Я убил свою маму (2009)

Картина встречает нас эпатажным названием «Я убил свою маму» громко заявляя о себе, вызывая бурный восторг.

Юбер - неугомонный подросток, вечно спорящий со своей матерью. Шанталь и её шестнадцатилетний сын имеют очень схожие характеры, из-за чего у них возникает непрекращающаяся борьба. Они любят друг друга, но не той любовью, не материнской и «сыновьей». Возможно у них есть только привязанность к друг другу, но дальше они уйти не могут, так и держат в оковах. У них нет выхода, но и терпения выдерживать капризы друг друга.?

Юбер обладает творческими навыками и богатым воображением, поэтому мы часто видим вставки, как когда он думает о смерти совей матери и представляет её лежащей в гробу. Он всё время пытается её задеть, хочет сделать больно, но это лишь для того, чтобы она его услышала, но та постоянно забывает о чём он говорил и делает вид, что такого никогда не было. Каждое их общение омрачено, визуально это подчёркивается темнотой, в которой они утопают так, что их почти не видно.

Игра актеров настолько эмоциональная, чуть ли не сумасшедшая, они будто бы срываются цепи, по щелчку пальца закипают изнутри и выдают эту невероятную бешеную экспрессию. Они просто сносят тебя этим.

Крупные черно-белые планы, в которых Ксавье Долан (Юбер) рассуждает на тему их отношений. Когда он говорит о матери, камера стоит очень близко, вырисовывая его чувства к ней. Он не может быть её сыном, но «если кто-то обидит её, он его убьёт», но всё же может «назвать сотню других людей, которых он любит больше». С Шанталь у них только общие кадры, никакой близости между ними не ощущается, они совершенно чужды друг другу.

В большинстве кадр выстроен так, что персонаж находится в нижнем углу, изображает их отчужденность и неприятие.

Слоу-мо и ускорение резко контрастируют.

Симметричные кадры мелких деталей, как бабочки на стене или готовка завтрака сняты эстетично.

Этот фильм выглядит как исповедание, искреннее сердечное признание и как некое наказание собственной матери режиссёра(ведь фильм наполовину автобиагрофичный) тем не менее, вызывает восхищение. Как кто-то в таком раннем возрасте делает столь осознанную и достаточно зрелую картину. Удивительно, действительно вундеркинд.

«Мы любим своих матерей, почти не задумываясь об этом, и не осознаем всей глубины этой любви, пока не расстанемся навсегда…» Ги де Мопассан.

Начать нужно с того, что фильм этот был снят в 21 год и относиться к нему нужно именно с этой точки зрения. Если кому-то показать данную картинну ничего не говоря об авторе, цифру 21 никто не назовёт, оно и верно, ведь в голове этого человека уже сформировались стержень, мышление, стиль. и всё это в 21 год.

Идя по сюжету мы видим обычную семью матери и сына и в какой-то момент они оба переходят черту молчания друг к другу и начинается взрыв. Ничего необычного в них нету, сын ничего не рассказывает своё матери о своей жизни вне дома, имея бойфренда — оно и нормально, большая часть детей не разговаривают со своими родителями, что плохо. И перейдя через эту черту, начинается очень душераздирающие зрелище и драма.

Проблема героев, в их большой любви друг к другу, о которой они не могут рассказать и показать, а лишь довольствуются записи на камеру. Это очень личная история и Долан донёс её. Процентов 80 людей, которые смотрели эту картину, переживали эти же эмоции, когда мы не можем поведать о своих эмоциях. В этом и есть смысл данного фильма. Финал тоже не предвещает нам чего=то светлого в дальнейшем, а наоборот, делает паузу перед худшим.

8 из 10

Некоторые критики пишут, что видят в этом кино смешную комедию, но я этого не понимаю. По-моему, это максимально авторский фильм, передающий исключительно личную драму и переживания. По-моему, в фильме показана самая искренняя трагедия. Пусть и подростковая, но настоящая. В чём проблема? Проблема лишь в том, что это трагедия человека, которого я вряд ли смогу когда-либо понять. Хочется симпатизировать романтичному протагонисту и его простой матери, но мне просто не удаётся. Более того, их переживания вызывают во мне, в первую очередь, не сочувствие, но… отторжение?

Очень тяжело досматривать фильм до конца: местами тоскливо, местами слезливо (не шутка), местами просто неприятно. Но как ни крути, это по-настоящему милое, до дрожи трогательное и просто прекрасное кино. Сценарий написан в 16 лет, как это постоянно повторяется во многочисленных статьях и рецензиях, вундеркиндом, и это всё легко заметно. Заметно, что сценарий написан в 16 лет, и заметно, что автором фильма выступил вундеркинд. Взрослый, сформированный человек никогда не смог бы продемонстрировать мир глазами юнца, и в этом главная уникальность этого кино: Ксавье Долан наглядно продемонстрировал, как выглядит мир глазами трудного подростка. Возьмите любого другого режиссёра, будь то Пон Джун-хо или Уэс Андерсон. Они могут попытаться написать кино о трудных подростках, но это не будет настолько искренним фильмом, насколько искренним фильмом оказался «Я убил свою маму».

Актёрская игра абсолютно каждого персонажа вызывает восхищение. Язык не поворачивается критиковать их. Невозможно не признать чувство вкуса и стиль режиссёра. Каждый кадр вызывает желание пересмотреть всю сцену. Каждое произнесённое слово отточено до идеала, вплоть до якобы незначительной усмешки, ухмылки и случайно брошенного взгляда, которые на самом деле имеют огромное значение и постепенно, шаг за шагом помогают зрителю конструировать характер персонажей.

Интересно было представить, что будет с персонажами фильма после титров, и я не хочу показаться нигилистом или просто пессимистом, но, на мой взгляд, у истории Юбера (так зовут протагониста) и Шанталь (так зовут его мать) нет счастливого конца. Хочется верить, но, как мне кажется, счастливая жизнь сложилась только у Ксавье Долана, а не его альтер-эго.

