Догвилль
Dogville
8
8
2003, триллер, драма, детектив
Дания, Швеция, Великобритания, 2 ч 58 мин
18+

В ролях: Николь Кидман, Пол Беттани, Харриет Андерссон, Патриша Кларксон, Бен Газзара
и другие
Юная Грейс, сбежав от банды гангстеров, находит спасение в маленьком городке Догвилль где-то в Скалистых горах. Местные жители – один прекраснее другого – готовы ее укрыть. А взамен им совсем ничего не надо, ну, разве что помочь по дому или присмотреть за детьми. Но постепенно милый Догвилль превращается для девушки в тюрьму.

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Догвилль

английское название:

Dogville

год: 2003
страны:
Дания, Швеция, Великобритания, Франция, Германия, Нидерланды, Норвегия, Финляндия, Италия
слоган: «Кто выживет в жутком городе?»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , , , , , , , , ,
видеооператор: Энтони Дод Мэнтл
художники: Петер Грант, Манон Расмуссен, Симона Грау
монтаж:
жанры: триллер, драма, детектив
Поделиться
Финансы
Бюджет: 10000000
Сборы в России: $560 124
Сборы в США: $1 535 286
Мировые сборы: $16 680 836
Дата выхода
Мировая премьера: 19 мая 2003 г.
Премьера в России: 24 июня 2003 г.
на DVD: 2 февраля 2012 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч 58 мин
Другие фильмы этих жанров
триллер, драма, детектив

Видео к фильму «Догвилль», 2003

Видео: Трейлер (Догвилль, 2003) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер

Постеры фильма «Догвилль», 2003

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Догвилль», 2003

Бессмысленная жестокость

Я сама сталкивалась с ситуацией, в которой находится главная героиня фильма — Грейс.

И, видя, со стороны то, что происходит вокруг, в голове вертелась одна и та же фраза «бессмысленная жестокость».

Почему так происходило? Просто так. Просто Грейс выше тех пороков, которыми обладают жители Догвилла. Просто она лучше, круче, красивее. И поэтому она — плохая. Вот и всё. Простая логика.

Если у тебя запорожец, а рядом проезжает мерседес, тот кто за рулём мерседеса — мерзавец, если у тебя не хватает приятия смириться в душе с тем фактом, что у тебя запорожец и порадоваться тому, что у другого мерседес.

Так, кто знает, может быть вы оба могли бы стать даже друзьями, или же, просто сохранить нейтралитет. Но не у всех людей есть приятие, смирение.

Не у всех людей большие души. Не у всех они вообще есть. И поэтому лучше не развивать в себе благородные качества, и тем самым, превзойти себя, подняться на другой уровень, а просто принизить того, кто эти качества имеет. Так проще. Это не требует усилий.

Даже больше, это приносит удовольствие. Подпитка низшего в себе — что может быть слаще, находясь на этой планете?

Браво товарищи. Браво. Стыд — вот, наверное, что испытывал Иисус, находясь на кресте, стыд за людей, которые ну как бы.. не виноваты, просто это им как бы не надо. Лучше быть попроще, еш, пей, гуляй, веселись, примерно на этой ноте проживать жизнь.

Так вот всему приходит конец, потому что не мы — люди, самые высшие существа, а есть покруче, и это хорошо, конечно, для тех — кто хочет стремиться к чему-то большему, чем перечисленное выше.

19 сентября 2021

Мораль потом, сейчас мы действуем.

«Догвилль» посмотрела совсем недавно, хотя фильму уже восемнадцать лет, ничего не зная про него, лишь то, что женщина, убегая от гангстеров скрывается в дальней деревне и изменяет её. Не очень привлекающий сюжет, но зеленоглазая звезда сыграла свою роль.

Первые полчаса думала, неужели этот театр будет продолжаться до конца фильма. Потом на театральную площадку перестала обращать внимание, как не обращаешь внимания в настоящем театре. Конец угадала и ужаснулась, что это действительно так. Жестоко ли? Жестоко, если глядя со стороны, но тот, кто побывал в её шкуре, скажет, что так и должно произойти. Насилие, любое насилие всегда осуждается, но не всегда наказывается. Фильм понятен как дважды два. Но сколько про него сказано! Сколько умных слов! И столько же сложных для простого понимания. А живущим без веры приходится копаться.

Грейс и волк в овечьей шкуре? Это про того зверя, который боится себя и поэтому прячется за другого. А когда хотят оговорить, то обычно вспоминают ведьму и женщину с рыжей лисой сравнивают. Только вот суть лисы не хитрость, а красота, которая как никто другой знает, что такое хорошо, а что совсем плохо.

Главная героиня не высокомерна, у нее нет пренебрежительного отношения к людям, но она уверена в своем превосходстве. Высокомерна по отношению к гангстерам, по отношению к плохим имеющим власть, но не по отношению к простым людям. Но…

Сообщение извне приводит к страху. Ложь порождает страх. Страх и ложь меняют человеков, те теряют ориентиры. И после того как высказано отношение к месту, реакция мгновенная. Это действие. Но это не распятие, распятие не быстрый процесс и самого себя распять нельзя. А христианская мораль это время. Это истина, с которой одни рождаются, а другие раскрывают постепенно. Но, если один не поймет, то Бог с ним, а вот если целый коллектив не осознает и не остановится, то потеряет человека, быть может самого нужного и быть может потеряют самих себя.

При просмотре фильм хотелось сократить, но после поняла, что ничего сокращать нельзя. Огромная благодарность режиссеру и абсолютно без всяких но.

2 сентября 2021

Эпатаж

Не удивительно, что в эпоху клипового мышления такое кино мало кому понятно. Триер специально отказался от лишнего визуального шума, чтобы зритель мог сосредоточиться на арках персонажей и фабуле сюжета. С непривычки это может многих отталкивать, вызывать непонимание, невозможность сопереживать героям фильма. Но разве здесь нужно сопереживание?

Есть категория людей, которые из страха показаться глупыми, рукоплещут любым произведениям, содержание которых им непонятно. Догвилль идеальный фильм для разоблачения подобных оценок. Слышите фразу «гениально» без всяких «но» — перед вами яркий пример подобных ценителей искусства.

Но обо всем по порядку: возвращаясь к форме подачи, мне она кажется очень удачной. Минимальный набор декораций, дома, лишь очерченные мелом на полу, театральные интонации в диалогах, все это добавляет определенную долю гротеска в восприятие фильма, от чего нельзя не получать удовольствие (по крайней мере при наличии чувства вкуса). Мне подобный минимализм нисколько не мешал проникаться картиной, за что Триеру безусловно следует отдать дань уважения.

К сожалению, практически весь фильм, за исключением концовки, крутится вокруг одной мысли. Буквально чуть не три часа Триер показывает в разном контексте одно и то же, лишь все яснее проявляя посыл. А посыл этот нисколько не оригинален — все завязано на ненависти к человеку, фильм буквально антигуманистический. Не думаю что режиссер мог искренне испытываться такую ненависть к человечеству, скорее всего это просто эпатаж, которыми пропитаны насквозь все его картины.

Но неужели ненависть к человеку, попытки проявить его порочность, высмеять мораль, достойны трехчасового фильма? Разве это уникальная идея? Подобное мировосприятие может удивить лишь ребёнка, который всю жизнь смотрел на окружающих сквозь розовые очки. Зрелому человеку, мотив «Догвилля» покажется заезженным донельзя.

Последний час фильма в голове неотступно возникала мысль «неужели лишь из-за этого столько шума?». Только концовка вносит что-то оригинальное, некоторый реверанс в сторону Ницше, с его идеей о порочности сострадания. И действительно, во время диалога в автомобиле вспоминаешь фразу героини из начала фильма о ее высокомерии, которая поначалу забылась. Вспоминаешь ее жертвенное принятие любых злодеяний, всепрощающее милосердие. От всего этого на ум неизбежно приходит немецкий философ, с его убеждениями о том, что христианское сострадание — высочайшая степень высокомерия.

К сожалению, у Триера победу одерживает мораль сильного, что явно не идёт полотну. На мой вкус, куда содержательнее бы вышло, останься героиня при своих убеждениях. Тут бы возникало некоторое противоречие, и, может быть был бы шанс проникнуться уважением к противоположной точке зрения, но даже Грейс, получая в руки власть, отказывается от идеалов всепрощения. К слову, тема власти является лейтмотивом всей картины. С ней не справляется ни один персонаж.

Фильм неплохой, удовольствие от его просмотра безусловно можно получить. Однако, если бы не концовка фильма, то он весь сводился бы к «обличению человеческих пороков», демонстрации того, что в каждом из нас живет зверь. Неужели только за это можно называть фильм гениальным? Неужели для кого-то подобные мысли оказались новостью? Неужели об этом вообще стоит говорить вслух?

Смею предположить: никакой гениальности тут нет — лишь претенциозность и эпатаж, который производит впечатление на неискушенных зрителей. Забавно, что кого-то можно удивить цинизмом в 21 веке.

Есть в картине и огромное количество положительных сторон. Лично меня в этом фильме порадовалатолько форма подачи сюжета и финальная сцена, которая поднимает действительно интересный моральный вопрос. Без нее стояло бы 6/10.

7 из 10

25 апреля 2021

Идеальное возмездие

О Догвилле написано так много, что впадать в банальность и воспроизводить сюжет, разбирая его на детали, не сильно хочется. Все, кто хотел, уже не раз посмотрели его и сделали свои выводы. Понятно, что Триер — чертов гений, а его Догвилль — философская притча на века. Увы, но тема человеческой подлости была, есть и будет актуальной. В наш то постмодерн, особенно.

Тут больше интересно другое — в большинстве своем положительная реакция зрителей на развязку фильма, а именно на сам факт возмездия — Redemption. Кому то такой акт искупления настолько пришелся по вкусу, что он получил истинное удовлетворение в конце просмотра. Признаюсь честно, несколько лет назад, впервые посмотрев этот фильм, я сама была заворожена такой кульминацией. Не было ощущения чего-то неправильного, казалось, что это единственно верное решение, которое стоит принять Грейс, что она и сделала. Что люди, которые воспринимают доброту за слабость не достойны больше ее милости. К такому заключению подводит режиссер главную героиню и вместе с ней зрителей.

