Порок на экспорт (2007)

Кого только не играл датчанин Вигго Мортенсен — американцев, итальянцев, а вот в «Пороке на экспорт» ему довелось сыграть русского. И не просто русского, а именно русского вора в законе в Лондоне. Впрочем, русским в этом фильме стал не только он, но и француз Венсан Кассель, немец Армин Мюллер-Шталь и даже австралийка Наоми Уоттс (в фильме она играет дитя межнационального брака с английской мамой, но русскими папой и дядей).

В «Пороке на экспорт» — многообещающий, «выстреливающий» тандем известного, уважаемого режиссера Дэвида Кроненберга и не менее известного, плодотворного сценариста Стивена Найта, на счету которого такие кинопроекты, как «Табу», «Море соблазна», «Лок», «Острые козырьки» и т. д.

Съемка криминального триллера для Кроненберга — дело не новое. До «Порока на экспорт» он уже снял «Оправданную жестокость» с тем же самым Вигго Мортенсеном в главной роли. Так что Кроненберг давно уже взял на вооружение принцип «чем кровавее — тем лучше». Очевидно, душевных русских песен и перечня классических русских блюд в меню ресторана (одно из которых, кстати, было написано с ошибкой, а именно «ромАвая баба») для пущей аутентичности показалось мало. Как было сказано в другом фильме («Ход Королевы» или «The Queen’s Gambit»): «Russians will eat you alive» («русские съедят вас живьем»). Так что особая кровожадность русских — факт известный и уже постулат. Посему фильм изобилует многочисленными натуралистическими подробностями, которые как бы смакуются режиссером. Но упоминать о них не стоит по нескольким причинам — и чтобы не спойлерить, и не дай бог не вызвать у кого-то излишне впечатлительного и слабого на желудок чувство тошноты.

Непонятно зачем в русском прокате фильму дали абсолютно иное название (оригинальное название фильма — «Eastern Promises», что в переводе на русский значит «Восточные обещания»). Да, фильм демонстрирует достаточно пороков: проституция, наркомания, бандитизм, чрезмерная жестокость. Но, очевидно, создатели картины вложили особый смысл в название фильма, именовав его именно «Eastern Promises». Именно купившись на обещания красивой жизни, за кордон из русской, украинской и прочих восточно-европейских глубинок ехали наивные Татьяны, оседавшие потом в западно-европейских борделях.

Надо отдать должное, в «Пороке на экспорт» создатели фильма демонстрируют глубинные познания воровского мира со всеми его законами и обычаями — иерархией, слэнгом, татуировками, сходками и пр. Иногда складывается впечатление, что воровской мир показан излишне скрупулёзно, что влечет за собой некоторую гипертрофированность и схематичность. Даже здесь не обойдено вниманием противостояние русских и чеченцев (в фильме это увязано в канву терок между русской и чеченской мафиями).

Однако, все же хочется отметить некоторую наивность сюжета и главной героини. Если уж кино про русских, то как же тут не вспомнить развесистую клюкву. Сердобольная и до мозга костей правильная акушерка Анна в исполнении Наоми Уоттс не находит ничего более подходящего, как обратиться для расшифровки загадочного, написанного на русском языке дневника не к кому иному, а к русскому ресторатору Семену, человеку с двойным дном, у которого есть абсолютно безбашенный и отвязный сын Кирилл в исполнении Касселя. Это ведь так очевидно. В городе есть русский ресторан — значит, нам туда и надо. На ловца и зверь бежит. Семен с ходу очаровывает Анну-Наоми наваристым русским борщом, служащим приманкой из рук русского бандита, и сбивает ее с толку показной обходительностью и лощеностью. Тем временем, Кирилл сверкает хищным глазом, примериваясь, в какую именно часть горла вцепиться жалостливой простушке, возжелавшей справедливости в этом безумном, мясницки-кровавом мире, где правят волки, но не овцы. И несдобровать бы девушке, если бы не помощь вдруг проникшегося к ней шофера Николая в исполнении Мортенсена, прислуживающего криминальному отпрыску ресторатора. Впрочем, сам Николай, являющийся воплощением хладнокровия, тоже не так-то прост — но не буду раскрывать сюжета и портить удовольствие от просмотра. Тем не менее, сложить бы Анне с самого начала два плюс два — что визитка ресторана оказалась в дневнике не так то просто, и не попала бы она как кур в ощип или в борщ.

Еще раз подчеркну: все герои картины выглядят преувеличенно шаблонными — чтобы не дай бог не ошибиться. Мафиози — жаждущие крови беспринципные монстры, акушерка — ангел во плоти, мать акушерки — воплощение политкорректности и мультикультурализма, дядя акушерки — лондонский русский с националистическими наклонностями, постоянно упоминающий всуе КГБ, который, как известно всем, давно уже именуется ФСБ (надо отдать должное режиссеру — в отличие от других западных актеров для роли дяди Степана в целях большей аутентичности был приглашен польский актер Ежи Сколимовский).

В общем и целом, создателей фильма стоит похвалить за старания и интерес, проявленный к другой культуре. В отличие от странной, непонятной лично мне романтики, окутывающей воровской мир в России, акценты в «Пороке на экспорт» расставлены абсолютно правильно.

8 из 10

Фильмы про русских (неважно, бандитов или простых граждан), которые снимаются на Западе, обычно получаются не очень хорошими, а порой и вовсе плохими или смехотворными. Наверное, проблема в том, что тяжело передать в искусстве (не только в кино) колорит чужой культуры, не будучи ее носителем. Но «Порок на экспорт» очень старается выбиться из общего ряда.

Картину Дэвида Кроненберга можно воспринимать по-разному. Для начала подойдем к фильму с точки зрения рядового зрителя. И в этом плане все грустно… Лента обладает двойственным качеством: простотой. С одной стороны, это хорошо, потому что тут не находится место лишним сценам, лишним фразам, безответным вопросам или сценарным ляпам. Сюжет очень прямолинеен. Имеется пара неожиданных поворотов, но они не заставляют как-то вскакивать с места и визжать от восторга. С другой стороны, это и один из главных недостатков фильма — чрезмерная простота, стерильная простота. При этом события протекают неторопливо, порой даже слишком, и не приводят к каким-то ощутимым последствиям в финале. Зритель, как мяч, катится по равнине сюжета, подпрыгивая на немногочисленных кочках, и останавливается на титрах, так никуда не докатившись.

