Рейтинг фильма | |
Кинопоиск | 7 |
IMDb | 6.4 |
Дополнительные данные | |
оригинальное название: |
Высоцкий. Спасибо, что живой |
год: | 2011 |
страна: |
Россия
|
слоган: | «Два часа настоящей жизни» |
режиссер: | Пётр Буслов |
сценарий: | Никита Высоцкий |
продюсеры: | Никита Высоцкий, Николай Попов, Михаэль Шлихт, Пол Хэт, Алексей Кублицкий, Станислав Довжик, Мария Карнеева, Алексей Козин, Анатолий Максимов, Константин Эрнст |
видеооператор: | Игорь Гринякин |
композитор: | Руслан Муратов |
художники: | Екатерина Шапкайц, Анна Лазарева, Александр Трещинский, Андрей Диденко, Андрей Желудков, Александр Плюта |
монтаж: | Илья Лебедев |
жанры: | драма, биография |
Поделиться
|
|
Финансы | |
Бюджет: | 12000000 |
Сборы в России: | $27 544 905 |
Дата выхода | |
Мировая премьера: | 1 декабря 2011 г. |
на DVD: | 19 января 2012 г. |
на Blu-ray: | 29 марта 2012 г. |
Дополнительная информация | |
Возраст: | 18+ |
Длительность: | 2 ч 8 мин |
Фильм хороший.
В основном отзывы на этот фильм, даже от уважаемых мной людей, резко отрицательные – мол, дескать, это очернение Советской Родины и великого творца, на которого наклеветали что он был алкоголиком и наркоманом, а вместо этого нужно было, мол, показывать процесс творчества всенародно любимого поэта-исполнителя и актера. И изобразили-то его неправильно, и друзья-то показаны нынешними иноагентами Ургантом и Леонидовым как полные мерзавцы.
Все это полная ерунда. Творец не формируется и не существует отдельно от своей среды. А среда была вот такая вот. Зачатки современной медийно-попсовой мафии из деятелей искусства зародились уже тогда. Ургант и Леонидов в руках режиссера фильма Петра Буслова сыграли самих себя – в общем-то неплохих людей, но бесхребетных флюгеров, которые плывут по течению, прекрасно понимая, куда они заводят себя и Высоцкого вместе с собой. Они вроде любят «Володю», но трудно сказать, больше как кого: как личность и поэта или как источник собственного благополучия, «денежный мешок». Не могут остановиться, фактически поощряя больного Высоцкого давать и давать убийственные для него (но прибыльные) концерты. (Отличная сцена, когда Высоцкий едет с компанией на машине из Ташкента в Бухару, показано состояние человека с больным сердцем, который страдает от жары и думает «не умру ли я сейчас», а в это время его менеджеры – московский и местный, не обращая на него внимания, спорят, кто сколько получит прибыли от еще не состоявшегося выступления.)
Про морфин и алкоголизм – для людей, прочитавших хоть что-то о Высоцком, никакого секрета нет.
То, что за год до смерти Высоцкий перенес инфаркт на гастролях в Ташкенте, известный факт.
То, что прибыль от концертов уходила «налево» и что это соответствовало принципам социалистической законности чуть менее, чем никак – тоже.
Про то, что Высоцкий был в разработке у спецслужб, много писали в 90-е, и скорее всего это правда – такой известный человек, да еще женатый на французской актрисе-кинозвезде, разъезжающий по заграницам, просто не мог быть вне сферы интереса «органов». Кстати, сотрудники последних показаны более симпатичными людьми, чем в целом «друзья» Володи. Безусловно комплиментарно показаны женщины Высоцкого (обе). Показана любовь и восхищение публики (и простых, и высокопоставленных слушателей).
В общем, фильм о реальной трагедии сильного, талантливого, запутавшегося человека, оказавшегося в ситуации, когда все от него что-то хотят (сделать на нем карьеру, получить совет, заработать денег, посадить, насильно вылечить, и т.п.), теряющего свои силы и вдохновение и понимающего, что отпущенное ему время – уже на исходе.
Понравилась также воссозданная атмосфера доперестроечного СССР (панорамы Москвы, из которых компьютерной графикой удалены детали более позднего времени), знаменитый Мерседес 450 SEL (далеко не каждый зажиточный бюргер мог себе позволить такой, хотя Высоцкий с Влади купили его, кажется, в комиссионке с большой скидкой), настоящий самолет Ту-114 (хотя тут, кажется, небольшой анахронизм – тогда уже летали реактивные Ту-154).
А про окружение и последние годы Высоцкого почитайте хотя бы книгу Марины Влади, тогда поймете, что все герои фильма имеют своих прототипов (и показаны в фильме живыми людьми, среди которых нет четко положительных или отрицательных героев, в отличие от того, как изображает категоричная Влади).
Мне кажется, что сын Высоцкого Никита, который продюсировал фильм, в любом случае имеет право на свою точку зрения, и в результате получился неплохой фильм, интересный с точки зрения как характеров (противостояние личности с творческой средой едва ли не более драматично, чем с государственной машиной), так и исторических декораций и «картинки». Показанное либо происходило, либо могло происходить. Последняя песня (звучащая на титрах) подобрана точно до дрожи – это едва ли не лучшее раскрытие темы «человек и смерть», из написанного в советский период.
8 из 10
26 февраля 2024
Биографические картины о музыкантах похожи между собой. Особенно те, что показывают зрителю весь путь становления 'звезды': проблемы в детстве, врожденный талант, первые концерты, слава и так далее. Другие рассказывают нам локальные истории 'одного дня из жизни'. Здесь больше уникальных ситуаций, а сама история сильнее ассоциируется с музыкантом. 'Высоцкий. Спасибо, что живой' из второй категории, и рассказывает о поездке Владимира Семёновича Высоцкого в Узбекистан.
Высоцкий на пике своей популярности. Он ездит на иномарках, его концерты собирают Дома Культуры, а с работы ждет любящая женщина. К сожалению, у певца проблемы со здоровьем, что не помешает ему отправиться со своей командой в Узбекскую ССР, где он даст концерт.
Как многие отметили, этот фильм не про Высоцкого. Я не о том, что реальность переврали и показали барда в 'темном свете'. Главные герои здесь люди из КГБ, а не певец. Весь фильм, как тайный орден масонов, они следят за Высоцким, участвуют без ведома в его жизни и строят козни, пока на фоне Безруков пытается играть поэта. На бумаге история закулисья комитета, который следит за популярнейшим музыкантом Союза, звучит хорошо. У Высоцкого слабое здоровье, но он вынужден выступать перед публикой, а в это время под него копает КГБ. Интрига, драма и эмоции. Никогда такого не было, а фильм оказывается задал тренд.
Это кино эмоциональная каша. То нужно арестовывать певца, то не нужно. Главный КГБшник довольно человечный персонаж, что мечется между 'приказами и здравым смыслом'. Но чего он на самом деле хочет не понятно. Команда Высоцкого постоянно на нервах и напряжении. Один заставляет певца выступать, второй умоляет уехать, а третьему всё по аксиоме Эскобара. Сам Высоцкий даже похож на себя, но вместо грима и графики уделили бы время его характеру. Он иногда появляется в кадре, говорит пару фраз и уходит, как парень, пропускающий лекции в университете. Что я могу о нем сказать, когда практически его не вижу? Но его появление задаёт харизму фильму. Минутная 'сцена со штанами' самая запоминающаяся сцена в фильме. Там Высоцкий надел штаны жены и негодует по этому поводу. Забавно же. Однако для авторов Высоцкий как козырь в рукаве. Нужно беречь до последнего.
В итоге, я не назову фильм очень плохим. Но песен поэта преступно мало, как и самого Высоцкого. Стоило уделить внимание другим историям из жизни, что лучше раскрывают певца. Концепция 'злого комитета' появляется в каждом первом биографическом фильме. Вселенная не схлопнется, если в фильме не будет 'тайной руки репрессивной машины'. Сам фильм снят ради одной сцены, которая обросла бессмысленной историей вокруг. После просмотра у зрителя будет негативное или абсолютно нейтральное отношение ко всем прототипам из фильма. Фильм про Высоцкого должен быть отличным, а не 'ну на раз пойдет'. Не знаю, зачем вам смотреть этот фильм?
1 апреля 2023
Я прекрасно помню как в 2011г. вышел фильм «Высоцкий: Спасибо что живой». В кино я на него тогда не ходил, но помню, какой ажиотаж фильм вызвал. Он поделил всё общество на тех, кто считал, что это достойный фильм о великом музыканте и тех, кто считал, что фильм поливает его грязью. Фильм даже обсуждали в одном из выпусков «Пусть говорят» и по новостям только про него и говорили. Интерес подогревали и создатели, потому что было неизвестно кто сыграл Высоцкого. Говорили даже это компьютерная голограмма. Но вот посмотрел я фильм и сам по себе он, конечно, ничего, но он очень странный сюжетно.
Если вы ожидаете от фильма всей биографии Владимира Семёновича Высоцкого, то вы разочаруетесь. Потому что фильм рассказывает не о ней, а только об одном эпизоде из его жизни – когда в 1979г. он пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре из-за наркотиков и жары. И то, кое-где пишут, что это был просто глубокий обморок, а не клиническая смерть. Почему из всей жизни Высоцкого, создатели (в числе которых его сын Никита) решили экранизировать её самый нелицеприятный эпизод, неизвестно.
По поводу Высоцкого. Сейчас уже известно, что его играл Безруков. С точки зрения грима Высоцкий сделан действительно потрясающе. Вылитое лицо, вылитая внешность. Однако промахнулись с голосом, вообще мимо. У Высоцкого же был хриплый и грубый голос, как у Джигурды. Киношный же Высоцкий обладает мягким голосом как у Безрукова.
Однако с ним другая проблема. Прозвучит странно, но Высоцкий в фильме не воспринимается как главный герой. То есть, да он есть, он говорит, но он особо не на что не влияет. Фильм больше про его друзей, которые организовывают за Высоцкого его концерты. Знаете, как выглядит их взаимодействие?
Друзья Высоцкого горячо обсуждают его здоровье и отмену концерта, а сам Высоцкий… спит. Один из друзей Высоцкого говорит ему о важности концерта, а Высоцкий… лежит на диване и молча слушает. Друзья Высоцкого обсуждают слежку за ним, а Высоцкий… где-то. В фильме больше уделено внимания КГБшнику, его девушке Татьяне, друзьям, кому угодно, но только не самому Высоцкому. И это очень странно, фильм вроде про Высоцкого но он воспринимается тут как второстепенный персонаж. Иногда было ощущение, что замени его на архивные записи и ничего не изменится.
