Последняя искра жизни (2011)

Редко, когда фильм может потрясти меня до глубины души, а уж вызвать такую бурю эмоций вообще способны единицы. Если вспоминать другие кинокартины с аналогичным воздействием на мое подсознание, то на ум приходят только «Башни-Близнецы» и как вы понимаете это было десять с лишним лет назад. Так что я безумно рад что познакомился с работой Алекса де ла Иглесии и советую посмотреть её всем.

Не бойтесь того что вы не поймете, либо упустите нить заданной темы. А испанцы, любят закрутить сюжет! Здесь, режиссер, без всяких отклонений и аллегорий, да собственно, и без какого-либо стеснения, открыто высмеивает грязную сущность мира масс-медии, как они чужое горе превращают в шоу. Затрагивает политиков, с их желанием выйти чистыми из воды. И самое главное показывает типичного современного человека с его ценностями и проблемами, собственно всё перечисленное составляют основную цепочку тем фильма. Так что особо напрягаться не приходиться, вы лишь наблюдаете за происходящим.

А происходящее вас не должно разочаровать. Фильм приковывает и держит в напряжении до самого конца. За сто минут, вы успеете возненавидеть рекламных агентов, чиновников. Посочувствовать главному герою, потому что несмотря на свои меркантильные цели, его можно понять, он борется за счастливое будущее для своей семьи. А то что его сделали как раз таки работником масс-медии, усиливает эффект, когда он разрывается между семьей и работой.

Классно снято, классная игра актеров. И по моему это единственный фильм, где особо не используют сексуальность Сальмы Хаек, а делают ставку на её актерские таланты, так что тоже нечто новенькое.

Я не жалею потраченного времени, хотя второй раз смотреть его не стал бы, потому что будут не те эмоции, но за то что я уже испытал режиссеру огромное спасибо, а вам желаю как можно скорее окунуться в эту одновременно чудовищную, одновременно трогательную историю.

Любите хорошее кино… Всего доброго…

9 из 10

Прекрасный образец современного европейского кино: такого жизненного, драматичного, с комедийными элементами. Главный герой фильма — безработный пиарщик Роберто находится вот уже который год в тщетных поисках работы. Череда неудавшихся собеседований, не уменьшает желание дать своим детям образование, а любимой и терпеливой жене — долгожданный отдых. Но день не задался с самого утра, очередное неудачное собеседование, оскорбление проходившего мимо бродяги, согласитесь это любого сможет вывести из равновесия. И вот уже главный герой на огромной скорости мчится навстречу своей судьбе. Желая сделать сюрприз для любимой, он и представить не мог какой сюрприз был уготован ему судьбой. Попадая на территорию отеля в котором у них с женой был медовый месяц, Роберто не верит своим глазам, так как за эти годы простенький отельчик превратился в шикарный музей. Не успевая даже толком понять как такое могло произойти, как за это время смогли воздвигнуть здание с колоннами и мраморными лестницами, течение толпы репортёров и посетителей заносит героя во внутрь здания, он пытается сопротивляться, но тщетно. Увлечённый идеей всё же отыскать отель в котором он когда-то был молод и счастлив, Роберто случайно заходит на территорию раскопок. Непреодолимое желание сыграло с ним злую шутку, всего лишь одно неосторожное движение… И он уже балансирует между жизнью и смертью. Присутствующие, все, без исключения, становятся заложниками стрессовой ситуации, а ведь именно в такие моменты человеческая сущность раскрывается наилучшим образом, и зачастую не с лучшей стороны. Репортёры, как коршуны, кружатся, едва учуяв запах крови, директор музея, не может принять единого решения и по сути является всего лишь марионеткой, которую дёргают за ниточки, даже сам Роберто до последней минуты своей жизни пытается всевозможными правдами и неправдами, как профессиональный пиарщик, нажиться на своём же несчастье. И только полная благородства и убитая горем жена, сможет дать безмолвный ответ на вопрос: «Кошелёк или жизнь?!»