Однако, спустя годы, мое мнение о Грейс и о ее «решении» поменялось. Я задумалась. А так ли опасны жители Догвилля, эти маленькие люди, неудачники, жизнь которых идет своим чередом? Так ли безобидна Грейс? На мой взгляд, Грейс куда опаснее и коварнее, чем жители этого города. Грейс — это волк в овечьей шкуре. Жителям города стоило бы опасаться именно ее. Но они заглотнули все ее манипулятивные крючки и были за это распяты. Если присмотреться к ее поведению, то можно увидеть, что она бесконечно провоцирует и испытывает этих людей, вызывая в них самые низменные желания. Проблема жителей состоит в том, что приютив ее у себя в городе, они не смогли вовремя различить истинные цели Прекрасной Незнакомки.

Истинные же цели Грейс состоят в том, чтобы получить от жизни больше эмоций, острых ощущений. Она хочет для себя что-то выяснить или понять, а может в чем то утвердиться. Она обладает властью и влиянием, как бы сейчас сказали, административным ресурсом, но об этом она тактично умалчивает, вступая с жителями в игру, ведомую только ей. Она даже готова ради такого немного пострадать. Христианская мораль ей в помощь. Она понимает какой будет развязка и просто не оставляет им другого выбора. Она тайно ждет сладкого возмездия, потому, что как верно замечает ее отец она очень высокомерна и тщеславна. А вся эта игра в отрицание власти — это только игра с ее стороны. Она хочет, чтобы каждый житель города себя замарал и остался перед ней в долгу, потому что она уже вынашивает наказание и план мести. Она стремится к контролю и управлению, играя живыми людьми в куклы. И наигравшись в сласть, она приходит к своей кульминации и уже не отрицает власть Отца, а принимает ее всецело. Лунный свет озарил ее лицо и бла бла бла…

19 марта 2021

Рабская мораль в собачьем городе

«Всегда есть две морали: мораль господ и мораль рабов» Ф. Ницше

Догвилль Ларса фон Триера построен на идеях Фридриха Ницше. Для подкрепления этого тезиса ниже приведены афоризмы последнего, точно соответствующие атмосфере фильма. Согласно Ницше, существуют два основных вида морали: мораль господ и мораль рабов. Первая основывается на чувстве собственного достоинства, гордости и благородстве. Она спонтанна, честна и реализует принцип воли к власти — стремление любого индивида к самоутверждению и развитию. Вторая же проповедует смирение, милосердие и служение ближним. Такая мораль основана на внешних предустановлениях, в основе своей лицемерна и отрицает необходимость преодоления индивидом мира, то есть подчиняет его внешним обстоятельствам, делая слабым и нежизнеспособным. В отношениях между людьми всегда присутствует конфликт интересов и ценностей. Когда один человек навязывает свою волю другому, подчиняет его своим желаниям, то становится его господином. Тот кто вынужден работать на господина есть раб. Такое положение соответствует состоянию подневольного животного или ещё хуже инструмента труда. Только утверждение ценности собственного самосознания и бунт против господина (пусть даже изначальной причиной рабства является добровольное отдание себя в услужение) освобождает раба и делает его человеком. В Догвилле как раз таки экранизируется динамика самопорабощения, вызванного следованием морали раба, и пробуждение самосознания, возвращающего волю к власти.

«Наш долг — это право, которое другие имеют на нас» Ф. Ницше

Действие происходит в уединённой среди гор маленькой деревушке Догвилль (буквально собачья деревня), в которой главная героиня Грэйс (Николь Кидман) ищет убежища от преследующих её гангстеров. Один из местных жителей помогает Грэйс укрыться от погони в шахте (спуск в темноту — яркая метафора ослепления и деградации до животного состояния) и в дальнейшем способствует её входу в общину. Поскольку она ищет убежища и вынуждена скрываться, Грэйс изначально находится в неравном положении с местными жителями, которые как бы оказывают ей услугу, предоставляя место для проживания и не выдавая гангстерам или полиции. По наущению местного болтуна и в качестве компенсации за гостеприимство Грэйс начинает ходить по домам и предлагать свою помощь по хозяйству. Поначалу жители Догвилля говорят, что не нуждаются в её помощи и сами справятся со своими делами. Но Грэйс испытывая невротическую потребность всем нравиться и страх перед тем, что её могут выгнать (в фильме прямо сказано как в один момент изменяется её восприятие окружающих), проявляет чрезмерную услужливость и предупредительность. Неумеренная дипломатичность и терпеливость приводят к тому, что узаконивают в глазах жителей её подчинённое положение. И со временем догвилльцы начинают требовать от неё всё больше и больше…

«Любите, пожалуй, своего ближнего как самого себя. Но прежде всего будьте такими, которые любят самих себя» Ф. Ницше

Грэйс при первом знакомстве очаровывается провинциальной романтикой маленького городка и воспринимает его жителей апологетическим образом, идеализируя своё представление о них. Фактически она вверяет себя в руки других людей и рассчитывает на их благородство. «Эгоизм — это основная черта благородной души» — сказал Ницше. В представлениях Грэйс основой благородства является альтруизм и служение. Сразу вспоминается «Идиот» Достоевского или даже сам мифологический прототип князя Мышкина, две тысячи лет назад впервые проповедовавший такие ценности. «Бог умер» — возвестил ещё в XIX веке Ницше. А в XXI веке Ларс фон Триер снял фильм, в котором наглядно показал невозможность следования старой христианской морали в современном мире.

«Есть много жестоких людей, которые лишь чересчур трусливы для жестокости» Ф. Ницше

Чем больше Грэйс утверждает в своём поведении христианские ценности смирения и служения, тем более дьявольским образом начинают вести себя жители Догвилля. Её всепрощающая мораль поощряет их безответственность. В то же время готовность стерпеть любые притеснения и унижения подпитывает её бессознательную гордыню. Таким образом, самосознание Грэйс растворяется в принятой на себя роли мученицы и рабыни. Здесь уместно будет привести несколько цитат Ницше отражающих её неосознаваемое для себя самой моральное состояние: «Кто унижает самого себя, тот хочет возвыситься», «Где всегда добровольно берут на себя страдания, там вольны также доставлять себе этим удовольствие», «Ничто не бесит людей так, как нескрываемая демонстрация того, что ты обращаешься с собой со строгостью, до которой они сами в отношении себя не доросли». В свою очередь догвилльцы беспрепятственно господствуя над Грэйс, скидывают с себя человеческие личины и проявляют свою собачью сущность. «Культура — это лишь тоненькая яблочная кожура над раскаленным хаосом». Символично, что именно в яблоневом саду и фургоне с яблоками сдирается эта кожура и в Грэйс проникает хаос насилия.

«Нельзя прощать тем, кто не умеет прощать» Ф. Ницше

Начиная с середины фильма, становится трудно следить за происходящим. Есть что-то глубоко противоестественное и отвратительное в такой крайней степени смирения и всепрощения. Мораль раба омерзительна в своём ослином упрямстве и высокомерном смирении. Новозаветная мораль любви и милосердия неосуществима в таком мире. В Догвилле жить — по-волчьи выть. От новозаветной терпимости Сына следует вернуться к логике Отца Ветхого завета гласящей: «око за око, зуб за зуб». Отец это олицетворение закона и власти. Каждый имеет в себе волю к власти, но носители рабской морали отрицают её действие, обманывают сами себя. Чтобы раб смог стать человеком, он должен признать в себе волю к власти и право самому быть господином и блюстителем закона.

Догвилль нарочито спроектирован Ларсом фон Триером таким образом, чтобы не возникало иллюзий реалистичности антуража. Акцент изначально смещён в психологическую плоскость. На протяжении долгих трёх часов в этой плоскости раскрывается динамика становления морали раба. Начиная с середины фильма, становится дискомфортно наблюдать трансформацию персонажей. Ближе к концу — уже откровенно противно и возникает желание выключить фильм. В последние полчаса происходит смысловая и эмоциональная развязка — показан путь к возвращению человеческого состояния. Этот путь на первый взгляд жесток и парадоксален, на самом же деле он полностью соответствует логике свободы и ответственности. Просмотр фильма может сопровождаться в некоторые моменты скукой и отвращением, но в итоге приводит к переживанию катарсиса, а следовательно его художественная ценность несомненна.

10 из 10

3 февраля 2021

Догвилль показывает зубы…

Наконец-то посмотрел легендарный «Догвилль» легендарного режиссера. Сразу хочу отметить, что минус у фильма нет. есть лишь небольшой недостаток — продолжительность. Ее можно было бы смело урезать на 25 минут. Сюжет не поражает особой оригинальностью, но вот сюжетные повороты ставят в недоумение, если не шокируют. И тут скорее, некое эмоциональное недоумение: «Как вообще так можно?» С точки зрения логики или выгоды, действия героев объяснить можно.

Снят фильм, подобно спектаклю. Не могу сказать, что прием выглядит красиво, но вот оригинально однозначно. А главное — несет философский посыл, показывает поверхностность и безликость города вместе с его жалкими жителями.

Противоречивых эмоций не вызывает, хотя первые три главы и вовсе могут заставить скучать некоторых зрителей.

Отдельная тема — финал. Он просто фантастический! Ларс Фон Триер заставляет зрителя невольно радоваться происходящему, ибо вот она, справедливость! И эти самым режиссер дает окончательно понять — ты такое же животное, как и все. И вот сейчас, видя их боль, ты не сочувствуешь, не проявляешь милосердия, о котором с упоением говоришь или читаешь в поучительных книгах. Вот настоящий ты…

Также порадовала тотальная неоднозначность героев, несмотря на их внешнюю «картонность» (я о жителях Догвилля). Положительных персонажей нет, сразу скажу. Есть лишь те, кто скрывался за хрупкой маской доброты. И демон не, то, что сидит в каждом, каждый состоит из этого демона человеческого. Каждый зарос в своих воздержании, обретении власти, мести и жестокости.

Конечно, рекомендую. Очень глубокомысленное кино.

