Хребет дьявола
El espinazo del diablo
7.1
7.4
2001, ужасы, триллер, драма
Испания, Мексика, 1 ч 46 мин
18+

В ролях: Мариса Паредес, Эдуардо Норьега, Фернандо Тиельве, Иниго Гарсес, Ирена Виседо
и другие
Пугающий рассказ о 12-летнем Карлосе, который после смерти отца попадает в школу Санта-Лусии на попечение директрисы Кармен и профессора Касареса. Отец мальчика был мятежником, убитым в сражении против режима Франко. И хотя приют перегружен большим количеством детей, директор школы сочувствующе принимает молодого Карлоса.

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Хребет дьявола

английское название:

El espinazo del diablo

год: 2001
страны:
Испания, Мексика
слоган: «What is a ghost?»
режиссер:
сценаристы: , ,
продюсеры: , , , , ,
видеооператор: Гильермо Наварро
композитор:
художники: Сесар Макаррон, Хосе Вико, Пилар Ревуэлта
монтаж:
жанры: ужасы, триллер, драма
Поделиться
Финансы
Бюджет: 4500000
Сборы в России: $82 200
Сборы в США: $755 249
Мировые сборы: $6 459 020
Дата выхода
Мировая премьера: 20 апреля 2001 г.
на DVD: 11 февраля 2010 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч 46 мин
Другие фильмы этих жанров
ужасы, триллер, драма

Постеры фильма «Хребет дьявола», 2001

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Хребет дьявола», 2001

Хребет дьявола — аномалия

Хребет дьявола — аномалия строения скелета. Это врождённая беда, но вокруг болезни полно выдумок и мистики. В фильме коллекция телец в банках не производит на взрослых впечатление, но на детей…

Есть уверенность, что в творчестве Гильермо дель Торо для детей самые почётные места. Ничего особенно детского он не делает, а «Хребет» вообще долго кажется фильмом для взрослых. Но, если присмотреться… Вторая половина фильма уже не кажется только взрослой.

Во-первых, глазами детей школьного возраста можно увидеть особую версию событий. Ведь во всей истории от прилёта бомбы до финала у ворот они точно заметят, что всё не то, чем казалось. И в любом случае узнают, как жили осиротевшие или почти осиротевшие в гибнущей Испании почти век назад.

Взрослые воюют, страна разваливается, приход приспешников каудильо не сулит детям бунтовщиков ничего приятного, а детям в фильме не дано знать, как диктатура справится с организацией жизни в стране.

Просто отметим, что Франко получил должность диктатора националистической Испании, но отличался от других, пришедших к власти посредством военного переворота и опирающихся непосредственно на военную силу, персонажей мировой истории.

Хотя бы тем отличился, что воевать на фронтах мировой войны отправил самых отмороженных, а остальные вояки остались дома.

Как Франко отбивался от требований Берлина воевать — это вообще особая тема. Как одного короля отверг, а его сына пригласил править — тоже тема непростая. И в итоге почти уничтоженная Испания сегодня неплохо смотрится в иберийском сообществе. И оно уже не только «пиренейское», а приемлемо для испаноговорящих в мире из-за языка и понятий о справедливости.

Но детям достаточно того, что в интернате есть жутковатая тайна, отношения между воспитанниками и персоналом не всегда объяснимы, есть угроза со стороны корыстолюбивого красавца… И в фильме есть представление взрослым зрителям детского взгляда на всё происходящее.

А что происходит? Интернат для оставшихся без попечения и сирот войны у чёрта на куличках, живут бедно, экономно. Но учатся, познают доступный мир, фантазируют о недоступном остальном мире и просто живут каждый день, занимаясь обычно детской рутиной. Только тайна призрака будоражит детские умы, а разгадать её пытаются самые смелые.

Один из персонала оказался злобным гадом, из-за него детский мир, законсервированный в пустынной местности на территории старого монастыря, рушится. Смерть, дремавшая в бомбе, всё дремлет. А гибель налетела оттуда, откуда не ждали.

Дель Торо, кстати, показал, как работает детская интуиция: сердца малолеток ощущали тьму злобы и жадности, а взрослые поняли слишком поздно. Во взрослом кино это надо было бы показать как-то по-другому. Но детская интуиция — особый инструмент познания.

И мистико-фантастический финал взрослые зрители вряд ли оценят. Ведь фильм заканчивается так, как мог бы завершаться рассказ старших ребят младшим в интернатской спальне, если бы все остались живы-здоровы.