И ведь недаром все основные события фильма будут происходить в музее-амфитеатре, в своё время на подмостках этого амфитеатра разыгрывались драмы античности, в которых главные герои также страдали, а бездушная толпа зрителей требовала «хлеба и зрелищ». Только в то время, было всё не по-настоящему: ни смерть, ни боль, ни страдания…

Сатирическая притча Алекса де ла Иглесиа стала наглядной демонстрацией никчемности былых заслуг и сложности положения, когда тщеславие властвует над здравым смыслом. Гротексность сюжета и утрированная аллегоричность повествования (без клоунов, к которым «радикал» Иглесиа испытывает маниакальную тягу, все-таки не обошлось) несколько сглажена игрой Сальмой Хайек — актрисой, героиня которой блестяще разыгрывает свою маленькую драму на фоне основной сюжетной линии.

Сюжет

Рекламщик Роберто, придумавший слоган для «Coca-Cola», остается на обочине жизни. Остатки гордости не позволяют признать себя лузером. Молодая супруга все чаще вызывает раздражение, а уязвленное мужское самолюбие придает ее словам поддержки двойной смысл: «Совсем скоро ты будешь не достоин меня, совсем скоро я могу уйти от тебя». «Судьба-злодейка», сжалившись над бедолагой, подсовывает очередной «сюрприз» — звездный час для Роберто начинается с несчастного случая. Роберто падает на железную арматуру, при этом оставаясь в сознании, со штырем в голове. Вокруг начинают собираться зеваки…

Эпикриз. Сплошные символы.

Прут, вонзающийся в голову Роберто — самый символичный элемент картины. Вытащишь его — умрешь, пока он в тебе — ты жив и можешь привлекать внимание. Ставка в телевизионной гонке, разворачивающейся вокруг пострадавшего Роберто — его собственное достоинство. Увы, он его лишается.

В 2010 году на экраны вышел фильм «Печальная баллада для трубы» («Balada triste de trompeta») Алекса де ла Иглесиа. Фильм сюрреалистичный, странный, непростой для восприятия, однако, получивший массу номинаций и отзывов. Одними из самых престижных наград стали Серебряный лев за лучшую режиссерскую работу и Золотые Озеллы за лучший сценарий, полученные на Венецианском кинофестивале 2010 года. Весь фильм построен на атмосфере цирка, как буквального, так и метафоричного, он словно является главным персонажем фильма. Гротеск правит миром, пиром, да и самим фильмом.

И вот через год выходит новый фильм «Последняя искра жизни» («La chispa de la vida»). И, несмотря на то, что выполнен фильм в другой манере, стал ближе к зрителю и проще, здесь все тот же гротеск, этот же цирк остается и здесь. Алекса де ла Иглесиа показывает эту, оттененную уродством, красоту любви и семьи, которую не купишь ни за какие деньги. Красоту обычной жизни, ведь в последние моменты своей жизни главный герой говорит не про миллионы, а про сладкий запах лета.

Разочаровавшийся в жизни, уставший от беспрестанных попыток найти работу, уже не молодой Роберто Гомес (Хосе Мота) живет одними воспоминаниями: о том, как он придумал невероятно удачный рекламный слоган «Искру жизни зажги», как они были счастливы с женой в медовый месяц в уютном отеле. Это явно видно в обстановке его дома, который весь усыпан фотографиями, словно воспоминаниями, словно подсказками самому себе, что жизнь прошла не зря. Что были эти самые счастливые, удачные моменты, что ему есть ради чего жить и бороться. Поэтому, неслучайно он берет с собой на собеседование фотографию жены, как напоминание себе о том, что он должен, должен вернуться с победой, ведь она так поддерживала его все это время, он хочет снова сделать ее счастливой, а в большей степени вернуть счастье и себе самому. Однако зараженный всеобщей манией наживы современного общества, он видит счастье не там, где видит его испанский режиссер.

