Рейтинг фильма | |
Кинопоиск | 3.5 |
IMDb | 4.1 |
Дополнительные данные | |
оригинальное название: |
Утомленные солнцем 2: Цитадель |
год: | 2011 |
страна: |
Россия
|
слоган: | «Ни шагу назад!» |
режиссер: | Никита Михалков |
сценаристы: | Александр Новотоцкий, Владимир Моисеенко, Глеб Панфилов, Никита Михалков |
продюсеры: | Алексей Балашов, Сергей Гуревич, Алексей Карпушин, Александр Уткин, Никита Михалков, Леонид Верещагин, Екатерина Яковлева |
видеооператор: | Владислав Опельянц |
композитор: | Эдуард Артемьев |
художники: | Владимир Аронин, Сергей Стручев, Мария Юреско, Марфа Ломакина, Раиса Заслав, Константин Грязев, Алексей Бухнин, Татьяна Ткаченко |
монтаж: | Светолик Зайц |
жанры: | драма, военный |
Поделиться
|
|
Финансы | |
Бюджет: | 45000000 |
Сборы в России: | $1 521 195 |
Мировые сборы: | $1 620 323 |
Дата выхода | |
Мировая премьера: | 5 мая 2011 г. |
на DVD: | 26 мая 2011 г. |
на Blu-ray: | 12 июля 2011 г. |
Дополнительная информация | |
Возраст: | 18+ |
Длительность: | 2 ч 37 мин |
Ну не люблю я писать рецензии...мыслей полно, но это рой, мой личный, есть перед кем делиться и даже этим роем мыслей вдохновлять...сейчас же просто решил побыть хоть немного адвокатом фильма.
Фильм-настоящий психоделик. Все, что касается ВОВ вызывает у нас огромный резонанс. Это почти как генетический код. И решиться вступить на это поле может либо халтурщик, либо художник. так как спрос велик. Эх, как бы не выдать лажу, да на костях предков. И Михалкова ну очень сложно назвать халтурщиком. А вот видеть замысел каждый может по-своему. И тут все касается внутреннего наполнения.
Сразу же посылаю всех псевдоисториков к им подобным. Ошибок исторических может быть множество. Для меня все просто-если я стараюсь не замечать фактоляпы, то значит фильм заходит. А я не только не замечал, но еще и интерпретировал в сторону создателя. Это не документалка, это фильм-притча, фильм-метафора. И так я относился к каждой сцене. Хотите получить от фильма максимум-настройтесь на такое его прочтение.
Этот фильм о любви. О человеческой слабости, но и о любви, которая цементирует все микроэпизоды. И это не только любовь отца и дочери. Это и странное курирование и привязанность полковника НКВД Мити к Марусе и ее семье. Это самопожертвенность слабого Кирика, который становится человеком-великаном, пытающимся закрыть своей спиной побег Маруси. Это пресловутая сцена с палками и как все отсидевшиеся в тылу без команды со стороны в едином порыве пошли...потому что так надо...а сцена с родами? Эти грубые милые лица бойцов, прикрывающих своими спинами роженницу? Таких сцен с десяток. Весь фильм - это ода любви, ода русскому характеру, такому не понятному, такому неотформатированному, но оттого бесконечно цельному. А сцена С Чуриковой, когда она защищала своего убогого немца?
Если вы не умеете восхищаться-проходите мимо, это не ваш фильм. Если вы умеете читать боль в каждой черточке лиц наших грандиозных актеров, то наслаждайтесь и набирайте побольше платков.
И да...о сцене с палками...метафора это...и придумывайте бесконечное количество смыслов ей...от того, то даже природа (паук и якут-хорошая связка) на нашей стороне и победить Россию не возможно...до смысла искупления как самого комдива, так и тех бедняг. которых свезли на убой.
Еще раз к интерпретациям. Понятно, что все м смотрим с позиций нашего опыта, нашего внутреннего содержимого. Но если фильм плоский, как не старайся, не вытащишь из него дополнительные смыслы. УС2-фильм с бесконечны потенциалом домысливания.
В последнее время я просмотрел много топовых сериалов, рейтинг которых зашкаливает (среди друзей теперь я главный критик и советчик сериалов). Они держат в напряжении, они честные, поэтому смотришь и веришь. Но такого самоочищения, как после просмотра УС2, я не смог получить. Михалков качественно скопировал наш культурный слепок, считал его и сотворил отмычки на все времена к самому центру русской души. Молодец! Я признаю, этот глобальный эксперимент увенчался успехом!
5 марта 2023
К творчеству Никиты Сергеевича Михалкова относятся по-разному: кто-то с восхищением, кто-то с негативной реакцией. Но есть одно - равнодушных нет.
На мой взгляд, весь цикл ' Утомлённых ' - это вершина творчества Н.С.Михалкова. Это надо прочувствовать, а не пытаться найти объяснения и кажущиеся нестыковки в сюжете. Да! Никита Сергеевич аллегоричен, это его кинематографическая фишка, но суть, суть- то ведь до мурашек, до мороза по коже... Пересматривая, я каждый раз нахожу для себя что-то новое поразительное в эпизодах 'Утомлённых', особенно в ' Цитадели'. Это до озноба реалистично поставленная сцена родов, где героиня испытывает страх, ужас, боль, стыд... Как же гениально сыграно, поставлено! А сцена, когда растерявшаяся, испуганная Наденька произносит дрожащим голосом фашисту ' Здрассти...'. Мальчик, умирающий, просящий медсестричку обнажиться, т. к. никогда не видел женского тела и понимая, что уже уходит в небытие... А отчаянное одиночество героини Чуриковой в сожжённой деревне, где единственный кого можно видеть, кормить, ухаживать, РАЗГОВАРИВАТЬ, наконец, - это контуженный, больной на голову, немец...Сколько гениальных находок режиссёра! - это целый калейдоскоп военных эпизодов. Сам Никита Сергеевич признался. что многое почерпнул из мемуаров, писем, откровений участников войны. Есть, конечно, и аллегории в его фильмах, но всё это органично вписывается в эпопею и не мешает целостности восприятия ужасов войны и героизма русского солдата..
( сугубо моё личное мнение и восприятие фильма, после каждого просмотра которого нужно время, чтобы прийти в себя )
Спасибо, Никита Сергеевич, за ваше творчество и за то, что вы есть у нас.
6 июля 2022
Фильм «Утомлённые солнцем» 94-го года не был идеальным, но это был фильм, это было настоящее художественное кино. Там имелись запоминающиеся герои, имелась завязка, кульминация, имелась мораль, имелось столкновение нравов, судеб, взглядов. Но самое главное — там был блестящий сценарий. Это был не банальный и не линейный фильм.
Но Михалков зачем-то, спустя много лет, решил снять продолжение с теми же героями, которые, на минуточку, почти все умерли в конце первой части. Кто-то плюётся на то, как он показал войну, а я плююсь на то, что нужно было зачем-то поднимать героев из могил. Почему Михалков не создал новую историю? Зачем было цепляться за старое? Я убеждён, что такой низкий рейтинг картины отчасти связан именно с тем, что есть эта дурацкая привязка к прошлой картине. Мало того, что нужно поверить в фантастический поворот с возрождением, так ещё и невольно сравниваешь эту ленту с лентой 94-го года. И сравнение не в пользу нового проекта.
Давайте сперва о героях.
Котов. Я неплохо отношусь к Михалкову. У него есть хорошие режиссёрские работы, даже отличные. Играть он тоже умеет, пусть и не всё, но определённые типажи так точно. Его человеческая позиция мне близка, пусть и не во всём согласен. Но… роль Котова в продолжении «Утомлённых» — это ужас. Не покидало ощущение, что все вокруг сволочи, один Котов святоша и ему нужно сопереживать. Он сам рассказывает, как зарубил топором какого-то человека, который скрывал его врагов во времена Гражданской. И почему зритель должен его жалеть? Он сам разрушил жизнь Мити, так почему нужно его жалеть, когда Митя просто ответочку кинул? Котов — рыцарь без страха и упрёка, весь такой правильный, весь такой герой-герой. Мне показалось, он своей помпезной фигурой подавлял других героев, затмевал их. И это было прописано в сценарии, а не «так получилось».
Надя — это лютый, лютый, лютый треш. Все бездарные актрисы покажутся неплохими актрисами после того, как увидишь ЭТО. Но отцу, видимо, кажется, что она талантлива. Очень печально, что Михалков не может критически оценивать, что делает и с кем.
Мария. Жаль, что Михалков решил не брать в проект Дапкунайте. Она, конечно, отвратительно играет, но, всё же, именно она создала образ Маруси в первой части. Это была сдержанная (пусть и плохо сыгранная) женщина, себе на уме. Здесь же Толстоганова изображает полную противоположность — истеричку, доведённую до жизни такой. Этот контраст просто не даёт поверить, что это та же самая героиня.
Ильин. Обрюзгший, запустивший себя человек, едва помещающийся в кадре, играет мало того, что героя-любовника, так ещё и якобы спустя каких-то 5—8 лет, условно. Но по Ильину видно, что с первой части прошло не менее двадцати лет. Почему тех актёров, которых надо бы сменить, Михалков не сменил? А которых не надо, наоборот, оставил.
Митя. Меньшиков сыграл хорошо. Видимо, не смог отказать старому приятелю в съёмке, поддержал его.
А как отвратительна замена матери Марии? Вместо пусть и не утончённой, но вполне мирной «Маргариты Палны» мы видим какую-то хабалистую торгашу с рынка. А Мохова? Заменить Буряком талантливую Крючкову — это просто контрольный в лоб. Очень грустное зрелище.
А ещё в фильме ужасная путаница с возрастом. Дочь Михалкова выглядит на 25, да и к началу войны ей никак не могло быть 16 лет, вспомните, в каком году закончились события фильма. И там ей было всего шесть. Ну. Что. За. Бред?
Да, тут есть и пошлость (то, что вытворяет Надя возле умирающего солдата, тот самый немец, перепутавший самолёт с сортиром) и т. д. Герои обесценились. Обнищали. Мария стала кубком переходящим от одного к другому, орёт на Мохову, как ненормальная, а старая, древняя бабка (мать Бориса или Ольги Николаевны), называет умершего Бореньку «этот дурак». Можно ли представить, что такое бы было в фильме 94-го года? Нет, конечно.
Когда я думаю об этом фильме (включая «Предстояние» и сериал «Утомлённые солнцем»), вспоминаю только одно:
«По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.
Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне».
2 из 10
9 января 2021
Наверное это высший уровень режиссуры: снять плагиат на самого себя. Именно такое впечатление у меня осталось после просмотра новоявленной третьей серии цикла «Утомлённые солнцем» — «Цитадель».
Остаётся только гадать, зачем господину Михалкову потребовалось возвращать своего героя в интерьер оригинального фильма «Утомлённые солнцем» и попытаться его окружить теми же самыми персонажами. Вроде и теми, да.. . нет, не теми. Покинул нас за эти годы Вячеслав Тихонов, и вот уже в кресле вместо него качается Владлен Давыдов, тщетно пытаясь копировать интонации Тихонова. Постарела Светлана Крючкова и эстафету приняла Зоя Буряк, ничуть на реальную Мохову не похожая. А про подмену Маруси я ещё написал в отзыве про «Предстояние»: Совсем иная фактура и манера игры у Виктории Толстогановой. Зачем ей пытаться копировать игру Ингеборги Дапкунайте? Всё равно получается искусственно, как вставная челюсть. Её Маруся не имеет никакого отношения к Марусе из «Утомлённых солнцем». Она, в принципе, другая. От слова: совсем. И если в «Предстоянии» Маруся изредка появлялась в кадре, то уж в «Цитадели» сия подмена предстала во всей своей красе. И тем ужаснее стало впечатление от того, что актёры максимально старались подражать игре персонажей основного фильма. А зрелище в итоге получилось жалким и неубедительным.
И время, увы, никого не щадит. Сколько лет прошло между съёмками цитадели и Утомлённых солнцем? Почти двадцать. А игровых (сюжетных) лет сколько? Пять. Шесть, не более. Нехило так постарели все персонажи! Особенно это на Наде сказалось, которой в оригинальных «Утомлённых солнцем» было от силы 6—7 лет, а в «Цитадели» ей уже не меньше шестнадцати. Во временная круговерть какая. Всё смешалось в доме Котовых-Михалковых: образы, лики, возраст… хорошо ещё хоть пол кому-то из персонажей поменять не додумались.
В целом чувствуется, что вся «Цитадель» задумывалась, чтобы вновь поместить комдива Котова в его родные пенаты. А остальное уже, как обрамление этого центрального сюжета. Причём обрамление столь штрих-пунктирное, что уловить целостность сюжета не получается, как не пытайся. Ладно, сюжет начался более менее закономерно, с появления на свет …комара. Кстати. При чём тут комар? Да в общем-то при том же, что и остальные представители насекомого мира, расплодившиеся по сюжету «Цитадели» в великом множестве. Ну ладно, к насекомым мы вернёмся чуть позже. Так вот, вроде лаконичное начало для фильма, и грамотное продолжение жёсткого сюжета «Предстояния»: штрафников кидают на штурм укреплённой немецкой цитадели. Страшно кидают, практически грудью на амбразуру. И тут, когда в толпе штрафников каким-то чудодейственным образом оказывается Митя (Олег Меньшиков), начинается полная околесица, которая, увы, так и не завершилась до самых финальных кадров фильма. Тут уже и война побоку стала, и пленные немчики, толкающие в грязи грузовую машину, смотрятся как-то очень жалко и невыразительно. Но за то, товарищ Котов каким-то мистическим образом оказывается перенесённым из кроваво-огненного котла прямиком к себе в особняк.
Во, грохнул Никита свет Сергеевич! К чёрту логику и к чёрту войну сказал он, перемешав в одночасье всё. И дальше войны, словно, нет. Тишь, да гладь, да приклеенные улыбки на лицах, да музицирование на фортепиано. А на дворе, на минуточку 1942 год. Но всем почему-то хватает и на чай с вареньем и на булку с маслом. Даже странно, может действие в какой-то другой стране происходит?
А дальше вообще сюжет пошёл скакать через три версты: Кабинет Сталина, Митя под арестом, и чудодейственный паучок, уничтоживший неприступную цитадель.
А однако в господине Михалкове умер неплохой сказочник. Точнее… не умер. Он здесь ожил и расплескал фантазией направо и налево. И полетели тогда и паучки и комарики на воздушном шарике, захватывать твердыню Вермахта. И ведь захватили. Собственно человеческие ресурсы даже не потребовались. Прогулки по полю боя с черенками от лопат вместо оружия выглядели как верх нелепости. Уж не знаю, бывали ли в реальной военной истории подобные факты, но что-то мне кажется, что сие действо — плод не в меру разыгравшейся фантазии господина Михалкова, доведённый до абсурда.
Ну а дальше уже, как классика народной сказки: «И жили они долго и счастливо» и, добавляем… никакая шальная пуля и никакая мина им в этом счастье помешать уж не могла, ибо царь всея российского кинематографа так возжелал.
