Живи и помни (2008)

Фильм не может называться экранизацией, потому, что из книги взята только формальная канва, все остальное к книге никакого отношения не имеет. В отличие от книги, где Настена движима глубокой сибирской народной нравственностью и женской укладной мудростью, в фильме сыграна просто девочка пытающаяся жить правильно и этим пытаются трактовать все ее поступки, что низводит ее до уровня забитой дурочки простушки, каковой она не является. Андрей по книге совершенно обычный, даже хороший парень, который сорвался, когда его не отпустили на послегоспитальную побывку, которой он естественно ждал. И в книге это звучит почти упреком врачам. На самом деле отпуск «по ранению» никогда не являлся обязательным и оговоренным, это всего лишь еще один этап долечивания и реабилитации, когда нужды пациента держать в госпитале уже нет, а в строй его еще нельзя. И где как не дома в радости встречи лучше всего произойдет восстановление сил солдата. В случае Андрея посчитали, что такое не требуется и его «понесло». И Распутин скурпулезно и глубоко показывает динамику психологии ломки своего героя, его озверивания. В фильме нам предложен персонаж слабый, истеричный. Напрашивается вопрос, как такой никчемный истеричный мужчинка имеет три боевые медали, одна из которых сорок первого, судя по черырехугольной планке, а солдат на передовой за красивые глазки не награждали. Остальные персонажи — с любовью выписанные колоритнейшие портреты сибиряков Приангарья у Распутина, в фильме разухабистые статисты. И как в каком-то интервью Валентин Распутин рассказывал, что целью книги был не конфликт и анализ феномена предательства, а попытка объяснить суть и мотивы душ иркутян, которые загадочны и не понятны для людей к западу от Урала. Показать особенности и нюансы уникального сибирского этноса, который родился на пересечении и даже конфликте разных мотиваций, укладов, народов, социальных групп, это наднациональный и единый социум потомков казаков первопроходцев, романтиков переселенцев на свободные новые земли, ссыльных, служилых, нескольких волн гонимых за веру, местных народов тоже весьма своеобычных, которых воспитала тайга и суровая природа. В фильме ничего из этого нет, кроме единичных вкраплений местных словечек. И местный колорит показан свысока со снисходительностью устоявшегося у нас взгляда с Запада на Восток, что не более одного из нелепых и живучих штампов.

Если же это не экранизация, а просто история, не понравилась географическая привязка, как чисто природные ляпы в «Рябиновом вальсе» про Ошту на Вологодчине. Ну, нельзя говорить про Прибайкалье и показывать мутную неспешную среднерусскую реку, допускать в кадре опавшие дубовые листья, или давать планы заросших ольхой речных островков и пойм, когда в Приангарье это всегда верба и тальник. Про несибирские постройки и лошадей лучше промолчать. Всего-лишь не надо делать географическую привязку, тем более, что выше написано, что от сибирского и распутинского в фильме почти ничего, да и такая история могла быть в любой тыловой области огромной Руси. Как и попытка пародии на иркутский говорок. Помните, в каком-то детективе армянин объясняет оперативнику, что в записи разговора говорящий — не кавказец, он говорит, изображая кавказца. Вот примерно то же можно сказать про попытки изобразить говорок, к слову весьма своеобразный и неистребимый у уроженцев тех мест, как оканье поволжья или «Чтоканье» петербуржцев. Опять таки география. Зачем?!

Теперь про фильм. Если учесть упомянутое, то фильм понравился. Понравилась игра уже маститых Глушенко, Маковецкого, Бехтерева, органичны, великолепно играют. В отведенных им рамках ролей очень старались и были искренни молодые Мороз, Евланов, Михалкова, что выглядело весьма убедительно и правдиво. Дарья Мороз очень пыталась вытянуть свою героиню и временами весьма убедительна, и возможно именно она во многом вытянула большую часть фильма своей игрой и фактурой. То есть, если оценивать фильм без оглядки на книгу Распутина и географию, то оценила бы его как весьма положительное явление нашего кинематографа.

6 из 10

Сразу скажу эпитет, которым я готов наградить этот фильм: превосходно!

