Затоiчи (2003)

Затоичи

Данный фильм окончательно закрепил успех Такеши Китано уже у себя на родине. Кстати, на родине его стали уважать гораздо позже, чем в других странах. Этот фильм Такеши Китано получил специальный приз за режиссуру. Я считаю, он получил эту награду абсолютно заслуженно. Перед нами настоящий шедевр мастера.

Возможно, перед нами самый популярный фильм Такеши Китано, естественно после фильма “Куклы”. В этом фильме сам Такеши играет слепого старика, который мастерски обладает острым клинком. Лично мое мнение, это не самый лучший его фильм. Конечно, если его сравнивать с другими работами режиссера. Просто мне больше ближе современные драмы Такеши Китано, но если данный фильм просто сесть и спокойно посмотреть, то можно получить настоящее эстетическое удовольствие. Сейчас очень мало снимают фильмов про самураев, поэтому надо ценить, что есть.

Вообще многие говорили, что не надо было режиссеру прибегать к компьютерным спецэффектам. Вот тут с вами позвольте не согласится. В фильме они очень интересно смотрятся. Я до сих пор не могу забыть красивую битву слепого старика пол дождем с целой армией врагов. Эта была настоящая магия кинематографа. Говорят, эту сцену Такеши снимал в честь другого гениального японского режиссера по имени Акира Куросава. А еще говорят, что даже дочка Куросавы присутствовала, когда снимали этот момент. Все может быть.

Такеши сделал этот фильм вовремя. Просто он уже старенький и мне будет очень грустно, если этот режиссер перестанет снимать фильмы. Данный фильм нужно посмотреть только хотя бы из-за его финала. Такого безумного абсурда я даже от Такеши не мог ожидать. Никогда еще так не заканчивались финальные поединки. Советую данный фильм всем поклонникам этого режиссера. Шедевр.

P.S.

Такеши Китано очень сильно идут светлые волосы…

Для исторической справки, Затойчи (или Дзатоити) не фольклорный персонаж, а герой созданный писателем Каной Симодзавой в 1963. Герой получил большую популярность в японском кинематографе и много раз экранизировался (26 фильмов), в том числе в 112 серийном сериале.

Для Такэси Китано это с одной стороны не совсем характерная работа, с другой стороны определённо сохраняющая фирменные черты и наверное одна из лучших.

Самурайский боевик про слепого благородного бродягу-массажиста (в ХIX веке в Японии это была очень популярная профессия у слепых), который к тому же супер-мастер владения мечём и защитник обездоленных и нуждающихся.

Кино довольно прямолинейное, но с массой интересных сценических нюансов. Танцевально-музыкальные сцены, включая и финальную великолепны. Постановка боевых сцен на высочайшем уровне. А сам харизматичный Китано замечательно смотрится в главной роли.

Кратко по сюжету. Япония 19 века. Небольшой городок контролирует и терроризирует банда якудза. Туда же приходит сам Затойчи, ронин с больной женой и пара брата (выдаёт себя за девушку) с сестрой, которые обкрадывают мужичков и явно кого-то ищут. Затойчи дружится с вдовой и непутёвым игроком и чего-то выжидает. Атмосфера постепенно накаляется и все участники событий скоро сплетуться в кровавый клубок!

Основная классическая идея о борьбе справедливости с чистым злом, определённо имеет фольклорные мотивы, которые наверное можно встретить у многих (если не у всех) народов про деяния хороших богатырей. При общей простоте, сюжет наполнен интересными деталями, яркими персонажами и даже финальной неожиданной сценой. Где-то наверное возникает даже какая-то интрига. Но это скорее для особо внимательных, а не для тех кто увлёкся чудесной формой.

Замечательный образец хорошего игрового кино.

2002 год, господин Китано в полном расцвете сил, испускающий благовония приближающегося маразма. Перед нами воспетый в романтической культуре самураев Японии блуждающий воин Затойчи. А что, Такеши можно издеваться над зрителем, втыкая в лоб эмоциональные триггеры ранящие душу, а мне в том же стиле нельзя написать рецензию? Думаю, можно.

Не имея современной насмотренности кино с полнейшим отсутствием творческого образования, будущий легендарный режиссер Такеши представляет на всеобщее обозрение традиционный театр Японии — кабуки, в котором есть место всему традиционному, что включает в себя этот вид театрального искусства. Пение, музыка, танцы, драма… Остановимся на последнем.

Драма в кинокартине Затойчи пронизывает каждого персонажа на экране. Если режиссер не рассказывает драматическую историю групповки, он нам её показывает — измученные лица, телесные увечья, грязные кимоно, более грязные желания, литры бутафорной крови, и чем меньше персонаж заявлен, тем больше крови из него льется (так точно дотошный зритель не сможет проверить, сколько могло быть у персонажа крови в теле, измерив его вес на глаз).

Кровь не вода? — Господа, забудьте! В этой кинокартине столько крови, что бывалые любители аниме о гуле, столько за все сезоны не видели. Кровь, кровь, больше крови! Больше! И если в сцене кровь не предусмотрена, хулиган Такеши обязательно заполнит бескровие танцами работников полей под музыку звучащую за кадром, образным танцем строителей, и снова под музыку за кадром, либо вовсе оформит финальную сцену танцами гэта в стиле «Ривердэнса» Майкла Флэтли.

Тем не менее, история очень и очень драматична. Постепенно оказываешься сожителем Затойчи. Переживаешь, сочувствуешь и надеешься на положительный финал. И знаете, если опустить смешные драки на мечах, неумело смонтированные режиссером монтажа, если не ожидать глубины философии сюжета, а просто впустить в себя творчество Такеши, то кинокартина получается на твердую… Спасибо, Такеши сан. Мы вас любим.

7 из 10

Китано, несомненно, великий режиссер. Как у любого творца у него есть свое видение того, что он хочет воплотить в следующем своем проекте.

В отношении «Затоичи» могу сказать, что фильм хороший. В нем есть красивые, графичные кадры (выходящий красный зонтик из двух серых плоскостей), интересные решения («создающие» музыку рабочие полей и строители), эмоциональные, честные истории (история двух детей, оставшихся одними, которым приходится заниматься недетской работой ради выживания). И все же, в сравнении с другими его картинами, более ранними, «Затоичи» уступает и в эффектности, и в поэтичности. Фильм больше похож на попытку сделать отсылку на старые японские фильмы про самураев, честь и мастеров, которых сложно одолеть. Это такая качественная сказка (не без крови, конечно), которая понравится большому числу людей.

По стилю повествования этот фильм отличается от ранних фильмов Китано более разговорчивыми героями. Даже главный герой черезчур разговорчив. Лично мне это было не по душе, т. к. я большой любитель раннекитановской поэтичности с молчаливыми и суровыми главными героями. В остальном вполне приятный фильм.

Фильм, режиссированный Такеси Китаной, обещал быть как минимум неплохим. Редко когда попадается достойный фильм о жизни в Японии до двадцатого столетия. «Затоiчи» для меня вовсе стал первым из таких.

Не так уж редки байки о великих людях, долгое время скромно влачащих своё существование на обочине дороги, но в какой-то момент дающих знать о себе многим и многим, совершив неожиданный поступок. Костоправ Затоiчи один из таких. Невзрачный, слепой и совершенно безобидный с виду старик. Он идёт своей долгой дорогой, но случается ему забрести в деревню, жители которой порабощены скупыми феодалами. И здесь начинается приключенческая история, в которой слабые получают помощь, а жестокие и гордые — беспощадное возмездие. Поражает обилие боевых сцен, в которых льются реки крови, но при этом не возникает отвращение, так как всё показано с правильных ракурсов — редкий случай! И образец, с которого не мешало бы взять пример многим нашим режиссёрам.

Китано, занимающий пост режиссёра, попутно играет самого Затоiчи. И как режиссёр и как актёр Китано бесподобен: поначалу его герой кажется немного тронутым умом из-за постоянного смеха, но вскоре уже появляется догадка, что этот старик не так прост, как кажется. Така Гуадалканал играет довольно неосторожного парня Синкити, участь которого была бы темна, не повстречайся ему странник. Дайгоро Татибана и Юко Дайкэ исполняют роли брата и сестры, гонимых судьбой и вынашивающих надежды отплатить убийцам своих родных. Из Таданобы Асано вышел бравый и решительный наёмник. Снялся здесь и знакомый мне по другим фильмам Акира Эмото.