Но есть еще одна точка зрения — это точка зрения таких тонких ценителей искусства, которые способны уловить даже миллиметровое колебание на глубине двухсот километров под той самой равниной сюжета. И подобным крайне чувствительным особам «Порок на экспорт» зайдет на все сто. Складывается ощущение, что фильм именно для такого зрителя и снимался. Хотя, вероятно, это не просто ощущение, а реальная действительность. В свое время критики носили картину на руках. Пожалуй, тут вправду есть, чему восхищаться. Под равниной простого сюжета на самом деле скрываются самые разнообразные ландшафты (от психоанализа до тонкостей воровского закона). За всем этим стоит в первую очередь колоссальный труд создателей картины. Была проделана большая работа по изучению блатного сленга русских уголовников, иерархии в мафии и, конечно же, особенностей тюремных татуировок. Для любителей блатной тематики «Порок на экспорт» — просто находка.

Отдельно стоит сказать об актерах. Нет, не так… об АКТЕРАХ!!! Однозначно, это лучшее, что есть в фильме. Все актерские работы чудовищно прекрасны. Но даже на этом заоблачно высоком уровне есть тот, кто устремляется еще выше. Вигго Мортенсен своей игрой лишает дара речи… Этому мастеру можно только поаплодировать. Одна из лучших его ролей.

В итоге, впечатления от фильма двойственные. Да, у истории есть второе, третье, четвертое дно, но она все равно очень скупая на события и попросту скучная. Обычное фестивальное кино, если бы не… Если бы не актеры и не режиссер на пару с оператором. Первые проделывают выдающуюся работу перед камерой, а вторые должным образом этой камерой распоряжаются, тонко передавая атмосферу лондонских улиц и снимая живые, натуралистичные экшн сцены. Пожалуй, только последние аргументы заставляют поставить фильму оценку выше среднего, хотя сюжету явно не хватает остроты и событийности.

7 из 10

Не прошло и пяти лет, как Арагорн устал быть королем Гондора, сменил имя, теперь его зовут Николай, меч он продал и купил себе неплохой пистолет. Отсидел Николай в тюрьме, и теперь вышел на волю с кучей наколок и заделался водителем у Русской мафии в Лондоне.

В описание фильма впадать не буду, вы его наверное уже прочли в превью к фильму, а возможно уже и посмотрели сам фильм. Что можно о нем сказать?

Общая атмосфера

Было очень приятно наблюдать как воссоздали атмосферу Русской мафии, ее члены смотрятся весьма колоритно, чувствуется, что это не просто какая-то шайка, а целая мафиозная семья, подчиняющаяся воровскому кодексу, имеющая свои традиции, подобие иерархии. Что самое важное, так это то, что все русские мафиози в этой кинокартине не карикатурные, а самым интересным персонажем является главный герой Николай, которого сыграл Вигго Мортенсен. Возможно вы слышали, что Вигго подошел к подготовке к роли очень серьезно, изучал русскую литературу, читал воровской закон, смотрел русские фильмы, сериалы, и даже на пару недель съездил в Россию. Все это находит выход в его великолепной актерской игре: серьезный, спокойный и выдержанный мужчина, имеющий честь и достоинство… да что я объясняю, сами посмотрите и убедитесь. Вообще, авторы фильма провели очень хороший кастинг актеров, они все смотрятся на своих ролях. Это все что касается атмосферы фильма и наполнения мира картины, эти части как по мне, выглядят даже лучше чем в большинстве наших российских фильмов.

Сюжет

Что можно сказать о самом фильме и о его фабуле? Этот фильм приятный, именно приятный, ни больше, ни меньше, хоть он и не выделяется обилием острых сюжетных ходов (но парочка там точно есть), все же сюжет в нем интересный и за его развитием интересно наблюдать, кому-то он покажется скучным, это потому что местами в нем мало контраста и немного скудная кульминация, но все равно, фильм держится достойно.

Визуальная составляющая

Визуальная составляющая очень порадовала, на улицах можно любоваться тональной контрастностью членов Русской мафии, одетых в в свои черные костюмы на фоне белых улиц Лондона. Логово воров в законе выглядит величественно, это не просто хата с отваливающейся со стен штукатуркой и с ковром на стене, нет, это роскошный двухэтажный дом, обставленный дорогой мебелью, его стиль выполнен в красных, коричневых древесных цветах. Я заостряю на этом внимание потому, что на самом деле в этом кино изображение сыграло одну из главных ролей в раскрытии образа Русской мафии.

Итог

В итоге мы получаем хорошую картину, со своими мыслями, может и не глубокими, но что-то все же отсюда вынести можно, с миром, в котором события происходят не случайно а только исходя из правдоподобных мотивации и действий персонажей. Режиссер Дэвид Кроненберг славно постарался, респект ему, и всем другим участникам этой картины.

7 из 10

Однажды, в поисках чего бы посмотреть интересного, я наткнулся в рекомендациях Кинопоиска на фильм «Порок на экспорт», и хоть жанр мне вполне по вкусу, а актерский состав был полон знакомых мне имен, я отложил этот фильм в долгий «Буду смотреть» ящик и забыл о нем. До сегодняшнего дня.

Картина снималась канадским режисером, американо-английской командой о жизни русских и эмигрантов из других славянских стран в Лондоне. С первых минут фильм демонстрирует две разные стороны медали этой жизни: обычных людей, что честным трудом зарабатывают свои деньги и русскую мафию, безжалостную и жестокую, живущую по воровским понятиям. На протяжении хронометража фильма мы наблюдаем борьбу совести и понятий персонажей, долга и человечности, смелости и страха. И то, как они меняются со временем.

Атмосфера серого и вечно осеннего Лондона прекрасно дополняет образ русской преступной группировки, хорошо поставленные сцены раскрывают этот образ полностью, показывают обратную сторону столицы Великобритании, которая не всегда может оказаться городом мечты. Взаимодействие талантливых актеров на высочайшем уровне. Наоми Уоттс сыграла роль доктора, которая связалась с людьми, которых стоило бы бояться, но смело выступала против них и по совести. Венсан Кассель вжился в роль порой жестокого бандита, а порой разбаллованного папиного сынка, Армин Мюллер-Шталь исполнил роль двуличного «пахана» сей бригады. А лучше всего подготовился Вигго Мортенсен, который ради роли бывал во многих городах России, изучал материалы о «ворах в законе» и значении татуировок, но самым приятным лично для меня были пару фраз, сказанных на украинском языке, что потешило мой кинопатриотизм.

Кино достойное внимания.

9 из 10

На этом сайте очень много негативных статей, в которых осуждают стереотипность русских героев американского фильма. Странные в своих претензиях люди как будто ждали фактической достоверности от артхауса.