История такова: конец Великой Отечественной. В деревне женщины ожидают своих мужей с фронта. Кто-то пришёл, а кто-то как уже не вернётся никогда, как у героини Анны Михалковой. Женщины работают на лесозаготовках. В один прекрасный день Настя встречается около своей бани с дезертировавшим мужем Андреем. Она прячет его на другой стороне реки в заброшенном доме. Приносит ему еду, тёплую одежду и иногда остаётся у него на ночь. Живёт Настя с родителями Андрея. Вскоре Настя забеременела и своё положение ей придётся скрывать недолго… А в деревне тем временем появляется слух, что Андрей дезертировал и кроме как сюда, в родную деревню, бежать ему больше некуда.

Фильм по прозе замечательнейшего, ныне здравствующего писателя-сибиряка, без трёхсот километров земляка — Валентина Распутина. Прочёл достаточно много его произведений, но к своему позору, о «Живи и помни» знаю лишь по его библиографии. Тем не менее по всем остальным произведениям я смело могу судить о безграничном таланте этого человека, который, к сожалению, сейчас практически не печатается. Произведения его отличаются очень острыми и при том довольно социальными конструкциями. В лучшем смысле слова, его прозу можно назвать «тяжелой». Это «тяжёлая» проза по своему восприятию, по своей проблематике. И к счастью, его произведения замечательно переложены на язык кино.

Мне очень трудно даже мысленно поставить себя на роль Насти. И дело не в том, что мы разного пола, а в том, что ей приходится переживать. Она так счастлива со своим мужем Андреем (Михаил Евланов), пусть и втайне от всех, но затем она приходит домой, к свёкру и свекрови и вместе с ними начинает переживать то, что солдаты постепенно возвращаются с фронтов, а Андрея ещё нет. Да, противоречивый поступок. Да, героиню кто-то будет даже осуждать. Но даже это уже большой плюс драматургии (и в кино в частности), когда у нас есть возможность порассуждать о героях, о их поступках, мотивациях и об их позиции.

Замечательна героиня Анны Михалковой (кажется её зовут Надя, но могу ошибиться), которая потеряла мужа ещё несколько лет назад, в первые годы войны, но предстаёт совершенно здравой женщиной, подбадривающей других, без всякой тени зависти или наоборот не хочет вызвать жалость к себе. Она так же как и остальные работает, а дома — за двоих.

Героиню понять можно, думаю, многим. Не все, но достаточно много людей побывало в такой ситуации — хорошо если это было в масштабах школьных оценок — когда начинаешь с небольшой лжи, буквально недоговорки, но сам того не заметив, как снежный ком, накручивается ложь за ложью. И далее происходит такая «вилка», когда дальше молчать просто бессмысленно и рассказать правду не хватает духу. Фильм в принципе об этом.

В завершение скажу о технической стороне — операторская работа — на должном уровне. А вот что меня поразило гораздо больше — звуковое оформление. Фоновые шумы, наложение звука и голосов. Особенно потрясающе выстроена сцена на вырубке леса. Совершенный баланс между этим величественным треском падающих деревьев, криками на заднем фоне, пением птиц и разговорами наших героинь. Раньше особого внимания этому не уделял, но совершенно виртуозное впечатление производит например звуки пролетающих птиц над головой, когда я закрываю глаза и в мне кажется, что они буквально у меня в комнате находятся.

8 из 10

Не буду браться судить об аутентичности прочтения и экранизации первоисточника — романа Валентина Распутина, чтобы не соврать, поскольку книги не читал. Вообще проза писателей «деревенщиков» или «почвенников» — Белова, Распутина, Паустовского, была популярна среди представителей послевоенных поколений. Для нас, детей семидесятых, шагнувших в постиндустриализм, она была уже неактуальна и социально далека. Но всё-таки интуитивно представляется, что создатели картины подошли к литературному оригиналу бережно и деликатно, со вкусом и чувством меры, честно и порядочно. Так, например, киноповествование выдержано на высоком уровне художественного наблюдения и не спускается до истеричной хулы в адрес «тюрьмы народов» и «ненавистного сталинского режима». Сцены грубой сельской любви, весьма уместные для раскрытия темы, даны достаточно целомудренно, без дешевой порнографии.