«Затоiчи» понравится любителям японской культуры, деталей которых здесь весьма много. Поначалу некоторую тоску и даже сожаление могут нагнать встречающиеся шутки про однополое сношение, но скоро понимаешь, что это всего лишь отражение реалий Японии девятнадцатого века, носящее не более чем исторический оттенок. Приглушённые и ненасыщенные тона фильма будто напоминают, что действие разворачивается во времена, когда мы ещё не родились. Сильно удивляет размеренный и спокойный темп происходящего, обходящийся без любых внезапностей даже в эпизодах с битвами на мечах. Во многом этому способствует великолепная музыка композитора Кэйити Судзуки, благодаря которой фильм передаёт настроение в немых сценах лучше любых диалогов.

Без тени сомнений ставлю наивысшую оценку.

10 из 10

Затоичи. Япония. 2003 год.

Фильм обладатель четырех наград Венецианского кинофестиваля и пяти премий Японской киноакадемии. Перед нами ожившая легенда о слепом, ничем с виду не примечательном путнике. О таинственном массажисте, который носит с собой не традиционный посох, а смертоносный сикоми-дзуэ (меч в трости). И чья молниеносная реакция опережает действия даже самых искусных и умелых самураев. Кто он, этот таинственный странник? Почему ему с такой ловкостью удаётся не только делать массаж, но и колоть дрова? Да и как объяснить его постоянное везение в игре в кости?

Оживший герой романов Кана Симожзавы, впервые предстал перед публикой в 1962 году и до 1989 года радовал зрителей своими приключениями, сражаясь с несправедливостью и пороками этого мира, защищая своим мечом сирот, вдов, всех обиженных, униженных и оскорблённых сильными мира сего.

В своём фильме Такеши Китано познакомит нас с одним из эпизодов жизни Затоичи. На этот раз дорога приведет массажиста в городок, расположенный высоко в горах, где одна шайка бандитов борется за власть с другими шайками, отчего страдают простые жители. Судьба сводит его с одинокой женщиной, пострадавшей от рук якудза, её племянником игроком в кости и двумя странствующими гейшами.

У каждого из героев своя беда за плечами. Как и зачем оказались здесь молодые гейши? Кто они? Едва успеваем мы задать вопрос, а режиссер уже рассказывает нам их историю; перед нашим взором маленькие детишки, выросшие в богатом доме отца торговца, ни в чем не нуждающиеся, они бегают по своим, очень важным, детским делам. Совершенно неожиданно на их дом налетает шайка бандитов, и дети в одночасье лишаются и родителей, и дома. Чудом оставшись в живых, они были вынуждены постичь нелегкое мастерство гейш. Найти убивших их родителей бандитов и отомстить им цель их жизни.

В этот же город приходит странствующий самурай-ронин (самурай без хозяина) Хаттори со своей прекрасной женой. Её изящная фигурка, грациозность движений в сочетании с природной скромностью покорили меня с первого взгляда. Хаттори, лишившийся государственной службы, для того, чтоб содержать и себя и жену ищет работу телохранителя, и рок приводит его на службу к главарю шайки бандитов Гиндзо.

Быстро закручивается сюжет, события цепляются одно за другое. Герои ещё не встретились друг с другом, но их судьбы уже тесно переплелись в тугой узел, который невозможно распутать. Единственный вариант — перерубить его мечом.

Меня поразило, с какой лёгкостью люди в этом фильме убивают друг друга. Что стоит человеческая жизнь? Она не бесценна, а обесценена до предела. Кому-то всего лишь надо испытать новый меч, кто-то не заплатил во время долги, кто-то жульничал в кости и в итоге море крови, отрубленные конечности, искалеченные тела и души.

И на фоне всего этого ужаса, кажутся чем-то нелепым по своему спокойствию и какой-то отстраненности, не меняющиеся тысячелетиями обычаи, костюмы и домашняя обстановка.

Строящиеся с незапамятных времён минка (дома) с раздвижными дверями и затянутыми белой рисовой бумагой маленькими окошками стоят по обеим сторонам тихих улиц. Деревянный настил под навесом, лежащим на простых струганных массивных столбах, на нём очень удобно и собираться небольшой компанией, и отрабатывать замысловатые движения танца. А когда надо, он может стать и надежным укрытием. Во всём царит сохранившийся по наши дни минимализм.

Гордые, искусные в боевых науках самураи, одетые в не сковывающие движения штаны хакама. Гейши, в специальных, положенных только им, кимоно и оби, с набелёнными лицами и алыми губами. Белые носки-таби и не меняющиеся веками гета, (сандалии на высокой подошве.) Татуированные тела, причудливо выбритые головы мужчин и пышные прически женщин.

Каждая мелочь, каждая деталь приковывает к себе взгляд и завораживает своей изысканной простотой, продуманностью и целесообразностью в смешении с непонятной для нашего европейского взгляда, затейливостью. Движения танца, не меняющиеся столетиями. Вечный дождь, что стал уже полноправным участником всех фильмов. Нехитрые народные мелодии, исполняемые на причудливых инструментах.

Одно плавно перетекает в другое, движение рождает действие, действие превращается в судьбу…

Очень понравились актёры. Такеши Китано в роли слепого странника был действительно похож на слепца. Полу наклон головы, осторожность движений человека, привыкшего жить в мире звуков. Его герой получился очень цельным, умным, вдумчивым. Ни одного лишнего жеста или слова.

Таданобу Асано в роли Хаттори. Молниеносный и беспощадный воин, с каменным неподвижным лицом, и широкими плечами, неумолимая скала, а не человек. И тут же в следующем кадре, он становится нежным и заботливым мужчиной, стоит ему взглянуть на свою хрупкую и нежную жену. Меня поразила их ментальная связь и взаимопонимание. В фильме не показаны сцены любви между этими людьми, но с какой нежностью и теплотой они смотрят друг на друга. Сколько боли в глазах Хаттори, когда он смотрит на больную женщину. В этом взгляде отражается весь смысл его жизни. Её молчаливая любовь и беспредельная преданность оставила глубокий след в моём сердце.

Отдельно хочется обратить внимание на актрису, сыгравшую тётю Синкити. Сколько же красоты и благородства в чертах её лица. Несмотря на то, что перед нами уже далеко не молодая женщина, когда смотришь на неё, забываешь про возраст. Каждая сцена с её участием завораживала меня. Её жесты и движения пропитаны благородной сдержанностью, а глаза светятся мудростью. Митиё Окусу, на момент съёмок ей было 57 лет.

Музыкальное сопровождение поражает с первой минуты, когда мотыги работников на поле опускаются точно в такт музыки. И дальше, на протяжении всего фильма, любые звуки, будь то удары мечей или костей в стакане, находят своё продолжение в музыкальном сопровождении. Апогеем этого симбиоза стала постройка дома, когда звуки рубанков, пил, молотков слились вместе с музыкальными инструментами в четкую ритмичную мелодию. Кэйити Судзуки, актёр и композитор, пишет музыку не только к фильмам, но и к аниме.

Последний, завершающий фильм танец, больше похожий на какую-то ритуальную безумную пляску, смывающую с души и тела все прошлые грехи и обиды, возрождающую к будущей светлой жизни становится апогеем всего этого действа.

Надеюсь вы получите удовольствие от этого фильма.

P.S. несколько интересных фактов:

1. Приключения Затоичи стали так популярны, что покорили сердце американского режиссера Филиппа Нойса, благодаря чему на свет появился любимый многими фильм «Слепая ярость» с Рутгером Хауэром в главной роли.

2. В первой части видеоигры файтинга Guilty Gear имеется персонаж по имени Дзато-1. В результате магического ритуала он приобрёл сверхъестественного зверя-паразита, наделившего его большой силой, но лишившего зрения. Также его имя — это каламбур: на японском цифра «1» читается «ити».