9 из 10

15 января 2021

Город псов

Начала свое знакомство с великим провокатором современности — Ларсом фон Триером. Я искренне надеюсь, что все его фильмы выполнены на уровне данного фильма. Фильм-шок, снятый в максимально минималистических декорациях. Первые минуты не понимаешь, что ты видишь и появляется желание выключить. Но потом втягиваешься и просто наслаждаешься. Это даже не классический театр с богатыми декорациями и костюмами. Это авангардный спектакль современности с условным изображением декораций, которые служат лишь для обозначения минилокаций действия (здания, улицы, шахта, гора). Образно говоря — на сцене нарисована карта и стоят несколько предметов интерьера. Лишь сад показан именно садом. Скорее всего, сад — символ Эдема, райское место, которым Догвилль и был поначалу для героини, а люди — воплощением самой доброты. Но мы же помним, кто жил в Эдеме, кроме людей? Вот и этот сад принадлежал мужчине, с которого и начались все настоящие беды героини Кидман. Возможно, противовесом саду будет шахта, но здесь я не уверена.

Фильм, начинающийся как милая история жизни девушки в глухом маленьком городке среди Скалистых гор, постепенно становится драмой и превращается в абсолютный триллер и ужас человеческой души. Местами утрированно, но по большей части реалистично. Люди до определенного момента все милые. Но потом они чувствуют твою безвольность, бесхребетность и желание для всех быть хорошей в ущерб себе. Тут все и начинается, люди почувствуют свою власть, свою безнаказанность, что бы они ни совершили. И по нарастающей, с малого до катастрофы, они будут гнобить человека, унижать, мешать с грязью. И возникает вопрос, а как бы повели себя реальные люди? Были бы они лучше экранных персонажей? Я сомневаюсь. При этом самым страшным человеком для меня оказывается тот, кто на словах самый добрый до конца, который якобы пылает любовью и готов помочь и даже пойти против всего мира. Но на деле — именно этот человек все сильнее и сильнее подставляет героиню и вызывает все больше и больше ненависти горожан на нее.

Конец, конечно, подобен взрыву. Девочка-то не так проста оказалась и не такая уж беззубая жертва. Истинное дитя своих родителей, наконец признавшая зов крови. Нельзя шутить так жестоко с человеком, ведь ты не знаешь никогда, кто он, кто за ним стоит и каковы его истинные мотивы поведения. Ибо расплата неизбежна.

Очень понравился прием закадрового голоса. Такой приятный, душевный голос подробно рассказывает, что, где, как и с кем происходит. Рассказ, правда, не лишен стеба, но это его очень украшает. И очень круто, что все минилокации подписаны. Многим фильмам не помешало бы взять на вооружение эти приемы. А то иной раз сидишь и не понимаешь, что где и с кем.

Фильм шикарен, манера съемок для меня классная, мне очень понравилась такая минималистичность. Все внимание сконцентрировано лишь на игре актеров, а не на мишуре всякой.

10 из 10

9 января 2021

Антитеза «Рублеву».

Зрители этого фильма могли смотреть и произведение Тарковского «Андрей Рублев». Оправдание человечества — его основной мотив. На протяжении всей длинной, как и Догвилль, ленты Тарковского, её герой, инок Андрей, ведет полемику со своим учителем Феофаном Греком, отстаивая перед ним людей, их поступки, невежество, неблагодарность, разврат и проч. При этом, он испытывает на себе самом все отрицательные стороны человеческой природы, вплоть до предательства. И однако, остается верным себе и евангельским принципам. Да, в людях живет зло, но оно развивается от недостатка знаний о мире, о самих себе. В массе своей человечество невежественно, но в нем есть стремление к познанию, значит мир не безнадежен. Одним словом, он оправдывает мир. И если у него недостало бы аргументов, он обратился бы за милосердием к Богу, как в судах обращаются с апелляцией к высшим инстанциям. Бог — есть Любовь, Он в состоянии покрыть Своей милостью любое зло творимое человеком из любви к нему, ничего не требуя взамен кроме веры. Вера — необходимое условие человеческого спасения. Пока вера есть, остаётся и надежда. Не на человека, на Бога.

Так вот, Догвилль — абсолютная антитеза «Рублеву». Милосердие? — это высокомерно, не давать людям возможности рассчитаться за свои дела. Согрешил — понеси заслуженное наказание и будь свободен. Какая гордость! Стало быть, просить прощения, милости — это недостойно человека. Совершить убийство или насилие и умереть за это — достойно, а испрашивать аванс с возможностью исправить ошибки — нет. Впрочем, зритель волен выбирать соглашаться с этой позицией фон Триера или нет.

8 декабря 2020

Криминальный ангел мести

Должны ли мы требовать от людей того же, чего требуем от себя?

А если не требуем, то это высокомерие?

Как сказал папа-гангстер: «У тебя есть предубеждение, что никто не может достичь столь высокого уровня нравственности, как достигла ты»

«Ты прощаешь других, оправдывая их тем, чем никогда не стала бы оправдывать свои поступки».

Коварное утверждение.

Теоретически, человек способен достичь того уровня морального развития, которого пожелает. Для этого даже интеллект не очень нужен, хотя не повредит.

С другой стороны, тяжело морально развиваться в волчьей стае. Вот и выбирай.

«Догвиль» подталкивает к идее: если заставить человека отвечать за свои поступки, то это поможет его моральному развитию. Проблема в том, что когда пришла минута расплаты, она оказалась уже слишком высокой. Это подводит к той мысли, что давать аморальному человеку плясать до последнего — вредить ему же. В начале наказание может быть еще небольшим. А вот в конце… Если ты Грейс была менее милосердной с самого начала, догвильчане могли бы выжить. И это было бы бОльшим милосердием. Вот парадокс.

Не случайно их пороки сравнены с шипом на шиповнике, глядя на который сложно представить, что там будет ягода. Но ягода будет, если ухаживать за кустом. Однако за кустом (Догвилем) никто не ухаживал, и уже не будет. И соответственно, цвести он и его жители тоже не будут.

Интересно, что переключение со всепрощения на разрушение занимает у Грейс всего минуту. Видимо, порог ее терпения был уже позади. У человека есть пределы. Но даже когда пределы пройдены, предубежения мешают человеку признать это, пока катализатор не заставит его взорваться. В виде этого катализатора выступает приезд отца и лунный свет. «Ей показалось, что печаль и боль заняли в ее душе подобающее место». Вероятно, если бы не они, переворот в душе Грейс все равно случился бы, но позже. Если бы она осталась к тому моменту жива.

Несмотря на свою жестокость, жители Догвиля считали моральными себя, а преступницей — Грейс. Именно так оно часто и бывает в реальной жизни. Так догвильчане себя оправдывали. Вряд ли они считали Грейс преступницей на самом деле, иначе они бы позвонили в полицию, или просто выгнали ее из города. С учетом того, что у Грейс был доступ везде, она легко могла навредить им, если бы захотела. Но они видели, что девушка безобидна. Им нравилось иметь бесплатную и униженную сексуальную и бытовую обслугу. И под это они подвели квази-моральное и неубедительное оправдание: Грейс опасна.

Лунный свет, конечно, можно воспринимать метафорически, как ключ к загадке. А можно и напрямую. Как более внимательное рассмотрение ситуации в деталях. Мне больше нравится второй вариант, т. к. он оставляет меньше места для необоснованных толкований. Как часто мы не понимаем ситуацию, потому что у нас нет каких-то деталей? И убеждаем себя, что человек, который садист, не садист самом деле? А потом он делает или мы узнаем нечто из ряда вон, или получаем взгляд со стороны, и все встает на свои места?

Грейс честно и трезво принимает решение отказаться от милосердия, в том числе ради себя самой. На это указывают слова «во имя конкретного человека — Грейс». На трезвость указывает то, что она отказывается от удобного объяснения, данного папой: «Ты не судишь их так, как судила бы себя». И находит свое: «Она не смогла бы ни оправдать, ни осудить свои действия». На трезвость ее указывает и то, что она вспомнила про семью с детьми и Тома — тех, с кем у нее «особые» отношения. Такие мелочи в аффекте вряд ли вспомнишь.

И когда пишут про то, что статуэтки несоразмерны детям — тут ведь не просто месть. Не глаз за глаз, ребенок за статуэтку. Тут дети плоть от плоти, дух от духа своих родителей. И видимо именно так Грейс их и рассматривает — как зачатки нового зла, которое, она боится, причинит боль другим. Или ей. «Есть город, без которого мир станет лучше». Не отдельные люди. А весь город. И дети — часть этого города. Не случайно даже дети не пожалели «чужачку». Но в Грейс еще живо сострадание ко всему живому, и поэтому она разрывается между чувством справедливости и жалостью к детям, и плачет.

Вы когда-нибудь задумывались, что случилось с Грейс после этой истории? Думаю, там развернулся некий аналог Галадриэль в переводе Гоблина: «Землю крестьянам, фабрики рабочим! Была бы я строгая, но справедливая, как Лаврентий Павлыч!» Из Грейс наверняка вышел фанатик справедливости в царстве мафии. Все знали, что установленные ею правила лучше не нарушать, а то будет бо-бо. Но если не нарушать ее моральных норм, то она пощадит, как пощадила собаку. При этом ее моральные нормы, вероятно, очень своеобразные. Что типично для криминальных структур. Как человек с прекрасным самоконтролем, который она показывает в любом своем состоянии, она может быть лидером.

Грейс ужасала идея быть высокомерной. И все же она была высокомерной всю дорогу. Всепрощение и позиция безжалостного судьи — две стороны одной медали. Она не добралась до недостижимого в Собачьем городе уровня святости, просто потому, что любить таких людей — выше ее сил. И, вероятно, желания. Она думала, что попала к нормальным людям, а там — те же «головорезы», только более трусливые. Но и простить морально неразвитых людей за нарушение своей морали она не смогла даже отчасти. Тут она выступает как ангел мести, который выполняет волю высших сил (Справедливости), но мучается от жалости. Вопрос, имеет ли право обычный человек, не судья, быть таким ангелом.