А дальше «Сказочке конец, а кто два с половиной часа у экрана высидел, тот — молодец».
Не пойму одного: почему паучку, уничтожившему цитадель, медаль за боевые заслуги на грудь не повесили.
Перегнул палку с насекомовидными аллегориями Никита Сергеевич. Увы, перегнул. Детально изучать полёт комара, выстраивая на этом завязку сюжета показалось весьма странным. А вообще, мне в этот момент вспомнился полёт стрекозы в самом начале фильма «Люди в чёрном» (1997 года). Так что приём не нов. Но странность его в том, что в «Цитадели» он так и сошёл на нет. Пролетел комарик между бойцами, и на сём его эпизодическая роль закончилась. А дальше бабочка полетала, крылышками помахала: то в тюремной камере, то в особняке Котова. А вот одна и та же это была бабочка, или разные, разглядеть, увы, не удалось. Ну и героический паучок, по всей видимости, завербованный товарищем Сталиным.
Да, тяжело, когда ужасы и лишения войны показаны в столь откровенной и жуткой форме, как в «Предстоянии», но когда сама война превращена в абсурд и посмешище… тут уже остаётся только развести руками.
А вопрос: Зачем это всё надо было снимать? Так и повисает без ответа. Ведь Никита свет Сергеевич очень умный мужик, и он прекрасно понимает, что Оскар дважды в один и тот же сюжет не прилетит, сколько там приквелов и сиквелов на эту тему не создай.
Вот и получилась у нас сказка про насекомых, да про усатого дядьку с металлическими пальцами.
А я вот всё думал: как у заключённого в тюрьме, где априори отбираются все колюще-режущие предметы, на руке закреплено такое хитроумное оружие? Ну, наверное потому что Котову ибн Михалкову можно всё, а вот остальным — не положено.
2 сентября 2019
Художественная попытка отображения Жизни человека посреди войны. Точнее, сохранения человечности в нечеловеческих условиях.
Была ли попытка исключительно удачной? — Покажет время. Считаю более важным сам факт предпринятой попытки.
Кинокритика не была благосклонна к картине? — Это естественный процесс в творческих сферах деятельности. Просто следует учитывать, что среднестатистический фон критики зачастую сильно топит достойные начинания, да и «портит крови» их авторам. Появляются сомнения в правдивости творчества автора? В достижении (характерного автору) высоко класса качества картины? Это — право зрителя. Это — его, если можно так сказать, основная задача: обдумать и сделать выводы.
Автором безвозвратно утрачена художественная целостность картины — через излишне частую смену сцен? Для меня сейчас это понятно, — как понятно и то, что «из песни слова не выкинешь». Как понятно то, что картина — не мелодраматичное описание романтических отношений. Война для солдата отнюдь не замыкалась строчками, спетыми К. Шульженко «строчит пулемётчик…»
Был ли мой личный взгляд на эту (третью из трилогии) картину всегда терпимым и лояльным? Нет, был не всегда. Как, впрочем, и на две первых. Изменились взгляды на моменты новой истории, — изменилось и отношение. Сейчас рассматриваю сию трилогию как исключительно авторский взгляд на события давно минувших лет — через призму его собственного восприятия, как изложение его личного понимания.
Картину посмотреть стоит, — как и множество других картин советских грандов кинематографа (выделяя, при этом, С. Бондарчука). И спокойно порассуждать и обсудить — вместе с детьми/внуками, желательно предоставляя им параллельно расширенный комментарий к происходящему на экране; очень желательно — с выдержками из реальных армейских документов, журналов боевых действий, реальных воспоминаний фронтовиков. Ведь если зрителю, умудрённому опытом, да отягощённому багажом знаний и впечатлений, не всякий раз удаётся «вымыть золотой песок» смысла из «реки» приятных ощущений, то стоит ли упоминать о юных и неокрепших умах, не имеющих множества возможностей для проведения полноценного анализа?
p.s.
И, думается, стоит оставить уже прямые противопоставления с лентами Джона Ву, Майкла Бэя, Уоллеса, Спилберга (да даже Копполы, Кан Джэ-гю и Стоуна). Они идут в стороне, независимо, — от основного вектора внимания российской новой истории. Нет, конечно же, они тоже подойдут в воспитательных целях, но вот только, по большому счёту, для тех детей, что ходят по североамериканскому континенту, либо обучаются в западноевропейских школах, дабы в них рассказано именно про их предков. И именно на их героизм — в отходе через Ла-Манш, — к примеру, — нам стоило бы обращать внимание в меньшей степени, а в значительно большей — на тяжелые бои при отступлении под станицей Клетской и хуторе Мелологовском, на трагедии в лесах под Брянском и Ржевом, Ленинградом и Новгородом, Киевом и Севастополем, на западной границе и на Днепре,.. . Сей скорбный список слишком длинный. И сколько их было, этих метафорических «цитаделей»? А «разведок боем» да атак «в лоб»? Невозможно не сбиться со счёта. Не всё ещё рассказано — из того, о чём преступно молчать.
Нашим детям нужна история именно наших предков. Они должны осознавать то, за что погибали и пропадали навечно их прадеды. Они не должны воспринимать те события лишь в непременной и исключительной связи с криками «урра!» да несокрушимой слой советского оружия. Наступит срок — и уже сами они станут получать свои уроки истории и обучать ими своих детей. И остаётся надеяться, что момент окончательной достоверизации истинных исторических фактов они застанут. Нашему поколению же пока придётся обождать. До окончательного завершения процесса вывода из-под грифа «секретно» многих исторически значимых документов ещё пройдёт какое-то время.
6 из 10
26 мая 2019
С точки зрения кино — дилогия УС-2 — это, конечно, Титаник и Джон Ву в русских условиях. Задача Михалкова — устроить такие психологические качели — хихихаха, затем резко серьезное что-то, затем совсем пронзительное, затем хихихаха — и так далее. Православие, маскулинность, искупление — всё подчинено гонконгскому принцип батального кино с психологическими качелями.
Вроде как-то глумиться не хочется откровенно, но очень многие моменты нужно было еще на стадии сценария выбрасывать, а остальное в монтажной — глядишь, можно было бы прокатить не только по программе обмена в дружественном Китае, но и замахнуться на серьезные фестивали.
Фмльм я смотрел недавно, поэтому сегодня он мне показался этаким «прародителем» современного русского кино о ВОВ, а Никита Михалков собственно, оказался тем жертвенным агнцем, который легализовал жанр военного блокбастера в России. Собственно, он принял на себя всю негативную критику, и теперь патриотическое кино про войну (спорт etc), не менее бредовое, нормально идет в прокате, п. ч. весь негатив налип на УС-2, а новый пропагандистский спам уже очищен от такой реакции, т. к. дважды реагировать одинаково на одно явление глупо и лень.
Вообще, хочется думать, что это такой постмодернизм, а Никита Михалков знаком с Пепперштейном.
30 сентября 2016
Что мы узнали из предыдущего фильма Михалкова «Утомлённые солнцем 2. Предстояние»? Что на войне воевали тупые кремлёвские курсанты, которые не могут вблизи отличить немецкий танк от советского, пытаются остановить танки штыками, служили в красной армии одни пахотливые извращенцы, которые на грани смерти просили дочь Михалкова показать грудь. И воевали они против интеллегентных немцев, которые конвенции соблюдали, искренне жалели убитых цыган и вообще убивали только в крайнем случае. А самый решительный вклад в победу внесли зеки, чей командир распевает чай из фарфоровой кружки, в то время как наглые СМЕРШовцы издеваются над жертвами оккупации, писав во время допроса чистосердечную от лица Пушкина.
И в «цитадели» Михалков окончательно плюнул в души ветеранов, зрителей, исторической правды. С чего фильм начинается? С того как наши солдаты лежат в грязных окопах, а пьяное советское командывание пирует за богатым едой столом и пьёт водку, а затем пьяный командир даёт приказ атаковать цитадель лоб в лоб. Естественно никаких военных действий не показывается, только как Котов и Митя бегут под огнём. Знаете, в этой сцене не хватало только музыки из шоу Бенни Хилла и закадрового смеха.
Абсолютно, мерзкой получилась сцена родов дочери Михалковой, мерзкой, грязной и тошнотворной. А затем нам ещё и крупным планом показывают, как красноармеец справляет нужду на глазах у всех. У меня сложилось впечатление, что Михалков просто хотел обгадить СССР, и ему всё казалось мало, и он только и думал как ещё больше вызвать отвращения.
Затем показывают истеричку жену Котова, которая орёт что-то несвязное и зачем-то бьёт кулаком по стене. А ещё один минус это мат. Я нормально отношусь к мату в кино, но в УС-2 Михалков его употребляет как что-то совершенно нормальное: «Они на это богатство как мухи на … летят» или когда он обращался к критикам: «Я им сразу сказал будут два фильма, так что копите … а то сразу выплеснете и дальше будет говорить нечего». Знаете, Михалков это слово говорит так спокойно, как абсолютно нормальное, что аж тошно становится.
Ну а кульминацией тупизма и наплевательского отношения Михалкова к истории стала встреча со Сталиным, где тот говорит: «Мы должны волноваться, что будет, когда встретиться фронтовик и человек, который провёл войну в халате и тапочках». Михалков вообще здоровый человек, это вообще что-такое. То есть, по мнению Михалкова ВОВ это не было национальной трагедией, это не было великой войной где половина страны воевала, а другая половина в тылу работала на нужды фронта, не щадя себя, нет, ВОВ эта было так, мелким локальным конфликтом и чё-то там зеки воевали а так вся страна сидела в халатах и тапочках и жуировала. Я вспоминаю интервью одного нашего журналиста с американкой, которая услышав про Ленинград, сказала: «У нас во время войны тоже было тяжело: курицу не каждый день можно было купить, на бензин цены выросли», и по мнению Михалкова советский народ, во время войны жил именно так, а не работая в тылу и молясь когда война закончится.
И кстати по поводу Сталина. Он в этом фильме ужасен, я имею в виду актёра. Я заметил это ещё в Предстоянии, что Сталин тут сделан тучным, толстым, с двойным подбородком, грузным, говорящим с каким-то кряхтением. Это самый худший образ Сталина, который я когда либо видел, он тут выглядит как карикатура или шарж. Да глядя на такого «Сталина» Бухути Закариадзе в гробу вращается со скоростью юлы.
Далее Сталин, чтобы показать Европе, что фашизм ужасен, а также предотвратить гражданские волнения приказывает Котову возглавить армию гражданских с черенками от лопат и штурмовать цитадель, а затем разослать по Европе фото погибших людей. Вот скажите, это не плевок всем ветеранам в лицо? То есть вот оно как, войну выиграли не солдаты, а учёные с черенками которые в упор цитадель атаковывали под дулами заградотрядов. После это фильма реально возникает ощущение, что Сталин действительно страну трупами завалил, а немцы демократию несли русским варварам, которые свой народ на гибель посылает, чтобы показать Европе какой ужасный этот фашизм. Видимо, концлагерей, вроде Собибора и Освенцима, нацисты не строили, Хатынь не сжигали, братских могил не устраивали, гетто в Варшаве не было, а холокост это вообще выдумка евреев.
А нацисты это были цивилизованные люди судя по Михалкову. Он эту тему уже начал в предстоянии, когда его нацисты соблюдали конвенции и плакали над трупами цыган, а в этом фильме это всё до полнейшего абсурда доведено, нацисты это теперь несчасные люди, которым «приходится» открывать огонь по людям, а их командир не хочет на это смотреть, потому что он «офицер вермахта, а не палач». Но никакой битвы даже тут нет, потому что немцы проигрывают из-за … паучка, которого доблестный немец хотел бережно за паутинку отодвинуть, а дальше снайпер, взрыв, до сих пор вспоминаю, смешно.
Но и полнейший маразм, когда колонна танков проезжает мимо обезумевшего немца, которого в качестве собачки держит старушка и отдаёт ему честь.
Итог: Дилогия Утомлённые солнцем-2 это лживое, скучнуе, убогое враньё и фальшивка. Глядя такой фильм реально начнёшь верить, что если бы не сопротивлялись нацистам то сейчас бы пили баварское, но нет войну выиграли гражданские с черенками под дулом кровавых заградотрядов и помог им… паучок!
Я вот всё никак не могу понять, для чего Михалков снял это убожество, неужели он правду верил, что кто-то поверит в этот маразм, который он показал или он надеялся собрать денег, после провала первого фильма. Бюджет фильма 50 000 000 долларов, где они в этом фильме, если военных действий вообще нет? По моему Михалков тоже любит «попилить» государственные денюжки. Но зачем делать это, оскорбляя СССР. Я тоже не люблю Сталина, я тоже считаю, что в СССР было много недостатков, но люди, которые гибли за родину, причём тут, их, зачем оскорблять?
После прекрасных фильмом «12», «Вокзал для двоих», «Шерлок Холмс», моё уважение к Михалкову потеряно навсегда после этих двух мерзких фильмов.
1 из 10
4 февраля 2016
Мне всегда очень нравился первый фильм «Утомленные солнцем» 1994 года. Продолжением была сильно разочарована, как и многие другие зрители. К самому Никите Сергеевичу я отношусь достаточно ровно. Уважаю его как талантливого режиссера (не стоит умалять его предыдущих кино-заслуг и проецировать отношение к его фильмам на него самого). По сему, я считаю себя максимально объективной в оценке его работ.
По поводу «УС-2» не высказался только ленивый (в основном в негативном ключе). По этому, я не буду подробно описывать недостатки картины. Скорее, я хочу как раз-таки указать на положительные (для меня) моменты. Но веду я здесь речь только о «Цитадели», т. к. «Предстояние» мне, честно говоря, совсем не понравилось.
Первое, что хочется отметить, — в этом кино есть масса замечательных эпизодов (правда, всё вместе смотрится громоздко и, под час, нелепо, но отдельные сцены очень даже понравились).
Диалоги также на хорошем уровне. Даже зацепило за живое, местами.
Если относится к этому фильму как к притче — то вполне можно извлечь морально-нравственный посыл и вынести интересные суждения. Например, финальный эпизод, когда Котов, вместо того, чтобы повести на бойню черную пехоту, просто берет палку и идет вперед, никого за собой не призывая следовать (эту сцену многие критикуют, но чисто философский подтекст в ней содержится в полной мере). И ему даровано Прощение — в виде встречи с дочерью, которого он так жаждал, пройдя через все ужасы репрессий и войны, служа в самом ее пекле, в штраф-бате.
Или когда Митя Арсентьев, является на допрос к своему бывшему сотруднику, смеясь подписывает бумаги и с облегчением говорит «Все… Все!» И прихлопывает папкой, кружащую вокруг них, бабочку — как символ его мечущейся души. Михалков, признаться, мастер на такие эпизоды.
Конечно, Никите Сергеевичу стоило снимать фильм в ином ключе, раз это фильм-притча. А не замахиваться на кино-эпопею «О Великой Войне».
