Догвилль (2003)

Dogville
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.9
IMDb 8
Описание фильма
оригинальное название:

Догвилль

английское название:

Dogville

год: 2003
страны:
Дания, Швеция, Великобритания, Франция, Германия, Нидерланды, Норвегия, Финляндия, Италия
слоган: «Кто выживет в жутком городе?»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , , , , , , , , ,
видеооператор: Энтони Дод Мэнтл
художники: Манон Расмуссен, Симона Грау, Петер Грант
монтаж:
жанры: триллер, драма, детектив
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: DKK 10 000 000
Сборы в России: $560 124
Сборы в США: $1 535 286
Мировые сборы: $16 680 836
Дата выхода
Мировая премьера: 19 мая 2003 г.
Премьера в России: 26 июня 2003 г.
на DVD: 2 февраля 2012 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч. 58 мин.
Отзывы о фильме Догвилль

Юная Грейс, сбежав от банды гангстеров, находит спасение в маленьком городке Догвилль где-то в Скалистых горах. Местные жители – один прекраснее другого – готовы ее укрыть. А взамен им совсем ничего не надо, ну, разве что помочь по дому или присмотреть за детьми. Но постепенно милый Догвилль превращается для девушки в тюрьму.

Другие фильмы этих жанров
триллер, драма, детектив

Видео к фильму «Догвилль», 2003

Видео: Догвилль - Trailer (Догвилль, 2003) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Догвилль - Trailer

Постер фильма «Догвилль», 2003

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Догвилль», 2003

Криминальный ангел мести

Должны ли мы требовать от людей того же, чего требуем от себя?

А если не требуем, то это высокомерие?

Как сказал папа-гангстер: «У тебя есть предубеждение, что никто не может достичь столь высокого уровня нравственности, как достигла ты»

«Ты прощаешь других, оправдывая их тем, чем никогда не стала бы оправдывать свои поступки».

Коварное утверждение.

Теоретически, человек способен достичь того уровня морального развития, которого пожелает. Для этого даже интеллект не очень нужен, хотя не повредит.

С другой стороны, тяжело морально развиваться в волчьей стае. Вот и выбирай.

«Догвиль» подталкивает к идее: если заставить человека отвечать за свои поступки, то это поможет его моральному развитию. Проблема в том, что когда пришла минута расплаты, она оказалась уже слишком высокой. Это подводит к той мысли, что давать аморальному человеку плясать до последнего — вредить ему же. В начале наказание может быть еще небольшим. А вот в конце… Если ты Грейс была менее милосердной с самого начала, догвильчане могли бы выжить. И это было бы бОльшим милосердием. Вот парадокс.

Не случайно их пороки сравнены с шипом на шиповнике, глядя на который сложно представить, что там будет ягода. Но ягода будет, если ухаживать за кустом. Однако за кустом (Догвилем) никто не ухаживал, и уже не будет. И соответственно, цвести он и его жители тоже не будут.

Интересно, что переключение со всепрощения на разрушение занимает у Грейс всего минуту. Видимо, порог ее терпения был уже позади. У человека есть пределы. Но даже когда пределы пройдены, предубежения мешают человеку признать это, пока катализатор не заставит его взорваться. В виде этого катализатора выступает приезд отца и лунный свет. «Ей показалось, что печаль и боль заняли в ее душе подобающее место». Вероятно, если бы не они, переворот в душе Грейс все равно случился бы, но позже. Если бы она осталась к тому моменту жива.

Несмотря на свою жестокость, жители Догвиля считали моральными себя, а преступницей — Грейс. Именно так оно часто и бывает в реальной жизни. Так догвильчане себя оправдывали. Вряд ли они считали Грейс преступницей на самом деле, иначе они бы позвонили в полицию, или просто выгнали ее из города. С учетом того, что у Грейс был доступ везде, она легко могла навредить им, если бы захотела. Но они видели, что девушка безобидна. Им нравилось иметь бесплатную и униженную сексуальную и бытовую обслугу. И под это они подвели квази-моральное и неубедительное оправдание: Грейс опасна.

Лунный свет, конечно, можно воспринимать метафорически, как ключ к загадке. А можно и напрямую. Как более внимательное рассмотрение ситуации в деталях. Мне больше нравится второй вариант, т. к. он оставляет меньше места для необоснованных толкований. Как часто мы не понимаем ситуацию, потому что у нас нет каких-то деталей? И убеждаем себя, что человек, который садист, не садист самом деле? А потом он делает или мы узнаем нечто из ряда вон, или получаем взгляд со стороны, и все встает на свои места?

Грейс честно и трезво принимает решение отказаться от милосердия, в том числе ради себя самой. На это указывают слова «во имя конкретного человека — Грейс». На трезвость указывает то, что она отказывается от удобного объяснения, данного папой: «Ты не судишь их так, как судила бы себя». И находит свое: «Она не смогла бы ни оправдать, ни осудить свои действия». На трезвость ее указывает и то, что она вспомнила про семью с детьми и Тома — тех, с кем у нее «особые» отношения. Такие мелочи в аффекте вряд ли вспомнишь.

И когда пишут про то, что статуэтки несоразмерны детям — тут ведь не просто месть. Не глаз за глаз, ребенок за статуэтку. Тут дети плоть от плоти, дух от духа своих родителей. И видимо именно так Грейс их и рассматривает — как зачатки нового зла, которое, она боится, причинит боль другим. Или ей. «Есть город, без которого мир станет лучше». Не отдельные люди. А весь город. И дети — часть этого города. Не случайно даже дети не пожалели «чужачку». Но в Грейс еще живо сострадание ко всему живому, и поэтому она разрывается между чувством справедливости и жалостью к детям, и плачет.

Вы когда-нибудь задумывались, что случилось с Грейс после этой истории? Думаю, там развернулся некий аналог Галадриэль в переводе Гоблина: «Землю крестьянам, фабрики рабочим! Была бы я строгая, но справедливая, как Лаврентий Павлыч!» Из Грейс наверняка вышел фанатик справедливости в царстве мафии. Все знали, что установленные ею правила лучше не нарушать, а то будет бо-бо. Но если не нарушать ее моральных норм, то она пощадит, как пощадила собаку. При этом ее моральные нормы, вероятно, очень своеобразные. Что типично для криминальных структур. Как человек с прекрасным самоконтролем, который она показывает в любом своем состоянии, она может быть лидером.

Грейс ужасала идея быть высокомерной. И все же она была высокомерной всю дорогу. Всепрощение и позиция безжалостного судьи — две стороны одной медали. Она не добралась до недостижимого в Собачьем городе уровня святости, просто потому, что любить таких людей — выше ее сил. И, вероятно, желания. Она думала, что попала к нормальным людям, а там — те же «головорезы», только более трусливые. Но и простить морально неразвитых людей за нарушение своей морали она не смогла даже отчасти. Тут она выступает как ангел мести, который выполняет волю высших сил (Справедливости), но мучается от жалости. Вопрос, имеет ли право обычный человек, не судья, быть таким ангелом.

Конечно, в фильме сильна символика. Например, название самого города, которое переводится как «собачий город». Намек на сравнение героев с псами в разговоре. Имя героини, которое переводится как «милость». Собака Моисей, поступки которой более логичны, чем поступки людей. Библейский персонаж, которого жители низвели до уровня собаки. Это еще и усиливает ассоциацию Догвиля с Содомом и Гоморой, которые сгорели за грехи, потому что там не нашлось даже 10 праведников. Сравнение единственной отдушины в царстве зла с детьми. Окна, через которые хорошо видно обитателей, некая прозрачность города и того, что в нем происходит. А значит, и разделение ответственности за происходящее. Отсутствие стен в постановке еще больше усиливает это впечатление. Влияние внимательного рассмотрения пороков на принятие решения. Человеческое общество как куст с шипами, который при должном уходе покрывается цветами, а затем и ягодами. Схематичность предметов, которая как бы говорит: «Детали не важны. Важны люди, и что они делают друг с другом».

10 из 10

7 октября 2020

Ты милосерден до высокомерия

Не могу вспомнить, чтобы я прерывалась при просмотре фильма на сутки…

Постоянно хотелось раздолбать экран от злости: да как так?!

При этом с самого утра шикарное настроение в предвкушении продолжения просмотра.

Знаю, фильмы специально снимают таким образом, чтобы не останавливать просмотр, но я здесь не смогла — нужно было перекрутить в голове все возникающие чувства.

Героиня Николь Кидман прошла за 3 часа путь, который многие из нас не осиливают за жизнь…

Грейс, подстраивающаяся, слабая, в попытках всем угодить, уничтожала именно этим — себя и остальных.

Люди не переносят слабых и подстраивающихся людей, они подсознательно начинают их убивать.

А нас учили с рождения, чтобы жить — нужно получить признание общества, а для этого всем угождать.

Как обычно Триер вскрыл нарыв, показав в одной картине, к чему приводит эта слабость, если не обнаружить и не осознать, строя из себя слабую и в попытках всем понравиться, разрушаешь себя.

Невероятно, просто немыслимо, выворачивая наизнанку, это объясняет Грейс отец. Их диалог в машине — самый сильный момент фильма.

Ты — высокомерна тем, что милосердна. Невероятно.

Это фильм смотреть всем, кто пытается угодить каждому на своем пути, быть для всех добрым и хорошим. Учебник для слабеньких.

16 сентября 2020

О психологии агрессии

Наконец добрались руки до Догвилля. Слишком впечатлён, чтобы сейчас как-то внятно сформулировать эмоции и мысли.

Единственное, на что в очередной раз обращу внимание, как и в случае с Чучелом: на сильной связи агрессора и жертвы. Помимо многожды описанного стокгольмского синдрома и фрейдистской бессознательной сексуальной подоплёки, вкупе с детскими комплексами, вспомнился еще один важный аспект, именуемый в социальной психологии «синдромом разбитых окон»: если в заброшенной доме окажется разбитым одно окно, в итоге будут разбиты все.

