расщепил все то, что обычно есть в кино. В этом есть и большой «плюс» и значительный «минус». С одной стороны, глаз отдыхает на красоте видеоряда, с другой, — неопределенность в идее фильма лишает зрителя необходимости осмысленного и глубокого продумывания и прочувствования сюжета. КиноКартина напоминает картину, коллаж. Вроде и красиво со всех сторон куда ни глянь, но о чем кино, что хотел сказать автор? И кино ли это вообще? Так или иначе, Рената Л. смогла выполнить ту задачу, которую она, вероятно, ставила — погрузить зрителя в мир визуальной эстетики, утонченного восприятия действительности и круговорота аллегорий.

6 августа 2013

Жизнь — это то, что бывает с другими

Терри Пратчет на приеме у врача провинциальной больницы. Именно так выглядит визуальная часть нового фильма Ренаты Литвиновой. Смысловая же его часть абсолютно в духе литвиновского творчества. В черновом варианте рецензии я написал в ряд штук десять эпитетов, пытаясь выболтать из них наиболее подходящий для определения этого самого творчества, но понял что даже «самобытно» прозвучит избито. И поэтому остановлюсь на варианте «очень по-ренатолитвиновски».

Ведь даже моих скудных знаний хватило на то, чтобы усмотреть аллюзии и на «Богиню», и на муратовские «Увлечения», и на сборник «Обладать и принадлежать». Но я всегда терпеть не мог высказываний и рассуждений, завязанных на знании контекста, потому что они моментально делят читателя «вхожего в» и «невхожего в». И поэтому постараюсь обойтись без них.

Итак, завязка «Последней сказки…» происходит в некой небесной канцелярии, где Смерть в исполнении Ренаты Литвиновой отчитывается перед строгой, похожей на Мерри Попинс, дамочкой о проделанной работе. Эта самая работа — смертельно больная девушка Рита Готье. История ее трехнедельного умирания в аварийном корпусе совдеповской больницы, и есть сюжет фильма.

Умереть легко, кокетливо и сообразуясь с собственными представлениями об этом важном событии, Рите всячески помогает альтер-эго Смерти в нашем мире — медсестра Таня. Курящая, пьющая, с рваным шрамом на шее (салют, Владимир Афанасьевич), Таня жизнерадостна и неимоверно падка на мужиков. «Из-за такого образа жизни мое тело порядком поизносилось», признается Таня-Смерть во время отчета.

Третья героиня фильма — лучшая подруга Риты, врач Надя, выходит на первый план повествования только во второй части фильма — уже после Ритиной смерти. Признаюсь, я не совсем понял этого персонажа, но если перевести ее образ на язык символики, я бы записал Надю в воплощенную мечту большинства самоубийц — возможность понаблюдать за тем, как некогда любивший тебя человек переживает, ощущает, осмысливает и не может простить себе твою смерть. Хотя при жизни ты уже перестал быть ему нужен. «Тогда поймешь, кого ты потеряла»

А вообще парадоксально, но именно Смерть самый живой участник происходящего на экране действа. Именно она пытается хоть как-то расшевелить мертвое царство спасающих жизнь врачей.

Хорошее кино. Немного сыроватое, немного театральное. Сказка, в которой курят. Заметно, что снималось на свои кровные, которых явно на все задуманное не хватало. Великолепные сны-интерлюдии. Ну и музыка Земфиры, за которой многие, в том числе и я, скучали больше, чем скучаешь за иными живыми людьми…

В минусы фильма я бы записал некую однообразность, клонированность героев. Иногда складывалось впечатление, что в кадре не одна Рената Литвинова, а пять, и даже случайный прохожий говорит ее словами, ведет себя как она, поступает как она. Но не дотягивает в органичности. Точно также картонно выглядят тысячи эпигонствующих фамфаталей, неистово пытающихся влезть в литвиновский образ, на деле соответствуя уровню Елены Воробей.

