Змий (2006)

Липкие, мерзкие пальцы страха, касающиеся горла. Так тяжело дышать. Учащенное сердцебиение, набат пульса, стучащий кровавыми переливами волн в ушах. Густая паутина неизвестности, и каждый новый шаг, поступок, деяние, каждая мысль, ещё не высказанная, но уже вызревшая ведёт к неизбежной встрече с прошлым, от которого так легко отмахнуться, забыть, ведь зачем вспоминать то, что не важно. Но прошлое беспощадно, грехи не искупить просто раскаянием, от них не откупиться пачкой купюр, небрежно брошенных на стол, ибо цена чересчур высока, а причиненная боль чересчур невыносима. Плендер как удав медленно увлекает свою жертву в бездну пороков, манит сладостью новых грехов, искушает слабостью плоти и иссушает душу, и лишь потом убивает. Не всегда физически, но всегда морально, психологически. Но в этот раз игра зайдет слишком далеко.

«Змий» Эрика Барбье, его третья по счёту полнометражная режиссерская работа, ставшая экранизацией бестселлера «Плендер» культового английского беллетриста Теда Льюиса, известного по книге «Убрать Картера», на первый взгляд всего лишь продолжает давнюю традицию во французском жанровом кино — переносить в мир франкофонный бульварный в общем-то пальп, наращивая при этом на его ломброзоподобный скальп элементы социополитического панорамирования. Отчасти наследуя Клоду Шабролю и Жоржу Лотнеру, но при этом в открытую подыгрывая и немногочисленным постнуарным образчикам французского кино (как «Не говори никому» Гийома Кане, к примеру), фильм Эрика Барбье в сущности демонстрирует не однополярную стереотипическую жанровость, но тотальную всеохватность, в финале вырастающую в прямой социальный комментарий самого обличительного толка.

Экспозиция «Змия», если не брать в расчёт эпизодическое явление Жозефа Плендера, чрезвычайно характерна для всего современного европейского кино, а не только лишь французского: эдакая экспрессивная зарисовка жизни миддл-класса, где чётко Барбье очерчены темы умирания чувств (не любви даже) в браке, где фундаментом всего изначально было стремление выйти «из грязи в князи». Причём грязь эта, самая что ни на есть пролетарская, старательно вычищена Венсаном Манделем, до стерильности, тотальной благообразности, словно прошлого у него и не было вовсе. Маска модного богемного фотографа успешно надета, и содрана она будет с мясом, кровью, с садистическим наслаждением много позже. Картина по первости сгущенна в своей (мело)драматичности вплоть до того, как «Змий» с появлением в жизни Венсана распутной героини Ольги Куриленко превращается в эдакий эрзац «Рокового влечения». Но Эрик Барбье не педалирует в дальнейшем историю соблазнения, ибо на первый план выдвигается история мести, причем загнанную в ловушку жертву как-то и не слишком жаль, тогда как хищник Плендер, коварный змей, скупой на человечность, становится главнее фактически главного героя Венсана по мере того, как клубок прошлых ошибок и прегрешений медленно распутывается, тогда как количество трупов невинно убиенных или просто отправленных в расход растёт в геометрической прогрессии.

За все надо платить. И низкая в своей быдловатости шутка обернётся кровавым бумерангом против шутника, но только всю степень своей вины он не будет осознавать очень долго, до тех самых пор, пока из его жизни не будут исчезать самые значимые люди, а сама она начнёт трещать, рушиться, превращаться в пыль и пепел. Став беленьким, чистым и невинным ради обладания репутацией, ради буржуазного уюта, Мандел забыл, что был когда-то паскудно «черненьким», и полюбить его за это едва ли было можно. Детская жестокость, приправленная тонким слоем социального расслоения, этого гегелевского распределения ролей на ягнят и волков, взрастила в Плендере не монстра, но ещё более устрашающее отражение своих мучителей. А потому в момент кульминации никого не жаль. Катарсис заменён Барбье восстановлением баланса, ибо змий, порождённый в клокочущей грязи прошлого, все равно победил, отравив свою жертву ядом бессознательной памяти. И уже не убежишь от этого осознания, что ты и есть та грязь, а не князь, которому все обязаны лизать пятки. Удав становится удавкой на шее, а от счастливого финала фонит неизбывной авторской иронией. Так не завершаются трагедии; они так лишь только начинаются.

Липкие, мерзкие пальцы страха, касающиеся горла. Так тяжело дышать. Учащенное сердцебиение, набат пульса, стучащий кровавыми переливами волн в ушах. Густая паутина неизвестности, и каждый новый шаг, поступок, деяние, каждая мысль, ещё не высказанная, но уже вызревшая ведёт к неизбежной встрече с прошлым, от которого так легко отмахнуться, забыть, ведь зачем вспоминать то, что не важно. Но прошлое беспощадно, грехи не искупить просто раскаянием, от них не откупиться пачкой купюр, небрежно брошенных на стол, ибо цена чересчур высока, а причиненная боль чересчур невыносима. Плендер как удав медленно увлекает свою жертву в бездну пороков, манит сладостью новых грехов, искушает слабостью плоти и иссушает душу, и лишь потом убивает. Не всегда физически, но всегда морально, психологически. Но в этот раз игра зайдет слишком далеко.

