Время прощания (2005)

Не зря бытует «в народе» мнение, что люди живут так, будто они вечны. Мы строим планы, позволяем себе грубость и убиваем времени на недовольства, обиды и требования к другим, как будто у нас слишком много времени и впереди целая вечность, которая позволит все успеть и исправить ошибки. Ах если бы, да кабы…

«Время прощания» — история молодого фотографа, узнавшего о том, что жить ему осталось всего несколько месяцев. 33-летний Ромен (амбициозный Мельвиль Пупо), болен раком уже на неизлечимой стадии, мало озабочен страданиями по поводу неизбежного прощания с близкими, а с другой стороны, отнюдь не стремится прожить «оставшееся время» на пределе сил, что называется, на полную катушку. Скорее, он хочет идентифицировать себя и свою сущность напоследок, понять, кем же был сам и что останется после ухода в мир иной. Мы с самого начала погружаемся в мир героя, чтобы прочувствовать его эмоции, разные ощущения от отношения с окружающим его миром в полном объёме.

Семейные ценности расставляют свои приоритеты на долгожданном ужине. Видно как герой не хочет обременять никого, чтобы к нему жалостливо относились и ничего не говорит своей любимой семье. Очень сильная сцена с отцом, который подвозит его к дому. И желание Ромена вспомнить о ярких моментах своего детства, о своих отношениях с младшей сестрой Софи, с которой он нынче не особенно ладит, вызвано теми же мотивами, что и решение поведать о собственной скорой смерти только лишь престарелой бабушке Лоре (в этом качестве предстаёт легенда французского кино, 76-летняя Жанна Моро). Он на самом деле, интуитивно и по-доброму тянется к ней из-за того, что она лучше всех помнит Ромена ребёнком и, пожалуй, продолжает видеть его именно таковым. Их разговор — эта некая исповедь двух одиноких душ, они не стесняются в словах, в привычках, видно как это нужно обоим. Как сильно любил он свою бабушку, отца… Эти чистые взаимоотношения завораживают и согревают.

Перед вами, очередной (уже который раз мною просмотренный) шедевр от мэтра французского кинематографа — Франсуа Озона. На самом деле, о смерти снято много фильмов, все они очень разные, но то как это делает Озон, с присущим ему сарказмом и некой лёгкостью, меня цепляет ещё больше. Возможно именно поэтому, его историям присуща глубина, душевность и самобытность. Он не просто снимает кино, а живёт в этом кино. Финал — просто фантастический! «Время прощания» действительно остаётся тем редким фильмом о неизлечимой и такой тяжёлой болезни, что пробуждает исключительно светлые чувства, не провоцируя зрителя на вынужденную жалость.

Рекомендую к просмотру!

10 из 10

Франсуа Озон замечательный французский режиссер, который снимает свое кино в своем жанре и в своей атмосфере. Мне нравятся его фильмы: они своеобразны, ни на что не похожи и без сомнений имеют кинематографическую ценность. Озон мастер раскрывать внутренний мир своих героев и то, что их на самом деле гложет, а также он мастер фильмов связанных с гомосексуальностью, он их делает совсем не пошлыми, а чистыми и утонченными.

«Время прощания» (Le Temps qui reste) — необычная и незаурядная драма, которую Франсуа Озон снял в 2005 году. Мы видим, как главный герой узнает, что у него рак и ему осталось жить недолго. Переварив и осознав эту ужасную новость, он мечется как белка в колесе не зная как поступить правильно и что сделать хорошего перед смертью, но вскоре жизнь сама ему преподносит неожиданный поворот событий и вскоре он принимает это и находит умиротворение перед своей кончиной…

Мельвиль Пупо интересный французский актер, который часто играет противоречивые и сложные роли, и в этой драме он играл хорошо: весьма талантливо и правдоподобно. Его игра была чувственна и эмоциональна, и в главной роли он смотрелся достойно. В роли бабушки главного героя было приятно увидеть французскую актрису Жанну Моро. Она снялась во многих достойных и сильных фильмах, и я люблю кино с ее участием.