Конечно, в фильме сильна символика. Например, название самого города, которое переводится как «собачий город». Намек на сравнение героев с псами в разговоре. Имя героини, которое переводится как «милость». Собака Моисей, поступки которой более логичны, чем поступки людей. Библейский персонаж, которого жители низвели до уровня собаки. Это еще и усиливает ассоциацию Догвиля с Содомом и Гоморой, которые сгорели за грехи, потому что там не нашлось даже 10 праведников. Сравнение единственной отдушины в царстве зла с детьми. Окна, через которые хорошо видно обитателей, некая прозрачность города и того, что в нем происходит. А значит, и разделение ответственности за происходящее. Отсутствие стен в постановке еще больше усиливает это впечатление. Влияние внимательного рассмотрения пороков на принятие решения. Человеческое общество как куст с шипами, который при должном уходе покрывается цветами, а затем и ягодами. Схематичность предметов, которая как бы говорит: «Детали не важны. Важны люди, и что они делают друг с другом».

10 из 10

7 октября 2020

Ты милосерден до высокомерия

Не могу вспомнить, чтобы я прерывалась при просмотре фильма на сутки…

Постоянно хотелось раздолбать экран от злости: да как так?!

При этом с самого утра шикарное настроение в предвкушении продолжения просмотра.

Знаю, фильмы специально снимают таким образом, чтобы не останавливать просмотр, но я здесь не смогла — нужно было перекрутить в голове все возникающие чувства.

Героиня Николь Кидман прошла за 3 часа путь, который многие из нас не осиливают за жизнь…

Грейс, подстраивающаяся, слабая, в попытках всем угодить, уничтожала именно этим — себя и остальных.

Люди не переносят слабых и подстраивающихся людей, они подсознательно начинают их убивать.

А нас учили с рождения, чтобы жить — нужно получить признание общества, а для этого всем угождать.

Как обычно Триер вскрыл нарыв, показав в одной картине, к чему приводит эта слабость, если не обнаружить и не осознать, строя из себя слабую и в попытках всем понравиться, разрушаешь себя.

Невероятно, просто немыслимо, выворачивая наизнанку, это объясняет Грейс отец. Их диалог в машине — самый сильный момент фильма.

Ты — высокомерна тем, что милосердна. Невероятно.

Это фильм смотреть всем, кто пытается угодить каждому на своем пути, быть для всех добрым и хорошим. Учебник для слабеньких.

16 сентября 2020

О психологии агрессии

Наконец добрались руки до Догвилля. Слишком впечатлён, чтобы сейчас как-то внятно сформулировать эмоции и мысли.

Единственное, на что в очередной раз обращу внимание, как и в случае с Чучелом: на сильной связи агрессора и жертвы. Помимо многожды описанного стокгольмского синдрома и фрейдистской бессознательной сексуальной подоплёки, вкупе с детскими комплексами, вспомнился еще один важный аспект, именуемый в социальной психологии «синдромом разбитых окон»: если в заброшенной доме окажется разбитым одно окно, в итоге будут разбиты все.

Хотя все вышеперечисленные психологические заморочки отдельного индивидуума и среза социума по сути крутятся вокруг одного и того же: обозначенных социальных рамках со своей системой координат в виде табу и допустимых обществом проявлений агрессии, и выплеска в человеке самых глубинных звериных механизмов в случае снятия этих ограничений.

Которые приводят к куда более звериным проявлениям, чем в мире животных. Поскольку агрессия зверя продиктована необходимостью выживания вида, неизбежностью встраивания в пищевую цепочку. Человек же даже эти ограничения для себя снял. И теперь его не сдерживает ни необходимость зла, ни неизбежность расплаты за содеянное.

А то, к чему может привести абсолютная безнаказанность, мы прекрасно видим на примере нашего общества со столетней отрицательной селекцией…

Baddy Riggo, 08.04.2020

24 августа 2020

Животные инстинкты

Датский кинорежиссер Ларс фон Триер в 2003 году снял фильм с продолжительностью два часа пятьдесят семь минут под названием «Догвилль», который является первой частью трилогии «США — страна возможностей». Должен признаться, что до этого, мне никогда не приходилось видеть такого рода фильмов. Историй в цветной киноленте всего девять, с прологом, эпилогом же послужили фотографии времен Великой депрессии, начавшийся в 1929 году и окончившийся в 1939 году. Необходимо дать должное режиссеру: он создал нечто необычное. Все действия кинокартины происходят на одной площадке. В первой сцене нам сообщают, что Догвилль располагался в скалистых горах США. Большинство зданий довольно сильно обветшали. Откровенно говоря, они были похожи на лачуги. Вначале нам показывают Догвилль с высоты птичьего полета. Мы видим лишь площадку, условно обозначенную локациями. Декорации в известном смысле отсутствуют, лишь обозначения, например, квартиры всего лишь отмечены линиями на полу. Во время входа и выхода в них, актеры делают вид, что открывают и закрывают их, но звуки, издаваемые дверями настоящие. Проявления погоды лишь проговариваются или мы слышим только звуки.

Действия триллера происходят в 1930 -е годы. В маленький городок под названием Догвилль, в котором все жильцы ведут скромный образ жизни и знают друг друга как облупленных, прибывает молодая привлекательная девушка Грэйс, которую воплотила на экране австралийская актриса Николь Кидман. Грэйс убежала из дома, а точнее от отца гангстера. Откровенно говоря, история киноленты, по моему мнению, никуда не годится. Мне думается, что эта роль для актрисы оказалась довольно тяжелой, так как практически все актеры находились постоянно в тесном контакте, т. е. нет перегородок, а это приводит к разногласиям и повышает уровень напряженности. Мне вспоминается книга королевы детективов Агаты Кристи «Мышеловка». Там тоже все персонажи находились в одной локации, и мы наблюдали за всеми пертурбациями в героях по отношению друг к другу. Однако каким бы новатором не был режиссер и сценарист данной киноленты Ларс фон Триер, ему до английской писательницы достаточно далековато. Не могу не согласиться с большинством, что кинокартина креативна, необыкновенна и заслуживает похвальбы за то, что сделана очень творчески. Однако сама история не впечатляет, не трогает за душу, даже не вызывает трепет, как это бывает всякий раз от прочтения великолепных романов Агаты Кристи. Непременно похвалы заслуживает все актеры, участвовавшие в кинокартине. Особенно хотелось бы отметить английского актера Пола Беттани. Он был здесь на высоте. Сразу бросалось в глаза, что он в восторге от работы. В последний раз, когда Пол так убедительно воплотился в роль, была роль Чарльза Германа в кинокартине «Игры Разума».

Оператор Энтони Дод Мэнтл справился со своей задачей безукоризненно. Его манипуляция со светом, резкие и плавные переходы планов из среднего к крупному, создавало впечатление, что я смотрю реалити-шоу.

Кинокартина Ларса фон Триера, по началу произведшая на меня сильное впечатление своим нестандартным построением, постепенно утратила в моих глазах весь свой «шик», так как история оказалась, мягко говоря, не вдохновляющей. С какой целью режиссер поставил этот фильм, мне думается, чтобы продемонстрировать истинную сущность homo sapiens. Тем самым подтвердив учение Фрейда о том, что люди — всего лишь животные. Какими бы умными не являлись, каких бы ученых степеней не достигли — люди, в первую очередь, мотивируются животными инстинктами.

2 августа 2020

Есть город, без которого мир станет лучше

Вместе с главной героиней Грейс (Николь Кидман), мы попадаем в маленький, приветливый, провинциальный городок Догвилль и знакомимся с их жителями. Они так тепло её приняли и помогают скрываться от опасности. И Грейс, всю свою жизнь прожившая в золотой клетке, так нравится её новая жизнь, в которой она может быть свободна и приносить пользу людям, которые так добры к ней.

С первых кадров понимаешь, что фильм будет непростым и необычным. Сразу попадаешь в мир, где люди живут в ограниченном пространстве, и это всё такое серое и острое, вокруг только стены и горы, но ты их даже не увидишь, ты их почувствуешь. С одной стороны это лишь условные границы, которые ничего не скрывают, и показывают, что соседи знают друг о друге всё и дальше больше, а с другой стороны, чем дольше ты там находишься, тем больше понимаешь, что границы, которые ты возводишь в своей голове сложнее разрушить. И нарисованные стены, которые в начале были такие забавные, в конце становятся тюрьмой.

Грейс, которая приехала в этот город такой наивной, чистой и милосердной, принимает все тяготы, которые выпали на её долю, благодаря жителям Догвилля. Принимает и готова пожертвовать собой, чтобы они стали лучше.

Фильм очень тяжелый, по мере просмотра охватывают разные чувства. Игра актеров впечатляет. «Догвилль» — фильм, который заставляет задуматься.

8 из 10

25 июля 2020

Люди везде одинаково жадны. В маленьких городках они еще и неудачливы.

1930-е годы. Спасаясь от гангстеров, юная Грэйс оказывается в городке Догвилль где-то в Скалистых горах. Местные жители нехотя соглашаются приютить беглянку, если она будет работать на них, но затем их запросы становятся непомерными, а страх разоблачения превращает обывателей в жестоких подонков. Постепенно Грэйс становится рабыней тихих обитателей Догвилля, убеждаясь, что в этом городе у доброты есть оборотная сторона. Однако никто не знает, как опасна может быть Грэйс. Вскоре Догвилль пожалеет, что посмел обнажить свои клыки…

Этот фильм датского режиссёра Ларса фон Трира шокирует с первого же кадра, сложно

скомбинированного на компьютере при помощи 156 картинок, которые были сняты в условных декорациях, с нарисованным на полу бывшего ангара вымышленным американским городком Догвилль, где-то якобы по соседству со Скалистыми горами. А завершается на эмоционально сокрушительной ноте, когда наибольшим потрясением оказывается даже не тот невероятный переворот, который происходит с героиней по имени Грейс (что означает — «грация», «милость», «прощение») и со всеми обитателями Богом забытого местечка, где обычный пёс, пусть и с чересчур громкой кличкой Моузес (то есть Моисей), может быть принят за Цербера у врат Ада.

Отличное кино, которое по-своему неудобное, как камушек в ботинке, как и должно быть в достойной драме. Образ Грейс и исполнение его Николь Кидман меня действительно заворожил. Все жители Догвилля по-своему незабываемы, уникально подобранны.

Вот почему мне нужна власть, понимаешь? Чтобы сделать этот мир чуть лучше…

11 июля 2020

Человек человеку волк

Наверное, я не доросла до этого фильма. Наверное, нельзя писать отрицательные рецензии на такие шедевры, но хочется все же высказать свое мнение.