Мое скромное мнение — нашему мэтру вообще плохо удаются масштабные проекты (мне, например, и «Сибирский цирюльник» не понравился). Зато у него отлично получаются камерные фильмы и семейные драмы, так сказать «по Чехову» или близко к Чехову.
«Предстояние» я оценивать не хочу. А вот «Цитадели» я, пожалуй, поставлю
5 из 10
22 октября 2015
Всем добрый день!
Возможно, поступлю не совсем по правилам КиноПоиска, если напишу отзыв сразу на всю трилогию «Утомлённые солнцем», т. к. они полностью связаны сюжетом в одно полотно.
Все три фильма посмотрел совсем недавно, хотя много слышал о них. Произведение Михалкова воспринимается масштабно, т. к. в нём охвачен значительный промежуток времени — с 1936 по 1945 год. Этот период, пожалуй, самый неоднозначный в нашей истории и оценивается по-разному. В сюжетной основе фильма — разнообразные человеческие взаимоотношения (любовь, ревность, месть и т. д.) на фоне сталинских репрессии и Великой Отечественной Войны.
В первой части трилогии показано как два, если говорить модными словами, альфа-самца ведут борьбу за «Прекрасную Даму» в неплохом исполнении Ингеборги Дапкунайте. Сильный, но прямодушный комдив Котов проигрывает хитрому и изворотливому «демону», который скрывается под интеллигентной маской друга семьи и за которым стоит «безжалостная машина» НКВД, работающая безотказно. Светлая семейная идиллия разрушена и растоптана в угоду личным амбициям «ненасытных тиранов». Что было предъявлено славному комдиву? В чём его обвиняли? Не сказано. Финальные титры на французском повествуют, что главные герои, включая маленькую дочурку Котовых, кто расстрелян, кто сослан. «Победитель», НКВДешник Митя Арсентьев, не выдержав мук совести, вскрывает вены. Конец фильма! Впечатлительные женщины плачут.
Не стану касаться вопросов «историчности» первой части «Утомлённых», картина снята в далёком уже, 1994 году. Тогда «правда» о сталинском терроре не вызывала сомнений у публики. Многие кинокартины и публикации 90-х изобилуют «новыми» разоблачениями деятельности «красных извергов». В то время это был модный тренд, страна расставалась с коммунистической идеологией, на смену которой пришли вера в Бога и в деньги. Настало время Солженицына и его сочинений. Появились новые исторические «герои» — Деникин, Колчак и иже с ними. Поэтому лишь повторюсь, что первая часть «Утомлённых солнцем» воспринята мной как мелодрама.
Через 16 лет родилось продолжение фильма. За это время общественная мысль качнула маятник исторического восприятия в противоположную сторону. Нет, я не читал, чтоб кто-то оправдывал репрессии 30-х годов или пустые полки магазинов в 80-е, но появилась масса публикаций, в которых авторы (например, Елена Прудникова, Юрий Мухин) пытаются ответить на разные вопросы, например: «Все ли чекисты и коммунисты были повально отмороженными? Все ли красные командиры и советские руководители — бездарны? Каковы были Сталин и Берия на самом деле? И вообще, много ли плохого несли идеи коммунизма, которые сейчас пытаются приравнять к нацисткой идеологии? И всё ли было совсем уж плохо при социализме?» Вдруг документально выяснилось, что знаменитые сталинские репрессии, включая голодоморы и прочие геноциды народов, были, мягко говоря, преувеличены этак в десятки, если не сотни раз. При этом многие из тех, кто выросли в СССР 60—80-х годов почему то упорно вспоминают массу хорошего из своего детства, а не тотальный контроль и произвол «безумных» властей. А советское искусство, включая кинематограф, сейчас вдруг стали образцом, а в некоторых случаях эталоном изобразительного искусства. Идёт переосмысление нашего прошлого и настоящего.
Но ничего этого нет в очередных частях «Утомлённых солнцем». Мы снова окунулись в мысли 90-х годов. Дежавю. В 5-ти часовом повествовании показан абсолютный беспредел властей в лице НКВД, армейских командиров-самодуров, которых возглавляет сам Сталин, олицетворяющий вселенское зло. В «исторической драме» изолгано и перевёрнуто с ног на голову практически всё. При этом автором утверждается, что фильм был ответом голливудскому «Рядовому Райну», в котором американцы показаны не просто умелыми войнами, но и героями, что с точки зрения американцев абсолютно верно. В нашей же эпопее наши предки показаны полными дебилами, разумеется, кроме главного героя — ожившего комдива Котова. Они как не умели воевать в 41-м, так в 43-м шли с черенками от лопат на некую символическую Цитадель, которая, наверно, олицетворяла саму Германию. И не солдаты и командиры Красной Армии, под руководством того же оплёванного Сталина, которого приравняли к Гитлеру и в фильме макнули мордой в торт, нет, это не они победили Германию. Это не те, кто трудился в тылу по 16—18 часов в сутки без выходных и спал у станков, чтоб не уходить домой. Не те, кто погибал под немецкими бомбами и умирал от голода в блокадном Ленинграде и немецких концлагерях. Это вовсе не они победители, просто мышка бежала, хвостиком вильнула, Германия упала и разбилась. Ну, и ещё немного Боженька помогал, но исключительно тем, кто в него верил. Хотя нет, ошибочка, немцы тоже были верующими, но проиграли. Почему? Загадка. Как можно было проиграть тупому быдлу, изображённому в фильме? Фильм настолько утрирован, что поражаешься, как такое могло прийти в голову маститому режиссёру. Словно не было вовсе советских фильмов о войне, не было произведений Шолохова, Симонова. Не было: «Они сражались за Родину», «Живые и мёртвые», «А зори здесь тихие», «Офицеры» и десятков других картин.
И ещё одно — «Как снято?». Снято, ведь, неплохо. Многие актёры сыграли, порой, на твёрдую пятёрку, включая самого Михалкова. Это и плохо, т. к. за хорошей игрой актёров вопрос — «Что снято?» остаётся без ответа.
Ответ на вопрос — «Зачем снято?» на мой взгляд, очевиден. 25-летний период «успешного» капиталистического строительства в России и бывших союзных республиках, так удачно избавившихся от советской «оккупации», вызывает сейчас много вопросов. И всё назойливее и некстати «высовываются» успехи СССР 30-х годов, когда всего за 10 лет было построено более 8 тысяч предприятий машиностроения и металлургии, тысячи километров железных дорог и миллионы квадратных метров бесплатного жилья. А давайте забудем про это? Не скажем никому, что количество населения за период правления «безумного рябого шизофреника» упорно увеличивалось, вместе с продолжительностью жизни, а сейчас нет. Скажем, что были репрессии и расстрелы невинных и не станем говорить, что в «сталинских» лагерях и тюрьмах сидело в процентном отношении меньше, чем сейчас в РФ и вдвое меньше, чем в США. Не скажем, что в США после Перл Харбора более 100 тысяч американских японцев были посажены в лагеря. Скажем про голодомор, но не будем упоминать, что неурожай и голод был и в сопредельных капиталистических странах и люди там тоже умирали. Приравняем коммунизм к нацизму и забудем всех и всё. У нас теперь новые герои — Колчак, Бандера? Всё забудем? И свои успехи тоже? Мы Иваны родства не помнящие? Не согласен!
Интересно, а Михалков сам был коммунистом? И отрёкся ли он от своего отца — коммуниста с дворянской родословной — Сергея Михалкова, детского писателя и военного корреспондента, лауреата ленинской и трижды — сталинской премий? Отрёкся?
2 из 10
11 июня 2015
Одной из главных язв постсоветского, пореформенного сознания стала, конечно, совершенная утрата уважения к принимающим решения и берущим на себя ответственность. Наиболее явная её форма — гнусная дегероизация военного мифа, при которой каждый человеческий порыв, выходящий за рамки вульгарного шкурничества, объяснялся запуганностью, идеологической зашоренностью, глупостью, психической неполноценностью — была, к счастью, достаточно быстро народом отторгнута, превратившись в кормления совершеннейших маргиналов. Но вот форма ползучая, состоящая в апологетике всех видов уклонизма, эскапизма, избегания ситуаций выбора, определенности, конкретики — прижилась и расцвела. Люди в массе своей искренне поверили в то, что пассивные наследуют Царствие не Небесное, так земное, что переживать катаклизмы лучше удается непричастным, безучастным, стоящим не над, но угнездившимся под схваткой, в щелочке, в трещинке, в норке — и что главной человеческой, мужской доблестью является умение организовать себе и своим такую норку, а также с максимальным комфортом её обставить. Впрочем, препятствий к проникновению выше при такой жизненной позиции народ до поры до времени не видел тоже: уклонизм казался ему единственным возможным способом выйти из жерновов истории безгрешным, чистеньким, ни кровью, ни потом, ни дерьмом не испачканным. Торжествовала подленькая философия потомков тех, что «штурмом брали города — Хива, Ташкент, Алма-Ата».
Михалков, замахиваясь на всенародные — пусть с не самым достойным исподним, но не лишенные терапевтического действия миражи, — сильно подставлялся. Все его интервью — как до, так и после выхода «Цитадели» на экраны (да, собственно, и до «Предстояния» тоже) — дышат этой самой горькой, самой болезненной для автора обреченностью: он знает, что не будет понят, что многими будет даже проклят, но идет и бросает самое свое любимое, самое заветное, самое выстраданное детище на амбразуру. Потому что так надо. Потому что это — семенная база того самосознания, ростки которого взойдут лишь позже, когда почва оттает. Недаром в одном из первых разговоров о «Цитадели» Михалков в ответ на вопрос о смысле снимать это притянутое за уши, анахроничное, вне всякой фабульной логики стоящее продолжение «Утомленных солнцем» процитировал Данте: «И ангелы в толпе презренной этой замешаны: в великой той борьбе, какую вел Господь со князем скверны — они остались сами по себе: на Бога не восстали, но и верны ему не пребывали, небо их отринуло, и ад не принял серный, не видя чести для себя в таких». Будучи режиссером почти патологически честным, Михалков снимал продолжения ещё и для того, чтобы свести счеты с собой самим образца года девяносто четвертого, с триумфатором и оскароносцем во стане страдающего, водимого бесами народа. Красивые уюты первых «Утомленных солнцем», вся эта «дочка, дачка, водь да гладь» в его собственном восприятии изменились до неузнаваемости. Из оазиса культуры, интеллигентности, благости в кровавом хаосе эпохи «ХЛАМ» на Николиной Горе превратился в логовище мокрецов, умеющих угреться при любой власти, не гнушаясь для этого никакими средствами — ни доносами, ни проституцией, ни проксенетизмом, да ещё и покусывающих при этом кормящие их груди. Как любой великий художник, Михалков сумел здесь вывернуть в свою пользу даже очевидную техническую проблему: оказалось, что из обитателей дачи в 94 иных уж нет, а те далече, любимых актеров пришлось наспех менять, руководствуясь больше типажностью, нежели харизмой и народным обожанием. И у него получился сильнейший, убедительнейший в мировом кино срыв масок и покровов — единственный переживший растянутую во времени пятилетку персонаж, Кирик в исполнении Ильина, в первой версии достаточно сомнительный морально и материально, оказывается единственным подлинником в мире подделок. Ветер разметает и уносит весь ХЛАМ.
Эту беспощадность к устранившимся, к укрывшимся, к приспособленцам очень хорошо почувствовали социально близкие последним критики. Вот что пишет о «Цитадели» Виктор Мараховский: «В том, что существуют породистые популяции русских и существуют беспородные, — создатели эпопеи не сомневаются. Породистые люди в картине проживают породистые судьбы — взлетают, падают, вновь подымаются, бунтуют против судьбы и проявляют смирение. Беспородным же судеб не выделено — у них есть участь, как правило коллективная.» Лукавит господин Мараховский, ох лукавит. Герои Михалкова именно что делятся на тех, кто сам вершит судьбу свою и народную, идя вперед через страх, пот, кровь, вонь, невозможные нравственные дилеммы, ошибаясь, оступаясь, падая и даже садясь, — и тех, кто занят только попытками общей судьбы избежать и оттого да, получающих на свою долю лишь участь. В этом смысле прав загранотрядовец, выполняющий приказ стрелять по отступающим своим, прав смершевец, безжалостный к предполагаемым шпионам, правы штрафники, не бегущие в панике, но идущие на верную смерть за Родину, которая не была с ними ласкова, права простая русская баба, решившая жить и после того, как её снасильничали фрицы, и родившая пацана с именем Сталина, прав генерал, пускающий живым щитом трусов и дезертиров для истощения врагом на них боезапаса. И прав Сталин, взявший на себя ответственность за весь континуум правого и неправого, неизбежный в годину бед. Ибо, как говоривал один поэт (далекий по ощущениям от Михалкова, и все же слившийся с ним в момент окончательного прозрения), «пространство, которому, кажется, ничего не нужно, на самом деле нуждается сильно во взгляде со стороны, в критерии пустоты; и сослужить эту службу способен только ты».
8 мая 2015
Могут ли художественные фильмы ответить на интересующие нас вопросы? Или они предназначены для бесцельного времяпровождения? Я бы разделил фильмы на две категории: 1)поучительное кино; 2)мыло, помогающее отключить мозги после трудного дня. Трилогию «Утомленные солнцем» я бы причислил к обеим категориям. Чему я смог научиться из поучительной части, т. е. каким жизненным опытом я обязан Михалкову? Пожалуй, самым значимым является его взгляд на мотивацию к жизни. Подчеркну особо — его взгляд! До просмотра трилогии, особенно последней части, «Цитадели», у меня был свой особый взгляд на ценность моей жизни. У меня с годами выработалась своя собственная система ценностей и в трудные моменты моей жизни, например когда моя жизнь висела на волоске, меня хотели убить, я черпал из этого душевного источника волю к продолжению борьбы, желанию жить. Это я и называю мотивацией к жизни. Так вот главной заслугой Михалкова считаю то, что он показал мне свой взгляд на мотивацию к жизни. Котов — это сильная личность, его силища кроется в том, что он связан с родиной тысячей душевных нитей. Порви одну, вторую или десять нитей, останется еще сотни которые будут удерживать его на плаву, спасать от отчаяния и не дадут ему превратиться в животное. И это при том, что он атеист, т. е. ему не присущ религиозный фанатизм. Про таких говорят, что они «соль земли» или, что они самые, что ни не есть «настоящие человеки». По собственному опыту знаю, что таких людей мало, ну может один на тысячу. Мой дед десять лет с 37-го года работал в ГУЛАГе на лесоповале в богом забытом местечке недалеко от нынешнего Чегдомына. Попал он туда по политическому доносу как «вредитель». После того как был освобожден в 47-м еще пять лет испытывал муки голода, несмотря на то, что лопал все подряд. Когда в 53-м Хрущев амнистировал всех политзаключенных, что за праздник был у него в душе. Он прожил трудную жизнь, вырастил здоровых крепких детей и это был человек с могучей мотивацией.
