К чему-то прекрасному (2010)

Превосходная по атмосферности и понятности картина. Очень интуитивная, очень закономерная, но в это же время - интересная и болезненная. Я специально выбрал слово 'болезненная'. Дело в том, что мои переживания во время просмотра фильма удивительным образом трансформировались в физические ощущения. Я правда испытывал легкую тошноту ближе к концу кино. Особенно во время сцены на мосту, когда Катарина смотрит вперёд, а бэкграунд - это размытая темнота и огни. Возможно, я так ярко среагировал на эту вечернюю сцену из-за обложки музыкальной группы Lifelover (тоже, кстати, шведы), которая была оформлена так же.

По поводу сюжета - простой, но важный. Всегда приятно наблюдать за поисками себя и Прекрасного.

Что сделало главную героиню несчастной? - Жизнь. Эта зловонная, гниющая, банальная и неотъемлемая жизнь. В этом плане я Катарину очень понимаю и поддерживаю.

Финал - не катастрофа, не взрыв, не суицид, а просто - возвращение в прошлое. Туда, откуда пытался уйти и начать жить 'возвышенно'. Но надо понимать, что это - мечты. И этим кино и уникально. Тем, что трагедия заключается в стабильности, нормальности и обыденности. Все эти понятия сильно давят на мозг мечтателя и эстета, входя в него своими вонючими углами, несовершенством и прочим, прочим...

Особая цитата фильма - 'Смелость - единственное мерило жизни'. Парадокс, но Катарина была смелой, была (или хотя бы старалась быть) адаптивной. Но в финале она боится потерять связь с великой музыкой, и оттого идет на сделку с совестью. После этого ее, естественно, отвергают с большей силой. Оставшись снова наедине с 'нормальным' миром, который не спасет ни 'нота из 'Реквиема' Моцарта', ни 'книга Достоевского', Катарина пусто и мертво улыбается нам...

Всю вторую половину фильма без конца в голове была эта фраза. Как же хотелось обнять и утешить бедного ребёнка. Я примерно её ровесница и переживаю сейчас очень схожие эмоции, потому я с искренним интересом то и дело вопрошала — как же ты выкрутишься, как справишься?

Мне бы хотелось откинуть идею о стереотипности ситуации — мужчина-подонок воспользовался невинной девушкой; так же, хоть я и могу согласиться отчасти с одной из рецензий, в которой говорится, что фильм пропагандирует насилие, потому что преподносит поведение Катарины как нормальное, — я, всё же, увидела в фильме другую идею. И состоит она в том, что перед нами человек, которому нужна помощь. Катарина абсолютно одинока. Никому не нужный, никем не понятый, приласканный лишь на время, ребёнок — если не по годам, то по внутреннему состоянию. Бродит по улицам, как выброшенный котёнок. У неё проблемы с восприятием мира и себя — но социальные службы помочь ей не в силах, а семья в лице мамы проблем и психологических травм только подкидывает. Она может рассчитывать только на себя и свой опыт.

Меня просто поразила эмоциональность этого фильма. Игра Алисии Викандер — не то, что бы гениальная, но очень искренняя (по сути, актёр и должен жить в роли, а не играть её). Не знаю, написала ли сценарист и режиссёр этого фильма, Лиза Лангсет, историю с себя, но очень на то похоже, потому что весь фильм пропитан такой глубокой болью, что вряд ли это смог бы снять человек, не переживший подобное (тем более, без режиссёрского образования).

Как сказал Адам — реальная боль является отправной точкой человеческого развития. Хотя мужичка этого не жалко совсем, я не оцениваю поступок Катарины с точки зрения правильно/неправильно. Если главный вопрос фильма — спасёт ли красота мир? — то в том, как спасла себя главная героиня, прослеживается, конечно, злая ирония. Но спасла, как спасла — ведь каждое живое существо так или иначе стремиться выжить.

P.S.

Так же хочу отметить музыку. «Second Life Replay» добавила себе и не могу перестать слушать — он такая депрессивная, особенно вторая часть песни, что звучит в конце фильма.

Красной строкой проходит через всю картину эта, сказанная в нравоучительном ключе, фраза.

После начала титров первая же мысль — ох… как же сложно все.

