Изображая жертву (2006)

Фильм 'Изображая жертву' несёт в себе смысл, намного более глубокий, чем видят зрители. Этим он отдалённо похож на Зелёного слоника.

Главный герой - Валентин, молодой парень. Его отец умер, его мать мутит со своим деверем, его будущий отчим - мудак, его девушка ноет о свадьбе. Окружающие называют Валю инфантильным циником, видя как он относится к этим проблемам. Если бы они только знали, что происходит в его душе...

Персонаж носит маску. Не ту, что одевает школота, а внутреннюю. Пытается за улыбкой скрыть свои переживания. Этим он напомнил мне Патрика Бэйтмена. В финале, режиссёр показывает, к чему приводит такое скрытие своих чувств

Проблемы в жизни есть не только у парня. На примере второстепенных персонажей мы можем увидеть, как изменяется поведение и уровень счастья человека, в зависимости от того, как он относится к своим невзгодам. Прячет их, пытается решить или предотвратить, или же вываливает всё на окружающих

С первого раза замысел понять нельзя; картину желательно посмотреть несколько раз. Первый раз поржать, запомнить основное. Второй раз вдуматься в детали. Третий раз проанализировать, а четвёртый раз - закрепить.

Монолог капитана тоже не воспринимайте как юмористический отрывок. Вдумайтесь, кент дело вещает

Абсурдненькая комедия с узнаваемым почерком и восточными лейтмотивами. Точно зайдёт, если испытываешь нехватку цитат.

Изображая жертву — это не просто красивое название, это должность главного героя Вали. Вот это многозначность, а?! Следователь со своей командой восстанавливает картину преступлений по рассказам подозреваемых в разных локациях, а Валя в этих историях играет роль пострадавшего. Впоследствии роли меняются или всё-таки нет?

В центре фильма с привкусом года создания — хронический, выражаясь культурно, пофигизм поколения, раскрытый во всех ипостасях. Наплевательство на жизнь другого человека или на свою жизнь, наплевательство на оскорбления или на указы начальства.

Каждый персонаж здесь — взрослый ребёнок, которому приходится играть какую-то роль. Не имеет никакого значения выбрал он её сам, или постарался менеджер, или произошла замена. В целом плевать! Главное успеть плюнуть. Тридцатилетний герой, живущий с родителями, с сомнительной работой, сомнительным прошлым и травмой-незабудкой — узнаваемый типаж современности. Играет его театральный красавец Юрий Чурсин, думаю, это как раз тот случай, когда персонаж и не хороший, и не плохой, но привлекательный за счёт своего своенравия и внешности. Тут же наблюдаем взаимодействие поколений через чувственный монолог Виталия Хаева, смелая роль резонёра Лии Ахеджаковой. Смотреть, короче говоря, нескучно!

Давно хотела познакомиться с ранним Серебренниковым, будто рассчитывала вынести вердикт: Базаров он или Ситников. Решения не родилось, но как бы то ни было Кирилл — герой нашего времени. И это прозаично.

Валя - работник следственной бригады. Ежедневно он перепроживает финал жизни. Под возмущенные возгласы обвиняемых, твердолобость участкового, и нервные припадки начальства. Потом квартира, холодная, где живёт тень его отца, потом аутомеханическая асфиксия и диалоги с мамой. Потом сон. Валя живёт посреди странного сна что является его жизнью.

Этот сон никогда не кончится, в нем он винтик ненужного механизма, перед глазами его проходят обвиняемые и образы тех кого убили, а он что? А он кривляется прекрасно понимая каким на самом деле бредом является наша жизнь. Как можно относится серьезно к подобной профессии если мир- это бардак, или театр шизофрении. Вот герой Чурсина и познал эту истину, как пел Егор Летов про узников психлечебниц, так и Валя толкает свои монологи пробуя глумится над окружающей его действительностью, его жизнь какбэ норм, а вроде и сущий бред сумасшедшего. Вот он и пляшет как цирковая лошадь, с полным пренебрежением к серьезности вещей.