Бродский писал (а Васильев пел), что смерть — это то, что бывает с другими, подразумевая, что пока нас самих не коснется горе, нам на него плевать. Не видел смерть — бессмертен. «Последняя сказка Риты» выворачивает эту мысль наизнанку. Потому что как для самой Риты, так и для любого другого персонажа этого кино, смерть особой проблемой не является. Проблемой является жизнь. Герои не знают, что с ней и в ней можно делать. Ну, а смерть — это не что-то страшное, гнетущее и неизбежное. Смерть по Литвиновой — это как повестка в военкомат (невероятно стильный военкомат). Ну да, немного неприятно и принудительно. Ну да, хорошего будет мало. Но, понимаешь, надо. Таковы правила. Через смерть все проходят. Переживешь

8 из 10

3 августа 2013

«Последней сказке Р.»

…Боже, так больно… Наверное, мы это заслужили, хотя и вы неправы. Вы говорите на ты, между собой, с теми, кто действительно понимает, а нам бросаете лишь взгляд. Вы говорите — мелочные и бесчувственные. Но разве мы в этом виноваты, разве нам счастливее от того, что увидеть хоть что-то способны лишь, когда бетонный Гагарин поднимет руки к небу, когда почувствовать сможет даже мертвый, медленно погруженный на самое дно бездны.

И как же быть с этим? Вы отдаете нам вечер и немного ночи. Остается только сон, а утром в руках лишь легкие касания шали и нет уж никого. Может быть и чувств не осталось только потому, что вытерпеть это невозможно. Как можно пережить, когда иглами все тело прошивает, медленно так, неспешно. Нам же хочется оставить. Но и понять тоже важно, просто мы раньше это знаем, а вы бьетесь, расшибаетесь в брызги несчастного, одинокого шампанского, в капли дождя и растворяетесь, растратив себя…

И вот пытаешься вам сказать — я не знаю, не знаю, как помочь… А вы говорите — ложь, говорите — пустое это, говорите — прощай…

Закапываешь двери, заколачиваешь окна, стираешь все выходы, но вы ускользаете, а выходов-то уже и нет. Вот такие мы и есть, в заколоченном насмерть бункере, куда не войти и откуда не выйти. А если еще и чувства не убрать, то как же не выть до хрипоты, вспоминая… вас вспоминая и хуже того — вспоминая то, чего еще не было и возможно никогда не будет.

Наша верность в том, во что мы верим засыпая, а не с кем.

Когда есть за кого расстреляться — это ведь бессмысленно, потому что этого кого-то уже нет, а расстреляться — не вернешь. И вот мы можем понять, понять самое-самое главное, но только когда доказывать нечего и некому. Да вам и не нужны доказательства, не в них дело, а в том, чтобы вы нужны были и чувствовали. Какой-то безмерный ужас, какая-то безумная дружба слепого с глухим.

Мы можем вас понять, когда теряем, а вы нас — когда находите? Без начала и конца история в сюжете главных в разное время бездействующих лиц. Вы делаете нас лучше, а мы вас — сильнее.

И всё это боль. И в ней ведь смысл, потому что если больно, значит любишь, если любишь — чувствуешь боль. Щемящая такая, тонкая, проскальзывающая по венам и разлетающаяся по всем уголкам тела, как разрывающаяся струна, которая тянется, тянется, тянется на черном фоне болевых всполохов. А потом рвется, всегда внезапно, всегда вдруг. Тихо-тихо так, совсем незаметно, как сходят с ума, как рушится небо, как падают звезды. А ты уже один, сидишь перед окном, квартира звенит бутылками и солнце почему-то перестает слепить, даже попадая в глаза.

Боль — потому что умирает животное, это хорошо, это значит, что остается что-то важное, что-то такое, что выходит за рамки. Вы нам это дарите, эту слепую боль. И то, что сводит с ума нас — это ведь вы чувствуете с самого начала, всегда чувствуете это. Поэтому и исчезаете, когда рвется прозрачная, легкая, сплетенная из дыма сигарет и аромата духов шаль, та самая, что мы чувствуем утром, в одиночестве и пустоте.