Till det som ar vackert — очень грустный, тревожный и несколько пугающий фильм. В центре событий девушка из, относительно, не благополучной семьи (по лекалам Швеции скорее всего, никак не России). Наполнение ее жизни это — алкоголь, беспорядочный секс, рэп (скорее низкосортная попса) и прочие люмпенские пункты того общества в котором, по рандомной воле рождения, она оказалась. Кажется, вся ее жизнь застыла в камне. Однако жизнь состоит из нюансов. Она услышала и прониклась классической музыке в исполнении Моцарта. Музыка ее оторвала, приподняла, чуть сдвинув с орбиты. И сразу ей открылись болячки и струпья ее прежней жизни. Катарина яростно решила измениться. И вот тут путешествие Till det som ar vackert становится тем, для чего все это делалось. Till det som ar vackert — открывает для нас моральный перекресток. Идти к чистоте оказывается не просто. Пробить толстый лед существующего бытия удается не далеко не всем. С ног сбивают ситуации и люди, подвергающие сомнению каждый шаг. Зазеркалье социального пласта, в котором живешь, путает и уводит с нужного пути. Till det som ar vackert — это история о сильном человеке, хрупкой стойкой девушке, которая живет своей жизнью на грани и с когтями выгрызает себе место для существования, игнорируя внешние советы, подчиняясь зову своего тела, гордясь, делая ошибки и поднимаясь снова после каждого брошенного в нее камня. Многие в подобных случаях срываются и гибнут, ведь часто выйти на более высокий уровень это бег по краю. По краю эмоций и моральных скреп. В глубине своей такие истории далеко не красивы. Однако если прорыв случается, то такие люди добегают очень высоко. Уж очень мощная сила инерции их жизненной пружины. Возможно это и есть человеческая эволюция. И для этого нужно мужество.

Определенно это кино смотреть стоит. Для оценки, переоценки, принятия и восприятия. Стоит смотреть, хотя и присутствует момент тошноты местами. Тошнота от вывернутых наизнанку и не прикрытых, обнаженных нервов. Тошнота от приближенной реальности. Сомнений нет, смотрится нелегко. Очевидно с ведром попкорна не пойдет. Попкорн не полезет. И очень этому способствует Alicia Vikander. Катарина сыграна актрисой очень тонко, реалистично, эмоционально. Дополнительный окрас добавляет операторская работа (Simon Pramsten). Если идеальное состояние — нам показывают геометрически идеальную картинку. Домашняя сцена — живая камера. Мутность в голове и разуме — замутненные фонари. Всполохи сознания — дерганый кадр. И прочее. И… вдобавок ко всему неоднозначная концовка.

Золото не лежит на поверхности. Успех это 1% таланта и 99% усердия. Till det som ar vackert практически всегда приходишь через боль и грязь. Способны ли вы на подобное?

Девочка много ошибалась в своей жизни и все еще продолжает делать ошибки. Жизненного опыта нет и негде набраться, т. к. среда, в которой она пребывает, не может научить хорошему.

Девочка попала в порочный круг и нет способа выбраться. Но девочка умеет учиться и поняв что-то сразу делает правильные выводы.

Чувство прекрасного выступает как критерий и девочка хватается за эту нить.

Она внимательна к словам. В частности она очень серьезно воспринимает информацию, поступающую от своего учителя-подонка, использует это практически и возвращает учителю ссылку на его же урок. Его неправота, жестокость и цинизм погубили его. Смерть, которую можно назвать несчастным случаем и естественной реакцией девочки, восстановила справедливость.

Все получилось так просто и естественно. Торжество справедливости, которое при всех этих общественных институтах, не должно было состояться.

Тут много уровней понимания: невозвратность слова; музыка, которая сыграла роль ружья против оружейника; внутреннее чувство красоты, важней чем полученные знания.

Классическая музыка она уникальна, вы не будете слушать Моцарта и говорить да-да нечто похожее я уже где-то слышал. Нет у Вас могут возникать похожие чувства и переживания от совершенно разных композиций. Но это уже отдельная тема. В этой рецензии хочу поговорить о прекрасном и пробуждающем фильме «К чему-то прекрасному».

Шведский режиссер Лиза Лангсет не очень плодородна на своем поприще и честно признаюсь не смотрела не одного ее фильма, но и чтобы не портить впечатление от данного фильма наверно пока не буду. Этот же фильм получился глубоким и осмысленным.

Катарина, молодая симпатичная с явными проблемами в управлении гневом и еще букетом психологических «особенностей», выросла такой благодаря своей маргинальной матери. Однажды в поисках какого-то «попсового» клипа на видео-хостинге случайно ей попадается волшебный «Реквием» Моцарта и вся ее жизнь переворачивается. Она просыпается, все те чувства, которые она раньше выливала в агрессию, теперь текли из ее глаз, слезами. Она устраивается работать в консерваторию где ее ждет встреча с дирижёром и мгновенно вспыхнувшая страсть. Сможет Катарина распознать новые чувства и совладать с ними или разрушит все и себя в том числе. Я очень рекомендую Вам посмотреть в этом фильме.

Боже, как же прекрасна Алисия Викандер. Я ее видела в фильмах ранее, но не в одном я не была так заколдована ею. Ранее образы были как будто не её. Катарина в ее исполнении непередаваема, с первых кадров. Судя по фильмографии режиссера она тоже оценила талант Алисии и та снялась практически во всех ее фильмах. Катарина со своими душевными метаниями, безнадежными чувствами, борьбой и переживаниями захлестнувшими ее настолько, что она чуть не сошла сума — это непередаваемо! Именно ради этого мы и смотрим кино. Не благочестивого дирижёра сыграл Самуэль Фрёлер он же Адам. Многие смотря на его поведение сочли бы его аморальным, я ему нашла оправдание и оно неоспоримо, когда дело касается творчества. Так что Самуэль смог передать смысл поступка Адама и без прямого объяснения. Он уже понял, что любовь и страсть они скоротечны, а музыка она вечна. Так какой разговор может быть о страсти?

