Водная жизнь (2004)

Хранишь себя в сейфе, нетронутым, цельным, неиспорченным. Лелеешь себя, взращиваешь – как личность, как индивидуума, как человека, нет, как Человека с большой буквы! И знаешь, что рано или поздно, но обязательно найдётся в твоей жизни кто-то другой, Тот Самый, перед которым можно будет открыться, которого можно будет одарить этим несметным состоянием, сделать счастливым, осыпав алмазами своей необычности, обложив золотом достоинства, ослепив гранями алмазного таланта.

И вот ты набираешь заветный код, дёргаешь за ручку, открываешь дверь сейфа, и видишь вместо всего этого великолепия дыру. Оказалось, что на самом деле ты давно уже нищ, и ослепляло тебя не сияние чистого духа и разума, а самомнение невероятного размера. А все драгоценности, которые, несомненно, у тебя когда-то были, ты так надёжно спрятал от себя самого, что, право, было бы лучше, если бы их кто-то украл.

Фильм Уэса Андерсона «Водная жизнь» много о чём, как и любой из его фильмов, но вот сегодня для меня особенно сильно прозвучала именно эта нота.

Не буду говорить о великолепных актёрах, забавных персонажах, ярких красках и сумасшедшем сюжете; кто видел андерсоновские фильмы, тот знает, что все перечисленное является обычным делом для этого режиссёра. Ещё обычна для него вера в людей, а также трогательное отношение к каждому и ЖИЗНЕУТВЕРЖДЕНИЕ, как основа всего творчества.

Потому, нищий сможет вернуть состояние и сделать радостнее тех, кто вокруг него, хотя некоторых и потеряет навсегда. Как настоящий рассказчик, говорящий со взрослыми (хотя его язык и походит иногда своими головокружительными сюжетами и лингвистическими шалостями на детскую речь), он не боится смерти, не прячет её. Потому любимые герои умирают даже в его фильмах-раскрасках.

Аллегория на жизнь Жака-Ива Кусто?. Временами смешная, временами грустная и даже неудобная история об отчаянном искателе приключений. После просмотра всех приключений возникает мысль - жизнь сложная штука.

Перед тем, как уйти на покой перед каждым встает вопрос о том правильно ли прожил жизнь, что останется после тебя и есть ли кому передать накопленный опыт. Особенно остро он стоит перед яркими личностями. Главному герою приходится признать свои ошибки и принять себя таким какой он есть.

Это фильм наводящий на мысли и если ожидания увидеть голливудскую комедию будет разочарование. Скорее он ближе к авторскому кино с чрезмерно вычерченными ситуациями и персонажами с ярко высвеченными характерами на их фоне.

Фильм для любителей приключений, в чем бы они не заключались. Это жизнь.

Современный мастер симметрии в кино погружает в увлекательную траги-комедию про отчаянного авантюриста Стива Зиссу. Фильм о том, как провал на карьерном поприще и негативные отзывы позволили сделать следующий шаг к достижению своей цели. Стив Зиссу должен снять документальный фильм, а здравая команда общества Зиссу в этом ему помогает. Помимо основной ленты о съёмках подводного мира и доказательства своей правоты мистер Андерсон добавляет несколько параллельных линей сюжета, тем самым увлекая многообразием событий.

Билл Мюррей продемонстрировал сложного, но интересного главного героя, который что на радостные, что на грустные новости реагирует непредсказуемо. Благодаря операторской работе первый план всегда занимает важная деталь, а при смене кадра можно заметить реакцию на этот кадр. Кажется, что режиссёр не остановится в добавлении новых элементов, но он вводит очень гладко Оуэна Уилсона, который неожиданно для всей команды перетягивает одеяло на себя.

Сложные взаимоотношения с женой в исполнении Анжелики Хьюстон подарили до того тонкую грань комедии, что тебе самому становится забавно от отношений героев друг с другом. Новичок в команде сразу баламутит тандем, расширяя актёрское амплуа Уиллема Дефо. Уэс Андерсон отдаёт дань уважения российскому актёру озвучки Леониду Володарскому, назвав в его честь члена команды Зиссу. Добавлением к комедии служит беременная журналистка в исполнении Кейт Бланшетт.

Главной особенностью фильма является то, что он посвящён Жак-Иву Кусто, на что отсылают многочисленные «пасхалки» в фильме. Поразительная цветовая палитра служит наполнителем радости и изящества, а приключения героев постоянно держат в тонусе зрителя. Высмеивается в картине и жизнь на корабле, и независимость женского общества, и отношения с капитаном. Непредвиденные сюжетные приёмы позволяют восхищаться стремлению Стива, а всё новые локации дарят взаимодействие, драматизм и сентиментальный экшен.

Уэс Андерсон хорош тем, что он не делает предпосылок к какому-либо важному событию или раскрытию некой тайны. Всё происходит своим чередом: кто-то спорит, кто-то пытается предупреждать капитана об опасностях, у кого-то зарождаются романтические отношения — как БАЦ!… опасные действия, жестокие меры и драма. Чистые случайности в фильме, от которых никто не застрахован, наступают также внезапно, как и сбор команды из-за незамедлительной смены настроения Билла Мюррея.

Хвалю фильм за многочисленные эпизоды, которые только сильнее подначивали главного героя к своей цели. Пусть и на корабле жизнь может казаться монотонной, но постоянные обстоятельства непреодолимой силы сталкивают лицом к лицу капитана и угрозу. Проделан путь изменения Билла Мюррея — персонаж смог сделать работу над ошибками, чтобы в итоге показать нам плод своих трудов. Эти приключения остаются в памяти, так как хочется смеяться от образа персонажей, но в тоже время серьёзность операций, на которые они собираются, вызывает напряжение и ажиотаж.

Фильм, в котором не знаешь, кого и как встретишь в следующем кадре. Поставлена только конечная цель, от этого и приключения становятся интересными. Актёрский состав блистал своим присутствием, а комедийная основа позволяла разглядеть весь юмор в строгом образе героев. «Чем глубже, тем тяжелее» — погружение в прямом и переносном смыслах.

Каждый американский борзописец мечтает однажды написать великий американский роман. Например, Герман Меллвилл и его «Моби Дик» — монументальное произведение американского романтизма.

Уэс Андерсон от подобных наполеоновских планов далёк, чем и приятен. Как и многие, в юности он был поражён таланту Жака-Ива Кусто и его команды, создававшей потрясающие и прорывные для своего времени документальные фильмы. И, конечно же, читал «Моби Дика». Так чем же не идеальное решение создать некий синтез доброй пародии на Кусто и, в качестве фабулы взять несколько переработанный текст Меллвилла.

Видите ли, у Стива Зиссу (Билл Мюррей), известного океанографа, во время съёмок последней документалки, акула съела одного из членов экипажа.

Поэтому целью своего нового опуса Зиссу выбирает слово «месть», пообещав бороться с водной бестией, но не убить её, иначе спонсорских денег не видать. Команда у нашего героя самая что ни на есть мультикультурная: тут и импульсивный немец Клаус (Уиллем Дефо), и техник Владимир Володарский, и предполагаемый сын Зиссу, Нед (Оуэн Уилсон).

«Водная жизнь» — это ещё одна жанрово неожиданная работа Уэса Андерсона, обладающая всеми характерными чертами предыдущих картин, но, при этом совершенно про другое. Это образцовый, пусть и немного гротескный приключенческий фильм, в духе лучших романов жанра с подводными приключениями, конфликтами внутри экипажа и, конечно, пиратами в небезопасных водах, куда же без них. При этом «Водная жизнь» — это очень крепкое кино о кризисе идей и переоценке ценностей — тех проблемах, которые настигают каждого из нас. Даже самых настоящих гениев и мечтателей.

