Сказания Земноморья (2006)

Эээ... К моменту выхода этого фильма уже конечно все всё знали про Властелина колец и книжный первоисточник Игры престолов. Наш мульт тоже по книгам, получается, книгам относительно старым, не новомодным. Но тоже не важно. Короче, бегло почитав о писательнице понял, что она, возможно почти Агата Кристи от мира фэнтези, волшебства, чародейства и т.п.

Куда интереснее, что мультипликация наша японская (неожиданно). Понятно, что с определенного времени японцы начали европеизироваться, американизироваться: черты лица и многие другие моменты местных героев начали приобретать чисто западный вид. Собственно, вся экономическая и технологическая, промышленная мощь Японии перешла на западные стандарты, что в итоге повлияло отчасти на культуру, в том числе мультипликационную. Но этот мульт, раз уж основан на условно 'европейском' первоисточнике, стал выглядеть вообще как Европа. Я даже не европейские черты в некоторых героях узнаю, а славянские. Всё-таки стандартные средиземноморцы немного иначе выглядят... вспомнить хотя бы греков и итальянцев (римлян) и тем более более южные народы, населяющие Северную Африку. А ведь там ещё частично есть Ближний восток... по сути даже евреи туда же входить должны. Раз уж наше Земноморье, представляющее собой острова в чём-то должно больше напоминать именно какие-то полуостровные и островные народы Средиземноморья, как мне видится. Или как там? Кто-от вообще читает книги, а первоисточник этой истории? Я, как человек, малообразованный, необразованный, образованный вообще неизвестно когда, мало что могу по делу рассказать.

Может, это действительно более северное что-то. Острова как у Великобритании.

В общем, треть фильма я размышлял в рецензии неизвестно о чём, не слишком понимая, о чём фильм. Возможно, японцы тоже не слишком поняли сути всего в этой истории. Но есть и забавное. Несмотря на то, что лица в фильме европеоидные, в них есть и черты заметные от чисто японской анимации.

Х-м-м-м... есть ещё аналог Волшебник Земноморья (2004). Возможно, там понятнее сюжет будет и то не факт. Фэнтези, особенно большие надо уметь рассказывать, завлекать, надо самому любить первоисточник, иначе всё будет не так, либо автор начнёт всё по-своему снимать, хорошо, но не в канон. В этот раз, возможно, последний вариант вышел.

И так данная работа принадлежит Миядзаки, но не тому легендарному мастеру анимации, а теперь его сыну. Уверен большинство сравнивали отца и сына, но я считаю, что такое действие неуместно. С талантом Хаяо никто не поспорит и мне кажется он завысил планку хорошего фильма настолько, что фильмы среднего качества, мы называем плохими ставя их рядом с такими работами как например «Унесенные призраками» и «Ходячий Замок».

Я же попытаюсь оценить фильм Горо поставив его рядом с другим «наследником» Хаяо — его учеником.

Напишу пару предложение по поводу фильма ученика Хаяо — «Мэри и ведьмин цветок». Аниме мне не понравилось, оно полностью разрушило мои ожидания. Он буквально украл или (позаимствовал, называйте как хотите) все, что можно было у своего учителя. Персонажи, сюжет, рисовку и это неправильно. Конечно сам Хаяо тоже часто использовал некий шаблон для персонажей и лишь добавлял некоторые особенности, но он делал это хорошо и к тому же это его персонажи и он имеет право так делать.

Теперь про «Сказания Земноморья». Конечно до Хаяо его сыну далеко и он вероятно никогда не дотянет до него, но это хороший фильм. Единственное, что он позаимствовал у отца это рисовку, но это приятный плюс нежели минус. Хотя сюжет и персонажи не оригинальные и были позаимствованы из книги, но это далеко не адаптация, а фильм снятый по мотивам книги. Именно по мотивам и не более, все остальное было взято под контроль Горо.

Сюжет «Сказаний» переносит нас в средневековье. Это типичное представление тех времен, магия, драконы, рыцари и так далее. Но происходит неладное, маги теряют свои силы, люди ведут себя странно и венцом всего этого было сражение двух драконов, на территории людей, где они очень давно даже не появлялись.

Главные герои это мальчик Аррен и как мы потом узнаем, верховный маг Гед по кличке «Ястреб». Оба они бродили по пустыне, по воле судьбы встретились и продолжили путь вместе. Маг хочет узнать истину, что же все таки творится и мальчик невольно впутывается в это дело. Аниме показывает нам, во что выльется такое общение и чем оно грозит обоим.