Фильм, как ни скрывай, апеллирует к детству самих зрителей, поэтому восприятие продемонстрированной квебекским гением может быть совершенно полярным. Я не был трудным подростком. У меня всегда были хорошие отношения с родителями. Бунтарские настроения вызывают во мне неприязнь. Этот фильм не про меня и не для меня. Но тем не менее:

9 из 10

До сих пор под впечатлением от шедевра Это всего лишь конец света молодого талантливого режиссера Ксавье Долана, поэтому появилось желание посмотреть все остальные его работы, они все очень разные и очень своеобразные.

Фильм Я убил свою маму, насколько я знаю, был самой первой работой, во время просмотра мне показалось, что режиссер, который еще и в главной роли, играет сам себя, будто это выстраданный фильм.

То ослепительно ярко, то черно-бело, осколки посуды, желтая осень, брызги краски на стене, истеричные крики, очень эмоционально. Мне кажется, французы сами по себе очень эмоциональные, а тут прям на грани. Музыкальное сопровождение подобрано очень удачно, и тоже на грани.

Сюжет не оригинален, проблема отношений матери и сына-подростка. Мне фильм показался однообразным и поэтому немного затянутым, вроде бы одно да потому, но если убрать любой кадр, будет уже не так остро.

Особенно зацепил момент — разговор матери с директором школы по телефону.

Я б не сказала, что в восторге, как от последней работы, может, тема мне уже не так близка, хотя для родителей мы остаемся всегда детьми, отсюда и все проблемы, не могут они воспринимать нас на равных, но о просмотре точно не жалею.

Это был дебютный фильм Ксавье Долана. Обратил внимание Каннский кинофестиваль, обратили внимание и критики с продюссерами. Когда любишь киноискусство и являешься исключительно искренним человеком, тебя любят и чувствуют.

Опираясь на киноведческие справки, можно узнать, что сценарий ленты был написан Доланом в шестнадцать лет и являлся его полубиографией. Лента действительно открыта зрителю, и проблемы главного героя, которого исполняет сам режиссёр, близки его поколению и узнаваемы поколением старших. В фильме есть одна внушительная и обаятельная линия — взаимоотношений матери и сына. Ей кажется, что она понимает своё чадо, и её поступки обоснованы методизмом и общими понятиями о воспитании ребёнка. В нём же бурлит страсть и беспокойство от развивающего опыта жизни и грядущего обретения свободы.

Даже без работы Долана и без его личного отображения понятно, что такое противостояние зачастую патовое и не может быть решено простым примирением и успокоением сторон. У двух самых близких людей всегда противоположное направление. Непонимание, являющееся причиной конфликта, найдёт выход только через общую боль. В этом плане фильм Долана — взрослое и наглядное пособие для семей, чтобы быть открытым и честным друг перед другом, дабы формировать культуру общения и осознать настоящие трудности близкого. Лента являет собой классическое произведение, которое можно назвать семейным не из-за домашней обстановки, милости, простоты и праздника, а по причины затрагивания и обрисовки каждой линии каждого заинтересованного члена семьи.

Конечно, нельзя в связи с этой ленте не упомянуть и ещё одну смежную проблематику — самоидентификацию подростка. Персонаж Долана здесь влюбляется, совершает каминг-аут, ищет собственное жильё отдельно от матери, пробует наркотики, ищет отношение с чужими парнями, пытается сформировать своё направление в жизни. Он органичен в своей роли из-за главной силы актёрского мастерства — прожитию персонажа. Ему не нужно подстраиваться, задача одна — вспоминать то, чем ещё недавно занимался.

Большое спасибо Долану за то, что в тот момент, как он задумал эту картину, он стал искренним.

18.5.2019

Истории, без сомнения, суждено повторять себя: в общем-то, выбор у неё небогатый, как и у человека. В 1959 году на фестивале в Каннах пальмовую ветвь получил дебютный фильм Франсуа Трюффо «400 ударов», полвека спустя, в конкурсной программе участвует тоже первая картина Ксавье Долана, которая завоевала приз, в чём прослеживается замечательная преемственность. Некоторые эпизоды в фильме «Я убил свою маму» имеют сходство с работой Трюффо, прямая отсылка, когда ненадолго в кадре появляется постер из фильма «400 ударов».

Молодой канадский режиссёр К. Долан написал сценарий для своего фильма в возрасте шестнадцати лет, часть съёмок финансировал из личного бюджета, исполнил главную роль и признался, что частично сюжет ленты основан на его личной биографии. Удивительно, что при всем малолетстве, автор ощущает трагедию и в довольно обескураживающей форме преподносит её.

А тема вечная, острый конфликт поколений: 16-ий Убер живёт со своей матерью, когда странную напряжённость в воздухе создает болезненная фаза их взаимоотношений. Многочисленные конфликты между матерью и сыном, превратили женщину в серый равнодушный океан со смертельными эмоциональными волнами, нарциссизм Убера становится неизбежным. На этом фоне в жизнь подростка врываются вехи первой любви, наркотиков, поиска своего истинного места в жизни, уникального развития.

Недовольство ребёнка родительской властью и паника взрослого перед ответственностью — вещи одного порядка, и в картине «Я убил свою маму» ощутим этот нематериальный, призрачный сигнал о том, как самые близкие люди могут быть абсурдно далеки друг от друга, но при этом имея один корень страха.

Обычно, фестивальные фильмы губят концептуальные и аналитические знания, но данная картина настолько запредельно искренняя, что в лишнем анализе не нуждается, своей честностью она цепляет надолго.

Довольно интересный фильм с точки зрения человека, который не особо увлекается фестивальным кино, а особенно канадским. Могу сказать от себя, что в свой лист просмотра включила его во многом из-за друзей, которые являются настоящими поклонниками фильмов Долана. И очень часто советовали мне. Могу сказать, что вполне неплохо, и даже местами меня впечатлила эта картина.

Перед нами Юбер, которому 16 лет и которого в собственной матери раздражает всё. Как ест, как говорит, как ведет себя. Но больше всего то, что она не понимает и не пытается сблизиться с сыном. Они существуют как две отдельные Вселенные. Она — приземленная женщина, которой вполне хватает земных радостей в виде сериалов, работы, еды и того, чтобы её оставили в покое. Он — буря эмоций и чувствительности, художник, который пытается найти и выразить себя, с немного инфантильными замашками и поиском себя.