Этот фильм нам показывает всю глубину человеческого сознания и принятия неизбежного. Главному герою хочется жить, но скоро его жизнь закончится, и он все анализирует и вспоминает лучшие моменты своей жизни, а также размышляет: хорошо ли он жил, делал ли добро, надо было ли обижать сестру и т. д. Концовка фильма была неожиданной и умиротворяющей чисто в стиле этого режиссера. Мне данная драма понравилась: она снята необычно, тем и цепляет, поэтому данное кино Франсуа Озона несомненно заслуживает положительной оценки и внимания зрителей, которые любят европейские фильмы. Посмотрите «Время прощания», и этот Озоновский фильм унесет Вас в нечто хрупкое и чувственное, что погрузит Вас в глубокую и атмосферную историю, в которой чувствуется хорошая рука талантливого и неординарного режиссера.

8 из 10

Посмотрел кино, почитал различные интервью. Пожалуй, это самый личный фильм Франсуа Озона. В главном герое с самого начала отчетливо угадывается alter ego режиссера. Ромен тоже молод, красив собой, успешен, он гей, который занимается творческой профессией. Согласитесь, что фотограф и режиссер следуют схожим принципам: они по-особенному видят и выстраивают кадр, они оба — постановщики. Отличает Озона и его героя лишь то, что герой неизлечимо болен.

В данном случае Озон размышляет на тему того, как это могло бы случиться с ним, как бы уходил он сам, как прощался бы с жизнью и самим собой. Можно сказать, что в 37 лет об этом рано задумываться, но сколько великих в этом возрасте уже не могли думать об этом, потому что было невыносимо поздно… Мысли о смерти и сама смерть — самый интимный момент в жизни каждого человека: «Мы все обречены на смерть, все без исключения. Я это знаю, но, о Господи, иногда Зеленая миля кажется такой длинной…' Рано или поздно всякий человек доходит до той роковой черты…

В этой картине Озон из смерти делает «маленькую жизнь» (кстати, отсылка к ранней короткометражке режиссера). Он показывает, как кардинально меняется образ мысли и действия человека, узнающего о том, что срок, отведенный ему кем-то на этом свете, подходит к концу. Я не знаю, и дай Бог всем нам не узнавать этого как можно дольше, что происходит в такое время с людьми, но Озон, как мне кажется, очень правдиво все изображает.

- Почему ты рассказал про это только мне?

- Потому что ты, как и я, скоро умрешь.

Особенно в этой связи зацепил момент с мороженным на пляже: когда-то у героя не было времени и желания на то, чтобы купить мороженное, подарить себе эту маленькую радость, а теперь, когда он перед лицом смерти решает потешить немного себя, эта радость настолько мала, что совершенно уже не трогает его. Что это мороженное перед лицом омута вечности…

Очень сильный эпизод и в баре. Ромен спускается на нижние этажи злачного заведения, словно путешествует по кругам ада, наблюдая за падением человека, за ужасом и развратом.

Мельвиль Пупо — большой молодец. Такая роль — это двойной вызов. Пусть и короткая, но довольно откровенная гейская сцена, плюс история умирания — все это очень тяжело для молодого здорового натурала. Но какая крутая актерская игра!

Женские персонажи просто бесподобные — легендарная умудренная морщинами, но растерявшая своего блеска Жанна Моро и восхитительная Валерия Бруни-Тедески. Умеет Озон выбирать героев и героинь!

Почему Ромен рассказал о своем скором уходе только бабушке? Потому что она сама уже почти там — на другом берегу Леты, потому что ее сочувствие будет оттененным этим уже почти замогильным холодом, в нем не будет живых слез тех, кто здоров и бодр.

Флэшбэки в детство добавляют красок этой сумеречной истории, показывая, каким курчавым счастливым и озорным, как все, ребенком был человек, который теперь обречен на забвение…

9 из 10

31-летний Ромен — модный фотограф глянцевого журнала — снимает для обложки гламурных девиц и во время очередной фотосессии теряет сознание. Врач ставит убийственный диагноз: Ромен болен особой формой скоротечного рака в последней стадии. Множественные метастазы в печени и легких не оставляют ему шансов на выживание. Врач предлагает Ромену хотя бы продлить контракт с жизнью за счет сеансов химиотерапии.