Хотя все вышеперечисленные психологические заморочки отдельного индивидуума и среза социума по сути крутятся вокруг одного и того же: обозначенных социальных рамках со своей системой координат в виде табу и допустимых обществом проявлений агрессии, и выплеска в человеке самых глубинных звериных механизмов в случае снятия этих ограничений.

Которые приводят к куда более звериным проявлениям, чем в мире животных. Поскольку агрессия зверя продиктована необходимостью выживания вида, неизбежностью встраивания в пищевую цепочку. Человек же даже эти ограничения для себя снял. И теперь его не сдерживает ни необходимость зла, ни неизбежность расплаты за содеянное.

А то, к чему может привести абсолютная безнаказанность, мы прекрасно видим на примере нашего общества со столетней отрицательной селекцией…

Baddy Riggo, 08.04.2020

24 августа 2020

Животные инстинкты

Датский кинорежиссер Ларс фон Триер в 2003 году снял фильм с продолжительностью два часа пятьдесят семь минут под названием «Догвилль», который является первой частью трилогии «США — страна возможностей». Должен признаться, что до этого, мне никогда не приходилось видеть такого рода фильмов. Историй в цветной киноленте всего девять, с прологом, эпилогом же послужили фотографии времен Великой депрессии, начавшийся в 1929 году и окончившийся в 1939 году. Необходимо дать должное режиссеру: он создал нечто необычное. Все действия кинокартины происходят на одной площадке. В первой сцене нам сообщают, что Догвилль располагался в скалистых горах США. Большинство зданий довольно сильно обветшали. Откровенно говоря, они были похожи на лачуги. Вначале нам показывают Догвилль с высоты птичьего полета. Мы видим лишь площадку, условно обозначенную локациями. Декорации в известном смысле отсутствуют, лишь обозначения, например, квартиры всего лишь отмечены линиями на полу. Во время входа и выхода в них, актеры делают вид, что открывают и закрывают их, но звуки, издаваемые дверями настоящие. Проявления погоды лишь проговариваются или мы слышим только звуки.

Действия триллера происходят в 1930 -е годы. В маленький городок под названием Догвилль, в котором все жильцы ведут скромный образ жизни и знают друг друга как облупленных, прибывает молодая привлекательная девушка Грэйс, которую воплотила на экране австралийская актриса Николь Кидман. Грэйс убежала из дома, а точнее от отца гангстера. Откровенно говоря, история киноленты, по моему мнению, никуда не годится. Мне думается, что эта роль для актрисы оказалась довольно тяжелой, так как практически все актеры находились постоянно в тесном контакте, т. е. нет перегородок, а это приводит к разногласиям и повышает уровень напряженности. Мне вспоминается книга королевы детективов Агаты Кристи «Мышеловка». Там тоже все персонажи находились в одной локации, и мы наблюдали за всеми пертурбациями в героях по отношению друг к другу. Однако каким бы новатором не был режиссер и сценарист данной киноленты Ларс фон Триер, ему до английской писательницы достаточно далековато. Не могу не согласиться с большинством, что кинокартина креативна, необыкновенна и заслуживает похвальбы за то, что сделана очень творчески. Однако сама история не впечатляет, не трогает за душу, даже не вызывает трепет, как это бывает всякий раз от прочтения великолепных романов Агаты Кристи. Непременно похвалы заслуживает все актеры, участвовавшие в кинокартине. Особенно хотелось бы отметить английского актера Пола Беттани. Он был здесь на высоте. Сразу бросалось в глаза, что он в восторге от работы. В последний раз, когда Пол так убедительно воплотился в роль, была роль Чарльза Германа в кинокартине «Игры Разума».

Оператор Энтони Дод Мэнтл справился со своей задачей безукоризненно. Его манипуляция со светом, резкие и плавные переходы планов из среднего к крупному, создавало впечатление, что я смотрю реалити-шоу.

Кинокартина Ларса фон Триера, по началу произведшая на меня сильное впечатление своим нестандартным построением, постепенно утратила в моих глазах весь свой «шик», так как история оказалась, мягко говоря, не вдохновляющей. С какой целью режиссер поставил этот фильм, мне думается, чтобы продемонстрировать истинную сущность homo sapiens. Тем самым подтвердив учение Фрейда о том, что люди — всего лишь животные. Какими бы умными не являлись, каких бы ученых степеней не достигли — люди, в первую очередь, мотивируются животными инстинктами.

2 августа 2020

Есть город, без которого мир станет лучше

Вместе с главной героиней Грейс (Николь Кидман), мы попадаем в маленький, приветливый, провинциальный городок Догвилль и знакомимся с их жителями. Они так тепло её приняли и помогают скрываться от опасности. И Грейс, всю свою жизнь прожившая в золотой клетке, так нравится её новая жизнь, в которой она может быть свободна и приносить пользу людям, которые так добры к ней.

С первых кадров понимаешь, что фильм будет непростым и необычным. Сразу попадаешь в мир, где люди живут в ограниченном пространстве, и это всё такое серое и острое, вокруг только стены и горы, но ты их даже не увидишь, ты их почувствуешь. С одной стороны это лишь условные границы, которые ничего не скрывают, и показывают, что соседи знают друг о друге всё и дальше больше, а с другой стороны, чем дольше ты там находишься, тем больше понимаешь, что границы, которые ты возводишь в своей голове сложнее разрушить. И нарисованные стены, которые в начале были такие забавные, в конце становятся тюрьмой.

Грейс, которая приехала в этот город такой наивной, чистой и милосердной, принимает все тяготы, которые выпали на её долю, благодаря жителям Догвилля. Принимает и готова пожертвовать собой, чтобы они стали лучше.

Фильм очень тяжелый, по мере просмотра охватывают разные чувства. Игра актеров впечатляет. «Догвилль» — фильм, который заставляет задуматься.

8 из 10

25 июля 2020

Люди везде одинаково жадны. В маленьких городках они еще и неудачливы.

1930-е годы. Спасаясь от гангстеров, юная Грэйс оказывается в городке Догвилль где-то в Скалистых горах. Местные жители нехотя соглашаются приютить беглянку, если она будет работать на них, но затем их запросы становятся непомерными, а страх разоблачения превращает обывателей в жестоких подонков. Постепенно Грэйс становится рабыней тихих обитателей Догвилля, убеждаясь, что в этом городе у доброты есть оборотная сторона. Однако никто не знает, как опасна может быть Грэйс. Вскоре Догвилль пожалеет, что посмел обнажить свои клыки…

Этот фильм датского режиссёра Ларса фон Трира шокирует с первого же кадра, сложно

скомбинированного на компьютере при помощи 156 картинок, которые были сняты в условных декорациях, с нарисованным на полу бывшего ангара вымышленным американским городком Догвилль, где-то якобы по соседству со Скалистыми горами. А завершается на эмоционально сокрушительной ноте, когда наибольшим потрясением оказывается даже не тот невероятный переворот, который происходит с героиней по имени Грейс (что означает — «грация», «милость», «прощение») и со всеми обитателями Богом забытого местечка, где обычный пёс, пусть и с чересчур громкой кличкой Моузес (то есть Моисей), может быть принят за Цербера у врат Ада.

Отличное кино, которое по-своему неудобное, как камушек в ботинке, как и должно быть в достойной драме. Образ Грейс и исполнение его Николь Кидман меня действительно заворожил. Все жители Догвилля по-своему незабываемы, уникально подобранны.

Вот почему мне нужна власть, понимаешь? Чтобы сделать этот мир чуть лучше…

11 июля 2020

Человек человеку волк

Наверное, я не доросла до этого фильма. Наверное, нельзя писать отрицательные рецензии на такие шедевры, но хочется все же высказать свое мнение.

Театральная постановка, почти полное отсутствие декораций (отмеченные кружочкам кусты, очерченные мелом дома и т. д.), много нудной морали и закадрового текста (прием, который я очень не люблю). Посыл фильма совершенно очевиден, и даже если вам он изначально покажется непонятным, то все объяснит и разжует закадровый голос. Все это длится без малого 3 часа. Очень затянутое и скучное действо и явно не тот фильм, который можно выбрать для развлекательного просмотра на вечер. При этом особых эмоций он не вызывает, настолько все сухо и похоже на спектакль (спектакли мне тоже никогда не нравились). Даже концовка, которая должна шокировать, не вызывает особых чувств, настолько к этому времени устаешь от происходящего. К тому же все максимально гипертрофировано: только плохое и хорошее, черное и белое, других оттенков нет. И от этого тоже устаешь. В жизни так не бывает. Понятно, что это сугубо метафоричный фильма, но на мой взгляд, это перебор.

Небольшая тошнота, правда, после просмотра присутствует. Возможно, так и задумывалось.

4 из 10

2 июля 2020

Идеализм. Высокомерие. Власть. Справедливость?»

В своих лучших традиция Ларс Фон Триер представляет очередной провокационный фильм «Догвилль». Это грустная история местечка под названием Догвилль жители которого приняли к себе девушку, разыскиваемую гангстерами с одним лишь маленьким условием, Грэйс должна была навещать их раз в день по мелким поручениям. Но обретя власть над одним человеком они постепенно заковывают её в кандалы рабства (и чернокожая уборщица в том числе), показывая зубы и обнажая свои пороки.

И грянет гром…

Конечно же не кино Триера не обходится без новаторства, на этот раз в минималистической манере, пред нами предстает одна лишь площадка, практически без декораций, где все прозрачно, на первый план выходят актеры, что безумно эстетично красиво и близко’ к театру.

Понятие «спойлер» неприменимо к этому фильму, Ларс Фон Триер делает это сам в начале каждой главы и заставляет ждать вас то, что вы так хотели увидеть. Такое кино как «Догвилль» можно смотреть не раз, но, если анализ этого гениального творчества пошатнет ваш интерес к ленте, вернитесь к нему после просмотра сего шедеврального фильма.

