Дитя человеческое (2006)

«Дитя человеческое» имеет 2 реально убойных козыря, первый из которых картина начинает активно использовать с первых секунд: долгие кадры, содержащие в себе уйму действия и нагнетающие атмосферу беспокойства. Если можно поместить погоню, убийство, опять погоню и двойное убийство, да ещё кучу перепуганных лиц в придачу в одном дубле — то именно так и поступит режиссёр, благо оператор Эммануэль Любецки, в копилку которого в следующем десятилетии упадут снятый бесшовно «Бёрдмэн» и «Выживший», — явно профессионал своего дела, и он прекрасно знает, что надо делать с камерой, чтобы она полностью растворилась в пространстве фильма.

Второй козырь — это, конечно, непосредственно дитя человеческое, которое Ки носит в себе. Ребёнок, которого мать хочет назвать Фроле, Базукой или Диланом (Диланой?), является одновременно целью и средством, мотивом и стимулом. Фильм начинается с новости, что самого молодого человека на Земле убили — так и как же должен приходить новый малыш в этот мир, который не ценит то, что имеет, но, более того, так и норовит захапать больше?

К слову, такое общество вовсе не анархическое, а как раз наоборот: тоталитарное государство с засильем бюрократического аппарата, тысячами беженцев, живущих в лагерях смерти, регулярными запугиваниями мирных граждан и вооружённой до зубов озлобленной теневой оппозицией — почти классический рисунок. Как связана нулевая рождаемость с такого рода диктатурой — ясно лишь крайне туманно, но персонаж Майкла Кейна особо недолюбливает этот режим, так что из его уст можно услышать миллион колких и справедливых замечаний.

Кино пытается уходить от материалистического, грязного, кровавого мира куда-то в область метафизики. Так, монолог Майкла Кейна о том, что история развивается по принципу «веры и случая» и почти мистический, сравниваемый с НЛО проект «Человечество» — становятся важнейшими концептуальными составляющими. Но тут же после просмотра назревает противоречие: фатализм героя Майкла Кейна приходится совсем некстати концовке фильма, однако Альфонсо Куарон идеологически, но по-доброму закрывает на это глаза.

Итоговый сценарий вышел крепким, выдерживая баланс между монологами и экшном и расставляя множество чеховских ружей, но есть у него один жирнющий изъян. Фильм не способен совладать с собственным ничем не подкреплённым культом младенца в мире, где никто не рожал уже больше 18 лет. В ленте есть довольно сильные и отчётливые антифашистские настроения, но вместо них кино выбирает довольно мутно обрисованный подход. Так же, как и кровожадная оппозиция, картина ставит цель превыше средств, всё же оставаясь отлично написанной и поставленной.

7 из 10

«Когда затихли голоса на детских площадках, на смену им пришло отчаяние. Что-то страшное творится с миром, в котором не слышны детские голоса»

Ровно 15 лет назад в прокат вышла блестящая антиутопия Альфонсо Куарона.

Стоило пересмотреть вчера сею картину, чтобы обнаружить пугающее зеркальное свойство повествования, отражающее в достаточно гиперболизированном для жанра виде всю суть и состояние мира сегодняшнего. В этой антиутопической истории о недалеком будущем, еще совсем недавно казавшейся чрезмерно алармистской, с высоты дня настоящего можно обнаружить все меньше завирального и все больше примет текущей действительности. Что-то доносится создателями в лоб и брызжет с экрана прямолинейностью визуала, лишенного всяческих примет фантасмагоричного будущего, что-то проговаривается намеками и дозировано скармливается зрителю, вынужденному из имеющейся фабульной фрагментарности выстраивать довольно неприглядную и депрессивную вселенную фильма, а что-то просто кричит о своей метафоричности, теологической оммажности и угадывается на уровне подсознательного. Куарон смачно живописует неприглядное существование года 2027-го, раздираемого бесконечной чередой геополитических и социальных катастроф, с его зашкаливающим уровнем террористической агрессии и прогрессирующей разобщенности рода человеческого, потерявшего всякие надежды на будущее.

В 2006 году подобное бьющее наотмашь и безапелляционное высказывание не нашло отклика у массового зрителя (и это было в относительно стабильные по нынешним меркам нулевые, что уж говорить про сегодня), преступным образом проигнорировавшего картину: «ДЧ» с треском провалилась в прокате (сборы $69 млн. при бюджете в $76 млн.) и ввергла в депрессию режиссера, который смог в глазах продюсеров поправить свое реноме и финансовую притягательность лишь 7 лет спустя коммерчески сверхуспешной и более непритязательной «Гравитацей».

Невероятно адреналиновая одиссея «Дитя», которая впечатывает тебя своей саспенсной запредельностью и обладающая высочайшим уровнем «кутикульного эффекта»,- это не только мастерская режиссура Куарона, но и филигранная операторская эквилибристика гениального Эммануэля Любецки, на этой картине впервые исполнившего свою фирменную дьявольскую пляску с камерой. От уже вошедших во все анналы операторского искусства сцен, снятых одним кадром (сцена в машине – 3:58, сцена рождения ребенка – 3:11, сцена осады – 6:03), дыхание просто перехватывает, непрекращающийся фриссон достигает масштабов цунами, а на глазах проступают слёзы восхищения перед гением Любецки. Сцена осады просто не дает вздохнуть, заставляя с восхищением разинуть рот и поражаться титанической работой всей команды (в конце оной я вообще нервически пустил слезу): на подготовку сцены ушло две недели, а пересъемка осуществлялась с задержкой в 5 часов. В середине одного дубля кровь попала на объектив камеры. Альфонсо Куарон чуть его не забраковал, выкрикивая 'Cut!', но его голос был заглушен звуками танка и стрельбы. Глядя на отснятый материал, Любецки убедил Куарона оставить все как есть.

А вот как оператор вспоминает потрясающую в своем исполнении сцену в автомобиле (для этого пришлось построить специальный механизм управления, убрать лобовое стекло, водителя поместить под автомобиль, а оператора – на крышу): «Когда мы закончили снимать эту сцену, парень, занимавшийся наводкой фокуса, расплакался. Мы работали в таком напряжении, что когда он осознал, что работа сделана, и сделана отлично, просто не сдержал эмоций».

Бесспорно, один из самых эффектных и захватывающих фильмов 21 века, созданный на самом высочайшем техническом уровне и разыгранный первоклассными актерами, создавшими «живые» и запоминающиеся образы (милаха Клайв Оуэн в шлепках – это отдельная песнь!).

Юбилей картины- отличный повод пересмотреть картину или немедля восполнить сей кинематографический пробел, если вы преступным образом до сегодняшнего дня игнорировали шедевр Куарона!

Кулик в бесконечном восторге от этого антиутопического болота и желает всем здоровья!

Некое не такое далёкое будущее, в котором люди перестали рожать детей. Но находится девушка, что важно, негритянка, готовящаяся стать матерью. За ней и начинается охота и террористов, и властей. Миссию охраны берет на себя Тео Фэйрон.