3. В фильме Квентина Тарантино 2007 года Неубиваемый Джангл Джулия называет каскадёра Майка «(Д)затоити», потому что тот не увидел билборда прямо перед глазами

А вы сами не заметили, что на экране творится типичная «бандитская разборка»? Те же мафиози, «крышующие» города, устранение конкурентов путём найма профессиональных мордоворотов, безысходность и нищета (впрочем, здесь доставшиеся в наследство от ещё самурайской эпохи) и редкие герои, пытающиеся исправить ситуацию. Об одном таком и пойдёт речь в этом фильме. Вернее, героев будет больше одного, но только один сможет в самом деле всё устроить, как полагается: кратко, метко, жёстко и без излишеств.

Удивительно то, как легко представители тиранической машины, долгое время угнетавшие японский народ (да-да, я имею в виду самураев) сумели расслоиться на просто злодеев, обнаживших свою адскую сущность, и на благородных героев, от безысходности служащих этим самым злодеям. Хотя реальных самураев в картине всего два, контраст они выражают сполна. И сам Затойчи прекрасно понимает, что такое благородство, правда, уважение выражает по-своему. Да и мы тоже, в общем-то, за весь фильм из злодеев сопереживать будем лишь самому Хаттори, блестяще сыгранному Тиданобу Асано. Остальные же поначалу вызовут какое-то чувство, будто мы созерцаем сошедшие со страниц какого-то комикса лубочные образы мелких хулиганов: трусливые, жалкие создания, способные лишь нападать скопом на беззащитных и шарахающиеся от любого точного движения с намёком на опасность для их шкур в их сторону.

Положительные же персонажи порадовали все. Правда, учитывая их меньшее число по сравнению с отрицательными, волей-неволей начинаешь признавать за ними какую-то толику самоубийственного безумия. Кстати сказать, если относить к положительным героям Хаттори, то он в своём желании одолеть «слепого костоправа» тоже вполне вписывается в эту концепцию. Причём, все и каждый из вышеназванных отыгрываются по этому принципу сполна, да так, что в какой-то момент становится не на шутку страшно за кого-то из них. В особенности это относится к двум гейшам, ставшим волею жестокой судьбы убийцами. Впрочем, если учитывать тот факт, что мы смотрим фильм о Японии эпохи Мейдзи, Японии, в которую уже проникли европейские традиции, но в которой по-прежнему опасно лишний раз раскрыть рот, а на улицах правят якудзы, подобный героизм и близко не принимаешь, как недочёт.

А в чём, кстати, возможные недочёты? Да, в общем-то, в мелочах. Например, на дворе, по идее, девятнадцатый век, однако, засилия огнестрельного оружия мы как-то не видим, хотя сёгунат на тот момент уже где-то лет пять недействителен, хотя и не канул в лету. Вместо этого мы видим один-единственный Single Action Army, который не особо-то и помог своему владельцу, ибо нечист. Раскрытость темы ронинов — тоже вопрос. По идее, с ликвидацией сёгуната их должно было стать в разы больше, чем мы видим в фильме (в количестве, повторюсь, всего двух штук). Впрочем, японцам виднее, да и придираться к таким мелочам, думаю, опять-таки, не стоит. Всё-таки, мы смотрим японский фильм, а не спагетти-вестерн.

Фильм великолепный. Простой, понятный и поучительный.

«Зрячий, не зрячий… если не смотришь, всё равно упадёшь.»

10 из 10

Кинолента от мастера страны Восходящего солнца Такеши Китано, приобретшая впоследствии некий статус культового наследия. Вдобавок получившая приз «Приз зрительских симпатий за лучший фильм» на Венецианском кинофестивале, что, кстати, является главным показателем для простого, широкого зрителя, с моей точки зрения заслуживает аплодисментов и настоящей любви зрителей, а кинокритики пусть слегка приутихнут.

Если вглядеться более внимательней, в сюжет картины, то данная история, предоставленная в фильме, собой дает сказ, или быль о фольклоре того времени, но показанную с душой, со старанием. Это один из важных положительных элементов для всей картины. Но фильм остаётся художественным произведением, поэтому временами от сильных кровавых фонтанов, фантастической реакции слепого мастера, будет казаться, что это фантастика и к реальной действительности, происходившей в ту эпоху, некого отношения не имеет. Из этого возникнет вопрос у вас — «А нужна, эта реальность и достоверность здесь?», на что я отвечу — «Нет!». В фильме и так всё гармонично сложилось, от этого всего мне хочется ещё раз взять его и пересматривать снова и снова. Удивительно, что вроде бы такая по своему наполнению кинокартина, где есть место кровищи, даже имеется один намёк (нет, прямой факт) на метросексуальность и ещё несколько моментов, которые не стоило мне видеть. Мною же фильм впервые просмотрен в возрасте одиннадцать лет (так вот, почему я такой больной на голову).

Из актёров мне больше запомнился Танобу Асану, да и его персонаж, шедший против главного героя, имеет понятную мотивацию.(честно зарабатывает себе на хлеб, а также пытается спасти свою возлюбленную)

В целом вся тот, же японский колорит, традиции этой загадочной для меня страны, мудрость и даже наличие своеобразного юмора, мне просто нравятся как рядовому зрителю. Тем более что я как обычно интересуюсь немного этой культурой.

Извините за сумбур и повторы в выражениях, мною фильм очень страшно любим, а вот вам уже надо решать самому смотреть его или нет. Но если действительно есть желание, то можете рискнуть. А если как и я любите японскую культуру смело смотрите.

Ещё один положительный аргумент в защиту дубляжа, голос Затоичи — это актёр Армен Джигарханян. И в моей памяти голос слепого мастера клинка катаны будет ассоциироваться именно с голосом этого заслуженного артиста СССР. Не мало важно и то, что сам кинорежиссер выбрал именно этого артиста, что свидетельствует, о взаимном уважении двух замечательных актёров.

Середина девятнадцатого века явно была для Японии очень непростым периодом. Страна стала открытой, стали рушиться привычные социальные связи, да и самурайское сословие тоже стало как то ненужно. Но огромное количество людей превосходно владеющих оружием не могло исчезнуть в никуда. Большая часть их подалась в организованную преступность, и наступила эпоха полной безнаказанности.

Именно в это время и происходит действие картины. Мы видим полное попустительство властей, передел зон влияния между криминальными группировками и неконтролируемое угнетение простых людей. Но в городе появляется слепой массажист и пытается в одиночку дать отпор преступности.

Возможно общая канва сюжета и выглядит банальной, но при наложении на японский колорит и этот период, она даёт поистине незабываемое зрелище. Я не очень хорошо разбираюсь в японской истории, но по моему всё передано весьма исторично. Хотя излишняя крутость главного героя и смущает. Да и в целом актёрская игра несколько смущает, как то всё слишком театрально.

Зато, что-что, а поединки получились идеально. Предельно стремительные, не оставляющие времени на раздумье или ошибку. Огромное внимание уделено, столь популярному в Японии удару в момент вынимания клинка из ножен. Ну и конечно последствия ударов радуют своей реалистичностью и отсутствием перегибов как в бескровность, так и в излишнюю жестокость.

Такеши Китано снял интересный фильм о народном герое своей родины, но смотрится он вё таки тяжеловато.

7 из 10

Каждая минута этого завораживающего фильма отдаёт пряностью и истекает соком. И дело даже, наверное, не столько в экзотике отличий азиатской культуры от привычной нам западной, сколько в совершенно ином подходе некоторых азиатских режиссеров к созданию кино.

Нет этой привычной западной поверхностности, в которой жертвовать доброй половиной фильма ради каких-то сомнительных спецэффектов или делая ставку на крутую развязку с ущербом для всего остального — это нормальное явление. Нет, не дождетесь.

Вы рискуете быть зачарованным всем вплоть до мелочей вроде взглядов, жестов, незначительных фраз. И брызги, брызги крови картинно летят из ран искушенного Западом зрителя, нанесенных мечом слепого Затоiчи!