Есть, конечно, пара моментов, где Высоцкого раскрывают. Когда он вначале общается с родителями. Или действительно забавная сцена, как он в Бухаре продавал ковры или когда он, наконец, нормально разговаривает с Татьяной. Но этого как-то мало на фоне всего фильма.
Но раз фильм про Высоцкого, то может хотя бы дадут наслушаться его песен? Опять облом. Знаете, как тут они выглядят? Выходит Высоцкий на сцену, всех приветствует, открывает рот и… камера переносит нас к друзьям Высоцкого в подсобку, потом на КГбшника, потом на зрителей, а потом когда песня заканчивается нас возвращают к Высоцкому. Создатели, вы нормальные?! Представьте так снимали бы «Богемную рапсодию», например. Выходит Фредди Меркьюри на стадион «Уэмбли», открывает рот, и камера переносит нас на посторонних людей и только в конце песни возвращается к Меркьюри.
Другие песни исполняет его друг Сева, в исполнении Урганта. В фильме звучит нормально только одна песня Высоцкого – «Баллада об уходе в рай» и то в титрах. В самом фильме, Высоцкий так и не споёт. Песня «Summer Night City» группы ABBA, которая играет в магнитоле Высоцкого имеет больше экранного времени, чем все песни самого Высоцкого вместе взятые.
Вообще про Высоцкого в фильме практически ничего не рассказывается. Ни про его театральную карьеру, ни про актёрскую, ни про песни, ни про личную жизнь. Ощущение по фильму складывается, что Высоцкий был просто мелкий бард-любитель, который занимался одними нелегальными концертами.
Вы спросите, а про что тогда фильм? Он про его друзей которые пытаются отвезти его на концерты в Бухару и про КГБшника Бехтеева, который пытается на этом поймать Высоцкого, чтобы шантажировать перед грядущей Олимпиадой (непонятно зачем). Параллельно Высоцкий мучается от наркозависимости.
В этом плане надо признать, фильм очень интересный и даже напряжённый. Потому что ты реально не знаешь, куда и чем всё обернётся. Особенно мне понравилось, что друзья Высоцкого показаны нормальными персонажами. Они не пытаются заработать на нём, они действительно пекутся о его здоровье. Правда, странно, почему они, зная о пристрастии Высоцкого к наркоте, не взяли с собой морфий? Зачем надо было, потом напрягать бедную Татьяну. Да, они тащат его в Узбекистан, но напоминают, что тот сам этого хотел и потом, там будет узбекское политбюро. Да и история с КГБшником тоже интересная.
Проблема только в том, что всего показанного в фильме, не было. Высоцкий просто потерял сознание, но его привели в себя.
Вывод: Я повторю вопрос, который задал в начале. Почему фильм про Высоцкого, именно про это?
Владимир Семёнович Высоцкий – это же один из величайших советских певцов. Он за всю жизнь сочинил около 600 песен. Его песни были и про войну и про политику и про повседневность. Он был актёром в театре на Таганке. Он играл в куче фильмов, именно он создал Глеба Жеглова. Его творчество изучает отдельная наука – высоцковедение. Личная жизнь Высоцкого и отношения со всеми жёнами, это вообще отдельная тема для романов. Да, Высоцкий подвергался цензуре и был в напряжённых отношениях с советской властью, но это не мешало ему ездить на Мерседесе и выезжать заграницу. Да, Высоцкий действительно имел проблемы с наркотиками, но они начались только под конец его жизни. А даже так, Высоцкий же это не Сид Вишес и не Джи-Джи Аллин, которые прославились не песнями, а тем что обкуренные на сцене творили всякую хрень. Мы любим Высоцкого за то что он в первую очередь шикарный певец. Да про его жизнь сериал можно было снять.
Так почему из всего, что только можно было снять про Высоцкого, создатели решили снять только про его наркозависимость? Это как снять фильм про того же Меркьюри и показать что он только спал с мужиками и фоном упомянуть, что он ещё и пел. Или снять кино про Пушкина, в котором тот будет только курить, бухать и стреляться и кто-то один раз упомянет, что он ещё и стишки пишет.
5 из 10
9 августа 2022
Фильм Петра Буслова «Высоцкий. Спасибо, что живой» долго не решался смотреть — не интересовала личность Владимира Высоцкого. На днях решился, надеясь увидеть подробную биографию этого артиста.
Однако, весь сюжет закручен вокруг одного события из жизни героя — его клинической смерти. Хотя Сергей Безруков и озвучка Никиты Высоцкого воссоздали очень колоритного персонажа, мне фильм показался скучноватым.
Хотя здесь есть и напряжение, и сопереживание происходящему на экране. Обливающийся потом Владимир Семёнович, вот-вот падающий на сцене, не может не затронуть эмоций зрителя. Конфликты в команде и постоянные сложности с выступлениями выглядят реалистично.
Но, я обратил внимание, что авторы пробуждают неправильные эмоции: на протяжении сюжета, мы, нетерпеливо, вместе с Высоцким, ожидаем дозы. Будто это счастливое разрешение проблемы. А, фактически, несмотря на временное облегчение, он ещё глубже погружается в трясину зависимости.
Я не увидел в фильме особой глубины, хотя он выглядит так, будто она есть.
6 из 10.
29 апреля 2021
Авторами фильма «Спасибо, что живой» предложены абсолютно потрясающие кгб-шники- Смоляков(не переступивший) и Ильин(привыкший переступать). Идет в их исполнении, нагнетая основное напряжение, сюжетная линия «охоты на волка» — Высоцкого и затем, после глубочайшей сцены подслушивания — буквально, впитывания иссохшей пустыней души! — молитвы Высоцкого в номере гостиницы и после их финальной встречи, заставляющих смоляковского кгб-шника переосмыслить жизненное кредо, происходит отпускание Высоцкого и его жертвующей собой подруги из профессионально захлопнутой западни — ценой всей карьеры и, весьма возможно, своей свободы!… За время кинодействия разворачивается путь его души, сделано это актерски гениально, очень мощно!
В финальной сцене, когда Смоляков свободно, весело, шутовски (как заново родившийся в нем ребенок духовно чистой жизни!) читает пасхальное пушкинское «на волю птичку отпускаю при светлом празднике весны»-столько всего великого от русской литературы: и воскрешение его преображенной души, и отпускание на свободу жить и творить, и молиться, и даже болеть так, как им взмучено судьбой, в лице Высоцкого ВСЕХ русских поэтов, погубленных властью.
Как говорит в начале фильма Безруков без грима в интерьере Таганки, мы в с е играем на Высоцкого, все «д е л а е м» Высоцкого. Именно герой Смолякова «делает» в художественном пространстве этого фильма Высоцкого той силой, которая поменяла, перевернула жизнь антигероя, привела к покаянию, духовному обновлению, счастью обретенной им самим воли и, наконец, говоря словами последнего стиха Поэта, «оправдала перед Всевышним» падения и слабости Высоцкого, как человека.
Сын Высоцкого как не идеализирует отца, так и не позорит правдой его беды, а говорит этим киновысказыванием, что оказавшись и в путах, в цепях наркотиков, отец не предал своих кредо, остался Человеком,Творцом, мужиком и стимулом других к такой же глубине и высоте духовного и творческого проживания своей жизни.
А то, что за основу сюжета взята критическая ситуация, всех проявляющая, это — и по-высоцки, и по-русски («друг познается в беде»!)и в полном соответствии с экзистенциальным направлением, родственным Высоцкому в мировом искусстве и его собственной работе.
Ну, а то, что сыну поэта захотелось живого сходства так неодолимо, что не только Безруков, но и мы все измордовались этой маской, давайте просто поймем и простим по-человечески, как те, кто когда-либо тосковал о потере любимых людей!
Хотя бесспорно, талант актера Безрукова без того, что сковывало его богатейшую мимику и одухотворенность лица при его несравнимой с другими, игравшими поэтов, мистической погруженности в живой ток Духа Поэта — вспомним его Пушкина, Есенина и Сирано! — дал бы нам чудесный, достойнейший дуэт со Смоляковым! Смоляковым, взявшим на себя в этом состоявшемся талантливом, пусть и неоднозначном фильме, практически, львиную долю «делания» Высоцкого через его воздействие на другого человека.
19 июля 2020
Я не поклонница его творчества и ничего не знаю о его жизни, знаю лишь пару песен, не фанатка его — такой непохожей ни на чью больше манеру поведения и такого с хрипотцой, но легко узнаваемого тембра голоса… Но от фильма я в полнейшем восторге. Хороший, сильный, идет два часа (02:08), но абсолютно не затянут и очень интересен. Сценаристом фильма является Никита Высоцкий, сын Владимира Высоцкого.
Конечно же, первое что бросается в глаза — это невероятный грим, который на Сергея Безрукова, который, собственно и сыграл Высоцкого, перед каждым съемочным днем накладывали по 6 часов.
Про игру Сергея Безрукова думаю, говорить не стоит, ведь она просто бесподобна, я аплодирую стоя.
Действие фильма разворачивается в 1979 году, когда на одном из концертов Высоцкому становится плохо с сердцем. Он переживает клиническую смерть.
Показано не много и не самый приятный период в его жизни… Однако это правда. И пусть такая, но ни капли не приукрашенная. Ведь через год Владимира Семёновича не станет и вовсе.
Но тем не менее, в фильме мы можем наблюдать как ему было плохо, но он все равно выступал, также и давление со всех сторон очень сказывалась на нем, но он изо всех сил пытался держаться, на сколько это было вообще возможно, и как ни в чем ни бывало выходил на сцену, к своей горячо любимой публике, которая, как в первый раз, ждала его с нетерпением, не зная, что он очень болен и помогают расслабиться, и излечиться лишь наркотики…
Мне также очень понравились строки Владимира Семёновича Высоцкого, которые прозвучали в конце фильма и я просто не могла не поместить их в заключении своей рецензии:
«… И, улыбаясь, мне ломали крылья,
Мой хрип порой похожим был на вой,
И я немел от боли и бессилья
И лишь шептал: «Спасибо, что живой».
И лопнула во мне терпенья жила -
И я со смертью перешел на ты,
Она давно возле меня кружила,
Побаивалась только хрипоты.
Но знаю я, что лживо, а что свято,-
Я это понял все-таки давно.
Мой путь один, всего один, ребята,-
Мне выбора, по счастью, не дано.»
1979
10 из 10
6 июня 2020
Хорошо, что Высоцкого играл Безруков в маске, поскольку без этого было бы много причитаний о «не похож». А так: да, похож, ничего не скажешь. Актёры играли вполне себе, Леонидов раздражал до зубного скрежета, роль-то феерически омерзительная.