Итог

Это далеко не лучшее, что я когда либо смотрел. Персонажи довольно слабые, сюжет полностью не раскрыт и остаются вопросы, но я сделал скидку на то, что это первая работа Горо и к тому же она выполнена в моем любимом стиле. Также я прибавил оценку из-за сравнение сына и ученика Хаяо, в котором как понятно победил Горо.

7 из 10

Я люблю работы Хаяо Миядзаки, и данный мультфильм его сына Горо Миядзаки охотно посмотрел. Когда такой знаменитый отец гений своей профессии и любимый режиссер и мультипликатор у миллионов людей, то сыну должна была достаться хоть малость его таланта. Мультфильмы Хаяо шедевры, которые можно пересматривать и пересматривать, но вот мультфильм его сына хороший, но для работ его отца ему еще далеко.

«Сказания Земноморья» — приключенческий фэнтези 2006 года, который уносит нас в волшебный мир последней магии, драконов, колдунов и простых крестьян. Мы видим юного героя, который убил своего отца и борется с чем-то, что сидит в нем. В пустыми его жизнь спасает таинственный колдун по имени Ястреб, который станет для юного парня опорой и поддержкой, и именно с этой встречи начнутся приключения, которые перевернут жизнь этого непростого юноши…

Достоинства этого мультфильма, что он очень красивый и красочный. Все показано волшебно и мило, а его история пленит и оставляет приятную сказочную атмосферу. Недостатки этого мультфильма в том, что он местами скучноват и банален, и после просмотра больше вопросов чем ответов, и некоторые тайны так и не были разгаданы. Я ждал от этого мультфильма конечно больше, но и о просмотре не жалею, ведь в этом фэнтези есть что-то доброе, очаровательное и светлое, что и хорошо мне запомнилось. Посмотрите «Сказания Земноморья», и это история унесет Вас в волшебный мир, в котором магия почти себя изжила, а героям предстоит сразиться с силами зла и раскрыть в себе свои внутренние позывы.

Добрый, атмосферный мультфильм, но до отца Миядзаки сыну Миядзаки еще далеко.

8 из 10

Сюжет. В Земноморье настали неспокойные времена. Человек нарушил баланс природы и теперь драконы спускаются в человеческий мир, затевая друг с другом смертоносные бои, маги теряют свои силы, люди сходят с ума, а по свету распространяются неизлечимые болезни.

Семнадцатилетний принц Аррен убивает своего отца. Не понимая, зачем он это совершил, мальчик убегает из дворца. В пустыне он встречает странствующего архимага Геда, который спасает его от стаи волков. Гед предлагает Аррену пойти вместе с ним, так как он чувствует, что встреча их не случайна… и Аррен соглашается.

Где-то там, в основе, все равно лежат вечные темы. Главным героям суждено полюбить друг друга. И кстати, все такие аниме заканчиваются на формулу… Не буду говорить на какую формулу, смотрите сами. Но я думаю, многие уже догадались, о чем я хотела написать. (Честно говоря, этот закон жанра уже немного поднадоел. Ты вроде бы и понимаешь, что такой вот конец максимально логичен и по-другому быть не может, а с другой стороны, ну неужели нельзя хоть одну работу на полный стопроцентный happy end закончить. Но я отошла от темы…)

Тем временем главный злодей (кстати, до сих пор в сомнениях: ведьма или все же ведьмак — уж больно андрогинно нарисован) жаждет заполучить себе вечную жизнь и вытягивает силы природы, разрушая и без того хрупкое равновесие. В общем, не отличилось оригинальностью наше зло.

Несмотря на присутствие некоторых шаблонов относительно героев и типичные гибли-иллюстрации, картина обладает своими особенностями и неповторимыми чертами. Так, некоторые сюжетные повороты восхищают своей необычностью и непредсказуемостью. А атмосфера давит некой стилевой мрачностью, чего я не замечала в других работах студии. Вот казалось бы, нельзя сказать, что этот анимационный фильм имеет более глубокий смысл, чем, допустим, «Ходячий замок Хаула», но впечатление производится именно такое. Картина действительно выглядит более серьезной и глубокой по смыслу. На мой взгляд, это заслуга режиссера, который сумел добавить частичку души в свою работу, сделав её особенной.