Знаете, как определить, есть ли у человека вкус? Спросить, как он относится к Уэсу Андерсену.

И если ответ будет звучать как «отрицательно» — то дело плохо, даже не во вкусе дело. Задумайтесь, стоит ли вообще продолжать общаться с таким человеком.

Андерсен — из тех режиссёров, у которых есть свой персональный стиль. Его фильмы сразу узнаются: ну да, вот он, Андерсен.

И что важно, стиль этот — вкусный до невозможности! Я вот без ума от такого в кино: высокий уровень условности, потрясающая работа с цветом, проработка каждого кадра до мельчайших подробностей. Причём у Андерсена нет этой пафосной стерильности, как, скажем, в «Господине Никто», нет пластмассовости. В каждом кадре есть и какие-то лишние вещи, какие-то недочёты в картинке — но и они не своих местах! Поразительно!

На каждый кадр любого фильма Андерсена можно любоваться, как на картину в музее. Чёткая геометрия, баланс цветов, в общем, всё-всё-всё!

Плюс у него есть свои любимчики среди актёров. Когда режиссёр и актёр создают качественный тандем, когда оказывается, что им лучше держаться вместе, когда они срабатываются и дарят зрителю совместным крутой продукт — тогда зритель поистине рад. И Андерсен это понимает. Его актёры снимаются и у других режиссёров, конечно. Но у Андерсена они становятся особенными, именно «его».

Что же касается сценариев картин… ну тут одно слово: безумие. Вот правда, такое ощущение, что сценарии пишутся совместно компанией весёлых друзей, которую где-то под утро вдруг решают по приколу сочинить историю. Естественно, она получается забавной, необычной, полной самых жизненных подробностей, развивающейся спонтанно и ярко, очень оригинальной.

А ещё же музыка, музыка! Ну, в общем, ой всё.

Недавно посчастливилось посмотреть Андерсеновскую «Водную жизнь». Кажется, это последний его фильм, который я не видела. Теперь всё окучено, к счастью. Ждём выхода нового проекта (а он уже заявлен, ура).

«Водная жизнь» — отличный пример того самого Андерсена, которого я описывала выше. Хотя, у него все фильмы — отличные примеры. Да и вообще — отличные.

Так что всем смотреть.

«Драма в конфетной обертке»

Посмотрев все работы великого художника Уэса Андерсона, в моем списке оставалась всего одна — Водная жизнь. Я начинал смотреть ее с трепетом и страхом, что она окажется не такой потрясающей, как все остальные фильмы режиссера. Отчасти опасения оправдались. Фильм не затягивает зрителя своим сюжетом с первых кадров, а временами становится даже скучно. Но это Уэс Андерсон! Не надо ждать остросюжетного фильма, нужно расслабиться и просто лицезреть кинокартину, подобно ценителям живописи, которые часами могут разглядывать картины в музее.

Режиссер берет за основу сюжета семейную драму и заворачивает ее в свою фирменную конфетную обертку. Потрясающая палитра цветов, стильно сочетающихся друг с другом, ироничные диалоги, неожиданные сюжетные повороты, комичность и театральность сцен, анимационные стилизованные вставки, ненатуральная эксцентричность актеров: все это превращает трагическую драму в специфическое кино, после просмотра которого на лице остается грустная улыбка.

Тяжело определить жанр, в котором сняты работы Уэса Андерсона. Водная жизнь включает в себя и комедию, и драму, и боевик, и документальное кино.

В центре сюжета — история самовлюбленного и заносчивого кинорежиссера и океанографа Стива Зиссу (Билл Мюррей), который отправляется в водное путешествие для съемок документального фильма. Во время предыдущих съемок акула убила его лучшего друга. Стив намерен найти акулу и отомстить ей. Перед отправлением в океан главный герой неожиданно встречается со своим тридцатилетним внебрачным сыном (Оуэн Уилсон), чья мать недавно умерла, и решает взять его в свою команду на съемки.

Этот фильм в первую очередь не о подводном мире и океане, он о людях, о характерах и об отношениях между людьми, которые спрятаны под поверхностную сюжетную линию. В рецензиях выше прочитал, что не стоит советовать этот фильм кому-то, его нужно найти самому и прожить наедине с самим собой. Полностью согласен с этим. Также хочется успокоить людей — Водная жизнь это не заумный артхаус, это та категория авторского кино, которая легко воспринимается совершенно разным зрителем. Хотя я бы точно не советовал начинать знакомство с Уэсом Андерсоном с фильма Водная жизнь. (для этого, на мой взгляд, больше подойдут Отель Гранд Будапешт, Королевство полной Луны или Бесподобный мистер Фокс)

Отдельно хочется отметить звездный актерский состав(Билл Мюррей, Оуэн Уилсон, Кейт Бланшетт, Анжелика Хьюстон, Уиллем Дефо, Джефф Голдблюм), от игры которого вы несомненно получите удовольствие. Также советую всем искать хороший вариант озвучки, либо смотреть фильм на оригинальном языке. Поскольку плохой перевод не передает и половины юмора и игры слов.

7 из 10

Что дает человеку стимул идти дальше? Примеров может быть много: стремление что-то кому-то доказать; болезнь; потеря; желание изменить жизнь и, как ни странно, месть.

Обо всем по порядку.

Фильм понравился. Картины Уэса Андерсона похожи на снежные шары с водой, что-то вроде мира внутри мира. В них минимум графики, всё выглядит как любительская постановка в театре. А театр всегда требует воображения. Чтобы окунуться в атмосферу «с головой», не от фильма нужно требовать большего, а от себя.

На протяжении повествования мы знакомимся по большей части только с одним персонажем, доподлинно мы узнаем только океанографа Стива Зиссу. Где-то наивный, мечтательный, любящий свою работу мужчина, который всеми правдами и неправдами хочет отомстить за своего друга. Мне кажется, есть такие зрители, которые в поведении главного героя или в его личных качествах узнают себя. Билл Мюррей, как актер, мне очень нравится. Я ему верю, — разве не это показатель таланта?

Остальной актерский состав вписался в картину лаконично, никто не старается выделиться.

За просмотром подобных фильмов можно расслабиться, автор не заставляет зрителя испытывать больше эмоций, чем он вложил в эту картину. Это повествование о трагедии и комедии нашей жизни, не впадая по своему сюжету ни в один из этих жанров. Тем самым, давая зрителю самому решать, чего в нашей жизни больше.

Стив Зиссу, как и многие герои фильмов Уэса Андерсона пытается показать свой взгляд на мир, свои ценности, ради чего идти дальше стоит, а что можно оставить за кармой. Опять же, мой субъективное мнение.

Это не один из Голливудских фильмов, который требует к себе огромного внимания, афиш в кинотеатрах и многомиллионных аудиторий, нет. Но, возможно, как раз такие картины и помогают смотреть на мир проще, размывая границы между плохим и хорошим, трагедией и комедией, местью и прощением.

Желаю приятного просмотра, благодарю, что прочитали.

9 из 10

Уэс Андерсон режиссёр на редкость талантливый и самобытный, но что особенно удивительно невероятно ровный. Каждый его фильм это постепенное оттачивание своего авторского стиля, непрерывное, хотя и не слишком быстрое совершенствование мастерства.