Театральная постановка, почти полное отсутствие декораций (отмеченные кружочкам кусты, очерченные мелом дома и т. д.), много нудной морали и закадрового текста (прием, который я очень не люблю). Посыл фильма совершенно очевиден, и даже если вам он изначально покажется непонятным, то все объяснит и разжует закадровый голос. Все это длится без малого 3 часа. Очень затянутое и скучное действо и явно не тот фильм, который можно выбрать для развлекательного просмотра на вечер. При этом особых эмоций он не вызывает, настолько все сухо и похоже на спектакль (спектакли мне тоже никогда не нравились). Даже концовка, которая должна шокировать, не вызывает особых чувств, настолько к этому времени устаешь от происходящего. К тому же все максимально гипертрофировано: только плохое и хорошее, черное и белое, других оттенков нет. И от этого тоже устаешь. В жизни так не бывает. Понятно, что это сугубо метафоричный фильма, но на мой взгляд, это перебор.

Небольшая тошнота, правда, после просмотра присутствует. Возможно, так и задумывалось.

4 из 10

2 июля 2020

Идеализм. Высокомерие. Власть. Справедливость?»

В своих лучших традиция Ларс Фон Триер представляет очередной провокационный фильм «Догвилль». Это грустная история местечка под названием Догвилль жители которого приняли к себе девушку, разыскиваемую гангстерами с одним лишь маленьким условием, Грэйс должна была навещать их раз в день по мелким поручениям. Но обретя власть над одним человеком они постепенно заковывают её в кандалы рабства (и чернокожая уборщица в том числе), показывая зубы и обнажая свои пороки.

И грянет гром…

Конечно же не кино Триера не обходится без новаторства, на этот раз в минималистической манере, пред нами предстает одна лишь площадка, практически без декораций, где все прозрачно, на первый план выходят актеры, что безумно эстетично красиво и близко’ к театру.

Понятие «спойлер» неприменимо к этому фильму, Ларс Фон Триер делает это сам в начале каждой главы и заставляет ждать вас то, что вы так хотели увидеть. Такое кино как «Догвилль» можно смотреть не раз, но, если анализ этого гениального творчества пошатнет ваш интерес к ленте, вернитесь к нему после просмотра сего шедеврального фильма.

--

Всеми нами в той или иной степени движет высокомерие об этом и пытается поведать Триер. Жители города предстают грязными и слепыми псами, не способными признать свою вину, они с легкостью эксплуатируют Грэйс, ведь они спасли её жизнь, поэтому и готовы сотворить с ней всё что им только угодно. Сама же Грэйс выдаёт свое высокомерие за любовь к людям, тогда же как власть заставляет отвечать за свои поступки эквивалентом, причинённым другим страданий.

Поставив себя на место горожан, Грэйс понимает, что поступила бы также, но оправдать сие деяние мешает ей только собственный идеализм. Она не верит в Добро и Зло, но старается быть терпимым ко всем, объяснять все происходящее объективными причинами и не принимать ничью сторону, но Догвилль навсегда изменил её. Грэйс выбирает власть и дабы справедливость восторжествовала совершает свою кровавую месть.

По мне абсолютно справедливо, во время просмотра злость переполняла меня и убийство стало делом чести.

10 из 10

29 июня 2020

«Оставаться праведным можно и без пения псалмов.»

В своем первом фильме из несостоявшейся «американской трилогии» Ларс Фон Триер предлагает принять участие в эксперименте, как актерам, так и зрителям этого фильма. Поначалу отсутствие декораций может напрягать зрителя и вводить его в дискомфорт, чего собственно и добивается Триер, но через некоторое время ты начинаешь привыкать к этому и уже сам дорисовываешь дома и другие декорации в своей голове.

Триер всегда отлично подбирал саундтрек к своим фильмам, и «Догвилль» не стал исключением. Прекрасная классическая музыка погружает нас в сказочную атмосферу города, а ближе к концу фильма подчеркивает весь тот ужас, который творится там. Более сказочным фильм также делает закадровый голос Джона Херта и приятная цветовая палитра, которая отлично передает то или иное время года.

Все актеры отлично справились со своими ролями, особенно мне запомнилась игра Николь Кидман и Пола Беттани. Когда только начинаешь смотреть фильм в некоторых моментах может показаться, что актеры немного переигрывают, но именно такая игра актеров и нужна картине, чтобы она более походила на театральную постановку.

Также хочется сказать пару слов о персонажах. Когда Грэйс только приехала в город, она увидела в этих людях доброту и сострадание к ближним. Дома она видела только жесткость и поэтому сбежала оттуда. Но все эти люди лишь казались такими хорошими, на самом же деле они обладали всеми пороками, что и другие. Догвилль был ужасным городом, в котором все думали лишь о себе и испытывали злость к чужакам, и скорее всего и к друг другу, но только тщательно скрывали это. Грейс верила, что этих людей еще можно исправить, но город сломил ее веру в человечество. Даже ее отец, который был гангстером, является более справедливым и милосердным персонажем, чем жители этого города. Но при этом Догвилль не является каким-то особенным городом, такие маленькие города, с такими же людьми, расположены по всему земному шару.

9 из 10

29 июня 2020

Неужели ты боишься вести себя по — человечески?

Культовый фильм Ларса фон Триера «Догвилль» является первой частью режиссёрской трилогии «США: Страна возможностей».

«Догвилль» — кино про людей мелких, бесхарактерных и про влияние на них безграничной власти.

Главный герой — нарисованный мелом на полу город, население которого всего 22 человека. Город недостойных, примитивных, слабых мужчин и неуверенных в себе, несчастных, злопамятных и мелочных женщин. Город безлик и ненатурален, он будто живет отдельной жизнью от страны, ведь в нем даже нет таких типичных атрибутов, как, например, ратуши. Догвилль оторван от социальной жизни, с Америкой его связывает лишь празднование Дня независимости (4 июля) и внезапно появившаяся из ниоткуда молодая девушка Грейс.

Грейс Маргарет Миллиган (прекрасная Николь Кидман) совсем не похожа на жительниц маленького города. Она красива, ухожена, вежлива и умна. Именно в ней молодой энтузиаст и начинающий философ Том (Пол Беттани) видит спасение своего народа. Бедная беженка, на его взгляд, имеет возможность сделать горожан лучше, научить их принимать и оказывать помощь, осознавать свои ошибки, т. е., в какой — то степени проявлять свои лучшие человеческие качества. се идет своим чередом. С каждым днем Грейс все больше влюбляется в жителей Догвилля и в сам город и даже решает остаться насовсем. Она верит, что именно здесь найдет свое место, покой, друзей и даже любовь. Однако все меняется в одночасье и «помощь» жителям маленького города превращается в рабство. Горожане откровенно пользуются молодой женщиной и ее слабостью, чувствуя свою абсолютную власть над ней. Догвилль начинает медленно пожирать гангстерскую беглянку. Безнаказанность развращает обывателей окраины Америки, а их бесчинства проявляются с новой силой.

Сквозной нитью по всему фильму проходит высокомерие. Часто героиня Николь Кидман называет высокомерной себя или других. Так что же такое высокомерие, согласно фильму Ларса фон Триера? Финал киноленты весьма драматичен. Во время беседы с отцом сердобольная, милосердная и учтивая Грейс наконец понимает, что высокомерие — это отнюдь не отпускание грехов обидчиков, а недостойная нетребовательность к мучителям, слепое и невозможное прощение.

Стоит отметить оригинальную манеру, в которой полностью снят фильм. Очень напоминает театральную постановку, в которой город представлен искусственными декорациями, а главы — действиями драмы.

Фильм, хотя и имеет значительный хронометраж (почти три часа), но снят он очень динамично. За все время просмотра невозможно заскучать ни разу, т. к. киноработа постоянно держит в напряжении и нескончаемом потоке мыслей.

Лично для меня спорным стал финал картины. Чувствительная, безотказная, жалостливая и готовая простить всех и вся Грейс после пару минутного диалога в машине вдруг становится радикальной в своих действиях и решениях. Как по мне, очевидно резкий и ничем не обоснованный сюжетный поворот довольно размеренного фильма за пять минут до финала.

Хочется отметить кастинг. Персонажи раскрыты умело и полно, создаются целостные образы, за которыми интересно наблюдать.

«Догвилль» как раз из тех фильмов, которые быстро не отпускают. Сильный, страшный, временами жестокий и очень болезненный он заставляет задуматься о многом.

Приятного просмотра!

19 июня 2020

Про отвратительное

Фильм рассказывает про отвратительные черты человека, про жадность, готовность врать, унижать, применять насилие при осознавании полной беззащитности жертвы. Про умение самооправдаться вне зависимости от тяжести своих поступков.

Смотреть это произведение противно, несмотря на то что фильм по сути является кино-спектаклем, т. е. зрителя сознательно фокусируют на действии, единственное на что еще можно обратить внимание это на игру актеров.

Это классическая чернуха, которую так любит плебс.

Заставляет ли оно задуматься?

- Да, например о том стоит ли снимать такое кино. И не пора ли вернуть цензуру.

Поднимает ли оно острые вопросы?

- Боюсь острота этого вопроса не притупляется сквозь тысячелетия.

Какие мысли должны родиться у посмотревших это произведение?

- Мысли наверное у каждого свои. А вот эмоции явно вызывает: замешательство, отвращение, желания помыться и забыть про этот фильм.

Печально что такие фильмы снимают. Ведь признание слабости человеческой природы не ведет к решению, даже скорее подтверждает что люди такие, это нормально.

Я не люблю чернуху. Не испытываю удовольствия от просмотра издевательств и насилия.

24 мая 2020

В чем была главная мысль?

После просмотра мне не давал покоя вопрос: «В чем же была основная идея?». Я не буду рассуждать на тему визуальной составляющей. Я только хочу поделиться своими соображениями на счет главной мысли которую несет этот фильм.

В «Догвиле» затрагивается множество вопросов, связанных с моральными качествами человека, как и во многих фильмах Триера. Ларс в своих картинах преподносит проявления моральных качеств человека с неожиданных сторон. Когда люди, руководствуясь благими намерениями, совершают действия, которые приводят к совершенно не благим последствиям. Он говорит о том, что природа человека такова, что в первую очередь люди ищут выгоду для себя, а уже потом, возможно, и для остальных, и то, только если это принесет им удовлетворение (если не материальное, то душевное).