Кстати, возникла такая вот мысль. А сколько лет героям? Ни конкретно этим героям, а вообще персонажам студии Гибли. Хоть и на студии работает не один режиссер, в работах все равно прослеживается что-то общее. И вот теперь я сомневаюсь в возрастной категории. Я думала Chihiro из «Унесенных призраками» лет 13 максимум. А тут Аррену целых 17, и выглядит он практически также. Кстати, на самом деле Chihiro всего 10 лет.

А ещё, начинаешь задумываться вот о чем — анимация то японская, но почему-то все такое европейское. И ведь ни в одной европейском мультфильме не увидишь такого пейзажа. Кажется, все пропитано японским колоритом. Но нет же, совсем нет. Другие лица, одежда, дома, еда. Но для меня оно все выглядит стопроцентно японским. Может быть, конечно, это только моё восприятие… не знаю.

Но вернемся к самому аниме. Оно прекрасно. Ну что тут ещё можно сказать. Поговорить о рисовке или музыке? Рисовка — стандартная для студии Гибли. Музыка — как всегда изумительна. История тоже подобрана прекрасно. Я не читала оригинальную версию, но анимационная иллюстрация дает неплохое представление Земноморья. Сюжет захватывает своей глубиной, тайным смыслом и сказочными существами. По-моему работа так же хороша, как и, например, «Унесенные призраками».

Вместо заключения. На мой взгляд, это самый взрослый анимационный фильм студии Гибли. Я имею в виду мрачность и серьезность картины. Сам смысл работы, её сюжет несколько старше других работ. А может быть такой эффект создался благодаря другой точке зрения. Все-таки большинство работ, что я смотрела, были созданы Хаяо Миядзаки, а здесь режиссер — Горо Миядзаки. Возможно, причина в этом. Но в любом случае, в работе есть своя изюминка.

10 из 10

Сразу скажу: фильм мне понравился. Но…

Вот эти «но»:

С одной стороны, фильм сделан именно «по мотивам» книг Урсулы Ле Гуин. Отличия от текста — огромные. С другой стороны — многое непонятно, если эти книги не знать хорошо и не держать в голове.

Поэтому в сюжете (если «отложить» книгу) — некоторые разрывы. Почему у Геда шрам? Кто такой Паук, и чем опасны его волшебные труды? Кто такая Тенар, и из каких Гробниц Гед её вывел? Кто такая Техану, и как (и почему) Гед увидел в ней дракона?

Конечно, частично разрывы заполняются речами персонажей. Но — именно частично.

Так же нужно додумать — уже после фильма — трансформации души Арена. Почему его временами взрывают приступы ненависти (в одном из которых он убил отца), почему его душа — потом — помогает одолеть Паука… Задним числом мы понимаем, что эта двойственность души — именно следствие «нарушения равновесия в мире», паучья работа, и сперва чёрная сторона души ходит где-то, лишь порой вселяясь в героя, а потом — когда Паук овладевает Истинным именем Арена — занимает «первое место». Но — повторяю — это нужно додумывать.

Это — минусы.

Плюсы: Просто чудесная «картинка», огромная — можно сказать жизненность. Очень своеобразный, очень удачно придуманный, облик «мира Земноморья» — и достаточно сказочный («в некотором царстве…»), и — не вызывающий «привычных сказочных» ассоциаций.

И — всё очень красиво.

И — как и в фильмах Миядзаки-отца — достаточная глубина всплывающих проблем.

Хотя бы то, что жизнь имеет ценность и смысл именно потому, что есть смерть.

Таково впечатление от первого просмотра. Может быть, пересмотры что-то добавят. Но если это так — то фильм именно не для кинотеатра, а для вдумчивого просмотра с диска.

Мультфильм мне очень понравился. Я заметила, что у героев Горо Миядзаки нет ничего общего с героями его отца, Хаяо Миядзаки. Такие насыщенные тона, очень красивые луга и города, и герои тоже. Смотрела я этот мультфильм два раза, потому что не сразу поняла смысл. Для тех, кто считает, что там смысла нет, могу сказать, что он есть. На мой взгляд идея заключается в том, чтобы показать страх человека. А чего человек боится больше всего? Умереть. Есть хорошая фраза в мультфильме, которая звучит примерно так: «Потеряешь смерть- потеряешь жизнь».