--

Всеми нами в той или иной степени движет высокомерие об этом и пытается поведать Триер. Жители города предстают грязными и слепыми псами, не способными признать свою вину, они с легкостью эксплуатируют Грэйс, ведь они спасли её жизнь, поэтому и готовы сотворить с ней всё что им только угодно. Сама же Грэйс выдаёт свое высокомерие за любовь к людям, тогда же как власть заставляет отвечать за свои поступки эквивалентом, причинённым другим страданий.

Поставив себя на место горожан, Грэйс понимает, что поступила бы также, но оправдать сие деяние мешает ей только собственный идеализм. Она не верит в Добро и Зло, но старается быть терпимым ко всем, объяснять все происходящее объективными причинами и не принимать ничью сторону, но Догвилль навсегда изменил её. Грэйс выбирает власть и дабы справедливость восторжествовала совершает свою кровавую месть.

По мне абсолютно справедливо, во время просмотра злость переполняла меня и убийство стало делом чести.

10 из 10

29 июня 2020

«Оставаться праведным можно и без пения псалмов.»

В своем первом фильме из несостоявшейся «американской трилогии» Ларс Фон Триер предлагает принять участие в эксперименте, как актерам, так и зрителям этого фильма. Поначалу отсутствие декораций может напрягать зрителя и вводить его в дискомфорт, чего собственно и добивается Триер, но через некоторое время ты начинаешь привыкать к этому и уже сам дорисовываешь дома и другие декорации в своей голове.

Триер всегда отлично подбирал саундтрек к своим фильмам, и «Догвилль» не стал исключением. Прекрасная классическая музыка погружает нас в сказочную атмосферу города, а ближе к концу фильма подчеркивает весь тот ужас, который творится там. Более сказочным фильм также делает закадровый голос Джона Херта и приятная цветовая палитра, которая отлично передает то или иное время года.

Все актеры отлично справились со своими ролями, особенно мне запомнилась игра Николь Кидман и Пола Беттани. Когда только начинаешь смотреть фильм в некоторых моментах может показаться, что актеры немного переигрывают, но именно такая игра актеров и нужна картине, чтобы она более походила на театральную постановку.

Также хочется сказать пару слов о персонажах. Когда Грэйс только приехала в город, она увидела в этих людях доброту и сострадание к ближним. Дома она видела только жесткость и поэтому сбежала оттуда. Но все эти люди лишь казались такими хорошими, на самом же деле они обладали всеми пороками, что и другие. Догвилль был ужасным городом, в котором все думали лишь о себе и испытывали злость к чужакам, и скорее всего и к друг другу, но только тщательно скрывали это. Грейс верила, что этих людей еще можно исправить, но город сломил ее веру в человечество. Даже ее отец, который был гангстером, является более справедливым и милосердным персонажем, чем жители этого города. Но при этом Догвилль не является каким-то особенным городом, такие маленькие города, с такими же людьми, расположены по всему земному шару.

9 из 10

29 июня 2020

Неужели ты боишься вести себя по — человечески?

Культовый фильм Ларса фон Триера «Догвилль» является первой частью режиссёрской трилогии «США: Страна возможностей».

«Догвилль» — кино про людей мелких, бесхарактерных и про влияние на них безграничной власти.

Главный герой — нарисованный мелом на полу город, население которого всего 22 человека. Город недостойных, примитивных, слабых мужчин и неуверенных в себе, несчастных, злопамятных и мелочных женщин. Город безлик и ненатурален, он будто живет отдельной жизнью от страны, ведь в нем даже нет таких типичных атрибутов, как, например, ратуши. Догвилль оторван от социальной жизни, с Америкой его связывает лишь празднование Дня независимости (4 июля) и внезапно появившаяся из ниоткуда молодая девушка Грейс.

Грейс Маргарет Миллиган (прекрасная Николь Кидман) совсем не похожа на жительниц маленького города. Она красива, ухожена, вежлива и умна. Именно в ней молодой энтузиаст и начинающий философ Том (Пол Беттани) видит спасение своего народа. Бедная беженка, на его взгляд, имеет возможность сделать горожан лучше, научить их принимать и оказывать помощь, осознавать свои ошибки, т. е., в какой — то степени проявлять свои лучшие человеческие качества. се идет своим чередом. С каждым днем Грейс все больше влюбляется в жителей Догвилля и в сам город и даже решает остаться насовсем. Она верит, что именно здесь найдет свое место, покой, друзей и даже любовь. Однако все меняется в одночасье и «помощь» жителям маленького города превращается в рабство. Горожане откровенно пользуются молодой женщиной и ее слабостью, чувствуя свою абсолютную власть над ней. Догвилль начинает медленно пожирать гангстерскую беглянку. Безнаказанность развращает обывателей окраины Америки, а их бесчинства проявляются с новой силой.

Сквозной нитью по всему фильму проходит высокомерие. Часто героиня Николь Кидман называет высокомерной себя или других. Так что же такое высокомерие, согласно фильму Ларса фон Триера? Финал киноленты весьма драматичен. Во время беседы с отцом сердобольная, милосердная и учтивая Грейс наконец понимает, что высокомерие — это отнюдь не отпускание грехов обидчиков, а недостойная нетребовательность к мучителям, слепое и невозможное прощение.

Стоит отметить оригинальную манеру, в которой полностью снят фильм. Очень напоминает театральную постановку, в которой город представлен искусственными декорациями, а главы — действиями драмы.

Фильм, хотя и имеет значительный хронометраж (почти три часа), но снят он очень динамично. За все время просмотра невозможно заскучать ни разу, т. к. киноработа постоянно держит в напряжении и нескончаемом потоке мыслей.

Лично для меня спорным стал финал картины. Чувствительная, безотказная, жалостливая и готовая простить всех и вся Грейс после пару минутного диалога в машине вдруг становится радикальной в своих действиях и решениях. Как по мне, очевидно резкий и ничем не обоснованный сюжетный поворот довольно размеренного фильма за пять минут до финала.

Хочется отметить кастинг. Персонажи раскрыты умело и полно, создаются целостные образы, за которыми интересно наблюдать.

«Догвилль» как раз из тех фильмов, которые быстро не отпускают. Сильный, страшный, временами жестокий и очень болезненный он заставляет задуматься о многом.

Приятного просмотра!

19 июня 2020

Про отвратительное

Фильм рассказывает про отвратительные черты человека, про жадность, готовность врать, унижать, применять насилие при осознавании полной беззащитности жертвы. Про умение самооправдаться вне зависимости от тяжести своих поступков.

Смотреть это произведение противно, несмотря на то что фильм по сути является кино-спектаклем, т. е. зрителя сознательно фокусируют на действии, единственное на что еще можно обратить внимание это на игру актеров.

Это классическая чернуха, которую так любит плебс.

Заставляет ли оно задуматься?

- Да, например о том стоит ли снимать такое кино. И не пора ли вернуть цензуру.

Поднимает ли оно острые вопросы?

- Боюсь острота этого вопроса не притупляется сквозь тысячелетия.

Какие мысли должны родиться у посмотревших это произведение?

- Мысли наверное у каждого свои. А вот эмоции явно вызывает: замешательство, отвращение, желания помыться и забыть про этот фильм.

Печально что такие фильмы снимают. Ведь признание слабости человеческой природы не ведет к решению, даже скорее подтверждает что люди такие, это нормально.

Я не люблю чернуху. Не испытываю удовольствия от просмотра издевательств и насилия.

24 мая 2020

В чем была главная мысль?

После просмотра мне не давал покоя вопрос: «В чем же была основная идея?». Я не буду рассуждать на тему визуальной составляющей. Я только хочу поделиться своими соображениями на счет главной мысли которую несет этот фильм.

В «Догвиле» затрагивается множество вопросов, связанных с моральными качествами человека, как и во многих фильмах Триера. Ларс в своих картинах преподносит проявления моральных качеств человека с неожиданных сторон. Когда люди, руководствуясь благими намерениями, совершают действия, которые приводят к совершенно не благим последствиям. Он говорит о том, что природа человека такова, что в первую очередь люди ищут выгоду для себя, а уже потом, возможно, и для остальных, и то, только если это принесет им удовлетворение (если не материальное, то душевное).

Побуждая к рассуждениям о вопросах морали, по окончанию фильма режиссер не подводит к мысли, которую можно было сформулировать в виде тезиса, который отвечал бы на вопрос: «В чем смысл фильма? Что автор хотел этим сказать?». Триер не выдвигает ни каких конкретных нравственных утверждений, а значит не пытается обозначить какие-либо рамки или нормы морали. Зачем же он тогда затрагивает все эти морально-нравственные проблемы? Таким образом, он хочет показать, что нельзя выделить какие-то объективные рамки морали, что эти нормы нельзя считать абсолютной истинной (проявляя фанатизм подобно Грейс), что нормы морали сделаны только для того, чтобы разные люди могли уживаться вместе в одном обществе следуя принципу «относись к людям так, как хочешь, чтобы они относились к тебе».

Подводя итоги можно сказать, что режиссер подводит к идее о том, что все люди по своей природе одинаковы и порочны, поэтому невозможно четко разграничить такие понятия как «плохое» и «хорошее», «добро» и «зло». А это значит, что любом случае нужно смотреть на вещи объективно, обосабливаясь от стереотипов, всегда формируя свое мнение, основанное на собственных логических умозаключениях в том числе и в отношении нравственности и морали.