Особенно хотелось бы отметить замечательную работу оператора, удивительно насыщенный, живой, дышащий кадр. А также, разумеется, постановщиков и художников фильма, сумевших объемно и натурально передать панораму крестьянского быта сибирской деревни, что и в ХХ веке почти не изменился со времен крепостничества.

Весьма органичны и актеры, особенно Маковецкий в роли хромого деда. А у Михаила Евланова это, пожалуй, лучшая роль. Выложился на сто процентов. Анна Михалкова просто таки нашла себя в роли вдовы Надьки, словно всю жизнь была самой настоящей деревенской бабой. Умница! Кстати, с тем же Евлановым она уже сыграла подобную роль в картине «Свои».

Итак, фильм очень добротный, стильный и полезный в культурном плане.

Об одноименном романе Валентина Распутина я услышал от своей учительницы русской литературы. Не помню, что мы проходили у Распутина, но она почему-то решила нам рассказать про этот роман, и он мне запомнился. Через несколько дней я по телевизору увидел о начале съемок одноименного фильма по мотивам романа. И уже тогда у меня возник к нему большой интерес. Как ни странно, роман я читать не стал — меня больше привлек фильм. Почему-то о выходе его в прокат я ничего не услышал, да вскоре и совсем позабыл его. Но однажды встретил в списке предлагаемых фильмов для скачивания в Интернете, и, не задумываясь, скачал.

Сюжет я знал изначально. Я знал, о чем фильм и чем вся эта история закончиться. Но мне было жутко интересно то, как все это преподнесут. Что же, Александр Прошкин сделал это изумительно.

Конечно же, одной тайгой, рекой, сюжетом он бы этого не добился. В бой вступила проверенная артиллерия в лице Маковецкого и легкая конница — Анна Михалкова, Дарья Мороз и исполнитель главной роли. Все сыграли на «отлично», а вот Дарья Мороз… Дарья Мороз сыграла так, как никто никогда уже не сыграет. Это было изумительно хорошо! Жаль, что только на одну «Нику»…

Вердикт. 10,1 из 10. Очень сильный фильм с очень сильной игрой актеров под руководством очень сильного режиссера. Благодаря этому фильму, я понял — у России с кинематографом все наладится. Побольше таких фильмов и таких талантливейших актрис, как Даша!

…живи и пересматривай…

Первая фраза, которая мне приходит на ум при воспоминании об этой книге автора.

Военной тематикой фильмов интересуюсь уже давно. Поэтому не смогла отказать себе в просмотре этого произведения.

Считаю, что снимать фильмы по классическим произведениям — должно стать нашей традицией. И получается это у отечественного кинематографа, на мой взгляд, замечательно.

Эта история о тех осколках войны, о которых не говорят в слух. Не о великих героях, не о знаменательных битвах. История о тех, кто не выдержал, сдался душой. И главная мысль, на мой взгляд, понять этих людей, а не осуждать.

Отдельное спасибо хотелось бы сказать актерам. Акцент населения русской доброй деревушки времен 40—45-х гг. сохраняется на протяжении всего фильма. Тревожит память. Сразу вспоминаются те, которых уже нет с нами, эти добрые пожилые люди, чей говор с трудом и с улыбкой когда-то воспринимался мной.

Времена злой кровавой войны. Непощадной и голодной, как смерть. А здесь — жизнь. Здесь ждут тех, кто ушел, ждут героями. Обязательно ждут, не могут иначе. Даже, если пришла похоронка, все равно надежды не теряют. Верят. Против смерти верят.

Очень буду ждать отснятых других фильмов по произведениям наших авторов. Чтобы жить и помнить, о том, чего нельзя забывать.

Замечательный фильм. И очень радует именно то, что создатели картины не стали выдумывать что-то новое, отличное от оригинальной повести Распутина.

Гениально снято! Какие кадры: вот Великая Победа. Длиннющий стол, за ним — все жители села. Вот воин-герой Максим, рядом — счастливая жена, но в кадре и вдова в черном платке, муж которой никогда не вернется. Вот она — Радость и Горе тут же, по соседству.