Тем, кто хочет просто насладиться хорошим мультфильмом и немного духовно вырасти (потому что мультфильм немного на философскую тематику), советую посмотреть этот мультфильм.

Сделав правильную вещь, сначала прочитав всю книгу Урсулы Ле Гуин, а затем, посмотрев сам мультфильм, я не ошиблась.

У Горо Миядзаки пока получаются такие же шедевры как у его отца: анимация высшего качества, озвучка-высший бал.

При просмотре это Мультфильма, очень чувствовалось все переживания героев, их страхи, любовь, ненависть. Почему то этот мультфильм берет за душу, хотя я смотрела большинство мультфильмов этой студии Ghibli, с этим мультфильмом может, наверное, сравниться только Ходячий замок Хаула. Я считаю, что эти два мультфильма являются шедеврами анимационного мира.

«Цепи я им разбил, а дальше их дело.»Очень живая цитата. В жизни нам тоже будут помогать, а вот дальше что будет происходить после помощи, это уже зависит от нас.

Его я пересматривала, наверное, раза четыре. И каждый раз он открывался с новой стороны, этот мультфильм многогранен, как и брильянт, поэтому каждый момент в этом мультфильме уникален.

Очень красивый мультфильм. Ну, а если у вас все-таки стоит вопрос смотреть его или нет, то я с уверенностью говорю вам ДА. После просмотра вы точно не пожалеете что посмотрели этот мультфильм.

Так что оценка

10 из 10.

Книгу я не читала, да и фильм посмотрела полностью только вчера (негативные отклики зрителей и боязнь разочароваться в любимой студии, сделали своё дело). И сейчас мне очень стыдно за свое неверие, ведь фильм получился замечательным! Работа художников в лучших традициях студии. От закатов буквально дыхание перехватывает. Более того, мне кажется, такого неба, как в «Земноморье» нет даже в работах Миядзаки- отца.

Сюжет есть, он понятен, но в то же время неоднозначен и и пофилософствовать там определённо есть над чем.

Так может, все эти негодующие разочарованные зрители не правы? Может, их претензии безосновательны? Думаю, всё же доля правды есть в их словах. Фильм действительно получился не таким блестящим, как ожидалось, и виноваты в этом как режиссёр, так и (едва ли не в большей степени) зритель.

Ошибкой Горо, на мой взгляд, было снимать дебютную работу по известнейшему циклу произведений Ле Гуин.

Мало того, что свести несколько книг в один фильм само по себе тяжело так ещё и многочисленных фанатов первоисточника надо постараться не разочаровать (что и вовсе невыполнимо и «Властелин Колец» лучший тому пример). Думаю, лучше было бы начать с какого- то оригинального сценария, ведь идти в режиссуру с такой фамилией, как у Горо, это уже само по себе рискованно. Зачем же брать на себя дополнительную ответственность перед поклонниками госпожи Урсулы?

Ошибкой зрителя является сознательное, или бессознательное сравнение отца и сына. Сними это кино, кто- то другой и его бы тут же поставили на пьедестал. А так, мы же помним чей он сын и начинаем мысленно выискивать недостатки.

И вот тут сразу вылезают на свет и нестыковки сюжета, которые неизбежны при экраницациях и затянутость действия и отсутствие интриги и даже плагиат с более ранних фильмов Хаяо (что по моему вообще бред, так как похожесть рисовки и некоторых характеров осознанна и давно уже является «фишкой» студии)

И с этими претензиями я тоже во многом согласна. От себя могу добавить, некоторую непривычную статичность фонов, (Сцены в городе. Пару раз, толпа позади героев была совершенно неподвижна).

Я думаю, так происходит потому что Хаяо Миядзаки слишком избаловал нас своими фильмами и мы просто слишком высоко подняли планку. Сравнивать Горо и Хаяо глупо. Этак можно и Макото Синкая помидорами закидать, потому что облака у него прорисованы гораздо тщательней, чем люди. Мне кажется, это неправильно и новое поколение способно принести в анимацию, которую мы все так любим, новые идеи, сохранив прежнее качество.

Поэтому, я очень рада за Горо, считаю, что для первого раза у него отлично получилось, и очень жду его новых работ!