Но его отказ вынуждает доктора назвать страшную цифру, звучащую как смертный приговор. Три месяца — столько времени, при самом оптимистичном раскладе, остается Ромену для прощания и подведения жизненных итогов. Хотя что, собственно, подводить, ведь после его ухода не останется даже детей…

Достигнув «возраста Пушкина», 37-летний Озон снял свой самый личный фильм, который вполне бы мог выглядеть завещанием. Главный герой в исполнении Мельвиля Пупо столь удивительно похож на режиссера, что не остается никаких сомнений — он сознательно наделен чертами авторского alter ego. Не хотелось бы думать, что кино окажется пророческим для постановщика, но, по крайней мере, за Пупо, можно быть спокойным. Актер с окончательно не проявленным амплуа и неясным потенциалом получил от Озона роль-визитку, которая на ближайшее время может занять в его порт-фолио центральное место.

Озон ухитряется вместить в 78 минут экранного времени очень многое: он, как в воронку, вовлекает в орбиту своих размышлений самые острые человеческие темы. Перед лицом инобытия принципиально иной смысл обретает отношение не только к смерти, но и к близким людям. Ромен хочет проститься с родными, но так и не может найти в себе сил сделать это и о своей скорой кончине рассказывает только бабушке:

- Почему мне? — вопрошает она.

- Потому что ты тоже скоро умрешь.

В свое время Александр Сокуров обозначил замысел своего фильма «Камень», как необходимость подготовить людей к смерти. Такой авторский комментарий вызвал тогда немало саркастических откликов у критиков, которым «еще хотелось пожить». Озон, по сути, занят здесь тем же, но только ту же самую задачу он пытается артикулировать максимально внятно для понимания именно своего поколения.

Еще недавно позиционировавший себя как скандалист и провокатор, он снял вдруг кино безупречных дозировок. Грубоватый эпатаж и жесткие аттракционы молодого нигилиста остались позади. Окончательно убедив себя в несостоятельности двуполой любви и институции брака (тут вновь ненавязчиво критикуются гетеросексуальные союзы: родная сестра Ромена несчастна в браке, а другая бездетная пара использует его как донора и суррогатного папу), Озон предался рефлексии и призадумался о вещах куда более существенных.

А когда один из главных адептов нетрадиционной любви задумывается о вечном, то даже довольно смелая (в любом ином контексте) сцена любви втроем обретает уже не столько сексуальный, а скорее философский подтекст. Кроме того, этот фильм о смерти заключает в себе едва ли не самую откровенную по содержанию (во всяком случае, для Озона) сцену гей-любви — так неожиданно много в сюжете об угасании жизни оказывается обнаженного мужского тела. То же самое касается и пробуждения первого эротического влечения Ромена, которое живописуется без эпатажа, как это делал Альмодовар в «Дурном воспитании», а очень сдержано и нежно.

«Время прощания» рифмуется как с первым студийным фильмом Озона «Маленькая смерть» (герой которого также был фотографом), так и с сюжетами и приемами, давно ставшими его фирменными знаками. Одной из таких характерных трэйд-марок становится почти обязательный «водный финал». Кстати сказать, он всегда был присущ и картинам итальянца Марко Феррери, герои которого неизменно приходили в конце на берег моря.

В своих последних работах («Бассейн», «5х2») Озон, будто специально, провоцирует насмотренных критиков на упреки в свой адрес, давая поводы подозревать себя чуть ли не в эпигонских заимствованиях. Вот и во время просмотра Le Temps qui Reste не раз вспоминается «Его брат» Патриса Шеро. Там речь шла о молодом человеке, преждевременно прощающемся с жизнью, которая на глазах сдавала позиции из-за стремительного наступления необратимого смертельного недуга.

Но если Шеро пристально следил за тем, как умирает молодое тело, то Озон, наоборот, пытается вдохновиться жизнью. И потому даже брутальная сцена в гей-баре (очевидный парафраз «Необратимости» Ноэ) выглядит почти гимном телесной любви. И хотя Мельвилю Пупо не раз приходится демонстрировать симптоматику болезни (его мутит, колотит, тошнит…), «Время прощания» остается тем редким фильмом о неизлечимой болезни, что пробуждает исключительно светлые чувства, не провоцируя зрителя на жалость.

Эпитеты вроде — превосходно, гениально, удивительно — излишне. Это не пустой фильм о смысле жизни. Это не пустой фильм — где видна работа режиссера и сценариста — так как и диалоги и кадры — подобраны настолько хорошо — что иногда хочется плакать, просто глядя на человека сидящего под деревом, на высохшие цветы стоящие на столе, на неутомимый фотоаппарат с которым не расстается главный герой. И не нужно для того, что бы добраться до сердца зрителей Франсуа Озону компьютерных график, замедленных съемок кораблекрушения или авто аварии как в смехотворном недавно вышедшем фильме — «Клятва».