Фильм недооценён. Это жестковатая, но пронзительная кинопоэзия о самых беззащитных жертвах войны не претендует на притчевость, но это не криминальная, не военная, не мистическая драма. Это трагедия, вроде бы.

А мистика попала на экран для того же, для чего поэты используют метафоры, аллюзии, прочие инструменты. Нужна, чтобы зритель задумался и понял, что ни золото, ни суперидеи, ни самые искромётные планы не стоят слезы замученного ребёнка. Кажется, что фильм дель Торо требует особого отношения и заслужил высокие оценки.

9 из 10

23 июня 2021

«Что такое призрак? Трагедия, обреченная время от времени повторяться? Возможно, это мгновение боли? Что-то мертвое, что кажется живым. Чувство, замершее во времени, как нечеткая фотография, как насекомое, застывшее в янтаре…'

Ровно 20 лет назад в прокат вышла восхитительная фантасмагория Гильермо дель Торо «Хребет дьявола»- первый фильм шедевральной дилогии мексиканского режиссера «дети и война».

Бесспорно, в гениальном «Лабиринте Фавна» дель Торо отточил свой метод до совершенства: завораживающий симбиоз реальности и фантазии хватал за грудки и закручивал тебя в неимоверно залихватский эмоциональный узел. Это мрачная и безжалостная к зрителю сказка, в которой даже самые жуткие и смрадные монстры оказываются лишь бледной тенью безграничной жестокости и душевной ригидности человеческого существа.

В «Хребте дьявола» же режиссер только прощупывает сею событийную тропку, преломляя через мистическую призму безрадостное существование юных чад в суровы реалиях гражданской войны в Испании. Это поэтичная и невероятно щемящая история, где все герои- метущиеся души, ставшие лишь бледными тенями, призраками своей прошлой жизни. А в новых реалиях даже гости из потустороннего мира не кажутся такими уж пугающими.

Как и в «Лабиринте Фавна» финальные эпизоды «Хребта» — это настоящий тест на вашу эмоциональную устойчивость, а поскольку у вашего покорного слуги слишком высокий порог эмпатии, то последнюю треть фильма я всегда смотрю с хлюпающим носом и влажными глазами.

Так что если вы все еще не ознакомились с этим потрясающим творением Гильермо дель Торо, то юбилей картины идеальный повод восполнить сей досадный пробел, а для смотревших- освежить воспоминания и пересмотреть!

Вердикт: Любимое болото Кулика!

21 апреля 2021

Манифест о намерениях

Юноша по имени Карлос после того как лишился родителей (погибли в гражданской войне в Испании) попадает в приют, которым руководит доктор Касарес и директриса Кармен (Мариса Передес). В приюте живёт и бывший его воспитанник Хасинто с невестой и призрак умершего мальчика по имени Санти…

Удивительно, как гражданская война в Испании вдруг застолбила за собой не только социально-политическое, но и мистическое противостояние — помнится, немного в другом ключе, но в чем-то схожем была снята затем Печальная баллада для трубы, не говоря уже о самом Дель Торо, выдавшем шедевр «Лабиринт Фавна».

Он-то считает Хребет дьявола своим лучшим фильмом. Можно было бы и не согласиться, но именно здесь наметились основные темы режиссера — становившаяся вновь модной тема призраков (потусторонних), с которыми можно если не дружить, то соседствовать и договариваться и тема фашизма, подавляющая инаковое и просто человеческое, сводившая человека к власти, силе и прочим инстинктам. Так что навроде датской Догмы, Дель Торо создал свой киноманифест. Наконец, его герои — это дети, ещё сохранившие своё доброе и смелое сердце. Может, Хребет дьявола о чём-то, погибшем именно тогда — в 30-е.

1 сентября 2018

Обычные дети войны

Как кажется, сформировалось мнение, что замечательный режиссер Гильермо дель Торо снимает либо страшные сказки о детях, оказавшихся во власти злых сил (неважно, воплощают ли их призраки или чудовища из классических мифов), либо не всегда удачное фэнтези с добавлением политики и штампов из общественной жизни (примером может послужить последний фильм мастера «Форма воды», в котором главной темой была дискриминация по половому и расовому признаку).