Кино из разряда 'Как в жизни', потому что я таких людей как Валя встречал, они в чём то потеряны и свои 30+/- не знают, чего хотят, зато мастерски троллят тех, кто знает и учит. Такой вот уроборос, вашу за ногу. Характеристику даю сугубо положительную, ибо сам живу в мире подобном Валькиному экзистенциализму, только в следственных экспериментах не участвую, а в остальном идеальная калька на отрезок жизни человека, в мозгу которого тараканы прорыли комфортные магистрали.

Я не зря взял за эпиграф выражение Льва Николаевича, ведь если присмотреться, то фильм Серебренникова, как и одноименная пьеса братьев Пресняковых, можно сказать, что это интерпретация на современный лад цитаты Толстого. Так давайте вместе проанализируем эту кинокартину, объединив её с фразой Толстого, используя знания при этом знания криминологии.

«Цивилизация шла-шла» представлена в лице Капитана. Так же как и цивилизация он застал развал СССР в осознанном возрасте, наблюдал, как развились технологии и что происходит с молодежью. И все это было сделано семимильными шагами за такой короткий срок. «Тупик» лишь вопрос времени.

«Тупик»- это разложение общества и точка кипения Капитана. С каждым последующим преступлением он ужасается в деградации как своих подчиненных, так и преступников. И в конечном итоге это выливается в его длинный монолог. Ведь именно Капитан главный свидетель того, как прогресс становится регрессом.

Беря во внимание техническое развитие, фильм начинается с ведения съемки места происшествия младшим лейтенантом Людой, где на первый план выходит Валя- главный герой ленты. «Русское кино в жопе»- именно этой фразой Валя задает стиль всему фильму, напоминая о деградации общества и, в частности, кинематографа.

Все вышесказанное доказывает процесс разложения человека. Нынешняя терпимость к техническим достижениям, принятие вреда за благо, лишающим человека здравого смысла, а значит, в конечном итоге, и самой жизни, является скрытым криминогенным фактором: тысячи и миллионы безработных, «ненужных» людей — потенциальная преступная масса. Терпимость к криминогенным факторам — это терпимость к преступности в целом. Криминологическая мера — границы, в которых приложение сил, в частности, человеческая деятельность, даёт возможность продолжению здоровой, не преступной жизнедеятельности. Нет меры — нет жизни.

По итогу мы имеем не равномерное явление, под названием прогресс, где за продвижением вперед в одной сфере стоит откат в другой, не менее важной, что и было воплощено на экране Кириллом Семеновичем Серебренниковым.

9 из 10

Комедия. Фильм в фильме. Эксперимент. Драма. Артхаус. Фильм на грани нескольких жанров. Мне очень понравился. Актёры сыграли отлично. Хороший театральный сценарий братьев Пресняковых. Отличная режиссёрская работа Кирилла Серебренникова.

Два момента мне не понравились. Это присутствие ненормативной лексики. И наличие обнажённых мужчин в кадре.

Весь фильм можно условно разделить на две части. До монолога капитана милиции (Виталий Хаев) это просто смешная комедия. И после — это уже психологическая драма, когда смех неуместен.

Валя, главный герой фильма и «герой нашего времени», типичный представитель поколения, не может найти себя в жизни. Он легко плывёт по течению, кривляясь и дурака валяя и в жизни, и на своей работе, изображая жертву в следственных экспериментах. Но в душе его неспокойно. В душе рождается бунт, подкреплённый юношеским максимализмом. И это отражается в мрачных чёрно-белых мультфильмах — проекции его внутреннего мира. И в мистических переживаниях-диалогах с его давно умершим отцом.

Для меня фильм показался очень похожим на фильм «Курьер» (1986) Карена Шахназарова. Поколение застоя. Безотцовщина. Духовная пустота. Случайные заработки. Всё повторяется. А хочется жить полноценной жизнью. Хочется что-то менять. Хочется перестать быть жертвой. И своеобразным способом Валентин в конце фильма меняет всё.

9 из 10

Общее впечатление: Есть на свете хорошее русское кино, и «Изображая жертву» одно из них! Не тяните с просмотром, пусть мой пост сподвигнет вас на хороший вечер с великолепными актерами и таким смешным, жизненным сюжетом.