3 мая 2020

О высокомерии

На самом деле весьма не тривиальная мысль, с которой согласятся немногие, что милосердие и сострадание вполне могут явиться не самодостаточной, не самоценной мотивацией, не в соответствии с долгом и не ради долга — а ради себялюбия, ощущения наслаждения от собственной недостижимости, к примеру, в области нравственности и морали. Как оказывается, Грейс именно такая героиня — она очень высокомерна. Но это не то высокомерие, которое мы привыкли видеть: взгляд сверху, пренебрежительность, апатия и обесценивание. Скорее, всё наоборот — Грейс совершает свои добродетели, страдает не из-за людей, которых она любит и которых ценит, а из-за того, что чудовищно недооценивает их, лишает человечности — она не даёт им шанса ответить за свои омерзительные поступки потому, что считает их «последними» людьми, а люди они вообще? Вот Грейс больше, чем человек — она настолько нравственна, моральна и одухотворена, что может простить и терпеть любую мерзость. Прощение на основе любви и на основе осознания своей качественно иной природы — «две большие разницы».

Поэтому, взяв власть в свои руки, она стремится восстановить справедливость ради собственного понимания человека, такого же сильного и нравственного, как она сама. И она по-своему права, вот только не высокомерный человек решил бы проблему Догвилля совсем по-другому. И, конечно, не факт, что наше сердце не изнывало бы в таком случае по вердикту, которому вынесла Грейс, а не подлинно моральный человек, руководствующийся «моральным законом», а не переживанием собственного величия.

Спасибо Триеру и прекрасно сыгравшим актёрам за то, что подталкивают на подобные размышления!

16 декабря 2019

Моисей должен оставаться голодным! Чтобы охранять.

Этот фильм запросто покорит романтичную душу, направо и налево раздающую кредиты доверия. Таких людей удивляет и ранит внезапный подлый поступок «заёмщика», неоправдавшего ожиданий. Но разве не лучше радоваться проявлениям человечности в человеке, зная, что человек отчасти животное, чем питать иллюзии? Остальным — прожженным и давно познавшим сущность человеческого нутра, можно с наслаждением посмотреть фильм и снова убедиться в своём познании. Если лень смотреть, наберите в интернете «Догвиль цитаты», там вы найдёте самые главные постулаты, например: оставаться праведным можно и без пения псалмов.

Фильм снят оригинально, эдакий open air, дома без стен, сбросим маски, ничего лишнего… уберём всё что мешает разглядеть главное — человека!

Возможно картинка не столь привлекательная и глаз замыливается во время просмотра, но некоторые эпизоды и реплики притягивают внимание. Когда Грейс лежит на коврике, мы видим город сверху и видим лежащую в том же положении собаку. Такие отсылки предлагают зрителю подумать, ведь не всё можно и нужно передавать словами. Заключительный диалог лучше послушать внимательно, понимаю, вы утомитесь смотреть фильм без декораций в течение 3 часов, осталось чуть-чуть, потерпите. Ведь Грейс решит сделать мир немного лучше, а все события, «произошедшие с ней были очень неприятными, но и весьма поучительными».

Вывод: человек — зло, но и вы — тоже человек!

6 декабря 2019

Прощать их, когда природа берёт верх — самое настоящее высокомерие

Что такое «Догвилль»? Каждый на этот вопрос отвечает для себя сам. Я же скажу, что зрителю предстоит лицезреть ту самую отвратительную изнанку человечества, при виде которой многие боязливо отводят глаза.

Город пороков, грехов, разрушенных надежд.. Город той системы, благодаря которой люди оказываются в местах, подобных Догвиллю. Ведь кто его жители? Те, кого мы уже встречали на страницах пьесы Горького. Что может отдать человек, который всю жизнь довольствовался лишь жестокостью и лишениями, откуда взяться в его сердце мягкости к человеку, нетронутым подобной грязью — к Грейс? И здесь Триер поднимает один из самых спорных вопросов философии — какова она, природа человека? Без разницы, зол он или добр, в обоих случаях общество играет ключевую роль — является либо инструментом сдерживания, либо развращения. Жители Догвилля в самом начале акта обыкновенные обыватели городка, чьи действия не могут вызвать нашего осуждения. Но всё меняется с появлением Грейс — такой чистой, из совсем другого мира, который кажется далёким. Её историю невозможно понять, как и её саму. И именно сейчас действия жителей начинают вызывать отвращения. Всё, что они некогда пережили выливается в самой уродливой форме на гостью города. Некоторые расценят это как ещё одно проявление уродливой природы человека, я же посчитаю, что это самый настоящий акт мести обществу, что позволило Догвиллю существовать на отшибе от всего мира. Обществу, что позволило ему дальше вариться в собственной грязи. Есть ли оправдание их жестокости? Вопрос, на который чересчур тяжело отвечать. С таким же успехом можно поставить под сомнение всю нашу систему, но легче от этого не станет никому.

Грейс, сбежавшая от гангстеров, от своего отца, ищет помощи у Догвилля. Но всё в мире имеют цену, и она готова заплатить. Грейс — та самая Гретхен из Фауста, спасительница, которая ищет оправдания этим людям, она была не готова к этой ужасной изнанке города, она даже влюбляется в него, находя то, чего ей не хватало — искренности. Но, как уже выше говорилось, за всё приходится платить. «В тебе сидит предубеждение, что никто, никто не может достичь столь высокого уровня нравственности, которого достигла ты. Поэтому ты и оправдываешь других. И очень трудно представить себе большее высокомерие» — так говорит Грейс её отец. И действительно, она видела в себе, хоть возможно и не признавалась, тот самый свет, который бы озарил улицы Догвилля по-настоящему, а не искусственно. Эгоцентричность, высокомерие — грехи другой стороны нашего общество, более удачливой. Грейс жила с этими пороками, даже старалась подавить их, что было не так трудно, ибо она не видела другой жизни. Но самое трудное не дать им взять верх, когда эта среда начинает подавлять тебя. Грейс не альтруистка, чтобы что — то изменить, она такое же порождение системы. Хоть у неё и были благие цели, но, как заметил Большой Человек, преломить природу практически невозможно.

Каждый человек решает для себя, чьи действия в этой пьесе он оправдывает, а чьи клеймит отвратительной жестокостью. Здесь зритель выступает в роли самого настоящего судьи и палача. Но, как мне кажется, Ларс Фон Триер также хотел поставить перед нами вопрос — «Как мы можем судить?»

Силы творению режиссёру также и придаёт отсутствие в фильме каких-либо декораций. Приём, направленный на то, чтобы позволить зрителю увидеть реальность в её самом неприкрытом и обнажённом виде. Триер в очередной раз показал себя настоящим художником, чьи образы настолько неудобны и правдивы, что иногда больно смотреть. И именно эта способность делает его создателем «кино не для всех», тем смелым режиссёром нашей современности.

К просмотру совершенно обязательно!

27 октября 2019

Этот город нарисован мелом на полу… После таких фильмов начинаешь ненавидеть людей!

Доброго времени суток, дорогие мои друзья! «Догвилль» — это пожалуй самый известный и самый неоднозначный фильм культового режиссёра Ларса фон Триера. Я очень много слышала об этом фильме, он мне неоднократно попадался в разных подборках, был очень высоко оценён критиками, но я почему-то очень долго не могла заставить себя его посмотреть. Возможно потому что не очень люблю Николь Кидман, может быть пугал большой хронометраж фильма, но могу сказать, что я очень жалею, что так долго тянула с просмотром. Такой фильм мог создать только режиссёр очень не любящий людей, да и общество в целом. Лично у меня этот фильм после просмотра вызвал молчаливый шок, и надолго погрузил в раздумия, заставил думать о вещах, о которых думать не очень хочется. Хотя моя первая мысль, когда я только начала смотреть фильм — это недоумение! Я даже сначала подумала, что это какая-то глупая шутка, как может такой фильм пройти вот на этой нелепой театральной площадке с расчерченными мелом улицами и воображаемыми домами. Вот на этом этапе очень многие зрители могут бросить просмотр, решив что это просто глупая пародия и над нами решили пошутить. Но я просто призываю этого не делать! Потому что дальше фильм начинает просто завораживать и вызывать всё больше интереса!

Доброжелательный голос рассказчика, повествующий о жителях города, появление прекрасной незнакомки — сюжет начинает затягивать, напрочь забывается тот факт, что всё происходящее на экране не более, чем спектакль. Однако, игрушечный городок становится всё более ужасающе реальным. Арсенал художественных средств в ленте наоборот сведен к минимуму. Даже пресловутые декорации в фильме практически отсутствуют. В абсолют возведена одна лишь идея. Присутствие в «Догвилле» всего остального вызвано лишь производственной необходимостью. Триер ставит своеобразный эксперимент над замкнутым обществом, эдакое реалити-шоу, состоящее из пятнадцати человек. Роли всех участников расписаны, действие катится по наклонной к своей неумолимой развязке.

Догвилль» вызывает у зрителей немалый интерес ещё и потому, что само его преподнесение оказалось столь оригинальным и смелым, что каждому захотелось испытать на себе силу простых и даже условных декораций фильма. Ведь плохую актерскую игру всегда можно безо всяких проблем замаскировать красивыми спецэффектами и яркими картинками, а этот картонный мир мог существовать лишь при условии гениальной работы актерского состава.

А начинается оно собственно вот с чего. Молодая девушка Грейс, дочь одного из крупных (или не очень) мафиози сбегает от своего отца и оказывается в забытом Богом и людьми маленьком городишке, расположенном где-то в стороне от дорог и прочих признаков цивилизации. Грейс в данном случае больше чем просто главная героиня, она выступает как своеобразный антипод, противопоставление. Девушка, нашедшая поначалу в Догвилле свое убежище, очень этому обстоятельству рада. Она очень хочется всем понравится, всем помочь, она любит людей и верит в них. Действительно первое время доброта жителей города превосходит все мыслимые пределы, повествование ведется медленно, атмосфера кажется чересчур приторной. Но ближе к середине становится понятно, что такое гротескное изображение было применёно лишь для максимального контраста с дальнейшими событиями.