Побуждая к рассуждениям о вопросах морали, по окончанию фильма режиссер не подводит к мысли, которую можно было сформулировать в виде тезиса, который отвечал бы на вопрос: «В чем смысл фильма? Что автор хотел этим сказать?». Триер не выдвигает ни каких конкретных нравственных утверждений, а значит не пытается обозначить какие-либо рамки или нормы морали. Зачем же он тогда затрагивает все эти морально-нравственные проблемы? Таким образом, он хочет показать, что нельзя выделить какие-то объективные рамки морали, что эти нормы нельзя считать абсолютной истинной (проявляя фанатизм подобно Грейс), что нормы морали сделаны только для того, чтобы разные люди могли уживаться вместе в одном обществе следуя принципу «относись к людям так, как хочешь, чтобы они относились к тебе».

Подводя итоги можно сказать, что режиссер подводит к идее о том, что все люди по своей природе одинаковы и порочны, поэтому невозможно четко разграничить такие понятия как «плохое» и «хорошее», «добро» и «зло». А это значит, что любом случае нужно смотреть на вещи объективно, обосабливаясь от стереотипов, всегда формируя свое мнение, основанное на собственных логических умозаключениях в том числе и в отношении нравственности и морали.

3 мая 2020

О высокомерии

На самом деле весьма не тривиальная мысль, с которой согласятся немногие, что милосердие и сострадание вполне могут явиться не самодостаточной, не самоценной мотивацией, не в соответствии с долгом и не ради долга — а ради себялюбия, ощущения наслаждения от собственной недостижимости, к примеру, в области нравственности и морали. Как оказывается, Грейс именно такая героиня — она очень высокомерна. Но это не то высокомерие, которое мы привыкли видеть: взгляд сверху, пренебрежительность, апатия и обесценивание. Скорее, всё наоборот — Грейс совершает свои добродетели, страдает не из-за людей, которых она любит и которых ценит, а из-за того, что чудовищно недооценивает их, лишает человечности — она не даёт им шанса ответить за свои омерзительные поступки потому, что считает их «последними» людьми, а люди они вообще? Вот Грейс больше, чем человек — она настолько нравственна, моральна и одухотворена, что может простить и терпеть любую мерзость. Прощение на основе любви и на основе осознания своей качественно иной природы — «две большие разницы».

Поэтому, взяв власть в свои руки, она стремится восстановить справедливость ради собственного понимания человека, такого же сильного и нравственного, как она сама. И она по-своему права, вот только не высокомерный человек решил бы проблему Догвилля совсем по-другому. И, конечно, не факт, что наше сердце не изнывало бы в таком случае по вердикту, которому вынесла Грейс, а не подлинно моральный человек, руководствующийся «моральным законом», а не переживанием собственного величия.

Спасибо Триеру и прекрасно сыгравшим актёрам за то, что подталкивают на подобные размышления!

16 декабря 2019

Моисей должен оставаться голодным! Чтобы охранять.

Этот фильм запросто покорит романтичную душу, направо и налево раздающую кредиты доверия. Таких людей удивляет и ранит внезапный подлый поступок «заёмщика», неоправдавшего ожиданий. Но разве не лучше радоваться проявлениям человечности в человеке, зная, что человек отчасти животное, чем питать иллюзии? Остальным — прожженным и давно познавшим сущность человеческого нутра, можно с наслаждением посмотреть фильм и снова убедиться в своём познании. Если лень смотреть, наберите в интернете «Догвиль цитаты», там вы найдёте самые главные постулаты, например: оставаться праведным можно и без пения псалмов.

Фильм снят оригинально, эдакий open air, дома без стен, сбросим маски, ничего лишнего… уберём всё что мешает разглядеть главное — человека!

Возможно картинка не столь привлекательная и глаз замыливается во время просмотра, но некоторые эпизоды и реплики притягивают внимание. Когда Грейс лежит на коврике, мы видим город сверху и видим лежащую в том же положении собаку. Такие отсылки предлагают зрителю подумать, ведь не всё можно и нужно передавать словами. Заключительный диалог лучше послушать внимательно, понимаю, вы утомитесь смотреть фильм без декораций в течение 3 часов, осталось чуть-чуть, потерпите. Ведь Грейс решит сделать мир немного лучше, а все события, «произошедшие с ней были очень неприятными, но и весьма поучительными».

Вывод: человек — зло, но и вы — тоже человек!

6 декабря 2019

Прощать их, когда природа берёт верх — самое настоящее высокомерие

Что такое «Догвилль»? Каждый на этот вопрос отвечает для себя сам. Я же скажу, что зрителю предстоит лицезреть ту самую отвратительную изнанку человечества, при виде которой многие боязливо отводят глаза.

Город пороков, грехов, разрушенных надежд.. Город той системы, благодаря которой люди оказываются в местах, подобных Догвиллю. Ведь кто его жители? Те, кого мы уже встречали на страницах пьесы Горького. Что может отдать человек, который всю жизнь довольствовался лишь жестокостью и лишениями, откуда взяться в его сердце мягкости к человеку, нетронутым подобной грязью — к Грейс? И здесь Триер поднимает один из самых спорных вопросов философии — какова она, природа человека? Без разницы, зол он или добр, в обоих случаях общество играет ключевую роль — является либо инструментом сдерживания, либо развращения. Жители Догвилля в самом начале акта обыкновенные обыватели городка, чьи действия не могут вызвать нашего осуждения. Но всё меняется с появлением Грейс — такой чистой, из совсем другого мира, который кажется далёким. Её историю невозможно понять, как и её саму. И именно сейчас действия жителей начинают вызывать отвращения. Всё, что они некогда пережили выливается в самой уродливой форме на гостью города. Некоторые расценят это как ещё одно проявление уродливой природы человека, я же посчитаю, что это самый настоящий акт мести обществу, что позволило Догвиллю существовать на отшибе от всего мира. Обществу, что позволило ему дальше вариться в собственной грязи. Есть ли оправдание их жестокости? Вопрос, на который чересчур тяжело отвечать. С таким же успехом можно поставить под сомнение всю нашу систему, но легче от этого не станет никому.

Грейс, сбежавшая от гангстеров, от своего отца, ищет помощи у Догвилля. Но всё в мире имеют цену, и она готова заплатить. Грейс — та самая Гретхен из Фауста, спасительница, которая ищет оправдания этим людям, она была не готова к этой ужасной изнанке города, она даже влюбляется в него, находя то, чего ей не хватало — искренности. Но, как уже выше говорилось, за всё приходится платить. «В тебе сидит предубеждение, что никто, никто не может достичь столь высокого уровня нравственности, которого достигла ты. Поэтому ты и оправдываешь других. И очень трудно представить себе большее высокомерие» — так говорит Грейс её отец. И действительно, она видела в себе, хоть возможно и не признавалась, тот самый свет, который бы озарил улицы Догвилля по-настоящему, а не искусственно. Эгоцентричность, высокомерие — грехи другой стороны нашего общество, более удачливой. Грейс жила с этими пороками, даже старалась подавить их, что было не так трудно, ибо она не видела другой жизни. Но самое трудное не дать им взять верх, когда эта среда начинает подавлять тебя. Грейс не альтруистка, чтобы что — то изменить, она такое же порождение системы. Хоть у неё и были благие цели, но, как заметил Большой Человек, преломить природу практически невозможно.

Каждый человек решает для себя, чьи действия в этой пьесе он оправдывает, а чьи клеймит отвратительной жестокостью. Здесь зритель выступает в роли самого настоящего судьи и палача. Но, как мне кажется, Ларс Фон Триер также хотел поставить перед нами вопрос — «Как мы можем судить?»

Силы творению режиссёру также и придаёт отсутствие в фильме каких-либо декораций. Приём, направленный на то, чтобы позволить зрителю увидеть реальность в её самом неприкрытом и обнажённом виде. Триер в очередной раз показал себя настоящим художником, чьи образы настолько неудобны и правдивы, что иногда больно смотреть. И именно эта способность делает его создателем «кино не для всех», тем смелым режиссёром нашей современности.

К просмотру совершенно обязательно!

27 октября 2019

Этот город нарисован мелом на полу… После таких фильмов начинаешь ненавидеть людей!

Доброго времени суток, дорогие мои друзья! «Догвилль» — это пожалуй самый известный и самый неоднозначный фильм культового режиссёра Ларса фон Триера. Я очень много слышала об этом фильме, он мне неоднократно попадался в разных подборках, был очень высоко оценён критиками, но я почему-то очень долго не могла заставить себя его посмотреть. Возможно потому что не очень люблю Николь Кидман, может быть пугал большой хронометраж фильма, но могу сказать, что я очень жалею, что так долго тянула с просмотром. Такой фильм мог создать только режиссёр очень не любящий людей, да и общество в целом. Лично у меня этот фильм после просмотра вызвал молчаливый шок, и надолго погрузил в раздумия, заставил думать о вещах, о которых думать не очень хочется. Хотя моя первая мысль, когда я только начала смотреть фильм — это недоумение! Я даже сначала подумала, что это какая-то глупая шутка, как может такой фильм пройти вот на этой нелепой театральной площадке с расчерченными мелом улицами и воображаемыми домами. Вот на этом этапе очень многие зрители могут бросить просмотр, решив что это просто глупая пародия и над нами решили пошутить. Но я просто призываю этого не делать! Потому что дальше фильм начинает просто завораживать и вызывать всё больше интереса!

Доброжелательный голос рассказчика, повествующий о жителях города, появление прекрасной незнакомки — сюжет начинает затягивать, напрочь забывается тот факт, что всё происходящее на экране не более, чем спектакль. Однако, игрушечный городок становится всё более ужасающе реальным. Арсенал художественных средств в ленте наоборот сведен к минимуму. Даже пресловутые декорации в фильме практически отсутствуют. В абсолют возведена одна лишь идея. Присутствие в «Догвилле» всего остального вызвано лишь производственной необходимостью. Триер ставит своеобразный эксперимент над замкнутым обществом, эдакое реалити-шоу, состоящее из пятнадцати человек. Роли всех участников расписаны, действие катится по наклонной к своей неумолимой развязке.