Под руководством Кирилла Серебренникова в 2006 году на экраны вышла черная комедия «Изображая жертву», сюжет повествует о парнишке Вале (Юрий Чурсин), который устраивается ради заработка в милицию, где во время следственных экспериментов должен изображать жертв преступлений. Следственная группа в составе харизматичного капитана (Виталий Хаев), вооруженной видеокамерой прапорщицы Люды (Анна Михалкова) и туповатого сержанта (Александр Ильин) ежедневно вывозит подсудимых на места преступлений, где положено восстановить картину трагедии.

Самое интересное и важная часть повествования именно эти преступления. Зрителя словно подталкивают к событиям происходящим далее, причем сюжет филигранно обыгрывает эпизоды, начиная с жизни самого Вали (к нему по ночам приходит покойный отец), плавно погружаясь в рабочие будни. Понятно что все эти следственные эксперименты для вида, но для нас, для зрителей есть тонкая грань нашей жизни, которая так шикарно раскрывается позже в монологе Виталия Хаева (невероятное погружение в роль и харизматичность)! Великолепно!

Целая плеяда из актеров русского кино: Юрий Чурсин, Анна Михалкова, Виталий Хаев, Александр Ильин, Лия Ахеджакова, Марина Голуб, Федор Добронравов! На каждого актера приятно смотреть, за их героями наблюдаешь, погружаясь в отлично прописанные диалоги.

К слову, о сценарии. Сценаристами ленты выступили братья Пресняковы драматурги, прозаики. Именно по их пьесе и снято кино. И меня радует, что обыгрывания сюжета словно пороховая бочка от комедийного абсурда до драматичной линии умело и так тонко вальсирует между жанрами. Я смеялась как не в себя, и лента подарила мне многоженство эмоций! Добротный финал как украшение любого стола, показывает что есть в жизни вещи/люди, на которых мы надеемся, но к сожалению, не оправдываем надежд.

Картина про нас, пусть и смешны все эти гротескные ситуации, но кино дает пищу для ума, заставляет рассуждать, имея философскую подоплеку фильм опирается на будущее. Вот уже 14 лет прошло с момента проката, а темы поднимающиеся в сюжете актуальны. Я восхищена от самой начальной сцены и до конечного незыблемого финала! Спасибо всем причастным к картине, это было восхитительно, я точно буду пересматривать!

10 из 10

Серебрянников — феномен российского кино. Его картины — это настоящий вызов обществу. Вот и фильм «Изображая жертву» с силой надавил на больное, выставив на всеобщее обозрение достоверный портрет нашего поколения — тунеядцев без единой мысли в голове, трусов и лицемеров. А главное, все изображают жертву: и следователь, и девушка-оператор, и тупые убийцы. Только главный герой жертву не изображает, Валя — жертва сам.

Сам сюжет только кажется поочередным рассказом о трёх убийцах. На деле, эти убийства раскрывают Валю и его отношение к миру. Он постепенно сходит с ума от смерти отца. Его тяготит бессмысленность всеобщего существования, но Валя не борется с ней, а сдаётся в её объятия. Такой неоднозначный, в чём-то смешной, но и жутковатый главный герой сразу мне полюбился. И его окружение не подкачало, все вокруг — тоже страшные и нелепые. Отлично сыграный актёрский состав, мизансцены, хорошие диалоги, атмосфера.

Фильм заставляет не просто задуматься, но ещё и ужаснуться той действительности, в которой мы живём и тому кошмару, в который попал Валя. Круговорот безумия.

Несмотря на то, что фильм снят за три копейки, он на голову выше всего дорого кино, что у нас производят. «Изображая жертву» — гениально настолько, что думаю, останется после нашего поколения.

Когда я решила посмотреть «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова, я, по старой привычке, проигнорировала трейлер и аннотацию. Знаю название и кто снял — этого достаточно. И вот название вызвало у меня стереотипные ассоциации: жертва — драма — любовь — несчастная, и все в этом роде. Так что я была очень рада избавиться в процессе просмотра от шаблонов, которые выстроились у меня в голове. И осознать, что сюжет фильма, снятого более десяти лет назад, как никогда актуален.

Итак, есть парень Валя — его все так и называют: Валя, — ему под 30 и он живет с мамой. Субтильный парниша, потерявший отца, фанат японской музыки, забавляется с взрослой девушкой, которая мечтает о семье.

