Луна 2112 (2009)

На русском постере к фильму 'Луна 2112' можно увидеть следующий слоган 'Обратная сторона будущего'. Очень точно наши уловили суть этого фильма. Как кажется, он антиглобалистский, хотя есть и нюансы. О них чуть позже.

2009 год. Тогда еще идеи трангуманизма и постправды были только на уровне идей. Практическая реализация только-только начиналась. И, возможно, данный фильм должен был показать людям то, к чему их поведут.

'Луна 2112' рассказывает об эксплуатации глобальными корпорациями маленького человека с учетом предоставленных научным прогрессом возможностей. Также поднимаются вопросы искусственного интеллекта.

Поднимаемая в фильме проблема также рассматривалась в фильме 'Обливион' с Томом Крузом (2013).

'Луна 2112' представляет собой качественную фантастику. Особенность фильма заключается в том, что все внимание сфокусировано на одном персонаже. От актера в такой ситуации зависит очень многое. И Сэм Рокуэлл справился с задачей блестяще. Преображение персонажа по ходу фильма сыграно замечательно. Зритель буквально ощущает на себе то, что происходит с героем.

Надо отметить, что успешная реализация идеи потребовала и других визуальных решений, которые были найдены и воплощены на экране. С точки зрения структуры сюжета, режиссуры никаких замечаний нет. Разве что компьютерная графика в фильме могла бы быть чуть лучше, но, с другой стороны, это, своего рода, придирка.

Еще фильм приглашает подумать о роли и месте искусственного интеллекта в жизни человека. Любопытно, что в фильме этот самый искусственный интеллект наделен таким человеческим качеством как сострадание, и это надо считать большим авансом, который выдается этому самому ИИ. В реальности, как кажется, ИИ вряд ли может обладать таким качеством. Именно этот момент заставляет задуматься о том, правильно ли мы понимаем антиглобалистский посыл фильма. Под определенным углом зрения можно посчитать, что фильм приучает зрителя доброжелательно относиться к ИИ в качестве партнера человека. В этом компоненте, кстати, этот фильм является прямой противоположностью фильму Стэнли Кубрика '2001 год: Космическая одиссея' (1968).

В общем, 'Луна 2112' - это хорошее и умное кино, которое стимулирует мыслительные процессы, что само по себе уже является достоинством. Но фильм и снят хорошо, и сюжет нетривиальный. Заслуживает просмотра.

Много писать не буду, отмечу положительные стороны фильма. Во-первых, отличное звуковое сопровождение, музыка усиливает этот эффект одиночества, вводит в такую серую атмосферу безысходности, когда понимаешь, что всё вокруг обман и ничего с этим поделать нельзя. Во-вторых, атмосферные помещения базы, слабая подсветка, опять же навевает такую грусть одиночества, но в то же время грязные забрызганные подстаканники и испачканные стены говорят о том, что работа идет. Уныние купируется плотным графиком занятий. В-третьих, игра 'актёров', естественные эмоции. И такой тонкий момент, клоны вроде как одинаковы, но по характеру абсолютно разные, несмотря на это, всё же уживаются и действуют сообща, что не может не радовать. В целом фильм хорош, не перегружен лишними, ненужными диалогами, бестолковыми 'экшен' драками, всё скромно, по делу, мне нравится.

Что приходит на ум, когда мы говорим о современной научной фантастике в кино? Дорогие спецэффекты, море экшена, космические гонки, перестрелки и прочее. Большая часть современного сай-фая строится на этих пунктах, при этом содержание подобных фильмов нельзя назвать каким-то оригинальным и цепляющем душу. Конечно, есть примеры крупнобюджетного интеллектуального сай-фая, за которыми стоят сильные авторы с важными идеями (например 'Интерстеллар' и 'Гравитация'). Если посмотреть на малобюджетные примеры, то самым достойным является 'Луна 2112' от режиссёра Дункана Джонса. Кино можно назвать эталонным сай-фаем, современной классикой жанра, ни разу не уступающей куда более дорогим фильмам.

Это камерная драма об астронавте, добывающем редкий газ на Луне. На Земле его ждёт семья, от которой он принимает редкие видеосообщения в записи, прямой связи с домом у него нет. В полном одиночестве на пустынной Луне он живёт и работает с надеждой на скорое возвращение к близким.

Уникальность фильма в его минималистичности. Здесь нет множества персонажей и обилия дорогой графики, есть только человек и космос. Зачастую космос в кино является метафорой одиночества. Фильма возводит эту тему в абсолют и медленно погружает в историю героя, которому действительно хочется сопереживать.

Лента состоит из философских рассуждений и аллюзий на классические сай-фай фильмы прошлого века. Здесь видно влияние 'Космической одиссеи' Кубрика и 'Соляриса' Тарковского. Дункан Джонс очень аккуратно относится к цитированию, беря за основу выдающиеся фильмы, он создаёт оригинальное атмосферное произведение, исследующее тему человека перед лицом неизвестности. Его герой — одинокий наблюдатель, Starman, Major Tom, растворившийся в космическом пространстве. Тут Джонс вспоминает и продолжает творчество своего отца — великого Дэвида Боуи — главного Starmana современности.

'Луна 2112' — фильм о человечности и гуманности, космосе и надежде. Нетипичная научная фантастика, чётко попавшая в своё время. Как же хочется, чтобы будущее, показанное в картине, не стало явью, а лишь осталось художественным представлением автора.

Всем поклонникам космических одиссей категорически рекомендуется к просмотру!

Тема клонирования довольно избита, не эксплуатировал ее только ленивый. Тем ценнее, что на этот раз создатели фильма сделали ставку не на противопоставление клонов и выяснение ими отношений на тему кто из них 'более настоящий', а на простые человеческие взаимоотношения, где есть место состраданию, милосердию и великодушию.

Неспешность повествования вполне соответствует размеренно-монотонному и однообразному нахождению главного героя в полной изоляции в условиях космической станции. Зритель словно впадает в транс по ходу повествования, полностью погружаясь в атмосферу тотального одиночества и выматывающей тоски по дому. Этому немало способствует столь же медитативный и гипнотический саунд-трек фильма. Любителям экшенов тут конечно непросто - сюжет двигается нарочито медленно, подобно главному герою в безвоздушном пространстве.

Несмотря на это история затягивает без остатка. Ловлю себя на мысли, что если случайно отвлекалась от просмотра, то постоянно возвращала фильм на несколько минут назад, т. к. не хотелось упустить ни одной детали: каждая реплика была важной, каждый поворот - формообразующим.

Единственное, что хотелось бы поменять в сюжете - просто уничтожить последние пару минут фильма! Вот правда - ощущение скомканности такой многообещающей истории оставляет в недоумении и наводит на мысль, что открытые финалы - возможно не такое уж и зло.

Несмотря на это фильм стал одним из немногих, которые тянет бесконечно пересматривать 'фоном', погружаясь в него как в другой мир, где время тянется бесконечно долго, движения плавны и замедленны, а над головой по ночам восходит Земля.