Но артхаус- не строгая система фактов, это игра образов, своего рода городская легенда о русской мафии, образ которой давным-давно укоренился в сознании американцев, благородных защитниках ЦРУ и обычных, «простых людях», чья смелость, доходящая до отчаянного героизма, способна повлиять на исход годами длящегося противостояния правосудия и преступности.

История непроста. Неизвестная девушка умирает на операционном столе, рождая ребёнка. Акушерка Анна решает оставить себе дневник умершей, из которого узнаёт об ужасающей деятельности русской мафии.

Главные герои — Вигго Мортенсен, «обычный шофёр» русского мафиозного принца, Венсан Кассель — мафиозный принц, Наоми Уоттс — акушерка, поневоле ввязавшаяся в опасную авантюру. Каждый герой раскрывается перед нами неоднократно, заставляя нас ещё больше сопереживать и сочувствовать.

Я — влюбчивая девушка, поэтому сначала расскажу вам о персонаже Вигго Мортенсена, Николае. Поначалу он является нам простым шофёром, без каких-либо привязанностей и желаний. «Я — шофёр, куда мне скажут, туда и везу.» Так он говорит про себя и свою работу. Но по его мудрой немногословности, по его поступкам, мы видим сильного духом и отнюдь не однозначного персонажа со стальной волей, уставшего, но не сломленного. (Кто оценил сцену в бане, ставьте плюс!)

Герой Венсана Касселя, Кирилл — полный антипод Николая. Как сын мафиози, он давным-давно потерял грань между добром и злом, ежедневное насилие породило в нём серьёзный конфликт между самим собой и устоями, навязанными отцом. Но слабая воля не позволяет ему разрешить этот конфликт в свою пользу, поэтому он следует указам отца и топит своё горе в свежих «devotchkah» и алкоголе.

Оба этих образа, если мы посмотрим на них честно и непредвзято, являются центральными для всей системы русского кино 90-х и нулевых(Не верите? Посмотрите Интердевочку, или Аварию, дочь мента. Бригаду, в конце концов!). Но, в отличие от русских фильмов, в фильме Кроненберга эти образы оживают, превращаясь в настоящих людей, а точнее, героев городской легенды.

10 из 10

Здравствуйте все пользователи Кинопоиска, поклонники кино и криминальных драм. Честно говоря для меня этот год был не лучший, в особенности лето, начало лета, не было не кого желания или вдохновения писать, несмотря на то что это лето показало нам много интересных картин, не одно не зацепила и не вдохновила. К концу лета я оправился в небольшое путешествие по югу России, увидел много интересного, в том числе познакомился с разными людьми и некоторые из них были не так далеки от криминальной стороны нашей страны. И именно во время этого путешествия я посмотрел эту замечательную картину. Еще тогда захотелось, что-то написать, но возможность так и не представилась, а сейчас выдалась свободная минута и вдохновение. Если честно, трудно писать, когда столько мнений, столько рецензии, к сожалению, со всеми познакомиться не успел, просто не хватило времени, но некоторые для себя отметил. В своей рецензии я постараюсь выделить главное, на мой взгляд.

В первую очередь хотелось бы сказать о режиссере, Дэвид Кроненберг, я ни когда не был знаком с его картинами, пока не посмотрел Порок на экспорт, из прочитанных мной рецензий я узнал что это весьма кровожадный режиссер, по крайней мере, в начале своей карьеры таким был. Как я понял, Порок на экспорт для него стало, что-то новым в его карьеры, он перестал смотреть только в одном направлении и оглянулся по сторонам, это черта лучших художников. Конечно для человека с его коллекцией фильмов очень странный выбор, показать маленькую Россию в большом Лондоне, ещё мне в голову пришел вопрос, почему именно Лондон? Почему, к примеру, не Нью-Йорк? Там хотя бы идет снег, та и русского колорита там более чем достаточно, не говоря уже о знаменитых шансонье, отлично подходя для обстановки русского ресторана, на нашей планете есть много городов, подходящие для этой роли. Но потом я себя поймал на мысли что Лондон город с кровожадной историей, город властных людей и знаменитых убийц, и все что происходит в фильме, на фоне истории города показалось бы обыденностью. В первые минуты фильма цепляет серой и мрачной обстановкой, все это подчеркивается невероятной скрипкой, которая добавляет свои темные тана во все происходящее, гипнотизируя зрителя, безусловно, тут надо отдать должное Говарду Шору, я думаю, со мной многие согласятся. В центе внимания отношении плохих и хороших русских загранице, так мне показалось на первый взгляд, я подумал, что в этом фильме все предсказуемо, но к середине картины неожиданные повороты сюжета меня очаровали и привлекли мое внимании до самого конца, я был приятно удивлен, за это огромное спасибо Стивену Найту. У каждого персонажа свой интерес своя история. Наверно самая обсуждаемая тема то, как Кроненберг показал русских и их образ жизни. Тут я могу поспорить с любым, пока что это лучший фильм о русских снятый иностранцами, даже некоторые ляпы смело можно сбросить на то, что это жизнь иммигрантов и такая мелочь как борщ станет легким и приятным напоминанием дома. А то, как он показал худшую сторону нашей нации, заслуживает особого внимания, он даже перепрыгнул многих наших режиссеров снимавших фильмы о ворах в законе. Но больше всего меня зацепило, то как он все самое мерзкое и порочное убрал за кадр, но при этом оставил на видном месте. Я прошу прощения, я повторюсь, но мне это особенно приятно говорить, это лучший фильм который сняли иностранцы про русских.

Говоря об актерах и отдельных сценах, начну конечно с Мортенсена, он провел невероятную работу над своим персонажем, так много сказано по поводу того как он сыграл Николая, что даже не знаю что добавить, без условно все сцены с ним высший пилотаж, но больше всего меня зацепила последняя сцена в ресторане. Зацепил взгляд Николая. Она стала эпилогом всего фильма. А говоря о сцене коронации, что все сделано очень достоверно до последнего слова. Наоми Уоттс, она хорошо сыграла героизм и наивность русской женщины. Её героиня Анна единственное светло что есть в этом фильме, и говоря светлое, я говорю буквально. Следующий персонаж, который меня зацепил это Семен, его двуличность, от доброжелательного пожилого мужчины до бездушного приступка, Шталь показал замечательную актерскую игру, это заметно даже во взгляде. И Кирилл, если бы не Касаль, я бы даже ни обратил внимание, на этого персонажа, от начала до конца фильма Кирилл вызывает только чувство жалость, в силу своей слабости, и я думаю, со мной многие согласятся касательного этого персонажа. Ну а в целом вся актерская игра на вывшем уровне. Конечно, мне бы хотелось ещё много чего сказать о персонажах, но уже все сказано, а я не хочу заниматься плагиатом.