Работа Вали — изображать жертву во время следственного эксперимента. То есть так: он делает то, что, по словам убийцы, делал убитый перед смертью. И так каждый день.

Он провокатор и любит безучастно наблюдать за чужими метаниями. Мало что его трогает, если не сказать, что он ничем не увлечен вовсе.

Он портрет поколения. Таких равнодушных и безучастных — пруд пруди.

Да и вообще почти все персонажи фильма — некий паноптикум из реальных, слегка лишь утрированных, характеров.

Есть вот сотрудница полиции, которая записывает следственный эксперимент на камеру и на камеру же порой красится и несет какой-то бытовой бред. У нее неопределенные отношения с коллегой, да и с собой тоже, пожалуй, неопределенные. У всех так, ну правда же?

Есть мама Вали. После смерти отца ей достается немало презрения от единственного сыночка — ведь она быстро нашла мужчину, который, вдобавок, совсем не был чужим для семьи. Так что бойкот от Вали, которому не хватает папы, то вяло фоном, то агрессивно присутствует в жизни старательной и понимающей мамы каждый день. Ей бы хотелось женить Валю в хорошие руки, чтобы больше не нервничать о семейных конфликтах и непристроенном инфанте. Все мамы об этом мечтают, что уж там.

Есть гражданский муж мамы Вали. Он не особо активно идет с парнем на контакт, но раз уж так надо — приходится. Не считаться с сыночком не получится: маме важно, чтобы все было как надо. На этом участие нового папы в жизни Вали заканчивается. Ну а кому оно надо-то, да?

Есть девушка Вали. Женщина даже. Любит его, спит с ним, ждет — может, все-таки позовет замуж. Только, кажется, Вале совсем плевать, кто рядом с ним, как ее зовут и чего она хочет. Он будто испытывает окружение на прочность. Но речь о даме. Видит, что парень не сильно заинтересован, знает, что ей уже почти поздно замуж. Но ничего не меняет. Классика, в общем-то. Все мы такие.

Боится она, видимо. Что никого не найдет или еще чего-то. А может, и не хочет менять вовсе. Ведь когда боишься, но очень хочется — всегда получается.

Пожалуй, не в этом случае.

Ну, и все герои в этом роде. Мы их знаем — они повсюду: соседи, коллеги, друзья, чувак в зеркале…

Есть, правда, один дядя, категорически не стереотипный. Честный такой дядя, очень переживающий. Хороший, в общем. Работу только не ту выбрал — расследования убийств. А убийства попадаются как на подбор: впору сценарии для черных комедий писать.

В какой-то момент дядя не выдерживает абсолютной неадекватности новоиспеченных преступников — и выдает философско-социальную тираду. Которая, в общем, является кульминацией.

Фильм не то чтобы имеет развитие сюжета, но зато имеет двойную кульминацию, а это очень занимательно.

Про первую все понятно: добрый честный переживающий дядя психанул — и выдал все, что думает, об отравленном неопределенностью поколении околопотребителей, которые не знают, чего хотят, думают только о себе, и откровенно страдают чепухой вместо того, чтобы сделать в жизни хоть что-то полезное. Можно даже не общественно полезное, а так, локально — семейно полезное, дружески полезное, а главное — осмысленное «хоть что-то». В целом, дядя прав, и к его словам даже, увы, нечего добавить. То есть, нельзя с ним не согласиться. А значит, дела обстоят довольно печально. И вопрос «чего вы вообще хотите?» повисает еще на несколько десятилетий вперед.

Тут еще стоит отвлечься на место, где произносится знаковая речь следователя. Японский ресторан, где нет ни намека на что-либо японское. За еду отвечают, как у нас в паназиатских заведениях принято, восточные парни без японских корней, пожилая хостес одета в кимоно и поет русский шансон, правда, соблюдая тематику, ну и готовить настоящие суши/роллы из полусырой рыбы там точно никто не умеет. Еще один убийственный пример поколеняеского равнодушия: владелец зацепил модное веяние и открыл японский ресторан, не задумываясь ни на секунду, насколько пошлое и неприятное заведение у него получилось.