Эта увлекательная кинокартина Дункана Джонса повествует историю астронавта, проводящего одинокие рабочие дни на лунном горнодобывающем комплексе.

Изо дня в день он контролирует все автоматизированные процессы добычи полезных ископаемых, тоскует по Земле, а если быть точнее по своей любимой супруге, которая регулярно присылает ему видеосообщения, и неутомимо желает по истечении трёхлетнего рабочего контракта вернуться домой. И вот долгожданный срок лунной вахты подходит к концу, и на сцену, как это часто бывает в жизни, выходят непредвиденные обстоятельства. Герой собственноручно становится виновником страшной аварии, после которой начинают происходить абсолютно анормальные события, заставляющие его задуматься о безумной детерминированности личной судьбы на сером земном спутнике. Сможет ли астронавт вернуть на прежний курс сошедшую с орбиты психику? Или же всё это безумие действительно является явью? Кто здесь кто? И почему жизнь так несправедлива? Герою предстоит выяснить всё это, не растеряв остатки некогда здравого рассудка...

Эта космическая кинолента углубляется в темы 'Соляриса' и 'Бегущего по лезвию', используя для этого в некотором роде камерную атмосферу, позволяющую талантливому Сэму Рокуэллу единолично вести сюжет от начала до завершения, разбавляя свой бенефис голосом Кевина Спейси, который озвучил робота-помощника Герти.

Производственный бюджет фильма составляет всего пять миллионов долларов. Однако создатели картины использовали его на все сто процентов. Лунные ландшафты выглядят завораживающе, да и горнодобывающая техника с самой космической базой имеют весьма реалистичный вид. Вот так нужно тратить деньги при производстве кинофильма!

Таким образом, 'Moon' - это потрясающая научная кинофантастика режиссёра Дункана Джонса, великолепно раскрывающая проблемы одиночества, самоидентификации, принятия своей судьбы, а также хозяйственного освоения спутника Земли с целью добычи полезных ископаемых. Лента прекрасно использует вложенный в неё минимальный производственный бюджет, точно воплощая повествовательные и технические авторские задумки, что вызывает настоящее восхищение.

2035 год. На базе «Sarang», расположенной на обратной стороне Луны, компания Lunar Industries Ltd. осуществляет добычу ценного газа helium-3, который удовлетворяет энергетические потребности Земли на 70%. Персонал станции состоит из единственного астронавта Сэма Белла и робота-помощника Герти. Добычу h3 в автоматическом режиме производят четыре харвестера, координацией и регулированием которых и занят оператор-Сэм. После аварии одного из харвестеров, Сэм в луноходе отправляется на его починку. На месте происшествия он обнаруживает еще один луноход, из которого удается вытащить раненного астронавта. К своему величайшему изумлению Сэм обнаруживает, что спасенный человек является его точной копией (Сэм-2).

Вышеизложенный синопсис может создать обманчивое впечатление, что это очередной фантастический фильм, ничего не имеющий общего с реальной жизнью и созданный лишь для развлечения зрителя. На самом деле «Луна 2112» намного ближе к нашей действительности, чем кажется на первый взгляд. Во-первых, фильм обращается к актуальной уже сейчас и всё более актуальной в будущем проблеме клонирования человека. Во-вторых, несложно усмотреть за образностью фильма метафору социальной проблематики. Сэм Белл на Луне в 2035 году – это никто иной как самый обычный рабочий здесь и сейчас – на Земле и в наше время. Обратная сторона Луны, освоенная промышленностью по добыче энергоресурсов – это, как не сложно догадаться, обратная, то есть тёмная, сторона капитализма. Вся образность фильма соответствует этой аллегории. Мы видим одинокого астронавта, который работает на гигантскую даже уже не транснациональную, а транстерральную (выходящую за пределы Земли) корпорацию Lunar Industries Ltd. Поскольку действие происходит в герметичной обстановке лунной станции, где присутствует один (или два – в зависимости от того, как определять онтологический статус клона) человек(а), то все действие сводится к треугольнику взаимоотношений: человек – робот – корпорация. Иерархия в данном случае такова, что наверху находится ТТК Lunar, которая создает все условия существования и труда человека на космической базе. Для этого используются инновационные технологии, конкретным воплощением которых стал робот Герти. Он создан и запрограммирован кампанией и выступает как посредник между ней и человеком. Работник, отбывающий трех годичную вахту на Луне, по сути, является лишь еще одним инструментом корпорации. Но таким его делают именно условия, в которых он вынужден находиться.

Итак, каждый день Сэма ничем существенным не отличается от предыдущего и последующего, он полностью погружен в рутину. Немногочисленные развлечения – просмотр телесериалов, игра в карты с роботом, работа над макетом, культивирование растений – соответствуют типичному образу жизни обывателя. Общение с оставшейся на Земле семьей осуществляется посредством записанных видео-сообщений, прямая связь недоступна. Образ Сэма – это типичный образец современного отчужденного человека, потерявшего прямой контакт с земной реальностью, другими людьми. В жизни этого человека центральное место занимает монотонная механическая работа, а свободное время заполняется такими отупляющими занятиями как просмотр телешоу или «общение» с роботом.

Смысловым узлом кинокартины становится встреча героя с его точной копией. Но вот только кто есть истинный Сэм, а кто лишь клон? Эту ситуацию, помимо буквального научно-фантастического прочтения, можно понимать по-разному. Например, как диссоциативное расщепление субъекта «Сэм» на две субличности: Сэм-1 и Сэм-2. Такое психическое расстройство вполне могло быть вызвано длительным (3 года) пребыванием в замкнутой обстановке вдали от всех людей. Косвенным подтверждением этой версии являются визуальные галлюцинации Сэма-1. В таком случае можно говорить о причинно-следственной связи между расчеловещивающим капитализмом и его последствием – шизофренией. Более «легкой» версией является трактовка происходящего как экзистенциального кризиса. Обыватель, встретившись со своим отражением, вдруг остро осознает, что вся его жизнь, личность, история – типичный продукт общественных отношений, лишённый уникальности и самоценности. Перед ним открывается зловещая картина: культурная индустрия (Lunar) в массовом порядке фабрикует мнения, верования, воспоминания, ценности, потребности, мечты всех людей, находящихся в пространстве ее влияния. Итак, человек трагически переживает отсутствие аутентичности, безликость своего бытия.

То, что данные соображения не являются досужими домыслами, можно понять по подсказке режиссера – фильм начинается с титра: WHERE ARE WE NOW? Этот вопрос является приглашением к рефлексии тех социальных условий, в которых мы (we) сейчас (now) находимся (where), а также ближайших перспектив развития человечества в контексте его взаимоотношений с новыми технологиями и транстерральными корпорациями.

Кино – жемчужина в своём жанре. После просмотра возникло осознание, что насколько бы фантастичным и эпохальным ни был бы антураж фильма со своими идеями, если не раскрыта личность главных лиц и их мотивация, а также решение какой-то сложной духовной чисто человеческой проблемы, то смотреть не особо то и интересно. Как раз в этом фильме Sci-Fi – это скорее фон – время и место, в котором оказывается главный герой. Всё самое интересное происходит внутри, зритель начинает испытывать эмпатию к герою, и именно это придаёт истории реалистичности и значимости.