В вообще эту ленту рекомендую всем, если посмотреть на нашу страну не через монитор компьютера, то вы увидите практически все что показано в этом фильме, а местами увидеть даже то, что не когда бы не хотели видеть.

9 из 10

Соглашаясь с недовольными зрителями, я тоже скажу, что и мне не понравилась вся эта клюква про русскую мафию. Уж я-то я знаю, как на самом деле выглядит русская мафия, я смотрел специальный фильм про неё. Там главарь постоянно переодевается в разных исторических деятелей (то в Сталина, то в Ленина, то в Брежнева и так далее) и у него есть помощник Кравчук с ручной гранатой, а также Кац с лицом Джигарханяна. Вот так должен был снимать Кроненберг, вот так на самом деле действует русская мафия, а фильм далёк от реальности!

Но на самом деле, кино как-то тонко балансирует между стереотипами и стремлением к объективному реализму. Стереотипы здесь выражены в борще, «очах чёрных», двуглавых орлах на стенках, частое упоминание КГБ и мотоцикле «Урал». А, ну и пьют часто, куда ж без этого. Но при этом, хоть список получился немаленький, всё равно как-то нет ощущения, что палку перегнули. Как-то сумели так. Вроде глаза с ушами были настроены на волну «ну чего там, какую очередную клюкву про русских наснимали», но в то же время было вполне комфортно смотреть и слушать.

Судить же про то, насколько реально показана эта самая русская мафия, воры в законе, процесс коронации и прочее обыватель вообще не вправе. Ибо кто ж его знает, как у них там. Процесс коронации вора, на мой взгляд, кому попало не разглашается и на всю страну телевидением не транслируется. Тут можно вставить шутку, что те, чью инаугурацию транслируют на всю страну, сами воры похлеще киношных. В любом случае, много чего интересного показано. Как пацан шёл к успеху в стиле сюжетов GTA. Как стойкий и мужественный человек может изменить много судеб ни в чём не повинных людей, уберечь их от беды. Как можно без дублёров драться в бане, причём настолько хорошо, что эта сцена многим запомнится, как одна из лучших в фильме.

Да, кино не без недочётов и сомнительных сюжетных лазеек. Мне непонятно, по каким соображениям матёрый вор в законе будет связываться с несовершеннолетней проституткой, да ещё и не позаботившись об элементарных средствах контрацепции. Или на каких основаниях можно прийти к человеку и взять у него кровь на анализ. У обычного Курицына-Невского кровь не смогли взять, а тут авторитетный вор безропотно позволяет тыкать в себе шприцем, даже не удосужившись как-то повозмущаться для приличия.

Но в общем, достойный криминальный фильм, в котором для российского зрителя удачно всё сбалансировано.

7 из 10

От этого фильма я не ждал многого и смотрел его только ради Мортенсена. Ожидал много развесистой клюквы и злую russian mafia в образе главных антагонистов. Но фильм эти мои ожидания к счастью не оправдал.

В фильме почти нет никакой клюквы, во всяком случае ее не настолько много, чтобы это резало глаз и мешало получать удовольствие от просмотра. Видно, что авторы много работали над фильмом, пытались разобраться в устройстве российских криминальных структур. и глядя на Мортенсена я вполне готов поверить в то, что он несколько месяцев путешествовал по России с целью лучше понять своего персонажа. Его герой тут выглядит более чем убедительно.

И хотя сюжет совершенно неправдоподобен, но смотреть все равно стоит. Хотя бы ради блестящей актерской игры главных героев и нескольких довольно сильных и запоминающихся сцен.

За Мортенсена-вора в законе и сцену в бане

8 из 10

Останусь с нейтральным мнением после просмотра кинокартины. Прошу будущих зрителей не ждать ярких экшн-сцен, однако, фильм приятно удивит людей, ищущих сюжет с большим смыслом, способный дать ноту морали по его окончанию и подогретый качественной подготовкой актёров.

Сюжет заключается в переплетении судеб русских людей, вокруг одного младенца, поневоле ставшим участником драматических событий. Поневоле я и сам задумался во время просмотра о существовании судьбы и ее влияния на нашу жизнь. Ведь в фильме именно это и показано, когда по воле одного случая в лице неравнодушной акушерки, через череду испытаний, все приходит к концу в стиле» Добро побеждает зло «

Картина понравится и любителям криминальной тематики, ведь она показана на основе быта воров в законе и их структуре. Стоит отметить, что одна из сцен коронации стала культовым примером, приводимым в разных сферах о том, как сильна и непоколебима воровская иерархия:' На колени перед законом не встану. «

В фильме весьма качественно показана игра актёров в лице Вигго Мортенсена, своим фанатам он предстанет в полной красе, в прямом смысле, а так же покажет хороший уровень подготовки по пропитыванию русским духом. И конечно же — Венсан Касселя, колоритно отыгравшего роль избалованного сына по своему образу и подобию.

7 из 10.

На этот раз «фильм-сюрприз» приготовил для зрителя канадский гранд Дэвид Кроненберг. Не могу избежать сравнения с его прошлыми работами, потому как «Порок на экспорт» слишком сильно выбивается из калия. Режиссер снял картину о подпольной русской мафии. Согласитесь, не так часто иностранцы снимают фильмы про нашу страну, пускай и немного косвенно. Кроненберг первый режиссер, которому удалось хотя бы приблизительно точно изобразить русскую преступность.

Действие разворачивается в Лондоне, главное действующее лицо — девушка, которая волей случая стала свидетелем смерти при родах русской девочки. Она начинает копаться в ее дневнике и узнает много ужасных вещей, касающихся нелегкой жизни молодой особы. Она еще не подозревает, что в этом деле замешана русская мафия, которая пойдет на все ради сохранения страшной тайны.

При просмотре я не раз для себя отмечал некоторые сходства с предыдущей работой Кроненберга «Оправданной жестокостью». Подача истории и стиль съемки очень похожи. Все-таки канадский режиссер сильно изменил свой стиль по сравнению с его работами 90-х годов, это чувствуется в полной мере практически сразу же, как садишься за просмотр. Надо отдать должное Кроненбергу, он шагает в ногу со временем и его новые фильмы смотрятся гораздо свежее и респектабельнее нежели старые проекты.

Что мне понравилось конкретно в этом фильме — это сама история, разворачивающаяся на фоне русской мафии. Нам показан жестокий, неизведанный мир преступности и показан он до мелочей точно. Сюжет может и не самый интригующий, но все равно держит до конца и не дает права отвлечься от экрана. Качественная постановка — это плюс режиссера, но надо отметить отличную работу оператора, благодаря которому фильм превратился в нео-нуар.