Вторая кульминация касается Вали и тех, кого он собирательно олицетворяет. Отстраненно наблюдая за людьми и событиями, с любопытством играя чувствами окружающих, он в конце концов добирается в своем исследовании мира до точки невозврата. Полного — и для самого Вали, и для остальных персонажей.

И вроде как развязка вполне логична, а все-таки ее не ожидаешь.

Пожалуй, если вовремя не уловить в обществе или отдельных его членах странные черты, подозрительное поведение или асоциальное настроение, может случится непредвиденное.

С другой стороны — а кто, как и почему может решать, что вот этот отдельный чувак странный или как-то не так себя ведет?

Вечный вопрос.

Избыток внимания чреват — так же, как и недостаток наблюдательности.

А фильм хороший.

Великолепно, с использованием смелых и необычных операторских планов и кинематографических приемов снят и подан, приправленный фантастической игрой актеров, поднимающий метафизические вопросы и язвительно показывающий порядок России тех лет и не потерявший в этом плане ни капли актуальности шедевр режиссера Серебренникова.

Это история судьбы человека нигилистического мировоззрения в столкновении с глупостью, мнимой строгостью порядков, ксенофобией и некомпетентностью окружающих его людей, поданная под видом уморительной комедии и ставшая или имевшая шансы стать культурным манифестом свободомыслящих людей в существующих российских реалиях.

Фильм подходит для людей любых взглядов и глубины мысли, так как он демонстрирует и идеально воплощенное в большинстве персонажей выражение преобладающего направления мысли и взглядов нашего народа и персонажа-антагониста, не поддавшегося этим конформистским настроениям, наблюдать за столкновением и сосуществованием которых невероятно увлекательно, учитывая юмористический аспект и интересный режиссерский и операторский стиль фильма.

10 из 10

Здорово всё-таки, когда театральные режиссёры проникают в кино и начинают создавать настоящее искусство. Минимум локаций — больше диалогового экшена, за которым не устаёшь следить. «Изображая жертву» — это фильм, целиком и полностью состоящий из едких, актуальных, остроумных диалогов о поколении нулевых. Злободневность ощущается и поныне. Главным кульминационным моментов всего творения Серебренникова является монолог капитана милиции, сдобренный отборнейшим матом о футболе, поколении и вообще жизни. Один из экспрессивнейших спичей, что я видел в нашем кино. Ощущение, что ради этой сцены и снимался весь этот авторский, абсурдный фарс. Но нет. Вся остальная картина также замечательна. А ведь это всего лишь история паренька, который помогает милиции, изображая жертв различных злодейств. Смотреть обязательно нужно.

Нечасто мне по настоящему хочется хвалить отечественное кино, но Изображая жертву как раз такой случай. Кирилл Серебренников снял по настоящему необычный фильм которой сложно вписать в жанровые рамки. И это хорошо, ведь любое искусство постоянно должно искать новые формы и средства выражения. Хотя с непривычки лента может показаться тяжеловатой для восприятия и даже скучной.

Казалось бы тему милиции и прочих сопредельных ведомств наш кинематограф затрагивает чуть ли не в каждом втором фильме. Но даже на неё как выяснилось можно взглянуть под нестандартным углом. Здесь мы не видим ни героизма, ни излишней чернухи, ни собственно самих расследований, лишь короткие зарисовки из следственных экспериментов. И эти небольшие жизненные ситуации отлично передают всю абсурдность жития в России.

Над всем этим довлеет некая сверхидея о несовершенстве человеческого общества подаваемая через восприятие главного героя. Он мнит себя шекспировским героем, но по факту один из тех неудачников с которыми работает на следственных экспериментах. При этом его постоянно преследуют безумные поистине кафкианские видения делающие ленту до боли сюррреалистичной.

По хорошему тяжёлый и абсурдный фильм заставляющий по другому взглянуть на многие будничные ситуации.