Картина больше о том, что порой в семьях рождаются дети, кардинально отличающиеся от родителей и порой не приемлят тот образ жизни, который те ведут. Они тянутся к искусству, более чувствительно воспринимают окружающий мир и совсем отличаются от людей, привыкших к стандартному образу жизни: работа-дом. Они пытаются выразить себя, найти своё предназначение и не впустить в свою жизнь «серые» краски, которые каждый день они видят рядом с собой.

Фильм снят в жанре документального кино с привязкой к реальности — это завораживает. Радует, что все актеры выглядят естественно будто это люди, которые живут в своей обстановке и даже не знают, что их снимают. Это подкупает.

Игра актеров на твердом среднем уровне. Долан сыграл очень натуралистично и прекрасно передал эмоции подростка, который пытается вырваться и быть уникальным, а не «серой массой». Плюс впечатлил Франсуа Арно, появляющийся на экране не так часто, но вполне эффектно.

Кино под настроение. Кино подходящее для просмотра осенью с чашкой чая. Но пересматривать часто не будешь, так как оставляет глубокое сильное впечатление, которое надо пережить внутри в течении какого-то времени.

6 из 10

Не скрою, что начинала смотреть настроенной скептически: уж больно его нахваливали. Не удержалась. И не пожалела. Понятно, что есть недоработки, которые можно простить из-за молодости режиссёра, но хотелось бы отметить две сцены, которые показались, пожалуй, самыми удачными.

Во-первых, постельная сцена. Она порадовала своим грамотным построением. Можно было бы скатиться в слащавую восторженность, но Долан этого не сделал (и молодец). Достигает он такого эффекта благодаря музыкальному сопровождению, которое, как мне показалось, контрастирует с визуальной составляющей, что создает ироничную дистанцию от происходящего на экране. Ценная находка в 19 лет! Признаюсь, на первых секундах было беспокойство, что она получится вульгарной, однако сделано со вкусом. Точно определить, что такое вкус, наверное, сложно, возможно, чувство меры играет здесь не последнюю роль. А Долан нашёл этот баланс.

Во-вторых, понравился эпизод сразу следующий за постельной сценой, когда Юбер, узнав, что придется ещё год провести в новой школе, закатывает истерику и разбрасывает вещи. Всё действо разворачивается под ту же хулиганскую песню, что звучала в предыдущем эпизоде, то есть ироничная дистанция здесь тоже подразумевается. И, действительно, герой вовремя останавливается, так и не разбив блюдо, и как хороший сын начинает убирать тот бардак, который сам же и создал. Думаю, что этот эпизод, длящийся незначительное время, является яркой и ёмкой метафорой отношений Юбера с матерью: сначала попытка всё разрушить, за которой следует раскаяние и стремление всё исправить.

Нельзя отождествлять героя Долана на экране с Доланом-режиссёром, именно благодаря ироничному отношению автора. Юношеский максимализм, подвергшись художественному осмыслению, уже не столь драматичен. Но вечная проблема пропасти между поколениями от этого остаётся окрашенной в печальные тона, так как в фильме нет ответа на вопрос, как такие разные, но любящие по-своему друг друга люди, как Юбер и его мать, могут жить дальше.

8 из 10

Фильм-произведение искусства. Так бы я охарактеризовала эту картину. Невероятно красивая, душевная и добрая автобиография Ксавье Долана. Изначально фильм меня привлек тем, что главную роль в нем играет сам режиссер. Позже я узнала, что это еще и автобиография, к тому же дебютная. С учетом того, что это первый фильм Ксавье, фильм невероятно красиво снят. Ксавье подошел к фильму как к картине. Он нарисовал его. В фильме множество неброских, но важных деталей, будь то капельки лимона на губах матери Юбера или бабочки на стенах их дома, все это создает полноценный образ и по-своему раскрывает каждого из героев.

Фильм открывает перед нами очень щепетильную и интересную тему. Тему отношений детей и родителей. Есть множество книг, фильмов, направленных по этой же тематике, но ни одни из них еще не показывали все как есть. Этот фильм раскрыл все карты перед зрителем. Не бывает идеальных семей, так же как и не бывает совершенно непонимающих. В каждой семье есть своя дилемма. Ксавье показал жизнь обычного подростка, такого же, как и все. Время от времени фильм заставлял меня улыбаться, несмотря на то, что это драма, а не комедия. Именно эта натуральность меня тронула в этом произведении. Здесь жизнь показана такой, какая она есть, она может быть грустной, веселой, милой, одинокой, все это есть в фильме, он полон эмоций, притом самых разнообразных. Жанр не должен создавать какие-либо рамки для фильма.

Особенно мне нравились размышления Юбера и его матери, то как они относились друг к другу. В один день они нежно говорили, что любят друг друга, а уже на следующий день они друг друга ненавидели. Между ними, несомненно, было недопонимание, то, которое практически всегда возникает между детьми и родителями. Это не означает, что Юбер не любит свою маму, так же как и не означает, что она не любит его. Главная мысль этой картины заключается в том, что мы любим своих матерей, несмотря ни на что, какими бы они не были, потому что они любят нас.

10 из 10

Кино появилось как развлечение, оно влетело поездом в жизнь людей и, начало свою трансформацию. Оно переродилось из развлечения в искусство и философию, позволяя нам применить новое в попытках нахождения ответов на вопросы так нас волнующих.

Неисчерпаемая тема. Тема отцов и детей. Она не теряла своей актуальности никогда: ни сто, ни двести лет назад, ни сейчас. Менялись лишь средства выражения, способы понимания, выяснения.

«Мы любим своих матерей, почти не задумываясь об этом, и не осознаем всей глубины этой любви, пока не расстанемся навсегда» Ги де Мопассан

Этими словами начинается дебютный фильм юного режиссера Ксавье Долана.

О чем же этот фильм?

Синопсис гласит:«16-летний Юбер пытается отстоять независимость и собственное достоинство перед матерью, которую он как любит, так и ненавидит. Мать любит его, но не умеет показывать свои чувства сыну, она замучена работой, страдает от одиночества после того, как муж ушёл из семьи.