Я фильм Затоичи смотрела достаточно давно, но все равно помню его. Сюжет Япония, XIX век. Затоiчи — слепой странник, который зарабатывает на жизнь игрой в кости и массажем. Но за этим скромным фасадом скрывается боец, искусно владеющий мечом, обладающий молниеносной реакцией и наносящий удары с потрясающей точностью. Затоiчи приходит в расположенный высоко в горах городок, находящийся во власти шайки Гиндзо. Гиндзо уничтожает всех, кто становится у него на пути, а с тех пор, как в шайку вступил могучий самурай-ронин Хаттори, — делает это молниеносно. В игорном заведении Затоiчи и его верный юный друг Синкити знакомятся с двумя гейшами Окину и её сестра Осеи пришли в город, чтобы отомстить за убийство своих родителей.

Фильм красивый с эстетической стороны, красивые кимоно, искусная игра на инструментах, красота актеров, и их великолепная игра, самая главная похвала несомненно Такеши Китано, он был бесподобен, превосходен его актерская игра его мастерство на высоте! Таданобу Асано актер сыгравший во многих фильмах (Монгол к примеру), также был убедителен, его самурай любящий, верный, и во многом самый трагичный персонаж. Сестры гейши, красивые и милые, опасные и смертоносные.

Сам сюжет точен продуман все снято с утонченностью с любовью что-ли, и музыка тут превосходная, чтобы прочувствовать этот фильм надо его обязательно посмотреть, и любителям хороших фильмов обязательно понравится также постановка боев самураев, роскошные сцены танцев сестер, и захватывающие игры самого Затоичи.

Фильм ЗАТОИЧИ — драматичный и комедийный, в коей мере кровавый и жестокий, но в той же степени фильм очень красивый и очень философский, и тем кто ищет подобное я настоятельно советую посмотреть, этот фильм вам понравится, а моя оценка не может быть меньше чем:

10 из 10

Великолепный фильм о самураях!

Я сразу оговорюсь, что не видела историй о слепом Ичи, снятых до этой картины. «Затойчи» от Такеши Китано стал для меня одним из самых первых опытов просмотра азиатского в целом — японского в частности — кино, это уже потом пошли Королевская Битва, джи-хоррор и прочий сугой.

Так вот, мне кино тогда, уже давненько, лет 8—9 назад, понравилось. По очень простой причине — экшн, all that blood, самурайские мечи, способные разрубить ну вообще всё, суровые якудза, йоджимбо (телохранитель, которого играл Асано Таданобу), не щадящие никого и ничто, хотя своеобразные понятия о чести у них, конечно, присутствуют, красивые гейши, невзирая на половую принадлежность одной из них… В общем, этот комплекс, верхушка айсберга, и влюбил меня в фильм.

Естественно, что потом я несколько раз его пересмотрела. В течение повторных актов пересмотра подмечание деталей неизбежно. Тогда до меня дошло, например, насколько прекрасно в фильме сочетаются все цвета — яркие и пастельные, светлые и тёмные, всё выглядит очень продуманно, хотя, может, и не специально — картину потому очень приятно смотреть — это прям как Бертолуччи умеет делать (по крайней мере, у меня такие ассоциации). Но это не главное.

Не так давно, после очередного пересмотра, у меня открылись глаза на другое. На то, что за экшеном. На фон повествования. Конкретно — на то, как жилось простым крестьянам под гнётом — ох, да не будет громко сказано — преступных формирований, взимающих с них плату когда вздумается и сколько вздумается. На особенности японского гэмблинга. Однако самым поразительным стало для меня размышление о судьбе двух детей — О-Сеи и О-Кину, брата и сестры. Ну, например, что с ними стало бы, если бы их родители не стали жертвами убийства ради наживы?.. О-Сеи, ну невероятно красивый для мальчика/юноши/мужчины, наверное, продолжил бы дело отца. Не менее симпатичная О-Кину, возможно, стала бы чьей-либо женой, матерью, счастливой… Но что случилось, то случилось. Итак, О-Сеи приходится слишком рано осознать, что от него хотят неравнодушные к его красоте взрослые дяденьки, именно дяденьки. И он пошёл на то, что пошёл, чтобы сестра не занималась этим. И сжился с этим образом настолько, что от женщины его и впрямь сложно отличить. Плохо это или хорошо — не те критерии, просто… так произошло. И так они с О-Кину ходят из города в город, отыскивая убийц их родителей в надежде отомстить за них, меж тем грабя своих клиентов, чтобы было, на что жить.

Ещё я бы хотела упомянуть жену ронина/йоджимбо/телохранителя Хаттори. Она видит, чем занимается её муж, она не хочет, чтобы он этим занимался, хотя и понимает, что делает он это ради неё, чтобы заработать денег на её лечение. У неё своя трагедия. Она знает, что, фактически, он убивает ради неё, она причастна к гибели всех тех, кто уже пал или ещё падёт жертвой великолепного (no shit!) война. Свой выбор она, в итоге, сделала. Такая горькая ирония, что ей было суждено умереть в одну и ту же ночь со своим мужем.

Да и сам Хаттори — не какой-то там кровожадный убийца. Просто убивать («зачищать», по леоновско-гоблинской терминологии) — это его самое главное умение. А там, где он, в годы этих междоусобиц, всегда найдётся кого убить. Плюс лечение его жены, которую он, я думаю, любит, просто… Не выказывает особо, но это ни о чём. Кстати, это один из немногих киноперсонажей, про которого я могу сказать «красиво умер».

Самого Затойчи обсуждать не хочу, не потому, что он неинтересный, просто он такая красноречивая фигура во всём этом повествовании. Смотрите сами, об этом страннике не нужно много знать.

Серьёзно, когда открываются такие горизонты, которые ты не видел ранее, значит, этот фильм и вправду стоит просмотра и последующей положительной оценки. Я, наверное, впервые посмотрела фильм ещё очень рано, когда не задумывалась ни о глобальных, ни о локальных проблемах человечества. Но это круто оказалось, что с расширением твоего кругозора фильму также нашлось, что предложить в качестве пищи для ума.

10 из 10

Япония, XIX век. В маленьком горном поселении бесчинствует шайка Киндзо, которая играючи избавляется от конкурентов руками опытного самурая-ронина Хаттори, пытающегося заработать денег для тяжело больной жены, работая телохранителем на главаря банды. Однако, над самим Киндзо стоит более могущественный человек, известный под именем господин Кутинава, совершивший когда-то невероятное преступление и скрывающееся теперь от возмездия среди обычных головорезов. Впрочем, месть всё равно нашла его и явилась она в виде двух сестер-гейш — О-Сэи и О-Кино — детей убитых им людей. Сестры выследили хозяина дома, в котором они жили, открывшего ночью путь мясникам Кутинавы и перед смертью, тот выдал им, где прячется его босс. Тем временем, пока ронин Хаттори уничтожает всех, на кого Киндзо покажет, а сестры-гейши вытягивают информацию о своей цели из местных жителей, в деревеньку не спеша входит странствующий массажист Затойчи (Такеши Китано), остановившийся у пожилой тетушки Оме, чей племянник Синкити целыми днями проигрывает свои сбережения в кости. Внешне спокойного, добродушного и слепого костоправа много лет преследует его мрачное прошлое, которое дает о себе знать каждый раз, когда на пути появляется смерть.

Интересная драма, с элементами боевика, о странствующем слепом самурае и массажисте Затойчи, история которой удивительно доступна для понимания, несмотря на то, что этих самых историй одновременно происходит сразу три. Мало того, при всей своей жестокости (именно из таких фильмов взялась любовь Квентина Тарантино к фонтанам крови, бьющим во все стороны из малейшей царапины), кино умудряется сохранять человеческий фактор, радуя зрителя весьма забавными (всё связанное с игроком в кости Синкити, просто очаровательный дурень) и сложными жизненными ситуациями (часть общего сюжета, связанная с сестрами-гейшами О-Сэи и О-Кино, ищущими мести за своих убитых родителей, крайне печальна). Порой, европейцу не просто бывает понять мотивацию и философию работ, снятых на востоке, но лично я во время сеанса чувствовал себя как дома.