«Змий» Эрика Барбье, его третья по счёту полнометражная режиссерская работа, ставшая экранизацией бестселлера «Плендер» культового английского беллетриста Теда Льюиса, известного по книге «Убрать Картера», на первый взгляд всего лишь продолжает давнюю традицию во французском жанровом кино — переносить в мир франкофонный бульварный в общем-то пальп, наращивая при этом на его ломброзоподобный скальп элементы социополитического панорамирования. Отчасти наследуя Клоду Шабролю и Жоржу Лотнеру, но при этом в открытую подыгрывая и немногочисленным постнуарным образчикам французского кино (как «Не говори никому» Гийома Кане, к примеру), фильм Эрика Барбье в сущности демонстрирует не однополярную стереотипическую жанровость, но тотальную всеохватность, в финале вырастающую в прямой социальный комментарий самого обличительного толка.

Экспозиция «Змия», если не брать в расчёт эпизодическое явление Жозефа Плендера, чрезвычайно характерна для всего современного европейского кино, а не только лишь французского: эдакая экспрессивная зарисовка жизни миддл-класса, где чётко Барбье очерчены темы умирания чувств (не любви даже) в браке, где фундаментом всего изначально было стремление выйти «из грязи в князи». Причём грязь эта, самая что ни на есть пролетарская, старательно вычищена Венсаном Манделем, до стерильности, тотальной благообразности, словно прошлого у него и не было вовсе. Маска модного богемного фотографа успешно надета, и содрана она будет с мясом, кровью, с садистическим наслаждением много позже. Картина по первости сгущенна в своей (мело)драматичности вплоть до того, как «Змий» с появлением в жизни Венсана распутной героини Ольги Куриленко превращается в эдакий эрзац «Рокового влечения». Но Эрик Барбье не педалирует в дальнейшем историю соблазнения, ибо на первый план выдвигается история мести, причем загнанную в ловушку жертву как-то и не слишком жаль, тогда как хищник Плендер, коварный змей, скупой на человечность, становится главнее фактически главного героя Венсана по мере того, как клубок прошлых ошибок и прегрешений медленно распутывается, тогда как количество трупов невинно убиенных или просто отправленных в расход растёт в геометрической прогрессии.

За все надо платить. И низкая в своей быдловатости шутка обернётся кровавым бумерангом против шутника, но только всю степень своей вины он не будет осознавать очень долго, до тех самых пор, пока из его жизни не будут исчезать самые значимые люди, а сама она начнёт трещать, рушиться, превращаться в пыль и пепел. Став беленьким, чистым и невинным ради обладания репутацией, ради буржуазного уюта, Мандел забыл, что был когда-то паскудно «черненьким», и полюбить его за это едва ли было можно. Детская жестокость, приправленная тонким слоем социального расслоения, этого гегелевского распределения ролей на ягнят и волков, взрастила в Плендере не монстра, но ещё более устрашающее отражение своих мучителей. А потому в момент кульминации никого не жаль. Катарсис заменён Барбье восстановлением баланса, ибо змий, порождённый в клокочущей грязи прошлого, все равно победил, отравив свою жертву ядом бессознательной памяти. И уже не убежишь от этого осознания, что ты и есть та грязь, а не князь, которому все обязаны лизать пятки. Удав становится удавкой на шее, а от счастливого финала фонит неизбывной авторской иронией. Так не завершаются трагедии; они так лишь только начинаются.

В данном конкретном случае аннотация, можно сказать, вообще не играла никакого значения — натолкнулся на этот фильм по воле случая, а сам просмотр начинался достаточно тяжело. Дрязги с разводом и дети, которых не могут поделить родители — не самое лучшая основа для сюжета, по моему мнению. Но чем делее, тем на большую глубину погружается главный герой, и тем меньше значения уделяется былой сфере.

Спустя каких-то полчаса Винсент оказывается по уши в проблемах, причем далеко не сразу приходит осознание того, что все это детально проработанный план с целью жестоко покарать обидчика. Кто? Зачем? Что такого мог сделать этот бедолага? Все эти вопросы, естественно, найдут свои ответы, из-за которых Змий и не выпускает свою добычу до победного конца.

Даже жалко, что окончание истории получилось таким, каким оно получилось, так как личность антагониста имеет весьма хороший потенциал, не выработавший себя в полной мере. Пожалуй, это будет единственной претензией, какую можно высказать по отношению к этому серпентарию.

7 из 10

Отличный детективный триллер, ничуть не хуже лучших американских образцов данного жанра. Действие в фильме буквально наэлектризовано саспенсом, а напряженная атмосфера нагнетается на протяжении всего сюжета. Французы ещё раз доказали, что могут создавать отличное кино любых жанров — как всегда удивляя новизной идей. Где ещё можно увидеть частного детектива в роли маньяка, а клиентов в роли его жертв?