Я думаю, что Михалков правильно сделал, что показал войну по своему и не стал копировать Спилберга, Кубрика, Бондарчука и т. п. Превращать кино в мясорубку, с кучей разорванных трупов, кишок, говна, червей и мух сейчас сможет каждый. Только кто это будет смотреть? Мне, испытавшему на своей шкуре эту грязь, особого кайфа это не доставит, скорее чувство тошноты. Молодым, ни разу не бывшим в говне — это только добавит ночных кошмаров и неуверенности. В общем, мир лучше не станет, если в кино дотошно, с точностью до мелочей покажут технологию убийства. Брат моего прадеда служил кавалеристом в первую мировую и рассказывал как однажды на лошади он подскочил к немецкому пехотинцу и одним махом срубил ему голову. Голова как кочан капусты отлетела в кусты, а тело еще несколько минут стояло, наводя недоумение на убийцу. Даже если этот эпизод и покажут в кино во всей красе, то что это даст? Женщины повизжат, мальчики подергают носиком.
Монолог Сталина о «воспитании нации» в финальной части, на мой взгляд, является краеугольным камнем, который формирует общую идею. Поскольку Сталин и Гитлер есть две стороны одной медали, то как тут не вспомнить монолог Гитлера: «… Во время войны было бы целесообразным собирать вместе неудачные особи и направлять их в такие места, где нужно только пушечное мясо и не требуется особых индивидуальных качеств». Я уверен, что и Гитлер и Сталин испытывали во многом схожие проблемы. Гитлеру нужно было заставить немецкий народ двигаться на восток, Сталину надо было заставить советский народ двигаться на запад. Две цивилизации столкнулись: европейская и полуазиатская. На одного убитого немца пришлось десять убитых советских людей. Почему? Сто тридцать лет прошло со времен вторжения Наполеона, а общая картина не изменилась. Наверх, на высшие руководящие посты попадают мерзавцы, гнильё в моральном плане. Вместо дорог существуют только направления, и всякое передвижение превращается в бесконечное дорожное траханье. Тыловые крысы пополняют народонаселение не так быстро, как это может сделать безногий калека — фронтовик. Опять драпали до самой Москвы. Опять у них во время боя идет счет количества единиц оружия и амуниции, а у нас считают количество душ, способных поймать свинец. Трехлинейки стоили копейки, было изготовлено порядка десяти миллионов винтовок. Уверен в том, что ни у одного работяги дома не было ни одного ствола нарезного оружия. Сейчас проведи опрос населения: сколько автоматов АК есть у кого? Изготовлено более шестидесяти миллионов АК, а у русского Вани дома его нет. Ему не положено. Автомат стоит тысячу вшивых баксов, он предмет номер один в миллионах семей по всему свету, но только не в России.
Когда я смотрел впервые «Цитадель», сцену с черной пехотой, когда музыкантам и прочей интеллигенции даже водки не дали, я весь съежился внутри, задрожал. В такое гавно страшно попасть даже сидя в кинозале. Страшнее расстреливаемых детей на барже, я ожидал увидеть мечущихся в панике и безумии мужиков. И это бы не принесло мне удовольствия, только страдания. Ведь я русский человек. Тот на кого весь мир сейчас показывает пальцем, вот мол пьяница и свинья. Но в отличии от свиньи я хотел бы умереть с гордо поднятой головой и глядя убийце в глаза.
Немцы в фильме — это нечто особое. Дурной фриц на «штуке» расстреливающий детишек, фриц-пулеметчик играющий с мышкой. Ни одна из этих иллюстраций не дает ответа на вопрос: кто они были? В чем была их мотивация? И похоже на то, что Михалков специально не рассказал об этом. Возможно, что в будущем Германия сама создаст фильм рассказывающий о том, что помогало ее сынам сохранять волю к жизни и борьбе находясь так далеко от отчего дома. Что это может быть — лютая ненависть к комунякам, славянам? Такая большая потребность в землях и ресурсах? Или они просто фанатики, свято одержимые идеей, сделать большой бум? По факту третий рейх оставил после себя пирамиду из пятидесяти миллионов человеческих черепов и дал огромный толчок в развитие многих цивилизаций. «Война — это мать всех вещей» — так любил повторять Гитлер. Фильм «Утомленные солнцем» провоцирует немцев создать аналогичный киноэпос в котором будет противостояние Гитлера и Гудериана, ну еще добавят Гиммлера или Геббельса. А снимут его на киностудии «ГГГ» (три Г).
Благодарю за показ негламурных солдатиков, за нецензурные выражения, за особый неповторимый стиль. Оцениваю фильм «Утомленные солнцем: Цитадель» на высший бал (10 из 10) и хочу, чтобы голливудское порево забыло к нам дорогу.
5 февраля 2015
Сергей Котов прошёл сквозь неоднозначную всё же дилогию Никиты Сергеевича Михалкова с честью. Прошагал путь от такого почти по-чеховски домашнего очага до Берлина, прошёл дорогу миллионов советских солдат возглавляемых, прежде всего его отцом Сергеем Михалковым. Фильм посвящение — это долг Никиты Сергеевича, который он признал за собой (что уже немало для современного жителя этой страны) и отдал с процентами в виде такой редкой черты этого вашего мейнстрима, как недосказанность, возможность перевести свой мозг в режим enable. Вообще сама фигура Никиты Михалкова противоречива и непостоянна — в последнее время это проявлялось всё ярче. Я сам — ярый поклонник его фильмов (ценитель, но не фанат Михалкова) закрывал глаза на то чувство собственной важности, которое возрастало у Никиты Сергеевича всё это время и, которое всегда так недолюбливает зритель. Провести водораздел между отношением к Михалкову как к художнику и отношением к Михалкову как к первому после бога можно в итоге причислением или не причислением его к разряду художников — то есть важно отношение целевой аудитории — а аудитория у его кино прямо скажем не только «германовская». Никита Сергеевич снимает для всего населения этой страны, не делая исключений и это во многом продиктовано цепочкой — цель, средства, результат. Цель всё та же — возродить священный тройственный союз царской России добавив к нему не менее священные для человека его поколения идеалы развитого социализма («православие, самодержавие, народность» это или же «товарищество, творчество, труд»? — произведи мы в обществе накладную интеграцию понятий этих двух лозунгов — жить по моему стало бы лучше). Средства для осуществления цели всегда нужны (и тем более, если ты вознамерился изменить чьё-либо устоявшееся понимание прошедшего), так как категорию высокобюджетности у нас ещё ни кто не отменял… Инвестиционный капкан современной киноиндустрии заманит причинно-следственной связью: высокобджетное кино — массовый зритель (а внедрять вышеуказанные идеалы в головы немногих смысла нет, ибо они там уже имеются и дают креативно-творческий PROFIT для их хозяина, но только не его страны). В итоге вложенное необходимо как минимум «отбить» даже в ситуации, если ты Никита Михалков. Никите Михалкову от этого никуда не деться и обсуждаемый фильм нещадно «пиарится» ещё до своего выхода (так часто бывает). Неподготовленный зритель идёт в кино в надежде на чудо в своей отдельно взятой жизни обывателя, а видит всего лишь кино про войну. Он не видит обещанного толпой «спасения очередного (но уже расово верного) рядового с именем», и возникшая по причине описанных обстоятельств волна праведного (иногда с пивом) гнева мешает таки жителю этой страны попытаться хотя бы разглядеть в Никите Сергеевиче художника, автора и просто хорошего человека. Я ставлю господина Михалкова в один ряд с товарищем Калатозовым, но я их не сравниваю, я не даю пищу для пустой полемики. Хотелось бы, чтобы деньги тех, кто всё же ставит господина Михалкова в один ряд с мистером Спилбергом и проводит сравнительно-унизительный анализ пошли бы на более нужное дело, к примеру, тем же ветеранам. Также мне кажется, что деструктивная природа современного русского человека не даст ему обрести маленькие форматные кусочки счастья через кино — ищите женщину или ещё чего-нибудь…
Фильм цельный. Уже отмечалось, что «Утомлённые солнцем» хороши, но осознать их ценность в полной мере можно только вот именно сейчас — после финала. Финал более чем достойный и при всей проигрышности или унылости (это если объективно — путём подсчёта голосов 2-ой части — «Предстояния» назвать всю дилогию и уж тем более трилогию среднего качества кинопродуктом, «УГ», если хотите, мой язык не поворачивается — хоть отрезайте.
Я разделил «Цитадель» на две части. Отдельное мерси здесь «разжалованному за пьянство генералу» ведь его эпизод лобовой атаки, как выяснилось в дальнейшем — главный в картине. Главным он является, потому что он единственно реален — всё остальное можно назвать реквиемом по жизни тех, кто в эту убийственную атаку пошёл. Симфония жизни, написанная Михалковым начиная от рождения дитя войны и заканчивая последней дорогой советских солдат — таких отчаянно живых на фоне выжженной, мёртвой земли, играет в уме Котова (да и любого другого солдата), когда за один миг до конца перед глазами проносится вся жизнь (тем горестнее и трагичнее становится, что для большинства героев войны она пока ещё непрожитая или же прожитая не так). Все последующие за этим эпизодом зарисовки имеют каждая по одному-двум гениальным моментам. Гениальными их делает сентиментальная составляющая, которая в последнее время встречается лишь в фильмах, предназначенных для кинофестивалей. Лично меня финал с участием Инны Чуриковой заставил плакать — и не скупыми мужскими слезами, а нормальными, человеческими…
Никита Сергеевич Михалков восстановил свой статус пролонгированного киноклассика, и я надеюсь, что теперь уже навсегда. И всё же его ошибок мне хочется ждать с чуть большим нетерпением, нежели тем, с которым ждёшь его побед.
26 октября 2014
После грандиозного провала «Предстояния» Никита Михалков выпустил в прокат «Цитадель». Странно, но люди пошли на это в кино, после предыдущего продолжения. Фильм же, как и «Предстояние», вообще не имеет ничего общего с 1 частью «Утомленных солнцем». Жанр «Цитадели»- драма, хотя на самом деле это артхаус с бредовым сюжетом и гнилой моралью.
Итак сюжет: наши войска стоят напротив некой цитадели. Тем временем в землянке пьют генералы вместе с капитанами(!?). Один генерал начинает заводить другого. Дескать ты звание получил, обещал цитадель взять, а не взял. Пьяный генерал отправляет всю роту на цитадель, объясняя это тем, что он, дескать, выполняет обещания. Солдаты идут на верную смерть, так как цитадель находится на вершине какой-то возвышенности, и русские замечательно просматриваются оттуда. Видя солдат, немец говорит другому: «Мы вынуждены открыть огонь. Стреляйте, но я на это смотреть не буду. Я не палач». От гибели наши войска спасает высшая сила под видом паучка, загородившая обзор немцу. Тот пытается аккуратно снять паучка, однако его убивает наш снайпер, тот разбивает лампу, и цитадель взрывается…
Это все, что я понял из сюжета этого фильма. Далее сценарий вообще непонятен. Будут показывать какие-то свадьбы, приживалок и жену Котова, железную руку Котова(прямо как у Годзиллы), кривляние комдива и т. д. Сюжет, как и в «Предстоянии», тут вовсю поглумился над советскими солдатами, посочувствовал цивилизованным немцам, которые якобы пришли с миром просто посмотреть на СССР. А эти русские начали из убивать, и немцы были просто вынуждены давать отпор. И это кино Михалков посвятил своему отцу-фронтовику. Слава Богу тот не дожил до премьеры обоих фильмов. Видимо Никита Сергеевич очень» уважал» своего отца, раз посвятил ему это. Да, кстати, этот фильм финансировало наше Министерство культуры. Его бюджет 45 миллионов долларов, однако некоторые сцены в техническом плане здесь выглядят очень убого, например криво нарисованные немецкие самолеты. И таким образом возникает вопрос к Михалкову: «Никита Сергеевич, вы куда денежки дели?»
Что касается актерской игры: если в «Предстоянии» годно сыграли Меньшиков, Маковецкий и Миронов, то здесь актерской игры вообще нету. Все также кривляются, пучат глаза. Герой Миронова погиб в «Предстоянии», а Меньшиков и Маковецкий решили ничем не выделяться и сыграть как все.
В итоге в фильме никаких плюсов нету. Такое кино вообще стоит запретить показывать, так как оно насквозь гнилое и фашисткое.
14 сентября 2014
Потрясающая картина! Причем, по всем статьям. Я не поклонник Михалкова, но не могу не отдать должного этой великолепной работе. Сценарий, режиссура, операторская работа, актёрская — всё на высшем уровне, не придерёшься. Но даже не это главное. Вся картина по сути — это цепь мощнейших, по своей выразительности, ОБРЗОВ войны, нанизанных на сюжетную линию. На фоне линейных историй кинематографа последних лет это воспринимается просто «лучом света в темном царстве». Не говоря уже о высоком гуманизме и патриотизме, пропитывающем насквозь всю ткань повествования. Чего стоит один эпилог..! Так что, нескромный слоган «Великое кино о великой войне», за который Никите Сергеевичу досталось по полной, соответствует действительности, как ни странно. Во всяком случае, ничего более сильного в постсоветском кинематографе на эту тему никто не сделал. А сравнивать фильм с тем, как рассказывали о войне советские ленты двадцатого века — вообще неправомочно: другое время, другие выразительные средства.
НЕСООТВЕТСТВИЕ ОЖИДАНИЯМ — вот, я думаю, главная причина зрительского провала этой картины. И тут, в свою очередь, тоже можно выделить три аспекта.
Во-первых, массовый зритель ждёт от фильма про войну РЕАЛИСТИЧНОСТИ. И это закономерно: его так приучили. Все наиболее значимые, достойные и любимые фильмы о ВОВ были созданы советским кинематографом именно в этом ключе. Реалистичности добивались во всём: в правдоподобности сюжета, подробной психологической игре актёров, правильности антуража и так далее. Зритель привык именно к такому киноязыку, а любые отклонения воспринимает, чуть ли не как кощунство. В своё время Мотылю, например, изрядно досталось за «Женю, Женечку и «Катюшу»». Поэтому, вполне ожидаемой оказалась реакция зрителей на «атаку с черенками» и тому подобные «фантазии» Михалкова. Да ещё главная сюжетная линия как бы отодвинулась на второй план… Но вот вопрос: а нужно ли сегодня снимать про войну так же, как это делали уважаемые классики? ЗАЧЕМ? Если режиссёр СЕГОДНЯ пытается сказать своё слово о великой войне, то зачем ему пытаться конкурировать с Сергеем Бондарчуком? Да и невозможно это. Когда кто-то пытается сравнивать «Утомлённые солнцем-2» с картинами, что снимались в СССР и упрекает фильм в недостаточной «глубине», он не учитывает одного очень важного фактора: те актёры ПОМНИЛИ войну. Многие из них сражались на фронте и дошли до Берлина. Это такой опыт, который невозможно симулировать. И когда на него накладывался ещё и актёрский талант, то получались те объёмные, мощные персонажи, которыми мы восхищаемся и поныне. Но сегодня этих актёров уже нет и так достоверно сыграть не сможет НИКТО. Поэтому и снимать кино о войне надо по-другому. Мне кажется, что Михалков прекрасно понимал это, создавая картину в виде ПРИТЧИ.