Поэтому боитесь лжи, превращаясь в дождь и утопая звездами в ночных лужах…

Но в чем же наша вина, когда такая боль, что кроме нее ничего нет больше. Чувствуя вашу руку, веря, выходя из этого чертового бункера на свет, который никогда не видели и уже забыли, что он существует, а может и вовсе не знали. Конечно, ложь, конечно, страх, конечно, жизнь там, потому что жизнь, потому что смерть для нас конечней, чем для вас, потому что слабее, мелочнее, да-да, бесчувственнее тоже…

Потому что обречены видеть несовершенство, а вы — создавать красоту и быть ею тоже, тоже обречены…

Но на самом деле, если заглянуть в глаза, туда, где не было до этого никого и близко не было, то взять все это и обернуть в ночь, одну единственную на всю жизнь, зная, что она вот-вот закончится, но не веря в это… Мы бы могли остаться. И если так случится, то, конечно, из-за вас.

На самый важный шаг — только рука об руку.

И вы, конечно, это знаете и, конечно, не думаете про всю эту чушь, про то, что мелочные, нет, не думаете, и про то, что бесчувственные не думаете тоже. Вам ведь тоже так проще, чтобы не сойти с ума от той же боли, что и мы, только сильнее и безотчетнее.

Просто мы пытаемся сохранить вас физически, а вы остаетесь не так, вы остаетесь…

«…и я смотрю в твои глаза, и я хочу остаться в них…я помню как, я знаю наизусть…»

10 июля 2013

Не последняя сказка Ренаты

Когда характеризуют творчество Ренаты Литвиновой, обычно используют уже ставшие стандартными по отношению к этому автору термины: декаданс, куртуазность, ирреальность и сюрреальность с неотъемлемыми для уже выработанного Литвиновой стиля гламурной манерностью и порой парадоксальной эклектикой.

Конечно, под эту сухую характеристику можно подогнать и это недавнее авторское произведение известной и очень необычной писательницы и режиссера. Но нестандартность этого фильма прежде всего в том, что он выполнен, как и гласит название, в форме волшебной сказки. Очень странной сказки, где магия перевоплощений и фееричность нарядов и цветов плотно переплетается с реалистически, а скорее сюрреалистически мрачным антуражем полуразрушенной больницы, с ее одновременными скорбностью и цинизмом.

Вот в таком мире этой ужасной больницы и доживает последние дни трогательно хрупкая, беззащитная, поистине сказочная героиня Рита, вокруг которой и развиваются события. Ее подруга-врач, ее любимый мужчина и ее ангел — Ангел Смерти в образе медсестры пытаются облегчить состояние больной, не дать ей потерять надежду на выздоровление. Хотя по сути главной героиней этой истории является не Рита, а ее смерть. Казалось бы — более мрачной темы и придумать нельзя, но фильм вопреки всему получился даже светлым — светлым, конечно, в рамках понятий самой Литвиновой, где смерть не является чем-то ужасным, не является концом существования а есть переход в другой мир, мир, где нету боли. Сказка получилась не мрачная, а красивая и очень печальная, потому что переходя в другой мир, героиня теряет близких людей, а близкие провожают ее в этот мир изо дня в день до самого последнего момента, испытывая горе от предстоящей разлуки…

В картине мастерски выписана трагичная история любви и дружбы, показаны моменты циничного равнодушия и подлости, искусно поданы контрастные картины изящной утонченной красоты и удушливого постылого уродства. Фильм скомпонован и поставлен приблизительно так, как иногда экранизировали добрые старые сказки Андерсена, Гауфа, братьев Гримм — тоже на контрастах возвышенного и приземленного, с элементами света и мрака, любви и смерти.