Интересно было бы посмотреть на фотографии которые сделал главный герой — отражение жизни его глазами, незадолго до финала. Приятно и то, что главный герой — гомосексуалист и это не дань моде, или средство привлечения определенной аудитории, а действительно тот маленький элемент, который необходим для того, что бы ответить на вопрос — в чем нашел главный герой, в чем все находят в мире — смысл жизнь. А если не смысл, то хотя бы утешение перед смертью.

Музыка подобрана на 10 из 5.

Актер поработал как всегда отлично.

Что же еще ожидать от французского кино в принципе — если не шедевра?

10 из 10

«Время прощания» — самый близкий мне по духу фильм Франсуа Озона. Снятый, как бы между делом, без амбиций понравиться всем и каждому, он обретает особое звучание в кинематографии французского режиссера, представляя собой некую исповедь на тему, «что было бы, если бы я знал, что мне остается жить несколько месяцев». Подобное сочинение на тему есть у многих авторов, но не всегда с них считывается сам автор. Где-то проскальзывает желание казаться лучше, чем ты есть, где-то царит излишек мелодраматизма и героизма последнего дыхания, где-то смерть в принципе не ощущается, потому что, автор не может спроецировать ее на себя.

Фэшн-фотограф Ромен в исполнении Мельвиля Пупо с самого начала отказывается бороться за жизнь, так как шансы на выздоровление минимальны. Собираясь наладить отношения со своими близкими и разобраться хотя бы под конец, что же он за человек такой, Ромен наоборот все портит и методично отсекает от себя все, что ему не по нраву, и всех, кому его смерть может причинить боль. Он отказывается от поддержки и в итоге остается в одиночестве. Увядающий нарцисс со стороны может показаться эгоистичным и бездушным, но в этом и кроется исповедальность Франсуа Озона. Его интересует не реакция окружающих и плач вакханок, а те изменения, которые происходят с человеком, когда ему назначают время, которое остается.

Вглядываясь в Ромена, Озон вглядывается в самого себя. Красивый одинокий мужчина средних лет, бездетный, успешный, гомосексуальный. «В конце концов, у меня всегда есть я, и я буду с собой до самого конца», говорит Франсуа-Ромен.

Умирать одиноким — это грустно, особенно когда остатками сил разрушил все, что могло согреть. И тогда Озон вспоминает, что как раз для этого и нужен мелодраматизм, но, конечно, при этом оставаясь в своем стиле. Случайно Ромен получает странное предложение от бездетной пары помочь в зачатии, и в этом есть компромисс и примирение со смертью для героя, и начало совершенного нового периода для режиссера. Убивая одного героя, он дает жизнь новой теме в своем творчестве — чуду беременности и рождения («Убежище», «Рики»).

«Время прощания» специфичнее и честнее, чем многие другие фильмы на тему смерти. Как ни старайся вызвать сочувствие у друзей и родственников, на то свет все равно уйдешь один, и пока ты сам не примешь это, ничье сочувствие не облегчит твою участь.

«Время прощания» теплее и красивее, чем все остальные фильмы Франсуа Озона. Это полтора часа беседы с самим автором, в тишине, наедине и без фальши о долгом пути к себе и к своему последнему совершенному дню.

9 из 10

Если скажут тебе, что завтра (через неделю, месяц, год) — ты умрёшь! Что будешь делать?

Можно рвать волосы на голове, загружая по полной своих близких, и можно пуститься «во все тяжкие», чтобы забыться. А толку? Если от неизбежно предназначенного не уйти.

Герой Франсуа Озона из фильма «Время, которое остаётся» поступил так, как наверное поступил бы каждый, кто ещё не разучился думать. Для него это стало «временем прощания».

Прощание — не белый платочек и слёзы вдогонку уходящему поезду. (В качестве провожающих здесь — мы, кинозрители.) Для пассажира, отправляющегося в Неизвестность — это осознание своей неразрывной сопричастности с миром и людьми, остающимися на перроне жизни. И примирение с ними. Но — не отчаянное и навязчивое, а — нежное и деликатное, осторожно подбирающее моменты, слова и возможности, чтобы не причинить излишних страданий и боли.