Честно признаюсь хоть я и меломанка, классическую музыку я избегаю, потому что слишком много чувств она поднимает внутри, а для людей чувствительных (таких как я) это чревато постоянно красными влажными глазами и вечно «прописавшимся» носовым платочком. После фильма я послушала Моцарта и почитала его биографию, считаю что фильм для меня был не только увлекателен, но и под впечатлением я расширила свой кругозор. Сейчас мало таких картин. Фильм теперь в числе моих любимых, и я его с удовольствием буду советовать своим знакомым, знаю понравиться не многим, но он стоит каждой вашей секунды.

Хочется еще добавить, что тема сумасшедших девчонок, моя любимая. Этот фильм поддерживает тему и смотря на Катарину я думала, кто страшнее какая-нибудь безумная с холодным оружием или разрываемая чувствами на миллионы кусочков безоружная маленькая девушка.

Я влюбилась…

Приятного просмотра.

Одна из тех историй, о которых девушки обычно стараются умолчать, спрятать её где-то поглубже, затаиться, пережевать наедине с собой, то самое, почему-то обществом неустанно осуждаемое и остающееся за кадром, вне обсуждений и вне попытки найти какой бы то ни было выход. То самое, когда в погоне за жизнью, кажущейся ну если не единственно верной, то хотя бы представляющей интерес (в отличие от твоей собственной), на выходе получаешь одну лишь фальшивку, шоколадную монетку вместо золотой, вроде бы тоже вкусную, только вот бесполезную после съедения, а спустя ещё пару-тройку мгновений, часов, дней или недель вдруг узнаёшь, что этой самой монеткой был/а ты.

Да, на самом деле не только лишь девушек это касается. Да, на самом деле не всё сводится к одному лишь вопросу секса (пусть и освещённому в данной ленте максимально остро), точнее сказать — как раз-таки секс в данном случае является только лишь обрамлением истории.

Здесь показан пусть и очень жестокий, но, по меньшей мере, единственно логичный финал, эдакий полностью завершённый гештальт.

И в данной ленте, что характерно, очень верна развязка — она совершенно нетипична, и чаще всего синдром жертвы поглощает человека с головой, не давая ему не то чтобы выбраться на поверхность и начать выстраивать свою жизнь заново, а даже попросту вдохнуть, пусть даже и не полной грудью, пусть даже на половинку; но здесь…

Да, на него (да и на всю историю в целом) равнодушно смотреть не очень-то выходит. Да, проводится такое количество параллелей если не с собственной жизнью, то с жизнями родных и близких, что становится страшно. Да — я поступила бы ровно так же, вне зависимости от мнения (да чёрт его дери, я бы и не задумывалась о мнении скорее всего). Но, как ни крути, важнее всего тут совершенно иное — то, что сам факт пусть и кощунственного, но разрешения внутреннего конфликта, реально помог.

А ещё важнее то, что Лиза смогла показать эту историю так, чтобы она не казалась надуманной. Личное — оно чаще всего оказывается максимально искренним.

Музыкальной иллюстрацией к шведской драме «К чему-то прекрасному» 2009-го года (есть второй вариант названия «Чистота») является Седьмая симфония Людвига ван Бетховена. Классическая музыка — это то, что очень любит молодая девушка по имени Катарина (Алисия Викандер). Однажды под ноты репетирующего оркестра она попадает в театр, где по стечению обстоятельств с использованием признаний в горячей любви к музыке и даже обмана она получает место стажёра-оператора телефонных звонков в театре. Молодая девушка счастлива, ведь она прямо-таки на расстоянии протянутой руки к чему-то прекрасному. Однажды ей даже удаётся познакомиться с дирижёром оркестра Адамом (Самуель Фрёлер). У них вспыхивает страсть, Катарина чувствует себя ещё более счастливой, хоть у неё и Адама большая разница в возрасте, но и что, ведь он же настоящий гений и также любит классическую музыку! Но внезапное счастье Катарины вскоре разбивается: Адам вовсе не такой уж и хороший человек…

«К чему-то прекрасному» — это первая совместная работа известной уже по всему миру актрисы Алисии Викандер (тогда на момент съёмок ей исполнился всего 21 год) и режиссёра и сценариста Лизы Лангсет. В дальнейшем, через четыре года, Викандер снова сыграет у Лангсет в ленте «Отель», а на 2017-ый год заявлена премьера их третьей работы, пока известной под рабочим названием «Euphoria». Возвращаясь к «К чему-то прекрасному», то надо сказать, что молодая Викандер, для которой роль в этом фильме стала первой в полнометражном художественном кино и первой же главной. За своё исполнение она получила награду «Золотой жук» — шведский аналог «Оскара». Вот такое вот признание сразу же после дебюта у Викандер произошло. Она действительно была чрезвычайно эмоциональной, чувственной, грациозной в картине; её персонаж менялся от обычно живущей девушки к резко спланировавшей от счастья в яму разочарования. За неё переживаешь и когда видишь метафорически выражаясь её открытое сердце, то ненавидишь Адама.

