Дедлайн (2004)

Этот короткометражный фильм — дебютная работа режиссёра Павла Руминова, непризнанного гения, известного по таким работам, как «Мёртвые дочери» — один из психологических хорроров, подражающий японским хоррорам (но лишь совсем немного), опередивший время, поскольку сейчас необходимы хорроры не про очередного полтергейста в доме, квартире, подвале или ещё где-то там, а нужны хорроры более дерзкие, смелые, не боящиеся раскрывать собственные страхи или страхи неизведанного (как у Эдгара Аллана По или Говарда Лавкрафта); «Обстоятельства» — отличная комедия, снятая в одной локации, и с отличными актёрами — один Руминов в роли эксперта чего стоит; остальные его фильмы пока не смотрел, но какие я видел, меня очень порадовали, и я был очень удивлён, почему Павла Руминова так сильно ругают, ведь его фильмы не просто тупые комедии, которые посмотрел и забыл, а нечто большее, нечто глубокое, чем есть на самом деле. Даже известный кинокритик Антон Долин во время выхода «Обстоятельств» назвал Павла Руминова непризнанным гением, а это уже многое значит. Конечно, есть у него провальные работы вроде «Машины любви» — не знаю, зачем он это снимал и для кого, но про крайней мере, этот фильм не выпускали в прокат, а то бы такой скандал приключился, что я даже не знаю, на данный фильм обязательно бы сделал обзор Тот-Кого-Нельзя-Называть.

Но сейчас речь идёт о фильме «Дедлайн» — первая работа Руминова, которая была высоко оценена кинокритиками и рассказывает не столько о творческом кризисе сценариста, сколько стебётся над бандитско-ментовской тематикой — одни плакаты в конечных титрах фильма чего стоят — это просто надо видеть — это нечто — Руминов не побоялся высмеять положение российского кинематографа того времени, поскольку в те годы, особенно после выхода «Бригады» в России стал очень сильно популярен жанр криминальной драмы. Нельзя сказать, что он был непопулярен в 80—90е годы, но «Бригада» стала в то время настолько культовым сериалом, что многие киношники вдохновлялись этим сериалом и снимали довольно-таки много фильмов/сериалов на бандитскую тематику. Были хорошие, были плохие, но Руминов смеётся над теми киноделами, которые снимают плохие сериалы на данную тему (что для не удивительно).

Но в самую первую очередь Павел Руминов смеётся над сценаристом, которому дали две недели для написания сценария, но тот две недели просто профукал и ему придётся за одну ночь дописывать сценарий и принести его продюсеру. Продюсер, естественно, не доволен (чего стоят моменты, где продюсер ест карандаши и выплёвывает их — это надо видеть), и даёт ему ещё 2 дня для дописания сценария. Но самый лучший момент — это когда один из конкурентов бьёт завязанного сценариста для того, чтобы у сценариста появлялись идеи (может, так и надо «просветлять» сценаристов, хотя, конечно, это жестоко) — это было очень оригинально, честно говорю, никто у нас не снимал именно так, как снимал Павел Руминов — он не побоялся высмеять плохих сценаристов и киношников, за что его и оценили кинокритики, а плакаты с ментовскими «блокбастерами» в конечных титрах фильма — это не просто шедевр, а ШЕДЕВРИЩЕ.

Итог: смотреть всем, кто хочет видеть более адекватный образ плохих киноделов без всяких перегибаний, переигрываний, дешёвых наркотиков и прочей ереси.

8 из 10

Широкому зрителю Павел Руминов известен своим коммерческим проектом в жанре хоррор «Мертвые дочери», который я, не являясь поклонником данного жанра, благополучно пропустила. Но вот мимо его малобюджетных авторских проектов я пройти не смогла.

Начала с его дебютного фильма «Deadline».

Главный герой — сценарист, которому за 2 дня нужно сдать продюсеру работу. Вопрос жизни и смерти. В буквальном смысле. Но что делать, если творческий кризис и в голове такая пустота, что ты словно форменный клинический идиот??

Вообще страдания героя «творческими» назвать можно с натяжкой. А вот «производственная необходимость» — в самый раз. Лично мне первые 15 минут до комичного напоминают собственную ситуацию с дедлайнами на работе, когда отчет нужно сдавать завтра, и это именно настоящее завтра, а не завтра-«через неделю» и не завтра-«завтра вечером, а возможно все-таки через два дня». Простое завтра. Завтра, которое наступит… завтра.

Обычно работы российского производства, помеченные как «авторское кино», представляют собой невнятный коллаж западной индустрии с претензией на оригинальность и с надеждой, видимо, на то, что отечественный зритель не столь искушен, и сравнить ему не с чем, а сценарии пишутся по принципу — чем непонятнее, тем круче, потому что мы слышали, что авторское кино — это кино не для всех! Ощущение, что все эти молодые дарования как-то заранее поисписались.

В Deadline все предельно просто, ничего лишнего (еще бы! — бюджет фильма 25тыс. долл.) — главный герой и его история, без второстепенных сюжетных линий. К тому же съемка ведется любительской камерой. Поэтому происходящее трудно воспринимать как «фильм», после просмотра остается ощущение, что тебе просто рассказали историю. Которую, в свою очередь, хочется рассказать кому-то еще.

10 из 10

Для Павла Руминова, режиссёра фильма, этот проект является первой пробой пера (или если угодно — мегафона). Несмотря на скромный 25-тысячный бюджет, с обильным использованием популярных клише остросюжетных триллеров и фильмов ужасов в сочетании с элементами нуара, являющийся, тем не менее, оригинальным и самобытным зрелищем, снискавшем овации на фестивале «Кинотавр» 2004 года и участвовавшем на кинофестивале в Роттердаме и, к сожалению, не получивший признания у широких масс лишь по причине того, что о его существовании знали немногие, а те кто знали стали поклонниками творчества Румынова.

Хороший фильм с необычным режиссерским решением и инновационным операторским подходом. Во всех отношениях приятный фильм. Смотреть точно стоит.