Фильм Озона — отчасти автобиографический и потому тонко выверенный психологически — будет понятен не каждому; возможно — только тому, кто пережил своё «время прощания» в том ли, ином ли качестве.

А ещё, наделив персонажа набором «отрицательных» свойств — эгоцентризмом, нетрадиционной сексуальной ориентацией и наркопристрастием — Озон, как любитель озадачивать, проверяет зрителя на «вшивость». Способен ли он к состраданию и сопереживанию? Есть ли у него сердце?

10 из 10

P.S. Отдельное «Фу!» российским кинопрокатчикам, изменяющим оригинальные названия фильмов в угоду своим представлениям, хотя иногда и совпадающим с моими.

Чувствуешь мое сердце? Оно еще бьется…

Говорят, жизнь — дар от Бога. Пожалуй, эти слова могли бы стать слоганом этого фильма. И гений Франсуа Озона проявился в том, что он смог показать это на экране. Передать глубину внутреннего мира умирающего человека, который отталкивает от себя любимых людей, а все потому, что он потерян и внутри у него нет покоя. Фильм на надломе чувств, с комком в горле. А что такое жизнь? Мимолетные мгновения, отдельные фрагменты, которые складываются в одну общую картину, которую мы называем жизнью. Главный герой пытается остановить эти мгновения, щелкая своей «мыльницей» окружающий его мир, мир который, не смотря ни на что, по-настоящему прекрасен… Он фотографирует незнакомых людей, море, солнце… И совершает отчаянную попытку оставить в этом мире частичку себя и тем самым продолжить жить в другом человеке…

Это фильм о вечном. Франсуа Озон показал прощание с жизнью, которая только что началась. Герой картины не произносит высокопарных фраз на тему смерти, но, по правде говоря, они здесь и не нужны. Все и так понятно без слов. Он просто не хочет умирать. Как не хочет умирать никто из нас…

Он ушел тихо под шепот моря, со слезами счастья на глазах, потому что у него был этот драгоценный дар под названием «жизнь».

Мы живем, зачастую не замечая ничего вокруг, ссоримся с родными, ненавидим кого-то, проявляем эгоизм. Жизнь проходит мимо, и только некоторые из нас умеют проживать ее безоблачно. Другие же начинают ценить окружающее только когда понимают, что оно закончится внезапно. Тогда они начинают жить полной жизнью, дышать полной грудью, чувствовать острее, понимать что все ссоры и недомолвки с близкими так незначительны и мелки. Начинают жить по-другому — радоваться песку, морю, солнцу, ветру, замечать как прекрасен окружающий мир. Некоторые даже могут подарить жизнь маленькому существу — оставить что-то после себя на земле. Это и есть «Время прощания». Время, данное, чтобы изменить себя, подарить себя дорогим людям, сделать что-то полезное и запоминающееся. Время чтобы очиститься. Потому что твои часы на этой земле уже завершают свой ход.

Согласитесь, тема не нова. Но она актуальна и реальна всегда. Такова уж наша жизнь, так устроен человек. Не дай Бог кому-то испытать подобное. Но все-таки посмотрев фильм, стоит задуматься о том, что надо радоваться жизни и осчастливливать дорогих людей всю жизнь а не под ее конец.

Это не очень глубокое кино. Оно сплошь состоит из штампов и всяких банальностей — главный герой умирает от рака, потому должен успеть решить все свои проблемы. Он их, конечно, решает, а параллельно решает и проблемы окружающих — близких и не близких ему людей. Мораль очевидна и более чем навязчива. Особенно штампованно выглядит финал — пустынный берег моря, закат, одинокий главный герой… Красиво аж до приторности. Однако это честное кино, и потому оно волнует, оно не оставляет равнодушным, оно трогает буквально до слез.

Ну кто из нас, пока все благополучно, задумывается о том, что после него останется? Никто. Да и зачем?.. Но если ты вдруг узнаешь и осознаешь, что уже почти все, что время твое истекло, а ты так ни в чем для себя в этой жизни и не разобрался, вот тут и начинается самое страшное. Страшно даже не то, что умираешь (это само собой, это понятно), а то, что так и не выяснил, зачем вообще жил. Главный герой — человек сильный, он пытается сделать все достойно, потому прощает близким их равнодушие, не мстит тем, кто его обидел, а просто красиво уходит. Вот именно этот красивый уход он и хочет после себя оставить. Эгоист потому что.