Также приятным сюрпризом стал актёрский состав. Впервые, наверное, я действительно заметил в азиатском фильме кого-то кроме центральных персонажей! Все приглашённые актёры настолько по разному сыграли свои роли, что я даже рискну сказать, что некоторое второстепенные лица были не хуже Такеши Китано, сыгравшего самого Затойчи. Отрицательные, нейтральные и добрые характеры, нестандартное поведение и особенные мелочи, благодаря которым всех этих людей можно отличить друг от друга не только по цвету одежды и рукояток мечей, всё на месте. Китано, конечно, сильно выделяется на фоне остальных, потому что харизму галактических масштабов ничем не скроешь, но всех, кто у него на подхвате, даже с ней заслонить он не может. За то, что мне не пришлось перематывать от Китано до Китано, фильм заслужил отдельный жирный плюс.

Ну и последнее, что хочется добавить, так это то, что постановка боев выдержана не хуже самого сценария. Когда люди здесь сходятся с катаной в руках, оторваться от экрана становится практически невозможно, потому что так стильно убивать могут только в азиатском кинематографе. Постановщики постарались и выкатили на сцену образцовую хореографию ближнего боя, с использованием холодного оружия. Предпоследнее побоище, где беловолосый костоправ просто аннигилирует целый взвод плохих парней в ночном саду, это что-то с чем-то.

«Затоiчи» — прекрасное во всех отношениях творение, которые вряд ли многим даст заскучать и отлично подойдёт как способ начать знакомство с картинами загадочного Востока. Рекомендую.

8 из 10

Эпоха Эдо. Времена правления сегуната Токугавы и культурный расцвет Японской культуры. Именно в этот период происходят события многочисленных японских фильмов про Дзатоити. Слепого костоправа, фехтовальщика и мастера кэндзюцу и иайдо. Оригинальная серия фильмов была снята в 60-тых годах и представляла классические самурайские фильмы. Но вот за персонаже взялась легенда японского кино — Такеши Китано. Который не просто снял кино про известного персонажа в Японии, Такеши не был бы Китано, если бы не снял сугубо личное кино.

Из простого самурайского боевика он превратился в тонкое пародирование самого жанра и японского традиционного кино. А так же элегантным подтруниваем самой японской культуры. Только японцы могут так тонко и проникновенно подшучивать над своей культурой, традициями и самим собой. Без потери японско-самурайского духа и философии.

Фильм минималистичен. Нет вычурности, пафоса. Все события происходят в небольшом городке, сродни американским вестернам. Диалоги в фильме простые и житейские. Китано избегает и пафосных речей и заумной философии. Этот самый минимализм присутствует и в боях. Никаких пафосных боев из голливудских фильмов и аниме. Никакого сло-му на мечах. Никаких прыжков туда-сюда и звонкого скрещивания мечей. Так дерутся пижоны и показушники в аниме. В фильме это бой мастера. Два или три взмаха мечом. Особенно красиво снята финальная схватка с ронином Хаттори. Мгновенна, безмолвная, стремительная и молниеносная. Это схватка двух мастеров, двух воинов высочайшего класса.

Китано удивительно сочетает в фильме драму и юмор. Тут есть чему посмеяться, к примеру, такие юморные сцены, как обучение трех сельских хлопцев мастерству боя на мечах. Причем человеком, который сам этим искусством не владеет (Синкити). Бегающий дурачок с копьем или пособники главного босса, горе-самураи что будто впервые в жизни взяли в руки меч. Или нарочно гротескрое насилие в духе Тарантино.

Но есть тут и драматичные персонажи: две гейши-мстительницы, ронин Хаттори у которого больная жена и он готов пойти на любою грязную работу ради нее. Эти сюжетные линии сливаются с основным повествованием про Затоичи. Слепца, у которого из имущества только одежда и сикомидзуэ (трость с клинком, очень распространенна в эпоху Эдо). Они герой без пафоса и напыщенности. Может пошутить и глупо похихикать, но может стать последним, что увидит его противник. Потому что неважно как он выглядит в глазах людей. Важно то, что он делает.

Гротескный, кровавый, драматичный, красочный. Оболочка фильма как Фантомас со своими масками. Каждый увидит и найдет тут что-то для себя. Китано сохранил самого себя и свой стиль. Конец фильма снят со вкусом и искусно обыгран в дань японским традициям. Фильм гротескный, но и очень традиционен. Пропитан ирониею и драмой от начала до конца, и закончен на той же ноте.

Япония, XIX век. По просёлочной дороге шаркающей походкой бредёт нищий слепец Затоiчи, зарабатывающий на жизнь массажем и игрой в кости. Голова его трясётся, он на всё отзывается старческим хохотком и со стороны кажется, что костоправ ещё и умственно неполноценен. Но за дебильной маской скрывается хитрый боец, искусно владеющий мечом и обладающий молниеносной реакцией. Затоiчи приходит в городок, находящийся под контролем шайки безжалостного Гиндзо, который уничтожает всех, кто становится у него на пути. Приспешники Гиндзо начинают охоту на слепого…

Затоiчи — национального героя фольклора и вымышленного персонажа телесериалов 1960-х — исполняет сам Такеши Китано, который никогда ещё не выглядел столь эффектно, как в роли незрячего ронина-блондина. Самурайскую сказку Китано превратил в эстетский парад аттракционов, синтезировав в одном флаконе фильмы про якудза, вестерны Куросавы, историческое кино, комедию абсурда и балетный мюзикл с крестьянским степом в финале. В итоге вышел эдакий «Китано в квадрате», где всё очень хореографично, кроваво и в то же время весело.

Для Китано «Затоiчи» — первая работа, где он выступил в роли приглашённого постановщика. В прошлом он не раз пародировал в своих телешоу знаменитого предшественника Синтаро Катсу, который прославился как раз ролью Затоiчи. После его смерти подруга легендарного актёра Киеко Саито, владелица империи токийских порно-стриптиз-клубов, сделала новой звезде предложение, от которого Китано не смог отказаться.

Чтобы не повторять апробированного Синтаро Катсу, он не только кардинально изменил облик героя, сделав его гламурным блондином и дав ему алый меч, но и придумал секрет непобедимости нового Затоiчи, который здесь состоит в том, что он — супергерой кино. Как и само кино, он всех дурачит, и это его миссия. В финале КИтаНО даже позволил себе немного поиграть с его слепотой, так что становится уже непонятно: а слепой ли он вообще?…

Он включил и кое-что совсем уж необычное: гейшу-трансвестита и финальный степ в духе Джина Келли, который в исполнении группы чечёточников The Stpipes призван символизировать тут праздник победы над злодеями. Но даже такая «разножопица» вовсе не помешала продемонстрировать мастерство эффектных флэшбеков, выверенных композиций и внятного изложения событийного ряда, проперчённого фирменным чёрным юмором.

Принято считать, что историческое кино ограничивает свободу фантазии, поскольку требует соблюдения точности в деталях, костюмах, интерьерах. Однако Китано проявил полную свободу, придумав всё — от облика героев до обстановки, и сохранил при этом современный язык. Всякий раз изобретающий нечто новенькое, он на этот раз превзошёл сам себя, доведя всё до такой степени абсурда, что данная версия классического сюжета превратилась в отвязный жанровый коктейль, больше похожий на пародийное кино о восточных боевых искусствах.

Любой мало-мальски знакомый с японской культурой человек, скажет, что «там не все как везде». Там опоздание поезда на двадцать секунд сопровождается возвратом платы за проезд, а мобильный телефон помимо средства связи, выступает в роли кредитной карточки с проездным в одном корпусе. И это не говоря про обычаи, заводящие в мысленный тупик любого иностранца, приехавшего в страну восходящего Солнца. В схожем ключе можно мыслить по отношению к кинофильмам, которые отличаются от американской и европейской киношколы примерно также, как японский алфавит от латинского. В полной мере это утверждение относится и к творчеству японского режиссера Такеши Китано, чей стиль повествования, подобно отечественному режиссеру Андрею Тарковскому, описывается в неспешной манере с уделением, в свойственной японцам скурпулезной манере, внимания внутреннему миру персонажей с безграничным чувством преданности и долга.