Вигго Мортенсен — это одна из причин, почему стоит смотреть эту картину. Он демонстрирует свои актерские навыки, раскрываясь перед зрителем в совершенно отличной от его ранних работ ипостаси. Роль русского киллера в его исполнении заслуживает, как минимум похвалы. Отдельное спасибо актеру за сцену в бане. Наоми Уоттс тоже большая молодец, хоть она и уходит на второй план, ее героиня располагает к себе и заставляет с большим интересом следить за ее опасным путешествием.

«Порок на экспорт» — достойная работа талантливого режиссера. Не знаю как вам, а мне фильм понравился, пускай в нем и есть пару недочетов. Смотреть легко и интересно, плюс ко всему отлично играют актеры, ну а главная причина по которой я советую посмотреть фильм — это русская мафия в представлении иностранцев, хорошо, что и про русских фильм сняли, ну и ладно, что про мафию.

8 из 10

К своему большому сожалению я смог отметить все огрехи, которых режиссёр старался избежать. Но о сожалениях — позже. Здесь почему-то вовсю обсуждают, реалистичен ли был Кроненберг в изображении русской мафии. Но дело-то не в этом. Какое дело мировой общественности до того, что убывающие и деградирующие 140 миллионов думают об адекватности своего отражения в масс-медиа? Дело в атмосфере фильма — просто адской. Здесь нет закона — есть «понятия». Нет Бога — есть типографическая якобы-иконка, закатанная в пластик и прилагающаяся к пачке бабок. Нет человека — есть только выкресты и отщепенцы, бессмысленно распределяющиеся по марионеточным местам в чудовищной социально-паразитической пирамиде. Нет женщин — есть либо шлюхи, либо западнизированные, оторвавшиеся от корней феминистствующие мужеженщины. Нет мужиков — есть только геи, ланентные и карьерные. И все только двух вещей хотят друг от друга — либо поиметь, либо кровушку пустить (а лучше всё вместе).

Страшно, что для них это — пугало, а для нас — так сказать, реальность. Состоящая из двух векторов: (1) имперская Ктулхуания, безжалостно пожирающая своих детей, и (2) романтизированная бандотва, со времён Сталина позиционировавшая себя как контркультура, контрсистема. И обе эти линии ужасны, ни с кем неохота дышать одним воздухом — ни с кровавоманжетными силовиками, ни с гопующими пацанами.

Но сегодня произошло самое страшное — слияние этих двух векторов российскости. И вообще никуда не скрыться.

Вот именно такую «русскую атмосферу» и умудрился соткать Кроненберг — принципиально беспринципную, прирождённо двуликую, непрестанно воровато зыркающую по сторонам, где бы чего стащить (украл «у государства» — не украл!), некрофилически аморальную.

При соприкосновении с западным образом жизни (единственно показанным режиссёром не в мрачных тонах) эта «новорусскость» либо маргинализируется в агрессивную субкультуру, либо обращается в полную бытийственную пустоту, не привязанную ни к каким законам, ценностям, принципам (кроме «понятий», конечно). А мы тут ещё и жить пытаемся, неустанно злобно вызнавая у «тлетворного Запада», что это и как это — «жить».

8 из 10

8 из 10

Криминальный мир Лондона, контролируемый русским авторитетом, — в общем-то, интересная тема.

Завязка неплоха: ребенок в роддоме от русской девушки, умершей при родах и дневник, представляющий ценность в нужных руках. Постепенно нам раскрывается подноготная криминального бизнеса, организованного выходцами из России. Все это мы видим, следя за передвижениями женщины — акушерки из роддома, затеявшей найти виновных в смерти девушки.

По ходу действия на сцену выходят три основных героя из русской диаспоры. Босс — влиятельный делец Семен в исполнении Армина Мюллера-Шталля — мощного по игре актера, ранее превосходно сыгравшего деспотичного отца в фильме «Блеск». Это хладнокровный, расчетливый руководитель, выстроивший империю зла в сырой английской столице, взяв ее русским напором и бесстрашием злобного лидера.

Бизнес его грязен. Поэтому, не замараться невозможно. Сильно погрязает в этом мире его сын Кирилл. Этого жестокого и низкого во всех отношениях преступника сыграл француз Венсан Кассель, который может и умеет перевоплотиться в отрицательного героя. Режиссер Дэвид Кроненберг оценил игру француза по достоинству, пригласив в свой следующий фильм «Опасный метод».

Третьим и главным героем выступает Николай — приближенный к Семену человек. В некой степени он опекает Кирилла, всеми силами старающегося попасть в неприятности. Поначалу мы видим в нем молчаливого водителя, терпящего все выходки сына босса. Но вскоре нам раскрывается сильная личность с твердым взглядом и сильной рукой. Его исполняет Вигго Мортенсен — «любимчик» Кроненберга: вместе они уже сделали три фильма. Среди них кроме вышеназванного «Порока на экспорт» еще «Опасный метод» и «Оправданная жестокость» — самая сильная работа тандема.

Мортенсен, надо признать, перевоплотился на все сто. Помимо уже известного факта, что он приезжал в глубинку России, изучая обычаи и нравы криминального мира, актер прочел массу книг о «русской мафии» и посмотрел несколько русских фильмов. Окончательным штрихом к портрету стали татуировки, ежедневно наносимые на тело актера. Это «жизнеописание» его возвышения по иерархической лестнице смотрится и впрямь устрашающе, что подчеркнуто в драке, происходящей в бане.

Об этой драке хочется рассказать подробней. Реалистично снятый поединок жесток по своей сути, но без излишнего смакования насилия. Это рукопашная в чистом виде, но между мужчинами, привыкшими смотреть в лицо смерти, знающими, что в живых останется только один. Пар, обволакивающий помещение, и кровь на плитке производят эффект разорвавшейся бомбы: автор знает, что делает.

В целом фильм хорош. Конечно, присутствует некая доля «клюквы» (ну как без этого в фильмах о России?). Но она не выходят за рамки погрешностей, как в фильмах 80-х годов.

7 из 10

Крепкая криминальная драма

Фильм подкупает своей «настоящностью», нет никаких сомнений, что показаны тёмные реалии жизни, с которыми большинству, и славу богу, не приходится сталкиваться, но даже просто взгляд, 1,5 часа внимания, заставят содрогнуться любого зрителя.