Франсуа Озон — режиссер очень оригинальный, он любит играть со штампами, изобретая для них оригинальную форму подачи. Во «Времени прощания» он делает это с блеском. С одной стороны, ну до чего же главный герой — ходячая добродетель: почти всех простил, почти всем помог, почти все теперь счастливы. С другой — уходит-то он один, не желая разделить это ни с кем. Потому что делал это все добро не для других, а для себя: так нужно было ему. В первую очередь он действовал эгоистично, потому все его поступки хорошего мальчика вряд ли можно объяснить исключительно невероятным альтруизмом, вызванным новостью о смертельной болезни. Ну и кто он после этого? Да обычный человек, которого не надо делать образцом моральности и всячески восхвалять только потому, что он решил кому-то помочь. Это не повод, да и несерьезно на самом деле.

У Озона идет четкий посыл — в каждом из нас есть доброта, но никто не действует исключительно из добрых побуждений. Это звучит грубо? Зато это правда. И с помощью обыгрывания всяческих штампов и банальностей режиссер убедительно это доказывает во «Времени прощания». Потому я очень люблю этот фильм, потому мне его внешняя «мелкость» кажется такой завораживающей и изысканной.

«Время прощания» — типичное озоновское кино. Тут все вроде бы и очень просто, даже незамысловато, однако в итоге банальная история преподносится режиссером так, что зритель просто в шоке. Ну все же ожидаемо в фильме, все прогнозируемо, вплоть до финальных кадров. Так почему же тогда этот финал так трогает и настолько впечатляет? Причина — угол зрения, предложенный режиссером. Он рассказывает свою историю не с точки зрения того, насколько герой хороший и милый, а с точки зрения того, насколько он, как и все мы, эгоистичный и самовлюбленный. Он не другим делает хорошо, он себя в выгодном свете преподносит — и что в этом плохого?

Хочет человек остаться в чьей-то памяти милым — да без вопросов! Только Озон не желает объяснять это тем, что в конце жизни все становятся праведниками и искупают свои грехи — и близко такого нет. Хорошие поступки — тоже расчет, это тоже для самоуспокоения и красивого прощания. Так в чем тогда разница между праведником и эгоистом, если в итоге делают они одно и то же, пусть и из разных побуждений?..

Что еще является несомненным плюсом «Времени прощания», так это актерские работы. Очень убедителен Мельвиль Пупо: в его герое — в меру страданий, в меру желания помочь другим и очень точно в меру эгоизма. Интересный образ вышел у Кристиана Зенгевальда — такое нежное, абсолютно бессовестное существо, которое не может не привлекать к себе других, о чем они довольно быстро пожалеют. Ну и, конечно, Жанна Моро — браво! Эта бабушка главного героя настолько хороша и обворожительна, что в очередной раз хочется поблагодарить Озона за умение делать в своих фильмах красивыми женщин, от которых по роли красота как раз и не требуется. Но он это умеет и всегда реализует с блеском, это одна из его фирменных «штучек».

Не уверена, что фильм может понравиться абсолютно любому зрителю. Однако то, что его непременно стоит посмотреть, это однозначно. Можно разочароваться, однако если повезет и ты с Озоном в этом кино совпадешь, то «Время прощания» станет вещью, по уровню которой ты потом будешь мерить многие и многие драмы.

9 из 10

Черт, для меня это первый фильм на данную тематику, который поразил меня сильнее всех виденных мною фильмов!

Казалось бы в современном кинематографе мы имеем такое количество фильмов про людей больных раком или другими неизлечимыми заболеваниями, что казалось бы уже ничего нового мы для себя открыть не сможем. Но оказалось не так.

Простой с виду, ничем не примечательный фильм, разве что лишь имя Франсуа Озона в титрах, и Мельвиль Пупо в главной роли (кстати именно из-за него я и решила посмотреть данный фильм).

Да, возможно многие люди не оценят этот фильм. Многие спрашивают например: «зачем Озону надо было делать главного героя сторонником нетрадиционной сексуальной ориентации?». Ведь это отнюдь не добавляет фильму положительных качеств. Мне же кажется, что режиссер в первую очередь хотел здесь показать не идеального человека, на которого по вине одной лишь судьбы свалилось данное горе и он мучается вопросом: ну почему???. Нет, думаю нам хотели показать «неидеального» человека со своими недостатками и пороками. На протяжении всего фильма он не делает трагедии из своей смерти, он просто спокойно проживает то время, что у него осталось.