Роберто считает себя неудачником, который не может заплатить за учебу детей в университете, не может выплатить ипотеку и живет уже 2 года на пособие по безработице. В то время его друг, Хавьер, с которым они начинали вместе, теперь глава компании, и хвалится о том, что каждый год на дочь, которая живет в Нью-Йорке, у него уходит не менее 100 тысяч евро. Да что такое деньги, а? Мы же все для детей делаем, да? Однако для него проблема взять хоть на минимальную ставку своего друга, который действительно в этом нуждается.

И что Роберто получает в итоге? Он унизился, но все равно ушел с пустыми руками, в который раз. Да еще и бродяга напал, мол, у тебя есть и галстук, и дом, и машина, что ж ты не делишься? Вот только несчастный Роберто садится в машину, и понимает, что у него ничего и нет, кроме его семьи, которую он снова подвел, ведь он не справился. У него дрожат руки, и он посылает все к чертям. Выход он находит из ситуации инфантильный: пытается дозвониться до отеля, где он с женой провел медовый месяц, где он был когда-то счастлив. Однако всем известно, что дважды в одну реку не войдешь, и теперь на месте отеля археологический музей, точнее, музей античного амфитеатра.

По стечению обстоятельств, он заходит в закрытую для посещения зону, оступается, срывается и падает вниз, пробивая себе голову железным штырем. Однако он по-прежнему пытается держаться и говорит жене, что все в порядке. И тут окончательно приходит осознание того, что все это фарс. Все пропитано этой атмосферой цирка, где за улыбками дрессировщиков скрываются жуткие пытки животных, где за улыбками акробатов скрываются страшные и опасные тренировки, а за улыбками клоунов скрывается депрессия и алкоголизм. Алекса де ла Иглесиа снова использует этот абсурд, чтобы, гиперболизировав происходящее, показать, какая жизнь вокруг нас, которую мы, возможно не замечаем.

В ленте испанского режиссера «Последняя искра жизни» мы видим, как умирает человек, а вокруг него все заняты своими делами: они думают про амфитеатр, про свою политическую карьеру, про рекламу, про эксклюзивные интервью, даже врач — и тот думает о себе и о том, как он смотрится в кадре. Мы видим мир, где нет места ничему доброму, альтруистическому, человеческому, настоящему. Все сконцентрированы на себе самих. Даже сам герой думает о том, как бы ему себя подороже продать. Единственный человек, который находится вне этого абсурда, это его жена, Луиза (Сальма Хайек), которая думает, прежде всего, о том, как сделать его счастливым, даже в последние минуты его жизни. Она старается сохранить трезвость ума и сделать все правильно, потому что она единственная среди всех, кто свободен от власти денег. И это даже можно заметить по цветовой гамме костюмов. У нее единственной из всех светлый костюм, в отличие от окружающих ее темных. Все замешано на деньгах. От начала до конца. Деньги правят миром. Врач негодует, почему кто-то получает огромные деньги только потому, что его показывают по телевизору, ведь он, например, спасает жизни. Однако ему парируют, «Вы просто тоже хотите дом на Ибице». Да и сам герой видит смысл жизни в том, чтобы, наконец, заработать денег для себя, для жены, для детей. «Луиза, извини, но жизнь заключается в том, чтобы зарабатывать деньги». И даже осознавая, что он может умереть, что у него в голове штырь, он говорит жене: «Прости, ты знаешь, я так и не получил работу».

Разве это не цирк, когда утром никто не хотел с ним разговаривать, а теперь телевизионный магнат предлагает его агенту 2 миллиона евро, если он умрет? Хавьер, узнавший, какую огласку получила вся эта история, приказывает срочно пойти и предложить ему работу. Люди, не знавшие, что существует на планете такой человек как Роберто Гомес, теперь приходят в амфитеатр в знак солидарности и носят футболки с его лицом. Режиссер саркастически высмеивает суды, законы, прессу, бизнес, то, насколько мелочной и меркантильной стала наша жизнь.