Во-вторых, и это, увы, досадная ошибка режиссёра — название. Прибавляя цифру 2 к имени своего оскароносного шедевра, Михалков ввёл потенциального зрителя в заблуждение. Он невольно заставил его настроиться на продолжение не только сюжета, но и СПОСОБА повествования. При этом, сделал фильм совершенно в ином ключе. В отличие от психологической структуры первой ленты, вторая — как бы калейдоскоп, набор притчевых эпизодов, собирающийся в эпический образ войны. Совершенно другая структура, требующая совершенно иного восприятия. И зритель, в массе своей, настроенный названием на определённую волну — споткнулся, не смог перестроиться и ушёл разочарованный.
Ну и в-третьих, конечно, вопрос патриотизма. Декларируемая автором его политическая позиция не могла не отразиться на картине. И тут возникла курьёзная ситуация. Для одних этого патриотизма оказалось через чур много, для других — наоборот. Те, кто предвзято относятся к общественно-политической деятельности Михалкова, не смогли абстрагироваться и увидели в картине излишний прогосударственный пафос. Те же, кому надоело «очернение» и «разоблачение» отечественной истории, те, кто жаждал увидеть в фильме продолжение традиций советского патриотического кино, оказались неприятно удивлены многими сценами фильма, «оскорбляющими» память о подвиге советского народа. Вообще непонятно на что рассчитывал Михалков, приглашая на премьеру ветеранов.
Если же смотреть картину «с чистого листа», забыв о её сюжетном прародителе, забыв об имени режиссёра и всех околокиношных скандалах, то окажется, что сделана она БЕЗУПРЕЧНО. Пять с половиной часов смотрятся на одном дыхании!
10 из 10
29 августа 2014
Ох, говорил я, что писать про «Утомленные солнцем. Цитадель» нет смысла, ибо тут примерно все тоже самое, что и в «Предстоянии». Но все-таки передумал, и в честь 9 мая я решил написать пару строк про данный «шедевр» государя всея российского кино Никиты Сергеевича Михалкова. Однако сейчас я постараюсь выключить все свои патриотические взгляды, какие были в заметке про «Предстояние», и рассмотреть этот фильм с точки зрения здравого смысла, логики и непосредственно фильма.
Мы остановились на моменте, когда героиня Михалковой-мл. показала умирающему танкисту сиськи, а Мите тем временем удается найти Котова. У его штрафного батальона две проблемы: огромная цитадель, напичканная немцами, и пьяный генерал-садист, приказывающий эту цитадель взять лобовой атакой.
«И как с этим справится наш герой??» (группа УмаТурман, песня «Ночной Дозор»)
Увы, но наш герой (я имею в виду Никиту Сергеевича) справился едва ли не хуже, чем в «Предстоянии» (хотя куда уж). Развитие сюжетных линий даже не хромает на 2 ноги, а ползает без ног. Да и идеологическая составляющая фильма далеко не ушла от предыдущей части. Немцы у него — добрые эльфы, русские же — либо конченые мрази в лице НКВД-шников, либо конкретные дауны (простые солдаты). И только лишь бравый штрафник Котов с его окружением белые и пушистые. Стоит так же добавить, что где-то к середине фильма великий и ужасный вспоминает, что это не просто фильм о войне, это продолжение его оскароносного детища. И добавляет тот самый дом из 1 части вместе со старыми героями. Видимо, чтобы зритель в очередной раз оплевал все вокруг.
Сцены войны, коих тут по пальцам пересчитать, так же топорно сделаны. Все те же унылые спецэффекты, паршивая операторская работа. Прорисовка техники такая же, как в документальном цикле «Великая Война». Разница в том, что «Великую войну» не показывали в кино и она не стоит 45 млн $.
Актерка, актерка. Никита Михалков все так же кривляется, Олег Меньшиков так же таращит удивленно глаза, Сергей Маковецкий все так же кричит, Виктория Толстоганова все так же изображает невинность, Артур Смольянинов все так же мастерски играет дауна, Дмитрий Дюжев — недотепу, Андрей Мерзликин — паникера-танкиста, Надежда Михалкова — контуженную девочку (правда в этот раз обошлось без стриптиза). Сталин Максима Суханова все так же вызывает отвращение и недоумевание. А появившийся здесь Роман Мадянов в очередной раз сыграл горлопана-алкаша (О его умении играть подобные роли мы знаем еще со времен «Штрафбата»). Короче, все тоже самое, только без Миронова.
Собственно это взгляд на данный фильм с точки зрения логики и здравого смысла. А вот теперь подключу патриотизм. Зачем вообще надо было снимать такое антирусское кино?? На что надеялись-то?? И даже если поверить в эту историю и сказать, что здесь есть доля правды, то зачем ветеранам и школьникамв кинотеатре эту чернуху показывать? Ведь 9 мая восхваляют героизм и отвагу…
Итого: без оценки.
PS: Всех с Днем победы! Смотрите хорошие фильмы!
10 мая 2014
Этот фильм снимался ко Дню Великой Победы… Этот фильм должен был показать талант и решительность офицеров, стойкость и мужество солдат… А что получилось? Офицеры — алкаши, бросающие своих людей на погибель, а героев — солдат, которые отдавали свои жизни ради спасения Родины, как таковых, я вообще не заметил. Сталин и вовсе предстает зрителю сумасшедшим, которому глубоко побоку судьба Страны. Зато есть Котов! Эдакий луч света в темном царстве. Создатели ленты явно дают понять, что спятили все, кроме Котова. Эта часть фильма имеет еще меньше отношения к Войне, чем предыдущая. Чего только стоит «триумфальное» возвращение Котова домой, где он тут же изрезал своей чудо — перчаткой бандита. На этом моменте я вовсе вошел в ступор. Сложилось впечатление, что создатели фильма фанаты «Людей Х» (уж больно Котов на Росомаху смахивал). Но потом последовала другая, еще более абсурдная сцена. И да, я про штурм крепости. И если добрые фашисты, соблюдающие Конвенцию и не стреляющие по баржам Красного Креста (Утомленные солнцем 2: предстояние), вызвали у меня неприязнь к создателям фильма, то сцена штурма просто породила во мне ненависть к ним. А именно, к режиссёру и сценаристам. А теперь, небольшой пересказ самой сцены(прошу прощение за спойлер): Сталин — шизофреник дает жестоким, ненавидящим своих соотечественников офицерам указ, смысл которого в том, что нужно выгнать толпу невооружённых гражданских людей на линию огня немецких пулеметных расчетов, с целью сокращения фашистского боезапаса. Пушечному мясу выдают черенки от лопат и пускают на смерть. Но Котов всех опережает! Отбирает черенок у мужика и первым бросается в атаку. За ним следуют все остальные. Тем временем в бункере, фрицы видят «наступающих» Русских и понятное дело… НЕ ХОТЯТ В НИХ СТРЕЛЯТЬ!! Но приказ есть приказ, и эти эталоны гуманизма все же решаются открыть огонь. Оптический прицел немецкому чудо -пулемету преграждает паук на паутинке и фриц пытается его снять, как вдруг, выстрел снайпера обрывает его короткую, но полную доброты и сострадания жизнь. Затем происходит невообразимое: солнце через очки поджигает масло, вытекшее из лампы, и происходит взрыв. Да такой, что взлетает на воздух вся крепость. Миссия выполнена, люди живы, крепость в огне, Котов -герой! Вот так, оказывается, наши предки воевали! Друг — друга расстреливали, а немцы и вовсе не хотели в них стрелять. Воевал только терминатор — Росомаха Котов. И войну выиграли, потому что все бункеры и крепости так же сами взрывались.
Подведу итог: Утомленные солнцем 2 — это лживый, псевдоисторический киношлак, втаптывающий в грязь Победу, которую ковали миллионы людей и благодаря которым мы все сейчас живем в Мире.
Спасибо за внимание!
1 из 10
21 апреля 2014
Михалков может быть как всегда эпатажен, назвав это великим фильмом о великой войне, но знаете… это правда! Это действительно выдающееся кино! (с) В. Мединский, министр культуры РФ, автор книг по истории.
Вторая часть «великого фильма о великой войне» под руководством Никиты Михалкова, впрочем слоган нового фильма утратил былой огонь, и господин режиссёр ограничился лаконичной цитатой из Приказа 227 — Ни шагу назад! Все мы помним, что в «Предстоянии» все солдаты сплошь трусы, ублюдки да предатели. Так может быть в «Цитадели» нам, наконец, станет понятно, кто выиграл эту войну, и где всё это время пропадала мотивация защищать свою страну и собственных детей?
Как не странно, «Цитадель» начинается с кадров рождения комара, дескать, война войной, а время не стоит на месте, природа создаёт новые жизни, и они в качестве отвратительной и нереалистичной графики кусают спящих солдат. Далее нас переносят в штаб, где все кому не лень бухают, в том числе и новый генерал, который в пьяном угаре отдаёт абсурдный приказ — взять неприступную цитадель. Однако, что это за цитадель и какого её стратегическое значение не понятно, об этом, естественно, никто не говорит. Зато около 15 минут экранного времени мы наблюдаем за пьяными «защитниками», а потом столько же выслушиваем философские речи комдива Котова, к которому как к психологу приходит главнокомандующий и сообщает нелепый приказ. Перелопатив все секретные документы, на которые так любит ссылаться Михалков, он напрочь забыл про закон о частичном употреблении спиртного во время ВОВ. Но в этом кино офицеры пьют в огромных количествах и подставляют своих солдат под вражеские пули. В чём трудность взять эту цитадель? Не плохо бы узнать для каких целей, и где в 43-ем году такое вообще было. Объяснять свои дыры в сценарии Михалков не любит, дескать, куда уж нам, непросвящённым до сугубо философского арт-хауса Его Величества.
По уже сложившейся в «Предстоянии» традиции главнокомандующий отдаёт совершенно бессмысленный, лишённый всякой логики и здравого смысла суицидальный приказ. Складывается ощущение, что Михалков искренне и не предвзято сопереживает немцам, поэтому и выставляет русских такими идиотами, а на деле себя и своих сценаристов, которые даже не побеспокоились о достоверности. Нет, я верю, что такой беспредел вполне мог быть и в то время, но зачем это показывать в кино?! Зачем пускать в мировой прокат картину, явно поливающую грязью твоих же соотечественников? Многие критикуют фильмы о войне за излишний пафос. Признаюсь честно, сам этого не люблю. Не люблю фильмы, где немцы полные отморозки, а русские ангелы и страдальцы, но впадать из крайности в крайность тоже не стоит. То с пафосом, то с откровенным дерьмом к русскому народу. Лучше уж пафос тогда, чем стыд от просмотра.
От первой части не очень отличается, всё тот же набор несвязанных между собой и откровенно несуразных сцен. Одна сцена родов старшей дочки Михалкова, которая по совместительству ещё и бездарнейшая актриса, чего стоит. Зачем, почему? Порадовало, что на этот раз бомбили бомбами, а не экскрементами, как в первой-то части. Нарисованные самолёты разбомбили всё в округ, кроме одного единственного грузовика, где и проходили роды. Фантастика да и только. И конечно после пережитого надо спеть по среди поля, не взирая на разорванные трупы друзей и товарищей вокруг.
В «Цитадели» куда меньше военных сцен, вторая часть ориентирована на первый фильм, откуда и стащили главных героев и который к войне вообще отношения не имел. Тут мы видим весь актёрский коллектив из первой части, всё тот же дом Котова и вообще его мирную жизнь, которая так же кажется нелепой. КГБ вообще никого никогда не прощал, изменников да и тех, кто хоть единожды заляпался расстреливали, и звания не возвращали. В середине фильма мы узнает, по чьему приказу Котову изменили статью. Зачем, почему? В общем, вопрос на вопросе.
Фильм напичкан популярными актёрами, и игра их довольно хороша, но видно, что играть в этом фильме им уже не интересно. За сюжетными промахами и дырами в сценарии качественная актёрская игра по сути и не видна. Хоть бы закадровый голос вставили, может рассказчик объяснил бы нам что к чему. Графика как и в первой части оставляет желать лучшего.
Если уж Михалков хотел снять реалистичный и лишённый всякого пафоса фильм, то почему бы не сделать его более деликатным? В конце концов принять нейтральную позицию, показать человеческие стороны и немцев, и русских. Зачем так открыто поливать грязью наших предков, которые остановили крупнейшую армию мира? Через каждые 10 минут герои или бухают, или ругаются матом. Я не против мата в кино, но в «Цитадели» даже он смотрится нелепо и не к месту. И снова назревает насущный вопрос — кто тогда войну выиграл? Штрафники? Котов? Или русские люди с черенками от лопат? Стыдно, товарищи, стыдно.
Даже оценку ставить не хочу.
PS недавно узнал, что оказывается выпустили и сериал по этим двум фильмам. Ужас продолжается.
11 февраля 2014
«Утомлённые солнцем 2: Цитадель» — это загадка для моей вроде бы крепкой психики. После двух с половиной часов просмотра у меня возник один душещипательный вопрос: «Что это было?».
Ответ: это полноценное и правдивое отображение Никитой Сергеевичем Михалковым хода Великой Отечественной Войны и подвига советского народа-освободителя, который привёл к тому, что я написал данную рецензию, а вы её читаете.
Шутка. Правильный ответ: на экране демонстрировалась абсолютная подмена понятий героизма и чести на трусость и нелогичность.
Сюжет. Его я бы назвал чудовищем, которое крайне ненасытное. Причём настолько ненасытное, что проглотило $45 000 000 и даже не продемонстрировало интересные батальные сцены. Зато есть заградотряды, пьяные генералы, штрафники, благородные немцы и злой и беспощадный, будто сам Сатана, товарищ Сталин. Я довольно хорошо разбираюсь в истории ВОВ, поэтому просмотр вызывал недоумение каждые10 минут. Боевых действий почти нет, а всё происходящее на экране пугает своей абсурдностью.
Котов. Мученик, свой среди штрафников, нужный кадр для победы и обладатель железной перчатки со стильным когтем. Пули не берут, мины уж тем более, а Сталин и вовсе молится за комдива. Не переживал главному герою ни секунды экранного времени.
Можно долго перечислять все ляпы, промахи, недостатки и казусы картины, но не они сделали её такой ужасной. Надёжным набором гвоздей для крышки гроба, который был заготовлен для фильма, послужила задумка. Мол, войну выиграли по абсолютной случайности, а не мужеством, военной подготовкой, снабжением с тыла и любовью к Отчизне.