В погоне за желанием ухватить как можно более широкую аудиторию зрителей, в одиннадцатой работе, «Затойчи», Китано проделал основательные перемены. Взяв за основу некогда популярный в стране восходящего Солнца многосерийный цикл фильмов о путешествующем мастере массажных дел, Дзатоити, Китано задался целью сделать своеобразный римейк и тем самым, вернуть былую популярность фильмов в жанре «Тямбара» — восточном аналоге американских вестернов, только с самураями в главной роли. Сам же Китано, по традиции, начавшейся с ранних лент, воплотил главного героя, того самого мастера — костоправа.

Одновременно с переходом от современной мафиозной и полицейской тематики, благодаря которым Такеши и получил львиную долю популярности, несколько поменялся и способ подачи истории. Местом действия выбрана обычная, глухая деревушка, где развиваются три, на первый взгляд, не связанные истории. Как подобает принципу «ружья висящего на стене», им предстоит сойтись при весьма необычных обстоятельствах. Но мысли о захватывающих сюжетных поворотах сразу следует отбросить в сторону, поскольку не стоит забывать, что в первоисточнике, на который опирается режиссер, речь шла прежде всего о борьбе на мечах и защите бедных жителей от контролирующих территорию банд. И на этом поприще Такеши Китано добился просто впечатляющих результатов. Высокий уровень постановки боев дополняется удачными ракурсами, и, разумеется, обилием кровавых сцен, реализация которых практически не дает усомниться в реализме, и не идет ни в какое сравнении с гекалитрами хлыставшей бутафории в Тарантиновском «Убить Билла».

Но в угоду динамике происходящих на экране событий, Китано совершенно позабыл об одном из ключевых достоинств своих картин — глубине. В частности, это касается главного героя, получившимся несколько бледноватым, особенно на фоне лент «старого» Такеши («Фейерверк», «Сонатина» и «Жестокий Полицейский»). И это не говоря о характерном недостатке для любого европеидного зрителя — неспособность, порой, зрительно различить персонажей друг от друга. Из-за схожести причесок и одежды все лица воспринимаются как идентичные, вследствие чего разобрать, с кем что произошло, в большинстве случаев, можно только по прошествии времени. Что же осталось на месте от «светлого прошлого», как любит говорить старшее поколение, так это свойственный «Бит Такеши» (псевдоним Китано в былую пору комических выступлений) специфический, не всегда очевидный, японский юмор.

Конечно, такие негативные перемены заметят только преданные фанаты творчества японского режиссера. Но недовольство одних уравновешивается колоссальной прибылью от других. Ведь кассовые сборы превысили 30 млн. долларов, что стало наибольшим финансовым успехом Такеши Китано в качестве режиссера. И прежде, чем поднимать шум негодования следует, положа руку на сердце, признаться хотя бы себе, что интерес при просмотре не пропадал на протяжении всего отведенного времени. И это главное.

Идея фильма Затоiчи (Слепой Ичи) не нова, она родилась задолго до Такеши Китано и даже изобретения кинематографа, в богатом фольклоре Японии. Легенда о первоклассном самурае, путешествующем по миру в образе слепого массажиста, не раз обращала на себя внимание многих режиссеров. Однако трудно назвать фильм Затоiчи банальным или очередным.

Разумеется, брызгами искусственной крови и отрубленными конечностями, постоянными спутниками многих японских фильмов, не пренебрег и Китано, весь фильм обильно сдобрен сценами насилия. Нашлось место и «тонкому» японскому юмору, все-таки комедия, как ни как, да и Такеши бывший комедиант, захлебываться слезами или биться в конвульсиях вы не будете, однако заставить вас улыбаться ему вполне по силам.

Музыкальное сопровождение от Кэйити Судзуки, на мой взгляд, сухое и посредственное, поистине гениально визуализировано, чего стоит одни только танцы в грязи или грандиозный Степ в конце фильма. Ну и отдельное спасибо хочется сказать Такеши Китано за легкий налет философских мыслей из разряда: «Слепые лучше чувствуют мир» или «Ты не достоин умирать».

Что касается актеров, порой они переигрывают, что также часто свойственно японскому кинематографу, однако слепой самурай-массажист, роль которого исполнил сам Такеши (вот уж точно на все руки мастер), на фоне остальной «труппы» смотрится просто потрясающе.

Что же мы получаем в итоге? Блюдо, в котором смешаны воедино, казалось бы, несовместимые ингредиенты, и выглядит все это очень даже гармонично. Легендарный коктейля из «страны восходящего солнца» может вызывать восхищение или отвращение, однако вы не останетесь равнодушными…

7 из 10

Очень мощный фильм Такеши Китано, современного классика японского кино! Кинолента рассказывает историю слепого воина «Затоичи», который уничтожая своим мечом преступность, вершит суд справедливости в одном из городков своей страны.

Сценарий не так прост, как может показаться на первый взгляд! Здесь перемешено очень многое, начиная от самурайского боевика и своеобразного гротеска (смехом над собой) и заканчивая восточной философией и драмой судеб некоторых главных героев. Да и концовка фильма очень хороша, она ясно даёт понять, что все мы актёры в этой жизни (хотя быть может, таким оригинальным способом, Такеши Китано хотел отблагодарить артистов, которые отыграли свои роли в этом фильме).

Музыка, операторская работа, да и всё остальное (без чего не может обойтись хорошее кино) тоже, на очень высоком уровне и придраться практически не к чему. Хотя быть может, кому-то и не понравиться слишком много (компьютерной, не очень натуральной на вид) крови, но опять же, скорей всего, это задумка самого режиссёра, таким образом (как мне кажется) Китано немного смягчил ощущения от «кровавой бани» для зрителя (хотя поединки и их постановка выше всяческих похвал).

Что ещё добавить к выше сказанному? Это классика современного восточного кино, с отличным сюжетом и актёрской игрой, жестокими поединками и совсем не глупым сюжетом! Продолжать можно долго… Но зачем это делать? Лучше достаньте этот маленький шедевр и посмотрите его! И вы гарантировано получите массу впечатлений от этого отличного кино!

10 из 10

и не баллом меньше!

Я не любитель восточных фильмов о самураях, но эта картина произвела большое впечатление. Если вы, как и я, не знакомы с творчеством Такеши Китано, советую начать его с этого красивого фильма

По револьверу, показанному мельком в одной из сцен, на дворе ХIХ в. Япония. Странствующий слепец — Затоичи, не так прост как кажется, и в одной из провинций ему приходится стать на защиту слабых. Великолепная стилизация Японии, интересный сюжет, достойное музыкальное сопровождение. Есть над чем и посмеяться. Боевые сцены сделаны на вычурном голливудском уровне и захватывают, они масштабны и зрелищны. Шикарные декорации, костюмы тоже вносят свою лепту в магию фильма. В дублированном переводе отлично подобраны голоса как самого Затоичи, так и главных злодеев.

8 из 10

Мега фильм! ~Фильм Бомба! Юмор! Классные и запоминающиеся сцены! Бои, и меткие фразы на досуге! Попивание саке и флуд в баре! Постоянно посмеивающиеся над собой и другими японцы! Самоирония! Классные вставки под музыку и тяпки… Местами даже полезные, хоть и малочисленные и с юмором! моменты и «советы». Что ещё надо для такого фильма в самом себе?

Ах да… случаи или скорее эмоции (приличный спектр) (такие понятные на подсознании нам), как будто взятые, как это часто бывает в фильмах Китано, из нашей неоднородной жизни или нашего детства и специально адаптированные под этот фильм.

10+ из 10

Сплав драмы и боевика оказался вполне съедобным для восприятия, и язык не поворачивается назвать сие кино спорным и уже тем более безвкусным. А оснований для этого возмущения предостаточно. Некоторые ругают за несогласованность сюжета, другие же протестуют против японской культуры в целом, третьи, те которые называют себя независимыми критиками, с остервенением глумятся над самой идеей режиссера, называя творение Такеши Китано «самурайским чтивом», сравнивая почему-то с нашумевшим «Табу» Нагисы Осимы. Родство двух картин только видимое, смешивать их в один жанр сродни абсурду. Не смотря на схожее время событий, картины известных кинодеятелей в корне отличны друг от друга.