Что такое Водная жизнь? Красивая зарисовка, сюжет которой служит фоном для показа того как именно режиссёр видит людей. Яркие образы каждого члена команды, слишком самобытны, что бы оставаться просто абстрактными персонажами. Но в то же время они нарочито гиперболизированы, что бы мы не могли счесть их существовавшими в реальности людьми. Они некие собирательные образы человечества, притягивающие к себе всё внимание.

При этом после просмотра несмотря на не самый оптимистичный финал, на душе становится невероятно легко и самую малость грустно. Многие почему то зовут фильм комедией, но это вовсе не так. Здесь не так уж много шуток или гэгов, хотя некоторые сцены и выглядят смешными. Но юмор не ставится во главу угла, просто для Уэса Андерсона наша жизнь это череда смешных и грустных моментов, что он и показывает в своих работах.

Так что если вам хочется чего то невероятно трогательного и искреннего обратите внимание на Водную жизнь, она вас приятно удивит.

7 из 10

В последнее время своеобразный мастер трагикомедии Уэс Андерсон становится всё популярнее. Последний его полнометражный фильм «Отель Гранд Будапешт» получил огромное количество номинаций и даже некоторое количество наград на разных международных фестивалях. «Отель Гранд Будапешт» хорош во многих отношениях — стильный, искромётный, смешной и в то же время трагичный (но не слишком), захватывающий, оригинальный. Фильм сделан безукоризненно. Единственное, к чему тут можно придраться — излишняя «глянцевость». А вот в фильме «Водная жизнь со Стивом Зиссу» недочётов гораздо больше, но при этом в нём нет «глянца», он… Как это сказать?.. Честнее, что ли…

Действительно, в «Водной жизни» у режиссёра были небольшие промахи. Он уже начал использовать приёмы, которые нам знакомы по его более поздним фильмам, но они ещё не совсем доведены до ума. Кроме того, повествование развивается весьма сумбурно, иногда не совсем ясно, что происходит и почему. То есть, всё вроде бы и понятно, но чувствуется, что что-то не так. Некоторые реплики героев приходятся не к месту — точнее, к месту, но зрителю не ясно, к какому именно месту. В общем, фильм несколько сумбурен, как уже было сказано выше. Но в то же время это очень проникновенная картина. Легкомысленная на первый взгляд комедия местами переходит в серьёзную драму, а иногда и в чистой воды трагедию. Роман Полански говорил когда-то, что «даже утонченные киноманы не любят смешения жанров. Трагедия должна оставаться трагедией. Комедия же, если она переходит в драму, почти всегда обречена на провал.» Но Андерсону удаётся избежать провала, хотя, конечно же, далеко не каждому зрителю понравятся такие неожиданные повороты.

Актёрский состав в фильме очень порадовал. В особенности Билл Мюррей — меня вообще очень радует, что в последние годы его можно видеть в фильмах таких режиссёров, как Уэс Андерсон и Джим Джармуш (пусть и не очень часто). Да, на самом деле, все актёры были хороши, ни к кому нет претензий, но больше всех запомнились (кроме Мюррея) Анжелика Хьюстон, Джеффри Голдблюм, Уиллем Дефо, Кейт Бланшет и (почему-то) Мэттью Грей Гублер.

Отдельно хочется отметить саундтрек, а именно песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском Сеу Жоржи — музыка отлично вписалась в фильм, как и образ бразильца с гитарой, непринуждённо поющего песни на мирно покачивающемся на волнах корабле.

Операторская работа Роберта Йоумена, как обычно, очень хороша. Картинка получилась очень красивая. К слову о красоте кадра — в фильме прекрасно подобрана цветовая гамма, преобладают светло-голубой и жёлтый цвета с небольшим вкраплением морковно-красных шапок. Прямо-таки приятно смотреть.

В целом, псевдодокументальный фильм о человеке, мстящем акуле и попутно налаживающем свою личную жизнь, вышел очень даже неплохим. Интересный сюжет, удивительно живая атмосфера, красивота кадров, прекрасные актёры, необычный саундтрек и, конечно же, прекрасный режиссёр — всё это можно найти в фильме «Водная жизнь со Стивом Зиссу». Пусть даже в нём есть какие-то недоработки, но зато при просмотре чувствуется, что он снимался далеко не ради кассовых сборов — в первую очередь он снимался, потому что проблематика фильма близка Андерсону, потому что ему было, что сказать зрителю. Это практически притча, скрытая под обложкой комедии. Здесь определённо есть над чем задуматься, чему удивиться, над чем посмеяться и о чём погрустить.

Фильм оказался очень близок мне, и мне не сложно с уверенностью назвать его одним из моих любимых, хоть я и не могу сказать, что это один из лучших фильмов в истории кино. Но оценки

8 из 10

он вполне заслуживает.

История, в лучших традициях русской драматургии с элементами неожиданности и перестрелками.

В образе нелепого пьяницы капитана Стива Зиссуа могут узнать себя многие мечтатели, не нашедшие смысла в жизни. Двигатель сюжета — тигровая красавица убийца акула, а точнее её поиски заставляют главного героя за сравнительно небольшой период времени пережить больше, чем за всю жизнь: тут тебе и проблемы отцов и детей, поиски любви, значение дружбы и преданности. Философские вопросы «кто виноват» и «что делать» скрашиваются типично Андерсонскими яркими кадрами, особым юмором, харизматичными персонажами и песнями Жоржи.

Прекрасная трагикомедия для тех, кто ищет.

Воодушевляющего кино всем!

«- Около 17 лет назад я написал тебе письмо.

- Что-то, вроде, письма от фаната?»

Фильм — абсурдный, странный, яркий, как сама жизнь. Есть аллюзии и к Моби Дику, и к Кон-Тики, и ко всевозможным пиратским историям, но основная линия — уникальна, как и стиль режиссера.

Главный герой — режиссер и капитан корабля, словно списан с легендарного героя нашего времени Жака Кусто. Он теряет друга из-за атаки тигровой акулы, и решает ей отомстить. На пути к этой цели ему то мешают, то помогают друзья, соратники, внезапно объявившийся сын, беременная журналистка лесбиянка, кинооператор индиец, испанец с гитарой и другие не менее колоритные персонажи.

Капитан, великолепно сыгранный Билом Мюрреем, — спокойный, мужественный. Он курит травку, считает бывшую жену лучшим другом и флегматично идет к своей цели.

«Неплохо было бы найти твою акулу или как там ее. Черт! Забыл, что хотел сказать», — говорит один из пассажиров, и в целом весь фильм до определенной степени снят «на расслабоне» с медленными не имеющими логического завершения диалогами, анимированными подводными приключениями в погоне за хищницей, которая словно образ вечно ускользающей мечты — всегда где-то впереди, не достижима и исчезает за поворотом.

Фильм отчасти напоминает фотоколлаж, сделанный в фотошопе и выложенный на развлекательном сайте в угоду публике. Андерсон собрал все стереотипные образы потенциальных зрителей, чтобы никто не ушел обиженным. Обиженных и нет, есть, разве что слегка разочарованные, потому что ждали чего-то более динамичного, смешного и логичного, а есть то, что есть.

«Водная жизнь» — игрушечная миниатюра киноиндустрии и реальности с островком утопии, который Стив Зисс воссоздал на своем корабле, словно капитан Немо на Наутилусе.

Корабль плывет, жизнь идет своим путем, а зритель ищет логику в фильме о погоне за воображаемым врагом на воображаемом судне. Если найти баланс между восприятием фильма с юмором и попыткой понять режиссера, который все-таки чрезвычайно самобытен, можно получить удовольствие от просмотра, чего всем и желаю.