Видимо, от жанра антиутопии всегда высокие ожидания, особенно если в титрах значится один из самых значимых режиссёров современности, звать которого Альфонсо Куарон. Правда, тогда за его плечами ещё не было Гравитации и Ромы. Но…

И вправду ожидалось большее. Но катарсиса почти не случилось, хотя Клайв Оуэн очень старался. А без этого трудно говорить об абсолютном успехе.

И все же ряд моментов явно заслуживают внимания — во-первых, тема новой Богоматери, да ещё и эмигрантки со всеми вытекающими. Во-вторых, тема тупика цивилизации с отрицательной рождаемостью, которая лишает человечество смысла. Наконец, политика, которая убрала из своей повестки детство как таковое. Наверное, зря…

Что такое хороший фильм? Это захватывающая история, интересные персонажи, которым сопереживаешь, красивый видеоряд, достойное музыкальное сопровождение. Но самое главное, чтобы все вместе работало так, чтобы ты мог полностью погрузиться в происходящее на экране, на время забыв обо всем. И данный фильм — один из таких.

Не могу сказать, что история, рассказанная лентой, очень оригинальна или необычна, что то подобное вы наверняка уже видели. Но заметной среди среди картин схожего жанра ее делает высочайшее техническое исполнение.

Безусловное, первое, что замечаешь с первых же минут, это потрясающая операторская работа. Кадры снятые как бы ручной, слегка дрожащей камерой, максимально приближают зрителя к главному герою, заставляют чувствовать то же, что и он, погружают в самый центр событий. Длинные непрерывные планы без склейки добавляют динамики и реалистичности происходящему, ведь в жизни не бывает смены кадра.

Несмотря на довольно простую по структуре историю, повествование только от лица одного героя и динамичный сюжет, мастерское использование мелких деталей окружения, отрывков новостных репортажей и коротких разговорных эпизодов, замечательно работает на погружение в атмосферу и позволяет отлично раскрыть образы главных персонажей. Все это добавляет неожиданную драматическую глубину картине, что несомненно идет истории только на пользу.

Отдельно стоит отметить экшн сцены. Происходящее на экране демонстрируется крайне жестко и реалистично. Даже присутствие нескольких нелогичных и спорных эпизодов не портит впечатления от картины в целом. Фильм смотрится на одном дыхании.

Отличная работа, синьор Куарон!

Лондон. 2027 год. Вот уже 18 лет человечество переживает пожалуй самую страшную проблему-бесплодие. Многих стран уже не существует или они погрузились в тотальных хаос, а на государство походит только Англия с её тоталитарным режимом и фашистским отношением к беженцам. Но утомленного госслужащего Тео эти проблемы давно не заботят — ему лишь бы отсидеть свое в присутственном месте и умотать на засекреченную плантацию конопли к старому приятелю-непротивленцу. Но вот однажды Тео находит бывшая подружка и просит помочь в деликатном деле: нужно достать подорожную для девушки-нелегалки. В ходе погонь и перестрелок, когда свои оказываются чужими, и полагаться приходится только на себя, Тео вдруг (вот что значит маскировка!) выясняет, что доверившаяся его заботам девушка — на девятом месяце беременности. С этого момента расклад ролей сразу же начинает напоминать известный эпизод с Иосифом, Марией и младенцем. Куарон с удовольствием играет библейскими аллюзиями, не отказывая себе в возможности поглумиться над чересчур сентиментальным зрителем. «Кто отец-то?» — спрашивает Тео у беглянки. «Никто. Я девственница», — отвечает та, и заливисто смеётся, глядя на вытягивающееся лицо артиста Оуэна.

Атмосфера. Апокалипсис ещё не наступил, но он уже явно на подходе. Это видно даже по тому, как выглядит Лондон и какие цвета ему присущи. Грязь, мусор, толпы беженцев которых охраняют ещё большие толпы полиции, безнадёга и серость во всём, от цвета неба до цвета зданий и одежды людей.

Отдельно хочется отметить операторскую работу, особенно в сценах снятых «одним кадром». Любецки выполнил свою работу на все 100%, ты будто оказываешься не в фильме, а на месте документальной съёмки, без идиотских перегибов, как сами знаете где — позволил нанести прямой удар по зрительскому мозгу.

Актёры. Они справились точно так же на все 100%, игра Оуэна, конечно же, переплюнула всех актеров, практикующих роли героев, которые попадают в нестандартные ситуации. Второстепенные персонажи так же не подкачали, самое главное, что они выделяются и запоминаются.

Подобную антиутопию следует ценить не за редкие проблески надежды, но за убедительную картину деградации и распада — а с этим у Куарона все в порядке, если, конечно, такое слово применимо к апокалипсису.

10 из 10

2027 год. Мир погряз в анархии, причиной которой стало массовое бесплодие. Над человечеством нависла угроза полного вымирания. Лишенный иллюзий бюрократ превращается в чемпиона гонки на выживание в Лондоне, раздираемом клановыми войнами противоборствующих группировок. Именно он встает на защиту «последней надежды человечества» — беременной женщины, которую надо доставить в безопасное место под присмотр врачей…

В начале фильма по новостям говорят о смерти последнего самого молодого жителя планеты — ему было 18 лет. В Великобритании удаётся сохранять порядок, превратив государство в военный лагерь. Нелегальные мигранты пытаются проникнуть в страну, но их ловят, сажают в клетки, депортируют с острова и расстреливают. Единственное развлечение — «ставки» на бега собак. Тео Фарон (одна из лучших работ Клайва Оуэна) — бывший политический активист, после смерти сына и развода с женой равнодушен к происходящему вокруг. Он случайный герой истории, который случайно попал в эту самую «историю» (благодаря бывшей жене). В то время как города завалены мусором и отбросами (в том числе «человеческими») в английской, деревенской местности — идилическое спокойствие и уют. Помощь в разрешении на передвижение для молодой беженки Ки, которой надо уехать из страны, минуя проверку на границе, выводят до таинственного проекта «Человечество» — загадочной группе учёных, ищущих выход из сложившейся ситуации — до которых ещё надо добраться…

Фильм снят по одноименной книге английской писательницы Филлис Дороти Джеймс. Режиссер Альфонсо Куарон создаёт фильм от которого действительно, невозможно оторваться, а его энергия и драйв — бесконечны: идеальный «порядок» из сценария, постановки, работы художников-постановщиков и операторской работы Эмануэля Любецки (репортажно-военный стиль) — создают единое и неразрывное целое. Отдельная сцена снятая одним кадром — нападение повстанцев на машину в лесу, также как и финальная кульминационная сцена в гетто для беженцев — завораживают и придают фильму ещё более сильную красоту повествования. Команда прекрасных и сильных актёров — окончательно создают этот прекрасный и печальный «опус» об очередном человеческом постапокалипсисе, где мельчайшая деталь на своём месте. И ничто человеческое там — естественно никому не чуждо.