Отдельное спасибо актрисе Дарье Мороз, сыгравшей главную героиню, Настёну. Ей веришь с первой и до последней минуты! Такой талант! Думаю, никому из наших нынешних актрис не удалось бы так сыграть: живо! Она прожила эту роль, честное слово. Именно такое впечатление создается.

Андрей. Муж Настёны. Дезертир. Интересна сцена, когда они с Настёной вспоминали их прошлое. Настёна вспоминает только хорошее, веселое, сенокос и прочее… А он вдруг: «А помнишь, как я тебя до крови бил?» Ну к чему это? Какой-то он неадекватный. Сам, главное, бил, и сам ей заявляет об этом. Ненормально это. Сколько мучений она претерпела от него. От мужа. За что же она его так любит, если и бил, и жили плохо, и хорошего он вспоминать не хочет? Она любит, потому что любит. У нее огромное сердце, всеобъемлющее.

Понравилась Анна Михалкова. Хорошо играет. И Маковецкий с Глушко на высоте.

А еще — музыка. Она замечательная. Передает все чувства, которые испытывают герои. Отдельное спасибо композитору.

И, конечно, порадовало, что наши отечественные создатели кино не стали в этот раз высасывать из пальца никчемный сценарий про какую-нибудь там Леди Босс или Бомж, а взяли и сняли отличный фильм по книге нашего писателя. Так держать! Снимайте классиков.

Мне повезло: киноповесть сибирского классика я посмотрел на фоне гарцующего казацким маршем по кинотеатрам страны «Тараса Бульбы» и готового выстрелить «Обитаемого острова-2». Отсыл к двум «киномонстрам» справедлив постольку, поскольку второй, стартующий, — точно монстр, а первый — историческая экранизация, пусть и не точно.

Кино Александра Прошкина по сравнению с патриотическим блокбастером Бортко скромное, малоприметное и бюджетное (в общем, точно не «Обитаемый остров»). Зато обитают в нем очень даже человеческие чувства. Причем здесь они как раз живут, а не только «радеют за Отечество». Впрочем, это давно факт: чем локальнее беда, тем она больнее, тем пронзительнее для человека. А уж обобщить — задача художника. И с ней справились сначала Валентин Распутин, изложив историю в прозе, а потом Александр Прошкин, сублимировавший ее в кино.

Итак, это есть история предательства сыном отца. И опять же присутствует женщина. Только она здесь как цементирующее полотно, не позволившее стране развалиться, раскваситься в годы лихолетья, пьянства, пустословия. Она отдала на фронт все, что у нее было, не позволила солдатам проиграть Отечественную войну, а потом их же встретила, накормила-напоила, обогрела-приласкала. И была рада всем: и тому, кто вернулся с медалями, и тому, кто с позором. И была бы счастлива, если бы не эта страна с ее режимом… Не эти люди… И главное, если бы не Он, этот ее мужчина, единственный, кому была верна, кого любила, в кого верила. Если бы ему хоть чуток перенять от своей женщины! Эх-х…

Такая вот история предательства отца сыном. Отца — в смысле Отечества. В котором и его мать, и его жена, и его нерожденный сын. И о чем он вынужден теперь помнить оставшейся жизнью, загубленной и никчемной. Обочинной. И нет здесь никакого героизма, и не звучат высокопарные слова, а в душе все равно рождается большое-большое чувство благодарности за то, что эти люди из сибирской глубинки выжили сами и другим подарили жизнь.

В общем, это кино. Которое, когда оно получается, становится «больше, чем жизнь».

Отдельно хочется сказать спасибо за язык, на котором говорят герои фильма. Я к нему долго адаптировался, далеко не все понимал, зато теперь сожалею, что на нем не говорю. И актерские работы. Они выше моих похвал. Особенные вздохи — в сторону Дарьи Мороз (именно Та самая Женщина. Ангел. А ведь никогда бы не подумал!). Сергей Маковецкий убедителен. Да и остальные.

Приятно было прочувствовать здесь почти все из того, что ожидал от «Тараса Бульбы».

Так что, если аналогии напрашиваются, то они порядка «Иди и смотри». (Великое кино 1985 года большого художника Элема Климова). Которое тоже из разряда «живи и помни».