Действительно на фоне Катарины герой актёра Самуеля Фрёлера настоящая сволочь: он влюбил девочку, поигрался с ней и бросил, так ещё и мало того, что он расстался с ней он ещё и захотел уволить её. Да Адам просто-напросто растоптал бедняжку и то, что в конце фильма происходит (эту тайну я, естественно, не открою) — это словно возмездие за все проступки Адама. Только всё же остаются вопросы к Катарине, её можно осуждать, а может и кто-то понимает… В общем, «К чему-то прекрасному» заставит Вас не только сопереживать главной героине, чувствовать весь драматизм обстоятельств, но и заставит немного задуматься. Так что ленту Лизы Лангсет можно с некоторыми условностями назвать интеллектуальной. Но нельзя назвать мюзиклом, всё-таки классическая музыка — это как неотъемлемый компонент, но скорее она тут как действующее лицо, не будь её, то не было бы этой трагической истории, которая разыгралась в стенах Стокгольмского симфонического театра.

При таком сильном эмоциональном воздействии при просмотре со стороны Алисии Викандер и Самюеля Фрёлера практически незаметными становятся второстепенные персоналии. Это, пожалуй, не промах Лизы Лангсет, а, скорее, недостатки в игре остальных участников действа. Например есть в фильме персонаж парня Катарины Маттиаса (Мартин Валльстрём). Он любит телевизионные ток-шоу и никак не очарован классической музыкой, но он всё равно любит Катарину. Вроде как неплохо выписанный персонаж, но Мартин Валльстрём при всех стараниях сделать его крайне драматическим у него получилось всё несколько суховатым и даже весьма стандартным. Могла добавить от себя что-то и актриса Жозефин Бауэр, сыгравшая Биргитту, маму Катарины. У них очень натянутые отношения, однажды всё доходит до серьёзнейшего конфликта, но суть этих отношений, их предыстория и влияние на характер обеих героинь всё-таки минимален. Тут можно сказать своё «фе» Лизе Лангсет, но такое чувство, что Жозефин Бауэр не удалось бы добраться до той высоты выразительности чувств, как у Викандер и Фрёлера.

«К чему-то прекрасному» — это весьма хороший представить современной шведской драматической школы, поэтому если Вас не смущают такие фильмы и Вы хотите приобщиться к разносторонним проявлениям кинематографа, то сей фильм можно порекомендовать. Можно его также рекомендовать и с тем условием, что в нём свою первую главную роль сыграла Алисия Викандер, не так давно ставшая звездой, и будет интересно с чего она начинала. И можно на примере «К чему-то прекрасному» говорить, что Алисия обладает сильным драматическим талантом.

7 из 10

Этот фильм настолько хорош, что мне аж отбило красноречие.

Иногда садишься перед экраном и молишься, чтобы на этот раз показали что-то настоящее, такое слегка сплющенное, как неприметное плоское латунное кольцо, но живое. Как ветер. Ветер не имеет цвета и в целом довольно скучный — дует себе и дует без конца; но думаю, без него нам было бы тоскливо.

Может быть, оттого, что я пока не слишком знакома со скандинавским кинематографом, мне нравятся все картины, которые я смотрю, — а я как раз основательно села их смотреть. Вот, уже целых две осилила. Первый был норвежский, и он такой же — холодно-прямолинейный и с очень молчаливыми актерами.

Викандер не надоедает. При ее совсем небольшом диапазоне эмоций на лице она не натянутая, но скорее правильно напряженная — в любом случае, скованность, прямота, как у упрямой палки, которая не желает ломаться, показывает Катарину с ее особенной, почти поствоенно-синдромной стороны. Сразу себя узнаешь в двадцать лет. Когда подростковый максимализм уже, слава богу, позади, наступает следующая, не менее проблематичная фаза черного-белого, и пошло все к чертям. Перестает хотеться вдаваться в подробности. В двадцать лет внезапно чувствуешь себя на сорок. Хочется взять Моцарта и уткнуться в него лицом, потому что все остальное осточертело.

Фильм очень прямолинейный, он очень монохромный по стилистике, в нем очень много классики, которая, вопреки распространенному мнению, не заходит всем подряд при любых условиях. Действительно проникнуться и стать ценителем и впрямь очень сложно. Почувствовать этот свет на лице, который возникает у Викандер, когда ее героиня отрешается от опостылевшей реальности на время и дает себе минуту насладиться музыкой. Из школы помню, что на самом деле, когда вот такие Алисии приводят тебя и твой класс на концерт и насильно заставляют «приобщаться к прекрасному», если не судьба тебе стать классическим гурманом, то остается осадок еще на долгое время. Классика порой бывает помпезной, громкой и вытесняющей тебя самого из твоего же тела — как мир Адама, дирижера. А тебе хочется чего-то изящного, стройного и одновременно прекрасного, надрывной музыки высшей пробы — как представление о реальности Катарины. Она не фантазерка и не фанатик, не инфантильная мымра, а боец с восстающими невежественными банальностями. Когда она кричит на своего парня за то, что тот смотрит американские ситкомы, мозгом понимаешь, что эти претензии — по поверхности, эгоистичные, они как вилка против цунами. Но на самом деле, в том обществе, где мы, в наше время, когда мы живем, только такие вилки и держат нас на плаву — может быть, они пластмассовые, не как в хороших домах, где вся примерная семья живет по кодексу благочестивости; может, нам негде ночевать и мы ночами выплакиваем все глаза — но по крайней мере, мы не смотрим американские ситкомы и можем искренне улыбаться в консерваториях.