Вся проблема этого биографического фильма в слабом сюжете. Ей-богу, он оставляет какой-то неприятный осадок, хотя, вроде бы, нам не показывают ничего нового, чего бы не знали: КГБ «пасёт» талантливого человека и боится, что тот свалит на Запад, а между тем личное дело этого талантливого человека толстеет. Тут ещё и о наркотиках, и о прилипших к Высоцкому «друзьях», которым были важны только его гонорары. Что же тогда не срослось-то? Быть может, слишком много негатива на один квадратный метр? Всё же, Высоцкий — это не только наркотики, подлое окружение, невозможность ответить на выпады в свой адрес, обмороки. Это, в первую очередь, музыка, стихи. Песни. Что помешало сделать этот фильм более музыкальным и коснуться тех моментов, когда поэт создавал свои творения? О наркоте можно было рассказать мельком. Но нет, о ней говорят снова и снова. Создаётся впечатление, что в жизни Высоцкого не было никаких приятных и позитивных моментов, а одна сплошная тоска. Не очень-то убедительна и любовь Акиньшиной. Вернее, не совсем понятная эта любовная линия. Она не раскрыта и не аргументирована. Ощущение, что была введена только для контраста с подлецами-дружками главного героя. Неужто его больше никто не уважал и не любил? Верится с трудом.
К картинке и оператору претензий нет. Ярко, стильно, красиво, в духе времени. Красивые виды подталого восточного солнца на закате. Колоритные пейзажи города, яркие тона. С формой всё в порядке, страдает внутреннее содержание. Мне кажется, с такими актёрами и таким бюджетом, с такими художниками по костюму, гриму, с таким антуражем можно было снять что-то более душевное и глубокое, лучше раскрыть борьбу музыканта с КГБ, его внутренний мир. Но имеем то, что имеем.
5 из 10
1 мая 2019
Хотите страшную сказочку? Ну вот вам на десерт: жил-был Володя Высоцкий, крутил -вертел гитарой на сцене. Правда, поэт был потрясающий. Но за его талантом крылась двойственность натуры. Стремление к водке и таблеткам было использовано. Понимая, что Высоцкий не просто опасен для советской системы, из него решили сшить марионетку, которая бы рассказывала на Западе, как хорошо жить в СССР, а у нас петь песни о том, как паршиво на Западе.
Безруков уже после 2007 года — не актёр. Некая кукла, на которую намазывают грим. Он и говорить разучился нормально. Сиплый голос, как скрежет по металлу, не даёт смотреть этот фильм.
Всё кино нам вдалбливают идею, что Высоцкий был антисоветчиком, против которого отчаянно боролись и наконец, когда ему стало плохо, решили добить. Спасибо что признались. Теперь расскажите сказку, кого не устраивали Цой и Тальков. А всё гораздо проще: не может человек жить в стране, которая обожает лгать. Это мучения. И рано или поздно, ты умрёшь. Хоть героем, хоть предателем. И останется от него книга стихов, скажем из тысячи. Но более не будет ничего и маска Безрукова станет никому не нужна. Такой высоцкий нам не нужен. Он у народа свой.
5 из 10
14 марта 2019
Критики вешают ярлыки, а Зритель их охотно подхватывает и потом трубит на право на лево: «резиновая морда!», «смотрю на экран — вижу труп!», «где Высоцкий?» и т. д.
Век информации принес удобства и при этом загнал нас в рамки лени мыслей. В итоге нам проще прочесть статью, или же просто посмотреть видосик про недавно вышедший кинчик и довериться мнению говорящей головы, что сходила на сеанс за тебя и составила свое мнение. У кого-то заказное, у кого-то предвзятое, у кого-то сугубо личное… Но это чужое мнение. Даже самые лучшие критики своего времени не могут воспринять фильм так, как сделаете это Вы.
Так и случилось с картиной «Высоцкий: Спасибо, что живой».
Да, фильм спонсирован первым каналом в лице Константина Эрнста. Он вышел за 4 дня до очередных выборов. А одна из центральных фигур этой картины — полковник КГБ (организации, что в этом фильме показана достаточно ровно, без гиперболизации из мифов).
Все эти факторы создают образ стереотипной заказушной отечественной картины, которая нахрен не сдалась рядовому зрителю и создана она была лишь с целью многомиллионного заработка на имени народного кумира… Да?
Чем фильм отличается от жизни?
Глупый вопрос, на который видимо все ж нужно дать такой же очевидный ответец.
Удивительное отличие номер ван: фильм идет 2 часа (в расширенной 3—4)!
Как показать его многогранность личности за 2 часа, не упустив ни одну малейшую характеристику, которая отложилась в народной памяти?
Как показать живого человека, а не образ с телеэкрана, который давал нам лишь одну сторону его личности — зацензуренную?
Как по мне создатели в лице Сценариста Никиты Высоцкого (сына Володи) и режиссера Петра Буслова нашли простое и действенное решение: раскрыть неоднозначную объемную личность через отношение второстепенных персонажей к нему.
Таким образом, мы получаем и директора театра на Таганке, что вроде бы уволил Владимира, но до последнего его никуда не отпускает из труппы.
Администратора филармонии, что вроде бы боится за свою шкуру, но, увидев человеческое отношение Володи к нему и его коллегам, он рискует своей карьерой и свободой ради знаменитого друга, не требуя ничего взамен.
Тут и Майор, который рассказывает о том, как Высоцкий прибыл к ним на службу и пел свои песни. И как это было волшебно и бесценно. Ведь он его любит, уважает!
Как член ЦК Узбекистана стоя аплодирует пустому микрофону на сцене, после того, как Володю в полуобморочном состоянии увели за кулисы…
И при этом нам показывают самого Высоцкого. Который измученный, уставший, за год до смерти, переживает творческий кризис.
В каждой из сцен он старается написать хотя бы одну новую строчку… Но это ему удается только в самом финале. Когда он летит в самолете и из бумаги под рукой остается только расправленная пачка сигарет и ручка, сплетенная из капельницы недавним соседом по палате (то ли сидевшим, то ли военным). Капельница, подаренная народом… Ему есть ради кого жить.
Нам показали Актера, Артиста, Любовника, Сына, Певца и Поэта… Мало?.. Видимо да.
Удивительное отличие номер ту: фильм показывает художественную реальность!
К этому факту у нас по-моему так никто и не привык. И в исторических фильмах у нас должны быть дотошные реконструкции, а не история, что отражает атмосферу и характеры своего времени.
То же касается и байопиков… да? (то-то всем понравилась «Богейская Рапсодия» со своими 20 минутами покадрового ремейка концерта LIVE AID)
Ребят. Образ на экране — это всегда видоизмененная реальность, которую нужно воспринимать немного абстрагировано.
И когда авторы держат в приоритете интерес своей зрительской аудитории, а не полноценное воспроизведение песен Владимира Семеновича, как по мне это несет гораздо больше смысла, чем сетовать на то, что песни в фильме даны обрывками, а роли в кино и театре не показали совсем. Фильм должен быть фильмом, а не музеем!
Массовое кино — зрелище, которое увлекает. Нет, взрывы и мега-супер-пупер эффекты для этой цели не требуются. Действовать лучше по старинке — создавать такое действие, что завлечет тебя эмоционально. Даже если и не сгрызешь свои локти, то будешь с интересом смотреть на события, которые пусть и приукрашены, но действительно происходили.
Многие сетовали на то, что в фильме из окружения Володи сплошь и рядом собирательные образы продюсера, врача, любви… Во-первых многие имена живых людей просто изменены, а во-вторых возвращаемся к наиважнейшей задаче — показать за 2—3 часа личность Высоцкого полноценно! Собирательные образы, а соответственно комплексные отношения к Володе, идеально подходят для этой цели.
По прошествии целых 8 лет с выхода фильма я могу сделать один махонький вывод — расширенную версию фильма в 4 сериях никто не смотрел. А жаль… Да, фильм невероятно урезали и выкинули целые кипы материала, что показывали и театр, и сцену и поэзию Владимира Семеновича… Но все же и в театральной версии было то, что все как-то проглядели, пока гадали кто ж скрывается под маской… Художественность. Все забыли, что на экране не жизнь и что нужно чувствовать и переживать, быть вовлеченными и понимать Высоцкого как персонажа прежде всего.
Хочется видеть в будущем картины, сценарий в которых также филигранно выстроен с точки зрения внутренних и межличностных конфликтов, а актерский состав работает как единый слаженный организм.
Это русский фильм, которым я горжусь. И я невероятно советую посмотреть именно расширенную версию. Посмотрите это кино! Ибо мы забыли, что это.
13 февраля 2019
Пётр Буслов предоставляет нашему вниманию картину под слоганом «Два часа настоящей жизни». Не знаю, насколько правдивы те факты, показанные в фильме, но смотрятся они достаточно правдоподобно, в отличии от самого Высоцкого. Безрукова превратили в Высоцкого за счёт анимации, и честно сказать, иногда, это прямо заметно. Лицо будто бы местами не выражает эмоций, вообще. Создаётся впечатление, что в главной роли восковая кукла. Нет претензий к игре Безрукого, т. к её не видно, но иногда во взгляде, мимике всё таки узнаётся Саша Белый. Что можно сказать об игре других актёров, приятно глазу смотреть на Акиньшину, Панина, но я так и не поняла жизненной необходимости в участии И. Урганта. Возможно, это шаг для привлечения дополнительной аудитории. В принципе, все герои выглядят довольно объёмно, единственное мне не понятна реакция во время клинической смерти Высоцкого, не очень-то она была похожа на шок.
А теперь о самом фильме, мне не хватило жизненных обстоятельств, почему он подсел на морфин (в фильме об этом упоминается лишь вскользь), почему у Высоцкого такое рвение выступать, находясь даже в предсмертном состоянии, в фильме опускаются все подробности, которые помогли бы сложить хоть какую-то точку зрения о персонаже. В итоге нам даётся только результат: наркоман, который колется просто так (в фильме не показано, как Высоцкий творит в состоянии наркотического опьянения). О творческих успехах артиста можно только догадываться. Нашему вниманию предоставляется лишь концерт в Узбекистане и сумбурно написанный стих в самолёте. «Так зачем же эта лишняя информация, и так же все знают, кто такой Высоцкий, и поему он гений». А я вот не знаю, и вижу на экране обычного наркомана, чьи стихи и песни почему-то все любят, и который по какой-то причине имеет множество друзей. Но ведь он не был таким. В фильме мы видим лишь маленький промежуток времени, по которому складывается довольно двоякое впечатление о персонаже. На самом деле, чтобы исправить эту ситуацию хватило бы нескольких флэшбэков. Да, хронометраж бы занял не два, а два с половиной часа, но тут возникает вопрос, стоило ли выпускать картину в качестве полного метра, может было бы лучше сделать сериал, на восемь серий. В таком случае герои бы лучше раскрылись, и об этом «недуге» Высоцкого нам рассказали бы больше, показав две стороны медали.