7 из 10

По-моему, эта пословица давно стала негласным девизом поколения «после 90-х». Поколения, к которому отношусь и я в том числе. Время общей идеи создания «рая на земле» для всех прошло, революция тоже давно отгремела, и вроде бы беды уже позади… Новое обступило нас со всех сторон и, смешавшись с остатками старого, образовало поистине гремучую смесь. И на этой смеси «старого патриотически-идейного» и «нового эгоистично-свободного» наше поколение и выросло…

Ну, а во что оно выросло, как нельзя лучше показывает фильм Серебренникова. Конечно, ситуации в нем намеренно преувеличены, но так ведь и Гоголь, высмеивая «сильнейших мира сего», нередко прибегал к гротеску… Отсюда и быдловатый детина-сержант в розовой плавательной шапочке, лелеющий мечты о богатстве, и сентиментальная прапорщица с видеокамерой, вечно промывающая мозги своему «Натику», и вспыльчивый сержант, негодующий из-за отношения молодежи к жизни, и даже престарелая «японка с судьбой» и припрятанной в прическу сигареткой… Наблюдать за ними, с одной стороны, смешно — потому что нелепо, а с другой, печально — потому что про нас… Ведь мы, как и все эти герои, просто… потерялись. Вроде бы куда-то спешим, что-то делаем, но все это как будто так, «для галочки». И может быть, повсеместный пофигизм можно расценивать как естественную защитную реакцию, убежище, за которым мы прячемся от реальной жизни. Ничего не слышу, ничего не вижу, ничего не знаю… Разозлил бывший одноклассник — «пульнул» в него пару раз из пистолета, парень никак не зовет замуж — вынудила его неожиданной беременностью, подкатываешь к жене погибшего брата — ну так что ж поделаешь, у него всегда были проблемы… со здоровьем. Утопил женщину в бассейне — ну так это она сама виновата, что тебя не любила! Ты вообще добрый, справедливый, живешь по совести, не то, что мать, которая решила после смерти отца новую жизнь начать! И неважно, что тридцатилетний сынок до сих пор сидит у нее на шее, всячески изводя своими капризами… Он вон какой, палочками ест, чтобы «жизнь легкой не казалась»! А остальные что с их приземленными желаниями? Жениться, «ложкой загребать». Нет, ему куда удобнее не брать на себя никакой отвественности, и как можно дольше жить, «изображая жертву»…

8 из 10

Фильм определенно не для всех. А если точнее сказать, он отображает жизнь, но только с одного, определенного, ракурса. Однако, именно с него, он показывает её именно такой какая она есть, не разрываясь на тысячи мелких подтекстов, а наоборот, подчеркивая в заключительным монологом одного из второстепенных персонажей все то, о чем говорилось на протяжении всей картины.

Это фильм-предостережение, для поколения будущего. Попытка приоткрыть глаза, встряхнуть поколение нынешнее. По крайней меря, для себя, я его воспринял именно так. И он действительно меня встряхнул, я не берусь утверждать, что что-то во мне кардинально после этого изменилось, но послевкусие дает о себе знать, не переосмысление, но взгляд с другой стороны на те же будничные вопросы.

Актерский состав также не подкачал и они выложились на все 100. Отдельное спасибо Ахеджаковой за японку с судьбой, под её песню я сам чуть не расплакался, Виталию Хаеву за вышеупомянутый монолог, которым он «пульнул» прямо в точку, аж мурашки по спине побежали, ну и Игорю Гаспаряну за то, что он так хорошо умеет плавать под водой.

В общем, смотрите сами, решайте сами. Но, если Вы считайте, что футболистам в футбол нужно Играть, а не гребешок свой на голове, во время дождя, прямо на поле ставить, то этот фильм Вам должен понравиться!

Очень долго я откладывал просмотр этой ленты, хотя помню шумиху вокруг нее еще в год выхода фильма, и еще тогда я горел желанием посмотреть этот фильм, но, помнится мне, вместо диска с этим фильмом я купил «Пиратов Карибского моря», о чем я не сильно то жалею. Да и вряд ли бы я тогда проникся этим фильмом и оценил его по достоинству.