Мир, в котором женщины перестали рожать детей. Мир, в котором иммигрантов сравнивают с крысами и запирают в клетках. Мир, в котором процветает анархия. Альфонсо Куарон ввёл своё видение глобальной катастрофы будущего, которая может привести к окончанию рода человеческого. Задумка создателей хорошая, а вот поведение людей в этом мире совсем не такое, какое рассчитываешь увидеть.

Постоянные бойни, драки и убийства на улицах Лондона 2027 года. Демонстрация внутренних конфликтов и разборки между объединёнными группировками — мир погрузился в хаос. Рождается главный вопрос: раз трагедия на грани полного вымирания, нет рождаемости уже 18 лет. Почему бы вам наоборот не сплотиться и беречь то, что осталось? Эх, в этом и заключается парадокс массового беспокойства, потому что люди теряют голову, понимая, что нужно иметь всё и сразу здесь и сейчас, а не тогда и потом, потому что не ровен час, как тебя могут убить.

Британские беспорядки отсылают ещё к одной ленте Лондона — «27 дней спустя», где смежная проблема. Кадры «Дитя человеческого» радуют глаз, а операторская работа просто потрясающая. Длинные сцены, снятые одним кадром, заставляют оценивать кино по техническим параметрам, а необычная подача истории и вовсе вызывает радость за мексиканского маэстро. Разделение на социальные классы — актуальная проблема кинематографа. Пока бедные на улицах пытаются выживать, преодолевая всеобщий разгром, правительство отсиживается в небоскрёбах, довольствуясь изысканными блюдами и многовековыми винами.

В такой пучине ведёт жалкое существование главный герой в исполнении Клайва Оуэна. Весьма удачно подобран на роль, так как безумия в его глазах достаточно, чтобы оценить всю тяжесть последствий. Герой открывает для зрителя положения сторон, знакомится с беззаконием и тайными организациями, которые действуют против правительства, покрывая беженцев. Тут же актёрский состав разбавляют Джулианна Мур и Чиветель Эджиофор. Пару интригующих фраз, отсылающие нас к событиям до массового бесплодия, а далее главный поворот.

Поначалу Куарон хотел на роль матери-героини взять Эмму Уотсон («Узник Азкабана» даёт о себе знать), но тогда потерял был свой толерантный акцент весь смысл дальнейшего повествования. Поэтому основная интрига фильма охватывает афроамериканку Клэр-Хоуп Эшити, что вышло довольно круто (прости, Гермиона). Внутренний основной сюжет заставляет радоваться, он действует как глоток свежего воздуха, ведь достаточно было кадров разгрома и гражданской войны, потому что прекрасное женское начало и возможность рождать новую жизнь на этот свет бьёт приятными лучами, отсылая на образ Бейонсе на премии Грэмми.

Второстепенные роли вписываются в этот квестовый поход уместно. Тут много личностей, много знакомых, которые до основной интриги занимали определённое место для Клайва Оуэна, а теперь существует символ, который должен объединить все народы, но такая мысль рождается только в голове зрителя, так как для личной выгоды нужны политические хитросплетения, а символ материнства может сыграть важный переворот.

Наших героев бросает от одной локации к другой, постоянно идя на риск и находясь на грани жизни и смерти, великолепное приключение, где драматическая основа окутана тучами конфликтов и борьбы. Разруха, трущобы, гетто, военные действия на одной стороне медали, а спокойствие, умиротворение, затишье и гуманность на другой стороне — но всё это играет свою роль в жизни символа, даря заботу и оберег, ведь всё-таки от этого зависит всё человечество.

Фильм умело играет юмором главной героини, делая её более «живой», не замкнутой со своим положением, расставляя вокруг неё товарищей и защитников, которые пойдут на всё, чтобы спасти жизнь (или жизни). Тут и великолепно играют на чувствах длинные кадры, обводя камерой героев и делая акцент на их окружении. Приятно смотреть, что, не смотря на разруху, на постоянные выстрелы, крики, толчки и грубость, люди меняются в лице, объединяются и создают сплоченный союз, чтобы защитить то, что спасёт жизни всем. Прекрасные кадры, хорошие актёры и великолепная подача истории, покрытая мрачными тонами, мистикой «счастьем, которое можно найти даже в самые тёмные времена, если не забывать обращаться к свету».

Помимо упомянутых главных актёров фильм радует такими лицами, как Майкл Кейн, Чарли Ханнэм, Пэм Феррис и Дэнни Хьюстон. В итоге, фильм великолепный, Альфонсо Куарон снова радует редким, но метким выстрелом в сердца зрителей.

Как бы не сетовали критики, выдвигая «дитя куароновское» на Оскар за адаптацию сценария, последнее значительно уступает в сравнении с частью технической. И действительно, через первые двадцать минут фильма зритель не заметит, как переключит внимание с довольно пресной и недосказанной истории, на работу Любецкого. Оператор позволяет наблюдающему не просто следить за событиями внутри картины, но и практически участвовать в творящихся на глазах приключениях.

Приключения, к слову, перенесённые на экран из реальности Филлис Джеймс, были весьма и весьма тривиальны в своём проявлении. Некая «Дева Мария» (чернокожая, разумеется), становится самой настоящей матерью. И, собственно, чему тут удивляться? Да тому, что на Земле, за последние восемнадцать лет не появилось ни одного человека. Вот вам и готовая притча про посредника божьего, чью душу нужно доставить в безопасное место, дабы уберечь от зла. Злом же в картине выступают политики, как обычно не дающие житья «нормальному» постапокалиптическому обществу и мигранты, как обычно плодящие нищету и преступность.

Все эти образы не приводят ни к чему уникальному и выделяющемуся, захватывая разве что атмосферой. Вот тут стоит признать, что Куарон в этом деле мастер: туманная дымка над городом, бронированные поезда и несколько путников на тяжёлом пути к возможному спасению человечества… увидеть это стоит хотя бы из-за Клайва Оуэна, созревшего своей замечательной неонуаровской игрой совершенно не в своё столетие и уже упомянутой операторской работы. Но не ждите ничего сверхъестественного, кроме непрерывающихся экшен-кадров длинной в шесть минут.

7 из 10

Ещё ранние работы Альфонсо Куарона, не в малой степени благодаря операторской руке Эммануэля Любецки, отличаются меланхолией в одном лишь движении камеры и несвойственной резкостью, жёсткостью происходящего в кадре. Этот стиль — таковой конгломерат из поэтичности оформления, и жестокого реализма существа, который особенно поразил в фильме «Дитя человеческое», где, кажется, постановщик добился идеального для себя баланса в плане воссоединения этих особенностей собственного стиля.