P.S. Меня восхищает Катаринин прагматический подход к решению проблем с мужчинами.

Ключи к этому фильму — упомянутые книги и музыка. В частности, Экелёф — шведский поэт, у которого любовь неразрывно связана с глубоким страданием. Не случайно его стихи предвосхищают начало их романа.

Страдать — трудно

Страдать и не любить — трудно

Любить и не страдать — невозможно

Любить — трудно

И ещё его цитата «… Ибо лишь непрактичное, по большому счету, — практично»

Кьеркегор, книга которого попала в руки Катарины, ставил выше всего не только мужество, о котором не раз говорится в фильме — «меру всех поступков в жизни», но и страсть, которая выше рассудка и разума, выше любой «абстрактной» рефлексии.

Интересно, что сам маэстро, зачитываясь Кьеркегором, остался на низшей ступени духовного развития — стадии обывателя (по типологии того же философа). Обыватель живёт так, как окружающие: старается работать, создать семью, хорошо одеваться и говорить хорошо. Он следует стадному инстинкту. Он плывёт по течению и смиряется с обстоятельствами, не думая о том, что он может что-то изменить в своей жизни. Он просто не знает, что у него есть выбор.

Досадное замечание дирижёра о музыкантах его оркестра, которые жалуются, мол: «Маэстро, мне пора домой, у меня стирка запланирована…», по сути не противоречит его собственному восприятию и отношению к жизни, в итоге мы видим, что дирижёр сам недалеко уходит от этого мировоззрения. И слова: «Боже мой, стирка — это по-нашему!», — звучат как грустная ирония развязки этой истории.

Вообще в фильме очень много отсылок. Пьер Бурдьё, по-видимому, тоже один из любимых авторов дирижёра, считал, что культура играет ключевую роль в сохранении и воспроизводстве социального неравенства. То есть культура разделяет, и приобщиться к её наследию, воспринять могут лишь избранные… Отголоски этого прозвучат в последнем аккорде — финальном разговоре главных героев.

А ещё в течение фильма подумалось о том, что, возможно, в молодости люди более открыты, эмоциональны и смелы — способны на больший эмоциональный отклик, эмоциональный максимализм, чем в зрелости.

Алисия Викандер бесподобно передаёт всю глубину чувств и восприятия. Больше всего мне понравились те моменты, когда она слушала музыку, в её глазах просто какая-то бездна. Меня поразила природная восприимчивость этой девушки. И было интересно, сможет ли человек в таком уже достаточно зрелом возрасте преодолеть социо-культурный разрыв, обладая врождённой восприимчивостью к прекрасному. И вообще, не смотря на все её недостатки, я весь фильм была на её стороне. Финал интересный. Рекомендую.

9 из 10

Замечательный фильм. Алисия Викандер играет супер, особенно для своего возраста, очень эмоционально, прозрачно, забываешь что смотришь фильм.

Фильм не укладывается в стандартный шаблон голливудского кинематографа, хорошая, но не вычурная разноплановость героев. Смотришь на игру актёров и говоришь про себя «верю».

Сюжетная линия дозировано предсказуема, ты как бы предвкушаешь очередной момент, но в то же время она периодически погружает тебя в некоторые яркие повороты, чередуя позитивные и негативные моменты.

Философия фильма очень интересная, на самом деле восприятие классической музыки доступно всем, правда далеко не все находят время на изучение данных произведений. Именно изучение, т. к. в отличие от поп-культуры, она по сути не относиться к быстрым углеводам, которые слопал и заработал диабет головного мозга. Классическая музыка это как изысканное блюдо, которых очень много, но которые надо не раз попробовать, чтобы понять его суть, все его оттенки вкуса, нотки. Девушке повезло, она случайно сразу наткнулась на одно из произведений Моцарта, которое её сразу ранило, а дальше.. больше. В жизни же нас окружают навязчивые заезженные известные произведения великих композиторов, которые несмотря на их шедевры, вызывают отторжение, как блюдо которым тебя пичкали в детстве. Но цепляют именно малоизвестные произведения, которые написаны как бы только для тебя, а не для всех.

Морали, что приятно, в фильме нет. Философия есть, но нравоучения, морали, тайного смысла нет. Что также отличает фильм от Голливуда.

Шедевром фильм не назову, но рекомендую для вечернего спокойного просмотра.

10 из 10

Фильм рассказывает историю молодой девушки, которая не умеет управлять своими эмоциями, ненавидит мать, презирает своего парня. Все твердят, что ей необходима помощь.