Ну, от воспоминаний перейдем к впечатлениям. Очень необычное кино, в котором невозможно предугадать, что же будет дальше. Современное российское кино приучило меня от любого фильма ожидать отвратительной чернухи и псевдофилософии, поэтому и от этого фильма я ждал примерно того-же самого, да и начало фильма (когда инсценировали преступление, в котором молодой человек хотел расчленить свою девушку и смыть ее остатки в туалет) настраивало на подобный лад, но дальше я понял, что мои опасения был напрасны. Правда, отвратительных и жутких преступлений в фильме хватает, но все они остаются за кадром и существуют только на словах, так что отвратить своей жестокостью и ненужностью в фильме вряд ли могут. А вот персонажи, которые совершают эти преступления, очень от себя отталкивают тем, как хладнокровно они рассказывают про убийство людей, которых любили, НО, все это выглядит забавно и до определенного момента воспринимается как черная комедия про скучную работу милиции. Но это только до определенного момента, ведь потом в фильме наступает два кульминационных момента. Первый — блистательный монолог Виталия Хаева о современном обществе, второй — эта сцена семейного ужина, тоже довольно сильная и эмоциональная.

Также стоит отметить отличную игру Юрия Чурсина, исполняющего главную роль. Персонаж у него был сложный, но он очень хорошо справился со своей работой, изобразив типичного, можно даже сказать, штампового представителя молодежи, который находится в переходном возрасте от юношества к взрослой жизни, но он к этому не готов. Не готов встречать перемены, жениться, работать — он любит только бездельничать и дурачиться, и чтобы никто от него ничего не требовал, решать решить свои проблемы радикальным образом, чем меня лично он сильно шокировал.

Но вот к чему в фильме анимационные вставки я, если честно, вообще не понял, и, по моему, они тут вообще не нужны, хотя, не мне судить.

В общем, отличное нестандартное кино. Знакомство с творчеством Серебренникова вышло удачным. Буду надеяться, что своими другими фильмами он не подведет.

Фильм весьма специфический, много черного юмора, вообще говоря, его с уверенностью можно отнести к абстрактным комедиям в духе Роя Андерссона. В этом он похож на Юрьев День.

Главный герой не произвел цельного впечатления: такой, вроде бы, «сложный персонаж», на проверку оказывается просто психом, да еще и с детской травмой. Так что основной посыл про потерянное поколение упирается в психиатрический тупик.

События развиваются неторопливо, так что не усните те, кто любит экшн. Тем не менее, мне понравился такой «созерцательный» темп. Понравились детали, отдельные сцены, необычные ситуации — иногда веселые, иногда задумчивые.

Ну и венцом фильма, конечно, является монолог капитана. Прекраснейшая театральная сцена в исполнении героя, который почти весь фильм молчат. Знал изначально, что фильм заканчивается феерическим монологом, но несмотря на это не разочарован: это апофеоз! Становится понятно, почему нас держали в такой эмоциональном состоянии весь фильм — чтобы дать волю себе именно в этот момент! Короче, не досмотреть этот фильм — это худшее, что с ним модно сделать.

Концептуально, есть пробелы, Юрьев день понравился больше, но монолог капитана спасает все.

8 из 10

Все ли, кто просмотрел картину, решились ещё на прочтение рецензии «3500 кинорецензий»? Меня сие грустно удивило, если не оскорбило, что вот такое вот пустое мнение, не подкреплённое здравым анализом, вошло в такой грандиозный сборник. Потому что я, если к фильму прикреплена рецензия из него, обязательно с ней знакомлюсь и впервые я до раздражения не согласна с написанным. Как можно так слепо смотреть кино?! «Зажравшиеся московские интеллектуалы»… От этой фразы сразу веет чем-то таким от голодного провинциального критика. Дорогой, напишите сценарий, возьмите камеру и соберите «гениальных» актёров, если Вам есть, что предъявить, а не фиглярствуйте здесь обиженными на «московских интеллектуалов» выкриками.