Центральное место занимает тема перевоплощения Догвилля. Насколько гостеприимными были горожане в начале фильма, настолько же шокирующим оказывается их лицемерие. Главная героиня Грейс как и зрители совершенно не ожидает такого перевоплощения. Режиссёр показывает нам очень наглядно насколько может быть страшен человек, ведь только люди умеют так мастерски скрывать свои истинные эмоции. И даже те гангстеры, от которых бежит девушка не кажутся такими ужасными по сравнению с жителями города, ведь от первых по крайней мере знаешь чего ждать. Но главный козырь в рукаве режиссёра это сама Грейс — это главный персонаж фильма, именно с ней связана та развязка, которую мало кто мог предугадать.

«Догвилль» — это самая настоящая диссертация по социальной философии, написанная языком кино. В конце фильма разными средствами (голосом рассказчика, диалогами героев и просто отдельными безмолвными кадрами) задаются фундаментальные вопросы этики и морали, ответы на которые можно искать бесконечно, а найти единственно верный практически невозможно. Главный вопрос заключается в том, нужно ли прощать человека за его серьезные грехи и преступления и каков лимит этих прощений. В фильме даются две крайние точки зрения. Первая представляет идеологию всепрощения, когда любой проступок списывается на человеческую слабость. Вторая требует относиться к людям без всякой жалости, почти не давая шанса на исправление. И, быть может, финальным эпизодом, когда Грейс принимает ключевое решение, режиссер показывает нам свое собственное видение этого вопроса.

Все вышеперечисленное осталось бы лишь красивой абстрактной идеей без идеального подбора актеров. Ни один персонаж не выпадает из картины, нет ни одного шаблонного типажа, все 15 жителей, а также несколько детей, чем-то запоминаются. При этом «Догвилль» ни в коем случае не «фильм одного актера», никто не перетянул одеяло на себя, все работали сообща, чтобы показать одну серьезную историю. Даже Николь Кидман, которой, безусловно, отводилось особое место, не выходила за рамки своего персонажа и показала в точности характер, который вписывался в сюжет.

«Догвилль» часто называют спектаклем. Действительно, в нем нет никаких исключительно киношных инструментов, если показывать то же самое со сцены, мало что изменилось бы. Многим фильм покажется странноватым, многим затянутым. Но, так или иначе, Ларс фон Триер безо всяких операторских изощрений, без смены локаций, я уже молчу про какие-либо спецэффекты, снял невероятно сильный по эмоциям фильм. Неужели в конце хоть кто-нибудь вспоминал, что деревья нарисованы мелом?! И что же тогда это, если не произведение киноискусства? Для меня эта картина до сих пор остается вопиющим феноменом и неразрешенным вопросом: так все же люди безнадежны и чтобы искоренить жестокость надо взять в руки автомат и изрикошетить всех и каждого? Война — это реальный выход или нелепое последствие нашей глупости? Как все могло дойти до того, что темная сторона жизни все-таки стала светлой, так как появилась ещё более темная? Неужели в этом мире не примут хороших и добрых людей с душой нараспашку? Завершение этого фильма — это просто обратная сторона медали по имени Грейс, вполне ожидаемая реакция, но такая яркая и бурная развязка. Это одна из лучших драм нашего века, преисполненная борьбы и противостояния. И если есть желание заглянуть в глаза истинной людской душе, то стоит уделить время этому шедевру.

Спасибо за внимание к моему отзыву!

25 сентября 2019

Великий фильм о невеликих людях.

Несмотря на мое скептическое отношение к творчеству Ларса Фон Триера, этот фильм стал для меня шедевром. Тот случай, когда, несмотря на свой минимализм, фильм является по-настоящему огромным и вызывает еще большее количество эмоций.

Историю фильма можно очень просто описать одной известной фразой: «Благими намерениями вымощена дорога в ад.» И для героини Николь Кидман дорога была проложена гораздо раньше, чем после смерти. Сюжет фильма максимально точно показывает человеческую натуру, причем обе ее стороны. С одной это — благородство и готовность помочь, а с другой — все остальное. И если Грейс стала пала жертвой своей светлой стороны, то жители забытого богами Догвилля — темной.

Буквально в считанные минуты режиссер переворачивает все с ног на голову, превращая из тех персонажей, которым ты импонировал, в законченных подонков, которых ты начинаешь всем сердцем ненавидеть. А кульминация и концовка расставляют все на свои места, оставляя зрителя эмоционально разряженным, слишком многое ему, как и героине фильма придется испытать.

10 из 10

неоспоримый шедевр и лучшая работа Фон Триера.

22 июля 2019

Кино про зверей

Несчастная Грейс спасаясь от преследователей случайно попадает в деревеньку под названием Догвилль, где местные жители как будто бы рады приютить девушку у себя… но если бы все закончилось хорошо и все были бы счастливы, то это был бы не Ларс фон Триер. Публика должна возмущаться от его фильмов, должна быть провокация, вау эффект, иначе зачем этот фильм? Основная идея здесь что все люди сволочи, хорошо, а дальше что?

Режиссер показывает нам что все люди в его картине это звери готовые унижать, и убивать друг друга просто так, мол протяни нуждающемуся руку, и он тебе ее оторвет, такова незатейливая мораль фильма. Во время просмотра возникает вопрос, а как вообще все эти люди просуществовали в мире и спокойствие до Грейс, и как внезапно ее приход обнажил все их пороки? Нет ни одного намека что девушка ангел и или какая то святая, она просто покорно решает помогать всем жителям Догвилля, и эта покорность убеждает их, что с ней можно творить все что угодно. Вроде должно быть страшно до чего могут докатиться люди если получат немного власти над ближним своим, но персонажи как раз таки не живые люди, а образы.

Вот седой патриарх деревни который мудро позволяет издеваться над Грейс, вот его лицемерный философ сын далекий от реальной жизни, вот его друг «гениальный» изобретатель и так далее. Сама Грейс это образ жертвы восставшей над своими мучителями, исполненная альтруистическими чувствами девушка начинает помогать всем подряд, но каковы причины этого? Зачем она это делает? Мы этого не узнаем поскольку это образ в который изначально заложены определенные мотивы и поступки.

Фон Триер снял кино о животных которые грызут друг друга, и у него это получилось, публика осталась шокирована. Только вряд ли этот «шедевр» будет пересматриваться будущими поколениями поскольку ничего кроме упадка и низменных проявлений человеческой натуры в нем нет.

26 июня 2019

Благими намерениями…

Изначальное частичное отторжение от «Догвилля» сменилось удовольствием: не будучи уродливым и обладая даже определенной визуальностью стильностью, фильм, тем не менее, не насилует глаза спецэффектами, красивостями, декорациями. На этой аскетичности глаз отдыхает и радуется.

На фоне визуальной аскетики звучит дикция Джона Хёрта: богатая, насыщенная, нюансированная; актер с добродушной иронией повествует о происходящем. Настолько дикция хороша, что так и тянет назвать его речи в том числе «шоу-стопперами». По сравнению с его голосовой игрой невзрачно смотрится игра актеров, присутствующих в кадре; а по сравнению с «Барри Линдоном», которым вдохновлялся Триер и в котором тоже иронизировал закадровый рассказчик, в «Догвилле» его, пожалуй, больше, чем нужно. Впрочем, актеры здесь… не плохие, конечно, а так, посредственные, и нельзя сказать, что в лучшей форме.

**

Вкратце: «Догвилль» есть этический этюд в аскетико-схематичном стиле аналитической философии.

«Догвилль» есть новозаветная притча, в которой, правда, фигурируют не отец и сын, но отец и дочь по имени Грейс, то есть благодать (и яблочники вместо новозаветных виноградарей).

«Догвилль» есть освобождающий опыт, после которого на некоторое время может пропасть вкус к «стандартному» кино, пытающемуся завлечь красивостями, спецэффектами, стандартными шоу-стопперами и т. д. Отказавшись от правил Догмы-95, Триер все же следует ее духу, суть которого — свобода, отказ от наносного, паразитирующего на первостепенном.

«Догвилль» есть первый фильм в трилогии Триера «США — страна возможностей». События происходят во время Великой депрессии. Беглянка Грейс (Николь Кидман) укрывается от гангстеров в городишке Догвилль, жители которого соглашаются ее приютить по настоянию одного из своих — несколько оторванного от реальности мягкотелого идеалиста Тома (Пол Беттани). Как говорится, благими намерениями вымощена дорога в ад, и «Догвилль» — своего рода экранизация этой поговорки.

Как тут не вспомнить, что любимый философ Триера, Ницше, ругал недалеких моралистов, которые, подобно идеалисту Тому, пытаются улучшать человека? И, чтобы не заподозрили Триера в аморальности и бездуховности, как не вспомнить «Дао дэ цзин» с его критикой искусственных этических конструкций и вот этим пассажем: «Совершенномудрый не обладает человеколюбием и предоставляет народу жить собственной жизнью»?

В «Догвилле» воспроизводится нередкий у Триера сюжетец, который в той или иной вариации имел место и в эстетически безупречной «Европе», и в хулиганско-мистическом «Королевстве», и в «Рассекая волны», и в «Танцующей в темноте»; посвящена ему и «Нимфоманка», в которой тема раскрыта особенно ярко, есть он и в «Меланхолии» и «Антихристе». В «Догвилле» сюжет этот растягивается на весь фильм. Это отношения между женщиной и, так сказать, незадачливым мужчиной, который трется возле женщины, но не получает доступ к телу, или же доступ к телу получает, а доступ к сердцу — не полностью («Европа», в которой Катарина Хартманн вроде как и любит Кесслера, но «Вервольф» для нее важней; «Меланхолия», в которой у Майкла обламывается свадьба, которую срывает его же невеста). Кстати, в этом ракурсе «Дом, который построил Джек» подозрительно смотрится как долго копившаяся месть всем этим телесно либо душевно недоступным женщинам из упомянутых фильмов. Возможно, на этот такой частый у Триера сюжет повлиял и травматический момент биографии киногения — в один «прекрасный» день Триер узнал, что муж его матери не был его биологическим отцом и что это была не случайность, а прямое намерение матери. И ведь этот поступок его мать обосновывала… благими намерениями…

25 марта 2019

Шанс на спасение

Состояние Ларса фон Триера позволяет ему видеть глубины человеческой души, природу человека в ее неоднозначности. Режиссеру удается снимать психологические фильмы, которые заставляют задуматься о человеке. «Европа», «Меланхолия».