За свою кинематографическую карьеру, режиссер и сценарист Эрик Барбье снял всего лишь три полнометражных фильма. Но количество он всегда заменяет качеством. На сей раз ему прекрасно удалось адаптировать детективный роман «Плендер», британского писателя Теда Льюиса. Да ещё и привлечь сюда целое созвездие знаменитых актеров, таких как — Иван Атталь, Кловис Корнийяк, Пьер Ришар, Ольга Куриленко.

Особенно стоит отметить Кловиса Корнийяка и Ивана Атталя. Их герои сыграны настолько мощно, что просто мурашки идут по коже. Порадовало и появление на экране Пьера Ришара, правда в несколько несвойственной для него роли. Ну а главным украшением фильма бесспорно стала будущая «девушка Бонда» Ольга Куриленко. Представшая здесь в очень откровенной роли.

В общем мощный динамичный триллер с элементами детектива…

8 из 10

Винсент — фотограф, который делает фотосеты для модных журналов, пик карьеры которого уже остался позади. Да и то был скорее связан со связями и деньгами тестя, с дочерью которого он сейчас разводится. Лучший друг Винсента — это его адвокат по бракоразводному процессу. Единственное светлое пятно в его теперешней беспросветной жизни — это его дети.

Джозеф — частный сыщик, который больше занят поиском очередной жертвой для шантажа, чем розыскной деятельностью. Нет ни друзей, ни семьи. Единственным человеком, которого он любил, была его мать, покончившая жизнь самоубийством при странных обстоятельствах.

То ли волей случая, то ли по совету напарника Джозефа, первый стал жертвой второго. Казалось бы, всё, что нужно второму это деньги первого, но тут вмешалось прошлое. Винсенту есть за что покаяться, в Джозефа есть за что спросить.

«Змий» — это рафинированный триллер, в котором нет места ни взрывоопасным екшенам, ни детективным историям, и уж точно ни задорным шуткам, ни мелодраматическим соплям. Здесь есть только действие, которое часто-густо заставляет сердце биться чаще и мурашкам пробегать по всему телу. Возможно у «Змия» нет такой сюжетной непредсказуемости присущей некоторым триллерам — когда ты угадуешь-угадуешь и все равно не можешь угадать концовку. Но зато здесь присутствуют другого рода ловушки — несколько раз сюжет делает такие повороты не в ту сторону, в которою все ждали, что начинает напоминать американские горки, когда тебе кажется, что ты видишь более-менее ясно все повороты и подьемы, но на каждом подьеме-спуске тебя подкидает круче, чем ты ожидал.

Но, наверное, главной фишкой фильма будет не режиссура и не сценарий, а актеры. Да в фильме снялись популярная ныне Ольга Куриленко и популярный когда-то Пьер Ришар, и да они сыграли свои роли достойно, но все равно самые громкие аплодисменты заслужили исполнители главных ролей — Иван Атталь и Кловис Корнийяк. Их противостояние не просто завораживает — оно магнитит. Атталь неподражаем в роли жертвы, загнанной и раненой, но все еще готовой вцепиться в горло врага. И Корнийяк в роли змея, который прежде чем проглотить жертву целиком изматывает ее ядом. Для каждого из соперников ставки очень высоки, а значит, для кого-то эта схватка может стать смертельной.

Как итог: мерси боку Франции за первоклассный триллер.

Атмосфера фильма годится для вечернего просмотра в одиночестве. Фильм интригует: иногда по коже пробегают мурашки, иногда появляется буря эмоций и сопереживание героям.

Вы не увидите никакого банального сюжета, которым кишит американская киноиндустрия. Фильм приятно удивит хитрым замыслом режиссера и игрой актеров.

Пересматривала кино пару раз — все равно вызывает эмоции и оставляет после себя чувство удовлетворения от качественно снятой картины.

8 из 10

Кино забавное и увлекательное, но не более того.

Порадовал Пьер Ришар, который давно не снимался в картинах подобного масштаба, пусть даже на вторых ролях. Также в кино присутствует грядка довольно известных актеров, но, пожалуй, стоит отметить Ольгу Куриленко, эта та, что в «Кванте Милосердия» заснялась и новоявленного Астерикса — Кловис Корнийяка.

Смотреть рекомендую, но не настаиваю.

6 из 10

Европейцы в который раз доказывают, что они мастера снимать кино. Умело снимают разные жанры. В данном случае-триллер. Европейская актёрская школа всегда была лучше, чем американская, а на спецэффекты европейцы никогда не рассчитывают.

Актёрская игра превыше всего. Плюс лихо закрученный сюжет, который динамично развивается на протяжении фильма. Иван Атталь в очередной раз доказывает, что он актёр широкого диапазона. Но от Кловисса Корнийяка такой игры не ожидал, т. к. в роли новоявленного Астерикса он не впечатлил, его герой не был главным. В роли Плендера Корнийяк блеснул по-настоящему.

Весь фильм зритель будет пребывать в напряжении благодаря хорошему сценарию, написанного умными головами.

8 из 10