Да, гомофобам этот фильм смотреть лучше не стоит, уж слишком много лишнего, «озоновского». Лично я лишена предрассудков, неважно, гей ты или натурал, ты все равно человек и ты хочешь того же, что и все — просто жить..

10 из 10

Озон не первый и не последний, как мне кажется, кто прикасается к столь сокровенной и духовной теме. Но!

Озон не «дотянул» фильм, как мне кажется до того момента, когда сам видеоряд начинает просто растворяться внутри смотрящего эту картину, а не восприниматься как картинка снаружи. Иными словами, нет того ощущения, что это всё происходит внутри меня, я смотрю на это со стороны, и оно меня не убеждает и не притягивает, хотя есть, конечно же, сопереживание, сочувствие, сострадание вместе с героем, но… как бы со стороны, а не внутри.

Это не сильная проблема фильма, просто маленькая мелочь, но именно она не позволила мне «погрузиться» в мир героя и прочувствовать его эмоции, ощущения от отношений с окружающим его миром в полном объёме. Я не говорю про нетрадиционную ориентацию — отнюдь.

Более всего для меня показательны отношения с сестрой и родителями, парой желающей завести ребёнка, его чувства по отношению к бабушке, которая своего рода является женским воплощением его «Я», а может и примером для подражания, поскольку он ведь знал её с детства и между ними много общего.

Его проблемы в семье (особенно с сестрой) постоянно всплывают, но не раскрывается причина такого его поведения, а жаль.

Многие режиссёры и многие талантливые актёры принимали участие в съёмках по схожему сюжету, когда герой, сталкиваясь со своей скорой кончиной, начинает переосмысливать всю свою жизнь, меняться и стараться сделать напоследок, что-то хорошее. В данном случае получилось слабо.

Хорошо, но слабо. Достаточно вспомнить «Достучаться до небес» или новую картину про старичков «Пока не сыграл в ящик». И в том и в другом случае герои картины старались получить от жизни максимум чувств и ощущений, так нашпиговать себя положительными эмоциями и заразить этим окружающих, что, глядя на них, ощущаешь каждой клеточкой весь их трагизм, а у Озона в данной картине такого нет. И, скорее всего дело в том, что герой не выглядит убедительным после того, как узнаёт о своём диагнозе и выгоняет своего партнёра. Он становится обыкновенным, а его роль (да, согласен, шикарно сыгранная) не добавляет ощущений и не передаёт его трагедии. Это как в музее смотреть на бушующую стихию изображенную на картине по сравнению с тем, как это было бы в настоящей жизни.

Для себя в очередной раз сделал вывод: Жить надо сейчас, а не потом, когда рак на горе свистнет. Всё здесь и сейчас, а потом — может шанса и не представиться.

Могу смело рекомендовать к просмотру тем людям, кто любит кино со смыслом, а не ради развлечения.

P. S. пока смотрел, задавался вопросами:

• В главной роли обязательно должен быть фотограф?

• Обязательно ли человек нетрадиционной ориентации?

• Обязательно ли рак на последней стадии?

• Обязательны ли проблемы в семье?

• При чём тут его воспоминания детства?

• При чём тут нелюбовь к детям? и У него есть сын?

на многие ответа не нашёл, а хотелось бы…

-------

* Король умер, да здравствует король!

9 из 10

К сожалению, даже в руках профессионала и талантливого экспериментатора Озона не любой материал способен стать шедевром. И это тот случай. Избитая тема раскаяния в преддверие смерти «замылена» настолько, что ни один самый экстравагантный поворот не способен придать ей новизны.

Очередной отщепенец и нигилист, а по совместительству талантливый fashion-фотограф Ромен узнаёт о приближающейся кончине. Как ни странно, но «до», он кажется гораздо реалистичнее и убедительнее, чем «после».

Гораздо интереснее, на мой «зрительский взгляд», было бы наблюдать деградацию персонажа и бессильную ярость, чем слащавое раскаяние и «повсеместное исправление с «-» на «+»»…

Есть такие фильмы, говорить о которых жутко. Не потому что это фильмы ужаса, а потому что речь в них идет о смерти. Слово «смерть» пугает. А еще страшнее для любого человека три буквы — «рак». Это слово стараются не произносить вслух и лишний раз не думать о нем. И именно поэтому разговор режиссера со зрителем здесь мне представляется процессом довольно интимным, приватным… Бурно обсуждать такое кино язык не повернется. Но я считаю, что пару бережных слов о фильме сказать необходимо.