В фильме можно заметить, что все герои курят много и многозначительно, что дым и окурки являются важной частью мистического антуража фильма — это тоже вплетается в ткань фильма, в его сюжет, и очевидно является по замыслу автора тем самым фоном, на котором смерть невидимо навещает нас, живых и не задумывающихся о переходе в иной мир.

В каждой настоящей сказке есть основная суть и мораль. Не лишен этого и фильм Литвиновой, где она говорит зрителю о том, что смерть — это не конец, и не надо ее бояться. И если ты любишь и любим, значит, навсегда останешься в душах родных людей. И значит, «Последняя сказка Риты» — настоящая сказка.

10 из 10

26 июня 2013

Гуманная смерть

Свой вариант смерти представила Рената Литвинова в арт-хаусном кино «Последняя сказка Риты»…

В её трактовке это «красивая женщина, с бокалом шампанского, говорящая всё по делу и не морочащая голову своим подопечным душам…» Вернее, — одной душе, — молодой и привлекательной женщины Маргариты Готье. Само имя одной из главных героинь отсылает нас к роману Александра Дюма — сына «Дама с камелиями», в котором Маргаритой Готье звали куртизанку. Фильм сегодняшний и роман, выдернутый нами кажется, из прошлого, — чем-то схожи. Может быть, самим трагизмом, непониманием героями своей жизни, странностью их?..

Крови, убийств в этом фильме нет. Разве что в финальной сцене, когда тело Маргариты вскрывают в морге. Но и там нам показывают «не всё», режиссёр не вдаётся в подробности данной операции.

Странная больница, где курят все врачи; собираясь на «пятиминутку», выглядят в коматозном состоянии, тянут, как будто скрывают что-то, как будто у каждого из них над душой навис груз, он довлеет над ней, не даёт прорваться горю. Да и сами-то они только создают видимость, — процесс лечения больных отсутствует совершенно. Создаётся такое впечатление, что людей сюда везут умирать, заканчивать свою несчастную жизнь…

Уныло, тягостно, невозможно. Но на фоне этой сирости яркой фигурой является сама Смерть — элегантная и манерная дама, со всей ответственностью, серьёзностью и…любовью сопровождающая свою подопечную. Смерть присутствует постоянно, начиная с первых кадров, — езды в машине, и до сюжета кончины Маргариты.

Рената, являясь собственно режиссёром фильма и актрисой в нём в одном лице, — показывает смерть как заботящуюся силу о человеке, подготавливающую человека перед кончиной и провожающей его с достоинством и уважением. «Я считаю, что если смерть уважает человека, то она должна прийти к нему заранее, предупредить его, чтобы он подготовился…», — говорит Таня, странная медсестра, за образом которой и скрывается Смерть Маргариты.

В фильме много фантастичного, нереального, но суть его, главная мысль понятна, — смерть — как портал человека из одного состояния в другое, следующий и необходимый этап на его пути.

На первый взгляд кажется, что в драме показан типичный «glamurous», бомонд, стиль, внешняя красота — и больше ничего. С одной стороны, так. Действительно, героини расхаживают в ярких нарядах, курят тонкие сигареты в неограниченном количестве, заглушая свой страх, пьют бокал за бокалом вино… Но за этим внешним шелестом — видна душа каждого.

15 мая 2013

Фэнтези Последняя сказка Риты в кино с 2012 года, с момента выхода прошло чуть больше 12 лет, его режиссером является Рената Литвинова. Актерский состав: Сергей Дебижев, Татьяна Друбич, Альбина Евтушевская, Ольга Кузина, Рената Литвинова, Ольга Гнедич, Сати Спивакова, Алиса Хазанова, Николай Хомерики, Иван Кожевников, Митя Борисов, Лев Данилкин.

Примерные затраты на создание фильма составили 200000.В то время как во всем мире собрано 541,362 доллара. Страна производства - Россия. Последняя сказка Риты — получил среднюю зрительскую оценку от 6,9 до 7,1 балла из 10, что является вполне хорошим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.