Не смотря на множество минусов этот фильм не плохой. Глаз радует съёмка, довольно жизненные диалоги и любовь публики к Высоцкому. Посмотреть картину, всё-таки стоит, хотя бы для того, чтобы в очередной раз услышать гениальные стихи, гениального поэта.
20 января 2019
Фильм примечателен, прежде всего, главным героем — впечатления от него совершенно особенные и небывалые. Пресловутый пятнадцатислойный грим, который на главного героя «каждый раз накладывали по шесть часов», вкупе с передовыми компьютерными технологиями дают совершенно чудовищное ощущение нечеловека (недочеловека, нечисти, демона — я не знаю, как это существо ещё назвать), который, временно спрятав жвала и ложноножки, прикидывается обычным хомо сапиенсом.
Кошмар усиливается ещё и явными и непрерывными попытками оператора снимать это нечто под определёнными углами, где его нечеловеческая природа не так заметна; кажется, сдвинься камера на сантиметр не туда, и монстр почувствует, что его разоблачили, разорвёт высоцкинскую шкуру и прыгнет в объектив.
Подытожу: как фильм ужасов — очень неплохо, как фильм о Высоцком — ни в какие ворота.
20 декабря 2018
Я, конечно, сильно задержалась со своей рецензией, страсти по фильму давно улеглись — ну, ладно, тем более непредвзятым и объективным моё мнение будет.
Что нам нужно от фильма? Что мы ждём, когда идём в кино или включаем компьютер? Если драма — мы хотим, чтоб нас тронуло за сердце. Если комедия — чтобы развеселило. Если триллер — чтобы ток по нервам пропустил. Если лирика — то, чтоб слёзы умиления. Короче, мы ждём подлинных эмоций. Это главное, за чем вы покупаете билет на сеанс, если вы, конечно, не два прыщавых подростка и не садитесь на последний ряд. Этот фильм о Высоцком эмоционален на 100%. Эмоции подлинные, переживаешь за него, как за родного — за такого, каким ОН стал для нас для всех благодаря своим песням, искренности, таланту, чистоте совести. Я человек независтливый, незлобный, чужие успехи не считаю, поэтому мне всё равно, играет ли Высоцкого какой-нибудь Ванька Пронькин или Сергей Безруков, если он играет его блестяще.
То, что затронули спорную часть биографии поэта — ну так ведь не об этом же фильм! Если вы не поняли, о чём — пересмотрите его ещё раз!
Техника съёмки и вообще картинка — тоже замечательная. Декорации, натура — превосходно. Не понимаю, зачем все пишут так много слов в рецензиях, если можно выразиться кратко: великолепно! Великолепно не только от магии времени, имён, событий… но и от осмысление себя через Величие Человека — Владимира Высоцкого! ВПЕРВЫЕ В ЖИЗНИ сидела перед экраном до конца титров!..
П. С. Очень мощный финал. Оканочке Акиньшиной отдельная благодарность за дрожащие губы.
10 из 10.
25 ноября 2017
Браво! Отечественные кинематографисты доказали, что не только американцы умеют издеваться над классиками. Уже даже как-то и не так обидно за Конан Дойля и «нового» Шерлока Холмса! Причем сделали наши это практически по Пушкину — бессмысленно и беспощадно, — с использованием бессмысленного сценария и беспощадного сына…
Великий поэт — в фильме пишет стихи чуть ли не в финальных титрах урывками на пачке сигарет в самолете…
Бесстрашный и ненавидимый цензурой артист — все силы вкладывает в шабашные концерты и готов умереть не за идею, а за лишний рубль…
Незабываемый актер — единственная сыгранная роль — на бухарском рынке при покупке ковра…
Любимый народом певец — ни одна его песня не звучит в фильме целиком, пока не появляются титры…
А фильм-то вообще ни про что: ведь даже сама идея необходимости КГБ собирать корешки билетов, чтобы что-то там доказать — смехотворна…
И последнее: самая страшная ложь — это полуправда, то есть правда, показанная частично. Она, вроде, и правда, и возразить нечего, возможно, так и было, но… такая правда хуже лжи — ведь в фильме не показан ни поэт, ни артист, ни просто свободомыслящий человек, и после его просмотра новое поколение вполне логично составит мнение, что Высоцкий — «а, знаем-знаем, это такой наркоман-шабашник»…
Гнусно, ей-богу, и стыдно за сына — как он мог благословить такой, извиняюсь, фильм…
10 августа 2017
Это здорово, что о ТАКИХ людях сегодня говорят и снимают кино. Лучше Высоцкий, чем Стас Михайлов и Филипп Киркоров. За внимание к таким личностям в очередной раз аплодирую Константину Эрнсту, который выступил продюсером фильма о последнем годе жизни Владимира Семеновича (о кино ниже).
Высоцкий — мощная, культовая фигура. Впечатлил грим (вернее, резиновая маска) на актёре Сергее Безрукове (знающие люди утверждают, что именно он сыграл Высоцкого). Внешнее сходство потрясающее. Но дальше этого, на мой взгляд, дело не пошло.
Внутренний Высоцкий в фильме выглядит какой-то восковой подделкой, по иронии судьбы, он получился не живым, а каким-то мёртвым. На его лице одна эмоция в течение всего фильма (2 с лишним часа) — пластилиновая обречённость. Людям непосвященным совершенно непонятно, за что нужно и можно любить ВС.
Кадры из сериала «Место встречи изменить нельзя» свидетельствуют о том, что Высоцкий был другим — фантастически живым, невероятно эмоциональным и очень харизматичным человеком. Даже не видя его, а просто слыша его голос, можно судить о масштабе его харизмы.
В фильме Петра Буслова интересно следить за сюжетом, за актерской игрой Андрея Смолякова (полковник КГБ), Андрея Панина, сыгравшего личного врача Владимира Семеновича. Великолепна Татьяна Ивлева в исполнении Оксаны Акиньшиной. Даже Максим Леонидов был великолепен.
К Ивану Урганту-шоумену испытываю сильнейшее уважение. Но мне жаль, что Ваня в этом фильме получился каким-то плоско комичным. Даже голливудские комики Бен Стиллер и Джим Кэрри выглядят в комедиях более объемно. Иван же получился карикатурным (в этом нелепом черном парике и усиках) и банальным. Тоже одна эмоция на лице — недоумение.
Да и сам Высоцкий получился плоским. Может быть, как раз из-за этой маски, которая не даёт актёру эти эмоции показать. Еще я не узнал аэропорт Ташкента, он совсем не похож на реальный. Я хорошо помню аэропорт столицы Узбекистана. Он был не таким. И от этой непохожести на реальные прототипы фильм теряет свою силу.
Когда я смотрел это кино, то думал, что подростки вообще ничего не поймут. В их головах, наверняка, останется только то, что Высоцкий был наркоманом. Сторчался — сделает вывод юный зритель, не обремененный глубоким знанием об эпохе Высоцкого. А если так, то какой, он, на хрен, герой?
18 июня 2017
Владимир Семёнович Высоцкий — золотой голос России на века. Фильм Петра Буслова «Высоцкий. Спасибо, что живой» возрождает легендарную жизнь певца и поэта. Актёрская группа украшена Оксаной Акиньшиной, Сергеем Безруковым и многими другими артистами известными притязательной зрительской аудитории. Кумир 80-х выступает олицетворением разгульной жизни и безответственного поведения, как к своему здоровью (наркотики и пьянство), так и к любящим его людям (переживания Татьяны). Во внутреннем Я Высоцкого воюют два героя. Талант и желание износить своё тело под ноль. Побеждает второе. Тело умирает, а талант живёт вечно.
17 февраля 2017
Фильм смотрел в кинотеатре еще в 2011 году, сейчас наткнулся и хочу написать все что осталось за эти годы.
За 5 лет даже позыва не возникало его пересмотреть, это уже о чем то говорит. Фильм о каком-то торчке и его дружках уголовниках которые на нем рубят капусту. О человеке который горел и творил, который был кумиром миллионов, песни которого пели и эти песни были настолько сильны что сразу было ясно, что это про нас. О том кто создавал великие образы на сцене и в стиха, о том чьи афоризмы на всегда в нашей культуре и всегда используются в общении. О том как этот человек воевал со своими недугами и прочее, прочее, прочее. Нет это все не про этот фильм.
Просто шайка полуголовная устраивает чес по городам Союза и при этом даже не удосуживается эти гастроли организовать по человечески, а именно взять главному гастролеру то без чего он не может выступать. Плевался весь сеанс.
Про «супер грим» даже писать не буду. Позорище.
1 из 10
8 декабря 2016
Актёр в десятках советских фильмах, актёр театра, певец, автор своих песен и т. д. и т. д. и т. д… Можно продолжать говорить об этом человеке до бесконечности, обсуждать его жизнь и всё его творчество днями и ночами напролёт. Но то что Владимир Семёнович Высоцкий — это человек, внёсший свой определённый вклад в старый добрый советский кинематограф — безусловный неоспоримый факт, который не нуждается в доказательствах. Все его помнят больше по фильмам — например, по сериалу «Место встречи изменить нельзя» 1979 года (ровно за год до смерти), где он гениально воплотил образ борца против преступности Глеба Жеглова, и многие фразы там стали цитируемыми и даже крылатыми. Эта картина и принесла ему популярность как актёру кино, наряду с «Опасными гастролями» — по сути это были единственные две его работы, которые показывали раньше по телевидению и показывают до сих пор. Я посмотрел их, будучи ещё студентом, и тогда в силу своего очень молодого возраста не понимал всю ту глубину его творчества, в частности его музыкальных произведений. Мне нравились либо отдельные строчки, либо эмоциональный надрыв, который трогал за живое. Тогда жанр авторской (бардовской) песни был популярен ещё при его жизни, а в настоящее время молодёжь «тащится» от музыки совершенно другой — либо блатной шансон про братков, тюрьму и вертухаев, либо от попсы и клубняка. Да и песни у костра поют лишь считанные еденицы, когда как остальные берут с собой не гитару, а побольше водки и иной алкогольной продукции для сугреву или для простого пьянства без повода поорать или побить друг другу морды.
«Высоцкий. Спасибо, что живой» — тот самый яркий пример, когда слово «шедевр» здесь не просто просится, а именно уместно для употребления. И единственное стоящее кино в карьере Петра Буслова среди всей той низкосортной и отвратительной БУМЕРщины в двух частях, про которую здесь я даже не хочу упоминать из-за уважения к оцениваемому фильму и к самому Высоцкому. Это не документалка и даже не совсем автобиография, а просто отданная дань уважения и память великому человеку — и прекрасно поданная нам, бережно и с немалым уважением для его любителей и поклонников среди старшего и младшего поколения. Подбор актёров меня где-то даже приятно и неожиданно удивил — например, в таком кино из всех мне было несвойственно видеть Ивана Урганта в достаточно сентиментальной роли и Анну Ардову вместе с Оксаной Акиньшиной. Наверняка, после этого врятли у кого-нибудь повернётся язык сказать о том, что комедийным актёрам не идут роли серьёзные и они не умеют их играть. Ну а Сергей Безруков сыграл на максимуме своих возможностей. Тут порой и обычного вымышленного персонажа играть непросто без всяких гримов, масок и прочего, а реального человека с его характероми и грубым надрывным голосом при исполнении своих песен — так и вовсе титанически тяжело.