Юбера, талантливого художника, раздражает в матери всё: безвкусная одежда, манера есть, неумение разговаривать. А его мать Шанталь не находит в себе силы и не умеет понять проблем юноши. Она не готова признать сына самостоятельным взрослым человеком, выпустить его из-под своей часто излишней опеки.

Друзья, первый сексуальный опыт, одиночество, поиски юношей своего места в жизни — всё остаётся скрытым от матери».

Исчерпывающе. Но это лишь касаемо сюжета. А ведь фильм завоевал золотую пальмовую ветвь, да к тому же был выставлен на премию «Оскар» от Канады (не прошел в финал). Что же в нем такого? Режиссура.

Долан рос в среде «киношников», с детства играл в телевизионных сериалах, впитывал атмосферу. Он явно знал как строятся мизансцены, как строится кадр. Но мы не увидим «сериальщины» в его работе. Нет. Его фильм пестрит цитатами из режиссеров-мастеров, пестрит до неприличия. Кажется, что он собрал в свой фильм чуть ли не все режиссерские приемы, которые были изобретены со времен появления кино. И это должно было бы раздражать, но — нет. Столь умело, столь четко это вкраплено в фильм. Эти приемы, как восточные пряности: каждая имеет свое место, чтобы придать именно тот вкус блюда, который задумал повар.

Долан сделал историю-дневник, с одной стороны, с другой — попытался показать сторону матери. Не могу сказать, что она открыта полностью. Пожалуй, он дает ей слово раза три-четыре за фильм, слово, которое бы намекнуло на ее внутреннее состояние. Но из всех этих моментов можно уделить внимание только двум: моменту отъезда Юбера, и моменту общения матери с директором по телефону.

Цвет фильма сменяется от желтого, отдающего марокканским теплом и скрежетом песка в глазах, до холодно белого. Это также показывает домашний безвкусный, по мнению героя, «уют», созданный матерью. Это все ему ненавистно: и вещи, и атмосфера. Он хочет другого. И сбегает от матери раз за разом в дом к своему бойфренду, дом полной противоположности: белый, минималистичный, современный.

Меня этот фильм поразил одним кадром: кадр диалога героя с матерью. Кадр построен так, что они практически отрезаны по краю, еще немного, и нос коснется края кадра, а со стороны затылка очень много пространства-каждому из них есть что скрывать друг от друга. Можно подумать, что это прием драматургии со смыслом, но в последующих диалогах с другими людьми, мы увидим тот же прием. Хотя они понимают друг друга, и близки.

В фильме помимо основной истории с матерью, разворачивается история любви двух парней. Это первая любовь, любовь-дружба, любовь-секс. Они молоды и им хорошо вместе. Их сцены близости сняты скачками, ярко и эмоционально. Жизнь кипит в них.

Но и тут появляется тень матери, которая еще не в курсе предпочтений ее сына…

В целом, фильм стоит того, чтобы его посмотреть, потому что в нем есть все: от юношеского максимализма до намека на эдипов комплекс. Это фильм-взросление. Сам Долан написал сценарий в 17 и сказал, что он автобиографичный. Причин ему не верить нет.

Ксавье Долан открытый гей, ему 27, он молод и красив. Его называют любимчиком Канн и золотым мальчиком. Не знаю как ему это удается, но многие считают его гением.

В 2015 он снял клип на песню Адель «Hello». А в 2016 вновь взял пальмовую ветвь в Каннах.

Та работа Долана, о которой я всегда говорю одно лишь хорошее и настоятельно её рекомендую всем, дабы окончательно не разочароваться в юном и весьма любопытном, в общем и целом, канадце.

Работа абсолютно сырая, совершенно не долановская, без всех уже ставших привычными его «выкрутасов» с цветом и сепией — нормальная полноценная лента с хорошим сюжетом. Больше у него таких попросту нет, потому если сюжет является ключевым при выборе фильма — то особо тут разгуляться и негде. Либо она — либо ничего. Все остальные работы Ксавье — это скорее уж визуальный рай, нежели претендующие на звание «серьёзного» кинематографа работы.

Оно и понятно, более чем — парень юн, проблематику выбирает весьма острую и, казалось бы — а на кой чёрт ему вообще глубоко погружаться в проблему, если его о том, по существу, никто и не просит, более того — ждут от него совершенно иного, что он и продемонстрирует впоследствии и в «Томе на ферме», и в «Мамочке», и, особенно, в «Конце света», коий вообще задумывался как театральная постановка, но в итоге оказался фильмом — со всеми мыслимыми последствиями.

Если говорить о сюжете работы в целом — перед нашим взором предстаёт среднестатистический европейский подросток, живущий с одной лишь мамой, нагруженный доверху собственными комплексами, максимализмом, неприятием себя как личности, желанием сбежать куда угодно, лишь бы от матери подальше, с абсолютно иным жизненным укладом и другими семьями друзьями, и, что совсем уже добивает картину — ещё и гей. В общем, полнейший набор подростковых проблем, которые, по сути, яйца выеденного не стоят и спустя пару лет покажутся абсолютно незначительной мелочью, однако же именно в таком возрасте оказываются ключевыми и определяющими чуть ли не отношение к мирозданию в целом.

Также стоит отметить прямо с ходу тот факт, что главную роль играет сам Ксавье, не мудрствуя лукаво.

Именно последний означенный факт определяющим и является — здравствуйте-приехали, как-то так вышло, что вместо подростковой драмы вам подсунули автобиографию самого режиссёра, которую он аккуратно так, под шумок, протащил под апплодисменты всех мыслимых фестивалей равно как по Америке, так и по всей Европе. Никто даже заметить ничего не успел, как этот хитренький парнишка в одночасье стал звездой, именно закрутив жестокий роман, по сути, с самопиаром, заснятым на камеру. Идеальное решение, которое обычно все склонные воспринимать как недюжинную внутреннюю смелость, крепчайший внутренний стержень, волевой характер, в общем, вот это вот всё, присущее любому уважающему себя человеку, на деле же оказывается банальной работой во имя собственной медийности. Но сделанной очень хорошо, спору нет.