В нашумевшем фильме «Печальная баллада для трубы» цирк напрямую является главным антуражем. Здесь же никто не ходит в клоунских костюмах, рыжих париках, с белым гримом и красным носом. Однако все построено на фарсе, что невероятно напоминает тот же цирк. Ведь, недаром все действие происходит в амфитеатре, и нигде-то там, а именно на бывшей сцене, в самой середине, а вокруг сидят люди, которые, как и много лет назад, по-прежнему требуют хлеба и зрелищ.

Действенный способ раскрутиться демонстрирует неудачник Роберто. В прошлом сочинивший пару громких рекламных слоганов Роберто оказывается у разбитого корыта, когда его увольняют с работы и не берут на новую. Несанкционированно прогуливаясь на территории «театра на ремонте», он неудачно падает и приземляется головой на арматуру. В это же время в театре собирается важная публика. Понимая, что живым с железки ему не слезть, Роберто решает привлечь всеобщее внимание, превратив свою скучную кончину в прибыльное реалити-шоу.

Очередное развенчивание идеалов общества потребления демонстрирует Алекс де ла Иглесиа в своем фильме с романтическим названием «Последняя искра жизни». Жажда наживы без границ — вот основная философия фильма. В современном мире человек чувствует себя товаром и пытается продаться подороже. Свою идею режиссер облекает в привлекательную зрительную форму. В центре внимания оказывается судьба одного занудного человека, но через него, как через луч света, режиссер раскрывает нашу современную действительность, подсаженную на иглу потребительства. Умирающий пытается заработать на своей смерти, но и окружающие люди воспринимают трагедию Роберто как возможность срубить много денег.

С одной стороны, перед зрителем разверзается настоящая трагедия, а с другой, сам Роберто на пороге смерти оказывается прекрасным представителем продажной системы, которого имеет общество и он платит обществу тем же.

Смерть человека превращается в настоящую клоунаду, где каждый персонаж сбрасывает с себя маску порядочного человека. Резонанс засыхания душ людей поражает. Не только телевидение, но и киноиндустрия, и создатели видеоигр уже планируют заработать на истории Роберто приличную кассу. Да и следствие предлагает удобную для зевак версию случившихся событий, что подогревает интерес к герою и позволяет увидеть его в новом свете.

В ситуацию спасения жизни человека вплетаются проблемы искусства. Спасение жизни может стать разрушением архитектурного памятника (т. е. театра), потому для представителей искусства жизнь человека оказывается менее важной, нежели сохранение культурного наследия.

Несмотря на падший алчный мир, режиссер оставляет надежду на прекрасное в образе жены Роберто (примечательно, что ее роль отведена обаятельной и яркой Сальме Хайек). Она единственная героиня, которая живет сердцем, чувствами и ценит жизнь выше любых богатств. И можно сказать, что для режиссера она оказывается самым главным героем, противостоящим всей потребительской системе. Примечательно, что зеркалом пустой жизни Роберто становится его страдающий готичный сын, который впитал все слабые отцовские качества и при всей своей романтичности не способен противостоять акулообразной действительности. И он — символ «светлого» будущего.

Фильм прекрасно демонстрирует не только образ современной действительности, но и раскрывает проблемы современного искусства, копирующего реальность. Видимо, искусство сегодня находится в таком уныло униженном состоянии, что не способно привлекать внимание своими высокими идеалами, а привлекает лишь копированием трагичных жизненных событий.

Первая мысль после увиденного — что этот фильм является криком о том, что наше общество — общество потребления, делающее товар из всего, даже из смерти. Но эта мысль — лишь то, что остается на поверхности. Потому что тяжело осуждать общество, в котором сам живешь, а значит, которое волей-неволей принимаешь.

А не на поверхности — собственные неоднозначные эмоции и реакции. С одной стороны, сложно поддерживать человека, который пытается заработать на своей смерти. С другой стороны, его невозможно осуждать после всего, что он пережил.

Одним словом, специфический фильм. По-европейски глубокий, но мрачный, вполне в духе испанского кинематографа. Очень нестандартный сюжет. Ситоит глянуть, если хочется по-лучше узнать самого себя.

9 из 10