Кстати, о сценарии. Большая похвала братьям Пресняковым! Сюжетов оригинальных крайне мало, а тут происходит что-то действительно необычное, необычное всмысле незамечаемой нами самими подноготной жизни. Мне вот правда по-прежнему непонятна, но и до боли очевидна, тенденция, что у наших отечественных современных сценаристов, что у режиссёров изображать персонажей, у которых за душой ничего нет, вообще ничего, они даже мечтать не умеют. Не боятся или не хотят, а именно не умеют. Пронзительная пустота. И я вот всё думаю и борюсь с ощущением, что меня насильно пытаются поставить перед зеркалом поколения, которым я не являюсь, но непременно соприкасаюсь с ним. Поколения, росшего в 90-е. Может, это непременный отпечаток времени наложился на душах, только закладывающихся в тот период, когда вокруг такая безнадёга, обострённая нравственная нищета, материальная нищета, равнодушие и крысиная суета на останках разгромленного трупа советской империи. Мне, конечно, сложно судить, я в 90-е только родилась и больше помню кич нулевых, но этот гадкий флёр прошедшего гнилого десятилетия в нулевых ещё долго смердел. Да и сейчас идёшь себе идёшь, и наткнёшься на каких-нибудь братков: «Хех, — подумаешь, — неприятный флэшбэк».

Хочется сказать о художнике. Я с ним знакома лично. Это декан живописной кафедры ВГИКа, Валерий Архипов. О многом ли это говорит? Да почти ни о чём. Кроме того, что редкий окончивший ВГИК художник реально работает в кино. Правда, он заканчивал костюм, а не постановку, а вот везде пригодился, хотя на Кинопоиске отмечен мало где. Не понимаю, почему Кинопоиск не включил художников в касту создателей фильма, меня это даже оскорбляет. Ведь видно же какой колоссальный труд и художника-постановщика и аниматоров! Задача выполнена безупречно. Картинка по большей части угнетает из-за убогих постсоветских интерьеров. Где огромные экзотические раковины на полках — признак несуществующего благополучия, а штурвал на стене, как напоминание о отце (капитане), отправившемся в бессрочное плавание на корабле «Смерть».

Про жертв. Жертвы все. И все изображают эту жертвенность. Тридцатилетний пацан плачет по отцу и страсть, как боится его. Нет бы почувствовать облегчение. Но он как будто винит отца в своей надломленности и отсутствии стремлений, поэтому, в отличие от большинства своих сверстников, решил не притворятся, пытаясь нагнать «Синюю птицу счастья», и никому ничего не доказывать, а пошёл работать тем, кем он привык быть. Люда переносит свою работу на отношения с мужем, который явно не рад подобной трансляции. Капитан винит всех окружающих, что он в западне лишённого желания жить общества. Мать Вали чувствует себя обязанной сыну из-за того, что у него не стало отца, и жертвует своим женским счастьем ради него.

Обстоятельства и герои картины абсурдны, как сама жизнь. И им ни в коем случае не стоит давать характеристику: плохо или хорошо. Это что-то явно кьеркегоровское: абсурд за гранью добра и зла, это состояние комического бытия-небытия.

Меня радует закономерность конца. Прошу заметить, не ожидаемость! Всё так прекрасно сплелось. Пересказывать не вижу смысла.

8 из 10

Это первый фильм Кирилла Серебренникова, который я посмотрела, не смотря отрицательные рецензии, кричащие о надуманности и артхаузности этого фильма.

И я не пожалела. Ничего из этих критериев в фильме я не увидела, напротив, все как в жизни — туповатый мент, с иногда пробивающейся мыслью, крикливая баба-буфетчица, кавказец, плохо сопрягающий российскую речь, — знакомые образы, остроумно поставленные в смешные, но очень возможные в России ситуации.

Все это отличный фон для главной драмы этой картины — проблеме «отцов и детей». Автор специально запутывает зрителя, говоря в монологе персонажа о проблеме поколения постсоветского пространства, не знающего ориентиры и рамки, не имеющего цели и равнодушно воспринимающего окружающее насилие.

Но как и в тургеневские времена, так и во время иллюзии счастливого советского периода, всегда было насилие и всегда были отцы, выкидывающие своих детей на середине реки, дабы научить плавать. Ведь именно такие вещи глубоко врезаются в неокрепшую психику ребенка и незаметны для взрослых. И именно это способно толкнуть на убийство. Ни политика, ни смена ориентиров в обществе, ни всеобщая деградация не влияет на человека так, как отсутствие любви и понимания. Только этого не получил главный герой от родного человека, смерть же отца свела его с ума…

9 из 10

за призыв к будущим и настоящим отцам.