Характер героини хорошо раскрыт в фильме. Мы видим её взаимоотношения с матерью. Как им трудно, и к чему они приходят. Видим то, какой была Катарина до появления в её жизни Музыки. Видим те, отношения, в которых она от безысходности.

Но это только часть. Основной становится другая тема.

Переломным моментом в жизни Катарины становится знакомство с музыкой Моцарта. Девушка решает изменить свою жизнь. Но это оказывается не так-то просто. Вместо того, чтобы поменяться самой, очистить свой разум, Катарина решает избавиться от людей, которых она ненавидит, променяв их на «прекрасного», возвышенного дирижёра. Только вот готов ли он принять Катарину?

Оказывается, нет. У него своя жизнь, семья и карьера. И единственное, что для него важно,- это музыка.

Конечно, становится жалко бедняжку. Она бросила всё. Но не нашла ничего. Только музыка помогает ей держаться. Правда, не музыка ли довела её до этого?

Сюжет фильма немного напоминает пьесу Б. Шоу «Пигмалион». Но на самом деле, история разворачивается таким образом, что и представить было бы трудно.

«Мужество является единственной мерой жизни» Керкьегор

Эти слова становятся главным мотивом фильма. История очищения превращается в историю о силе. Но силе страшной. Катарина воспринимает всё по-своему.

Теперь у неё есть цель. Но мужество ли это, добиться горячо желаемого, перешагивая через себя и других?

Фильм, кажущийся, на первый взгляд, простой историей о чудесном влиянии классической музыки и всего возвышенного, оказался интересной психологической драмой. Вопрос, поднятый в фильме, заставляет задуматься не только об истинности благотворного влияния «чего-то прекрасного», но и масштабно, о добре и зле.

В Шведском городе Гётеборг и в его не особо благополучной провинции, под божественные звуки Моцарта, Бетховена, Рахманинова и других творцов прекрасного, разворачивается странная история, наполненная неблагополучием, алкоголизмом, психическим нездоровьем, бытовухой и, чем-то неуловимо высоким, которое, непонятным образом, заглушает все вышеперечисленное.

Так получилось, что Катарина, обыкновенная молоденькая девушка, каких миллион, разыскивая на ютубе какой-то дурацкий клип, случайно натыкается на Моцарта. Кто ж мог подумать, что Вольфганг Амадей навсегда изменит ее жизнь, станет виновником роковых событий, заставит пересмотреть свое отношение к близким и сподвигнет на, сомнительного характера, подвиги. Но так оно и произошло. Начинается все с одержимого переслушивания классики через мп3 плеер, продолжается — походами на симфонические выступления и попытками приобщить к высокому парня, который, хоть и предпочел бы концерту шоу талантов по тв, но, надо отдать ему должное, старается поддержать интересы любимой. А любимая, будучи натурой страстной, жаждет более интимного знакомства с прекрасным, что сподвигает ее тайно проникнуть в здание концертного зала, и чудом заполучить работу администратора, потому что когда стремишься к прекрасному, оно притягивается к тебе. И перед девушкой из неблагополучной среды открываются врата в новую, наполненную смыслом и красотой, жизнь. Нежась в атмосфере своих увлечений, Катарина получает благосклонность человека, который, кажется, олицетворяет собой собрание всего чистого и высокого. На фоне этой трепетной влюбленности в оболочку, сотканную из цитат, картин и музыкальных треков, остальные люди, не имеющие подобных увлечений, становятся противны ей до тошноты. Особенно мать — сумасшедшая алкоголичка. Жизнь за пределами работы предстает перед Катариной в ином, сиро-убогом свете. Но увы, все хорошее не вечно, за белой полосой идет серая, новый, чудесный мир демонстрирует свою гнильцу. И здесь, главное не утратить себя. Потеряв, казалось бы, все, с героиней остается музыка — возвышенная и прекрасная. Кроме того, один из жителей чудесного мира как-то по неосторожности сказал о том, что «боль является отправной точкой человеческого развития» и эта фраза, вместе с другой, про мужество, дадут Катарине силы жить дальше.

Концовка этого странного фильма никого не оставит равнодушным, в ней выражение «красота требует жертв» получило живое нетипичное воплощение. Любителям морали лучше пройти мимо, потому что менее морализаторский фильм найти сложно, если кто-то из героев и достигает очищения, то очень диковинным образом. Быть может, картина лишь стирает некоторые стереотипы вроде того, что прекрасное — не всегда хорошее. Начитанность, наслушанность, умение в нужный момент вставить умную фразу — лишь показная сторона человека. А еще, после просмотра не остается никаких сомнений в том, что красота — действительно «страшная сила», по крайней мере, загадочная улыбка Катарины в финале явно намекает на новые удивительные подвиги во имя чего-то прекрасного.