Тут даже придраться не к чему. Действительно — история показана от и до, насколько это возможно в рамках заданной фабулы ленты. Действительно, весь материал прекраснейшим образом и отснят, и смонтирован. Действительно — показано всё ровно так, как оно и должно было бы происходить в реальности (притом, в принципе, в любой стране вне зависимости от наличествующей в ней ментальности). Более того — показано максимально правдиво, и все эти сцены объяснений бесконечных, паники матери, попыток наладить коммуникацию в том интернате, куда главного героя в итоге отправили, и, опять же, первые влюблённости — да, это всё доведено самим Доланом до крайности. И не верить ему попросту не выходит.

Потому смотреть стоит — по меньшей мере, один раз-то точно. На пересмотр — да не думаю я, если откровенно, что захочется. В данном случае одного раза более чем достаточно.

О фильме с интригующим названием я узнала уже после просмотра прогремевшей нежно-нервной «Мамочки». А посмотрела еще пару лет спустя. Но не бойтесь, «Я убил свою маму» — всего лишь метафора, хоть и хлесткая, как и весь фильм. Правда, фильмом в том смысле слова, в каком это привык понимать зритель, картину назвать сложно, скорее видео-дневник, причем видео-дневник 16-летнего подростка, со всеми вытекающими. Тем не менее фильм (давайте я все таки буду называть его так) приковывает внимание, а значит, есть, с чем разбираться.

Во-первых, стоит смотреть его в оригинале и с субтитрами (для тех, кто, как я, ни слова не понимает по-французски). И это вовсе не для того, чтобы похвастаться тем, что вы смотрите авторское кино не для всех (этих «не всех» стало так много, что элитарность давно уже сменилась массовостью), а просто потому, что французский действительно красиво звучит, особенно в эмоциональны сценах, которыми фильм напичкан.

Во-вторых, нет необходимости воздавать хвалы Ксавье Долану только за то, что он в 16 лет сам написал сценарий, а в 20 и фильм поставил, и роль главную сыграл. Пушкин еще в лицее начал писать стихи, и что? Молодость не порок и не повод для гордости.

Из вышесказанного вытекает, что, в-третьих, фильм имеет смысл оценивать без скидки на возраст режиссера, и, следовательно, воспринимать тот факт, что он снят как видео-дневник как жанровую принадлежность, а не как неопытность и незрелость создателя.

Теперь об актерах, ибо актерская игра порой может вытащить даже самый затрапезный сценарий.

Долан. Молод, красив, не впервые на экране. Вероятно, играет сам себя, что вполне уместно в автобиографичной ленте. В его герое Юбере больше Эдипова комплекса, чем гомосексуальности, поэтому всем, кому тема сексуальных меньшинств показалась недостаточно раскрытой, советую обратиться к иным картинам. Что касается жалоб на то, что ни одна из затронутых тем в работе так и не была раскрыта, то напоминаю о жанре: это видео-дневник, следите за действием, а не за подтекстом, здесь все на поверхности.

Дорваль. Мама. Образ молодящейся женщины, забывшей, что висячие бантики на ядрено-розовой кофточке и переизбыток загара в ее возрасте уже ни к чему, разведенки без намека на личную жизнь, для которой сын — на самом деле центр Вселенной, ось, вокруг которой она вращается и никак не может сойти с орбиты, а потому так боится потерять связь со своим сыном и власть на ним, Энн Дорваль удался. В «Мамочке» она снова мама, но уже не такая, хотя вроде бы тема фильма та же и расстановка персонажей аналогична, но все таки это уже другая история, и мадам Дорваль играет иначе.

Клеман. Роль учительницы — роль спасательного круга. Ей предстоит то же в «Мамочке». Да, Долан явно любит перетаскивать команду из фильма в фильм и показывать, какими разными они могут быть в одних и тех же образах. И Клеман, как и Дорваль, будет уже другой. Здесь у нее меньше экранного времени, персонаж менее запоминающийся, но герою Долана без такого круга никуда, возможно, поэтому он потом больше разовьет эту тему.

Арно. Любовник, друг. С тем же взглядом на жизнь, с той же любовью к искусству. Еще один спасательный круг. Наиболее далекий человек от образа матери, в которую влюблен главный герой, становится параллельной Вселенной. Органичен, большего не требуется.

Монтаж и санудтрек доставляют эстетическое удовольствие. Крики чаек стали, пожалуй, лучшим закадровым сопровождением. Вставки, иллюстрирующие мысли Юбера, дают лучше понять его эмоциональное состояние. Крупные черно-белые планы, когда видно только часть лица, или, наоборот, в кадре яркое пятно стены и персонаж где-то в уголочке, для многих — претензия на уникальность и потому претензия к режиссеру за нарциссизм. А по мне — просто красиво. Потому что для меня красота — это когда нет ничего лишнего.

Главный герой говорит, что у него по крайней мере есть вкус. Да, вкус у Долана действительно есть.

Наивны зрители, ждущие, что в итоге герой изменится, станет образцово-показательным сыном, и отношения в семье наладятся. Невозможно в 16 лет перестать быть максималистом. Зато через несколько лет можно подрасти, посмотреть на некоторые вещи со стороны и снять другой фильм. Как говорится, кто в молодости не был революционером, у того нет сердца, а кто в старости не стал консерватором, у того нет головы.

Итак, в сухом остатке получаем красивое автобиографичное полотно, в котором самые эмоциональные сцены полностью перекрываются плотным саундом, замедленная съемка заставляет наслаждаться картинкой, а в общем и целом возникает ощущение подглядывания в замочную скважину за чужой, но какой-то очень знакомой жизнью. Для дебюта очень и очень неплохо.

9 из 10

Садясь смотреть этот фильм, я не ожидала ничего. Ну ладно, вру, я ожидала махрового артхауса с ноткой занудства. Была уверена, что через десять минут всё моё естество закричит «выключи, а засыпаю».