«Дитя человеческое» — мрачное и тяжелое кино, бьющее по нервам не только натуралистичностью показываемой жестокости, но и темами, поднимаемыми в рамках не только основного сюжета, но и в рамках нечастых, но явственных отсылок на поп-культуру прошлых лет нашего мира. Как пример — затрагивание альбома «Animals» Pink Floyd через популярный визуальный образ, вместе с тем и чёткий месседж, пересекающийся с темами лежащего в основе уже альбома популярной группы произведения «Скотный двор» Оруэлла. Классовое неравенство и общественный раздор — данные темы в рамках текста Оруэлла и в рамках кинофильма Куарона сильно разнятся, но режиссёр как бы намекает, даёт вектор развития идеи, напоминая и об иных видах принижения прав человека. Вместе с тем в его фильме куда больший акцент сделан на проблематике беженцев и миграционной политики стран. И кто бы знал, что спустя десять лет после выхода фильма данная проблема для стран Европы будет столь актуальной? К сожалению, тогда не знал, видимо, никто, чем можно и косвенно объяснить незаслуженно малые сборы фильма, однако и не в этом дело. Дело в самой теме. Режиссёр рассуждает о ней через призму людской агрессии, являя страшные картины суда Линча и вместе с тем напоминая ту ценность, которая должна быть догмой для любого индивидуума любой расы — дети. Сам образ ребёнка, являющий из себя новую жизнь, — это основа идеологии пацифизма: сопротивление насилию ради его исчезновения и содействия должному уровню жизни всех людей на Земле. То есть жизнь — это главное, что должно быть сохранено человеком и что должно быть им же развито настолько, насколько необходимо, дабы каждый мог ею насладиться. В фильме «Дитя человеческое» люди, под гнётом собственного бесплодия, забывают о прообразе самой этой жизни, об её Альфе, ради уравновешивания своего привычного мировосприятия увеличивая познание Омеги: смерти.

Людская дикость, вызванная поиск выхода из неожиданной, неизвестной и потому пугающей ситуации вызывает не столько отторжение, сколько жалость. Во многом — благодаря упомянутому натурализму съёмки, во многом — благодаря прекрасной актёрской игре как центральных актёров, так и массовки, а во многом — благодаря подспудному признанию, что сам поступил точно так же. Философия толпы, неконтролируемые действия, распыляющиеся на массы, которые не знают, что делать, и посему ищут ответы в религии, во вражде и бесконтрольном насилии, в монохромных буднях на работе, в сопереживании последним лучам надежды, сколь бы ни были они призрачны или захламлены людскими пороками. Всё это — вещь заразительная и пагубная, но страх не даёт контролировать инстинкты и люди, как показано в фильме, прекращают быть собой, цивилизованным обществом, культура и моральность которого выстраивалась веками. Когда же над этим театром стоит ещё и высшая политика, результат предугадать не составляет труда.

«Дитя человеческое» — очень контрастный фильм, множество особенностей сложной демографической ситуации являющий в абсолюте, почему могут возникнуть неодобрительные возгласы со стороны зрителя, не желающего видеть такую откровенную «чернуху», являющуюся аллюзией на наше общество. Более того: сама тема внезапной невозможности забеременеть не привносит доверия. Однако фильм и не призван быть максимально приземлённым научным рассуждением. Он — мрачная аллюзия, призывающая подумать об окружающем, о будущем и принять меры в настоящем. Фильм Альфонсо Куарона — это экранизация одноимённой книги Филлис Дороти Джеймс, которая, как и «1984» тут же упомянутого Оруэлла, является социальным комментарием, призывающим, хотя бы для начала, к мозговой деятельности. Но фильм, ввиду визуальной демонстрации действа, рассчитан чуть на более масштабную публику, почему не затронуть такой кинопроект, сделанный с чаянием и художественной задумкой ныне уже легендарным Альфонсо Куароном, мне кажется большой ошибкой человека, живущего в современном обществе.

P.S. Спасибо за внимание.

«Конец гребаного мира»

Именно эта мысль появляется в голове еще на первых кадрах фильма и не отпускает тебя всю дорогу. Лично для меня данная картина стала как та песня из маршрутки, увидел — заела в голове и вот уже несколько дней не отпускает.

В данном случае место действия это Лондон года 2027 от Рождества Христова. Но только последний по ходу забыл о тех, кого оставил на земле или за что-то их очень сильно наказал. Т. к. среди населения царит всеобщее бесплодие и длиться это уже довольно долго — 18 лет. При этом вот эдакой атмосферы апокалипсиса пока нет, но начало уже положено, атмосфера начавшегося отчаянья буквально захватывает. Плюс окружающая обстановка. Машины, техника, оружие все это видоизменено, но без перебора, самое главное это то что определенный скачек технологий показан.

Актеры. Здесь основное внимание на Клейва Оуэна (Тэо) и Джулиану Мур. Они здорово справились с ролями сильных бойцов, один из которых уже потерял надежду, а другой изо всех сил пытается найти выход и вытащить другого, зная его потенциал. Клэр-Хоуп Эшити — исполнительница роли «Ки» той самой беременной девушки, тоже смотрится хорошо. Она еще ребенок, который еще не до конца понимает, что с ней произошло и как она важна для человечества. При этом у нее уже есть определенные материнские инстинкты и по ходу фильма их становится все больше. Второстепенные персонажи также весьма гармонично вписываются в сюжет. Мастер политического шаржа (Майкл Кейн), бывшая акушерка из родильного дома, цыганка и так далее.

И конечно не могу не обратить внимания на работу оператора. Им выступал Эммануэль Любецки. Как по мне так это один из первых моментов, на которые обращаешь внимание. По ходу действия камера как бы следует за героями, как в некоторых документальных фильмах или репортажах с мест событий. Любецки со своей камерой залез буквально в каждый уголок, трудно представить какие пируэты ему и его помощникам приходилось исполнять, чтобы поймать нужный ракурс. Все это настолько погружает тебя в действие, что местами ты вообще не в силах оторвать взгляд от экрана.

Фильм Альфонсо Куарона — «Дитя человеческое» производит хорошее впечатление. Ты смотришь на мир, который все больше грязнет в ненависти, жестокости, корысти и злобе и тут на этом фоне возникает некий луч света, надежда. И ты отчетливо видишь эту тонкую грань между жизнью и смертью, между любовью и ненавистью. Это очень сильно и дает много подов для дальнейших дискуссий. Главную мысль каждый поймет по своему, конечно же. Лично для меня она заключается в том, что для счастья и обретения смысла жизни человеку не нужно много, достаточно продолжить себя в детях, растить их воплощать их мечты и снова пройти с ними то, что ты уже прошел сам.

Если вы хотите посмотреть легкий, не задающий вопросов фильм, то это явно не про «Дитя человеческое».

10 из 10

Отзыв написан в 2014 году 20 августа. Один из моих первых отзывов

Посмотрел я фильм «Дитя человеческое». И в целом фильм мне понравился. Описание: 2027 год, вот уже много лет на земле не родилось ни одного ребенка, а последний молодой 17-и летний парень мёртв, человечество потеряло надежду. Война окутала мир. Но внезапно находится беременная девушка, которая вот-вот родит и её надо переправить, дабы не убили или не забрали этого ребенка. И вот главный герой решается, но что же ждёт его впереди…

Из актеров мне понравились лишь Джулианна Мур, которую беспощадно слили и Майкл Кейн, также тут засветился Читавель Эджиофор, но он особо не доставлял. Клайв Оуэн какой-то не такой, знаете, он меня вообще никак не впечатлил, даже в концовке ничего не ощущалось.