Догвилль» вызывает у зрителей немалый интерес ещё и потому, что само его преподнесение оказалось столь оригинальным и смелым, что каждому захотелось испытать на себе силу простых и даже условных декораций фильма. Ведь плохую актерскую игру всегда можно безо всяких проблем замаскировать красивыми спецэффектами и яркими картинками, а этот картонный мир мог существовать лишь при условии гениальной работы актерского состава.

А начинается оно собственно вот с чего. Молодая девушка Грейс, дочь одного из крупных (или не очень) мафиози сбегает от своего отца и оказывается в забытом Богом и людьми маленьком городишке, расположенном где-то в стороне от дорог и прочих признаков цивилизации. Грейс в данном случае больше чем просто главная героиня, она выступает как своеобразный антипод, противопоставление. Девушка, нашедшая поначалу в Догвилле свое убежище, очень этому обстоятельству рада. Она очень хочется всем понравится, всем помочь, она любит людей и верит в них. Действительно первое время доброта жителей города превосходит все мыслимые пределы, повествование ведется медленно, атмосфера кажется чересчур приторной. Но ближе к середине становится понятно, что такое гротескное изображение было применёно лишь для максимального контраста с дальнейшими событиями.

Центральное место занимает тема перевоплощения Догвилля. Насколько гостеприимными были горожане в начале фильма, настолько же шокирующим оказывается их лицемерие. Главная героиня Грейс как и зрители совершенно не ожидает такого перевоплощения. Режиссёр показывает нам очень наглядно насколько может быть страшен человек, ведь только люди умеют так мастерски скрывать свои истинные эмоции. И даже те гангстеры, от которых бежит девушка не кажутся такими ужасными по сравнению с жителями города, ведь от первых по крайней мере знаешь чего ждать. Но главный козырь в рукаве режиссёра это сама Грейс — это главный персонаж фильма, именно с ней связана та развязка, которую мало кто мог предугадать.

«Догвилль» — это самая настоящая диссертация по социальной философии, написанная языком кино. В конце фильма разными средствами (голосом рассказчика, диалогами героев и просто отдельными безмолвными кадрами) задаются фундаментальные вопросы этики и морали, ответы на которые можно искать бесконечно, а найти единственно верный практически невозможно. Главный вопрос заключается в том, нужно ли прощать человека за его серьезные грехи и преступления и каков лимит этих прощений. В фильме даются две крайние точки зрения. Первая представляет идеологию всепрощения, когда любой проступок списывается на человеческую слабость. Вторая требует относиться к людям без всякой жалости, почти не давая шанса на исправление. И, быть может, финальным эпизодом, когда Грейс принимает ключевое решение, режиссер показывает нам свое собственное видение этого вопроса.

Все вышеперечисленное осталось бы лишь красивой абстрактной идеей без идеального подбора актеров. Ни один персонаж не выпадает из картины, нет ни одного шаблонного типажа, все 15 жителей, а также несколько детей, чем-то запоминаются. При этом «Догвилль» ни в коем случае не «фильм одного актера», никто не перетянул одеяло на себя, все работали сообща, чтобы показать одну серьезную историю. Даже Николь Кидман, которой, безусловно, отводилось особое место, не выходила за рамки своего персонажа и показала в точности характер, который вписывался в сюжет.

«Догвилль» часто называют спектаклем. Действительно, в нем нет никаких исключительно киношных инструментов, если показывать то же самое со сцены, мало что изменилось бы. Многим фильм покажется странноватым, многим затянутым. Но, так или иначе, Ларс фон Триер безо всяких операторских изощрений, без смены локаций, я уже молчу про какие-либо спецэффекты, снял невероятно сильный по эмоциям фильм. Неужели в конце хоть кто-нибудь вспоминал, что деревья нарисованы мелом?! И что же тогда это, если не произведение киноискусства? Для меня эта картина до сих пор остается вопиющим феноменом и неразрешенным вопросом: так все же люди безнадежны и чтобы искоренить жестокость надо взять в руки автомат и изрикошетить всех и каждого? Война — это реальный выход или нелепое последствие нашей глупости? Как все могло дойти до того, что темная сторона жизни все-таки стала светлой, так как появилась ещё более темная? Неужели в этом мире не примут хороших и добрых людей с душой нараспашку? Завершение этого фильма — это просто обратная сторона медали по имени Грейс, вполне ожидаемая реакция, но такая яркая и бурная развязка. Это одна из лучших драм нашего века, преисполненная борьбы и противостояния. И если есть желание заглянуть в глаза истинной людской душе, то стоит уделить время этому шедевру.

Спасибо за внимание к моему отзыву!

25 сентября 2019

Великий фильм о невеликих людях.

Несмотря на мое скептическое отношение к творчеству Ларса Фон Триера, этот фильм стал для меня шедевром. Тот случай, когда, несмотря на свой минимализм, фильм является по-настоящему огромным и вызывает еще большее количество эмоций.

Историю фильма можно очень просто описать одной известной фразой: «Благими намерениями вымощена дорога в ад.» И для героини Николь Кидман дорога была проложена гораздо раньше, чем после смерти. Сюжет фильма максимально точно показывает человеческую натуру, причем обе ее стороны. С одной это — благородство и готовность помочь, а с другой — все остальное. И если Грейс стала пала жертвой своей светлой стороны, то жители забытого богами Догвилля — темной.

Буквально в считанные минуты режиссер переворачивает все с ног на голову, превращая из тех персонажей, которым ты импонировал, в законченных подонков, которых ты начинаешь всем сердцем ненавидеть. А кульминация и концовка расставляют все на свои места, оставляя зрителя эмоционально разряженным, слишком многое ему, как и героине фильма придется испытать.

10 из 10

неоспоримый шедевр и лучшая работа Фон Триера.

22 июля 2019

Кино про зверей

Несчастная Грейс спасаясь от преследователей случайно попадает в деревеньку под названием Догвилль, где местные жители как будто бы рады приютить девушку у себя… но если бы все закончилось хорошо и все были бы счастливы, то это был бы не Ларс фон Триер. Публика должна возмущаться от его фильмов, должна быть провокация, вау эффект, иначе зачем этот фильм? Основная идея здесь что все люди сволочи, хорошо, а дальше что?

Режиссер показывает нам что все люди в его картине это звери готовые унижать, и убивать друг друга просто так, мол протяни нуждающемуся руку, и он тебе ее оторвет, такова незатейливая мораль фильма. Во время просмотра возникает вопрос, а как вообще все эти люди просуществовали в мире и спокойствие до Грейс, и как внезапно ее приход обнажил все их пороки? Нет ни одного намека что девушка ангел и или какая то святая, она просто покорно решает помогать всем жителям Догвилля, и эта покорность убеждает их, что с ней можно творить все что угодно. Вроде должно быть страшно до чего могут докатиться люди если получат немного власти над ближним своим, но персонажи как раз таки не живые люди, а образы.

Вот седой патриарх деревни который мудро позволяет издеваться над Грейс, вот его лицемерный философ сын далекий от реальной жизни, вот его друг «гениальный» изобретатель и так далее. Сама Грейс это образ жертвы восставшей над своими мучителями, исполненная альтруистическими чувствами девушка начинает помогать всем подряд, но каковы причины этого? Зачем она это делает? Мы этого не узнаем поскольку это образ в который изначально заложены определенные мотивы и поступки.

Фон Триер снял кино о животных которые грызут друг друга, и у него это получилось, публика осталась шокирована. Только вряд ли этот «шедевр» будет пересматриваться будущими поколениями поскольку ничего кроме упадка и низменных проявлений человеческой натуры в нем нет.

26 июня 2019

Благими намерениями…

Изначальное частичное отторжение от «Догвилля» сменилось удовольствием: не будучи уродливым и обладая даже определенной визуальностью стильностью, фильм, тем не менее, не насилует глаза спецэффектами, красивостями, декорациями. На этой аскетичности глаз отдыхает и радуется.

На фоне визуальной аскетики звучит дикция Джона Хёрта: богатая, насыщенная, нюансированная; актер с добродушной иронией повествует о происходящем. Настолько дикция хороша, что так и тянет назвать его речи в том числе «шоу-стопперами». По сравнению с его голосовой игрой невзрачно смотрится игра актеров, присутствующих в кадре; а по сравнению с «Барри Линдоном», которым вдохновлялся Триер и в котором тоже иронизировал закадровый рассказчик, в «Догвилле» его, пожалуй, больше, чем нужно. Впрочем, актеры здесь… не плохие, конечно, а так, посредственные, и нельзя сказать, что в лучшей форме.

**

Вкратце: «Догвилль» есть этический этюд в аскетико-схематичном стиле аналитической философии.

«Догвилль» есть новозаветная притча, в которой, правда, фигурируют не отец и сын, но отец и дочь по имени Грейс, то есть благодать (и яблочники вместо новозаветных виноградарей).

«Догвилль» есть освобождающий опыт, после которого на некоторое время может пропасть вкус к «стандартному» кино, пытающемуся завлечь красивостями, спецэффектами, стандартными шоу-стопперами и т. д. Отказавшись от правил Догмы-95, Триер все же следует ее духу, суть которого — свобода, отказ от наносного, паразитирующего на первостепенном.

«Догвилль» есть первый фильм в трилогии Триера «США — страна возможностей». События происходят во время Великой депрессии. Беглянка Грейс (Николь Кидман) укрывается от гангстеров в городишке Догвилль, жители которого соглашаются ее приютить по настоянию одного из своих — несколько оторванного от реальности мягкотелого идеалиста Тома (Пол Беттани). Как говорится, благими намерениями вымощена дорога в ад, и «Догвилль» — своего рода экранизация этой поговорки.

Как тут не вспомнить, что любимый философ Триера, Ницше, ругал недалеких моралистов, которые, подобно идеалисту Тому, пытаются улучшать человека? И, чтобы не заподозрили Триера в аморальности и бездуховности, как не вспомнить «Дао дэ цзин» с его критикой искусственных этических конструкций и вот этим пассажем: «Совершенномудрый не обладает человеколюбием и предоставляет народу жить собственной жизнью»?