Фильм «Догвилль» же является одной из вершин психологического понимания души человека.

Удивительный факт, что фильм снят о городе США тридцатых годов двадцатого столетия, но сама страна не участвовала в производстве фильма. Зато задействованы аж девять Европейских стран!

Город Догвилль, которого нет на карте в реальности. Это прием, который использовал, например Н. Гоголь в «Ревизоре», назвав провинциальный город, в котором происходят события, городом N, отметив этим, что с одной стороны он не хотел выделять ни один город, потому что в произведении идет острая критика общества. С другой стороны, этим городом, мог оказаться любой.

Также и тут.

Юная Грейс (Николь Кидман) оказывается в Догвилле, пустившись в бега от плохих людей. Город должен стать для нее защитой.

Многие образы Николь Кидман глубоко психологичны, в них показано движение души человека, чувства, переживания, душа. Таковы фильмы «С широко закрытыми глазами» — итоговой фильм Стэнли Кубрика, «Нашествие», недавно снятый фильм «Убийство священного оленя».

Фигурой, которая словно является посредником между Догвиллем и Грейс является Том. Это писатель, созидатель, творец. Ему по идее должен быть дар психологического понимания людей, дар описания и врачевания душ, через это — помощь людям. Но при этом упоминается объем всего написанного Томом, что несколько противоречит сути его образа. И тем не менее Том — фигура особая в фильме.

Внешне этот город представляет собой словно одну сцену театра, на которой происходит действие. Квартиры, между которыми должны быть стены, но их нет и жизнь каждого видится насквозь. Минимальная растительность. И дорога. Этим пределы, границы фильма ограничены. Здесь нет много мира внешнего, здесь больше уделяется миру внутреннему человека — интроверсии. Зато больше шансов разобраться в самих себе, пониманию своего я, возможно, даже его исцелению, если в этом есть необходимость.

Что представляют собой остальные жители города.

Среди образов жителей города выделяются слепой Джек Мак-Кей. Семья Чака, Веры с их сыном Джейсоном.

Но жители настроены к Грейс прохладно, неприветливо, несмотря на ее доброту, красоту.

На собрании принимается решение дать Грейс испытательный срок — две недели, после которого жители решат — дать ли беглянке дальнейший приют или нет. Каждый должен будет дать звон в колокол. Их должно насчитаться пятнадцать.

Грейс начинает помогать людям. Пытается выполнять физический труд, как может. Помогает многим. Хотя мало что умеет. Утешать людей добрым словом, которое способно исцелять, творить чудеса (например, говорит с Джеком Мак-Кеем).

Грейс занимается и интеллектуально с жителями.

Но затем все переходит на уровень более личных взаимоотношений. Ведь сын Веры и Чака Джейсон требует от Грейс порки, провоцирует действия, чтобы она пошла на эти меры. Тут неприкрытые мазохистские желания мальчика. Тогда как его отец оказывается, наоборот, жестким и грубым «охотником» и «покорителем».

Грейс это совсем не нужно.

Со стороны Веры идут обвинения Грейс во всем. При этом идет переворачивание всего сверху вниз. Словно смотреть в кривое зеркало, в котором действительность будет искажаться.

В целом жители города оказываются эгоистичными, лживыми, жесткими, не способными осознать и оценить роль Грейс. Того, что она — их спасение, помощь, всепрощение. Вместо этого они смотрят не на Грейс. Они смотрят в зеркало. И видят в ней свои недостатки.

Почему так нехорошо. А если вспомнить слова психолога Дейла Карнеги, о том, что каждый постоянно занят самим собой, своим я. Не следует удивляться, если от человека не дождаться благодарности. Такова природа человека. То ничего удивительного не окажется. Принцип жителей Догвилля — принцип жизни многих людей. Далеко не всех, но многих. При этом, этот фильм «Догвилль» обращен, вероятно, и к этим людям: вам дана спасительница, которая ваш шанс на спасение, исцеление, которая вам поможет, будет врачевать духовно, которая способна оставаться доброй и прощающей все несмотря на всю боль и унижения, которым вы подвергайте ее. Изменитесь, станьте лучше, добрее, милосерднее. Ведь причина ваших проблем не в ней. Она в вас самих. Она лишь путь к исцелению.

С чем не согласен — с финалом фильма. Потому что человек, у которого более высокая сущность, миссия, должен оставаться до конца верным своим принципам. До конца способным на всепрощение и любовь. В этом и будет его высшее торжество, победа на духовном уровне. Но режиссер решил по другому. И кто теперь Грейс?! Поэтому баллы снижены.

7 из 10

23 февраля 2019

Это один из самых необычных фильмов, которые я когда-либо видела. Напомнил он мне выдающуюся книгу Повелитель мух, и послевкусие осталось такое же. Кино очень необычное, даже странное. Скажу сразу — понравится далеко не всем зрителям, но ведь это знаменитый Ларс фон Триер, чего ещё ожидать.

Я не смотрю трейлеры к фильмам, поэтому стиль декораций стал для меня неожиданностью. Авторы создали лишь канву, намётки города, а остальное оставили для нашего воображения. Это настоящий минимализм. Мы не рассеиваем внимание на изучение интерьеров, улиц и садов, мы смотрим гораздо глубже — в самую суть героев, и полностью погружаемся в события, происходящие в городе.

У картины довольно большой хронометраж. Кто-то говорит, что фильм можно сократить и он ничего от этого не потеряет, но я не соглашусь. Создатели смогли полностью раскрыть каждый образ в фильме, что меня очень порадовало.

Фильм символичен. 7 статуэток, которые собирает Грэйс, олицетворяют 7 смертных грехов. Название города — Догвилль. Город собак. Именно пёс — единственный невидимый персонаж, который даёт о себе знать лишь лаем. Dog — собака в английском языке, но прочитаем это слово задом наперед и получим God. Совпадение? Конечно, нет. Скорее тонкая задумка.

Однозначно сказать о чем же этот фильм нельзя. В нем намешано всё. Зло, милосердие, жестокость, месть, трусость и смелость. Эта лента заставляет размышлять.

Пожалуй, посмотреть Догвилль стоит каждому.

10 из 10

19 января 2019

Очень сильный фильм.

Сразу скажу, что Догвилль мне посоветовала одна знакомая, сказав, что это очень сильный фильм, но он долгий, да и вообще «не для каждого». Я человек, для которого фильм — в первую очередь развлечение, а сильную растянутость (не длину) я не переношу, поэтому с сомнением отнесся к нему (а если бы не совет, я бы его никогда и не посмотрел бы, ведь другие такие фильмы я не переносил.)

Но, знаете, концовка меня тааак поразила, что я сразу открыл диалоги и посоветовал срочно посмотреть Догвилль 5—6 своим друзьям. Да, фильм длится почти 3 часа, в течение которых я боялся, что меня ведут к слишком очевидной концовке, что я в очередной раз потрачу свое время зря (ведь до концовки это был совершенно неприметный фильм, а создатели не слишком-то и держали интригу). Но, оглядываясь назад, я понимаю, что не хотел бы вырезать ни минуты из этих почти трех часов. Да, сначала было очень непривычно, что все происходит в маленьком прямоугольнике, но сейчас я понимаю, что лучше просто не придумать. Я далеко не тот человек, который обращает внимание на мелочи в фильмах, но тут они на столько хорошо показаны, что некоторые «мелочи» я сейчас вспоминаю наравне с ключевыми моментами. Игра актеров — нечто: как будто и не роли играют, а сами живут такой жизнью.

Идеи, которые прозвучали в конце (в частности, про высокомерность), я до сих пор не могу (и не стараюсь, если честно) выкинуть из головы.

Отдельно хочу отметить название «Догвилль», на которое в конце смотришь совершенно иначе.

Определенно, стоящий фильм. Один из любимых теперь. Даже если для меня фильм — в первую очередь развлечение…

10 из 10

19 января 2019

«Город сказка, город мечта… »

Общее впечатление: Фильм поделен на главы, в каждой из которых нам рассказывают и знакомят постепенно с героями ленты. Впрочем и кино по хронометражу долгое (178 мин!), но за это время не успеваешь скучать. Потому как простая история сбежавшей женщины, превращается в странный рассказ, где городок зло, а сама невинная Грейс в роли Николь Кидман, не знает как же там находится дальше, постепенно героиня становится не рада, где оказалась.

В целом съемка специфична, очень крупные кадры захватывают лица персонажей и мы сможем увидеть абсолютно каждую эмоцию, будь то печаль или же нахлынувшая радость. Оператор ленты Энтони Дод Мэнтл, который в будущем получит «Оскар» за фильм «Миллионер из трущоб». Никаких спецэффектов, ничего вычурного. Здесь актеры, словно на театральной сцене: собака нарисована, кусты тоже, дверей и окон нет. И это великолепное решение! Поскольку нарочитая условность выделяется среди персонажей, зрители будто в театре, а вся постановка между актерами и название городка «Догвилль» аллегорически скачет от места к месту, повторяясь не раз. Талантливый режиссер умело жонглирует жанром, отталкиваясь от человеческого естества. По сути Догвилль — место не лучшее, и попав в это захолустье Грейс испытала столько переживаний. С одной стороны люди добрые, которые готовы помочь, но стоит повернуться спиной и не такие лапушки уже. За фильм создатель ленты — Ларс фон Триер смог показать изнанку души каждого героя и я, как зритель разочаровалась не только в персонажах, но в целом городе. Так может и правда «Без Догвилля на Земле будет лучше… », жаль что таких Догвиллей много… Очень умело сделана героиня, где из простушки с добрым сердцем, она в конце стала другой. И не потому что ей так захотелось, а потому что обстоятельства натолкнули. Так как же так выходит, что человек это раб обстоятельств и ненависть в каждом из нас лишь огниво, которой нужен кремень, вот и все…

Здесь нет великолепных декораций. Здесь нет глобальных спецэффектов. Но зато здесь есть великолепный сценарий, который подкреплен шикарной актерской игрой, метафоры, аллегории хлещут через край. Ларс фон Триер полюбился мне, как режиссер и я этому рада.