Надо отдать должное актёру Сэму Рокуэллу – игра бесподобная; его герой получился объёмным, разносторонним, есть приятные черты характера и не очень, ранимость и холодность. Да и вообще играть в одном кадре сразу двух версий себя – это высший класс.

Художники по костюму и гримёры тоже постарались на славу: очень нравятся простяцкие штаны и внешняя неряшливость Сэма в самом начале фильма, не говоря о кадрах, где ему худо. Музыка композитора Клинта Мансела идеально дополняет картину и одновременно является самостоятельным произведением. Органично и ненавязчиво выглядит визуальная цитата из Соляриса.

После первого просмотра лет 6-7 тому назад был шок, в 2022 году удивляешься меньше, но становится грустно. Вообще в этом фильме при всей внешней холодности и обречённости, есть что-то милое и доброе, есть надежда, что таких антигуманных афер происходить не будет. Это кино без всяких нравоучений очень хорошо нам это показывает и заставляет задуматься.

Замечания. Не совсем понятно, по каким протоколам работал станционный робот Герти, соблюдая свои полномочия, но всё равно очень радует, что после «Космической Одиссеи» роботов стали делать более human-friendly (на примере этого фильма и «Интерстеллара»). Также хотелось бы понять, как вообще прокатила главная афера и столько времени оставалась незамеченной.

8 из 10

Великолепная игра Сэма Рокуэлла и не менее великолепная притча!

Обычно фильмы где задаются вопросы о смысле жизни не с такими высокими рейтингами.

Рейтинг фильма высокий потому, что это великолепная научная фантастика в старых добрых традициях золотого века американской научной фантастики в стиле Айзека Азимова, Клиффорда Саймака, Роберта Шекли. На творение Роберта Шекли походит больше всего.

Однако все равно странно, ведь «Они» не хотят что бы мы думали об этом. Кто мы? Откуда?

Кто нас создал и зачем.

Эта притча подходит вплотную к ответу на этот вопрос, но как это обычно бывает, вопросов всегда больше чем ответов.

Нам не рассказывают об этом в школе, нам не рассказывают об этом родители.

Лишь немногие из нас что то догадываются, но нас слишком мало что бы нас услышали.

Я однажды спросил мою маму зачем она меня родила, в ответ она на меня посмотрела как на сумасшедшего и сказала «Так все делают».

Данная притча заставляет нас подумать о смысле жизни — кто мы, зачем тут, что тут черт подери вообще происходит?!

У Джо Рогана был бит по этому поводу. Он говорил что земля это большой космический корабль, мы проснулись от криогенного сна и не помним как тут оказались, куда летим, исчезли все карты, мы не знаем своих координат, кораблем мы не можем управлять и со скоростью пули летим в черную бездну.

Творец, когда мы умираем, будит новых нас, их у него в запасе очень и очень много…

Фильм «Луна 2112» — без преувеличения — жемчужина жанра классической научной фантастики. Почему без преувеличения? Я люблю жанр «космических опер», но с научной фантастикой у нас отношения складывались тяжело. А этот фильм меня просто заворожил. Заворожил своей неспешностью, атмосферой, обманчивым спокойствием, тоскливым ощущением одиночества, эмоциями и закрученным сюжетом, который, если пересказать, довольно прост, но когда смотришь фильм впервые, то до самого конца пребываешь в напряжении и неведении.

Медленное повествование с постепенным раскрытием всех тайн настолько завораживает, увлекает и в какой-то степени гипнотизирует, что хочется смотреть и смотреть, рассматривать каждую деталь (а деталям и намекам в картине отведена очень большая роль), вслушиваться в звуки, ожидать какой-то внезапности, гадать, кто враг, а кто друг, и за просмотр я успела перебрать в голове не один вариант развития дальнейших событий, но все равно развязка меня приятно удивила.

Отстраненность, холодность, аскетичность пребывания человека на Луне в одиночестве показана идеально и полностью передалась зрителю: ты словно ощущаешь себя участником этих событий, хочешь сам во всем разобраться, походить по станции, поговорить с Сэмом и Герти, словом, являешься частью истории.

На самом деле, жанр этого фильма — не совсем «научная фантастика». Лунная станция — это просто этакий необычный космический сеттинг, точка в пространстве, где разворачивается настоящая человеческая трагедия, принимаются сложные решения и поднимается своеобразная социальная проблема, которая — кто знает — в будущем тоже может затронуть человечество (и я говорю не про банальную нехватку земных ресурсов). Тут есть и элементы триллера, и драмы, и детектива, и фантастики, и все вместе переплетено очень грамотно и изобретательно.

Кстати, о сеттинге: режиссеру и оператору удалось настолько шикарно передать вот эту обжитую, где-то потертую, где-то совсем простую и аскетичную обстановку человека, который три года провел на станции, что пока смотришь, забываешь, что это кино, и действительно веришь.

В этом, кстати, и кроется гениальность картины, и, соответственно, тех, кто ее делал: крайне маленький бюджет (чем и объяснялась некоторая простота декораций) пошел фильму только на пользу, и им удалось передать ощущение вот этой одинокой жизни лунного диспетчера через детали и мелочи: будь то просто кружок-отпечаток от чашки или фотографии близких, расставленные в каждом углу.

Теперь о персонажах. По сути, их тут всего два — человек Сэм и совершенно милейший робот-помощник Герти, который показал, что роботы порой могут быть человечнее людей. А гениальная задумка в качестве «лица» робота сделать смайлик, выведенный на экран, и рука-манипулятор, которая, при случае, сочувственно по плечу может похлопать — казалось бы, так элементарно и просто, но насколько это было сильно и классно!

Сэма сыграл актер С. Рокуэлл, ранее мне известный только по одной роли из фильма «Железный человек», чью гениальность я оценила только тогда, когда я его просто не узнала в фильме «Луна 2112». Мимика, эмоции, изменения в характере и поведении за три года полного одиночества — он сыграл потрясающе. В начале этот герой вызывал даже какое-то презрение и жалость, а в конце — это уже совсем другой Сэм (я тут не буду больше ничего писать, иначе так и до спойлера недалеко).

И отдельно — музыка. Это просто шедеврально. Вписывается идеально, воспринимается так, словно это еще один персонаж фильма, передает нужное настроение, словом, создает 80% всей атмосферы, загадки, интриги и драмы. Потрясающе.

Итог. Пожалуй, главное в фильме — не само кино, а послевкусие. После просмотра я осталась под таким сильным впечатлением, что мне сразу захотелось пересмотреть некоторые кадры и моменты еще раз, снова окунуться в ту обстановку, получше рассмотреть мелочи, послушать музыкальное сопровождение. Хочется сказать браво Дункану Джонсу, Нейтану Паркеру и Гари Шоу за невероятно гениальную, отличную, качественную работу. Нарисовать спецэффекты можно, а вот снять все так, чтобы зритель поверил и ощутил все на себе, гораздо сложнее. И они с этим справились блестяще. Фильм заставляет думать, переживать, волноваться, словом, весь спектр эмоций при просмотре вам обеспечен.