Да простят меня фанаты Уэса Андерсона и этого фильма в частности, но этот фильм просто невероятно скучен! Несмотря на хронометраж около двух часов, я его посмотрел, наверное, с пяти или шести заходов, каждый в среднем минут по двадцать. Я уже хотел было выключить этот фильм на середине, но все таки Уэс Андерсон является одним из моих любимых режиссеров и переборов себя, я осилил этот фильм до конца, о чем совсем не пожалел, потому что последние минут тридцать стоят просмотра и кардинально меняют впечатление о фильме. Да, черт подери, в этом фильме даже массовая перестрелка есть, хотя, казалось бы, Андерсон и перестрелка, это как Тарковский, экранизирующий комиксы о «Железном человеке»! Но перестрелка вполне соответствует духу фильма, ведь тут есть погони, воровство и убийства и, тем не менее, несмотря на вышеописанное, это типичный фильм Андерсона, которого можно узнать по цветовому оформлению, декорациям, музыке и угрюмому Биллу Мюррею.

И, раз уж я заговорил об актерах, то о них стоит поговорить в отдельности. Шикарный грустный Билл Мюррей, который исполнил нечто среднее, между капитаном Ахавом и Жаком Ив-Кусто, а вооще у него очень сложная роль нелюдимого, циничного старика, который устал от жизни, но все равно старается жить ради своей «семьи»; не менее шикарная Кейт Бланшет, которая играет журналистку, вечно задающую герою Мюррея каверзные вопросы и копающаяся в его жизни (а момент, когда она читает своему еще не родившемуся ребенку «В поисках утраченного времени» развеселил меня больше, чем весь имеющийся в фильме юмор); неплохо сыграл Оуэн Уилсон, который исполнил роль внебрачного ребенка Мюррея — по сути, он играет придурка (как и всегда), но в этом фильме этот придурок получился необычным и обаятельным. Небольшая, но запоминающаяся роль у Анжелики Хьюстон. Уильям Дефо в роли обычного тугоумного члена команды тоже вызывает улыбку. Да и остальные актеры сыграли превосходно. Все таки умеет Андерсон работать с актерами и выбирать их, и даже если у него играет целая куча мастеровитых профессионалов, он все равно хоть в эпизоде, но всем даст засветиться и этот фильм не стал исключением. Ну и образы под стать актерам — все довольно яркие, оригинальные, симпатичная, обаятельные и невероятно безумные.

Музыкальное оформление под стать остальным фильмам Андерсона и довольно гармонично сочетается с красивой картинкой.

Очень радует, что этот фильм нельзя отнести к какому-то определенному жанру. По большей части, это комедия, но в некоторых моментах над жизнью Стивена Зиссу не то, что смеяться не тянет, а хочется ему посочувствовать и погрустить вместе с ним. Про элементы боевика я тоже уже писал выше. Почти все возможные жанры смешал Андерсон и вышло это у него просто изумительно!

Подведем итог — скучный, но замечательный фильм! Куча блестящих актеров, играющих странных безумцев, во главе с гениальным Биллом Мюрреем. Типичный фильм Уэса Андерсона, где можно и погрустить и посмеяться. К просмотру обязателен, но далеко не всем. Своеобразные фильмы у Андерсона и далеко не всем его стиль нравится. Ну а те, кому нравятся фильмы Андерсона проявят неуважение к автору и совершат преступление перед кинематографом, если не посмотрят этот фильм

8 из 10

Быть может, я сама очень сильно чудачка. По крайней мере, внутри точно. Наверняка, чудачества во мне полграмма, сотые доли процента, но оно есть. Иначе чем объяснить мою любовь к странным людям, странным сюжетам, странным фильмам, наконец.

Сказать, что «Водная жизнь» — кино сложное, не могу. Но манера заслуживает внимания. В ней много шутовства, иронии, гротеска. В ней много похожестей и намеренных пародий, которые очень радостно узнавать. И эти радости очень похожи на те, что родом из детства. Я про сюжетную похожесть на «Моби Дика» или серию фильмов Кусто.

С другой стороны, «Водная жизнь» все же кино сложное. Потому что оно про одиночество, про потери, про непонимание. Это всегда сложно и даже страшно. Но опять же именно эта манера чудаковатой смешливости все нивелирует, сглаживает послевпечатления от кино.

Мне понравилось. Я буду смотреть этот фильм точно не один раз.

Неутомимый исследователь морских глубин Стив Зиссу (Билл Мюррей) и его бравая команда отправляются в приключение по водам Мирового Океана, чтобы выследить неведомую полосатую акулу и снять документальный фильм. Зиссу пребывает в кризисе из-за гибели напарника, творческих неудач и семейных проблем. Он знакомится с Недом (Оуэн Уилсон), сыном своей давней возлюбленной, и предлагает ему место в команде. Также с ними поплывёт беременная журналистка Джейн (Кейт Бланшетт), которая хочет написать сенсационную статью. Приключения начинаются…

«Водная жизнь» — благодарная пародия на Жака Ива Кусто и его команду. Те, кто смотрел другие фильмы Уэса Андерсона, с лёгкостью узнают его почерк: удивительный мир абсурда и фантазии, странные персонажи-аутсайдеры, «шутки с невозмутимым лицом», невероятное внимание к деталям, тихая философия и настоящий трагизм. Этот невообразимый коктейль делает Уэса Андерсона одним из самых уникальных, неповторимых и противоречивых режиссёров на сегодняшний день. Без сомнения, этот парень — большой молодец.

Удивительно, но фильм можно критиковать и за то, что он «слишком странный» (по сравнению с реалистичными трагикомедиями), и за то, что он «недостаточно странный» (по сравнению с театром абсурда «Монти Пайтон»). Можно сетовать на его избыточность и длительность. Можно недовольно говорить, что трагизм не уместен в такой атмосфере, что Андерсон пытается соединить несоединимое, что актёры, как бы хорошо они не играли, оказываются запертыми в рамках открыточности и калейдоскопичности здешнего стиля.

Но я не буду этого делать. Потому что фильм мне понравился, он такой милый, и не хочется его ругать.

7 из 10

Удивительная (как говорят, традиционно для Андерсона) мешанина, свистопляска и винегрет замечательных, мягких как кошачьи лапки сцен. Сразу оговорюсь — доброта и мягкость эта совсем не похожа на «добренькие чудачества» Гондри, который хочет, чтобы вокруг всё было доброе, чтобы весь мир посмотрел, какой он великолепный чудак-гений. А Андерсон, напротив, смотрит наружу в мир и видит такую прелесть, что даже кушать невозможно.

Уильяма Дефо, который нежно влюблен в престарелого Зиссу и у которого на этой почве глаза на мокром месте и рука судорожно цепляется за пистолет. Нелепого тарзана Уилсона, из которого Андерсон вытаскивает настоящее, неподдельное обаяние. Бухгалтера, который вдруг оскорбляется за свой собственный персонажный стереотип: «Вы что, думаете, если я агент страховой компании, значит, козёл и стукач?» — и становится верным товарищем. Ну и я не говорю про характер самого Зиссу — эту милую бездну печального Мюррея, из которой Андерсон вытаскивает сокровища уже сколько лет.

Женщины здесь обворожительны, загадки притягательны, приключения всегда весёлые, и именно неудачники шутят смешнее всего, причем именно потому что они неудачники. А главное — никто не ноет, как у Гондри.