Альфонсо Куарон хороший режиссер, и это не является исключением, фильм снят очень классно. Хаос, разруха, смерть, видно, что мир потихоньку гибнет и это выглядит очень натурально. Экшен тоже радует глаз, диалоги в основном простые и неинтересные, но есть где за кого по болеть. В общем фильм не идеален, но и не плох. Обычный жестокий, мрачный и годный триллер. Можно скоротать часок другой.

Едва ли какие-нибудь радости этого мира могут сравниться с той, которую вызывает у нас детский смех. Каким был бы мир без детей, даже если закрыть глаза на неизбежное вымирание человечества?

Все сошли бы с ума. Удивительно, но завязка сюжета очень напоминает ситуацию с беженцами, сложившуюся спустя десять лет после выхода фильма в Европе и западной Азии. Режиссёр Альфонсо Куарон потрясающе передал атмосферу такого неестественного и неправильного явления как война, загнав зрителя в самую гущу событий благодаря умело использованной трясущейся камере. Резкость взрывов, призывы террористов к войне и плач мирных жителей производят неизгладимое впечатление, будто это вовсе не фильм. Разрушения и жертвы показаны настолько достоверно, словно это и есть документальные хроники ужасающего боя.

Что же до основной сюжетной линии, то её можно охарактеризовать словосочетанием «долгая дорога». Споры, непонимание, предательство и фанатизм преследуют Тео и Ки повсюду, поэтому весь фильм зрителя не покидает ощущение общей враждебности, в которой погряз мир двадцать первого века. Постоянная напряжённость — это оболочка всем знакомого желания хорошо жить. Такого светлого, но такого невозможного… Спасётся ли ребёнок, несущий с собой новую надежду? Постоянная синяя или серая цветовая гамма придают фильму дополнительную мрачность. Конфликты и всеобщая истерия будут длиться долго — таков главный намёк.

В фильме отлично сыграли Клайв Оуэн, Клэр-Хоуп Эшити и Питер Муллан. Герой Майкла Кейна поражает своими причудами и добродушностью. Но что особенно радует, так это превосходный подбор статистов, которые будто на собственной шкуре испытали кошмар и хаос войны, и потому ни единого замечания к их игре нет. Претензии возникают только к Джулианне Мур. Её персонаж получился уж слишком истеричным, и оттого малопривлекательным, хотя должен, наоборот, выставляться в хорошем свете.

Складывается такое ощущение, что, отсняв сцены со стрельбищем, режиссёр в самый последний момент, когда все сроки уже поджимали, приступил к съёмкам первой трети фильма, получившейся очень неразборчивой и невнятной. Все недостатки, хоть и немногочисленные, сгруппированы именно там. Быстро мелькающие кадры Лондона, слишком торопливые диалоги и странная летающая свинья над городом — это вводит в полное недоумение. Но с учётом снятой со старанием наиболее важной части придираться к таким мелочам — просто неуважение. Посему и ставлю высшую оценку.

10 из 10

Возможно, «Дитя человеческое» самый реалистичный постапокалиптический фильм. Объясню почему.

Расслоение общества на классы

Если сейчас, в современном мире, доход и уровень жизни не так ярко выражен, то в фильме ярко показана элита, которая пользуется всем последним на этой планете (поездка Тэо к брату) и все остальные. Эти остальные- люди и беженцы, пытающиеся выжить, но они понимают, что конец близок, а последователей не будет.

Бесплодность людей

Так уж сложилось, что много младенцев умирает в последние годы. Результатом чего, так и неизвестно, но ясно одно- повторение ситуации в фильме вполне возможно.

Перечислять причины можно и дальше, столько всемирных проблем вместил великолепный Альфонсо Куарон, который вписал свой фильм в список картин основанных на книге.

Актёры. Клайв Оуэн сыграл безразличного ко всему типичного британца, со своим непонятным и бредовым юмором. И сыграл отлично. Не хватило Джулианны Мур, слишком мало времени ей было уделено.Майкл Кейн перевоплотился в деда-хиппи, очень позитивная и умиляющая роль.

Восхитила операторская работа, один из самых талантливых и востребованных операторов современности Эммануэль Любецки показал свой класс, номинация на «Оскар» тому подтверждение.

Я советую всем и каждому эту картину. В ней есть как научные примеры, так и философские притчи.

10 из 10

Стоящий фильм, с прекрасной операторской работой и необычным сюжетом.

Фильм рассказывает о мире, где вот уже 18 лет не рождаются дети. О мире, погружённом в хаос и анархию. Действие происходит в последнем «спокойном» месте — Великобритании, где порядок удается сохранить с помощью расстрела нелегальных иммигрантов и превращения страны в военный лагерь. Главный герой — Тео, охладевший ко всему после смерти сына, встречает бывшую жену, предлагающую за внушительную сумму вывести из страны девушку и, как оказывается — беременную…

Это невероятное пост апокалиптическое кино, держащее в напряжении до последней минуты. Гнетущая атмосфера умирающего мира так и давит, и на Тео, и на зрителя. Каждая деталь проработана и является важной частью фильма, от покупки кофе, до сцен убийства беззащитных людей.

Отдельно хотелось бы поговорить об актерах и операторской работе. Игра актёров настолько живая, что, кажется, что я смотрю документальный фильм, а не фантастику. Каждый актер на своём месте. А операторская работа выше любых похвал, чего стоит сцена осады здания, снятая единым планом. Видя это осознаёшь на сколько трудно было снять эту сцену (хотя это не единственная сцена, снятая одним планом).

Отличное кино, к сожалению провалившееся в прокате, которое таит много тайн. Смотря фильм, невольно приходится думать о смысле бытия. Финал остается открытым, позволяя думать о фильме еще много времени.

9 из 10

(балл снижен лишь из-за малого кол-ва информации об этих 18 годах бесплодия).

… или «в конце концов, среди концов, нашел конец свой, наконец».

Тяжелый, думающий, с головой погружающий в нарисованную режиссером реальность, великолепно снятый фильм Альфонсо Куарона, безусловно, недооценен зрителем (провалился в прокате).

Самобытный, уникальный, ни на что не похожий — такими эпитетами, пожалуй, его можно описать. Пусть они не вводят вас в заблуждение: никакого «апофеозо грандиозо» и «ла-ла ленда» на экране не происходит. Напротив, все показано в грязных серо-желтых тонах. Обычно подобные фильмы (и книги, по которым они снимаются) делают нарочито гротескными, с целью приподнять накал страстей и уровень драматизма, что, зачастую, превращает картину в сюрреалистическую антиутопию. Здесь же зритель не видит ничего такого, чего не может случится в реальности: обычная жизнь обычных людей, обычный Лондон, правда чересчур грязный, нищий и обшарпанный. Мне это напомнило виды, открывающиеся из окна любителю путешествовать российскими железными дорогами в какую-нибудь глубинку: заброшенные советские заводы с выбитыми стеклами, отвалившимися буквами и разворованным оборудованием, грязь, серость, графити на стенах. Никакого апокалипсиса и чернобыльской отчужденности — лишь зачатки разрухи, которая, как известно, не в клозетах, а в головах.