Отдельно хочу выделить постер фильма. Логики в нём столько же, сколько и в падении великой и несокрушимой (а также не существовавшей) цитадели. Но более чем уверен, что Никита Сергеевич снимет ещё не один фильм, который я буду смотреть с гордостью за отечественный кинематограф, а зрители растащат картину на цитаты.
1 из 10
22 декабря 2013
После просмотра фильма я не знаю, как теперь относится к Михалкову, для меня он блестящий актер, талантливый, хороший режиссер, но зачем он снял такой фильм, я не понимаю.
Сюжет, динамику фильма, мне её тяжело комментировать, так как линия фильма хаотично прыгает из одного времени в другое, и самое главное до сих пор не стало понятно, для чего все это? Что-то по фильму мы не видим талантливого военного Котова, который командирам объяснял, как воевать, помогал бы курсантам, да в конце концов подсказал бы генералу, бравшего Цитадель, что есть артиллерия. Зачем Сталину нужен Котов? Чтобы одеть в черный костюм, дать в руке черенок лопаты и отправить вместе с другими на Цитадель?Зачем Котов воюет в штрафбате? Он что не понимает, что если перевестись в действующую часть (по сюжету его хотели перевести), то шансов намного больше найти свою дочь? Логики в фильме нет, а есть набор плохо сыгранных миниатюр.
Самое страшное, что и с исторической точки зрения фильм абсолютно бездарен. Никакой «правдой» о войне, там и не пахнет, многие упрекают, что это художественный фильм, но за 55 млн., можно было передать атмосферу того времени в полном объеме, в реальности показать настоящие батальные сцены, показать немцев, такими, какими они были, показать настоящего советского солдата, его судьбу, показать, что мы защищали свою Родину до последнего, наконец утереть нос Западу со своими «пафосными» фильмами о войне. Вместо этого мы видим, что фактически все наши солдаты (наши деды и прадеды) трусы и дезертиры, немецкие солдаты оправдано нас убивают, офицеры вечно пьяные и отдают тупые приказы, естественно загранотряды (в реальности, которые редко видели), злобные чекисты, которые стреляют солдатам в спину, феномен «Черная пехота», ну и конечно «неведанные силы», которые взрывают Цитадель, после таких фильмов, как «Иди и смотри», «Брестская крепость» и многих хороших советских фильмов, реальности, понимаешь, что Михалков в своем фильме воевал на другой войне в фильме, которой не существовало.
13 августа 2013
Представьте: фильмы стали гостями вашего дома. Вы их радушно приняли в надежде, что они расскажут интересные, захватывающие и честные истории. Прослушав энное количество фильмов-гостей, вы решили устроить перерыв, чтобы переварить информацию. И вот, после перерыва возвратившись к праздничному столу, вы замечаете, что поднимается со своего места фильм «Цитадель», сводный брат «Предстояния» и сын «Утомлённых солнцем». Встаёт и объявляет, слегка волнуясь, тост: «Ни шагу назад!». После тоста он выпивает ещё одиннадцать рюмок чистой водки и принимается за рассказ, начатый его отцом, — вполне себе адекватным фильмом, добрым и душевным, — продолженный его братом, наглым фильмом с плохим запахом изо рта, тем не менее умеющим изредка подчеркнуть хорошие моменты своей истории, во много лживой и затуманивающей чей-то взор.
Будет ли «Цитадель» довершать дальше эту кощунственную притчу и в конце концов чем завершится их семейная сага? «Цитадель», пьянея, начинает продолжать говорить о семейной трагедии Котова, но уже слегка помягче брата. Временами фильм делает долгие паузы, временами нагло привирает факты, после чего останавливается на некоторых особо интересных эпизодах… Кажется, слушать всё это противно, только вот именно особо интересные эпизоды заставляют высидеть положенное время за праздничным столом. Он пересказывает их увлекательно, порой становясь похожим на отца, хотя явно замечаешь, что о войне уже не идёт речи. О ней забыли, как о пустяке. И вот в конце каждого такого эпизода, когда уже почти не хочется сомневаться в качествах «Цитадели» как рассказчика и оратора, фильм неожиданно пускает газы, да-да, не стесняясь и не останавливая при том свой монолог. Вы сидите, потупив взор, списывая хулиганство на выпитые рюмки водки и сгорая от стыда, но продолжаете слушать, пока в конце рассказчик с довольным видом не попытается тронуть всех до слёз эпичным в эмоционально-психологическом плане финалом — а вам и плакать особо уже не хочется, и смеяться невмоготу, и вроде бы только глубокое смятение от всего пережитого в мечущихся мыслях.
Короче, прежде чем добить сагу Михалкова, я крепился перед просмотром, понимая, что раньше видел «Цитадель» отрывками по телевизору между делом, а сейчас придётся увидеть и эти отрывки, и то, что тогда осталось для меня за кадром. Ну что сказать? Уже не так нагло воспроизводится долгий тягучий плевок в аудиторию, как в случае с «Предстоянием», уже нет испражняющихся немцев и сисек для умирающего солдата, но по-прежнему плохо, что, увы, нас слишком удручает…
Как говорят многие «знающие люди», в «Цитадели», как и в его предшественнике, ужасно, нет, ужасающе много фактических недочётов, исторических эксцессов и прочей заумной горы неисправленных ошибок. Многие моменты повергают в смятение, ну и так далее, и тому подобное. Я останусь в стороне от споров, как должна выглядеть настоящая цитадель или почему генералы неверно направляют солдат на смерть, просто потому, что блистать незнанием, выдавая за знание, было бы глупо. Я постараюсь провести адекватный анализ с точки зрения зрителя.
Что мне не понравилось в «Цитадели». Опять не понятно, про что фильм. Война? Семейная драма комдива Котова? Что, что, ЧТО здесь главнее?! Обилие сцен, разбросанных по «тарелке» экранного хронометража кусками разного времени, сбивает с толку. Если попытаться совместить всё вместе — получается снова, снова геркулесовая каша, но не кашу мне и большинству хотелось бы есть, тем более повторно. Что здесь делает режиссёр (кроме того, что снимается, естественно)?
Он показывает войну, придуманную им самим, на которой в роли «наших» (чьей кровью пропитана земля СССР во имя Победы) выступают какие-то пьющие генералы, трусливые солдатишки и прочее массовочное «пушечное мясо». Пьющие генералы, кстати! Это им мы должны быть благодарны за Победу? Ведь они тоже в числе воевавших, отдававших жизненно важные приказы? Как здесь показан генерал? Он, в хмельном бреду, после того, как почувствовал себя оскорблённым и разорался на всех и вся, отдаёт приказ, противоречащий логике, чести, совести и разуму. Он отправляет солдат на бессмысленную смерть. Может, это единичный экземпляр, но с ним никакую войну не выиграть — так зачем показывать именно этот единичный позорный экземпляр, когда можно снять кино о настоящих подвигах войны? Мне было противно. И так Михалков в продолжение «Утомлённых солнцем» вложил от отборного мата до физической обнажённости кучу стыда и срама, так ещё попытался добавить соли, перца, горчицы — плеснуть водки в этот странный салат.
После абсурдных военных сцен и забавного преследования Котова фильм про великую войну, который показывают по телевидению если не 9 мая, то 23 февраля, превращается… фильм превращается… в неэлегантную, психопатическую семейную драму. В разговоры и байки о том, кто подписал бумажку, а кто убил невиновного, чтобы далее по сюжету проскакать по ряду семейных отношений и вернуться снова к войне, куда уж без неё. Происходит эпичное возвращение Котова. И тут мне стало интересно, отчего я не могу сказать, что фильм — полное дерьмо. Михалков достаточно напряжённо обыграл «семейную» сторону сценария. И когда накал нарос, сценарий дал нежданный ход, в результате которого всё спало на нет. Потом он снова нарос и снова спал на нет… Вот что имелось в виду под заглавной присказкой этой рецензии. «Цитадель» — как гость, интересно рассказывающий историю, но не стесняющийся между делом пукать, именно тогда, когда уже не так хочется ненавидеть фильм. Свадьба инвалида — не знаю, как её воспринимать, скорее двояко, а вот теперь мы возвращаемся к великой войне.
Ещё несколько нелепейших эпизодов, ещё немного растянутого времени… Режиссёр играл с ним, как ребёнок играл бы с той самой мелькавшей не раз резиновой уточкой. Уточка пискнула — замолчала. «МХАТовская» пауза. Пискнула — и замолчала.
А вот финал даже в чём-то порадовал. И сцена с миной, и Инна Чурикова — всё было слаженно, где-то заставило поволноваться, правда после предыдущих эпизодов уже не так сильно. После просмотра пришла мысль, что сериал, в хронологическом порядке выпрямляющий всю историю «Утомлённых солнцем 2», я уже не потяну.
Что можно сказать в итоге? Да ничего, всё уже сказано. Гость по имени «Цитадель», чей рассказ сначала смахивал на вариацию какой-то русской классики (о, эти многозначительные эмоциональные реакции), а потом превратился в изредка впечатляющий, а в целом удручающий балаган… Гость. Тебе пора идти. Забирай с собой сводного брата «Предстояние» и даже опозоренного, уже заснувшего на столе отца «Утомлённые солнцем». Всему есть конец, и пока Котов с дочкой едут на танке в дальние дали, мы уберём посуду, протрём стол и забудем о несуразной встрече фильмов-гостей. Хотя вряд ли это получился, особенно у ветеранов войны.
3 из 10
11 июля 2013
Пролог
После просмотра первого фильма «Утомленные солнцем» 1994 года я решила — это шедевр, вот действительно качественное кино, проработанное и честно, признайтесь, это кино, в котором актеры выкладывались по полной, они жили и дышали одним воздухом со своими героями, именно поэтому было так страшно и больно за них — за разрушенную семью, за разбитые надежды, за прошедшую и ушедшую любовь, юность, детство, дружбу… Это очень многоликий фильм и очень страшный одновременно. Страшный именно этой дикой правдой жизни и несправедливости. Это режет и жжет душу и сердце.
А вот дальше началось ни что иное. как полное мракобесие. Я про «УС» 2 и 3. Это просто крах режиссерской карьеры Михалкова, надо со стыда сгореть, после того как ты снял ТАКОЕ да еще и показал ЭТО людям. По порядку.
1. Котов Сергей, иже великий Михалков. Его история закончилась там, в первом фильме, он уже мертв и точка. Ан нет. Великий и Ужасный Никита Сергеевич почесал репу и рраз! — Котов жив! Ну посидел в лагере, ну поуродовали его гады НКВДшники (эта тема вообще уже набила оскомину) и вернулся в строй этаким бравым воякой. Да, случаи реабилитации осужденных военачальников бывали тогда. Но чтобы раздуть из этого такую историю… Надо много выпить и много покурить. Или клей понюхать. И сцена на даче меня просто убила — я смеялась до слез! Товарищи! Неужели Котов и правда верил. что его кто-то ждет?! Он умер для них, сгнил в лагере, был расстрелян… И Маруся его не ждала. Про эту мадам вообще отдельная тема.
2. Полковник НКГБ Митя Арсентьев. Он вообще в ударе, и практически весь фильм ходит с одинаковым непроницаемым выражением лица — видимо, другого у чекистов просто не бывает. Митенька зачем-то раздевается перед Котовым на берегу речки, причем это явно сделано на женскую часть аудитории… Но меня это не пробрало — я слишком молода для того чтобы быть поклонницей талантов господина Меньшикова. Тут он сыграл самую свою плохую роль. Чего Митя вообще хочет от жизни? Чего ж ему бедному не хватает-то, а? Он высокопоставленный чин НКГБ, у него есть практически все. Но зачем ему жениться на Марусе — бывшей жене врага народа! и радостно спасать их с Надей «задницы», как было сказано в фильме? Он мог просто на них плюнуть и завести себе любую другую бабу. Я не верю, что он любил Марусю, нет, это не любовь, а мазохизм какой-то. А когда я посмотрела сериал УС, где есть намного больше информации о героях и полнее раскрыты некоторые моменты, то просто обалдела! Митю оказывается Маруся спасла из ванны с кровью! Она его откачивала и ухаживала за ним. Зачем?…
3. Маруся Борисовна Котова. Это не женщина, а простите, подстилка. Ингеборга Дапкунайте сыграла хорошо, в том первом УС, и видимо, ей одной хватило ума не сниматься в этом кошмаре. остальные все принеслись за гонораром, не иначе. Виктория Толстоганова — это мрак и ужас. Истеричка и психически неуравновешенная баба — вот и Маруся готова. Она любит Котова, но не ждет его. Она любит Митю давным-давно, он вроде тут, но он её изнасиловал — и все! Она в истерике бежит к туповатому Кирику. И он её утешает и у них рождается дитя любви. И его видит Котов и начинает скандал с битьем бутылок в своем доме. А Маруся орет на всех, обвиняет во всех своих бедах родственников, мужа-изменщика Родины, мужа-особиста, любовника-идиота… Она не похожа на женщину, на мать, на человека здравомыслящего. Ей бы валерьянки выпить и с Котовым переспать.
4. Надя. Это полный финиш, дальше только пулю в лоб. Госпоже Михалковой вообще лучше на экране не показываться и не мелькать там попусту. Она роль завалила.
Выводы. Это «патриотическое» кино лучше не смотреть. Оно про то, как один несчастный Котов выиграл всю войну, как некто Митя спас Котова из штрафбата. Почему Митя так долго тянул свое задание от Сталина? Приехал бы и в темпе сказал Котову — ты теперь генерал-лейтенант, пляши. дорогой товарищ. А тут какая-то каша и все. Это ненужные метания, беготня и крики на фоне войны. Именно фоне, а не на войне. И вообще, это лучше не смотреть. Противно.
6 июля 2013
«Утомлённые Солнцем — 2: Цитадель» стал не просто фантастическим провалом талантливого режиссёра. Эта картина стала ярким социальным явлением, которое колоритнее всех политиков продемонстрировало нам уникальность современной исторической ситуации. Когда внутриМКАДовская «элита» столь сильно отдалилась от народа, что теперь существует в своей собственной реальности. Даже несчастные школьники, которых сгоняют на очередной кинопродукт этой «элиты», пользуются партизанской практикой своих дедов и начинают подозрительно исчезать ещё по пути на сеанс. И как можно было ожидать чего-то экстраординарного от Михалкова? Если этот партийный активист, заявляющий о всенародной любви к своей особе, так активно избегает выражения этой самой любви, что заблокировал комментарии на своём канале на YouTube. А дабы избежать физического проявления этой самой любви и вовсе носится по столице на скорости не ниже 50 км/ч.