По существу, «Водная жизнь со Стивом Зиссу» — это гимн самым приключенческим из всех возможных приключений: серии книжек про Муми-Троллей и, конечно, самим странствиям Жан-Жака Кусто.

Что касается вторых — это одна из таких талантливых пародий, которые только подчеркивают все достоинства оригинала. Пусть здешний Кусто не семи пядей во лбу, на пути у него все время какие-то глупые неполадки, спонсоры все куда-то подевались, а придумывать и продвигать новые экспедиции уже как-то лениво — все равно нет ничего прекраснее, чем собственный маленький флот и собственная команда верных товарищей, с которыми ты вместе никому и ничего не должен.

Особенно ты не должен ничего успешным занудам, сколько бы у них ни было денег и как бы их ни любили девушки. Право, придумать актёра лучше на роль антагониста, чем Джефф Голдблюм, самый отталкивающий успешный умник в кино 90-х, просто невозможно. Пинок со стороны Андерсона в сторону «успешных», с их подростковой гордостью своими гаджетами, медальками и баблом, удивительно достойно исполненный.

Что касается Муми-Троллей, так книжки Туве Янссон как раз про это: компания должна быть славной, пестрой и непослушной, путешествия сами в себя не отправятся, всегда нужно думать, как бы замутить хороший праздник, а Хемули с запрещающими табличками — самые отталкивающие существа на земле.

И немного печальный финал делает фильм с его несерьезной добротой гораздо лучше (хотя и трясешь кулаками перед экраном с криками «Как же так!?»). Как и Янссон, Андерсон на плюшевость героев скидки не делает — они взрослые люди, потому что научиться так искать приключений — это и есть настоящее взросление.

Добро пожаловать на борт «Белафонта»! Вам предстоит встретиться с необычайной, экстраординарной командой во главе с самим великим Стивом Зиссу! Готовы к опасному приключению? Да или нет — неважно, свистать всех наверх, и вперед, за попутным ветром!

Такое необычное слово для характеристики фильма — трагикомедия. Но именно так и никак иначе можно описать большинство фильмов Уэса Андерсона. У этого режиссера некий особенный почерк, который, к сожалению, импонирует далеко не всем людям. Но на меня он производит просто невероятное впечатление и каждый раз я чувствую, будто погружаюсь в сказку, выныривая на поверхность совсем другим человеком. На этот раз Уэс затягивает зрителя вместе со Стивом Зиссу в самое сердце синего моря, заставив искать там, на глубине, то ли большую тигровую акулу, то ли свою судьбу.

Итак, фильм повествует о знаменитом на весь мир океанографе, искателе приключений на морском дне и документалисте Стиве Зиссу и его команде. Впрочем, повествует он не о славной молодости капитана, а как раз наоборот, о том возрасте, когда часы успеха позади, когда ты стар и все рушится, а одни воспоминания оставляют лишь неприятный осадок и осознание того, что жизнь катится к тому самому дну. Последний фильм команды не пользуется успехом, мало того, во время съемок этого злочастного фильма кровожадная тигровая акула убивает лучшего друга Стива. Но он не сдается, он собирается снять продолжение картины, в которой обязательно отомстит морскому чудовищу. Судьба преподносит океанографу еще один сюрприз — встречу с «кажется, сыном» и дальнейшее развитие непростых отношений. А цель все ближе и ближе…

- Я верю в этого парня!

- Почему?

- Потому что он меня уважает!

Если судить по первым и последним кадрам, «Водная жизнь» может показаться недоделанной пародией на великого покорителя морских глубин Жака-Ива Кусто и его Общество. Но, кроме красных шапочек, никакой схожести со знаменитым французом найти невозможно. А вот если погрузиться глубже Марианского желоба, можно прийти к выводу, что на самом деле фильм-то и не совсем о море. Отрицать, конечно, нельзя: все действие так или иначе связано с «голубым континентом», более того, вся команда Зиссу жила и живет им. Но в то же время море в этом фильме и есть воплощение самой жизни, а поиск тигровой акулы якобы из мести — на самом деле поиск самого себя, собственного предназначения.

Фильм очень красив, но красив по-своему. Не всякий согласится со мной и не всякий это оценит. Вот эта самобытность Уэса Андерсона, про которую все так говорят, проявляется здесь лучше всего. Все реальное — корабль, подлодка, оборудование, даже морские зверюшки — кажется бутафорским, либо сделанным из картона, либо нарисованным. А разве в настоящей жизни это не так? За красивой внешней оболочкой мы часто не видим сути вещей. Вот и пример тонкой иронии.

Практически каждый режиссер часто имеет одного или нескольких любимых актеров, вместе они создают идеальный тандем, как бы дополняя друг друга. В случае Андерсона этими актерами являются Билл Мюррей и Оуэн Уилсон, по совместительству также и лучший друг режиссера. Никто бы не сумел лучше сыграть такого одновременно великолепного и жалкого капитана Стива Зиссу, кроме как Билл Мюррей. И конечно же, я никогда не забуду »… этот взгляд. Взгляд сумасшедшего…». Но в то же время внимания достоин каждый персонаж и актер «Водной жизни»: Оуэн Уилсон, играющий «наверное, сына» Зиссу; Кейт Бланшетт, беременная журналистка, яростно жующая жвачку; Уильям Дефо, преданный друг Стива; Анжелика Хьюстон, крайне высокомерный «мозг команды» и по совместительству жена Стива; Джефф Голдблюм, еще более высокомерный и богатый соперник Зиссу и многие другие. Вместе они создают невероятную, сумасшедшую компанию, за которой весело и интересно наблюдать.

Кстати, о веселье… Юмор у Уэса Андерсона своеобразный, совсем не тот, к которому привыкло большинство людей. То, что заливаться смехом во время просмотра фильма никто не будет, ясно. Но тем не менее, «Водная жизнь» наполнена ироничными моментами, которые поневоле вызывают улыбку. Это, естественно, диалоги, а также сцены типа моментального преображения команды в бравых героев а-ля «морские котики» в нелепых костюмах для подводного плавания. Но к сожалению, улыбаться приходится не всегда. Порою происходящее на экране вызывает чувство горечи, а радость в одно мгновение сменяется грустью. Такова трагикомедия от Уэса Андерсона.

- Я до сих пор хочу научиться дышать под водой…

«Водная жизнь со Стивом Зиссу» — удивительный фильм. Он наполнен яркими красками, он ироничен, он сентиментален, он непредсказуем, как и само море. Ну и где еще вам споют песни Дэвида Боуи на португальском?

10 из 10

В моей голове фильмы Уэса Андерсона занимают какую-то особую нишу. Трудно четко объяснить в чем их очарование, но возможно оно кроется в сочетании чудаковатости, иронии и немного наивной трогательности, в верной происходящему музыке, в неоднозначности заметной за видимой простотой. Когда смотришь «Водную жизнь» становится намного ближе сказанная кажется Джоном Сильвером фраза о «Планете Ка-Пэкс», что «такое кино прочищает душевные каналы». Это кино — замечательное лекарство от чувственной «замшелости».