Но прошло около часа, когда я первый раз очнулась. Фильм затянул меня. Удивительно, но я смотрела на отношения матери и сына на экране, и вспоминала себя в 16. Я понимала, что он чувствовал. Я понимала, что чувствовала она. Мне хотелось закричать в экран волшебной женщине, чтобы она проснулась, поговорила с сыном, сделала шаг в его сторону. Когда она уехала от него из магазина, где он выбирал фильм, я расплакалась. Я действительно вернулась на пять лет назад где были я, мои родители и гора недопонимания. Вот только на места героев периодически менялись. И меня не отдавали в интернат, это, пожалуй, тоже.

Мне нравится, что Долан показывает на экране эмоции. Он не боится их, не боится сделать фильм перегруженным, смешным. Сцена, когда он, приняв наркотики, приходит к маме для того, чтобы сказать как он её любит, еще раз заставила меня кусать губы и смотреть на экран сквозь ладони. Я вспомнила себя: мне 16, я, пьяная, бужу маму посреди ночи, чтобы извиниться, сказать, как сильно люблю её и как хочу, чтобы у нас всё наладилось. Мама обнимает меня, я чувствую облегчение и плачу, плачу.

Или сцены, когда он громит комнату, а потом собирает все вещи обратно. Помню, я рвала тетради, сбрасывала вещи из родительского шкафа, один раз разбила тарелку. А потом всё убрала до того, как они это увидели.

После титров я поняла, что этот фильм стал для меня личным. Личным и немного страшным. Но от этого не менее прекрасным — потрясающие саундтреки и невероятно красивые кадры оставили неизгладимое впечатление.

Посмотрите этот фильм. Посмотрите это так, будто это не просто какая-то нелепая картинка на экране. Посмотрите так, будто такая семья действительно существует, такие дети — а потом и взрослые — дышат, ходят по улицам, существуют. Они реальные, не выдуманные, им больно и они жаждут любви своих родителей. На самом деле жаждут.

Слишком личная вышла рецензия, но что поделать.

10 из 10

Молодой человек (Ксавье Долан) парень с неровной челкой и тонкой натурой, проживает с разведенкой-матерью- бальзаковского возраста, злоупотребляющей винтажными платьями, брюками леопардовых расцветок, люрексом и искусственным загаром. В родной матери, парня раздражает абсолютно все: от чавканья за столом и манеры красить губы до нежелания решать квартирный вопрос, и помощи в деньгах на съемную жилплощадь, что раз, в десять минут порождает на экране бурные, визгливые скандалы. С каждым новым витком взаимонепонимания в юной безотцовщине просыпается латентный гомосексуалист и мощная тяга к прекрасному, за которое в фильме отвечают одноклассники главного героя и спонтанные занятия живописью методом прицельного метания красок в стену. От всего этого образа жизни парень скитается в уголках собственной души, то принимая, то отвергая ее, мучаясь вопросом «хорошо или плохо ли убить свою мать?» Он страдает. Он ненавидит ее, и в то же время нуждается в матери, но в такой ли?

Этот фильм входит в разряд «фильмов не для всех «кто-то его просто не сможет и не захочет смотреть, а кто-то просто может ничего не понять, фильм построен на метафорах и образах, он заставляет думать и анализировать, фильм снят в темных тонах и сложно воспринимается, а множество сцен сняты с бурным всплеском скандалов на пустой почве, что может поначалу оттолкнуть зрителя, но именно этого требует сегодня фильмы постмодернизма. Его следует посмотреть и разобраться, вместе с героем пройти этот момент, длиною в 90 минут, погрузиться в атмосферу, и посмотреть на ситуацию с разных сторон, чтобы в полной мере понять замысел режиссера.

«Я убил свою маму» — кокетливое хлесткое признание юного режиссера-дебютанта, на фестивале МКФ в Каннах, где Долану устроили овацию.

Ну что ж, дебют — он и есть дебют. Пишут, что сценарий режиссер написал в 16 лет. Охотно верю — столько эмоций, прям одни эмоции. Все на грани, на надрыве, столько диалогов на повышенных тонах. В той же «Мамочке», которую Долан снял пять лет спустя, куда больше глубины, размышлений, созерцаний. А сюжет все тот же. Да у него это, похоже, самый главный в жизни сюжет — отношения матери и сына. Ну да и ладно.

Не смотря на то, что драматургия и режиссура еще сыроваты, фильм смотрится легко, на одном дыхании. И сразу же виден тот самый стиль, который Ксавье усилит и разовьет потом. Все здесь уже есть: монтаж под музыку в замедленном движении, большой акцент на цвет, немного нервное движение камеры, которая следит за героем (хотя, конечно, с «Воображаемой любовью» это не сравнится, там просто апофеоз трясущейся камеры у Долана). Монтаж, который обращает на себя внимаение, звук, который заставляет задуматься (последняя сцена на берегу с убийственными просто криками птиц за кадром и молчащими героями). И странные «восьмерки», которые стремятся как можно больше разъединить героев, а не сблизить их.

Долан дает понять, что его фильмы, в основном, настроенческие, атмосферные. И этого же он придерживается и дальше. Что касается его актерских способностей, то тут вспоминается цитата, которую вычитала в связи с фильмом «Том на ферме»:

The Hollywood Reporter called Tom At The Farm the work of a narcissist. To which Dolan tweeted: «You can kiss my narcissistic ass.»

7 из 10

Рядом с именем Ксавье Долана всегда идет слово «вундеркинд». А ему уже, между прочим, 25. Кажется, этот стремительно взлетевший киномастер на все руки до старости обречен на поблажки. И публика, и критики носят его на руках: такой юный — и такой талантливый! Но сколько бы лет ни было Долану, похвалы абсолютно заслужены.

«Мамочка», прогремевшая недавно, — одна из самых запоминающихся семейных драм, что я видела. И вот я посмотрела «Я убил свою маму», дебют Долана. Мальчик написал сценарий в 16, а в 20 экранизировал, порвал Канны и влюбил в себя 2 огромные мировые тусовки: хипстеров и ЛГБТ.

«ЯУСМ» — портрет проблемных отношений 16-летнего гея с матерью. Написал, смонтировал, снялся в главной роли (и прочее) сам режиссер. Быть многостаночником, кстати, — его «фишечка». Оно и понятно: Долан рос на Годаре, Антониони и прочем авторском кино.