«We don`t have all the time in the world. You shouldn`t waste life so the only thing that happens — is that your pussy gets slack. The first time I heard Mozart was on YouTube. That`s nearly a year ago. I was searching for some stupid clip and suddenly I was captivated. By the music. Since then, they can`t touch me. They can take their cocks and their ugly lives and say what they want. I don`t care. I`m not there anymore. In some bloody way I`ll escape all this and get to the other side. To where it`s more real than this dreadful reality. To where it`s… beautiful»

Это дебютный фильм режиссера Лизы Лангсет, но уже по нему видна вся глубина личности автора.

Катарина простая девушка. У нее есть мать алкоголичка и парень, в квартире которого она живет. Она работает в школьной столовой. Ей 20 лет. Все что она носит — это джинсы, серую футболку и черную куртку. Она ничем не интересуется. У нее нет никаких увлечений. Единственное что ее волнует — это страница на Facebook и то, что она будет есть на ужин. Но в один день, ища какое-то видео на YouTube, она натыкается на запись концерта Моцарта. Теперь и начинается история Катарины.

Она продолжает слушать Моцарта. В автобусе, на улице, дома. Однажды она тайно прокрадывается в концертный зал и смотрит за репетицией. Ее ловят. Катарина уже ждет наказания, но ей предлагают работу секретаря.

И ее работа медленно становится всем для нее.

Она постоянно слушает репетиции концертов, пытаясь понять, почему ее так привлекает и завораживает музыка, но не может. Но Катарина отчетливо чувствует ту силу и ту красоту, которую она в себе несет.

Лиза Лангсет ставит вопрос: что изменится в нас, если мы прочтем хотя бы одну книгу Достоевского или послушаем несколько концертов Моцарта.

Вообще я не ожидала, что поход на «К чему-то прекрасному» будет похож на концерт. Но это так. Наверное, я на фильм пошла только потому, что увидела слова «Швеция» и «Моцарт» в аннотации. Помимо Моцарта мы слышим и оригинальную музыку фильма. И только за это я готова поставить десятку.

Еще одна прекрасная деталь — это крупные планы. Сейчас очень мало актером, способных работать на крупный план. А здесь мимика показана во всех деталях. Каждая эмоция находит свое отражение на лице и нам дана возможность насладиться. А это говорит не только о способностях режиссера, но и о талантах актеров, которые способны на столь сильную игру.

Для меня именно этот фильм стал открытием.

10 из 10

Я был заинтригован описанием данной кинокартины, оно впечатлило и вот я у экрана, повис в пространстве с Катариной и её музыкальными предпочтениями.

Впервые смотрел чисто шведское кино и остался доволен приятным просмотром. Катарина — девушка с окраин, с реальными проблемами и расстроенной психикой, у неё нет целей и стремлений, единственное что она знает — она не хочет быть, как мать. Но вот чудо, она случайно натыкается на музыку Моцатра, смотря ролики на Ютюб, и её жизнь меняется. В её грязное сердце попадает капелька чистоты, и это загрязненное болото начинает сражаться с паразитами, бороться за свою чистоту, ведь она есть, она всегда была, просто её стало почти не видно. Катарина находит цель в жизни, находит свою маленькую тропинку в этом суровом мире и идет к ней, идет как умеет…

Фильм пропитан молодой шведской особой, Алисия Викандер, нам мой взгляд открыла свою героиню. Эта игра на грани реальности, Катарина начинает жить новой жизнью и получает новый пинок, новое испытание, новую подсказку, но не ломается, а идет к цели, как жизнь научила. Классическая музыка меняет людей? Наверно человека может изменить что угодно, когда он в этом нуждается, когда на грани.

Бороться надо за внутреннюю чистоту и поддерживать ее постоянно, чистить свой маленький пруд и наслаждаться осознанной жизнью.

10 из 10

Этой девушке явно есть, о чём мечтать в плане житейского благополучия. Но знакомство с возвышенной классической музыкой открывает перед ней совсем иную жизненную альтернативу. Отныне она хочет пребывать в мире прекрасного. В любом качестве. Героиня решительно следует своему влечению. А решимости ей не занимать.

Живая и драматичная история с эротической канвой и философским подтекстом. Вот только навязчиво мелькающее в фильме имя Къеркегора при ближайшем рассмотрении оказывается ни при чём. Ближе даосы с идеей диалектической противоположности влечений к «мягкому» и «твёрдому», «гибкому» и «хрупкому» — иными словами «к жизни» и «к чистоте».

«Твёрдое» и «чистое» в фильме побеждают. Есть закономерные жертвы среди «мягких» и «грязных», т. е. живых. И глядя на вдохновенное лицо героини в финале, веришь: жертвы эти не последние.

Весьма яркая по форме и содержанию экспликация идеи жестокости идеализма.