Комедии как набора последовательных гэгов и курьезов здесь совсем немного, зато персонажи все как на подбор выдающиеся и вызывают милую искреннюю улыбку: надменный Зиссу Мюррея нередко суров, взбаламошен, своенравен, но как трогательно наблюдать его тягу к сыну, непонятно что к журналистке, вздернутый нос по отношению к окружающим… Видеть, как человек не замечая этого за собой, становится другим. Как наивен и умилителен Нед… Уилсон вроде бы никаких особенно ярких красок в его образ не внес, но чудной и светлый Нед не выглядит набитым дураком, его слова, чувства, письма, поступки вызывают добрую улыбку, а не издевательские сентенции про странных дурачков. Почувствуйте как же хороша здесь журналистка Джейн, исполненная Кейт Бланшетт со своими неоперившимися чувствами, тягой к человеческому теплу и беременностью, как безудержно предан делу бедняга Клаус, насколько самоуверенен хитрован Хенесси старины Джеффа Голдблюма, с каким достоинством глядит на мир и мужа Элеонора Зиссу, как придурковаты злые азиатские пираты, как «документально» снимает свои фильмы Стив Зиссу, как он же валяет дурака с интервью на воздушном шаре. Как романтичны медузы на берегу, как долгожданна встреча с акулой, обволакивающая величием природы, совсем ведь не такой, о которой вещают из-за стекла экранов. Ею непреодлолимо хочется проникнуться, впитать в себя. Такая вот грустная сказка о людях, о природе, об отношениях. Черт его знает о чем. Да еще под аккомпанемент Боуи на португальском.

Чудесное, светлое, редкое кино. Совсем не для того, чтобы от души посмеяться. И, как говорится, «спасибо за рыбу». Особенно ягуаровую.

9 из 10

Мне нравятся высокопарные фразы. Поэтому описание этого фильма и своих ощущений после его просмотра я начну очень высокопарно — «Наши взаимоотношения с Биллом Мюрреем…». Так вот, наши взаимоотношения с Биллом Мюрреем пережили сложные времена. Пускай он об этом и не подозревал. Много лет я воспринимал его как хорошего комика. После «Трудностей перевода» я неожиданно понял, что Билл — трагик. С огромным нетерпением я ждал премьеры следующего после «Трудностей» фильма — «Сломанных цветов». После того, как погас экран, я, отплёвываясь, убеждал себя в том, что нас с Биллом больше ничего не связывает. Ибо после сильнейших «Трудностей» халтурить так, как схалтурили Мюррей с режиссёром, попросту преступно.

Вот…

А затем я увидел диск с «Водной жизнью», на обложке которого, помимо Мюррея присутствовала ещё целая когорта настоящих и почти настоящих звёзд — Уилсон, Бланшетт, Хьюстон, Дэфо, Голдблюм и прочая, прочая, прочая. Имя режиссёра — Уэс Андерсон — тоже говорило о многом.

Я просмотрел фильм 2 раза подряд, в течение 2 вечеров. Оценка — 10 из 10.

Фильм сложный. Не надо доверять кретинам, пишущим аннотации к фильмам для российского проката — это не комедия. Точнее, это не совсем комедия. Точнее… Вы смотрели «Трудности перевода», «Спокойной ночи», «Вечное сияние чистого разума»? Там были смешные моменты? Да. Вы часто смеялись, запивая смех колой? Подозреваю, что не очень. Но если эти три фильма пришлись вам по душе, то «Водная жизнь» понравится тоже.

Фильм об одиночестве в толпе и о надвигающейся, как скорый поезд, старости. Старости океанолога, когда-то бывшего кумиром миллионов, а теперь стремительно теряющего всё, выходящего в тираж. О команде, состоящей из таких же, как он, одиноких отщепенцев, собранных со всего мира. О нелюбимой, но привычной, как полочка в ванной, жене, и неожиданно свалившейся на голову молодой симпатии «в положении». О сыне, который то ли сын, то ли не сын. И о «леопардовой акуле», в существование которой никто не верит, потому что уже не хочет верить тебе, стареющему, выходящему в тираж, и успевшему надоесть.

Мало понятно? Абсолютно. Тем не менее, это и есть краткое изложение сюжета фильма, который я просмотрел два раза подряд. А затем ещё много раз.

10 из 10

P.S. Никите Михалкову, запоровшему весь свой фильм «12» совершенно неуместной и фальшивой «слезой русского офицера», стоило бы посмотреть, как плачет без слёз Мюррей, нашедший-таки свою акулу.

Очень хороший фильм. Открытый, оригинальный, сочетающий меткий, дозированный юмор, веселую компьютерную анимацию подводного мира с приятной музыкальной темой (акустические перепевки песен Дэвида Боуи исполнены Seu Jorge на португальском языке).

Жанр фильма условно можно обозначить как комедия или даже как лёгкую пародию на знаменитую «Подводную Одиссею капитана Кусто».

Команда Зису отправляется в новую экспедицию на поиски акулы, которая съела ближайшего друга Зису. Роль капитана замечательно исполнил Билл Мюррей, который снимается уже не в первом фильме Андерсона. Надо сказать, что роль ему удалась, и созданный им образ, как это ни странно, глубже, чем в «Сломанных цветах» или «Трудностях перевода».

Но Мюррей тут не единственная звезда: Оуэн Уилсон, Кейт Бланшетт, Уиллем Дефо, и другие великолепнейшие актеры появляются на экране.

Фильм найдёт собственных поклонников. Хотя массовый зритель возможно и не оценит всю тонкость и простоту этой работы.

8 из 10

Фамилия Андерсон, тысяча чертей, настолько распространенная фамилия в бесконечном море современного кинематографа, что отыскать нужного Андерсона неимоверно сложно, а найдя любопытно. Особенно среди людей с этой фамилии (не считая Памелу Андерсон) выделяются три режиссёра обладающие своим уникальным стилем, делающих своё кино, не оглядываясь ни на кого. Это Пол Томас, Рой, и Уэс Андерсоны, на троих снявшие немного фильмов, но каждый из этих фильмов заслуживает самого пристального внимания.

Особняком среди этих трёх китов можно назвать любого, но на странице фильма «Водная жизнь» только Уэса Андерсона, само собой, продолжавшего со своим традиционным актёрским составом исследовать «семейные проблемы» в самых необычных экстремальных ситуациях, самых необычных людей. Превращая драматическую историю знакомства отца с повзрослевшим сыном в увлекательное путешествие по современному морю, где сокровища, по Андерсону, не семейная идиллия и не покой.

По фильмам Уэса, скорее всего, всех его персонажей можно назвать одной большой семьей, оглядываясь на то, что его персонажей чаще играют одни и те же актёры. Так вот и в этом корабле, представленном, чуть ли ни как театральная сцена (как дом в «Семейке Тененбаум») собирается разношерстый коллектив, и куда не глянь «Ба, какие лица»: Билл Мюррей, Уильям Дефо, Кейт Бланшетт, Оуэн Уилсон, Анжелика Хьюстон и присоединившийся к ним Джефф Голдблюм.

Каждый персонаж проработан настолько насколько это необходимо фильму, разные характеры, объединенные одной стихией. Вряд ли они смогут ужиться под одной крышей в доме семьи Тененбаум, если уж герои Мюррея и Дефо, многолетние друзья, на море не всегда ладят, что от них ждать на суше? Там же возникают проблемы Стива Зису с женой, которые на море не столь заметны.

Всё оттого, что при опасности эти люди готовы подать руку помощи ближнему, и даже дальнему, ввязаться в борьбу с пиратами, в конце концов, вытаскивать из плена конкурента, идти до конца, даже наехав на мели, которые Андерсон то и дело подкидывает под судно Стива Зису и его команды.

Весь фильм, проходя по такому сценарию, бросая зрителя то в жар, то в хохот, то в воды ледовитого океана, подается свежевыловленной из глубины, трагичной историей о людях готовых жить ради одной цели и продлевать жизнь корректируя маршрут, направляя штурвал даже в опасные дали.