Образ будущего, показанный в фильме, лучше всего описывается каламбуром «ужасно реалистичный — реалистично ужасный». Вспомните эксперимент «Вселенная 25», в ходе которого мыши, оказавшись в «раю для грызунов» (отсутствие хищников, большая территория, еды с избытком), в конце концов отказались размножаться и вымерли, не оставив потомства. Кто сказал, что человеческой цивилизации, подчиняющейся тем же законам Вселенной, не уготована такая же судьба?

Центральный персонаж драмы — Тео, блистательно сыгранный Клайвом Оуэном, — обычный британский мужчина, разуверившийся в жизни и не претендующий на супергеройские лавры Бэтмена (не путать с Ватманом). После смерти своего сына, он плывет по течению, не надеясь ни на что хорошее. За вознаграждение соглашается помочь своей бывшей возлюбленной и оказывается втянут в хитросплетение событий общемирового масштаба, которое заставляет его осознать свою роль и рисковать собственной жизнью. Персонаж оскароносного Майкла Кейна — эдакий хиппи будущего, пусть и появляется на экране эпизодически, но безусловно добавляет колорита и смотрится вполне органично, заставляя зрителя сожалеть о его смерти. В целом, актерская работа на высшем уровне. Даже случайные персонажи хорошо прописаны сценаристом и прибавляют фильму реализма и драматургии.

Стиль съемок настолько хорош, что заслужил номинацию (а я бы дал и награду) на Оскар. Множество сцен (особенно сцен боев и восстаний) снята одним кадром. Никаких киношных перестрелок «гангста стайл» и попсовой херни: все в высшей степени реалистично (кстати, это главное слово, характеризующее этот фильм, не случайно делаю акцент именно на нем). Атмосфера, сопутствующая вырождению человечества и творящейся кругом анархии, искусно переданная Альфонсо Куароном, уникальна и тем, что не оставляет за собой послевкусия «чернухи» и желания повеситься по окончанию фильма (как это происходит, к примеру, с «Нитями» 1984 г. или с «Левиафаном» Звягинцева), напротив, режиссерская концовка позволяет ВЕРИТЬ (и надеяться!) в то, что мир еще можно спасти, а светлые стороны человеческой души возобладают над темными.

9 из 10

P.S. 9 (а не 10) только потому, что фильм очень тяжелый и пересматривать второй раз его захочется не скоро.

Великобритания, 2027 год, 18 лет прошло с тех пор, как был рождён последний ребёнок. Во всем мире царит разруха и хаос, и только в Соединённом королевстве сохраняется паритет благодаря введенному военному положению. Тео Фарон (Клайв Оэун), бывший политический активист, после смерти сына поддавшийся депрессии, встречает бывшую жену (Джулианна Мур), давно ушедшую от него и ставшую одним из лидеров террористов. Она предлагает ему за существенную сумму вывезти из страны молодую беженку, которая, как позже оказывается, беременна, и от которой теперь зависит учесть всего человечества.

«Дитя человеческое» — пятая совместная работа двух друзей — режиссера Альфонсо Куарона и оператора Эммануэля Любецки, снятая ими по роману баронессы и члена палаты лордов Филлис Дороти Джеймс. Эта антиутопия напоминает больше выпуск новостей, чем фантастический фильм. В ней поднимаются те проблемы, которые актуальны не только для героев 2027 года, но и для тех, кто здесь и сейчас, потому что все показанные зачистки, проблемы эмиграции населения, этнические конфликты и проблема бесплодия это все то, что сейчас составляет сводку ежедневного выпуска Euronews.

Создать данный эффект у Альфонсо Куарон получилось благодаря тому, что прежде чем начать съемки, он провел опрос фокус-групп, состоящих из обычных людей разных возрастов и социальных слоев о том, как они представляют себе 2027 год. В этом и кроется великий плюс этой картины, потому что в ней показано именно то, как себе представляет будущее человечество, а не создатель ленты.

Эммануэль Любецки дал нам шанс полностью погрузиться в фильм, применив на съемках прием почти репортажной хроники, от чего у зрителя мог сложиться полный эффект присутствия, усиливающий чувства, возникающие при просмотре. Хотя «Дитя человеческое» не являлся фантастической картиной, Любецки и Куарон смогли создать несколько действительно захватывающих экшн-сцен, способных удивить искушенного зрителя. Особенно стоит отметить сцены с перестрелкой на лесной дороге и обстрел лагеря беженцев, снятые одним кадром.

Режиссер, являясь большим мастером и художником, создал не просто фильм. Это прямое включение из завтра, отчетливо напоминающее сегодня. Это кино, снятое с болью в сердце. Картина, в которую режиссер вложил душу и какие-то личные вещи, терзающие его, создав тем самым перед нашими глазами перспективу тяжелого будущего, которая должна пробить наше индифферентное отношение к действительности и дать нам шанс задуматься о том, что будет после нас. Наверное, поэтому нас и ждал открытый финал, в котором таилась та самая призрачная надежда и множество вопросов к самим себе.

Добро пожаловать в мир, где самому молодому человеку на планете 18 лет, а увидеть беременную женщину все равно что призрака. Об этом нам повествует лента Альфонсо Куарона 2006 года «Дитя человеческое».

Недалекое будущее пророчит нам жизнь без детей, жизнь в серых темных красках, без надежды на просветление. Мигрантов преследует полиция, они поддаются гонениям и преследованиям. Главному герою Тео в исполнении Клайва Оуэна после развода с женой и смертью их общего ребенка приходится нелегко. Он влачит серую обыденную жизнь, работая в одном из офисов, пока его не находит его бывшая супруга (Джулианна Мур) и просит помочь переправить человека через границу. Тео поначалу отказывается, но потом передумывает. Так он знакомится с тайной группировкой, среди которых есть девушка африканской внешности, и они отправляются в опасный путь, в смертельную гонку ради маленького плода в утробе вышеупомянутой девушки, при виде которого в одной из сцен Тео на некоторое время теряет дар речи, и в дальнейшем, в принципе, не только он. Но только Тео понимает, насколько серьезной и ответственной выпала на его долю миссия, для выполнения которой ему придется пожертвовать многим.

При просмотре фильма меня переполняло множество разнообразных эмоций, я проникся к данному фильму, режиссеру удалось подать и реализовать идею, которая затронула один из самых важных моментов в жизни каждого человека — рождение ребенка. Фильм был экранизирован по книге, но воплотить на экране книжную историю так, как это сделал Альфонсо Куарон, может не каждый, за что ему особая благодарность.