9 из 10

Почти десятилетие прошло после выхода этого фильма на большие экраны, но мне также безумно сложно найти ту фантастику, то изображение космоса, которое было бы столь же близко, как открытое пространство Дункана Джонса. Не так давно были «Гравитация» и «Марсианин», также акцентировавшие свой взгляд на выживании человека в условиях невесомости и прочего нестабильного состояния. Однако у сына Дэвида Боуи получилось то, что называется атмосферой погружения, причём создано это было в драме альтернативной реальности.

Сэм Белл он же Сэм Рокуэлл — единственный живой сотрудник космической станции. В помощи у него только голос Кевина Спейси в форме робота с простецким изображением смайлика. Работа не пыльная, каждый день повторяется следующим, распорядок лёгкий и не требует корректировок. Семья всё время на связи, руководство заботится и помнит. До конца срока осталось совсем немного времени. Сэм попадает в аварию, после чего в картине оказывается уже два Сэма, а его повседневная жизнь уже не кажется такой естественной.

Тут у Дункана Джонса начинается и цитирование Стэнли Кубрика, и погружение в фанстастику историческую, и механические повести о взаимоотношении людей и роботов. Всё это сопровождается бесконечно красивой музыкой, холодными властными красками и общей территорией выжженной электронной земли. Конечно, с первых минут может показаться, что вся история будет развиваться вокруг взаимоотношений живой материи и искусственного разума, однако именно событийный сценарный поворот подводит нас к основной теме — одиночеству.

Разве клоны могут ощущать себя полноценными людьми? Что будет происходить в их жизни, если они поймут, что они — отретушированная копия некогда жившего или живущего человека? Поймут ли, что в них нет собственного «я», что вместо них чувство испытывает другой? Ставьте сколь угодно большое количество риторических вопросов, но оставшись наедине копии Сэма Белла чувствуют только одно — одиночество. Причём не в разочарованном, а разрушенном разрезе — они в полной мере никто, они никому не нужны. Так же, как если бы вся наша жизнь оказалась задумкой, игрой очень талантливого конструктора и архитектора — как бы мог чувствовать себя зритель?

Оба Сэма выбирают вариант сбежать. Не с корабля, не из открытого космоса, а от себя. Более старый Сэм разрушен смертью своей жены, жены своего оригинала, более молодой — пытается отторгать мысли, надеясь, что возвращение на планету окажет спасительный эффект.

Английский режиссёр пускается в очередную самоидентификацию человека, в поиск личности, не замыкая привычный круг реальности в извилинах городского пройдохи, а вывода вопрос на чистую воду в абсолютно чистого человека, для которого эта проблема — первая, встретившаяся в жизни, а не присвоенная годами многоквартирного опыта. Вроде и нужно от неё спрятаться, но лучше, укрывшись, лететь к ней навстречу.

Фильмов про космос уже достаточное количество. Пугающая пустота, неизведанные планеты, атмосфера (не путать с Земным слоем) космических кораблей — это красиво, это невероятно. Пусть и сюжеты схожи, пусть и мотивы героев примитивны, но каждый режиссёр хочет поработать с такой сложной темой. «Луна 2112» — это более современный прототип праотца Стэнли Кубрика и его «Космической Одиссеи». Не в сравнение, а в дополнение и расширение познания неизведанных просторов космоса… с научной точки зрения, так что «Звёздные войны», «Звёздный путь», «Валериан» и тому подобные вещи приписывать не стоит.

Картина вводит в курс дела новыми возможностями землян, когда мир будущего частенько связывают с апокалипсисом, то узнать, что есть прогресс, весьма приятно. Энергоресурсы теперь поставляет любимой планете её неотъемлемый спутник — Луна. Концепция построена так, что зрителей уже не будет волновать судьба родной планеты, она действительно теряет интерес, так как интрига скрывается на Луне.

Пока астронавт досиживает вахту, считает дни до дома (3 года вахта), фильм дарит интересный интерьер корабля. Технологии и условия жизни всегда радует. Тут можно проводить множество параллелей, но у нас есть главный герой, которого исполняет Обладатель премии «Оскар» — Сэм Рокуэлл. Жизнь героя, его увлечения и предлог возвращения домой могут придать окрас дальнейшим событиям. Примечательно, что в таких станциях есть робот-консультант-помощник-второй пилот. Искусственный интеллект на службе у людей. У «Луны 2112» — Герти, у «Космической Одиссеи» — Хэл 9000, у «Интерстеллара» — ТАРС. Впечатления от них большие, поэтому только у Сэма появился робот, ты в замешательстве: не знаешь, близок робот к творению Кубрика или Нолана.

Тематические беседы, ожидание… пока не наступает одно НО. Как всегда, таким фильмам нужна хорошая интрига, и она наступает вовремя, так как описательная часть начинает надоедать. Катастрофа, которая даёт неплохой толчок. Умело стоит факт подачи информации, только произошло нечто непредвиденное, как следующий эпизод ставит в недоумение, как героя фильма, так и зрителя. После мощной проработки, картина дарит уже двух главных героев. И сюжет начинает стухать. Новый персонаж — копия старого. Но ответов нам не дают сразу. Противоречивые чувства и догадки следуют после шокированных деталей.

Фильм начинает халатно относиться к зрителю, некоторые аспекты непонятны, ответов нет, но есть два главных героя. Следишь за ними, а осознания внезапной встречи тебе не предоставляют. Зритель думает сам. Сэм Рокуэлл и Сэм Рокуэлл! Путаница странных деталей проливает свет на всю жизнь космонавта. Правда — жестокая вещь, поэтому драма отлично вписывается в шоковое состояние. Почему два героя? Кто это подстроил?

Вопросы, вопросы требуют ответов. Ближе к развязке сюжет распутывает клубок тайн, позволяя насладиться актёрской игрой и удивить. Картина вышла средней с точки зрения космологии, но как таинственный проект, способна заинтриговать. К сожалению, многие приёмы клишированы, но без них никуда.

Фильм не совсем может показаться фантастикой, жанр тут скорее служит декорацией и интерпретация режиссера на мой взгляд определенно уникальна. Это кино не для всех, многим оно может показаться скучным, однако скучать мне непришлось совсем, я был просто прикован к экрану. Да, тут нет динамики, или каких то особых спецэффектов, но Луна 2112 несёт в себе что то необычное, атмосферное и подпитанное глубокой моралью, какой то свой скрытый смысл. И поставлено все это здесь очень оригинально.