Но самым знаковым эпизодом фильма можно назвать героев, севших вместе в одну небольшую подводную лодку и плывущих в глубины своей души за ответами на вопросы о скоротечности жизни. Ответ на этот вопрос найти сложно, и каждый может быть, что-то решив для себя, пойдёт дальше, пешком, на борт корабля Стива Зису, цитирую капитана Джека Воробья: «Я люблю море». А улов нынче хороший новая порция приключений, мощнейший актёрский состав создавший незабываемых персонажей, отличная музыка (с этим у Андерсона тоже вечно полный порядок) и море.

Сложнее найти более уникальный фильм, датированный XXI веком выпуска, реальный мир глазами Андерсона, превращенный, во что-то трудно воспроизводимое текстом и сложно улавливаемое сознанием. Но это того стоит.

Не спать — смотреть!

Есть такая категория фильмов, знаете, режиссерских, или привычнее, авторских. В них ненавязчиво (когда как), но отчетливо видно могучее эго режиссера, все в таких фильмах, от костюмов до саундтрека, подчинено общему замыслу, ни отступаясь ни на бит, что в результате приводит к уникальному новорожденному стилю.

Уэс Андерсон, относится к таким режиссерам. Его стиль ярок, неповторим и узнаваемый с первых кадров. Стиль этот строится на трех китах: живописной и вдохновляющей картинки, персонажах (слова, которые они произносят и актеры которые их играют, за редким исключением, — блеск), и общая неуёмная режиссерская изобретательность.

Персонажи в «Водной Жизни», и вообщем в фильмах Андерсона, как краски на холсте, каждый имеют свою роль и неповторимый цвет, с букетом оттенков. На них в основном удерживается внимание зрителя. Но самый колоритнейший персонаж в «Водной жизни», конечно, Стив Зиссу, микс из образа Глории Свентон из Сансент Бульвар, мифического Жака-Ив Кусто и похоже, самого Мюррея (или, по крайней мере, его сценический образ нулевых), стареющего чудака с грустным взглядом и морем шарма.

Визуальная часть картины изумительна. Минимум монтажных нарезок в сцене, точно подобранные цвета, анимация, придающая фильму волшебство. Но при всей выверенности в «Водной жизни» не чувствуется холодного профессионализма, скорее, чудесным образом, царит естественность.

В итоге все эти аспекты приводят к ценейшему результату. Эмоциям. Эмоциям зрителя. Но есть, как говорится, нюансы. У каждого ли зрителя возникнут эти самые эмоции, или хотя бы понимание? Лично я смотрящий на фильм из одного угла зрения, ответить не могу, ибо, как можно догадаться, я от фильма в восторге, а вот если почитать различные заметки/рецензии/отзывы, то легко можно уловить навязчивый лейтмотив, мол, это, ребятушки, кино НЕ для всех. Кино для узкого круга почитателей, или на крайний случай, любителей Андерсона.

Не спорю. Уж ни один фильм, не нравится каждому, а тут такой оксюморон.

Ну а Вы, попробуете сами «сказки» Андерсона, быть может, круг не так-уж узок?

Уэс Андерсон, один из самых самобытных и оригинальных режиссеров и сценаристов современности, стоящий в одном ряду с такими мэтрами авторского кино, как Джим Джармуш и Гас ван Сент, снял совсем немного фильмов. Какой-нибудь «мастер-блокбастер» снял бы за те же годы 20 хитов, Андерсон же рассчитывает время для своих картин так, словно каждый фильм он готовит вручную, сантиметр за сантиметром просматривая снятый материал, убирая все ненужное и, мазок за мазком, доводит свои картины до совершенства.

Может, в этом и есть его секрет? А иначе, почему Андерсон — один из тех немногих режиссеров, каждый последующий фильм, которого не только не похож на предыдущий, но и вообще не похож ни на один фильм, снятый до этого в мире? Может, поэтому каждый его фильм оказывается шедевром и событием в мире кино? Честно говоря, я не знаю, я просто смотрю каждый новый фильм Режиссера, жду каждый его новый фильм, и искренне наслаждаюсь этими великолепными произведениями искусства.

Самое сложное при просмотре фильмов Андерсона — определить жанр его картин. Прокатчики относят их, как правило, к комедийному жанру, но «Водная жизнь» — такая же комедия, как, скажем, «Сломанные цветы» Джима Джармуша. Несколько язвительно-пародийных моментов и постоянно довлеющая надо всем ирония еще не делает фильм комедией как таковой, и, конечно, зритель не будет ухохатываться, наблюдая за приключениями Стива Зиссу и его команды. Он будет лишь иногда слегка улыбаться и то, если он не привык к комедиям уровня Сэндлера, братьев Уайнс и Мартина Лоуренса. Но это и не мелодрама и тем более не драма, и уж никак не боевик, хотя в некоторых кадрах сам океанограф и его ребята ведут себя так, словно участвуют в боевике «Морские котики».

Выходит, что нет у этого фильма никакого жанра — вернее, есть все жанры. По ходу фильма угадываются легкие намеки и ссылки на множество тем и фильмов — от спилберговских «Челюстей» до документалок от BBC и Анимал Планет. И все эти знакомые и незнакомые жанры, ссылки, намеки сливаются в один целостный хоровод, который можно окрестить только так: «Фильм Уэса Андерсона».

Формально фильм посвящен великому Жаку-Иву Кусто, непревзойденному исследователю-океанографу и величайшему певцу «голубой бездны», к этому отсылает сам сюжет фильма, его герои, постоянно перемежающиеся с общим действием «как бы документальные» кадры, и красные шапочки, в которых ходит вся команда, но любой школьник скажет, что фильм антинаучен до безумия, мало того, он даже нарочито антинаучен: в фильме не названо ни одного реально существующего морского животного, ни одно из них не показано, даже сами морские глубины смоделированы на компьютере, причем так, словно действие происходит не в художественном фильме, а в какой-нибудь «Русалочке» от дядюшки Диснея.

В этом фильме все как будто игрушечное, ненастоящее — и красные ласты героев, и яркие, цветастые рыбы, шагнувшие словно из мультфильмов в мир Стива Зиссу, и корабль моряков, который оказывается самой явной декорацией, и пистолеты-пукалки, и «океанографическая аппаратура» и все остальное. Такое ощущение, что мы попадаем в сказку, которую нарисовали для нас не очень щепетильные и просвещенные мультипликаторы. Но это вовсе не сказка — в этом фильме настоящая смерть, настоящая жизнь, и самое главное, в нем абсолютно реальные люди. И только тогда позиция Андерсона начинает проясняться. Оказывается, что для него не важно, в каком мире живут его герои, все, что вокруг них — кинематографическая условность, антураж, сцена, на которой проживают свою жизнь персонажи фильма.

И интересует Андерсона не море, не рыбы и не океанография, а люди, их характеры, отношения между ними. Главное в этом фильме — блестящие диалоги и ряд блестяще выписанных эксцентричных героев, для каждого из которых этот смешной нарисованный мир видится в разных красках.

Сам Стив Зиссу — это вовсе не перерождение Кусто, наоборот, это пожилой, отяжелевший, усталый и давно потерявший свою путеводную звезду человек, который использует последний шанс — смерть друга, чтобы отправиться в скорее всего, свой последний поход в поисках самого себя. В этом фильм очень схож с предыдущей картиной Андерсона, «Семьей Рояла Тенненбаума» — там такой же старый, ненужный и потерянный мужичок оказывается в окружении таких близких и одновременно таких далеких людей в своем последнем «походе». Роял Тенненбаум на исходе дней обретает заново свою семью и учится любить ее, Стив Зиссу окунается в некогда принесшую ему славу работу, обретает сына, пытается вернуть старую любовь, хотя и делает все это словно через силу, так, как делают себе уколы безнадежно больные люди — только ради «галочки», ради отчетности.