Основная мысль, которая заполнила мою черепную коробочку во время просмотра и после, она является и, как мне кажется, одной из главной идеей фильма, что зло можно победить только кулаками, отвечая тем же (око за око), подражая-перегибать… Агент ФСБ внедрился в клан воров в законе, чтобы добраться до самого верха, он стал творцом неимоверных жестокостей, он превратился в натурального зверя, в расчётливого зверя, который не забыл о своём задании, но дано ли ему ещё когда-нибудь вспомнить о своей человеческой сущности…

Теперь актёрский состав. Отмечу, а точнее отметил, в первую очередь для себя, игру Мортенсена, очень впечатляет, как и внешний образ — в глазах лёд, улыбка — звериный оскал, за ширмой абсолютной жестокости — пустота и маленькие проблески надежды, что эта пустота не заполниться окончательно звериной ипостасью. Кассель сыграл, неожиданно, слюнтяя и алкоголика, у него получилось убедительно, он даже немного жеманничал. Уоттс сыграла без особых всплесков, ровно, то есть хорошо, особенно чётко была передана усталость, которая шла больше не от рабочих будней, а от отсутствия простого человеческого счастья. Единственный минус по актёрской игре это, непосредственно, сам глава воровского клана, не поверил я, что этот милый, пожилой человек, который на протяжении всего фильма раздал всего несколько пощёчин (вот единственный признак насилия за весь фильм) может творить подобные зверства, актёр не попал, но это по-моему скромному мнению.

Однозначно, фильм буду рекомендовать к просмотру, для меня это одна из лучших. умных криминальных лент, ставлю её в один ряд с такими фильмами как «Отступники» и «Крёстный отец».

Всем желаю приятного просмотра!!!

Канадский режиссер Дэвид Кроненберг в первую очередь известен по хирургически выверенным лентам, исследующим глубины человеческой психологии и физиологии. Совмещая эти два лейтмотива первые тридцать лет своей творческой жизни, он добился на этом своеобразном поприще немалых достижений. Такие фильмы, как «Связанные насмерть», «Видеодром» и, конечно, экранизация Берроуза «Обед Нагишом» давно уже снискали статус культовых. Но, все хорошее когда-нибудь заканчивается. Вот и Кроненберг внезапно охладел к своим фирменным приемам и, с начала 2000х открыл в себе новое дыхание. И в данном случае, если что-то хорошее вдруг закончилось, вовсе не значит, что сейчас начнется что-то плохое. Талант, как говорится, не пропьешь, и Кроненберг это легко доказал, сняв в начале нового витка своей карьеры чисто психологических «Паука» и «Оправданную Жестокость». Но и этого постановщику показалось мало. В 2007 году на экраны выходит его новый фильм — «Порок на Экспорт», в котором Кроненберг заходит территорию, где еще не ступала его нога как режиссера.

«Порок на экспорт» исследует полный грязи и жестокости криминальный мир Лондона, концентрируясь в-основном на наших соотечественниках. Акушерка Анна (Наоми Уотс) принимает у очередной девушки роды, которые заканчиваются для матери летальным исходом. Все, что после нее осталось — дневник, визитка русского ресторана, ну и, конечно, ребенок. Анна оказывается не в силах смириться с жестокостью жизни, выбрасывающей бедное дитё на улицу, и решает найти возможного его отца. И вот, не успела наша героиня и оглянуться, как у нее появилось много весьма подозрительных и очень сомнительных друзей. Например, Семен — хозяин ресторана, вкрадчивый и харизматичный старик, который очень настойчиво предлагает свою помощь в расшифровке дневника. Или, его сын — Кирилл (Кассель), диковатый и подверженный приступам ярости молодой человек, вечно находящийся в компании своего водителя Николая (Мортенсен).

После вводной части, «Порок на экспорт» живо начинает набирать обороты. На первый план выходит уже живописание быта русской мафии и персонажи Николая и Кирилла. Сюжет закручивается все более лихо, и на каком-то моменте уже начинаешь понимать, что никакого фирменного Кроненберга здесь ждать не зачем. Канадца всегда интересовало в людях все самое отталкивающее и отвратительное. Не один фильм он посвятил исследованию темных сторон человеческой личности через призму физиологических отклонений, и вот, наконец-то решил действовать напрямую. В «Пороке» нет никаких скрытых мотивов или подтекстов, напротив, это кино, кричащее о себе и своих героев во весь голос. Если раньше Кроненберг препарировал хищников, пытаясь найти ген убийцы, то теперь он просто установил камеру в среде их естественного обитания. И получилось ничуть не хуже. Смена обстановки никак не повлияла на умение Кроненберга снимать — «Порок» получился таким-же скрупулёзным, выверенным и внимательным к деталям, как и его предыдущие фильмы. И пусть знатоки криминальной России смогут найти какие-то неточности, или упущения, но по сравнению с привычными образами русских в Голливуде, «Порок» — это почти что документальное кино. Притом сюжетное, диалоговое и, безусловно, актерское. Вигго Мортенсен, по слухам, серьезно изучавший криминальный быт русских эмигрантов, сыграл в «Пороке» едва-ли не лучшую свою роль — номинации на «Оскар» и «Глобус» не дадут соврать. Под стать ему выглядят и Наоми Уотс с Венсаном Касселем — актерский состав, который и в самой своей худшей форме выглядел был впечатляюще.

В фильме много черной икры, есть романс «Очи Черные» и говорят на русском. Этого почти хватит, чтобы фильм у нас стал культовым. Но Кроненберг — человек серьёзный, и российский колорит тут все-таки не самоцель. Хотя возможно впервые он тут показан по-человечески.

То есть, когда видишь в каком-нибудь сериале «Blacklist»(плохой, не смотрите) 2013 года украинский «Nаспорт», глаза кровью обливаются. Здесь ставь на паузу, с лупой рассматривай любой клочок бумаги — всё на великом и могучем. Произносят фразы на русском тоже очень выразительно и часто. Да что там русский.. Вигго даже парой фраз на украинском перекидывается!

Но и это ещё не все, как говорили в телемагазинах. Может быть, я преувеличиваю и вижу совсем не то, что задумано, но это же НеоДиккенс вышел у Кроненберга. Диккенсовская атмосфера такая, какая она могла бы быть, пиши он сейчас. Остались бы от него прежнего только что злые улицы Лондона, канун Рождества и сиротка с тайной происхождения.