Сказания Земноморья — это фильм-загадка, его надо разгадывать, по частям как по пазлам собирать общую картину, когда даже без одного фрагмента невозможно уяснить весь замысел произведения. Надо полагать, что именно это обстоятельство послужило причиной столь противоречивых отзывов и мнений о картине. Парадокс: премия за худший фильм и режиссуру (Bunshun’s Raspberry Awards) и награда японской киноакадемии «Лучший полнометражный мультфильм года» (2006 г.), лидер по продажам в Японии дисков с фильмом (2007 г.), на голову опережавший своих конкурентов, рекордные семьдесят миллионов долларов кассовых сборов в этой же стране, продолжительные овации в конце показа на внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля, множество самых негативных и позитивных оценок критиков…

Первый просмотр наверняка оставит множество вопросов даже у поклонников студии «Гибли», не понаслышке знающих о тайнах подтекста любимых произведений, что уж говорить про неискушенного зрителя. Автора рецензии первый просмотр также не оставил без вопросов, но последующее знакомство, как может показаться, расставило все точки над и.

Тайна меча, пожалуй, наиболее острый камень преткновений и споров о содержании фильма. Для многих остается неясным та роль, которую сыграл этот волшебный предмет. Однако вспомним, что означает имя главного героя — юноши Аррена, а это имя и есть ни что иное как «меч». Общее имя неразрывно связывает судьбу юноши и его меча, судьбу, постигающей и открывающей тайну жизни.

Жизнь и смерть, вечное равновесие — главный лейтмотив сказания, постижение тайны жизни — главная линия повествования и зритель проходит ее вместе с Арреном. Кому-то вопросы «что есть жизнь», «что есть бессмертие», «что есть самое дорогое», прозвучавшие в «Сказаниях» могут показаться тривиальными, вычурными, шаблонными. Вроде бы и так и совсем не так. Суть не в вопросах, ответы на которые мы можем знать (или считать, что знаем), а в преображении, возрождении души конкретного человека, смогшего правильно ответить на них. И не знаем мы, что в душах окружающих нас молодых и не только людей, как они отвечают на эти извечные вопросы, разъедает ли их главный страх, что жизнь идет не потому пути. Многие ли вообще могут похвастаться тем, что не бояться «прожить свой единственный раз»…

Страх смерти — это прежде всего страх жизни. Душа Аррена была разорвана надвое этим страхом. Возрождение начинается со встречи с Теру, когда они, разные противоположности, в напряжении тишины взирают друг на друга на площади города Хорт. Теру и есть сама жизнь, ее юное торжество и вечная мудрость. Священность и полнота смысла жизни выражена в фильме через образ драконов, которые когда-то составляли с людьми единое целое, но эта связь была потеряна, люди предпочли богатства и ремесла, драконы — свободу, огонь и ветер, как повествует об этом мудрец Кори. Это и трагедия и реализм мира Земноморья, но даже в этом общем правиле есть исключения, несущие великие изменения. А пока что встреча с Теру для Аррена стало тем самым исключительным и важным событием, поворотной вехой для одной человеческой судьбы. Можно быть уверенным, что Аррен в тот знаменательный день впервые после множества кошмаров видит сон, наполненный солнечным светом, в лучах которого парит дракон… В замке события сна уже происходят наяву, главные герои сообщают истинные имена друг друга и Аррен словно обретает истинное имя, значение жизни.

Новое рождение Аррена не случилось бы, если бы он не жаждал его, если бы светлая частичка его души, знающая путь, угасла бы. Волшебный меч и стал символом этого устремления, погрязшая в мраке душа искала дорогу, истину, но мрак, становившиеся все сильней, показывал иной путь, дорогу роковую. Автору рецензии это очень напоминает сцены с Безликим из «Унесенных призраками», ведь тот смог увидеть для себя спасительный смысл Техиро и он тянулся к ней, даже не понимая и осознавая почему. Точно также для Аррена меч стал спасительным символом надежды, он чувствует, что меч нужен ему, но вряд ли понимает зачем. Отправляясь в странствия, он встречает людей, которые выводят его из тьмы. Финальная сцена с мечом Аррена — сцена торжества жизни, символ возрожденной души, постигшей истинность своего бытия. И, наоборот, символ падения лжи, поставившей себя выше добра и зла, жизни и смерти.