В «Догвилле» воспроизводится нередкий у Триера сюжетец, который в той или иной вариации имел место и в эстетически безупречной «Европе», и в хулиганско-мистическом «Королевстве», и в «Рассекая волны», и в «Танцующей в темноте»; посвящена ему и «Нимфоманка», в которой тема раскрыта особенно ярко, есть он и в «Меланхолии» и «Антихристе». В «Догвилле» сюжет этот растягивается на весь фильм. Это отношения между женщиной и, так сказать, незадачливым мужчиной, который трется возле женщины, но не получает доступ к телу, или же доступ к телу получает, а доступ к сердцу — не полностью («Европа», в которой Катарина Хартманн вроде как и любит Кесслера, но «Вервольф» для нее важней; «Меланхолия», в которой у Майкла обламывается свадьба, которую срывает его же невеста). Кстати, в этом ракурсе «Дом, который построил Джек» подозрительно смотрится как долго копившаяся месть всем этим телесно либо душевно недоступным женщинам из упомянутых фильмов. Возможно, на этот такой частый у Триера сюжет повлиял и травматический момент биографии киногения — в один «прекрасный» день Триер узнал, что муж его матери не был его биологическим отцом и что это была не случайность, а прямое намерение матери. И ведь этот поступок его мать обосновывала… благими намерениями…

25 марта 2019

Шанс на спасение

Состояние Ларса фон Триера позволяет ему видеть глубины человеческой души, природу человека в ее неоднозначности. Режиссеру удается снимать психологические фильмы, которые заставляют задуматься о человеке. «Европа», «Меланхолия».

Фильм «Догвилль» же является одной из вершин психологического понимания души человека.

Удивительный факт, что фильм снят о городе США тридцатых годов двадцатого столетия, но сама страна не участвовала в производстве фильма. Зато задействованы аж девять Европейских стран!

Город Догвилль, которого нет на карте в реальности. Это прием, который использовал, например Н. Гоголь в «Ревизоре», назвав провинциальный город, в котором происходят события, городом N, отметив этим, что с одной стороны он не хотел выделять ни один город, потому что в произведении идет острая критика общества. С другой стороны, этим городом, мог оказаться любой.

Также и тут.

Юная Грейс (Николь Кидман) оказывается в Догвилле, пустившись в бега от плохих людей. Город должен стать для нее защитой.

Многие образы Николь Кидман глубоко психологичны, в них показано движение души человека, чувства, переживания, душа. Таковы фильмы «С широко закрытыми глазами» — итоговой фильм Стэнли Кубрика, «Нашествие», недавно снятый фильм «Убийство священного оленя».

Фигурой, которая словно является посредником между Догвиллем и Грейс является Том. Это писатель, созидатель, творец. Ему по идее должен быть дар психологического понимания людей, дар описания и врачевания душ, через это — помощь людям. Но при этом упоминается объем всего написанного Томом, что несколько противоречит сути его образа. И тем не менее Том — фигура особая в фильме.

Внешне этот город представляет собой словно одну сцену театра, на которой происходит действие. Квартиры, между которыми должны быть стены, но их нет и жизнь каждого видится насквозь. Минимальная растительность. И дорога. Этим пределы, границы фильма ограничены. Здесь нет много мира внешнего, здесь больше уделяется миру внутреннему человека — интроверсии. Зато больше шансов разобраться в самих себе, пониманию своего я, возможно, даже его исцелению, если в этом есть необходимость.

Что представляют собой остальные жители города.

Среди образов жителей города выделяются слепой Джек Мак-Кей. Семья Чака, Веры с их сыном Джейсоном.

Но жители настроены к Грейс прохладно, неприветливо, несмотря на ее доброту, красоту.

На собрании принимается решение дать Грейс испытательный срок — две недели, после которого жители решат — дать ли беглянке дальнейший приют или нет. Каждый должен будет дать звон в колокол. Их должно насчитаться пятнадцать.

Грейс начинает помогать людям. Пытается выполнять физический труд, как может. Помогает многим. Хотя мало что умеет. Утешать людей добрым словом, которое способно исцелять, творить чудеса (например, говорит с Джеком Мак-Кеем).

Грейс занимается и интеллектуально с жителями.

Но затем все переходит на уровень более личных взаимоотношений. Ведь сын Веры и Чака Джейсон требует от Грейс порки, провоцирует действия, чтобы она пошла на эти меры. Тут неприкрытые мазохистские желания мальчика. Тогда как его отец оказывается, наоборот, жестким и грубым «охотником» и «покорителем».

Грейс это совсем не нужно.

Со стороны Веры идут обвинения Грейс во всем. При этом идет переворачивание всего сверху вниз. Словно смотреть в кривое зеркало, в котором действительность будет искажаться.

В целом жители города оказываются эгоистичными, лживыми, жесткими, не способными осознать и оценить роль Грейс. Того, что она — их спасение, помощь, всепрощение. Вместо этого они смотрят не на Грейс. Они смотрят в зеркало. И видят в ней свои недостатки.

Почему так нехорошо. А если вспомнить слова психолога Дейла Карнеги, о том, что каждый постоянно занят самим собой, своим я. Не следует удивляться, если от человека не дождаться благодарности. Такова природа человека. То ничего удивительного не окажется. Принцип жителей Догвилля — принцип жизни многих людей. Далеко не всех, но многих. При этом, этот фильм «Догвилль» обращен, вероятно, и к этим людям: вам дана спасительница, которая ваш шанс на спасение, исцеление, которая вам поможет, будет врачевать духовно, которая способна оставаться доброй и прощающей все несмотря на всю боль и унижения, которым вы подвергайте ее. Изменитесь, станьте лучше, добрее, милосерднее. Ведь причина ваших проблем не в ней. Она в вас самих. Она лишь путь к исцелению.

С чем не согласен — с финалом фильма. Потому что человек, у которого более высокая сущность, миссия, должен оставаться до конца верным своим принципам. До конца способным на всепрощение и любовь. В этом и будет его высшее торжество, победа на духовном уровне. Но режиссер решил по другому. И кто теперь Грейс?! Поэтому баллы снижены.

7 из 10

23 февраля 2019

Это один из самых необычных фильмов, которые я когда-либо видела. Напомнил он мне выдающуюся книгу Повелитель мух, и послевкусие осталось такое же. Кино очень необычное, даже странное. Скажу сразу — понравится далеко не всем зрителям, но ведь это знаменитый Ларс фон Триер, чего ещё ожидать.

Я не смотрю трейлеры к фильмам, поэтому стиль декораций стал для меня неожиданностью. Авторы создали лишь канву, намётки города, а остальное оставили для нашего воображения. Это настоящий минимализм. Мы не рассеиваем внимание на изучение интерьеров, улиц и садов, мы смотрим гораздо глубже — в самую суть героев, и полностью погружаемся в события, происходящие в городе.

У картины довольно большой хронометраж. Кто-то говорит, что фильм можно сократить и он ничего от этого не потеряет, но я не соглашусь. Создатели смогли полностью раскрыть каждый образ в фильме, что меня очень порадовало.

Фильм символичен. 7 статуэток, которые собирает Грэйс, олицетворяют 7 смертных грехов. Название города — Догвилль. Город собак. Именно пёс — единственный невидимый персонаж, который даёт о себе знать лишь лаем. Dog — собака в английском языке, но прочитаем это слово задом наперед и получим God. Совпадение? Конечно, нет. Скорее тонкая задумка.

Однозначно сказать о чем же этот фильм нельзя. В нем намешано всё. Зло, милосердие, жестокость, месть, трусость и смелость. Эта лента заставляет размышлять.

Пожалуй, посмотреть Догвилль стоит каждому.

10 из 10

19 января 2019

Очень сильный фильм.

Сразу скажу, что Догвилль мне посоветовала одна знакомая, сказав, что это очень сильный фильм, но он долгий, да и вообще «не для каждого». Я человек, для которого фильм — в первую очередь развлечение, а сильную растянутость (не длину) я не переношу, поэтому с сомнением отнесся к нему (а если бы не совет, я бы его никогда и не посмотрел бы, ведь другие такие фильмы я не переносил.)

Но, знаете, концовка меня тааак поразила, что я сразу открыл диалоги и посоветовал срочно посмотреть Догвилль 5—6 своим друзьям. Да, фильм длится почти 3 часа, в течение которых я боялся, что меня ведут к слишком очевидной концовке, что я в очередной раз потрачу свое время зря (ведь до концовки это был совершенно неприметный фильм, а создатели не слишком-то и держали интригу). Но, оглядываясь назад, я понимаю, что не хотел бы вырезать ни минуты из этих почти трех часов. Да, сначала было очень непривычно, что все происходит в маленьком прямоугольнике, но сейчас я понимаю, что лучше просто не придумать. Я далеко не тот человек, который обращает внимание на мелочи в фильмах, но тут они на столько хорошо показаны, что некоторые «мелочи» я сейчас вспоминаю наравне с ключевыми моментами. Игра актеров — нечто: как будто и не роли играют, а сами живут такой жизнью.

Идеи, которые прозвучали в конце (в частности, про высокомерность), я до сих пор не могу (и не стараюсь, если честно) выкинуть из головы.

Отдельно хочу отметить название «Догвилль», на которое в конце смотришь совершенно иначе.

Определенно, стоящий фильм. Один из любимых теперь. Даже если для меня фильм — в первую очередь развлечение…

10 из 10

19 января 2019

Триллер Догвилль на экранах кинотеатров с 2003 года, премьерный показ состоялся более 19 лет назад, его режиссером является Ларс фон Триер. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Николь Кидман, Пол Беттани, Харриет Андерссон, Патриша Кларксон, Бен Газзара, Филип Бейкер Холл, Джереми Дэвис, Хлоя Севиньи, Стеллан Скарсгард, Лорен Бэколл, Жан-Марк Барр, Блэр Браун, Джеймс Каан, Желько Иванек, Джон Хёрт.

Примерные затраты на создание фильма составили 10000000.В то время как во всем мире собрано 16,680,836 долларов. Производство стран Дания, Швеция, Великобритания, Франция, Германия, Нидерланды, Норвегия, Финляндия и Италия. Догвилль — получил отличный рейтинг, и входит в список популярных фильмов, которые мы рекомендуем к просмотру. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2022 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.