Режиссер говорит, что стремится каждый фильм делать радикально отличным от предыдущего. У него это плохо получается, если честно. Стиль Долана узнается на раз-два. А «ЯУСМ» и вовсе напоминает ген. репетицию шедевральной (да, она такая) «Мамочки». Оба фильма автобиографичны, в обоих маму играет Энн Дорваль. Ее образ словно перекочевал из одного фильма в другой: та же недалекость ума, те же безвкусица и чрезмерность в одежде и в жизни, та же нечуткость к сыну. Кажется, кое для кого мама — больная тема.

В отличие от «Мамочки» (цельного, полновесного фильма, снятого зрелым режиссером), «ЯУСМ» — крик души подростка с проблемами в семье, самого Долана. «Мамочка» — отстраненный взгляд на отношения «сын-мать», практически без перевеса в какую-либо из сторон. «ЯУСМ» — точка зрения сына, с колоссальным акцентом именно на его проблемах и понимании ситуации. Кажется, что в дебюте Долан высказал все, что хотел высказать собственной матери в 16 лет.

«Мамочка» — это фильм.

«Я убил свою маму» — это высказывание о наболевшем, сделанное в форме фильма.

В»… маме» несколько наивные, упрощенные, прямолинейные сцены выдают в Долане и новичка в профессии, и юношу. Все, как у подростков: если хочу плакать — плачу. Хочу кричать — кричу. То ненавижу, то люблю, то глотаю наркотики, то снова ненавижу, и все это — прямым текстом. Но проблема заявлена все-таки не поверхностно. Здесь есть попытки понять мать, а чувства сына показаны многогранно.

Там, где не добирает драматургия, спасает стиль. Я считаю, это конек Долана. В двух словах его можно описать как «радикально современный». Вот самые заметные «фишечки» фильма «Я убил свою маму»:

- слоу-мо. Всегда уместно, всегда эмоционально подчеркивает сцену, в общем, вкусно.

- ассоциативный монтаж. Не тот, что по Кулешову, а ассоциации самого героя. Вот он ругается с мамой — и мы видим кадр, где мама в гробу. В гробу он ее видал, в общем.

- отличный саундтрек. Долан любит инди.

- нетривиальные композиции. Полно кадров, где много «воздуха» (как в той же «Иде», например, но не так явно и не так геометрично).

- занятное решение съемки диалогов. Преимущественно на крупных планах; лицо говорящего видим только строго с правой или строго с левой половины кадра.

- обилие концентрированных эмоциональных сцен. Напряженные эпизоды пиковых состояний, полностью перекрытые музыкой. Рисование красками с любовником, сцена разгрома спальни, погоня за матерью, одетой в свадебное платье… Прекрасно расставленные акценты на чувствах!

А есть еще необычный подход к титрам, игра с цветом, сверхкрупные планы лиц… Вкупе с идеальным темпоритмом и хорошим сценарием это всё делает фильм просто отличным!

8 из 10

Я не люблю чувственность и экспрессивное выражение своих эмоций. Если это вам покажется таким, дайте мне знать.

«- Странная закономерность. Если бы кто-то обидел мою маму, я бы убил обидчика. Но в то же время есть сотня человек, которых я люблю больше: школьного учителя, официанта в столовой. Это парадоксально. Я с рождения призван любить и оберегать свою мать. Но иногда кажется, я не создан для того чтобы быть сыном.

— А может, твоя мать не создана быть матерью?»

Красивый артхаус молодого режиссера.

Я не находила точных цитат с фильма «Я убил свою маму». Мне захотелось собрать в кучу все слова, которые мне запомнились.

Этот фильм был дебютным для Ксавье Долана. Сюжет был написан в 16 лет, и это просачивается сквозь образы, картины и манеру. Он мне симпатичен, это была игра режиссера на экране в прямом смысле этого слова. Создать такой фильм сложно и очень рискованно. Ведь это даже не столь лично, как интимная связь с любимым человеком, например. Это запрятано в заднем кармане брюк и мы забываем об нем, когда даем на стирку, это мы стараемся пережить.

У меня работал рефлекс защиты от информации, которая противоречит иллюзорным представлениям об окружающей реальности. Но это еще больше притягивало. Это чувство было ново для меня. Это было настолько не формат, без спецэффектов чисто, что якупилась.

Это один из тех фильмов, которые как книга при чтении, неуверенно и с детской искренностью, как отзвуки отзвуков в голове от собственных слов и мыслей, вдохновляют.

А история о мальчике гомосексуалисте, художнике и писателе мне показалось настолько близкой, что я в восторге.

Мама — не знает, а порой и не хочет, а может просто устала. Сын — которого все в матери раздражает, испытывает тоску по прежнему общению. Громкие ссоры по пустякам. Истеричные и редкие признания в любви друг другу. Вообщем обычный фильм о непонимании между одинокой, пустившей на самотек отношения с сыном, матерью и сыном-геем.

У него есть возможность видеть дружеские отношения между матерью и сыном в семье его парня. Есть преподавательница из колледжа -которая добра к нему и заигрывает с его нелюбовью(любовью) к матери.

Он пытается в очередной раз наладить все — готовит ужин и завтрак, моет посуду, убирает в доме, запускает стиральную машину — а у нее не хватает терпения подождать его возле магазина с кинодисками… Она может быть устала — от своей работы, от того что она долгие годы пять раз в неделю встает в полшестого утра, от того что отец от них ушел и она одна, от сына, который ведет себя ужасно несправедливо к ней. Она рада безвкусным покупкам, пустым шоу по телевизору…

Все слишком запущено в этой семье — и единственный выход, который находит мать — отдать сына в пансионат.

Это сюжет — но сам фильм очень эстетичен, как и другие фильмы Долана: крупные планы, сигареты, красивые кадры наполненные вкусом и эмоциями.