Будут спойлеры. Сэм Белл астронавт работающий на контрактной основе и уже 3 года как находящийся на лунной базе, в полном одиночестве. Он следит за работой газодобывающей станции и перед окончанием своего контракта с ним начинают происходить странные события, особенно когда Сэм встречает своего нового сменщика. С самого начала фильма никаких особых действий не происходит, все довольно таки протекает в спокойном ритме, но что-то все равно заставляет не отрываться от экрана и вся картина сопровождается невероятно красивым музыкальным оформлением и глубокой атмосферой. Музыка в фильме действительно потрясающуя.

На протяжении всего просмотра казалось что переживаешь каждую минуту с героем, словно и находишься с ним на этой лунной базе и являешься свидетелем всего. Становится грустно, когда начинаешь понимать суть происходящего, что реальность может быть все таки и не такой, какой казалась и быть может нет никакого дома, дома где тебя ждут, вспоминают.. . Всё это начинает просто бросать в тихий ужас, ведь действительно ужасно осознать в один миг что у тебя нет ничего, что всё это иллюзия и что ты просто — инструмент, рабочий материал, в руках корпорации.

Фильм тронул и тронул до глубины души, я долго был под впечателнием. Даже с учетом каких то ляпов присутствующих в фильме, он все равно мне показался замечательным. Не думаю что стоит придавать столь сильное этому значение, фильм ведь даже не о космосе или луне, а о нас, кем мы можем стать и на что способны. Это глубокая и душераздерающая история, которая задевает и современные проблемы нашего мира, задевает чувства. Луну 2112 нужно не просто смотреть, её нужно пропустить через себя.

10 из 10

Девяносто семь идеальных минут одиночества и тишины.

Каждый день убаюкивающий монотонностью распорядок: будильник, зарядка, пробежка, кофе. Ежедневная проверка систем, которые идеально работают и без проверок. Болтовня с заботливым компьютером и фантастический вид из окна на Землю.

Несмотря на некоторые неудобства, все слишком ровно и гладко, что заставляет задуматься, в чем же тут подвох. А он, конечно же, есть!

Захотелось вечером посмотреть какой-нибудь хорошей космической фантастики, в итоге, нашла этот фильм. Поверила хорошим отзывам и заинтересовалась. Как оказалось, не зря.

О чем же рассказывает эта лента? Сюжет не является новым для кинематографа, на эту тему было снято довольно много фильмов, разного качества. Главный герой — астронавт Сэм Белл, который, честно отработав по контракту на лунном горнодобывающем комплексе, ждет окончания срока своей работы и мечтает вернуться домой, где его ждут жена и дочь. Казалось бы, какие могут возникнуть проблемы, но авария, в которую он попадает, меняет весь ход ситуации. Ему вскоре придется узнать, что он — далеко не тот, кем себя считал.

Во-первых, хотелось бы отметить атмосферность фильма. Снят он был с небольшим бюджетом, поэтому каких-то мощных спецэффектов ждать от него не стоит. Но они и не нужны, потому что главное здесь — показать чувства персонажей. В самом начале очень хорошо ощутим стресс Сэма, на которого долгое пребывание в одиночестве оказало пагубное влияние. У него сдают нервы, появляются зрительные галлюцинации. Они тоже создают некоторую интригу, на тему того, имеет ли какое-то значение то, что он увидел, или нет. Далее, с развитием сюжета, эмоциональное напряжение только нарастает. И это притом, что сам фильм довольно спокойный в плане изложения событий. Очень хорошо ощущается оторванность места действия от остального мира и одиночество героев, которым пришлось столкнуться с жестокой реальностью.

Во-вторых, конечно, восхищает игра Сэма Рокуэлла, исполнявшего две роли. И мне понравилось, что герои получились такими разными. Первый — печальный, задумчивый и меланхоличный, второй — уверенный, решительный и предприимчивый. Это словно показывает, каким разным может быть один и тот же человек в зависимости от своего жизненного опыта и отношения к ситуации.

В-третьих, саундтрек оставляет сильное впечатление. Спокойная, красивая и немного отстраненная музыка идеально дополняет происходящее.

Возникают, конечно, некоторые вопросы. Например, зачем вообще создавать клонов, да еще и с воспоминаниями реального человека, когда можно было бы отправить на базу роботов, запрограммированных на выполнение определенной работы. Но, как мне кажется, смысл фильма даже не в самом фантастическом сюжете, а в постановке тем для размышления, которые, возможно, будут актуальны с развитием науки. Есть ли у искусственно созданного для каких-то целей существа право на собственный выбор?

Концовка фильма не самая плохая из тех, что я предполагала, но и хеппи эндом ее назвать нельзя. У героя еще явно возникнет огромное количество трудностей. После просмотра немного грустно.

10 из 10

Сильный режиссёрский дебют Дункана Джонса с которым мне довелось ознакомиться только сейчас. Научной фантастике редко идёт камерность, всё же от этого жанра в первую очередь ждёшь масштабности, зрелищности и невероятных изобретений. Но Луна 2112 вместо этого даёт простую, но трагическую историю.

По большому счёту это история одного героя, точнее нескольких абсолютно идентичных героев. И весь мир маленькой лунной станции мы познаём через призму его восприятия. И восприятие это постоянно изменяется, по мере того как он получает всё новые частицы правды об этом месте.

Весь фильм пронизан атмосферой какой то абсурдности и неправильности происходящего. Основную интригу не так уж сложно разгадать заранее, гораздо сложнее в неё поверить. Уж слишком она кажется бесчеловечной и неправильной.

На создание атмосферы работают даже ограничения бюджета. Тесные замкнутые помещения давят на психику. Обыденные предметы будущего практически неотличимые от своих аналогов из нашего времени, показывают, что прогресс идёт далеко не так быстро как нам хочется. Ну и главное тревожная музыка отлично нагнетает напряжение в ключевых сценах.

Луна 2112 пример по настоящему удачной малобюджетной фантастики, которая даже выигрывает от накладываемых ограничений.

7 из 10

Народная русская примета: как новый год встретишь, так его и проведёшь — могла бы иметь в кинематографе только одну аналогию: как первый фильм снимешь, так и начнут с тобой считаться. Однако зачастую примета не работает — гулять любят все, а вот послепраздничные «пляски» — немногие. Ну а в кино так тем более — даже у некоторых именитых режиссёров были невразумительные дебюты, не говоря уже о творцах средней руки. Однако есть обратные примеры, и «Луна 2112» — один из таких. Несмотря на то, что из постера можно было узнать только то, что Дункан Джонс является пока не великим сыном великого отца, фильм по-настоящему ждали, и ограниченный прокат не смог стать тому помехой. Дебют режиссёра стал первым шагом к будущему если не величию, то серьёзному статусу.