Уже три подряд фильма великого канадского режиссера я наблюдаю наличие шок-сцены с умопомрачительно поставленным насилием. Например, в Экзистенции была сцена в столовой, когда всё происходит максимум полминуты, но с помощью точеных движений Джуд Лоу делает с поваром страшное. Было подобное и в, как можно догадаться по названию, Оправданной жестокости — кофеварка, нож, глаз Харриса. Всё это настолько хлестко и лаконично, что весь фильм с затаением ждал вот этих двух минут, когда люди будут гибкими машинами для убийства. Они наступили. И, как отметил критик Зельвенский в «Афише», сцена, где вы, увидите, кгхм, все стороны Вигго Мортенсена, имеет все шансы пережить в вашей памяти остальной фильм.

«Порок на экспорт» — ещё один фильм Кроненберга с Вигго Мортенсеном на одной из главных ролей, который уже снимался ранее у Дэвида в «Оправданной жестокости». Именно это и толкнуло меня на просмотр данной картины, в которой, помимо Мортенсена, собрано немало именитых актеров — Наоми Уоттс, Венсан Кассель и т. д.

И, судя по вышенаписанному, в качестве актерской игры сомневаться не приходится — сыграны роли просто потрясающе. При этом драки в фильме были сняты без использования дублеров, а Наоми Уоттс во время съемок была беременна — вот что значит преданность своей профессии. Но при этом не только из-за игры актеров стоит смотреть данную картину — главное здесь это трагичная и жестокая история о борьбе добра со злом. Некоторых при просмотре фильма смутило, то что здесь фигурирует русская мафия, но в этом ничего страшного нету — в бандитах, хоть русские они, хоть нет — ничего святого. И фильм явно это доказывает.

История радует непредсказуемыми поворотами — нельзя предугадать, что случится с героями в следующую минуту. И сам фильм явно не для слабонервных — на экране показывают и трупы, и кровавые драки — и все очень натуралистично, что наверняка некоторых сможет отпугнуть от экрана (детям это точно смотреть не рекомендуется).

Но при всей своей мрачности и жесткости, данный фильм все-таки о доброте — доброте, находящийся на грани, готовой вот-вот сорваться в пропасть. Тьма вокруг, тьма кусается и это больше всего и пугает героев, отчаявшихся найти среди этой тьмы свет, или, при необходимости, зажечь его собственноручно. Поэтому, если хочешь бороться — то наберись решимости, что бы погрузится в эту тьму с головой. Ведь ставки в борьбе добра и зла неизменно высоки и без жертв из этой борьбы победителем не выйти.

10 из 10

Дэвид Кроненберг, очень интересная личность. Хотя скорее не личность, а режиссер, создатель фильмов, нет, создатель искусства. Чем он так удивил? Его очень странная, непонятная, и шокирующая картина «Космополис», с Робертом Патисоном, лично для меня осталось загадкой. Загадкой в области непонятности, какого же я мнение о ней.

Но это не важно! Важно другое, кое-что по интереснее. Фильм привлекает не только красивой обложкой на сайте которого я смотрел онлайн. А еще актерами: Вигго Мортенсен и Венсан Кассель. На другом уровне Наоми Уотс. Конечно обе категории хороши, снимаются в серьезном, и порой в малой или в большой степени арт-хаусном кино, в фильмах, которым дано понять не всем. Отход от темы. Непонятно по какой причине, я не могу поставить этих двух прекрасных мужчин, и эту очаровательную блондинку на одну полку.

Привлек фильм, а чем понравился?

Не знаю чем, но смотреть его было одно удовольствие. Не с первых минут я его получил. Но почти с первого появления персонажа Вигго, я влюбился в него. Хоть ненавижу сигареты, наверно по причине что сам с ними борюсь, однако факт остается фактом, не люблю. Но это не помешало мне насладиться картиной. Каким то странным, особенным волшебством. Дэвид, заставляет нас влюбиться в героя, сопереживать ему, волноваться. Когда ему угрожает опасность, я за него волновался как за брата, друга. Такой интерес к фильму, и особенный интерес к персонажу бывает. Но тут он одновременно типичный, и какой-то другой, не похожие. Два противоречия, которые соединяются в интерес к мужчине. Основная причина в этом. Интерес к этому персонажу, мне он очень понравился. Жестокий убийца, но в нем видно доброта, и благовидность. Он убивает, но не всех и всегда, он справедлив Обычно, но так красиво. Жалаешь его, и хочешь ему счастья. Другая причина, необычайная жестокость преступников, который готовы пойти на все, чтобы остаться свободными. Увидите поймете, эту сцену, жестокую, аж муражки по коже, и в лице видно отвращение со страхом.

Кино для умного зрителя.

Все кинокартины знаменитого канадского режиссера Дэвида Кроненберга можно условно разделить на три периода. В начале своей карьеры он снимал по большей части ужасы, когда главными его работами стали «Видеодром» (1982), «Мертвая зона» (1983) и «Муха» (1986). Второй период творчества можно условно обозначить, как психоделические картины: «Связанные насмерть» (1988), «Обед нагишом» (1991), «Экзистенция» (1999). В начале нового тысячелетия режиссер стал снимать криминальные триллеры, главный из которых на мой взгляд «Порок на экспорт» (2007).

Фильм с самого начала задает настроение картине: холодный промозглый Лондон, улицы которого отполированы дождем, жестокое, словно документальное, убийство криминального авторитета — бритвой по горлу. Кроненберг ничего не прячет, открыто демонстрирую всю подноготную криминального мира без прикрас. Самая кричащая сцена — драка в русской бане главного героя Николая с чеченскими моджахедами, изобилующая практически тошнотворными моментами.

Этот самый Николай был блестяще сыгран Виго Мортенсеном. Доблестный Арагорн из «Властелина Колец» успешно перевоплотился в исколотого тюремными татуировками бандита. Венсан Кассель — более известный нам, как бравый полицейский из «Багровых рек», богатей из «Друзей Оушена», создал в «Пороке на экспорт» образ этакого избалованного сынишки главы русской мафии, не оправдавшего надежд высокопоставленного отца, став обычным пьяницей и гомосексуалистом. Образ этот особо полон драматизма и сопереживания.

Несмотря порой на карикатурность представления русских, фильм не вызывал признаков смеха от псевдорусской тематики. Можно сказать, что это один лучших западных фильмов о нас, даже с пресловутыми «куполами», «Очи черные» и водкой «Столичная».

В кино есть спорные моменты, как то Николай, будучи вором в законе, больше походит на шестерку, чем на «пахана». Прекрасная Наоми Уоттс порой ведет себя, как несмышленый ребенок, раз за разом все больше ввязываясь в криминальный мир. Да и много остается вопросов по ходу просмотра. Но фильм, в отличие от многих других подобного жанра, оставляет ощущение цельности, доставляет визуальное наслаждение от изумительной операторской работы и ставит изумительное многоточие в финале.