Каков же главный философский подтекст фильма? О прекрасной идее настоящей жизни, жизни истинной и вечной, повествуют нам «Сказания», ведь сказание это и есть попытка донести мудрость веков до забывших ее потомков. Дар жизни, донесение знания и понимания жизни без фальши, лжи и самообмана тому, кто в этом по-настоящему нуждается — не это ли главное и великое чудо? Вспомним слова Теру, обращенные Аррену: «Меня Тенар выходила, чтобы я подарила жизнь другому. Как думаешь, это и есть вечная жизнь?».

«Сказания Земноморья» — это полноценное самостоятельное произведение, сделанное по мотивам (и не более того, это не экранизация) цикла книг Урсулы Ле Гуин. Красота красок, чувств и поступков — все такое знакомое и родное «гиблиевское». Зло хоть и непривычно очерчено, но оно опять же не типично западное. Не гогочет во всю глотку и толкает его не банальная жажда обладания — все по-восточному гораздо тоньше и глубже. По сути зло в лице Паука — это лишь переосмысленный образ человека, возжелавшего стать сильнее и выше природы. «Тяжелые времена… Лишь одно единственное существо способно вызывать такое. Понимаешь?», — обращается к нам Ястреб. По глубине сюжета и скрытого подтекста этот фильм можно смело поставить на одну ступень с «Унесенными призраками», «Шагающим замком Хаула». Лучше узнать фильм, рассказать о находках и несовершенствах сценария, ответить на ряд вопросов, специально не затронутых здесь — во всем этом Вам может помочь рецензия Рассела Д. Джонса на ВордАрте.

Я только недавно начала знакомиться с эстетикой, культурой Восточной Азии. Раньше мне как-то хватало голливудских фильмов. Но вот так получилось, что сейчас для меня намного интереснее именно восточный кинематограф. Мне кажется, он чище и гораздо глубже западного популярного кино.

Этот мульт посмотрела случайно: наткнулась на него сегодня листая каналы. Если честно, случись это хотя бы месяца два назад, я переключила бы на другую передачу не раздумывая, но, как известно, люди меняются. Меняются интересы.

Персонажи проработаны очень детально. За каждым из них видно личность.

По сути, главный герой — обычный подросток с теми же страхами, какие преследуют всех людей в его возрасте. И главный его страх — страх перед смертью. Наверняка когда вы узнали, что люди умирают, испытали невероятное отчаянье, встали в тупик. Это же случилось и с ним. Просто он решил бороться, избавиться от того, чего боится.

Еще меня буквально поразил главный злодей. Особенно ошеломило то, во что он превратился в самом конце фильма. Это было пугающе и одновременно с этим захватывающе. Я бы сказала, что это и есть само воплощение страха, его ипостась.

Музыка тоже понравилась, хотя она все больше фоновая, но она помогала лучше проникнуться сюжетом.

Наверное мне так сильно понравилось из-за того, что атмосфера аниме соответствовала моему внутреннему состоянию на данный момент. И мне кажется, я нашла решение вместе с главным героем: смерть есть жизнь, она как бы тень жизни.

10 из 10

«Первый мультфильм сына Великого мультипликатора Хаяо Миядзаки»- вот как большинство из критиков да и просто зрителей видят этот аниме. Скажу честно, когда я покупал билет на этот мультфильм, я не знал, что его снял не сам Хаяо, а его сын.

Ключевое отличие, которое я увидел в работе Горо, так это бОльшая жизненность, ощущение правдивости происходящего. Если Хаяо преподносил нам красивую сказку, то тут мы видим борьбу, и не важно с кем, со злодеем или с собой. Вот тут то и споткнулись те, кто хотел увидеть очередную сказку, а получил это.

Сюжет.

Не могу сказать, что он не стандартен. Есть герой, есть злодей. герой должен победить злодея. вот и весь сюжет. Но зато как все это красиво выполнено. Поначалу даже начинаешь думать, что смотришь сцены из жизни японских крестьян. Но это лишь мгновение, все сразу переключается, Любовь, Смерть, настоящие чувства, все это есть в мультфильме. И это действительно поражает и удивляет. А философские вставки, которых нет в мультфильмах отца, это явно плюс. Если у Хаяо ты должен сам понять смысл того, ради чего тебе это показывают, то Горо передает это словами, что дает дополнительную пищу к размышлениям.

Музыка.

Она бесподобна. Если я раньше не сильно обращал внимание на музыку в фильмах, то здесь она придает некое созвучие картинке, а песня девочки один из лучших моментов в мультике.

Герои.