Исходя из столь длительного вступления, говорить об историчности ленты просто невозможно. Само начало обескураживает, так как зрителю демонстрируется специально изобретённая режиссёром боевая единица вермахта — снайпер-пулемётчик (!). А что касается бесконечного информационно-одиозного допинга по поводу «секретных документов» и различных «архивов», то мало-мальски образованному человеку ясно, что это всего лишь ещё один маркетинговый ход. Не брезговал же мэтр административным ресурсом и самовосхвалением («Великое кино» — к примеру). И всё же как можно выразить всю провальность ленты на ниве истории и оскорбительную риторику автора в сторону офицерства, да и самих наших солдат? Как ни странно, но на этот вопрос нам отвечает сам Михалков. Сквозь ворох язвительных оправданий и самовозвеличивания, что сделало фигуру режиссёра ещё более стереотипно-комичной, я расслышал фразу «новое видение». На бытовом уровне — это, когда бывшие партработники становятся новоиспечёнными батюшками. А вот на политическом — это старый добрый анекдот.
Вручил Сталин Хрущёву два письма: «Станет худо — откроешь первое, станет совсем плохо — второе». Стало худо, Хрущёв вскрыл первый конверт — «вали всё на меня». Хрущёв развенчал культ личности. Стало совсем плохо, открыли второй конверт — «садись и пиши письма».
В данный момент я вижу последствия открытия первого письма.
Логика рецензии требует описания сюжета. Но это мало того что сложно, ещё и бессмысленно. Хронометраж так растянут, а логика происходящего так неадекватна, что описание 15 минут фильма займёт часа 2 чтения. Весьма показателен отрывок между возвращением Котова домой и участием вышеозначенного в свадебной церемонии, похожей на грязную пьянку. Этот отрывок перенасыщен действом: ссоры, драки, секс, драки, пьянка… «Приключения Гекльберри Финна для взрослых».
Образ Сталина просто унылый. Мои ожидания мефистофельского злодея были слиты мгновенно. Тем паче все надежды на психологический ребус этого персонажа к концу эпизода сводятся к анекдотичному — «не псих, просто дурак». При этом и без того благородно изображённые фашисты начинают выигрывать, хотя бы логичностью своих действий.
Самая же «эпичная битва» не только не подчиняется логике, но и примитивно скучна. И, когда порывы встать и закричать — «что это за…» — просто заслоняют все попытки проанализировать фильм, зритель машет рукой и, тихо ругнувшись, уходит.
Операторскую работу на фоне бездарного действа оценить сложно. К концу фильма она кажется вообще неважной — как это ни странно. То же самое и с музыкальным сопровождением, несмотря на то, что композитор — легендарный Эдуард Артемьев. И что случилось с голосами героев? «Злой Сталин» набил им рот картошкой?
Спецэффекты, разумеется, хороши для голливудских фильмов категории «В». От мысли о сумме бюджета на этом фоне становится жутковато.
Фильм откровенно бездарный во всех смыслах. Более того он просто мерзкий. Чувство брезгливости от сальных рож не покидало до финальных титров. А откровенная ложь о войне и какое-то холопское любование фашистским порядком… Увы. Он когда-то был великим режиссёром…
12 июня 2013
Никогда не считал себя патриотом, знатоком истории ВОВ и т. д. Но этот фильм меня задел.
При просмотре «Цитадели», чувство, которое я испытывал чаще всего — это отвращение. Отвращение к большинству героев и ситуаций. Никита Сергеевич, видимо, хотел показать зрителю «правду», рассказав об ужасах войны и человеческом характере, который в таких тяжёлых условиях показывает себя с самой отвратительной стороны…
И идея, может быть, не так уж и плоха — особенно учитывая традиционный характер фильмов о Великой Отечественной. Мы — современные люди и понимаем, что идеального государства и идеальных людей нет, что в это тяжёлое время далеко не все совершали подвиги, что было много трусов и предателей. Но знаете, чем этот фильм плох? Здесь такими представлены все.
«Утомлённые солнцем» 2,1 плох тем, что представляет всех советских руководителей подлыми свиньями, а советских солдат — безмолвным быдлом. Хорошими в этом фильме показаны немцы (они жалеют паучков и раздают шоколадки), герой самого Михалкова (хотя тоже относительно) и ещё пара-тройка второстепенных персонажей. А любая победа советской армии над фашистами представлена как чистая случайность, ну или, на худой конец, Божья Воля.
И ладно бы этот фильм позиционировался просто как «альтернативный взгляд», этакий противовес, который просто показал всё то мерзкое, что местами, конечно же, бывало на войне; тихая утеха для извращенцев. Но он был приурочен к 65-летию победы, его показывали школьникам, на него, в конце концов, были потрачены дикие деньги…
Это не только плевок в душу ветеранам, но и но и открытая политика, которая призвана извратить представление подрастающих об их прошлом.
13 мая 2013
Осилил в два приёма этот шедевр. Что сказать… Если бы взять из «Предстояния» все эпизоды с Меньшиковым (всё остальное выкинув на помойку), прикрепить их к «Цитадели», и из получившегося выбросить ещё часа полтора (прежде всего начало и конец), то получился бы более-менее приемлемый фильм про то «как Митя извлёк Котова с того света и отомстил ему ещё раз».
А теперь собственно о фильме. К «Предстоянию» всё происходящее на экране не имеет практически никакого отношения (если не считать линии Меньшикова). Зато это весьма чёткое продолжение именно первых «УС» (тех, за которые «Оскар»). О режиссуре говорить не буду, пройдусь по двум пунктам — сценарию и актёрам, потом сделаю общие выводы.
По актёрам — фильм чётко делится на две части — Меньшиков и все остальные. То есть — там, где есть Меньшиков, всё очень чётко, грамотно, по делу, заметно меньше бреда (в том числе и сценарного) и резко лучшеет игра всех присутствующих (прежде всего самого Михалкова, который в сценах без участия Мити практически везде занимается кривлянием). Там же где Меньшикова нет — в основном караул и тихий ужас (исключения конечно есть, но их очень мало). Особенно, конечно, младшая доченька — кто ей сказал, что она вообще актриса — играть она не умеет совершенно, вместо игры пытается изображать лицом, причём выглядит это так, будто у неё вот-вот случится эпилептический припадок.
По сценарию. Первые минут сорок (точнее весь первый штурм Цитадели и сцена с родами) — как будто смотришь всё то же «Предстояние» — такой же бред на бреде впридачу с маразмом режиссёра. Сцена с родами непонятно вообще зачем вставлена в этот фильм — ей место явно в фильме предыдущем — ни к Цитадели, ни к возвращению Михалкова домой она не имеет ни малейшего отношения.
Далее, когда на первый план выходит Меньшиков и возвращение домой, градус неадеквата резко снижается (хоть совсем и не исчезает). После же исчезновения Меньшикова — возвращение на круги своя — совершенно бредовый монолог Сталина перед Котовым (хотя там и есть парочка интересных моментов, но они тонут в гуще остального идиотизма), гениальная по степени маразматичности атака Цитадели с черенками наперевес… Апофеозом всего становится встреча на минном поле — такого кошмара и в плане сценарном, и в плане игры и в плане постановки я не видел даже в индийском кино (на которое эта сцена смахивает один в один).
Последующий эпизод с сумасшедшим немцем-регулировщиком — классический пример того, как можно полностью угробить достаточно неплохую изначальную задумку. Если бы этот эпизод снял, положим, Тарковский (в «Ивановом детстве»), то это был бы шикарный, я бы даже сказал, трагический момент, но так, как это снято у Михалкова — просто нельзя делать — это смотрится как какой-то низкопробный балаган.
Общие выводы следующие — фильм лучше «Предстояния», но и только. С остальным творчеством Михалкова лучше не сравнивать. Если и смотреть — то только из-за Меньшикова, и только эпизоды с его участием. Остальное — пропускайте немедля.
3 из 10
23 апреля 2013
Это, в общем-то не рецензия в полном смысле, а небольшое наблюдение, которое касается обоих фильмов — и «Предстояния», и «Цитадели». Пишу я это так поздно, потому что от этого никак не мог посмотреть «Цитадель» не проматывая и понять, отчего эта проклятая Цитадель взорвалась. У меня была гипотеза, что кто-то с русской стороны просто ввёл чит-код, и она смотрелась аутентично относительно этой эпопеи. Оказалось, что я почти не ошибся.
Наблюдение такое — как и «Параграф 78» фильм мог получиться хороший. Ведь «Параграф» сюжетно похож на «Салкера» — в том смысле, что всё ждёшь, когда же случиться СТРАШНОЕ… А оно не торопится. Мало ли чего ты там ждёшь, какая разница СТРАШНОМУ — оно само решает, происходить или нет, оно не собирается потакать твоим ожиданиям. Так что кадр в кадр тот же фильм, при допиленной атмосфере мог бы получиться неплохим. И всё, что в фильме является минусами, могло бы быть плюсами, просто если бы его снимали как-то искреннее.
Так что же такое Утомлённые Солнцем и в чём их беда? Беда в том, что материал для фильма собран казусный. То есть это как бы собрание казусов военных лет. Не произошедших, но в целом возможных. Взять знаменитую сцену с взрывом моста из «Предстояния». («предстояние»… Бобэоби, блин, «такого слова нет, но я захотел и стало» — как завещал Дмитрий Быков) — по сути, если именно такого не было, то оно МОГЛО БЫТЬ, согласитесь. Ничего физически невозможного тут не происходит. Или эротическая финальная сцена «предстояния» — я уже порядком устал от обнажёнки в кино, но это редкий случай, когда в этом есть какой-то смысл. Ну и так далее — каждая сцена, взятая по отдельности, выражает какую-то мысль. Правильную мысль, неправильную мысль, давайте уж отвыкать от того, что герой фильма должен быть паладином на белом коне, а фильм должен учить мыть руки перед едой, не важно. Выражает.
Какую же мысль выражает совокупно весь фильм?
Оставим Гоблину рассуждать о том, что Михалков явно на стороне фашистов, отмечу только, что да — что-то такое есть. Сама по себе идея показать фашистов не зверями а людьми — идея неплохая, хотя уже и не новая. Было в «Время Собирать Камни», хотя и на тот момент уже было чем-то неоригинальным. Только не надо передёргиваний — одно дело то, что происходит во всяких Эстониях, а другое — признать что среди врага были служивые люди. Отмечу, что эта мысль внезапно выражена Тарантино в его «Ублюдках» — в сцене казни немца битой симпатии явно на стороне немца. А вообще я всего лишь говорю что для народа война это трагедия — для обоих, я хочу сказать, народов.
Фактически Михалков выражает нечто, похоже на прозу Селина — он показывает абсурдное непонятное явление войны, в котором не хочется участвовать, потому что хочется жить. Требовать от человека желания умирать за Родину легко, о кто поручится что такое желание возникнет в решающий момент? Вот персонажи и не хотят умирать — они хотят жить. Этому желанию способствуют события, происходящие на военных театрах.
Окей, хорошо, Селин, в какой-то степени Апокалипсис Нау, который то же не пах патриотизмом, но беда именно в том, что Михалков упрямо твердит что фильм патриотический, и всё такое, в то время как единственный, по сути, способ, воспринимать происходящее на экране — это абстрагироваться от контекста — сделать вид, что речь идёт не о Великой Отечественной, а он некой альтернативно-исторической войне. На собранном материале невозможно снять патриотическое кино, как и на материале «Чистилища» и на материале «Это мы, Господи» — нужно черезвычайно метко расставить акценты, что бы зритель, если ему придётся отождествлять себя с происходящим на экране, думал не о том, как ему спастись от этого ужаса, а о том, что надо спасть Родину. Но если в Чистилище и «Это Мы» всё-таки оставалось место для патриотических чувств, поскольку речь шла о подвигах, то «Утомлённые» упрямо делают вид, что фильм имеют какое-то отношение к патриотизму, несмотря на то что оперирует исключительно Селиновскими характерами. Нестыковачка-с.
Вот и получается галлюцинозная рефлексия на тему войны — абсурдная и дезертирская рефлексия с гадящими немцами и антизенитными молитвами. Опять же сами по себе сцены не плохие — лично меня диалог с миной, скажем, вполне растрогал, вот только это не великое кино о великой войне. Это как если бы Володя Дунаев из Мифогенной Любви Каст был героем упомянутого Селина — тогда бы то, что он увидел бы в своих видениях и было тем, что мы увидели на экранах.
Я не верю в агитационную силу искусства — если бы она была давно бы уже был мир во всём мире, самое позднее — с появления песни «Именджн» Леннона, и Гоблинский кошмар «пересмотра истории» зависит не от НИХ а от НАС, поэтому я в целом не вижу ничего плохого в самом по себе появлении фильма. Я даже готов смириться с тем, что его крутили в кинотеатрах, хотя выпускать такое стоило бы напрямую на DVD, например, тащем-то. Вот только и позиционировать не помешало бы правомерно. А то получилось бы как если бы Хеппи Фри Френдз позиционировалось как детский мультик, а «Тридцатая Любовь Марины» как любовный роман. Я могу долго приводить такие примеры. Криминальный роман «Сердца Четырёх», сборник анекдотов про алкоголь «Москва-Петушки», исторические исследования Фоменко, в конце концов. Симфоническая сюита «За Глаза Твои Карие, за улыбку шикарную», треш-металл-панк-рок от Пинк Флойд. Беда в том, что даже при таком рассмотрении, оправдывающем паруса на танках фильм несусветно плох. Тогда не стоило себя сдерживать — Сталину могли бы принести не торт с лицом Сталина, а младенца, с хирургически исправленным лицом, что бы Сталин его зарезал, а Котов макал бы вождя в кишки. Тогда с самого начала нам бы было понятно что происходящее на экране — заведомый бред. А так получился бред фактический, с серьёзным лицом. Печально.
Когда я дописывал это, я вспомнил, что кое-кто, вообще-то, в финале первых «Утомлённых» вскрывал вены. Если представить на секунду что вскрыл удачно, то вторую часть можно рассматривать как его предсмертное видение — и тогда всё встаёт на свои места — и живучесть ненавистного ему Котова, и вообще всё. «Котовский суп», так сказать.
То есть так или иначе рассматривать происходящее на экране можно исключительно как галлюциноз.
И то не без труда.
28 марта 2013
Разрешите мне сразу про две части тут написать? Я смотрела в телеверсии, видела, можно сказать, всё. Много было обрезано для проката, и ещё часть, как я поняла — для Канн. Зря, надо было всю эту гадость туда притащить. Видимо, тогда бы их там освистали, как следовало бы.
Телеверсия затянута просто чудовищно! Когда я это поняла, стала проматывать по 3—5 минут куски сцен. Оказалось, что из действия ничего не успевало выпасть, настолько всё медленно.
Некоторые люди, услышав слово: «позор!» в адрес Михалкова, недоумевают, в чём, собственно, позор? А вот в том, с каким чувством смотришь всё это и с каким ощущением ходишь после. Можно подумать, что до этого фильма мы смотрели только «гламурную», прилизанную и почти симпатичную войну. Да нет же!! Претензия на «правду войны» не выдерживает никакой критики. Это не «правда», это бред сивой кобылы. Такое впечатление, что известные артисты, согласившиеся принять в этом участие, не читали сценарий. Просто неловко видеть знаменитые лица в таком безобразии.