Люди, которые окружают Стива разные, кому-то он в определенной степени дорог, кому-то он был дорог раньше, кто-то терпеть его не может. Но тонкие нити связывают это множество людей между собой, все они, друзья и враги, оказываются в невидимой сетке отношений, которую порвать невозможно, и радости которая не приносит… По сути, перед нами множество людей, и все они стоят на распутье, ситуация, опять же, очень знакомая по «Тененнбаумам». И все же этот фильм другой. Что-то в нем есть легкое, ироничное и насмешливое, что отличает его от экзистенциальной семейной летописи старого Тенненбаума. Несмотря на то, что в «Водную жизнь» перешагнули большинство актеров из «Семьи Р. Т», несмотря на кучу соответствий и параллелей, они одинаково хороши, но хороши разным.

Обилие ярчайших и острохарактерных персонажей, как говорили люди времен Тургенева, порадовало бы «любого практикующего физиономиста». Великолепные актеры, каждый из которых сам по себе событие в любом фильме, создали эти яркие образы. Оставим на потом гениального Билла Мюррея и его Стива Зиссу. Пройдемся по менее значимым, но не менее интересным характерам.

Оуэн Уилсон в роли «кажется, сына Стива Зиссу», исполнил непривычную для себя довольно серьезную роль. Оставаясь по-прежнему обаятельным и симпатичным, актер, тем не менее, сыграл молодого человека неопределенного значения. С одной стороны, он портит жизнь Стиву Зиссу, а с другой, становится свежим дуновением ветра, событием, которого так не хватало в жизни старого моряка, чем-то вроде стимула жить. Непревзойденная Анжелика «Мотриция Аддамс» Хьюстон была великолепна в роли жены Стива Зиссу, эдакой «железной леди», холодной и безэмоциональной миллионерши, которая за кажущимся равнодушием скрывает любовь к морю и почти погасшее, но все же еще существующее чувство к Стиву Зиссу, который когда-то, вероятно, рвением, страстью к открытиям, запальчивостью очаровал молодую светскую львицу, а теперь постепенно превращается в развалину. Разочарованность и лоск, лед и остатки былого кокетства — все это удивительным образом сочетается в оскароносной актрисе.

Еще одна удивительная и странная роль у красавицы Кейт Бланшетт: беременная журналистка, которая вроде бы пишет, а вроде бы и не пишет большую статью о Стиве Зиссу, оказывается среди команды моряков, становится объектом романтической привязанности со стороны героя Оуэна Уилсона и одновременно пробуждает какие-то едва живые чувства у старика Зиссу. Как и у всех героев, ее мотивы неясны, ее поведение странно, цели смутны, но она оказывается одним из главных лиц фильма. Хорош Уиллем Дефо в роли туповатого, но безоотчетно преданного помошника Стива Зиссу, иностранца с жутковатым акцентом и Джефф Голдблюм, сыгравший врага Стива Зиссу, который, как выясняется потом, не совсем чтобы враг, но все-таки враг…

Впрочем, любой, кто появляется в этом фильме, достоин отдельного описания, вряд ли здесь возможного. В этом фильме нет ни одного конкретного образа, создается ощущение, что все люди в этой грустной сказке — немножко сумасшедшие, ни у кого из них нет настоящей цели, никто не говорит друг с другом искренне, все действия совершаются во имя каких-то косвенных и никому не нужныхцелей, все цепляется за какие-то мелочи, а камера вылавливает вещи, которые обычно ею игнорируются… Ну, какого оператора в обычном фильме заинтересует трехногая собака?

Ну, и, наконец, сам Стив Зиссу — великолепный Билл Мюррей, — символ, и самый странный человек фильма. Билл Мюррей — любимый актер Уэса андерсона — в каждом своем филме режиссер находит место для этого потрясающего актера, большую роль или не очень, но всегда значимую. Конечно, эта роль гораздо сложнее и психологически тоньше, чем, скажем, роли Мюррея во многих комедиях. Поначалу перед нами предстает засыпающий на ходу старик, у которого в жизни было все, и который понимает, что вернуть былое величие и вообще, все, что называется жизнью, ему уже не под силу. Его фильмы больше не нужны, у него нет денег, он потерял жену, у него нет детей, его не любит общественность, он не умеет говорить с людьми, он язвителен, циничен, он устал, и, кажется, больше ничего не хочет. Смерть друга и появление «сына» дает ему повод хотя бы сделать попытку собрать те частички жизни, которые остались в его душе, мозге и теле и вернуть миру и себе самому того самого Стива Зиссу, который когда-то блистал на экранах и в Академиях.

Внутренне он понимает, что это невозможно, но упорно, через многочисленные неприятности он идет к формальной цели, которую не собирается осуществлять, по пути достигая других, маленьких, но более важных и нужных целей. На наших глазах Стив Зиссу то оживает, то снова превращается в тлеющую свечку. Я не знаю никого, кто смог бы сыграть эту роль Лучше билла Мюррея. В последнее время такие потерянные, усталые, видавшие виды, недовольные собой и миром вокруг себя персонажи удаются ему лучше всего — «Семья Рояла Тененнбаума», «Трудности перевода», «Сломанные цветы», «Водная жизнь» — эти фильмы открыли другого Мюррея — блестящего драматического и трагикомического актера, способного показать человека в самых тяжелых и непонятных его переживаниях.

Как и любое авторское кино, «Водная жизнь», или как назвали ее прокатчики у нас, «Утомленные морем», понравится далеко не каждому. В прокате фильм, конечно, провалился, и отзывы о нем самые разные — от восторгов до полного неприятия, но таковы все фильмы Андерсона — их нужно не просто смотреть, но и чувствовать, ощущать, понимать. Впрочем, после таких слов можно подумать, что фильм какой-то сверхумный, тяжелый и переживательный. ничего подобного. Как я уже говорил, у него нет жанра. И юмор в этом фильме пусть не слишком частый, но все же желанный гость, конечно, это юмор особого сорта, инода довольно черный, но всегда тонкий и рассчитанный на довольно узкий круг людей. Я врать не буду, я тоже далеко не всегда понимал, в чем там «ха-ха», и так и не въехал в некоторые эпизоды, но были и действительно смешные вещи. Конечно, самая чудесная вещь в подробных фильмах — диалоги, и уж тут талант Андерсона-сценариста раскрывается в полной мере.

Этот фильм такой же мудрый и созерцательный, как и все фильмы Андерсона — жизненно смешной и жизненно же грустный, хотя происходит он в совершенно искусственных и безжизненных декорациях. И упаси меня Бог советовать этот фильм кому-то еще, это кино нужно находить самому, смотреть самому, и, конечно, до него нужно дорасти самому. И, хотя мне нравятся все фильмы Андерсона, и очень понравился этот, я не могу похвастаться тем, что я дорос до него полнсостью и осознал все, что вложил в него режиссер. Но одно я могу сказать точно — этот фильм я пересмотрю еще много раз. «Водная жизнь» — это прекрасный подарок любителям авторского кино, снятый за невероятные для артхауза 50 миллионов и облаченный поэтому в более мейнстримные, на первый взгляд, рамки. Но не обманывайтесь. Это кино для тех, кто ценит постине самобытный взгляд на любые вещи.

10 из 10