Известность дель Торо получил, конечно, задолго до набившей оскомину, расхваленной западной критикой «Формы воды». Главной его профессиональной удачей до сих пор принято считать т. н. «испанскую трилогию» (которая, к сожалению, по-прежнему не трилогия), посвященную событиям 1936—1944 гг. Второй фильм трилогии знают, как кажется, все: «Лабиринт фавна» заслужил в свое время несколько «Оскаров», в т. ч. за лучший фильм на иностранном языке, и шумно прошел по кинотеатрам, вводя в заблуждение родителей, которые отправляли своих детей на милую сказку, а получали страшный реализм с военными событиями и откровенным насилием в кадре.

Первый же фильм трилогии, «Хребет дьявола», к сожалению, известен только поклонникам данного режиссера. События «Хребта» никак не связаны с историей следующего фильма трилогии, а затрагивают гражданскую войну 1936—1939 гг., предположительно ее середину, когда еще силы интернационала противостояли фашистам в Каталонии.

Отец 12-летнего Карлоса ушел сражаться против фашистов, и родственники мальчика отправляют его в приют в какой-то глуши, где временно находятся дети других борцов за испанскую свободу. Приютом заведуют директриса Кармен, образованная и строгая женщина, лишившаяся ноги в какой-то из битв, и ее старый друг, профессор Касарес, тайно влюбленный в нее.

Юный Карлос, отзывчивый и вежливый (и очень любопытный, стоит отметить), вызывает у одних местных мальчиков симпатию, а у других — острую неприязнь. Отказывается принимать его, как своего, старший из мальчиков, Хайме. Хайме боятся, поскольку ходят слухи, что он убил другого мальчика, но доказательств тому нет, так как тело этого мальчика так и не было найдено.

Детективная линия об убитом Санти и его жестоком убийце, хоть и развивается плавно, не является главной в этом фильме. Как и в «Лабиринте фавна» (более сложном в плане проблематики), тут на первый план выступают страдания детей, поневоле оказавшихся в эпицентре военных событий. Дети войны, озлобленные или испуганные, не могут спрятаться от реальности, не имеют возможности попросить помощи; они беззащитны, потеряны — но пытаются дать бой, отвечая на взрослую жестокость собственною, не менее изощренной, жестокостью.

Ужас и отчаяние, невозможность убежать от жизни и спастись от насилия, неизбежность боли и несправедливость смерти — сильные и мощные темы «Хребта дьявола». Как ни жалко показанных на экране детей, фильм не оставляет им иллюзий. Никто из юных героев не избежит своей доли страдания, боли и страха.

Отличное начало столь оригинального испанского цикла.

14 августа 2018

Гильермо дель Торо всегда легко вводит в заблуждение зрителя, оставляя тому богатое послевкусие для размышлений. Это касается, как и жанровой неопределённости, так и смыслового посыла. Вся эта призрачная котовасия, которая придаёт картине мистический колорит, отвлекает зрителя от главного, позволяя тому насладиться атмосферой, режиссёрскими приёмами и другими кинематографическими составляющими, оставляя все эти серьёзные размышления на потом, ну это если у кого возникнет на то желание. В первую очередь голое искусство, а потом уже служение народу.

Режиссёр легко удерживает зрителя у экрана, заинтересовывая и даже пугая, весьма несложными приёмами и сюжетными ходами. Но действие психологически настолько накалено, что смотрящий уже просто вынужден дёргаться при каждом резком повороте камеры, хоть как-то выплёскивая накопленный адреналин. И когда уже начинается та самая развязка, где царит насилие, становится легче, а главное понятно. Страх отступает. Ведь насилие и жестокость знакомо нам каждому, хоть и некоторым счастливчикам понаслышке, они уже приелись, воспринимаются как должное. И только после просмотра наступает осознание того, что человеколюбие уже мертво, что балом правит абсолютное насилие. Всегда и всюду. Ведь события картины были все лишь эхом очередной войны…

Что касается актёрских работ, то здесь полный порядок. Особенно в этом плане понравились дети, которые, мало того, что были центральными персонажами, так ещё и отвечали за сопереживание зрителя, что у них более чем вышло.

Всем желаю приятного просмотра!!!

3 июня 2016

«Хребет дьявола» — поэтичный шедевр Гильермо дель Торо, где жизнь идёт об руку со смертью, а небольшой приют для мальчиков отразил судьбу Европы, да чего уж там, всего мира в XX веке.

Многие любят дель Торо за незаурядные способности как художника, однако иногда насыщенность визуальных образов в его фильмах мешает разглядеть талант иного рода, — Гильермо превосходный сказочный рассказчик и мастер запоминающейся детали. «Хребет дьявола» — главное тому доказательство.