Ну и приятны декорации, интерьер той эпохи — всё это буквально возвращает нас к тому времени, когда Владимир Семёнович был на пике своей известности и популярности, и когда его песни от каждой буквы до каждой запятой и точки трогали души и сердца исключительно всех.
Прошло немного лет, и уже в более взрослом возрасте я понимаю, что смысла в его песнях во много раз больше, чем мозгов у тех самых скептиков, критикующих его за нездоровый образ жизни. Прочитав определённое число отрицательных рецензий, мне стало стыдно за наше поколение не только старшее, но и за молодое. Более зрелых людей хотя бы понять можно — дескать, они не приветствуют такой образ жизни и хотят своим детям только добра и самого лучшего — допустить такое возможно, их мотивы понятны и ясны. Но вот более молодых людей примерно моего возраста и младше понять просто невозможно хотя бы потому, что всех их ещё и проекте не было, когда Владимир Семёнович набирал свою популярность и собирал аншлаги на своих концертах на Таганке и в последние годы своей жизни. Конечно, если отбросить его творческую личность — то на первый взгляд может показаться, что этот фильм является действительно пропагандой алкоголизма и наркомании, а сама фамилия в названии присутствует просто для завлечения и заработка кассы. Но если реально и трезво смотреть на вещи и прочитать информацию о его семье (отец и дядя — ветераны ВОВ в звании полковника, а мать — переводчик-референт), то очень глупо и наивно думать, что от таких родителей-героев с большой буквы мог бы вырасти разгильдяй, тунеядец и наркоман-пьяница без цели в жизни и развитии себя как личности и индивидуальности. Даже иногда среди моего круга общения идут дискуссии о том, кто же виноват в его смерти: он сам или же врачи, посоветовавшие ему такой способ «лечения»? Я же склонен ко второй позиции. Всё же я считаю, что певец не знал об этом и верил, что это поможет ему избавиться от болезни сердца, а врачи своей непрофессиональностью сами подтолкнули певца к «подсадке» на морфий и амфетамин, заведомо зная о классе этих препаратов. Наверное, не будь всего этого — была бы возможность прожить и умереть не только известным, но и человеком без вредных привычек. А вместо этого многие считают и продолжают считать и вешать на человека ярлык спившегося алкоголика и наркомана путём искусственно раздутых споров не только вокруг фильма, но и вообще вокруг его творческой личности.
А по сему подытожу: После всей той грязи, что я успел прочитать параллельно с написанием своей рецензии, кощунство является именно тем самым словом, характеризующим все рецензии красного цвета. Хотя их мнение и точка зрения в этих рецензиях останутся, к сожалению… но это уже их проблемы, пусть живут с этим. Жить с бредом про «эксгумацию», «чёрный пиар» и «киборга» (да-да, вы не ослышались — и такие слова были!) очень легко и просто, когда строишь из себя знатока бессмертной классики и кричишь на каждом углу про то, как вырос на его песнях. А уж про цитирование отдельных строчек из «Памятника» и других произведений от таких псевдоценителей — вообще доставляет, на самом деле. А фильм действительно сильный и однозначно заслуживает высшего балла.
10 из 10
23 июля 2016
Мне очень-очень нравится этот фильм.
Не то.
Это мой самый любимый фильм.
Вряд ли.
Я рыдала весь первый просмотр (в 16 лет) и тем более не могу сдержать слез сейчас, даже, когда смотрю фрагментами.
Да, но непонятно.
Из уст и поступков главного героя исходит очень близкая мне истина, а все в фильме — музыка, работа кинооператора, актеры, сюжет делают ее живой, настоящей, почти ощутимой.
Знаете, мне наплевать на антураж, историю, кгб и весь Советский Союз, давно умерших людей, до этого фильма я вообще не знала кто такой Владимир Высоцкий. Потому что в этом фильме поднимается тема настолько универсальная и вечная, нет — вековая, что она подходит для любого времени, любой обстановки. Главное, чтобы были люди, которые подобную идею несли.
Но я не буду спорить, что тоталитарное государство ярче и безкомпромисснее задает этот вопрос: жить или выживать?
Это фильм о честности и открытом отношении к жизни, о назначении и смирении, о настоящих ценностях, о любви, о Боже, как же он о любви, о жизни, о радости, об умении принимать, об бережном отношении к душам и небрежном — к телу. Все перечисленное воплощает в себе главный герой и я не понимаю людей, которые говорят, что этот фильм порочит его имя. Этот фильм показывает его ангелом, но все таки реальным, живим, безупречным, но не идеальным.
А весь фильм — это лучшая инсценировка стиха, строки из которого приведены в названии фильма и этой рецензии. Если Высоцкий это написал — значить фильм о нем, потому что сценарист и режисер не отступили от идеи стиха ни на шаг, нигде.
А самое лучшее в картине — она обнадеживает, не смотря на строки в самом конце, да нет, очень даже на них смотря! Смерть — ерунда, лишь часть существования, бежать от нее очень глупо для того, кто знает вещи важнее. И они в этом фильме торжествуют, летят, воплощаясь в горящих корешках, развязаном галстуке, руке пилота, который взлетает, строчкам на обгортке из сигарет.
10 из 10
3 мая 2016
Так уж вышло, что о Владимире Семеновиче Высоцком — талантливом певце, поэте, композиторе, актере театра и кино было снято (и, разумеется, еще будет снято) огромное количество документальных фильмов, и не одного художественного. И когда с середины 2000-х гг. стали появляться первые новости о предстоящем байопике, я был этому только рад. Ведь фильмы-биографии дают зрителю, незнакомому с героем картины, шанс «открыть» его для себя. Так, я «открыл» для себя Эдит Пиаф, благодаря фильму «Жизнь в розовом цвете», изучил биографии многих русских и зарубежных писателей, композиторов, ученых, политиков. Владимир Высоцкий для многих граждан бывшего Советского Союза останется его символом, человеком-эпохой, выдающейся личностью. И вот когда на экраны вышел в конце 2011 года фильм Петра Буслова «Высоцкий. Спасибо, что живой», я не задумываясь, его посмотрел.
К сожалению, фильм оставил о себе двоякое впечатление. С одной стороны Первый канал устроил очень крутую рекламу проекту, и это, во многом способствовало коммерческому успеху ленты. Порадовало, что молодежь, которая до этого не знала творчество Высоцкого, так, или иначе, с ним познакомилась. Но меня разочаровало то, как с подачи сценариста, продюсера (а по совместительству еще и родного сына) Никиты Владимировича Высоцкого был передан образ Владимира Семеновича.
Любой фильм, как правило, начинается с идеи. И почему вместо того, чтобы показать Высоцкого таким, каким мы его знаем: дружелюбным, ярким, живым артистом, Никита рассказал нам историю о несчастном поэте-наркомане, которого окружают люди, зарабатывающие на его имени деньги, я до сих пор не могу понять. Безусловно, в жизни Высоцкого были и взлеты и падения. И та история с клинической смертью 25 июля 1979 года в Узбекистане на гастролях не миф. И то, что Высоцкий страдал от алкогольной и наркотической зависимости — правда. Но ведь о покойниках принято говорить только хорошее (или не говорить вовсе). А тут мы видим больного, почти сломленного наркотиками и гнетом КГБ, человека, который страдает от того, что у него не получается писать стихи. И плюс к тому, что Высоцкий на экране представлен в таком состоянии, нам показывают, вдобавок его отношения со студенткой (пока любимая жена Марина Влади находится в Париже). Однако пусть это останется на совести Никиты Высоцкого. На мой взгляд, снимать такой фильм, выставляя отца таким, не следовало бы.
Не менее важной новостью, связанной с фильмом, являлась главная интрига создателей — кто играет Высоцкого. Но, несмотря на громкие заявления Константина Эрнста о том, что они не будут даже писать в титрах имя исполнителя и в России, и нет актера, который бы мог воплотить на экране поэта, это походило на пиар. Мне хватило лишь первых минут появления на экране главного героя, чтобы разглядеть под маской этого сложного грима Сергея Безрукова. И уж никак не было чувства, будто сам Владимир Семенович присутствовал в фильме (как бы ни уверяли создатели). В-принципе, к творчеству Сергея я отношусь хорошо. Вспоминая его роли в театре и кино, я понимаю, что он артист яркий, живой, эмоциональный. Поэтому от того, что в копилку ролей Безрукова среди Пушкина, Есенина добавился бы Высоцкий, хуже бы ему от этого не стало. Но проблема в том, что Безруков просто не раскрылся, как актер. Высоцкий в его исполнении вялый, беспомощный персонаж. А грим (который смотрелся, как посмертная маска) попросту не давал актеру выразить эмоцию, сковывал движение лицевых мышц. А если еще учесть, что сам Никита озвучил роль отца, то становится понятным, почему экранный Высоцкий так далек от оригинала. Это и стало слабым местом фильма.
Гораздо интересней фильм смотрится, если представить главным героем офицера КГБ в исполнении Андрея Смолякова. Честный, верный своему Отечеству полковник Бехтеев, в своей решимости наказать банду спекулянтов, очень выигрышно смотрится на фоне вялого и больного Высоцкого. И при просмотре у меня герой Смолякова никак не ассоциировался с антагонистом.
Что касается остальных актеров, то здесь было на кого посмотреть. Я был очень рад за Оксану Акиньшину, которой достался сложный образ, с которым она справилась. Дмитрий Астрахан вообще получил премию Ника в номинации «открытие года». Потому что оказался не только талантливым режиссером, но еще и прекрасным актером. Иван Ургант вмиг перестал быть для меня ведущим-весельчаком (каким он представлен на телевидении). Андрей Панин, за которым в 2000-е закрепилась слава киношного злодея, был совершенно другим персонажем. Разумеется, его характерный вкрадчивый голос никуда не делся. Однако роль чудаковатого доктора, ему удалась. Даже певец Максим Леонидов в роли своего тезки — импрессарио Высоцкого Паши Леонидова, оказался к месту.
Очень удачным, на мой взгляд, получился саундтрек, написанный Русланом Муратовым. Хотя некоторые вещи напоминали мне музыку Ханса Циммера. Стоит отметить, что «Высоцкий. Спасибо, что живой», в принципе, задумывался, и был снят для современного зрителя, воспитанного на зарубежных фильмах. Отсюда и сходство с американскими картинами за счет саундтрека, монтажа, голливудского финала.