Даже в атмосфере абсолютного одиночества и сущего вакуума вокруг можно говорить символами — гений Стэнли Кубрика доказал это человечеству много десятилетий назад. Джонсу не составило бы большого труда идти по проторенной дорожке, но у него свой путь. Отсутствие масштабности наблюдается здесь только касаемо затраченных средств (что тоже плюс), во всём остальном кроется эпичность и нежелание идти на компромисс. Массивные и в какой-то степени даже вечные темы современного человека наслаиваются одна на другую, заставляя думать обо всём разом и тонуть в сюжетных хитросплетениях. Может показаться, что именно сценарий — не самая сильная черта фильма, однако если есть желание читать между строк — смыслом здесь наполнен каждый диалог. Скорым введением в скрипт второго Сэма Белла режиссёр мгновенно меняет приоритеты, не позволяя зрителю дышать так же легко, как до просмотра. Драма об одиночестве и бесконечном изучении космоса, перед которым мы всегда будем слабы во всех смыслах, разбивается о скалы sci-fi триллера с подоплёкой смертельной угрозы для всего живого при бурном развитии технологий. Нам кажется, что мы всё делаем правильно, однако на бумаге оврагов не выстроишь. Масла в огонь подливает Клинт Мэнселл, выдающий один из лучших саундтреков в своей карьере. В понимании композитора происходящее ближе к хоррору, холодному и безжизненному. Однако и композитор, и режиссёр припрятывают главные козыри к финальной партии.

Не стоит ловить себя на мысли о том, что Сэм Белл — собирательный образ человека будущего, человека настоящего или человека вообще. Его надежды, суждения, мечты и пороки едва ли дадут дополнительную пищу для размышлений, но всё же кое-какие выводы проявляются именно благодаря двум персонажам, которых необходимо было показать одному актёру. Первый Сэм, который оттрубил свои три года с честью и достоинством, смотрит последнее видео с Земли, на котором ему улыбаются молодая жена и подрастающий ребёнок, и считает в голове секунды. Второй Сэм, который волею (не)счастливого случая узнал то, что не должен был, считает не секунды, а ходы, идеальный из которых будет позитивен для всех немногочисленных героев этой мрачной истории, разыгранной при давлении в 10 нанопаскалей. Есть ещё и третий Сэм, которому хронометраж уготовил не больше минуты и судьба которого предрешена, несмотря на открытый финал. Да, режиссёр успевает нас познакомить с тремя, похожими как капли воды друг на друга астронавтами. Но разум отказывается верить в то, что они кем-то приходятся друг другу, наводя ещё большее количество саспенса в и без того запутанный сюжет. Когда же всё тайное становится явным, главным героем становится робот ГЕРТИ. Он в итоге и выпаливает главную мысль фильма (вот, где символизм!) о надежде на неизменность Земли. Цитата достойна того, чтобы быть увековеченной в книгах, посвящённой данной тематике, а идея, в неё заложенная, рушит всё негативное, что Джонс так аккуратно выстраивал полтора часа экранного времени. Ведь если жива надежда у робота, обязана она быть живой и у человека. Мы ведь всегда будем умнее их, да?

Вот и получается, что с какой стороны не взгляни, фильм размашист и силён. На почве далеко не новаторских идей Дункан Джонс смог слепить интересное и своевременное кинополотно, которое произвело эффект разорвавшейся бомбы в сердцах тру-киноманов. Многие темы, навеваемые в умах современных зрителей при размышлениях о космосе, сплелись в твёрдый комок и переправились на добрые 100 лет вперёд, чтобы расцвести под чутким назиданием съёмочной бригады. Вряд ли в 2112 году кто-то вспомнит о нём как о чём-то действительно значимом. Джонс просто по-своему заявил о том, что у человечества есть всего каких-то лишь 10 декад для того, чтобы накопить чуть больше, чем просто надежду. Ждём ответного хода.

Смотришь этот фильм и понимаешь, что время идёт, что жизнь вполне себе может пройти и без твоего участия. Или с твоим, но где-то там… — на Луне.

Я так полагаю, что именно это кино предшественник «Обливиона», так как сюжеты уж очень похожи, или может персонажи… Впрочем, об этом судить только зрителю. Лично мне, фильм показался грустным. Никакой политики, никакой крови, никакой чрезмерной фантастики: всё по делу, и главное — для дела. Как всегда это бывает в капиталистических порядках — ради денег и выгоды безусловно могучих корпораций. Но даже всё это, не оттесняет одиночество и пустоту идущую красной нитью подтекстом по всему фильму.

И так хочется, чтобы главный герой после титров приземлился и зажил новой жизнью — своей доброй и счастливой жизнью.

Эх, люди, я вас всех люблю. Ваня Т. 2016 год. Планета Земля. Всегда Ваш.

7 из 10

Три года длится вахта лунного надсмотрщика за машиной выкачивающей lelium-3. Три года ты будешь единственным по настоящему живым обитателем единственного спутника Земли. С тобой будет Герти. Ведь «космо» в кино почти никогда не обходится без «кибер». И холодный, монотонный, безэмоциональный голос движимый миллионами километрами кода, замест долей миллиграмма эндорфина и дофомина, неустанно будет декларировать герою верные действия.

Этот фильм, снятый за 5 миллионов долларов, из миниатюрных моделей и минималистичной компьютерной графики, без взрывов, стрельбы и инопланетян, с неплохим звуком, хотя отсутствие атмосферы на луне, хороший повод урезать зарплату звукорежиссёру (коим многие пользоватся боятся), распологающий атмосферным саундтреком Клинта Менселла, гипнотическим голосом Кевина Спейси, мастерской игрой Сэмов Рокуэллов, реалистичным и натуральным визуальным рядом, образованным красивейшими видами Земли и лунных локаций, напоминающий о космосе более глубоком, нежели месте для плазмо-стрелялок, гамма-взрывалок, и глайдер-леталок, толкает на мысли, что если бы космонавтика не была обременена заботой о сохранности человеческой жизни, если бы не пришлось тратить годы и миллиарды на обеспечение безопасности экипажа, то какими шажищами развивалось бы освоение космоса, и насколько далеко раскинулся взор человека, если бы как в фильме Дункана Джонса, имело место беспрецендентное пренебрежение гуманностью и человечностью, позволяющее назвать картину «Луна», реанимацией хорошо забытого научно-фантастического кинематографа Кубрика, Спилберга, Тарковского, Скотта, когда на звездное небо человек смотрел через глазок телескопа, а не прицел автомата.

10 из 10

Долго у меня не доходили рук до «Луны 2112» — дебютного научно — фантастического фильма Дункана Джонса и с Сэмом Рокуэллом в главной роли, однако, настал момент и вот, наконец, я посмотрел данное творение, и скажу лишь только одно слово о нем — прекрасно!

