Глаз Божий (2012)

Поймал себя на мысли о том, что Леонид Парфенов — это российский аналог BBC. Костюмированные драмы, современные и исторические фильмы, многочисленные сериалы этой британской широковещательной корпорации, может быть, не известны всем и каждому, но среди истинных ценителей они всегда славятся отменным качеством, детальной проработкой, своим неизменным стилем. Ровно то же можно сказать о фильмах Парфенова. Они не похожи на другие и всегда держат заданную планку.

«Глаз Божий» — это не просто «фильм Леонида Парфенова к 100-летию музея имени А. С. Пушкина», как скупо сообщают аннотации. Это проект, фиксирующий трепетное отношение его создателей к истории России и истории искусства огромной страны. Это такой себе паноптикум, в котором умело компонуются разножанровые фрагменты: тут вам и документальное кино, и искусствоведческий подход, и театр, и авторская точка зрения.

Фильм держит зрителя в тонусе, не дает ему заскучать, потому что при всей выдержанности сюжетной линии, целостности истории, повествование не однородное. Очень выигрышно смотрятся известные фигуры прошлого в исполнении современных актеров — Иван Цветаев (Олег Табаков), Сергей Щукин (Владимир Зайцев), Иван Морозов (Сергей Васильев), — нет сухости фактов, нет ощущения сжатого пересказа какой-то научной статьи. Перед нами живое и увлекательное кино о живых и по-настоящему выдающихся людях, формировавших культуру России.

Да, наверное, для знатоков истории, искусства, этот фильм не покажется таким уж познавательным, но для дилетантов, вроде меня, фильмы Парфенова — ценный клад, мимо которого проходить не стоит, отказывая себе в удовольствии не только посмотреть интересное кино и что-то интересное узнать, но и прикоснуться к истории и культуре своего народа.

10 из 10

P.S. В следующий приезд в Москву обязательно схожу Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

«Глаз Божий», свой последний на сегодняшний день проект, Парфенов снял так, словно в документалистике он уже достиг совершенства, нехоженых троп больше не осталось, и настало время поднять планку еще выше. В результате фильм в нагрузку к информационной функции получил эстетическую, задачу не просто выдать зрителю некую информацию, но и впечатлить его. Главное новшество — вкрапление в журналистское повествование игровых сцен: диалоги между героями сюжета исполнены известными актерами. Драматизм этих эпизодов, конечно, условен, но интегрированы они очень мягко, на уровне зарубежных образцов жанра.

Другая особенность «Глаза» — высокобюджетные съемки. Удивительно: между предыдущим проектом Парфенова — «Хребет России» — и этим миновал всего год, а кажется, будто 10 лет — такой рывок в эстетике. Это касается и операторской работы, и монтажа, и спецприемов, которые Парфенов варьирует от фильма к фильму, ни разу не повторяясь. С таким размахом, как здесь, они еще не делались — чего стоит хотя бы сцена с уподоблением картин Пикассо избе, кишащей пауками.

И ведь что забавно: тема-то — история Пушкинского музея, которому всего сто лет стукнуло — отнюдь не выигрышная. И герои малоизвестные — ну, кто из нас знал до просмотра профессора Цветаева и купцов Щукина и Морозова? А смотрится с интересом! Такое ощущение, что Парфенов бросил себе вызов: взять будничное содержание и раскрасить его чрезвычайно яркой формой.

Замечание у меня только одно: слишком уж превозносится ценность авангардного искусства, а реализм, напротив, смешивается с грязью. Но это так, ремарка.

8 из 10

Это новый этап документального кино. Государственная поддержка ли или дружба Эрнста поспособствовали появлению сего творения, так или иначе, кто-то разрешил Парфенову использовать абсолютно любые ресурсы, чтобы снять такую замечательную двухсерийную передачу. А для пары часов позднего эфирного времени — это весьма серьезно.

Несомненно, Парфенов справился со своей задачей. Детально изучив всю историю музея, ведущий делится со зрителем все новыми и новыми фактами, затрагивая не только жизнь основателей, но и выдающихся мировых деятелей культуры, причастных тем или иным образом к музею.

Передача представляет собой одновременно диалоги и интервьюирование определенных лиц ведущим, а так же театральную постановку, в коей затрагиваемые Леонидом персонажи, оживают, переносясь в свое время и, что-то обсуждают.

Помимо выдающихся театральных деятелей, роли исполняют настоящие любители, так, известный телеведущий и хороший друг Парфенова — Владимир Познер сыграл Пабло Пикассо в зрелом возрасте, а Петр Налич — в юном.

Первая часть повествует об обосновании музея изобразительных искусств, об участии Ивана Морозова, Сергея Щукина и Ивана Цветаева. О том, как закупались первые экспонаты, как производились заказы известных картин и о том, как разрабатывался первоначальный макет здания музея. Все это скрашивается великолепной игрой актеров и интересными комментариями.

Вторая часть посвящена советскому периоду, начиная со Сталинских времен и кончая Брежневским застоем. В частности затрагивается тема Ворошиловской культуры, восхваление отца народов в современных картинах и о влиянии генералиссимуса на хранимые экспонаты в музее. Стоит отметить то, что ведущий упомянет героический труд директора Пушкинского музея С. Д. Меркурова и директора Эрмитажа И. А. Орбели, которые своевременно поделили между собой картины и спрятали их от советской власти в хранилище. Дальнейшие хрущевско-брежневские годы сопровождаются комментариями нынешнего директора музея.

Передача к 100-летию Пушкинского музея получилась весьма знатной. Рекомендовано к просмотру всем, кто хочет в первые посетить сие заведение, в особенности данный труд будет интересен иностранным гражданам.