8 из 10

16 января 2019

Когда отсылка к Библии удалась

Ларс фон Триер (по моему недолгому знакомству с его творчеством) как никто другой умеет окунуть с головой зрителя в атмосферу своей истории. Это вероятно, его самая главная и сильная отличительная черта среди мастеров режиссуры. В случае с Догвиллем ему это удалось с особенным успехом, подтверждением этому служит нахождение фильма в топ 250 кинопоиска, с точки зрения объективных показателей, и мое ошеломленное состояние после просмотра картины, с точки зрения субъективных мерил.

Сразу стоит выделить (на самом деле это стоит отдельной статьи) подачу, которая используется в этой киноленте. Сначала создается ощущение, что вам представляют нарезки из репетиций, что в следующей главе будут задействованы настоящие «киношные» реквизиты. Но постепенно все это ощущение отходит на второй план, а на главный план выходит великолепная игра актеров, сочные диалоги, умная операторская работа… и приходит понимание, что ты находишься в театре. Именно такое впечатление оставляет просмотр данной картины — как от похода в театр. За что любят театр — за участие в процессе, за живое общение с актерами, за возможность отблагодарить их после окончания спектакля. Все это в полной мере ощущается в ходе ознакомления с Догвиллем.

Мораль и сюжет фильма стары и избиты (что может быть более избитым, чем очередная интерпретация Библейских событий). Но режиссеру удалось преподнести повествование так, что зрителю не бросаются в глаза отсылки к Библии вплоть до решающих моментов фильма, глазам кинолюбов предстает интересно завязанная история города и его жителей, что интригует зрителя и он продолжает знакомство с фильмом. А затем ход событий, погружение зрителя в происходящее, в эмоции и мысли персонажей буквально заставляют пережить все происходящее вместе с участниками картины, и тем самым делают зрителя намного ближе к катарсису по всей человеческой истории, чем любая книга, пусть даже и самая Главная.

Кинолента пробуждает в каждом из зрителей ощущение своей причастности к происходящему, чувствовать злость, гнев, ненависть, даже стыд за то, что не помогает главной героине, и за то, что порою сам, вероятно, позволяет себе не самые благонамеренные поступки. Фильм открывает человеческую низость зрителю, пробуждает ее в зрителе, и громко, с треском закрывает этот ящик Пандоры финальной сценой, явно напоминая нам всем о том, что такое хорошо, а что такое плохо.

9 из 10

4 января 2019

«Разве каждый человек не должен отвечать за свои поступки? Но ты не даешь им этого шанса, а это и есть высокомерие.»

Этот фильм, один из немногих, что смог побудить меня структурировано выразить в рецензии все имеющиеся о нем мысли.

Абсолютное насилие не может существовать без абсолютного прощения. В том числе именно эту мысль, как мне кажется, хотел передать зрителю Фон Триер. Мир всегда находится в балансе: если в этом мире появляются люди, способные и готовые на абсолютное прощение, то обязательно найдутся другие люди, которые будут пользоваться этим прощением в свое благо. В подобном мире будет существовать только одно правило: съешь другого или будь съеденным.

Также хочется отметить, что эмоциональная составляющая фильма идеальна. На протяжении всей второй половины фильма испытываешь крайне сильную неприязнь и возмущение, причем это состояние перманентно, что безусловно говорит о том, что у автора получилось убедить в «отказе от неверия». После такого длительного прибывания в состоянии постоянного отвращения к происходящему с героиней концовка фильма кажется крайне логичной, лаконичной и не вызывает чувства опустошенности, которое свойственно для многих фильмов с подобным сюжетным окончанием.

Только ленивый не похвалил саму идею съемки фильма, не останусь в стороне и я. Несмотря на фактическое отсутствие декораций Ларс Фон Триер убеждает зрителя в реальности происходящего лучше чем многие крупнобюджетные блокбастеры, что несомненно говорит о его режиссерских навыках.

10 из 10

19 декабря 2018

Покажи-ка нам своё истинное личико?

Этот фильм концентрированное Зло, которое всю дорогу хитро претворялось рафинированным Добром. Скажите, вам на самом деле так приятно быть обманутыми?

Начну с того, что давно натыкалась на ссылки, ведущие к этому фильму. Например, в рекомендации кинопоиска: «если вам понравился этот фильм, не пропустите…». По описанию и отзывам, которые я просматривала вскользь, опасаясь спойлеров, фильм показался мне как минимум достойным внимания. Довольно любопытным было и то, как менялось мое восприятие в ходе просмотра картины.

Не могу передать словами, насколько мне не понравилась задумка режиссера с нарисованной мелом «схемой города». Меня это так разочаровало, что минут через десять я хотела выключить проигрыватель. Но я упрямая, решила про себя, что бывало и похуже, привыкну. Вдруг это меня приведет к нирване? Так и получилось, я не то чтобы привыкла, но смогла смириться с этой ужасающей концепцией. И чем дальше развивался сюжет, тем мне становилось занятнее. И не удивительно, фильм заточен на любителей необычных триллеров, психологизма и всяческих философских разглагольствований. Я это все очень люблю, и мне было интересно наблюдать за тем, как все меняется, как «эволюционируют» персонажи. И если в начале фильма во мне кипело недоумение и гнев на эту псевдотеатральную постановку, и я думала, что вряд ли поставлю фильму оценку выше тройки, то ближе к финалу, мнение менялось, и «внутренняя оценка» все росла.

Ах, как наивны и смешны наши представления даже о самих себе…

Финал заставил недоумевать, убив во мне желание высоко оценить сие произведение. Потому что он был нелогичен, вероломен и главное, неправдоподобен в угоду оригинальности, а так же идее, с которой я не согласна категорически. К тому же, я не люблю, когда моим сознанием пытаются манипулировать, а автор именно это и делает, тонко навязывая свою гнилую концепцию. О том, что Любви нет, Добра нет, человек человеку волк, никому нельзя верить, обидчикам надо мстить, а жить надо только во имя себя любимого.

Более того, если ты вдруг излишне милосерден и склонен прощать, то это в тебе говорит в лучшем случае твоя слабость. В худшем же, твое высокомерие! Не отомстил, значит, попрал справедливость. Оставшиеся безнаказанными Враги обязательно сделают с кем-то другим то же самое, что сделали с тобой, разве можно это допустить?! Ни в коем случае, поэтому обидчика необходимо наказать.

Вся эта серая пустота, нарисованная мелом схема города, это и есть реальное видение Мира режиссера. Жители нарисованного городка — это всё порочное человечество в миниатюре, не заслуживающее второго шанса. В Мире нет и быть не может ничего светлого, доброго. Любое проявление дружелюбия не настоящее, как и этот нарисованный город. Почему оно было проявлено? Потому, что так принято в обществе, даже таком маленьком и ущербном. ПРИНЯТО быть дружелюбными, добрыми и заботливыми, это просто социальная маска. На самом деле ВСЕ без исключения люди — гнилые насквозь, вероломные, не заслуживающие жизни твари. И в представлении режиссера наказанием прогнившему человечеству может стать только смерть. Никто не заслуживает снисхождения, даже младенец в колыбели.

Высокий рейтинг фильма и куча восторженных отзывов говорит о том, что большинство согласно с видением мира режиссером, либо было им тонко одурачено.

Ах, какая оригинальная идея, нарисовать схему города и изобразить что-то вроде «телеспектакля» — зрители аплодируют! Зачем вообще отвлекать от главного — игры актеров, внутреннего мира героев, психологизма и философских бесед? Все эти нелепые декорации только будут отвлекать зрителя от сути!

Ах, какое необычное развитие сюжета — воплощение Добродетели на Земле, которое пришло всех одарить своей высокой духовностью и бесплатным трудом, а еще красотой и кротостью (Николь Кидман) обязательно поплатится за свою доброту! Забыли «мудрость»? Не делай добра, не получишь зла. Хотя чего это я… Добра ведь по замыслу режиссера вовсе не существует… Тогда для чего было на месте «сошедшего с небес Ангела» терпеть все то, что позволяли себе неблагодарные твари? Только всепрощающий Ангел все это смиренно вынесет и всех простит. Обыкновенный человек, после первого же возникшего инцидента пошлет всех к дьяволу и сбежит. Куда угодно. Так ненавистно то место, где тебя поджидают гангстеры? Можно уйти в горы, благо даже нарисованная схема есть. К тому же не так плохи, гангстеры, раз потом все же «Ангел» принимает осознанное решение, что лучше с ними, чем с жителями Догвилля.

Да она их так боялась, что готова была терпеть весь этот ад, а потом так легко сломалась всего лишь после короткого разговора. Милая, кроткая Грэйс поэтому изначально и бежала от гангстеров, потому, что знала, как легко поддается внушению? Что Злу так просто будет поработить ее душу, парочкой высокопарных фраз из уст отца?

Всего одна беседа на тему высокомерия, а так же вышедшая из-за туч луна вдруг резко переворачивают сознание «Ангела», который только что думал, что готов всех простить, а потом вдруг решает мстить страшной мстёю. Реально страшной, не каждый истинный Злодей решиться на такую изощренную месть. Я про ту ее часть, в которой были такие слова: «… скажите, если она сдержит слезы, вы остановитесь…»

Ангелы так не поступают, НИКОГДА иначе это не Ангелы. С другой стороны, те, что не Ангелы никогда не позволят с собой так обращаться, как позволила Грэйс с самого начала. Противоречие, парадокс, не укладывающийся в сознании. Не верю я в такие метаморфозы.