Да, некоторые из них похожи на героев Хаяо, но им предается своя индивидуальность, и если человек намерено пытается применить к ним шаблон «скопировано у папы», то конечно он не видит отличий. Трудно выбраться из тени своего собственного отца.

Итог.

Что я могу сказать? Это мой любимый мультфильм и я защищал его как мог. И от его просмотра у вас точно не убудет.

10 из 10

Как ни странно, я только вчера узнал о сыне гения анимэ, Хаяо Миядзаки, который в 2006 году снял свой дебютный мультфильм «Сказания Земноморья». Этот фильм снят по циклу сказок о Земноморье, написанному Урсулой Ле Гуин; реакция критиков на него была двоякой. Кто-то из критиков назвал этот дебют неудачным, затянутым и во многом скучным; сама писательница также осталась им недовольна. В Японии «Сказания…» получили антипремию «Худший фильм», а Горо Миядзаки — «Худший режиссёр». В общем, навалились все тяжкие на бедного потомка Хаяо, но позвольте мне сказать слово в защиту. Все нынешнее мастера — и в кинематографе, и в литературе, и в изобразительном искусстве (если кто не знает, Горо — художник, так что его работу над «Сказаниями…» можно назвать хобби), — с чего-то начинали. Да, возможно у них сначала и были какие-то промахи, однако не стоит судить их строго — это были их первые работы. А Джордж Лукас вообще отсутствовал на премьере четвёртого эпизода «Звёздных войн», так как боялся, что фильм провалится. Что вышло, все мы знаем…

Что же касается «Сказаний Земноморья», то после демонстрации этого анимэ на внеконкурсной программе 63-его кинофестиваля в Венеции, зрители устроили овации, длящиеся шесть минут, а у себя на родине фильм имел огромный успех, собрав 70 миллионов долларов. Сюжет повествует о том, как в альтернативном мире нарушилось равновесие после довольно продолжительного мира людей и драконов. Молодой принц Аррен, совершив убийство отца по совершенно неясным причинам, убегает из дома и вскоре встречается с магом Ястребом, с которым он продолжит своё путешествие. Начало у фильма очень захватывающее за счёт своей таинственности (черты творений Миядзаки-старшего здесь видны невооружённым глазом, что неудивительно — отец помогал сыну писать сценарий).

Лично я не заметил никакой натянутости в сюжете, в отличии от критиков. Тут вам и загадочность, и любовь, и захватывающие повороты (которых, правда, немного), и смысл о прелести жизни, о дружбе, и устрашающий, но запоминающийся финал (думаю, Хаяо и в эту часть вложил свою лепту). Хочется отметить очень красивую, колоритную графику, особенно потрясающими получились пейзажи, зелёные луга под невероятным голубым небом с облаками (а ещё кто-то полагает, что мир мультфильма какой-то неживой, но это неправда). Хотя всё нарисовано в стиле мультиков Миядзаки-старшего, но есть и что-то новое. Что-то такое, чего нельзя уловить, но можно много раз заметить.

Вообще я очень редко упоминаю музыку в своих рецензиях, но здесь я просто не в силах не замолвить за это словечко. Она очень красива во всех моментах фильма, без исключений. Также считают и критики, строящие свои положительные отзывы именно на музыке, и я с ними полностью солидарен в этом пункте. Ещё раз повторюсь — музыка поистине шикарна!

Тут полно и философских моментов. Достаточно вспомнить встречу Аренна и Терру, принёсшей ему меч в замок Паука, или же последний разговор Паука и Аренна на башне. Так что мультфильм поможет людям и задуматься кое о чём.

Мой вердикт: Хотя Горо Миядзаки, как и ожидалось, не смог переплюнуть своего отца, но нельзя назвать «Сказания Земноморья» провальным фильмом. И не стоит бросаться в него различной критикой. Неторопливый, но хороший сюжет со смыслом, замечательные музыка и графика — это не должно оставить вас равнодушным, если вы очень любите анимэ, а особенно — от Хаяо Миядзаки. И кстати, я очень надеюсь, что Горо когда-нибудь ещё снимет анимэ, которое окажется на порядок лучше этого хорошего фильма.

Надежда есть, скоро рассветёт…

8,5 из 10

P. S. В 2006 году мультфильм получил номинацию на премию Японской Киноакадемии в категории «Лучший полнометражный мультфильм года».