«Высоцкий. Спасибо, что живой» оказался очень спорной картиной, которая делит аудиторию на тех, кому фильм понравился, и тех — кого разочаровал. Да, здесь есть, за что сказать спасибо создателям. Но на месте продюсеров я бы не стал бы говорить о возрождении российского кинематографа (хотя картина хорошо себя показала, собрав солидную сумму). Но эту картину я бы назвал плохим подарком для поклонников Владимира Семеновича Высоцкого, который навсегда останется в памяти многих миллионов другим, нежели тем, что в фильме Буслова. И уж тем более обидно, что родной сын Высоцкого, попросту сделал деньги на имени отца, заставляя зрителя «копаться в чужом белье».
6 из 10
26 июля 2015
Вчера, ни с того, ни с сего, взяли и посмотрели «Высоцкий. Спасибо, что живой». После просмотра возникли вопросы:
1. Зачем мы его посмотрели?
2. Зачем они его сняли?
И если на первый еще как-то приблизительно можно ответить что-то вроде:«Случайно получилось», то со вторым, все сложнее… Хотя, думаю, что и вариант ответа на первый тоже подойдет.
С удивительным наслаждением творятся шедевры «обличающие», но вот кого в этом фильме обличили авторы? Высоцкого? Вряд ли… Сомневаюсь, что те, кто слушал его песни, увидев артиста со стороны его зависимости, воскликнут: «Боже! Это отвратительно!!!» и прекратят всяческие попытки прослушивания песен Владимира Семеновича. Сомневаюсь также, что те, кто его не слушал вообще как-то составят оценку его творчества, его личности, посмотрев этот фильм. Высоцкий в СССР — это непоколебимая глыба, сотворенная, в том числе и красной гэбней, дабы не нарушить образ советского артиста низменными его потребностями. Кто был Высоцкий? Невыездной? Нет, он им не был, он свободно передвигался за пределы страны, обратно возвращался. Диссидент? Ну только если в связи с употреблением наркотиков и левыми концертами, ну так в чем драма? Это уголовно наказуемые статьи и все логично, что его пытались поставить на место. Однако, он был вполне успешен и все, от мала до велика, слушали его веселые и не очень произведения, слыша каждый свое. Это великий артист, культовый среди бардов, уникальный по количеству сатирическо-юмористических песен, которые так нравились бы людям. Поэтому не понятно, что пытались донести авторы, показывая страдания наркозависимого Высоцкого в Казахстане (Серьезно? в Казахстане страдания наркозависимого артиста театра на Таганке? Ну да ладно, мало ли, СССР все-таки…).
Допустим, что стараниями авторов изобличается работа спецслужб. Но и гэбня в фильме не такая уж красная, романтическая гэбня получилась). При всей своей фантазии не могу представить себе ситуацию, чтобы сотрудник КГБ, проникшись разговором с наркозависимым артистом, поднял бы глаза в небо и пошел бы, солнцем палимый, прочь от своих «грязных» делишек. Смешно, наивно, глупо и неправдоподобно. И, учитывая, что все это неправдоподобно, напрашивается вывод, что вся история выдуманная (что касается «прозревшего» КГБэшника).
В добавок ко всему отвратительный грим, нелепые парики… Все кривое какое-то, низкопробное, с претензией на качество, на монументальность. Но претензия так и осталась претензией.
Поэтому ответа на второй из двух вопросов у меня нет. Я не понимаю для чего делался этот фильм и фильмы ему подобные, не понимаю почему им так рукоплещут, кто рукоплещет? Почему нельзя было снять биографию Высоцкого, показать его со всех сторон, не уничтожать, но и не делать супергероем. Почему просто не сделать хороший фильм с фантазией, чтобы смотреть было приятно? Наверняка в жизни Владимира Семеновича была масса эпизодов, достойных отражения в ленте… Почему-то мне вспомнился великолепный фильм «The Doors», биография Джима Моррисона. Наверное, этот фильм смотреть приятно (несмотря на разные подробности личной жизни певца и музыканта), потому что к его памяти подошли без пошлятины, с уважением и, потому что, получилось показать эпохальность личности. С уважением к памяти. Мне кажется, что если бы был жив Высоцкий, если бы он увидел это творение, то ничего, кроме адской злости, оно у него бы не вызвало. А пока ему, наверное, просто обидно… за то, что на смену таким, как он пришли такие, как эти…
Мне интересно, это теперь навсегда? Или ситуация поправится?
6 из 10
только за игру Панина.
20 июля 2015
Мне меньше полувека — сорок с лишним, -
Я жив, тобой и Господом храним.
Мне есть, что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть, чем оправдаться перед ним.
Я долго не решалась написать рецензию на этот фильм. Просто потому что не могла понять, о чем он, и не могла сформулировать свое к нему отношение. Когда я посмотрела его в первый раз, я пришла в ужас. Выбранная тема казалась мне мерзкой — вся эта политика, интриги, Высоцкий, изображенный наркоманом, — с серым лицом, застывшим, без единой эмоции, словно он уже умер, вся эта беготня вокруг него… Даже если все это и было так, для чего это показывать? Я вышла из кинотеатра разочарованная, я ругала фильм.
А потом вдруг посмотрела его опять.
И будто в яму провалилась. В яму непонимания, осуждения, неприятия. Ведь по сути — фильм именно об этом — о том, как тяжело жить, когда давят со всех сторон. Система, завистники, недоброжелатели. Втайне осуждают даже близкие друзья, родные. А, может, и не в тайне. Что бы ты ни делал, как бы ни жил, всегда найдется, за что тебя упрекнуть, а уж если ты известен на всю страну… Но что делает с человеком эта атмосфера! Как сложно противиться этому, да невозможно, что там! Именно об этом фильм — о том, что невозможно. Он ведь и сам знал, что падал, скатывался — стремительно, неотвратимо. Но повторял снова и снова.
Я в глотку, в вены яд себе вгоню.
Пусть жрет, пусть сдохнет, я — перехитрил!
Зачем? А на этот вопрос нам дали ответ: «Я не ищу себе оправдания. Просто мне надо писать. Просто писать, чтобы получилось. Я так живу, в этом мой смысл.»
В этом мой смысл
Это фильм о жизни на грани, на разрыв, о жизни, которая не могла закончиться никак иначе, которая не могла сложиться никак иначе. И именно этот итог — то, куда все привело, — нам показали. Да, грязь, да гадость, мерзость. Почти нет стихов и песен, почти ничего не сказано о его работе в театре, о том, какой он был. Но. Но мы все понимаем после этой фразы — «В этом мой смысл». Я делаю то, что я делаю, и я буду делать это, не смотря ни на что, и когда у меня не получается, я должен писать все равно, как угодно, но писать, потому что это — от Бога, именно он наделил меня даром, и я должен использовать его до конца, до смерти. Только это важно, только это.
Мой путь один, всего один, ребята, —
Мне выбора, по счастью, не дано.
16 июля 2015
Если же говорить о днях за днями и представить себе, кто же они такие и
как они выглядят — любящие нас, то каждый может нарисовать себе картинку с сюжетом. Картинка совсем несложная. Нужно только на время уподобиться, например, жар-птице… у которой родичи и любящие нас люди выдергивают яркие перья.
Владимир Маканин.
Да. Этот фильм о любящих Высоцкого. И отчасти о нас с вами. Мы ведь тоже его любим, и, что немаловажно, именно для нас это кино о нем сделали.
Я бы очень хотела написать такой отзыв:
Чье сердце не порезали, не надорвали его зов, крик и хрип? Всему миру сокровища души розданы. Гений — всегда отдатчик. Но бесконечно отдавая можно ль выжить? Всегда нужен кто-то, кто б не брал только, а давал тебе: «Я замучил вас собой, а вы до сих пор со мной. …Я благодарен вам. Я живу только терпением вашим. Верностью. Я молюсь за вас. …Господи…пусть им будет хорошо. …И если сбиваюсь или забываю, то опять, с самого начала, всех. Господи, пусть всем будет хорошо, всем кто меня любил, кем я жив, даже тем, кто ушёл и забыл… пусть им будет хорошо. Господи, дай мне сил высказать, как я их люблю…».
И он в своем дружеском кругу, в окружении своем берет то, что видит своим щедро-благодарным сердцем: терпение, верность, прощение, любовь, помощь. А мелочности друзей, малости, серости, слабости, корыстности, пошловатости словно не замечает. Да он даже во врагах и предателях способен увидеть хорошее… Так вычерчивается не эталон поэта, но идеал праведника. Он берет в разы меньше, чем дарит, а дарит — всё, жизнь кладет на алтарь служения, честен настолько, что сердце его словно вырвано и на ладони стучит, всё видно, что в нем, — и кровь, и боль, и свет каждого удара. Не для себя, не за себя сердце это. Болен, а целит всех вокруг. Собой самим — силой, смелостью, правдой. Пишет, поет, словно молится.
И в атмосфере мелковатой возни, в процессе ненасытного, а подчас пугающе равнодушного выдергивания перьев жар-птицы, вдруг обнаруживаются и жертвенность, и терпимость, и бескорыстие, и подвиг. Словно, попав в его ауру, перенимают у него люди прямую повадку — быть человеком, обходясь без лжи. Только если человек маленький, то и подвиг его будет маленький, но от этого подвигом он быть не перестанет. Подвиг — повести себя как честный человек? Судя по финалу фильма, где дано преображение двух противоположных, но одинаково надломленных госмашиной людей — капитана (героя Андрея Смолякова) и Леонида (героя Дмитрия Астрахана), да, подвиг. И Высоцкий вдохновлен им так, что в самолете на рваной пачке сигарет пишет стихи большого человеческого роста.
Вот о чем могло бы быть это кино, если бы это действительно показали.
Не хватило важного ингредиента — чувства настоящего, подлинного, тех интонаций, с которыми он жил, пел и говорил. Я не о пресловутой маске. Высоцкого невозможно сыграть в принципе, ни в ней, ни без нее, потому что его энергетику не подделать никакими актерскими ухищрениями, сила его с экрана не польется. Выйдет, максимум, фильм об окружении, или о «среде». Но тут среда актёрит настолько (либо совсем не играет, как Акиньшина), что не веришь в: «Я живу только терпением вашим. Верностью. …Господи, дай мне сил высказать, как я их люблю…». Почти мистическую историю «первой смерти» поэта превратили в занимательное приключение с прослушкой, слежкой, погонями, доносами, допросами и даже неудавшимся изнасилованием. Вспоминаются розановские наставления о том, что нельзя открывать, называть громко то, что должно быть в тайне и молчании. И не надо про «отвернутся — значит не любили». Любовь скромна, она не ищет скандала, она не любопытна, она способна понять про боль без подробных, под одежду заглядывающих, иллюстраций.