И возможно, все кончиться хорошо…

7 из 10

Нужно быть достаточно смелым режиссером, чтобы выпустить такой дебютный проект, дело даже не в дебюте, а в том, что этот фильм был снят и выпущен. Это первый фильм Хавьера Долана, который мне довелось увидеть, и пока, у меня достаточно свежый взгляд, конечно, с каждым фильмом он будет меняться. Вообще, испитывал невероятные сомнения по поводу просмотра, потому что уже был наслышен насчет нетрадиционных отношений в фильме, но решил, что нужно трезво и объективно взглянуть. На середине фильма поймал себя на мысли, что хочу, чтобы этот фильм был не сильно автобиографичен, чтобы убедиться в том, что Долан не только сильный актер, но и сильный писатель. Если верить принципу, что режиссеры с каждым проектом растут и делают фильмы лучше, то от Долана стоит ждать невероятных проектов. Будем надеяться.

В фильме нетрадиционно по большей части все. Начиная от необычного строения сюжета, до операторской работы. Я вообще бы назвал фильм поэмой, причем очень трагичной. Сюжет и правда хорош, он абсолютно не дает скучать. Долан, на мой взгляд, сумел объеденить визуальное повествование и литературное. По началу может казаться, что структура фильма просто хаотична разбросана, но к счастью там есть логика и концепция, которая к концу фильма будет понятна.

Этот фильм скорее о том, что человек, не может выразить некоторых своих чувств, которые очень глубоко в нем сидят, даже самому близкому человеку. Героя Долана по ходу фильма сталкивается по сути со всем, что у него на пути: мать, отношения, в общем все — вся жизнь. От того и становится интересен фильм.

Постарайтесь перебороть свою ненависть к нетрадиционным отношениям и ко всему подобному. Да, у Долана это присутствует, я как понял, в каждом фильме, но он не делает большой акцент на этом, к счастью. Абстрагируйтесь, и попробуйте взглянуть на действительно стоящий фильм. Он ничуть не легкомысленен. И вообще Долан для меня феномен, в столь юном возрасте сделать такой проект, и еще получить что-то в Каннах — невероятно интересно.

Самым невероятным аспектом об этом фильме является возраст режиссера. В то время как стремящиеся молодые режиссеры просто поражают киношколу в 19—20 лет или делают короткометражные фильмы, Ксавье Долан сделал полный художественный фильм с качеством опытного режиссера. Не только это, он не уступая никакой другой творческой силе кроме своей собственной, создал свой фильм с авторской чувствительностью и сделал все для развития главных ролей. Долан направил, написал, снял и сыграл главную роль очень профессионально. И даже с отсутствием опыта и огромной рабочей нагрузки его дебютный фильм — это лучший фильм, в истории киноиндустрии за последние 10 лет. Если когда-нибудь должен быть вдохновляющий пример для будущих режиссеров (4 художественных фильма в возрасте 25 лет) это должен быть Ксавьер Долан!

Сразу легко подводя итог фильма, я могу сказать что «Я убил свою маму» не напоминает мне ничего из дебюта всех режиссеров. Талант Долана кажется естественной чертой с его рождения, это как будто его изученное ремесло. Когда ты смотришь, как он играет, ты видишь, как невероятно искренним и правдоподобным он смотрится. Он прекрасен не только как актер, но и как режиссер, он производит ошеломляющую реакцию, и сцены с актерами, играющих с ним в одном фильме также производят впечатления, особенно включая его одноименную женщину, подходящую на роль матери Энни Дорвал. С технической точки зрения нет ничего, что могло бы испортить этот фильм.

Фильм содержал огромный посыл, и я не могу не сказать, что этот фильм затрагивал меня на личном уровне. Возможно, мне походит характер Долана, который говорит в фильме, что все ненавидят своих матерей, иногда в течение секунды или в течение года или если они просто больше не помнят, они все однажды, думали об этом. Это сильно вызывающий для меня фильм, и я не мог не видеть много схожести своего характера в характере Юбера и его желанием, невыполненным от его матери. Долан в таком молодом возрасте обладает бесконечной мудростью, чтобы сделать такой фильм и изобразить сырую честность во все же чутких разрушительных материнских отношениях. Для меня этот мальчик будет считаться силой в мире кино!

10 из 10

Сложная драма об отношениях матери и сына. В моей семье есть тоже мама и сын. Только они в другом городе. И драму их взаимоотношений мне приходится видеть не часто, редко, так как бываю у них не более двух раз в год. Почему я говорю о драме? Потому что, я, будучи девочкой, не смотря на сложный характер и своего рода бунтарство в подростковом возрасте, имела то самое уважение и сострадание к маме, основанное может быть по большей части на женской солидарности. Война полов, война возрастов, непонимание, ненависть, любовь… Я думаю — это разочарование.

Молодой юноша Юпер взрослея, приобретая опыт, изучая изобразительное искусства, читая философов — открывает для себя то, что он особенный. И он смотрит на свою мать, удрученную работой и одиночеством и понимает, что она простая, а особенная она лишь перед своими подругами. И он критикует ее за это. Его это бесит. Он закрывает глаза и бьет посуду в своем воображении, он раскидывает ее вещи, он хоронит ее. Взбалмошный мальчишка считает себя умнее матери.

Женщина, которая не нашла счастья в браке, и осталась одна с ребенком или находит замену сбежавшему мужу, или живет замкнувшись в своём одиночестве. Она как умеет, воспитывает свое чадо, особенно сына, для женщин, которые не находят следующего мужа, сын становится площадкой для эксперимента. И если что-то в воспитании пойдет не так, всегда можно будет все свалить на отсутствие мужика в доме.

В результате свое нетерпение и бунтарство главный герой выплескивает на белые стены, которые расцветают от обилия и буйства красок. Фотографии (читать как Инстаграм), замедленные и убыстрённые кадры, темп и ритм делают фильм очень современным, не смотря на его пятилетнюю давность. А поистине кинематографичные планы — делают фильм учебным пособием.

И Юпер, как и Ксавье любит маму, а убивает он только себя, точнее то что живет в нем от матери. Во время это понимает, и встречается с ней в месте, которое их роднит.

Я захотела, познакомится, с творчеством Ксавье Долана, в преддверии выхода его новой картины «Том на ферме».

И я наконец увидела, кто такие хипстеры в кино!

8 из 10