С первых минут стало понятно, что работы Горо и Хаяо будут отличаться.

И я даже не могу сказать, что первый фильм младшего Миядзаки вышел неудачным, скорее он очень даже получился, но с работами отца схожесть была более по рисовке персонажей и аниме, которая отличает студию Ghibli.

В отличии от Ходячего замка, Принцессы Мононоке, Унесенных призраками и т. д. это уже меньше похоже на прекрасную сказку. Магия осталась, красота пейзажей и героев возможно кое-где даже лучше, а иногда уступает, но в отличии от всего перечисленного, Хаяо Миядзаки, как мне всегда казалось, избегал показания отрицательных персонажей, и даже плохим героям в конце давал шанс измениться, показывал их светлую сторону.

В Сказаниях Земноморья всё это стало уже гораздо сложнее, и вряд ли это аниме подойдёт для маленьких детей, уж слишком сильные темы затрагивает, если конечно не просто тупо смотреть, а вникать в суть. Каждые пять минут такое изречение, что можно заносить в список любимых цитат, чего только стоят рассуждения о жизни.

Это аниме получилось более мрачным, чем многие предыдущие работы студии, но не худшим. Просто видно, что приложил руку другой человек, сумев при этом сохранить волшебство.

А вот что не понравилось — вроде и два часа, но не успели показать много о героях. Откуда они вообще взялись, что чувствовали, все показано так быстро и мимолетно, кажется будто тебе рассказали историю, перепрыгивая при этом через несколько страниц. Но это в какой-то мере даёт место для полёта фантазии.

Фильм Горо Миядзаки, как этого и следовало ожидать, в умах зрителей ассоциируется с именем Хайао, великий режиссер и мультипликатор, он отбрасывает тень величия на фильм своего сына. Однако сам Горо против ассоциаций со своим отцом, как фильма так и своей деятельности. Не мудрено, выйти из тени отца если он и сможет, то нескоро.

Горо есть чему учиться, я считаю, ему не стоило вот так с места в карьер браться за произведение Урсуллы. Произведение сильное, и, вероятно, режиссеру не хватило техники на весь фильм. Временами мы видим отрывки явно воодушевленные, но в целом я не был зачарован действием. Персонажи слишком призрачны, не хватает то ли естества, то ли, наоборот, какой-то присущей фэнтези мистической силы. Порадовал разве что Паук, хотя сначала я подумал, что это женщина.

Эпическая сага такого рода должна быть экранизирована художником, за спиной которого гора проб и ошибок, наград и признаний, фильмов и корометражек, а с места в карьер не стоит и лезть.

Тем не менее влияние студии Гибли и замечательный сценарий, адаптация которого его не сильно испортила, позволяют поставить оценку 7 (хорошо).

7 из 10

Что же касается «Сказаний Земноморья» (Gedo senki) Миядзаки, вынужден признаться, что это, на мой взгляд, самая слабая работа среди просмотренных мною картин.

Потом, прочитав внимательнее информацию о фильме, я узнал, что снимал это не тов. Хайао Миядзаки, а Горо Миядзаки — сын папы Хайао. После этого сразу все встает на места — трудно работать в тени такого замечательного папы и еще труднее превзойти его в своих работах. Сыну это (превзойти), увы, не удалось. Несмотря на довольно длинное произведение, оно однообразно и уныло.

То тут, то там мелькают проблески оригинальности, но их настолько мало, что досматривали фильм мы с Ненаглядной уже в веселой непринужденной беседе, что с работами папы ранее не наблюдалось. Вот как бы и все.

Попробуем позже посмотреть фильм «Рыбка Поньо на утёсе», который, вроде, снял таки папа, что вселяет в меня надежду на то, что время будет потрачено не зря.

«Только в молчании слово, только во тьме свет, только в смерти жизнь»- Так начинается мультфильм Сказания Земноморья.

Мультфильм пронзил насквозь всю мою душу. Он не похож ни на Анимэ ни на обычный мультфильм. Завораживает всё: картинка, сам сценарий, философия жизни, ну и конечно же музыка.

В конце мальчик сказал замечательную фразу: «Если утратишь смерть, утратишь и жизнь.» А почему нет?

Шутки там тоже есть. Например 2 бабки которые всё рассказали. И страшные моменты там были. Например дурной сон.

Советую посмотреть. Равнодушными не останетесь.

10 из 10