Луна. Будущее. 3- х летний контракт Сэма Белла подходит к концу. 3 года он следил за устройством машин, добывающих редкий газ «Гелий 3», который обеспечивает более 70 процентов нашей планеты. С каждый днем Сэм мечтает о возвращении домой, он устал от одиночества (если не считать робота по имени ГЕРТИ и растений, зак которыми он ухаживает, а заодно и разговаривает), и очень хочет вернуться к своей красавице — жене и маленькой дочке. Остается две недели до смены, и тут начинаются настоящие проблемы — сначала, ему кажется, что он потихоньку сходит с ума, а позже ему предстоит встретится с необычным гостем…

За режиссуру отвечал тогдашний дебютант Дункан Джонс (на сегодняшний момент он стал более известным благодаря его следующему проекту «Исходный код»). Дункан, что для дебютанта, что для профессионала, сработал на «отлично», сделав очень интересный фильм, который не столь предсказуем и прост как кажется. Да, возможно, задумка и проста, а в большинстве фильмов так и есть, но развивается фильм в другом направлении, в неожиданном, непредсказуемом направлении, и чем фильм кончится Вы уж точно не догадаетесь, пока сами не посмотрите данный фильм. Сценарий, написанный все тем же Джонсом и Нэйтаном Паркером, который так же является дебютантом, написали очень интересный и качественный сценарий, подробно описывающий и прописывающий ту или иную ситуацию, поведение, эмоцию или действие — все это сделано очень четко, и сразу видно, что сценарий разрабатывался не один день. Диалоги в фильме просты, нет каких — нибудь трудно запоминающих формул или названий, обычный диалог, простой и понятный каждому. События так же развиваются постепенно, все нарастая и нарастая, добавляя неожиданность и таинственность как героев, так и самой станции. Сценарий очень хороший, крепкий и интересный — настоящий фундамент для строительства высокого дома. Очень здорово работает оператор Гари Шоу — камера не спеша следит за происходящим, она, подобно человеку, обращает внимание на то или иное действие, предмет, так плавно переходит от одного эпизода к другому, что уже говорит о профессиональности оператора. Прекрасной музыкой подкрепляет эмоции композиции Клинта Мэнселла — они настолько прекрасны, драматичны, эмоциональны, человечны, и играют они в нужный момент, подчеркивая тот или иной момент фильма. Прекрасно!

«Луна 2112» — это игра одного актера, и этим актером стал Сэм Рокуэлл. Конечно, в фильме есть и другие персонажи — Доминик МакЭллигот в роли жены главного героя, Кая Скоделарио в роли его дочери, да хоть тот же Кевин Спейси, правда его зритель не увидит, а услышит (актер озвучил робота — помощника ГЕРТИ), но суть не в этом, а в том, что именно Рокуэлл настоящий герой фильма — именно за него мы будем переживать, именно он будет искать ответы на вопросы, именно он узнает всю правду и именно его жизнь показывает Дункан Джонс. Сэм прекрасно справляется со своей роль, играя очень ярко, раскрывая весь свой арсенал актерского мастерства, тем самым приводя зрителя в настоящий восторг. Прекрасно!

Фильм стал участником многих британских фестивалей независимого кино, а так же удостоился многих наград, в том числе приз за «Лучший дебют» от «Британской академии», от премии «Британского независимого кино» фильм получил сразу 6 номинаций (в том числе «лучший сценарий» и режиссуру), но удостоился всего двух — «За лучший британский независимый фильм» и «Премию Дугласа Хикокса», Международный кинофестиваль в Сиэтле наградил Сэма Рокуэлла премией «Золотая космическая игла лучшему актеру», а кинофестиваль в Сиджесе наградил фильм четырьмя статуэтками из четырех возможных («Лучший фильм», «Лучший актер», «Лучший сценарий» и «Лучшая работа художника — постановщика»). Не осталась в стороне и «Гильдия сценаристов Великобритании», наградившая фильм в категории «Лучший первый сценарий полнометражного фильма». Так же у фильма большое количество номинаций как от более известных наград, так и менее престижных, в том числе и от многих журналов.

Итого:

«Луна 2112» — это прекрасный фильм, с очень качественным и крепким сценарием, замечательной режиссурой Дункана Джонса, операторской работой Гари Шоу, музыкой Клинта Мэнселла, а так же игрой Сэма Рокуэлла, в совокупности дают этот замечательный фильм. Пусть «Луна» и является не самым известным фильмом из жанра научной фантастики, но то, что он сделан с душой и для людей, а не ради денег — это факт. Фильм мне очень понравился и я с огромнейшим удовольствием рекомендую насладиться им любому желающему, и на 100 процентов уверен, что Вам будет на что посмотреть, а эмоции по окончании фильма будут только положительными. Прекрасно!

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

С первых кадров фильма у меня в голове ожило несколько стойких ассоциаций, собственно, в контексте которых я дальнейшие полтора часа и погружался в рассказанную историю. Могу отметить идейное и повествовательное сходства с культовым космическим фильмом «2001 год: Космическая одиссея» и, пусть это вас не удивляет, с фантастическим ужастиком «Сквозь горизонт». И все же буквально ощущение дежавю у меня возникло по отношению к не менее известному произведению «Солярис». И если с советской экранизацией я не знаком, то роман Станислава Лема читал меньше года назад. Быстро улавливается та же, граничащая с безумием, атмосфера неоднозначности, космического одиночества и внутренних перипетий.

«Луна 2112» — довольно камерное, как принято говорить, произведение. Борьбе с энергетическим кризисом на Земле уделено минимальное время, и акцент сделан на уединенной лунной станции, вдали от шума улиц, детского плача и всепроникающей информационной зависимости. Абсолютная часть показанной картинки относится к тесным и давящим помещениям, где единственным собеседником главного героя является компьютер GERTY. Вы не увидите здесь напряженных вылазок на опасную поверхность спутника — только рутинную, по большей части, отлаженную годами работу с породой. Зрителя не пытаются развлечь драками, перестрелками или погонями — перед нами история, завязанная на созерцании и периодическом осмыслении увиденного.

При своей отличной от большинства выходящих фантастических фильмов концепции и ряде интересных идей, лично мне фильм показался скучным в самом обыкновенном смысле этого слова. Наблюдение за внутренним конфликтом главного героя превращается в целую череду посредственных монологов и диалогов, между которыми приходится вычленять интригующие, хоть и довольно предсказуемые, повороты. Поэтому советовать «Луну 2112» широкому кругу зрителей я бы не стал — скорее фильм придется по душе поклонникам научной фантастики в ее неторопливом повествовательном проявлении. Отдельно хочется отметить великолепную игру Сэма Рокуэлла, список видных актерских работ которого для меня пополнился еще одной.

7 из 10

«Луна 2112» — отличный пример того, что фильм с небольшим бюджетом, может стать знаковой «фигурой» как в современном кинематографе в целом, так и среди научно-фантастических фильмов.

Астронавт Сэм Белл, работает на Луне уже третий год. Он находится на космической станции один, имея в качестве собеседника и помощника робота Герти. За несколько дней до того, как истечет его контракт и он сможет вернуться на Землю к семье, Сэм попадает в аварию после чего вдруг обнаруживает своего двойника. Что это? Инопланетное создание или же плод фантазии человека, который три года провел в изоляции от остального мира?

Будоражащая воображение разгадка потрясет не только Сэма, но и зрителя, ведь тайна космической станции «Саранг», окажется жуткой и бесчеловечной.

При крайне скудном бюджете (всего 5 миллионов долларов), Дункану Джонсу и его команде удалось снять по-настоящему захватывающий фильм. С интригой, эмоциональными переживаниями, тяжестью выбора и шокирующей правдой.