Так что… Отзыв получился таким:
Мы все его любим. Не только по-своему. Есть что-то общее во всех наших представлениях о Высоцком, в его восприятии. Ответить на вопрос «что?» — все равно что разгадать тайну национального характера. Жизнеспособность, потрясающая жизненная сила и оптимизм вопреки, назло всему, даже несвободе, смерти. Упорство с примесью бунтарства, лихости. Страстность, стихийная мощь души. Жертвенность с оттенками праведности и чудотворства.
Кто вообще такой — народный поэт? Выразитель идей и мнений большинства? Нет. Пусть так лучше говорят о политиках. Думаю, тот, в ком индивидуальное и народное не борются (набившие оскомину «поэт и чернь»), а живут в единстве сердца. Слезы народные, радости, чаяния, страхи и победы… Народный поэт всем и всеми болит. И выражает общее так, что каждый примет только за свое. Какие там «песни-роли»? У Высоцкого все — правда. И главная правда — Судьба.
Когда смотрела фильм, пыталась ответить: Петр Буслов вообще о ком? О своем или о нашем поэте? О своем если, то выйдет кто-то по размеру автору, приблизительно вровень с ним (себя ж не перепрыгнешь). А если о нашем, то намеренно он выстраивал его личность в соответствии с гласом и вкусом народа (чтобы всем понравиться) или плевал на любую намеренность и к категории народности сердцем обращался?
До Высоцкого фильм Буслова не дотянул, уже потому что народность его чисто внешними приемами в кино показана. Хлопают стоя, зовут, рвут на части, покупают билеты пачками, слушают и прослушивают…
Впрочем, давайте будем честными, включим свет в зале: а кто б сегодня дотянул до Высоцкого? Чтобы говорить о нем языком такого же правдивого искусства, какое нес он, нужен чистейший кинопроект, свободный от лоска бюджета и блеска продюсерских имен, не «клонирующий» его, а реанимирующий нас. Нужны другие МЫ. В ком ЖИВЕТ, а не присутствует Высоцкий. Кто живет хотя б наполовину так, как он писал и жил. Или просто тоскует по жизни, финиш которой — горизонт, а не успех.
P.S. На обсуждении фильма в киноклубе «Джаз-синема» я задала вопрос о том, известна ли кому-нибудь кинобиография великой личности, адекватная ей. Ответа не нашли. Сейчас вот подумалось — Андрей Тарковский «Андрей Рублев».
17 июня 2015
Вспомним, с чего всё начиналось.
А начиналось всё с широкой рекламной компании под громкой и яркой «неоновой» вывеской: «Высоцкий. Спасибо, что живой». Главный рекламный ход: «Кто сыграл роль Владимира Семеновича Высоцкого»? И конечно, большая плеяда известных актёров и прочих персон.
Но что, в итоге получилось?
Фильм начинается с «кровавых застенок» КГБ. Где коварный начальник спецслужбы разоблачает нечистых на руку сотрудников Минкульта. Далее зрителю демонстрируют главного героя. У Высоцкого серьёзные проблемы со здоровьем, и не менее серьёзная наркозависимость. Обстановка в стране напряжённая из-за кровавой и коварной «гэбни», всеобщей коррупции и «добрых» друзей героя, любящих зарабатывать деньги.
На сорок четвёртой минуте, зритель наконец-то слышит, отрывочек из песни Высоцкого, затем звучит кавер-версия другой его песни в исполнении, (Кого бы вы думали?) г-на Урганта, который никого кроме себя любимого играть не может! Ну не может и всё тут! Ну, ни дано человеку.
Ближе к концу фильма, режиссер и автор сценария опомнились, и стали показывать зрителю, что всё не так плохо. В КГБ, оказывается, работают и порядочные люди, а Высоцкий не просто наркоман, но и ещё известный поэт, автор-исполнитель песен и доброй души человек. А кто бы в этом сомневался?!
Ужасно не хватает песен Высоцкого. В фильме их практически нет.
Совершенно не раскрыта тема гениального творчества Владимира Семеновича. Музыка, сочинение песен, концерты, всенародная любовь и признание, известность за пределами СССР — всё это задвинуто глубоко на задний план и показывается, как бы нехотя. И я не говорю уже о том, что Высоцкий активно снимался в кино и играл в театре. Это вообще не упоминается. Понятное дело, всё творчество уместить в один фильм не получиться, но сделать больший акцент в сторону музыки авторы были просто обязаны! Но судя, по интервью Никиты Высоцкого, автора сценария фильма и сына Владимира Семеновича, такой задачи и не стояло. И это удручает. Да, показать старшему поколению, что Высоцкий, был обычным человеком со своими недостатками и достоинствами, это конечно хорошо, но если заменить в сценарии Высоцкого на любого другого персонажа, то от этого мало что изменится для самого фильма. Кроме, конечно, кассы! Деньги, деньги и ещё раз деньги!
На мой взгляд, любой фильм, снимается, прежде всего, для нового поколения, для современника, если хотите, а что данное кино несёт в себе? Наркотики, КГБ, тоталитарный СССР? Это стратегическая ошибка авторов! Преднамеренная! Ведь можно было показать и наркотики и спецслужбы, и всё-всё, но главный акцент сделать на творчестве Высоцкого! Печально, не то, что этот фильм сняли, а то, что это первый и последний художественный фильм о Высоцком в ближайшие 10—15 лет, в лучшем случае. Как показывать этот фильм своим детям, внукам, со словами: «Вот был у нас такой великий музыкант…»? Ну, нет! Абсолютно нет.
С таким хроническим неумением и беспомощностью в нашем современном кинематографе можно испортить и извратить любую известную личность и историческое событие, без всякой западной пропаганды.
Для этого фильма больше подходят названия: «Буслов, зачем ты это снял?», «Бумер 3. Реквием», «Лесозаготовка ищет таланты!».
Из плюсов, это отлично сыгранные второстепенные роли, такими актёрами как: Андрей Смоляков и Андрей Панин. Но это совершенно не спасает данное кино.
Абсолютный ноль.
9 апреля 2015
На меня «Высоцкий» произвёл очень сильное впечатление. Такое, что я второй раз сходила через несколько дней после первого просмотра. До этого у меня представление о Высоцком было весьма размытым — несколько песен, которые на слуху, да пара просмотренных фильмов с его участием. А тут я поняла, каковы масштабы личности. Сразу после фильма перечитала все что нашла о нем в интернете, прочитала стихи… Гений! Удивительно, почему его еще не включили в школьную программу. В фильме есть потрясающие моменты… Сцена о клинической смерти — шедевр. Как показали реакцию людей!!! Всё просто, по-настоящему, без пафоса. Молитва Высоцкого — пронимает до дрожи. Сцена, в которой Фридман сжигает корешки билетов, сцена, в которой кгб-шник рвет бумаги — понимаешь, что доброе начало в человеке всё-таки побеждает! Концерт, когда он не мог петь, а только говорил, хотя балансировал на грани жизни и смерти, — понимаешь, вот она, настоящая преданность делу, вот как надо работать, если хочешь чего-то добиться! Кстати, я, наверное, была одной из немногих счастливчиков, не ставших жертвой пиар-компании, предшествовавшей фильму. Т. к. телевизор смотреть в последнее время абсолютно некогда, про тему со сложным пластическим гримом я ничего не знала, а потому все внимание мое ушло именно на восприятие смысла фильма, а не на разгадывание личности актера, скрывавшегося под маской:)
Игра Акиньшиной — талантливо, ярко! Прочитала в интернете интервью с Оксаной Афанасьевой (прототип Татьяны из фильма), и, думаю, что Акиньшина сыграла действительно на 100% именно эту Оксану.
Многие отзывались о том, что в этом фильме Высоцкого показали как слабохарактерного человека. Очень хочется возразить, хотя, конечно, каждый видит своё. По-моему, фильм как раз о силе духа. Об умении любить и прощать даже тех, кто извлекает из тебя выгоду. Об умении работать, выкладываясь полностью, тогда, когда организм не даёт тебе этого делать. Об умении принимать решения. О смелости говорить то, что думаешь в той стране, в которой на это решаются единицы. Вообще — фильм об искусстве жить. Не притворяться, что живой, а именно быть живым — со всеми достоинствами и недостатками, с принятием того, что есть вокруг, с проживанием каждого момента, с благодарностью за каждую секунду жизни и творчества.
О. Афанасьева говорит в своем интервью, что Высоцкий принимал наркотики для того, чтобы нормально физически себя чувствовать. Вот и в фильме, на мой взгляд, показано как раз то, что он не уходил от реальности (этим обычно занимаются наркоманы), он стремился вернуться в реальность! Вернуться в нормальное состояние, чтобы написать еще стихи, чтобы спеть еще песни, чтобы дать еще тепла и любви окружающим, чтобы насладиться жизнью… Жить в реальности способны только СИЛЬНЫЕ люди.
10 из 10
30 сентября 2014
«Но знаю я, что лживо, а что свято,
Я это понял всё-таки давно.
Мой путь один, всего один, ребята, -
Мне выбора, по счастью, не дано»
Я считаю, что главная задача фильма такого рода- это привлечь внимание зрителя к жизни и творчеству великих людей. После просмотра «Высоцкий. Спасибо, что живой» я перечитала его биографию, выучила несколько потрясающих стихов, которые видела впервые в жизни, и слушаю его песни. И теперь могу с уверенностью сказать, что фильм стоит потраченных двух часов.
Не хочется сейчас разбирать актерскую игру, работу режиссера и оператора, декорации и бюджет- это и так сделают все, кто будет писать рецензии. Я же просто хочу сказать, что эта картина о Человеке с большой буквы, у которого были свои принципы, взгляд на жизнь и неудержимое желание сделать что-то большее. Он умел любить, уважать и благодарить людей, которые сделали что-то для него в жизни (во время сцены, где Высоцкий молится за близких людей, я не сдержала слезы), а они в свою очередь, готовы были идти с ним до конца.
В целом после фильма остается ощущение огромной веры в лучшее, в способность людей меняться. И в то, что какой бы трудной не была дорога, но если она твоя- ты сможешь ее пройти.
10 из 10
9 августа 2014
Высоцкого люблю. Но фильм этот лично у меня вызвал очень мерзенькое ощущение. Попытка низвести всё до уровня голливудского боевика удалась. Каламбия Пикчерс представляет: героя прижимают, он слаб, но всё равно борется. Всё разруливает, злодеи раскаиваются, самолёт благополучно взлетает! Хэппи энд.
И всё бы круто, если бы это был какой-нибудь вымышленный герой.