Досадно, что фильм практически не окупил свой бюджет в 76 000 000 (который не был потрачен впустую, чего стоят костюмы, декорации и спецэффекты, в основном пиротехнические) в прокате, данная картина заслуживает многого, хотя, возможно, на это повлияли разные факторы, начиная от времени выхода картины, конкурентности и несвоевременной правильной оценки.

Фильм затрагивает серьезную тему, которая касается продолжения человеческого рода и угрозы полного вымирания, причем показано это более чем хорошо, при просмотре я искренне переживал за героев фильма. Фильм обязателен к просмотру.

9 из 10

Фильм меня тронул и заставил переживать. Отличная экспозиция у фильма — с первого кадра, без предисловий, режиссер вводит зрителя в курс дела. Я включил фильм, думал пока будет первые минуты легкая завязка, приготовлю себе ужин, но не тут-то было — первая минута фильма и я узнаю предлагаемые обстоятельства этой картины и до конца фильма полностью вовлекаюсь в историю.

Фильм держит в напряжении всю продолжительность, без провисаний или пауз, добавляя каждую минуту новые обстоятельства и драматическое напряжение. И только в короткие «спокойные» сцены я могу познакомиться поближе с персонажами. И эта смена ритма сцен отлично работает. Также Режиссёр смог насытить так действие в кадре и вокруг главных героев, что сюжет вызывает намного больше переживаний и эмоций.

Снято прекрасно — Любецки как всегда умница. Еще стоит выделить очень удачную «сценографию», которая добавила ощущение безысходности и отчаянности.

В какой-то момент при просмотре я почувствовал, что одним из главных персонажей фильма является человеческая жизнь. И это круто и необычно. После просмотра пришлось немножко перенастраиваться на свою жизнь.

8 из 10

Не очень люблю постапокалиптические ленты, как правило они изобилуют массой нереалистичных моментов и похожими друг на друга сценариями. Герой остаётся одним из немногих человечных персонажей мира путешествует по миру и кого то спасает. Вот только главный персонаж Дитя человеческого вовсе не герой, да и сам мир слабо похож на традиционные руины оставшиеся после конца света.

Да если честно и конец света, даже для человечества, ещё не случился. Ведь тем кто уже рождён грозит не сильно больше опасностей, чем нам с вами. Но если нет детей, то нет и надежды, и человеческое общество несмотря на подобие порядка и организованности начинает разваливаться. И конечно по старой доброй традиции весто того, что бы объединится для борьбы с угрозой, люди предпочитают обвинять друг друга.

И как раз здесь и скрывается главное достоинство фильма, в него очень просто поверить. Фантастическое допущение по большому счёту одно, внезапная стерильность людей. Всё остальное вытекает лишь из нашего поведения, в том числе и текущего. Ведь в фильме мы видим расцвет сект, проблемы с нелегальными эмигрантами, активность террористов и как ответ на эти события ужесточение государственных законов.

И даже главный герой вовсе не стремится что то менять, всё что он хочет это продолжать плыть по течению. Да и его поступки в стрессовых ситуациях выглядят предельно человечными. И Клайв Оуэн сумел правильно передать поведение как раз таки обычного человека оказавшегося в тяжёлой ситуации. Также яркие образы получились у Джулианны Мур и Майкла Кейна, а вот Клэр-Хоуп Эшити была предельно одинаковой на протяжении всей ленты.

Честный и реалистичный фильм показывающий распад человеческого общества без всяких прикрас.

7 из 10

Один из страшных диагнозов поставленный врачом, является диагноз оказаться бесплодным. Представили ситуацию? Вы молодой человек, полный сил, энергии, и вдруг вам поведали новость, вы не сможете дать миру новую жизнь. Никогда, забудьте! Представили? Тогда, сможете ли вы представить себе картину, где всё население нашей родной планеты полностью бесплодно, представили!? Так вот в 2006 году вышел такой некий диагноз, драма «Дитя человеческое» поставленный по мотивам романа Ф. Д. Джеймса небезызвестным Альфонсо Куароном. Создателем лучшей части «Гарри Поттера», космического технотриллера «Гравитации», была проведена работа по созданию мира будущего, лишённого детских голосов, и этот мир чрезмерно напоминает мир за окном, — масштаб, лично меня поражает.

Мир настоящий, который пугает, это тебе не искусственные катастрофы Эммериха. Чьи достоинства оканчивается эффектными разрушениями, за которыми ничего серьёзного не скрывается. А по факту они являются наивными забавами пытающиеся напугать зрителя «зелёнкой». Уклон авторов был же здесь поставлен на самой идеи, и её же подаче, в стиле репортажа, иногда камерой от первого лица (на объектив попадают капли ненастоящей крови, — выглядит мощно), когда в отдельных моментах на тебя с экрана прям летят осколки железобетона, стекла, пули. Сюжет же, простая прямая линия, — с пункта A нужно добраться до пункта B, ничего лишнего, как и надо.

Причём обстановка напоминает ситуацию, происходящую на сегодня в Европе: пикеты, митинги, толпы нелегалов, произвол полиции, анархия, война — чем не восстание в духе Эйзенштейна? Главнее всего, к финалу происходящего ты испытываешь какое-то дикое волнение за судьбу маленького ребенка, а бюрократ сыгранный в лице Клайва Оуэна, превращается в спасителя, звучит как избитый символизм из фильмов категории «посмотри какой я умный». На самом же деле всё куда проще чем, кажется, он преподносит ощущение, когда становишься участником самого события, и за это стоит отблагодарить оператора Эммануэля Любецки. Безусловно, не идеал, и ещё следуя тому, таких вариаций на тему «если бы…» вышло немало, вспомним ту же «Дорогу» Хиллкоута. Однако, радует ещё и другое, заданный тон Куароном с имеющимся багажом отсылок к поп-культуре, и даже малая капля иронии узнаваемого почерка режиссёра, делают фильм душевным и добрым рассказом о надежде на новое рождение.

Рекомендуется к просмотру.