Моя огромная любовь к картинам криминального жанра в очередной раз направила мой зрительский интерес в нужное русло, и на этот раз объектом моего внимания стал фильм Дэвида Кроненберга «Порок на экспорт» (Eastern Promises, 2007) — кино, примечательное уже тем, как далеко режиссер продвинулся в желании реалистично и правдиво отобразить в своем произведении всю глубину так непонятной западному человеку загадочной русской души.

И, наверное, об этом изображении и стоит сказать в первую очередь при обсуждении данного фильма. Конечно, всякой клюквы типа всем известных штампов вроде водки, которую тут не пьет только ленивый (либо трезвенник), а так же «Очей черных» под гармошку и всевидящего ока КГБ, который русская мафия боится не меньше западных властей, здесь предостаточно. Но фильм действительно проник глубже в русскую культуру, и даже не столько в жизнь простого русского человека, сколько в криминальную среду русского бандитизма, поэтому в изображении наших соотечественников Кроненберг пошел глубже, да и ввел в картину хоть какие-то новшества, которые еще не были использованы ранее. Например, на смену вечному «Николай», которое во многих американских фильмах звучит просто убого, пришли неожиданные в англо-американском проекте просторечивые обращения вроде «Коляна», а из сугубо русских слов здесь звучит не только название всем известного алкогольного напитка. Не буду спорить, что мало кто из актеров действительно тянет на образ русского человека хотя бы по внешним данным, но некоторую близость героев к нашей матушке-России действительно ощущаешь, и это очень радует. А между тем, герои по ходу фильма не только пьют нашу водку, но и по-русски матерятся, разговаривают на всем знакомом жаргоне русского криминалитета, а уж Венсан Кассель со своим чисто французским лицом еще и умудрился чисто по-русски пощелкать семечек. Уж не знаю, насколько правдиво нам показали жизнь и принципы «воров в законе», но выглядело все весьма реалистично, пусть и несколько преувеличенно (на мой взгляд, воры в законе здесь выглядят чуть ли не бандитами-масонами какими-то). Весьма интересной оказалась сцена «коронации» главного героя, на которой собрались все представители криминальной верхушки организации. Таким образом, Кроненберг не только умудрился собрать в своем фильма большинство штампов, свойственных западных кино-дельцам в изображении россиян, но и добавил что-то новое, чего еще никто не додумывался ввести при построении более детальных и правдоподобных образов русского человека.

Сама русская мафия в картине выглядит несколько более смехотворно, чем в той же самой «Бригаде», которая навсегда для меня останется лучшей криминальной картиной о русской мафиозной группировке, ведь именно там показали могущество и способности русского клана в полной красе. Здесь же мы имеем дело с весьма крепким криминальным триллером, завязка которого выходит весьма оригинальной, да и в финале Кроненберг старается придерживать набранной в начале высоты. Правда, при изображении могущественной русского мафиозного клана, осевшего в центе Лондона, невольно возникают аллюзии в сторону Березовского.

Фильм не лишен некоторых сценарных изысков, которые выливаются в яркие и запоминающиеся эпизоды. Картина является целым альманахом ярких эпизодов, которые поставлены весьма искусно, прописаны весьма находчиво, а сыграны вовсе идеально. И тут можно приводить много различных примеров. Уже расхваленная всеми яркая экшен-сцена в бане, когда главный герой в исполнении Мортенсена с огромным трудом, но умудрился уложить двух вооруженных чеченцев-гопников (хотя лица у тех были совсем не чеченские), будучи абсолютно безоружным и даже не одетым. Эта сцена стала самой жестокой и одной из самых реалистичных экшен-сцен, что я видел в кино, тем более несвойственной для глянцевого Голливудского кино. С тем же героем и связаны большинство других ярчайших сцен картины. Криминальный авторитет, жалующийся на прессинг со стороны КГБшников в советские годы, причем сидящему напротив законспирированному чекисту (!), который его удивляет замечанием, что КГБ уже давно переименовали. Абсолютно спокойный главный герой, отрезающий пальцы и вырывающий зубы трупу. «Коронация» главного героя, практически полностью покрытого татуировками, так же реплика героя Касселя «Я рожден вором!» — все вышеперечисленные сцены стали самыми яркими эпизодами этой картины. Ну, чуть отстал от них вполне ожидаемый поцелуй Мортенсена с главной героиней (хотя романтической линии между ними как таковой не было).

Актеры и персонажи фильма собрались весьма и весьма интересные. Здесь есть и крестный «батя» русской мафии, и его отпрыск с замашками голубого и понтами вора в законе, а так же внедренный агент русских спецслужб, пара ребят из Интерпола, акушерка, не знающая родного языка и куча русских «гоп-стоп» парней. Если останавливаться подробнее, то наиболее титанический труд проделал Вигго Мортенсен (памятный в первую очередь по роли Арагорна), и это заметно. Во-первых, у него даже внешность «самая славянская», если сравнивать с другими звездами проекта. Во-вторых, в роли культурного, обходительного, но в то же время жутко опасного русского киллера-«чистильщика» он выглядит просто великолепно. На мой взгляд, его номинация на Оскар абсолютно заслуженна. Особенно интересно, что именно его герой не так прост, как кажется, хотя его двойное дно становится известно еще в середине фильма. Мортенсен не только подучил русский язык, но и смог безупречно сыграть русского бандита, не хило ориентируясь в криминальной жизни России. Первоначально его герой предстает несколько инфернальным, и даже демоническим персонажем, но позже приобретает более человечные черты, и оказывается более положительным героем, чем кажется сначала. Наоми Уоттс в роли акушерки с русскими корнями вообще выглядела смехотворно, но это скорее из-за ее чисто английской внешности. Венсан Кассель в роли сумасшедшего наследника криминальной империи выглядит удручающе, ведь в этом образе собрали все возможные грехи — это полнейший отморозок и психопат, который, ко всему прочему, еще и голубой. Армин Мюллер-Шталь в образе крестного отца русской мафии был на высоте, но это не особо удивительно. И если говорить о всех актерах в целом, то справился лучше всех именно Мортенсен, на долю которого перепало большинство самых сильных и интересных эпизодов фильма.

«Порок на экспорт» — крепкая криминальная драма, весьма интересно представляющая нам западный взгляд на русскую преступность и особенно порадовавшая ярчайшим Вигго Мортенсеном в главной роли, интересно закрученным сюжетом, а так же целой плеядой интересных сцен, за которые стоит похвалить даже не столько сценариста, сколько Кроненберга и отлично сыгравших актеров.

7,5 из 10