В процессе просмотра я почитала критические отзывы в интернете. Как же я хохотала! Это такой особый смех, смех ужаса. От совпадения моих впечатлений с чужими мнениями. Я уже ругала этот фильм в интернете. Я воспитана в Советском Союзе, в уважении к героям Великой Отечественной, и как же гнусно надо было изобразить ту войну, чтобы я задыхалась от хохота? Это действительно уже порнография, а не кино.
Если по эпизодам, то раздражали пародии на другие фильмы. В частности, сцена потопления баржи — ну, чистый «Титаник»! Только мина вместо двери и крестик — вместо свистка.
Сильно раздражала неуязвимость и богоизбранность семейства Михалковых. Надю и Котова просто ничто не брало, сухими из воды выйдут всегда. А как вам сцена, когда политрук содрал с шеи Нади крестик? Он жестоко за это поплатился. Причем такое впечатление, что там не пуля, а целая гильотина прилетела.
И пионервожатой дочке «врага народа» никто не мешал работать, и воевать взяли. И сам Котов — пародия. Его крюк ни в какие ворота не лезет! А «штурм» крепости с палками? А топтание на мине, после которого герои весело едут с победой на танке?? Тут можно каждый эпизод разбирать, только места не хватит!
Да, с крепостью — отдельная прелесть. Всё так удачно сложилось: очки (снайпер плохо видит?), паучок на прицеле, мышка… И ка-ак рванёт! Ведь всегда боеприпасы лежат так, чтобы случайная мышь могла всё это взорвать, мы это так себе и представляли. Ужас!
Насмотревшись этого «шедевра», я несколько месяцев места себе не находила от недоумения и гадливости. И на это ушли огромные государственные деньги? И вот это с пафосом рекламировали? Фу-у-у!
1 из 10
Или даже ниже.
25 марта 2013
«Утомлённых солнцем» оставил впечатление пазла, в котором все было на своем месте. Каждая фраза, интонация, каждый сюжетный ход, каждая деталь. Можно пересматривать фильм и при этом видишь какие-то новые нюансы и получаешь удовольствие от уже ранее отмеченного. С одной стороны профессионализм и понимание как это делалось, а с другой — эмоции, настроение, обаяние игры актеров и работы режиссера.
«Утомлённых солнцем 2» — это другое.
Это нечто вырванное из реальной военной жизни. Я думаю на самом деле было еще ужасней.
Я думаю ждали другого. Более прилизанного что ли. Как «Спасти рядового Райана» или многих других, где война просто фон, определяющий некоторую ситуацию, в которой действуют герои фильма.
А здесь война сама как один из героев фильма.
То что видишь приносит боль: болит душа, корежит, дергает нервы. А люди уже забыли, что так бывает и вдруг им напоминают. Или вообще не знали, что это было так. А может и сейчас где-то и страшно и убивают. Не просто убивают, а мучительно и грязно. А они сидят с пакетом кукурузы, а с ними так грубо и неэстетично.
Это большое кино. Пусть местами рваное, неровное. Что-то не состыковалось, может для кого-то диалог не тот, но фальши нет ни в чем.
Может кому-то надо найти силы, чтобы досмотреть, скорее всего не посмотрят второй раз, но это не критерий. Самое главное есть фильм — талантливый, мощный, эмоциональный. Это настоящее кино.
4 марта 2013
Арсентьев наконец то находит Котова. После провалившейся атаки штрафников на не преступную немецкую крепость, в которой они участвовали волей случая оба, он передает ему его «возвращенные» генеральские погоны и ордена. Затем они едут в тыл, так как комдива Котова ожидает сам товарищ Сталин. Но перед этим Арсентьев отвозит его на их старую, подмосковную дачу, где по прежнему проживают его бывшая жена Маруся и ее многочисленные родственники…
«Цитадель» — второй и последний фильм из дилогии «Утомленные Солнцем-2». Он менее масштабен, зато более целостен и увлекателен, в плане рассказываемой истории. К тому же старые «друзья» здесь наконец то встретились, и благо им есть что сказать друг другу. Да и врагами они по сути уже не являются. Арсентьев, как выясняется спас тогда их всех от расстрела, заменив на Лубянке статью Котову с политической на уголовную. А тот в свою очередь спас НКВДшника во время штурма цитадели. И за их диалогами и поведением очень интересно наблюдать. Особенно в контексте самого первого, оскароносного фильма 1994-ого года.
Самые сильные и удачные сцены «Цитадели» находятся в середине ленты. Это эпизоды в тылу-приезд на старую «свою» дачу, перепалки и выяснения запутанных отношений с родственниками, которые считали «легендарного комдива» сгинувшем в лагерях, объяснение и прощание с Марусей. Это и сцена на сельском вокзале, когда Котов отметелил «наехавшую» на него местную шпану, и его гулянье на свадьбе безногого солдата, которому он дарит свои генеральские часы, кои так жаждали заполучить деревенские гопники…
И самая важная сцена картины-это безусловно, встреча и разговор Котова со Сталиным. Поразительно как мощно снята эта сцена, как сильна игра Максима Суханова в образе «Отца всех народов». Ты просто сидишь боясь шевельнутся и с вниманием слушаешь каждое слово Вождя. Как Котов, который проронил за все время «чаепития» лишь несколько слов. И как его поведение перед «настоящим» Вождем отличается от его же «страшного сна» на кичи, в котором он ткнул его харей в кремовый торт. Как поданы все реплики Верховного Главнокомандующего. Сразу понимаешь и его отношение к войне, и его отношение к народу и солдатам, понимаешь ход его страшных мыслей. И волей-неволей встаешь на его сторону, сам этому поражаясь…
Помимо этого, есть «безмолвная» встреча Нади с папой на минном поле, и финальный разговор деревенской старухи, просящей не трогать безобидного, контуженого немца, и бесконечная колонна наших «Т-34» едущих день и ночь, через эту, саженную фашистами деревеньку на Берлин, под звуки сентиментального довоенного танго «Утомленное Солнце»,ставшего своеобразным лейт-мотивом всего фильма…
На мой взгляд, это вполне достойное и сильное в драматургическом плане завершение этой грандиозной, военной кино-саги, которое вызывает, как и песня «День Победы» одновременно и улыбку и слезы…
9 из 10
21 января 2013
Об этом фильме я прочитал столько плохого, что для непредвзятого к нему отношения потребовалась своеобразная феноменологическая редукция. Почти половину дня я готовил себя к просмотру, и начал его, почти стерев из памяти все ушаты помоев, которые были вылиты на фильм не только в первые дни его показа, но и в течение многих месяцев до премьеры, т. е. априори. Сделал я это не зря — фильм мне не просто понравился, но и заставил раскаяться во многих моих высказываниях о Михалкове вообще, а также непосредственно о фильмах «Утомленные солнцем» и «Утомленные солнцем 2: Предстояние».
На мой взгляд, последняя часть трилогии, о чем и говорил не раз Никита Сергеевич не только журналистам, но и в своем блоге, является своеобразным ключом к предыдущим частям, завершает собой картину всего полотна, и снимает все вопросы, которые возникали у зрителей ранее.
«Цитадель» нельзя воспринимать в отрыве от остальных частей, а каждую из них — без двух других. И только вместе они являют собой то, что было названо Михалковым «Великим фильмом о Великой войне». И с этим определением я согласен — это, действительно, великий фильм о Великой войне, снятый великим режиссером.
Правда, я не могу согласиться с тем, что название фильма однозначно отсылает зрителя именно к ВОВ. На мой взгляд, все части фильма говорят не столько о ВОВ, сколько о войне главного героя с собой и одновременно с миром вокруг, с онтологией времени и, конечно, государственной системой, частью которой Котов является на всем протяжении фильма, и остается ею до последних кадров. Можно сказать также, что «Утомленные солнцем» (я имею в виду всю трилогию) — предельно личностный фильм, насквозь пронизанный тем, что обычно не выставляется напоказ — это и абсолютная любовь Михалкова к дочери, и его любовь к Родине (а любить Россию так, как любит ее Никита Сергеевич, крайне трудно, ведь он, в отличие от многих своих критиков, смотрит на нее не с позиции кухонного обывателя, а с позиции мастера, признанного в мире и миром, и ему есть, с чем сравнивать), и его горечь от осознания того, что современная Россия — другая, совсем не та, за которую когда-то осознанно гибли миллионы человек — и это уже любовь ностальгическая, и т. д., и т. п.
Совершенно ошибочен путь, по которому идут многие критики фильма, с неимоверной дотошностью отыскивающие в фильме исторические ошибки, разного рода фактические противоречия и т. д. Это не документальный фильм, и, уж тем более, не строго исторический. Цитадель — выдуманный объект, и никакого комдива Котова не существовало в реальности… Но разве все фильмы, опирающиеся в своем повествовании на события, происходившие в мире с 1941 по 1945 гг., стоит оценивать только с позиции того, соответствуют ли погоны «киношного» Сталина погонам Сталина настоящего в 1943 году или не соответствуют, гадили немцы из самолетов или не гадили, и т. д.? С какой это поры, хотелось бы знать, этот критерий стал основным, а тем более при оценке фильмов, которые вернее всего было бы назвать не военными драмами, а драмами исключительно экзистенциальными? Неужели, к примеру, «Иваново детство» — фильм предельно исторически верный? Или, быть может, в фильме «Летят журавли» нет любимых критиками «ляпов»? И почему вдруг критики позабыли понятие, которое так любят произносить, когда фильм им по каким-либо причинам нравится — понятие образа имею в виду. Разве атака неприступной Цитадели с палками в руках — не образ? Разве не образным является весь фильм? И неужели нет никакой возможности просто осмыслить его, впустить его в себя, а не кричать яростно о том, что снятое ужасно? Да и в чем, собственно, ужас? По-моему, только в том, что некоторым неприятен сам Никита Сергеевич, но оценивать творчество через призму личной неприязни к его творцу, на мой взгляд, просто смешно. Это удел кухни, но никак не серьезной и объективной критики. Кстати, критика не должна только ругать, и этого забывать не стоит.
Подытоживая все вышесказанное, могу посоветовать всем тем, кто только собирается посмотреть «Цитадель», сначала пересмотреть и переосмыслить две прежние части фильма. Не стоит читать третью часть книги, если забыты или предвзято восприняты две первые.
9 из 10
25 декабря 2012
Всё, что можно сказать про фильм, уже сказали. Ни добавить, ни прибавить. Но я всё же попытаюсь.
Собственно, весь фильм нашпигован невнятными образами и символами от Н. Михалкова. Мне удалось лишь некоторые распознать, хотя за точность не ручаюсь. Все эти символы определяют внутреннюю логику ленты. Многим показалось, что вторая часть «Утомленных солнцем-2» логичнее первой, но это небольшой самообман. Если бы Н. Михалков показал «Цитадель» раньше «Предстояния» — ничего бы не изменилось. «Цитадель» казалась бы слабосвязанным бредом, а «Предстояние» вполне целостной. Просто те идеи, которые были в первой части, во второй тоже имеются, и зритель примерно уже понимал, чего ждать.
А смысл таков. История Котова и его дочери — это своеобразная история поиска человеком пути к Богу. А придя к Богу, по мнению Михалкова, нужно жить по его законам, главный из которых — это смирение. Котов во время Гражданской войны совершил много греховных дел, вот ему и пришла расплата в лице Мити. Митя сам не безгрешен, потому свой крест получил в конце фильма. Главное — это принять божью кару достойно, без ропота. Ибо смирение — это путь искупления. Нужно осознать, что всё «в руце божьей» и спокойно отдаться ей: что должно быть — того не миновать, а лишние действия, в том числе и геройства, могут привести только к ухудшению ситуации. Потому, в отличии от персонажа Мерзликина, Котов и не стал возражать против того, что их бросают в лобовую атаку на цитадель. А Надя взяла и остановила машину во время бомбежки, надеясь, что, если Бог решил, то они и так спасутся, а нет — так и рыпаться бессмысленно. А глупый советский народ подумал, что это младенец их спас, потому и назвал его Иосифом.
Упомянутый выше эпизод очень показательный. Людей спас Бог, но русские люди подумали на младенца и назвали его в честь Сталина. То есть происходит такая смысловая подмена: надо Бога благодарить за спасение (и победу), а они вождя. Этот эпизод развивает мысль Михалкова о том, что война — это искупление русского народа за сталинизм (и коммунизм, видимо, тоже). В общем-то данная идея уже давно витает в РПЦ и периодически озвучивается. В фильме многое указывает на то, что люди воспринимают Сталина богом. Но он не бог. Иосиф Виссарионович отправил Котова командовать смертниками, надеясь связать его кровью. Но Котов соединил долг и совесть, отдав себя в руки божьи. И Боженька всех спас. Т. к. воля Бога сильнее воли Сталина.
Здесь весьма примечателен образ резинового изделия, которое Котов постоянно мнет в руках. Это я про игрушку, резинового аиста. Это символ человеческих жизней, которые «даже во время войны продолжают делать». Сталин думает, что Котов игрушка в его руках, но на самом деле все мы игрушки в руках Всевышнего.
Ещё одна, идущая сквозной нитью, тема фильма — это величие некоторых и серость прочих. «На войне (считай и в жизни) есть люди важные и неважные. Мы с тобой — неважные». Так говорит Котов в штрафбате. Раз мы неважные — нужно с этим смириться. Но сам-то Котов верит в то, что он важный. Потому и крякнул довольно, получив назад награды и звание, — «Так то!». Собственно, сам он на белом коне, а остальные -… «существуют, что бы вы почувствовали собственное величие».
Но Котов (Михалков) в своем величии близок к народу: с урками базарит, на свадьбе баб лапает, и в окоп спуститься не боится. Потому что настоящий лидер должен быть с людьми, впереди всех идти на неминуемую смерть, принять предначертанное вместе со всеми. Красиво и благородно. В реальной жизни Михалков, конечно, вовсе не собирается отказываться от мигалки и с простыми смертными ездить в метро. Так что цену всего сказанного в фильме уже можно определить.
Ещё Михалков так исподтишка пнул русскую интеллигенцию в образе родственников Маруси. Они сетуют на то, что живут при «тотальном терроре», потому что ванну не могут принять, когда хотят. Но генеральского пайка пожрать-то никогда не откажутся. Естественно, смиренный Котов, знающий жизнь изнутри, на их фоне выглядит более выигрышным.
В финале Михалков нам как бы намекает, что Котов таки подорвался на мине. Концовка фильма выглядит уж больно сказочной: Котов со всеми сподвижниками, как Гендальф с эльфами, уходит на запад, что, собственно, у Толкиена было метафорой смерти. Но, по правде, я больше согласен с М. Трофименковым: «Героев действительно убили ещё в 1937 году, а все последующее — их предсмертный бред».
ЗЫ. Тема сисек опять не раскрыта. Показали сосок Толстогановой и чуть-чуть грудь Анны Михалковой. Зато был стриптиз в исполнении Меньшикова.
10 июля 2012