7 из 10

Главная героиня фильма — трудный подросток, молодая забитая девушка, живущая в бедном квартале, которая тянется к чему-то прекрасному, в данном случае к классической музыке, она пытается начать новую жизнь, устраивается на работу в концертном зале, становится ближе к миру классической музыки, слушает репетиции, влюбляется в дирижера и вроде бы все начинает налаживаться…

В этой картине балом правит молодая, начинающая и перспективная актриса Алисия Викандер, у которой думаю большое будущее. Она милая и обаятельная девушка, которая растет, меняется и преображается прямо на глазах вместе со своим персонажем, за этим перевоплощением очень интересно наблюдать. Помогает ей ее более опытный партнер по фильму, наставник и учитель по сюжету — актер Самуэль Фрёлер (Охотник за головами, Выход)

Для режиссерского дебюта Лизы Лангсет фильм считаю очень удался, который надо отметить получил кучу наград на различных кинофестивалях по всей стране. Получилась очень крепкая психологическая драма с большим обилием классической музыки, которая играет огромную роль как в фильме так, и в жизни главной героини, с которой вы на протяжении всего фильма будете слушать самые известные и лучшие классические вещи Моцарта, Бетховена и Рахманинова и наслаждаться…

Рекомендую к просмотру любителям скандинавского кино.

Потрясающе глубокий фильм с гениальной игрой двух главных актёров Алисии Викандер и Самуэля Фрёлера! Между ними конфликт, игра и напряжение. Если бы речь не шла о классической музыке я бы почувствовал танго… Двойная трагедия Катарины в том что у неё нет внутренних фундаментальных ценностей и на неё обрушилась любовь, от которой, порой, даже и фундаментальные ценности спасают с трудом… Я сталкивался в своей жизни с подобными людьми и трагедиями. Но больше всего меня потрясло, что фильм нарушил определённые законы. За 7 минут до конца вдруг… И есть соблазн испытать от этого восхищение. Однако жизнь Катарины не заканчивается с финальными титрами… Но я был буквально ошарашен. Тема Кьеркегора мне очень близка.

Его книга «Болезнь к смерти» — о смертельной болезни отчаяния — на мой взгляд может помочь любому мыслящему человеку, оказавшемуся на грани тотального разрушения мира вокруг и внутри себя. то есть тем кто читал Кьеркегора этот фильм будет ещё понятнее и ближе. Музыка в фильме очень гармонично вписывается в канву повествования. Мне кажется у Катарины есть будущее, если она сможет сделать правильные выводы из пережитого и потому при всей своей требовательности к высокой морали в кино я всё же поставлю фильму

10 из 10

Я думаю каждый из нас знаком хоть с одним человеком того типа характера, что представляет собой главная героиня фильма Катарина — забитая девушка, не умеющая находить общий язык с людьми, а на все недружелюбные выпады в свою сторону от внешнего мира предпочитает распускать руки, поскольку иного отпора оказать просто не может. Ходячий конфликт, трудный подросток в двадцать лет, с не утихающим максимализмом внутри и бессмысленным протестом в никуда. Тем не менее, такие сложные люди часто добиваются особенного успеха, катализатором к которому служит случайное событие или знакомство, выталкивающие их из своего «футляра». В своем дебютном фильме режиссер Лиза Лангсет берет даже немного выше — «случай» у нее искусство, а точнее сам Моцарт — прекраснейшее из прекрасного, сложнейшее из сложного.

Новое увлечение заставляет Катарину что называется «вздохнуть полной грудью» и переосмыслить свое бесцельное существование в пригороде с до боли статистическим бойфрендом и матерью, питающей не здоровое пристрастие к алкоголю. Любовь к классической музыке и стремление к прекрасному помогает нашей героине найти работу в концертном зале, где она может наблюдать за репетициями оркестра и постепенно начинает преображаться — элегантным пиджак вместо бесформенной серой одежды и улыбка вместо привычного отталкивающего выражения лица.

Следующая стадия фильма это тот момент, который неизбежно переживают все, кто обрел «новую жизнь» и «новый смысл» — расставание со старым. Когда человек впервые за долгие годы убивающего безразличия начинает дышать, то в прежней обстановке и с прежними людьми подача кислорода прекращается и напрашивается молниеносное решение — обрывать. Разойтись с не вдохновленным бойфрендом, презрительно фыркнуть в лицо знакомым-обывателям и перестать общаться с не интересующейся ничем матерью. Режиссер справедливо замечает однобокость такого пути. Парень пусть и не скрипач, но готов попробовать приобщиться к прекрасному, а мать все же мать, которой как никогда нужна помощь дочери. А между тем новая чудесная жизнь начинает показывать свое истинное лицо….

В фильме есть важный для развития сюжета персонаж, который любит сыпать философскими изречениями вроде «Смелость — мера всех поступков», и именно он показывает, что прекрасное должно быть не только в искусстве, но и в самом человеке. Величественный дирижер разбирается в классической музыке, поэзии, живописи, однако при этом его сердце до мертвенности пусто. Мы часто увлекаемся суждениями о «правильности» людей, основываясь на их увлечениях — музыке, телешоу, книгах. В таком подходе, несомненно, есть доля правды, но не стоит им увлекаться и доводить это до бесчувственного деления на угодных и не угодных. Уже известный вам дирижер говорил, что нужно следовать за истинным, и хоть в чем-то он оказался прав. От себя лишь добавлю — необходимо еще и критически осмысливать новые истины, вихрем вторгающиеся в нашу жизнь.