Т. Китано аккуратно знакомит нас с трагическими судьбами своих героев, выделив главные события в жизни каждого…. Тут и жаждущие возмездия, озлобленные сироты, и строгие самураи на службе совести и чести, жестокие ронин’ы, помешанные на собственном кодексе поведения и, конечно же, могущественные братья якудза, наводящие ужас на местных жителей. Имеющий острое оружие в штанах всегда прав, а уж искусно владеющий им прав вдвойне. Здесь нет места компромиссам и дипломатии, взмах катаны, кровь на стене, раскосый прищур, осознание победы и неторопливое удаление с места происшествия… На фоне бесконечных споров и дуэлей, в кадре доминируют два загадочных типа, представитель зла — хитер и проворен, добра — умен и хладнокровен. Мощь и реакция каждого из них, способна противостоять целой армии штатных вояк.

Автор не осуждает Хаттори (Т. Асано), выбравшего путь безжалостного ронин’а, даже наоборот оправдывает его вынужденную кровожадность. У слепого Иши (Т. Китано) другой путь, путь мудрого монаха и справедливого палача… Им не избежать встречи…

С печалью я наблюдал за финальным поединком, ибо болел за обоих….

Китано продолжает играть в игры.

Только на этот раз уже в самурая…

Затоiчи (я люблю этот фильм)

Данный фильм окончательно закрепил успех Такеши Китано уже у себя на родине. Кстати на родине его стали уважать гораздо позже, чем в других странах. Этот фильм Такеши Китано получил специальный приз за режиссуру. Я считаю, он получил эту награду абсолютно заслуженно. Перед нами настоящий шедевр мастера.

Возможно перед нами самый популярный фильм Такеши Китано, естественно после фильма «Куклы». В этом фильме сам Такеши играет слепого старика, который обладал своим клинком лучше всех. Лично мое мнение, что это не самый лучший его фильм. Конечно, если его сравнивать с другими работами режиссера. Просто мне больше ближе современные драмы Такеши Китано, но если данный фильм просто сесть и спокойно посмотреть, то можно получить настоящее эстетическое удовольствие. Сейчас очень мало снимают фильмов про самураев, поэтому надо ценить то, что есть.

Вообще многие говорили, что не надо было режиссеру прибегать к компьютерным спецэффектам. Вот тут с вами позвольте, не согласится. В фильме они очень интересно смотрятся. Я до сих пор не могу забыть красивую битву слепого старика пол дождем с целой армией врагов. Эта была настоящая магия кинематографа. Говорят, эту сцену Такеши снимал в честь другого гениального японского режиссера по имени Акира Куросава. А еще говорят, что даже дочка Куросавы присутствовала, когда снимали этот момент. Все может быть.

Такеши сделал этот фильм вовремя. Просто он уже старенький и мне будет очень грустно, если этот режиссер перестанет снимать фильмы. Данный фильм нужно посмотреть только хотя бы из-за его финала. Такого безумного абсурда я даже не мог ожидать от Такеши. Никогда еще так не заканчивались финальные поединки. Советую данный фильм всем поклонникам этого режиссера. Шедевр.

Спасибо.

P.S.

Мне показалось или нет, что Такеши Китано очень сильно идут светлые волосы…

10 из 10

Если как-нибудь вашего покорного слугу спросят «Что такое Затоичи Такеши Китано?», то ответ будет каллиграфически скороспел и уверен: это кино-анимэ. Такой очень интеллигентный, восточный и кроваво-шинкующий кинокомикс, не скатывающийся до откровенно пафосной пошлости. Колдуя над своим детищем в угоду массовости и шлифовки под мировой прокат, Китано, известный на родине по большей части как шоумен (кто бы подумал?), взял в основу старенький одноименный в Японии сериал. Поляна была сразу не его — мало того, что японцы щепетильно относятся к конъюнктуре своей культуры прошлых эпох, так и сам режиссер до этого специализировался в основном в жанре стойкого авторского криминала.

Летопись начинается с того, что по миру (точнее по Японии) путешествует слепой массажист без имени. Сам Китано. Неказист, далеко не высок, широк в плечах и с тросточкой-мечом в руке. И еще он блондин (типично японское комиксное отличие какого-либо героя). Да вот только гуляет он так, что вечно наживает себе недобропорядочных врагов и гопников всех мастей, помогая хорошим людям, — ну, в общем, чистый воды альтруист. Новый город — новые гопники-рэкетиры, новые эпатажные схватки и интересные индивиды с большими спойлерами в шкафу. К ним как раз привязаны и до конца нераскрывшиеся сюжетные линии, заданные в прологе под сопутствующий медитативный саунд впоследствии для открытого финала на волю зрителя, исходя из оконечных событий.

Утрируя, таким образом, жизненные шнурки действующих лиц, даже самого Слепого Ичи (кличка), Такеши Китано не создает из них вермишели, нанизанной на вилку. Антагонизм в таком ужатом подходе обходится им изящно — рассказано то, что должно быть рассказано, потому что каждая история хочет быть самостийной, романтизирующей и со своими правами на всевозможное рассмотрение. Иначе не было такого букета альтернатив и некой невесомой загадочности.

Именно из-за недосказанностей к «Затоичи» можно относиться и совершенно по-другому — представить, что это сказка. Брутальная, жестокая сказка, конечно же, в манерной гармонии пригорода страны восходящего солнца периода Мэйдзи (с середины 19 века — начало 20-го; не зря у одного бандита будет револьвер). И как в любой сказке герою не нужно ни имя, ни прошлое, ни даже будущее, ибо оно и так предопределено. Героя утверждают поступки. Эта легенда, рассказанная на фоне убаюкивающих наигровок, местами мажористо соприкасающихся с символизмом самой картинки, опять же не несет большой смысловой нагрузки. Китано сделал лучшее, что у него получается — развлечение, но одновременно с мощным эстетическим оттенком восточной культуры, пренебрегать которой было бы просто подло. Вот к чему пародия на мюзикл в конце — это виртуозный розыгрыш, пьеса на сцене театра, где все в конце счастливы, и даже ожившие злодеи кланяются залу.

Жестокость и та кровавость постановочных боевых сцен, именно в графике которых всеми красными штрихами и ударами поначалу узнается несуразный мультяшный подход, воспринимается тут скорее, как светло-красные ленточки, выпущенные в виде театрального спецэффекта. Проще говоря, имитация. Даже пресловутая расчлененка под всем этим соусом в противостоянии с ровесником проката «Убить Билла v1» выглядит более уместно, не бутафорски, не кукольно. А, обходя наличие большого бюджета, именно живописно — точно выведено чернилами и пером, словно самым быстрым клинком, из-за чего и сами битвы на самурайских мечах выглядят экзальтированно Самурайское учение же здесь в виде одного протагониста или антагониста (говорил же, букет альтернатив) обрисовано упрощено и абсолютно понятно для самого рядового зрителя.

В целом «Затоичи» — это даже не серьезный ремейк (если только сюжетом суженного сериала), а всего лишь далеко не беспрецедентная постановка. Почти как самая настоящая беллетристика в утонченной, старо-японской идиллии с нарочито не гипертрофированной жанровой унификацией к комиксу. И воспринимается она должно: как иное созерцательное бытье с тончайшей внимательностью к деталям, к каждому звуку собственной музыки посредством ненавязчивого изложения, не коверкающего заложенную систему вклинивающимся экшеном самобытного для кино метода компиляции древней и поп культур.

Для меня Япония — это страна загадка. Я никогда наверное не смогу понять всех этих нюансов их культуры; я не смогу понять людей, которым честь важна больше жизни; это заставляет меня восхищаться этой страной. Раньше, когда не было автоматического оружия, когда не был еще отстроен первый небоскреб, Японией правили самураи. Я всегда восхищаюсь этими людьми, эти прирожденные воины, которые умеют только одно — убивать! Их самый близкий друг — это их смертоносный клинок, который они постоянно носят при себе, и который в любой момент готов к бою. Смертельному…

С творчеством Такеши Китано я познакомился совсем недавно, а вот зря, ведь замечательный он режиссер. Он так тонко раскрывает каждого персонажа своих фильмов, любому уделит драгоценное время своего зрителя и позаботится о том, чтобы оно не было растрачено в пустую. И фильмы у него получаются в основном чисто мужские: жестокие, серьезные, достойные, без ненужных соплей и сантиментов. Картинку он наполняет жизнью, красотой и вдохновением. Визуальный ряд у него отменный! А сам он успешно исполняет главные роли в своих фильмах. В общем, лицедей из него отличный, и с этим не поспоришь.