«Покажи мне людей, уверенных в завтрашнем дне…»

Что, по сути, представляет собой фантастическое творение? Наверное, если отбросить развлекательную фантастику с НЛО и звездолетами, то в этом жанре как ни в каком другом среди создателей фильмов и книг больше всего предсказателей и новооткрывателей. В научной фантастике за шумом фотонных двигателей и спорах о технологической сингулярности часто скрываются поразительные предположения и открытия, а творцы антиутопий пророчат нам невеселое грядущее с выгоревшими дотла полями, разрушенными городами и повсеместными войнами за ресурсы. Все это не ново и не кажется таким уж нереальным. Лента мексиканского режиссера Альфонсо Куарона «Дитя человеческое» включает в себя все аспекты, присущие «будущему без будущего», но соль картины в другом: этот фильм — мрачная притча о крахе человеческой цивилизации, заклейменной самым страшным проклятием — бесплодием. Наблюдая за новостными строчками, уже не кажется абсурдным гипотеза о том, что где-нибудь в центре Европы возникнут многотысячные лагеря беженцев, отгороженные рвами и оцепленные охраной с натасканными собаками. Не кажутся абсурдными мысли о том, что количество мигрантов превысит численность самих жителей европейских стран. В нашем случае речь идет об Англии. Альтернативное завтра почти лишено постапокалиптических пейзажей, хотя невольно вспоминается «Терминатор», где Сара Коннор сражалась за будущее своего ребенка. Но Куарон не стремится идти путями Кэмерона. Антиутопический сеттинг здесь, в общем-то, не является главным козырем. Это даже не фундамент, а, скорее, каркас здания, в котором поместили декорации. Рассказчики больше сосредоточились на смысле продолжения рода человеческого, ценности крика новорожденного и его появлении на свет. Некогда Федор Достоевский, вложив в уста одного из персонажей бессмертную фразу, предрек, что «красота спасет мир». Под словом «красота» он подразумевал возвышенность души человеческой, противовес хаосу разрушаемой природы. И концепция фильма Куарона как раз раскрывает одну из граней этой красоты. Приход новой жизни, человеческого детеныша может положить конец распрям и войнам. Правда, Тео — герой Клайва Оуэна — не князь Мышкин. Скорее, он Сталкер — проводник по Зоне. Лампочка смысла дальнейшей жизни загорается перед героем, когда судьба сводит его с матерью ребенка, которого он должен сберечь и спасти.

В принципе, в фильме нет как таковых шпилек в адрес правящих кругов, нет и вопросов, связанных с межнациональной враждой. И все ж констатация факта слишком очевидна: сильные мира сего разделили людей на «узников» гетто и элиту, спрятавшуюся в крепостях из бетона и стекла. Сейчас — после выхода «Голодных игр» — этим открытием уже никого не удивишь. Но цель фильма лежит несколько в иной плоскости, открывая ту грань будущего, которую еще страшатся признать как неизбежность, но о которой уже вовсю трубят с экранов: куда мы расселим столько мигрантов с Ближнего Востока и стран Африки? Ведь они только и умеют, что плодиться. И в тот же миг именно беженка носит под сердцем ребенка, который своим приходом перевернет этот мир. Становится понятно, что постановщик хочет придать религиозный акцент киноленте: вскользь роняется фраза о «непорочном зачатии». Впрочем, христианские ценности здесь насаждают левые гуманисты, которые сами не чураются взрывов и автоматной стрельбы. Может быть поэтому, в фильме больше вопросов, чем ответов. Да, с одной стороны мы видим это дитя как символ жизни и спасения, с другой стороны — нельзя не задуматься над контролем рождаемости среди иммигрантов. Это пробуждает в зрителя и светлую, и темную сторону. Название, рифмующееся с евангельским «Сыном Божьим», навевает мысль о том, что фильму не чужды аллюзии на библейские притчи. Как некогда царь Ирод посылал своих воинов на поиски младенца Иисуса, так и здесь все силы земные охотятся за беременной негритянкой. Переиначив сюжет первоисточника, героине преднамеренно изменили цвет кожи, действуя в угоду расовому радикализму. Это сильно воздействует на сознание, но — в тот же миг — уводит в сторону от фантастического жанра, заставляя представлять не столько недалекое будущее, сколько параллельную реальность. Что-то вроде варианта: а если все пойдет не так? Как известно, благими намерениями вымощена дорога в ад. Повстанцы и революционеры тоже жаждут заполучить ребенка. С его именем на устах можно созидать, с его именем на устах можно и разрушать.

И все же главный ключ от всех дверей нужно искать не столько в самом сюжете, сколько в работе с камерой. Настоящий кукловод здесь — оператор. Просмотр фильма «Дитя человеческое» — это возможность увидеть, откуда растут крылья «Бёрдмэна» и где разгорается лучина пляшущих индейских костров «Выжившего». Неспроста после выхода «Дитяти» Куарон, присовокупив новые технологии в области спецэффектов, задумал игру в гравитацию. С первых кадров чувствуется, что выходцу из еврейской семьи Эммануэлю Любецки тесно в рамках обычной антиутопической драмы. Его орудие труда словно парит — а не припадочно дергается — над лестничными пролетами, поочередно следит за телодвижениями пятерых пассажиров автомобиля, уходящего от погони, напряженно всматривается в покрытое крупинками пота лицо роженицы в полумраке грязной комнаты, жадно хватает отражение желтеющей листвы на стекле. Едиными длинными дублями запечатлены перестрелки, которым могут позавидовать камермены «Черного ястреба» и «Цели номер один». Через прямоугольную рамку кадра зритель, став заинтересованным соучастником, смело врывается в гущу событий, не страшась кровавых брызг, подсыхающих прямо на оптике под лучами блеклого солнца. Кульбиты воздушной камеры Эммануэля Любецки помогают нащупать нужный темпоритм ленты, вмещающей в себя элементы роуд-мови, боевика, триллера и драмы, спрятанной под модной оберткой антиутопии. Пока персонажи, спасаясь от преследования, пытаются избежать расставленных ловушек, зритель уже в них попадает. Только нас поджидают западни и капканы иного рода, заставляя задуматься о важности даже не столько жизни вообще, а о деторождении на Земле, как о Божьем даре. И вроде как реальность вступает в противовес поднятой темы, напоминая о перенаселении, нехватке благоприятных условий для проживания человека, сокращения запасов чистой воды, но, если приход нового ребенка в этот мир — чудо само по себе, почему люди об этом забыли?

Дитя человеческое — это великолепный фильм-антиутопия, снятый по роману Ф. Д. Джеймс. Фильм показывает будущие, 2027 год, уже восемнадцать лет не рождались дети и в мире царит анархия и хаус и только в Великобритании сделан порядок, только сомнительный — везде без предел, грабежи и убийства.

Чем же хорош фильм? Он не только показывает мир постапокалипсиса, он показывает его жестоко и реалистично, фильм атмосферный — когда сморишь его так и чувствуешь себя в антиутопичном 2027-м. Фильм настолько эффектно снят, что во время просмотра возникает чувство что это документальные съемки.

Режиссер с помощью отличной актерской игры, интересного сюжета, эффектных и жестоких сцен и неповторимых декораций создает потрясающею и неповторимую атмосферу антиутопии. Еще Дитя человеческое ловко погружает свой мир. Альфонсо Куарон такими фильмами как Гравитация и Гарри Поттер: Узник Азкабана и этим фильмом доказывает что он талантливый режиссер. Куарон умеет снимать эффектные и немыслимые сцены и благо в этом фильме их много, особенно хороша шестиминутная сцена осады здания.

В общем Дитя человеческое — это великолепная антиутопия, которая показывает не только постапокалипстичный мир будущего, но и частичку настоящего. В фильме полно интересных идей и мыслей. Фильме поражает то что есть люди, которым спасение человечества может понадобится в корыстных целях. Дитя человеческое — один из лучших фильмов жанров постапокалипсиса и антиутопии.

10 из 10