Но ведь фильм снимали о Владимире Семёновиче Высоцком!
Том самом, который играл в театре на Таганке! Том самом, который писал гениальные со смыслу песни. Да в конце концов, том самом, который сыграл Жеглова в «Место встречи изменить нельзя».
И сила его была именно в этом!
А не в том, что он мог развести «через мораль», как показано в фильме. И не в том, что он был «чесалой»-гастролёром, но с принципами!
Не думаю, что самому Владимиру Высоцкому, если бы он был жив, этот фильм бы понравился.
Что я знал о том, почему Высоцкий так рано умер? Ровно то, что говорил мне отец.
«Высоцкий жил на полную катушку. На разрыв. Долго так не живут.»
И этого мне вполне хватало, чтобы любить его и почитать его творчество. Сейчас мне рассказали о том, что Высоцкий умер от наркотиков. Зачем это было делать? Даже если и так, не считаю я, что стоило это показывать.
Реализм личности? Не удивлюсь, если завтра Буслов снимет фильм о Чайковском, где Пётр Ильич крупным планом будет целоваться с мужчинами, весь фильм мучиться от безответной, однополой любви и где-то на втором плане писать «Щелкунчика» и «Лебединое озеро».
Самое противное, что мы и на это пойдём.
Выходя из кинотеатра от людей молодых слышал идеи, что «оказывается Высоцкий-то был очень крутым по жизни мужиком». Прониклись значит. А до этого, стало быть не знали.
И песен не слушали. И «Место встречи изменить нельзя» не смотрели.
Так теперь глядишь посмотрят! И биографию почитают. И тексты песен.
Вот только в этом я и вижу положительную роль фильма.
Только вот ей Богу, лучше бы этот бюджет вложили в раскрутку «Места встречи изменить нельзя» и показали его в кинотеатрах. Это было бы реальной памятью.
Это было бы реальной данью таланту. А так это просто спекуляция на великом имени в погоне за кассой.
6 августа 2014
Любовь к Высоцкому вылилась в сильное, но бездумное желание вернуть героя, уход которого воспринимался как всенародная трагедия. Хотели сильно и вернули. Как смогли.
Высоцкий вот он на экране, но время и среда для поэта и певца уже не подходящая. Вместо живого героя получился бренд, спасибо, что каким-то чудом создатели отказались от привычной для продюсеров первого канала скрытой рекламы. Симулякр пытались оживить как могли, даже скрывали так явственно проступающего из Высоцкого актера Сергея Безрукова, старались зрителя убедить, вот он воскрес ваш любимый и в кино и в жизни и даже в титрах мы его напишем как Владимир Высоцкий. Но все эти трюки не имеют никакого отношения к кино. Весь этот маркетинг, такой же мертвый как и кумир, ничем не смог помочь ситуации.
Потому что на деле получилось все то же самое. Слепленный по известным рецептам «шедевр» ориентированный на самую широкую аудиторию. Вот за этим продюсеры первого канала следить умеют хорошо. На громкое имя купились настоящие фанаты, на рекламу купились простые зрители. В самом фильме авторы грамотно расставили любовь, бандитские и шпионские истории, сверху как вишенку приткнули Оксану Акиньшину и все обильно усыпали тщательно восстановленными предметами ностальгического быта советских граждан. Для Высоцкого места не осталось, ну и пусть он полежит на персидском ковре полумертвый…
Вместо фильма о великом артисте мы получили какой-то нашпигованный телевизионными рожами рекламный ролик. Вместо истории о творчестве и борьбе, передозировки и клинические смерти. Вместо гордости — стыд. Чем мотивировал для себя создание подобного сценария сын великого певца, я понять не в силах. Разве что хотел отомстить…
21 июля 2014
Фильм оставил очень размытое впечатление. Наверное поэтому моя рецензия нейтральная. Не могу сказать, что фильм меня не впечатлил, но я ожидала от него большего.
Мне показалась бредовой идея, которую взяли за основу — несколько часов, вырванные из жизни Высоцкого. Я хотела увидеть фильм о великом поэте, музыканте, увидеть в нём того самого Глеба Жиглова, страстного, эмоционального, решительного. Но как-то не получилось.
Несомненно, Безруков хороший актёр, и всегда играет на пять баллов. Но ему больше подходят лирические герои, вроде Пушкина и Есенина, но никак не Высоцкий. Нет в нём той страсти и безумия, образ незаконченный.
Товарищ Ургант тоже не впечатлил. Ну не идут ему такие роли, он комик, ему смешить людей надо. Даже лицо у него какое-то несерьёзное, посмотришь и сразу улыбнуться хочется. Это ведь и хорошо, кто-то играет лирических персонажей, а кто-то смешит людей, у каждого должно быть своё место под солнцем. А тут всё как-то не так.
В целом, фильм смотреть можно. Но уж больно скучноватым его сделали. Ожидала большего.
6 из 10
10 июля 2014
Был на этом фильме в день премьеры. Свободных мест в зале было меньше, чем на стадионе на финальном матче чемпионата мира. И когда я во второй раз приходил на этот фильм через неделю, была такая же картина. И каждый раз в финале, когда играла песня, никто не стронулся с места до стихания последнего аккорда.
В таком фильме очень важно было, чтобы главный образ был передан с первых же кадров появления. И как только Высоцкий появился на экране, стало ясно: да, это ОН.
Он измотан, загнан, но никогда не был сломлен. На сцене, когда в адскую жару у него готово остановиться сердце (это вкупе с последствиями данной ему врачами зависимости), он, едва не умирая, продолжает номера… «Единственная уважительная причина неявки артиста — смерть. А мы живы. Так что никаких изменений…»
Бесконечно любящая его Таня, жутко рискуя, срывается прямо из Москвы и привозит ему в критическую минуту лекарства. И его друзья — не во всём идеальные, но они с ним… И в одном из монологов Высоцкий открыто говорит, как всех, кого знает, бесконечно любит… Необыкновенное человеколюбие — на мой взгляд, одна из главных его черт.
Воскрешение Высоцкого — это один из мощнейших моментов фильма. Я опущу обстоятельства, в которых это произошло, но разве такое часто бывает, чтобы смерть, уже забрав человека, вернула его обратно, дав ему год, чтобы закончить незаконченное…
Непередаваемые эмоции в финале, когда Высоцкий вступает в поединок с копавшим под него кгбшником, а более от его исхода и последствий.
Все эти два часа я смотрел фильм и видел перед собой живого Высоцкого, хотя вживую я, естественно, не мог его видеть. Но этот фильм — машина времени, машина воскресения, если хотите. Он вернулся.
И до объявления личности актёра главной роли я решил для себя, что эта информация меня не интересует и не будет интересовать. Актёр был лишь точкой материализации, ядром для сошествия духа, образа великого человека. Это был не актёр, это был сам Высоцкий. Он был возрождён в этом фильме любовью и памятью миллионов людей.
10 из 10
Хотя это оценке не поддаётся.
9 июня 2014
Мое отношение к творчеству и личности Владимира Семеновича Высоцкого очень трепетное. Я люблю и знаю очень многие его песни и стихи, знаю не только основные моменты его биографии, но и что-то более тонкое. Я могу слушать его надрывный голос, задевающий душу до самого донышка, каждую его песню, не счетное количество раз. Все что касается жизни и творчества этого человека мне близко.
Этот фильм я ждала, я хотела его посмотреть, следила за информацией по нему. Я надеялась… Надеялась, что родной сын не позволит снять про отца плохого фильма. Надеялась, что создатели фильма помнят о ком они снимают фильм. Надеялась, что это будет кино, которое покажет всю гениальность Высоцкого как человека, как актера и, самое главное, как поэта. Что же я получила?..
Где актер, игравший Гамлета, Галилея, Хлопушу так, что целые спектакли были спектаклями одного актера? Где исполнитель, заставлявший стадионы замирать, смеяться, плакать, сходить с ума от восторга? Где поэт, написавший гениальнейшие строки: «Я дышу, и значит — я люблю! Я люблю, и значит — я живу!»
Вместо него мы видим некоего алкоголика и наркомана, который незаконными концертами (в следствии которых люди попадают в тюрьму) выкачивает из народа деньги, который не может сопротивляться своему окружению, которое его «доит».
Да и фактически Высоцкого в этом фильме нет! Или во всяком случае он не главный герой. Главный герой — полковник КГБ, в исполнении А. Смолякова. Какую мысль хотели передать создатели фильма? Как бедного поэта зажимали и гнобили злые дяди в серы костюмах, не давая ему творить? И как потом самый главный преследователь таланта, после одного разговора и цитаты из Пушкина резко перевоспитывается и проникается участью барда. Я так понимаю, это была главная идея фильма, а вовсе не память о Высоцком.
Хотя актеры старались. Сергей Безруков.. Честно, мне его жаль. У него забрали главный инструмент актера — лицо, мимику. Ему оставалось только сверкать глазами и сутулиться «под Высоцкого». А потом забрали еще и имя. Идея написать в титрах «Владимир Высоцкий» — это, простите, полный бред! Что этим хотели сказать создатели — что Высоцкий одобрил бы все это? Вот уж в этом я сомневаюсь…
Хорошо сыграли Астрахан и Смоляков. Но больше всех впечатлила Оксана Акиньшина. Эпизод с ней и Высоцким после клинической смерти — единственный, который зацепил и вызвал положительные эмоции.
Не поняла, что делает в фильме про 1979 год Ваня Ургант из телевизора начала 21 века. Уж он, в фильме про Высоцкого совсем ни к месту.
Вывод неутешителен. Фильм был снят исключительно с целью выжить как можно больше денег за счет известного и любимого всеми имени. Этой цели создатели добились — в кино пошли все поколения. От бабушек, которые последний раз посещали кинотеатр лет 30 назад («Это же фильм про нашего кумира»), до тенейджеров (тут спасибо Басте в трейлере и той же Акиньшиной).
Обо всей этой ситуации очень точно сказал сам Владимир Семенович еще в 1973 году, в своем стихотворении «Памятник». В нем он угадал не только то, какое уродство поставят на его могиле, но и то, каким образом он будет отражен в кинематографе.
Мне такое не мнилось, не снилось,
И считал я, что мне не грозило
Оказаться всех мертвых мертвей.
Но поверхность на слепке лоснилась,
И могильною скукой сквозило
Из беззубой улыбки моей.
Я бы не советовала смотреть этот фильм ни тем кто любит и знает творчество Высоцкого, ни тем, кто вообще не подозревает кто это (наверное есть и такие). Первым совет — лучше послушайте записи песен Высоцкого в авторском исполнении или посмотрите «Место встречи изменить нельзя». Вторым же этот фильм не раскроет того, почему песни Высоцкого актуальны и до сих пор.
4 из 10
11 мая 2014