Забудем об ангелах. Обыкновенный человек прекрасно понимает, что такое Добро и Зло, для чего существует мораль, и кода поступок становится аморальным. Не нужно быть духовным, высокоморальным, чтобы не делать того, что сделала она, достаточно быть обычным. Это истина. Так какого лешего меня пытаются убедить в том, что двухминутный разговор, с кем бы он ни был, хоть с отцом, хоть с папой римским, хоть с самим Господом Богом! способен так перевернуть сознание человека?! Сделать из Ангела Демона?

Но, большинство, в восторге, ведь все так не по стандарту! Такой неожиданный финал! А может быть дело в чем-то еще, чего я не понимаю? Была бы счастлива обсудить это с теми, кому данное произведение кинематографа показалось шедевром… Вдруг я что-то пойму и достигну-таки нирваны?

Вы правда считаете, что любое преступление заслуживает только одного наказания — смерти? Даже младенец в колыбели виноват лишь потому, что он живет в этом «страшном и прогнившем городе», а значит изначально такой же, как все его жители?

Этот фильм — восторженная ода Мести. Это не торжество справедливости, а торжество Абсолютного Зла, которое так все хитро извратило, что одураченный зритель дружно и с восторгом подпевает этой «оде»…

2 из 10

10 декабря 2018

РАЗРУШИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

Не думаю, что среди посетителей Каннского Кинофестиваля были люди, которые гораздо эпатажнее Фон Триера. Своим поведением он создаёт груду такого ажиотажа перед выходом картины, что даже приходится лететь в Кинотеатр и сразу пересмотреть.

«Дом, который построил Джек» — выйдет скоро, а «Догвилль» — вышел давно и вошёл в историю. Что произошло? Он просто перевернул представление о том, каким должно быть кино и какой подход следует выбрать. Можно привести в пример «Французскую новую волну», которая перевернула представления схожим образом.

«Догвилль» — снят в обычном павильоне. Там совершенно нет локаций, а есть только площадка с линиями на полу, которые выражают дома, деревья, фонари, собак.

Это создаёт внимание в сторону героев, которые выражают чистую актёрскую игру. Ты не можешь посмотреть в сторону на дом, если этого дома не существует.

Он существует в воображении героя, как и в твоём.

Сценарий выдался сложным. Он довольно грамотно разделён, только необходимо связывать части, размышлять и анализировать. Персонажи раскрыты, автор не затягивает с их выражением. Они раскрываются с первых глав, а развитие и перемена прослеживается у нескольких из-за понятных причин. Можно выделить здесь силу формы. Она создаёт ложное отсутствие содержания, а это на самом деле части большого пазла, что созданы для решения зрителя.

Техническая часть — необычно. Начиная с пространства, которого просто не существует в этой картине и заканчивая ручной съемкой, что погружает зрителя во вселенную Догвилля ещё больше. Обилие крупных планов создавало впечатление, как ты сам находишься среди жителей города. Это создаёт новую реальность внутри зрителя, который даже не думает стать частью этой вселенной, а просто просмотреть очередной артхаус.

«Шоу Трумана», «Плезентвилль» — вышли с ним в один год. Один переворачивает представления о реальности, доказывая её ложность, а второй вносит туда нечто дополнительное, расширяет её. «Догвилль» — устраняет старую реальность и создаёт новую. Такое кино граничит с гениальностью, а в какой-то момент даже пересекает её грань.

3 декабря 2018

Волк, овцы и собака по имени Моисей

Догвилль (в буквальном переводе Собачья деревня) это гениальная притча о человеке и обществе в котором он живет. Этот, казалось бы, маленький и совсем далекий от цивилизации городок в горах прекрасно раскрывает саму суть.

Демоны, в человеке (которые спрятаны не так уж и глубоко, если копнуть) маскируются благими намерениями и добрыми словами. Зависть, похоть, желание властвовать, спесивость все это и многое другое раскрывается стоит лишь дать понять, что не стоит бояться наказания и тебе подставят другую щеку. И вся эта метафизика твориться под слова: Милая, мы конечно же подумали и сделали цепь подлиннее, чтобы тебе не было уж слишком неудобно. Ложь, самообман, мерзость, общество.

Прекрасный художественный прием, домов без стен, позволяет оголить до предела все скелеты в шкафу.

Меня трясло, ломало от злости и осознания всего этого и попытки отрицать. Я не мог даже просто спокойно сидеть и смотреть.

Я не представляю, что приходилось испытывать рабам во времена рабовладения, хозяевам которых не нужно было скрывать свои желания под давлением социума, и которые могли без зазрения совести следовать пути маркиза де Садо. Но те хозяева были честны с собой, как и отец Грейс, который суть — единственный волк, среди стада овец, смотрящий испуганными глазами из своих домов на то, как решается их судьба.

Немного сказочно выглядит катарсис главной героини, которая из великомученницы вдруг превращается в волка.

И конечно же шикарное иносказание в конце. Сцена праведного огня сжигающего грешников, Грейс и пес Моисей. Возможно автор хотел показать надежду на спасение… Мне почему-то с каждым днем все более труднее видеть такую надежду.

12 ноября 2018

Одно из немногих произведений искусства, которое осмелилось показать человеку его истинное лицо, высветить всю подноготную его природы. Мощная и жестокая притча о взаимоотношениях индивида и социума. Шокирующий и мощный, «Догвилль» датчанина Ларса фон Триера скроен по лекалам эпического театра Бертольда Брехта. Пространство, которое он рисует, максимально условно и абстрактно. Догвилль может пониматься и как конкретно заданная географическая локация в Скалистых горах, и как вневременная универсальная модель человеческого социума. Фильм прославился тем, что в нем нет декораций: актеры играют в прямом смысле в пустоте, а сам Догвилль начертан мелом в темноте амбара. Это и оригинальное эстетическое решение режиссера, и интересное видение реальности: наш мир словно начертан во мраке космоса, здесь много пустот, а общая картинка зависит от уровня воображения того, кто на него смотрит. В «Догвилле» много символистских деталей, которые постоянно утяжеляют, углубляют его содержание: так, за витриной магазина стоят семь фигурок — семь смертных грехов, довлеющих над жителями городка, живущих сонно, не задумывающихся о смысле существования.

Здесь же произрастает и старый Яблоневый сад, двусмысленно намекающий на проматерь Еву. Грейс, блистательно сыгранная Николь Кидман, — не только реальная девушка, волей судьбы попавшая в Догвилль, во всем отличающая от его жителей и пытающаяся стать здесь своей, но и аллегорическое воплощение добродетели, которая жителем этого городка оказывается не только не нужной, но в чем-то и чуждой. Милые и добрые, они быстро обращают добро Грейс против нее, эксплуатируют, избивают, насилуют и даже садят на цепь. Финал ленты — пожалуй, самый справедливый за всю историю кинематографа. «Догвилль» мрачен, «Догвилль» бескомпромиссен и «Догвилль» необходим всем нам для осмысления и переосмысления, ведь в каком-то смысле это действительно не точка на карте, это вечное состояние, в котором, увы, мы обречены пребывать испокон веков. Как выжить в Догвилле? Непростой вопрос, и ответ на него каждый будет искать сам.

6 ноября 2018

Чем больше я узнаю людей, тем больше мне нравятся собаки

«Догвилль» — культовый мизантропический фильм Ларса фон Триера. Триеру удалось в одном фильме раскрыть характеры персонажей целого маленького городка. Под влиянием рутины и изолированности моральное разложение жителей Догвилля достигло крайней формы скотства. Своего рода лакмусовой бумажкой для нравственных ценностей жителей выступает девушка Грейс, случайно попавшая в город. Грейс — это женская версия Иисуса, за вычетом религиозной проповеди, но имеющая скрытую высшую власть. Она до последнего момента следует принципу «подставь вторую щеку», но в отличие от сына божьего не прощает род людской, а устраивает ему «экстерминатус». Религиозный институт и правоохранительные органы должны держать звериную сущность человека на привязи. Ни того ни другого в Догвилле нет, поэтому город обречён на внутреннее гниение.

Минимализм в декорациях и отсутствие стен у домов позволяют подробно рассмотреть жизнь маленького города. Стоит камере немного отдалиться, как виден быт сразу всех жителей. Триер убрал все лишние детали, чтобы полностью сконцентрировать внимание зрителя на персонажах. Немаловажный вклад в раскрытие персонажей внесли актёры, которые отлично проработали свои роли. Особого упоминания стоит игра Николь Кидман. Она воплотила образ милой девушки, которой по ходу фильма придётся пройти огонь, воду и медные трубы.

«Догвилль» — отличная работа Триера как режиссёра-экспериментатора, как драматурга и как знатока человеческих душ. Фильм заслуживает место в плеяде классических кинолент.

2 ноября 2018

Триллер Догвилль на экранах кинотеатров с 2003 года, премьерный показ состоялся более 18 лет назад, его режиссером является Ларс фон Триер. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Удо Кир, Филип Бейкер Холл, Патриша Кларксон, Том Хоффман, Джон Рэндольф Джонс, Джеймс Каан, Джон Хёрт, Клео Кинг, Стеллан Скарсгард, Бен Газзара, Пол Беттани, Джереми Дэвис, Харриет Андерссон, Николь Кидман, Билл Рэймонд.

Примерные затраты на создание фильма составили DKK 10 000 000.В то время как во всем мире собрано 16,680,836 долларов. Производство стран Дания, Швеция, Великобритания, Франция, Германия, Нидерланды, Норвегия, Финляндия и Италия. Догвилль — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.