«Время прощания» Франсуа Озона пробирает до мурашек! Не знаю, как другие зрители, но я пребывала под впечатлением очень долго… И даже спустя недели, кадры из фильма стоят перед глазами.

Смерть, точнее ожидание ее прихода, — вот о чем предлагает подумать режиссер. Как человек будет жить, и что будет делать, узнав о страшной неизлечимой болезни? Как он будет общаться с близкими людьми и как будет себя чувствовать, оставаясь наедине с самим собой?

Озон препарирует душу человека, как хирург, мужественно и спокойно. Без излишних эмоций и слез. Зритель пребывает в шоке оттого, что переживания человека показаны настолько точно.

Главному герою веришь абсолютно! Его физическое преображение из здорового красивого мужчины в человека, постепенно съедаемого раком, — ужасает! А пробуждение его спящей до сих пор души — поражает до боли в сердце. Актер воплотил режиссерские мысли просто гениально! Боюсь даже думать, чего это ему стоило (с чисто человеческой точки зрения).

Пересказывать фильм невозможно, да и не нужно. Идея проста, как мир. Смерть несет очищение. И, готовясь к ней заранее, человек анализирует, раскладывает всю свою жизнь по полочкам, вспоминает все темные и светлые моменты. Воспоминания о детских забавах светлы и приятны… А детские обиды — горьки и остаются занозами на всю жизнь. Пришло время избавиться от этих (и не только этих) заноз…

Это и есть время прощания — дни, недели, месяцы, когда человек подводит итоги общению с людьми, любимыми и любящими. Человек прощается с окружающим миром. В самые последние дни он понимает всё, что ускользало от него раньше, успевает свершить нечто самое важное и ценное, то, о чем он никогда не думал в обычном ритме своего существования, то, собственно, что и составляет смысл человеческой жизни. Просветляясь, он прощает своих обидчиков и просит прощения у всех обиженных. И обиды уходят на второй план, вынося вперед самое главное. Это — время прощения…

И перед глазами вечности он предстает таким, каким пришел в этот мир — одиноким и нагим. Море становится ему купелью, солнечные лучи ласкают его измученное тело, и вечность принимает его грешную, но светлую душу…

Подведу итог: «Время прощания» — фильм, без всякого сомнения, очень сильный! Но смотреть его всем зрителям я бы не стала советовать. Пожалуй, я не рекомендовала бы к просмотру это кино лицам с больным сердцем и гомофобам. Первым — потому что велика вероятность приступа аритмии после просмотра, а второй группе — потому что неприязнь и непонимание ими нетрадиционной ориентации, в принципе, не позволит им прочувствовать всю глубину фильма, а лишь оставит тягостный осадок. Всем остальным нормальным взрослым людям с устойчивой психикой и без перебоев в сердечных ритмах советую посмотреть и оценить по достоинству мудрый и печальный фильм французского гения Франсуа Озона.

9 из 10

Сложный фильм о сложных временах. Меня поражает, когда люди начинают искать вокруг себя самые лёгкие пути к отступлению. Причём тут, что герой гей? На его месте мог быть каждый.

Фильм явно поделён на 2 части: 1 часть повествует об отчуждении и непонимании, а 2-я является зеркальной копией, т. е. всё меняется не от того, хочу я или нет, а от ситуации, в которую я попадаю.

Для меня этот фильм показался тяжёлым. Может потому, что я и сам часто оказываюсь перед выбором, приходится отказываться от чего-то родного, любимого. Пересматриваю его и понимаю, что раньше смотрел не теми глазами. И так каждый раз.

Удивительный фильм, в котором не надо искать любовь и понимание — в нём этого нет. Этот фильм о том, как можно всю жизнь прожить только радии себя и в последний миг попытаться исправить то, чего не сделал.

Мне кажется, что проблема смерти среди лиц нетрадиционной ориентации, прекрасно отражена в этом фильме! Очень рекомендую посмотреть его всем! Не зря ведь есть народная мудрость: каждый мужчина должен построить дом, посадить дерево и воспитать сына!