Вернусь к Самураям. Обожаю фильмы про них. Я бы назвал такие фильмы «Японским вестерном», т. к. здесь есть все составляющее фильмов про Дикий Запад: жестокость, классный сюжет, крутой главный герой и т. п. А Япония XIX века отдает атмосферой Дикого Запада, такая же таинственная и такая же свободная. А сами Самураи это эдакие Клинты Иствуды, только вместо револьвера у них меч, а вместо ковбойского обмундирования у них кимоно. Но есть небольшое отличие между ними: первые являются крутыми открыто, а Самураи как-то завуалировано. Настоящий экранный ковбой-крутяк постоянно острит, соблазняет красавиц, становится в пафосные позы перед выстрелом, но а у «японских ковбоев» все по-другому: они говорят только тогда, когда надо, и очень кратко, им дорога честь, они дисциплинированы и уж точно перед боем пафосом не смердят. Они достойны уважения, и я восхищаюсь их менталитетом, нежели нашими старыми добрыми ковбоями.

Сюжет «Затоiчи» банален: слепой мужик, который оказывается не таким уж и простым слепым, чье загадочное прошлое заставляет задуматься зрителя — кем он таким был, что даже когда он потерял зрение остался таким зверем? Ну и как обычно, он валит всех бэд-гаев (в основном это мафиози всякие), тыры-пыры, бла-бла-бла и конец. Но! Такеши Китано не был бы Такеши Китано, если бы из такой банальщины не сделал конфетку. Вводит сюжетную линию с местью, заполняет экран колоритными персонажами и главным героем харизматиком, заливает экран кровью, присыпает немного стеба… и вуаля — конфетка в красивой обертке, с отменным послевкусием и желанием съесть еще одну. Да-да, после просмотра хочется еще раз поставить диск с фильмом и пересмотреть его, …

Он стоит готовый к бою, лицо его не подает признаков волнений, а тело спокойно словно ничего и не происходит. Он слушает… На улице дождь. Его противники обнажив клинки ждут начала боя, его спокойствие их пугает, и они начинают волноваться. И вот один из них рискнул напасть, но тут же падает замертво, истекая кровью. За ним второй, третий, четвертый, …, седьмой… Остался всего лишь один, но он для него не помеха. Земля стала багрового цвета, он — прирожденный убийца!

… да и вообще, не хочется, чтобы фильм кончался на втором часу, еще столько же я бы с удовольствием посмотрел.

А вообще, меня удивляет способность Китано раскрыть своих персонажей, затрагивая минимальное количество экранного времени. Своих второплановых актеров он может показать за несколько диалогов, ему этого достаточно, а некоторым он уделяет отдельную сюжетную линию, со своими флэш-бэками (мое отступление выше является флэш-бэком главного героя). Такое мало где видел, и, несомненно, так надо уметь. Не отходя далеко от персонажей, хочу еще добавить, что они тут настолько разные, настолько интересны, а некоторые (точнее один, ну и те, кто ему помогали) меня вообще довели до истерического смеха. Ну и сыграны они просто замечательно, с актерами в фильме проблем нету, все как по рецепту.

Постепенно Такеши Китано становится для меня любимым режиссером, а фильм «Затоiчи» явно будет красоваться наверху в его топе. Кино очень сбалансированное, оно пойдет не только для определенного зрителя (почти все фильм Китано именно такими и являются), но и для простого среднестатистического, который явно получит удовольствие от просмотра. Какой все-таки Китано лучше? По-моему, в обоих направлениях он работает отлично, и «Затоiчи» явное тому доказательство. Но а мне фильм понравился, я посмеялся, я испытал саспенс, я офигел от некоторых драк на экране, я получил эстетическое удовольствие. Что еще надо киноману от фильма? Правильно — ничего. Как-нибудь обязательно пересмотрю.

Хороший фильм. Понравился очень, советую посмотреть всем. Профессиональная игра актеров, красивые костюмы, колоритные персонажи, очень атмосферная музыка, очень красивая картинка и философская романтическая история. Это как изысканное блюдо — все смешано в нужных пропорциях — и глаз, и сердце радует. А финальный танец просто суперски.

Если бы какой-то другой фильм был, то, наверно, не досмотрел бы. а здесь почему-то хотелось смотреть до самых титров. И когда смотрел, понял, почему хотелось — потому что за фильм я полюбил героев, как главных, так и второстепенных. Все персонажи с характерами, живые, а не картонные и ни один не вызвал равнодушия или безразличия, что для меня достаточно редко.

10 из 10 в своем жанре

Эй, европеец, американец, русский! Смотри Затоiчи и жри поп-корн! Смотри Затоiчи и восторгайся постановкой боев и морем кровищи!

Такое ощущение, что очередной самурайский экспорт про слепого массажиста, бродящего по Японии и режущего направо и налево бандитов Якудзы, на этот раз от Такеши Китано и с ним же в главной роли(повторяя подвиг Шинтаро Катсу датированный 89м годом) — эдакая тонкая насмешка над всеми, кто вырос в иной кинокультуре. На протяжении ленты режиссер просто стебется над нами, то подрисовывая своему персонажу глаза, то заставляя бегать толстяка-подростка изображая самурая, то вдруг устраивая форменное месиво. И неизменно во всех сценах сквозит саркастическая ухмылочка Такеши, который, поглядывая на сконфуженного зрителя из под полузакрытых век, загадками и притчами говорит: «Что, ребята, весело, смешно? Смейтесь, смейтесь…», а затем, таких вот хохотунов, оставляет в недоумении финальной сценой с массовыми плясками чечетки (или как там это у них называется).

А японцы идут толпами в кино, по 15 раз на один и тот же фильм. «C чего бы это?» — чешут репу за океаном незадачливые адепты попкорн-культуры и «умного» кино и пускаются сравнивать Китано с Тарантино, самурайские фильмы с вестернами и боевиками про мафию, а также искать «глубокий» смысл в «Затоiчи». Не замечая того, что все лежит на поверхности, просто в другой плоскости. Весь фильм, несмотря на внешнюю бессмысленность и комедийность действия, пронизан понатыканным на самых видных местах скетчевыми зарисовками, полушутливыми полуфилософскими притчами, настолько, казалось бы очевидными нам, европейцам, что наш зритель просто не обращает на это внимания.

«Затоiчи» наполнен совершенно другим духом, который еще надо почувствовать, однако, чтобы почувствовать (именно почувствовать, а не понять) не обязательно быть японцем. Просто надо расслабится, и смотреть кино. И ловить настроение, следить за скупой, но такой глубокой мимикой Такеши Китано.

Закончить можно цитатой из фильма:

- Послушай, а если я тоже нарумяню лицо и покрашу его белилами, я стану похож не женщину?

- Нет.

- Почему?

- Главное не румяна и белила, главное лицо.

Разве это сложно понять?

Кто бы мог подумать, что гротеск может быть наполнен такой любовью к национальным традициям, черный юмор — добротой и изысканностью. Совершенно неожиданный ракурс строгой самурайской темы, которая всегда меня притягивала и в то же время несколько… хм… если не пугала, то напрягала.

А как поставлены движения, как завораживает финальный танец!

И сколько во всем этом трагифарсе глубины…

Победитель Венецианского кинофестиваля 2003 года в четырех номинациях, для меня этот фильм — бесспорный шедевр жанра. Он вдохновляет пересмотреть другие картины этого гениального режиссера с неповторимым чувством юмора, музыки и стиля.

Особо отмечу великолепное дублирование: потрясающее попадание голосов Армена Джигарханяна и Александра Клюквина (родной голос любимого моего Альфа!) в образы персонажей помогло донести до нас всю полноту характеров, не выплеснув ни капли.

А от творчества сценариста, режиссера, актера и продюсера Такеши Китано с трепетом жду новых позитивных эмоций и незабываемых зрительских впечатлений.

10 из 10