Поначалу, когда наблюдаешь за беседами Сэма с Герти, создается ощущение, что этот бесчувственный робот не так прост. И эти догадки подтверждаются, когда Герти общается с Землей, хотя прямой связи с голубой планетой вроде как и не должно быть.

Появление двойника Сэма наталкивает на мысль, что астронавт попросту свихнулся и, в силу обстоятельств, начал разговаривать с собой, а то и вовсе создатели фильма решили перенести идею «Бойцовского клуба» в открытый космос. Радует, что эти предположения ими и остались, а сюжет «Луны 2112» оказался самобытным, захватывающим и неожиданным.

Сэм Рокуэлл, ставший, по сути, единственным героем фильма, на ура справился со своей задачей, изобразив целый букет чувств и эмоций: от рассудительного и последовательного Сэма — собирателя макета, до взрывного и импульсивного Сэма — двойника. От падшего духом и физически истощенного Сэма-калеки, до чувственного и ответственного Сэма, ищущего пути для того, чтобы выбраться с Луны и отправиться домой, к семье.

В фильме не показаны подробности научной и трудовой деятельности Сэма, хотя это, в принципе, не так важно, ведь на первом плане в фильме не научно-фантастические изыски космических одиссей, а борьба человека с самим собой в условиях замкнутости в пространстве и внутри себя.

10 из 10

Помните самый короткий ужастик: «Последний человек на Земле сидел в комнате. В дверь постучались…»?

В нашем случае, то же самое, с поправкой — «Единственный человек на Луне…»

Быть одному на целом небесном теле, вдали от Земли и человечества — серьезное испытание для психики. Вот и начинает астронавт Сэм видеть и слышать странное. Шизофрения? Переутомление? Призраки умерших? («Солярис») Шутки сбрендившего ИИ? («Космическая одиссея 2001») Или что-то новенькое? Фильм буквально издевается, подбрасывая один вариант развития событий за другим, пока не останется самый неожиданный.

А дальше медленно развивается мрачный драматический сюжет об одиночестве на маленькой безжизненной планетке. Разгадка происходящего пугающе вырисовывается в самом начале, но все подробности зритель, как и герой, узнает постепенно, пропитывая сознание герметичным стерильным безумием лунной базы, где время словно остановилось и не осталось точек отсчета.

От паранойи к безысходности: «Луна 2112» — Кафка в космосе, переложенный на язык техногенных метафор Филипа Дика. Есть ли смысл в поиске выхода, если не было никакого входа? Нужно ли самопожертвование не во имя спасения других, а ради прекращения кошмара? И другой вопрос: как далеко наука и деловой цинизм могут завести человечество?

Итог: один из лучших, виденных мной научно-фантастических фильмов. Не шедевр только из-за нескольких странностей, о которых увлеченные нагнетанием безысходности сценаристы, видимо, забыли. Простительно — итоговый посыл оказался мощным. Отличный фильм.

9 из 10

Я всё думала: почему я не помню «Обливион», но помню «Луну»… При том, что «Обливион» я смотрела позже. Его помню тоже — красивые виды, красивые актёры, интересная идея с клонами, обман — тоже интересен. Но сами факты перед глазами не встают. В «Луне» я помню всё — не какие там виды, а их самих, лицо героя, а не его определение, стук своего сердца, когда он встречает двойника — не идею я помню, а жизнь.

Мы прожили на лунной станции пару недель — я, Сэм, Сэм, Герти, «Земля в иллюминаторе» и Луна.

Я смотрела на звёздное небо и прыгала по грунту. Я беседовала со своим клоном… Правда, тут я отвлекалась и думала, что не так бы беседовала. И что с моим клоном мы бы жили хорошо… Тут была пауза и я представила мою жизнь с моим клоном… Но это тоже была жизнь, тоже вызванная просмотром. Подумалось, что непонятно, почему в фильме один и тот же психотип человека обнаруживает разную реакцию на одни и те же обстоятельства, что рождает диалог между клонами личности. Ради сюжета все эти «фишечки» мной не очень приветствуются. Но я оправдала режиссёра тем, что один Сэм уже жил три года один, а другой пока нет. И стала жить на Луне дальше.

По поводу болезни мои размышления таковы, что оживлённый организм и предназначен (или так само вышло в условиях неземной жизни) на три года работы, именно поэтому «контракты с клонами» длятся три года; и у предыдущего Сэма тоже выпадали волосы. А ведь первый Сэм (человек, к которому были обращены все записи жены), кстати, тоже болел (и об этом говорит его жена во время связи), поэтому ему сильно подняли плату(тоже говорит жена по экрану), и больше людей, наверное, поэтому туда не отправляли, а скопировали личность, уже умеющую там работать, и меняют тела каждые три года, с началом болезни. То есть, людей-то они берегут, получается. Ну, или деньги свои. Репутацию.

Только тут другая странность тогда — что, никто не знает, кто именно на лунной базе работает? Весть о работе клонов, данная прилетевшим Сэмом, уронила акции компании и всех так удивила… Человечество вообще не в курсе, кто именно (один!) им добывает, что он там добывает… Машины, может, думают… Но ведь первый был человек, и это все должны были знать. А теперь он живёт на земле (ребёнок говорит «кто-то хочет знать о маме, папа». по телефону). И это тоже, наверное, известно. Непонятно.

Имеет ли человек больше прав, чем клон? — тогда это тот вопрос, который задаёт фильм. Человек — больше прав, чем животное? Чем человек другой расы? Чем любая другая форма сознания? Человечество, в искусстве, по крайней мере, задаёт этот вопрос не раз, и само же отвечает — нет. И уже человечеству пора услышать себя же.

По поводу видения — женщины в жёлтом… Я не разгадала, кто она. Из-за неё первый Сэм ошпаривает руку и из-за неё же терпит аварию. И этим она вовсе не помогла ему выжить… Благодаря ей просто развернулся сюжет. Трагедия стала видна зрителю. Не знаю, Луна ли это… Может, Судьба…

Фильм для одиночного, камерного просмотра.

Не экшн, не фейерверк, текучий, плавный сюжет, итога как такового нет… просто жизнь, как она есть. Жизнь сознания в предлагаемых обстоятельствах. В ужасном мире человечества; в ужасном мире без человечества; жизнь по правилам Судьбы. И сознание это — единственное, что живёт, делает свой выбор, мыслит наедине с собой. И неважно, кому оно принадлежит. Луне, Судьбе, человеку, роботу, клону. Любое сознание — это то, что живёт. Это часть жизни, и то, что делает её по-настоящему живой. Жизнь жизни — это сознание. А за сознанием неизбежно стоит душа, и она есть у всего — как мы и видим.

Надеюсь, человечество прислушается ко всем своим же предупреждениям.

Не знаю, кто у кого списывает такие моментные идеи, как встреча лицом к лицу с двойником, например, или они просто летают в воздухе, но снижу, хотя и незаслуженно. Кто хочет подумать о жизни и пожить, подумав, страдая, отчуждаясь, надеясь, делая выбор, один, совсем один… навсегда… — посмотрите.

9 из 10