Золотистая дымка и чарующие проезды камеры Гильермо Наварро, вкрадчивые мелодии Хавьера Наваррете и изумительная игра молодых актёров, стихи и комиксы, — всё в этом фильме подогнано друг к другу с какой-то невероятной точностью. При всём при этом фильм прикидывается ужасами. Но как иначе, когда все мы давным-давно стали призраками.

10 из 10

18 ноября 2015

No pasaran!

Что такое «Хребет дьявола»?

Мучение обречённое повторяться заново («Лабиринт фавна»)?

Возможно, не только одно мгновение боли,

А что-то мёртвое, что очень хочет казаться живым,

Но у него ничего не получается.

Ересь, запечатлённая на киноплёнку.

Если сравнивать творчество Гильермо дель Торо, с производством конфет, то реклама и обертка этой конфеты — весьма успешна в финансовом плане. Шоколадная глазурь — соответствует санитарным нормам, а вот начинка неоднородна и к тому же просрочена. Съесть эту «конфетку» можно, но может возникнуть нарушение пищеварения и повышение температуры.

Капиталист Гильермо.

На мой взгляд, творчество режиссера Гильермо дель Торо чересчур переоценено. Любое искусство, в том числе и кино, в капиталистическом мире является товаром, который нужно уметь продать, чтобы потом получить прибыль. Успешным деятелем культуры признаётся тот, кто сможет продать свой товар как можно большему количеству покупателей и как можно дороже. Этот менеджер по продажам (торгаш), должен так преподнести свой товар покупателю (зрителю), чтобы этот самый покупатель с удовольствием отдавал свои кровно заработанные денежные средства и искренне осознавал «правильность» своих действий и их «независимость» от третьих лиц. И в этом смысле, Гильермо — обыкновенный капиталист. Он создал свой образ режиссера-сказочника, который любит совмещать фантазию и реальность. Он всегда напускает туману, чтобы запутать покупателя (зрителя). Своим «гипнозом» капиталист Гильермо откровенно морочит голову. Этот имидж, а по сути — бренд, хорошо продаётся, а что ещё нужно в мире капитализма? Может быть, господин Гильермо и мечтает снять другое кино, но продюсеры не позволяют, потому что независимое кино — это уже совсем другой доход. А возможно, он и сам поверил в свой необыкновенный талант и удачный образ любителя сказочно напустить туману (разрекламировать).

Несъедобный состав.

Сама концепция фильма «Хребет дьявола» до конца непроработана. Возможно, это вина сценаристов — каждый «тянул одеяло» на себя. По всему фильму хаотично «разбросаны» всевозможные предметы, в которых нет глубокой смысловой нагрузки. Они практически никак не задействованы с главной сюжетной линией. Возникает такой смешной «диалог»:

— Для чего показана эта бомба?

— Для того чтобы на ней во время ветра болталось цветное тряпьё.

— С какой целью показаны заспиртованные младенцы-мутанты?

— Это реально брутальный образ!

— А зачем призрак?

— А чтобы напустить «страху» и заморочить голову.

— А почему название у фильма «Хребет дьявола»?

— Это очень крутое название. Ну и чтобы долларов заработать…

Складывается впечатление, что режиссер, не до конца искренен со зрителем. Он использует все эти составляющие: объекты, мистику и тематику гражданской войны ради своих корыстных целей. Сами персонажи фильма — хорошо проработаны. Отлично сыграли свои роли актёры: Эдуардо Норьега (Хасинто), Фернандо Тьельве (Карлос) и Федерико Луппи (Касарес). Но это как ложка мёда в бочке дёгтя, сколько не добавляй — лучше не станет. Всё разбивается об общую концепцию фильма.

Сказочный мир псевдоисторического абсурда.

Сценаристы явно спешили закончить сценарий, именно это приходит на ум после просмотра фильма. Или они живут в каком-то другом параллельном мире. Сюжет фильма происходит в Испании 30-х годов в небольшом поселении, в котором (ВНИМАНИЕ!) нет ни одной лошади! Нет гужевого транспорта. Но есть один автомобиль. Это весьма странно.

Одинокий приют заполнен сиротами и детьми, разлучёнными войной со своими родителями, но обслуживающего персонала (взрослых) практически нет. Кто готовит еду, стирает, моет, чистит и следит за таким количеством детей? Наверно — призрак. В приюте всего несколько взрослых, которые большую часть фильма, занимаются своими делами. Существование данного приюта вдали от массового проживания людей, выглядит не логично, а то и просто смешно. Как будто это не приют, а астероид в космическом пространстве.

В фильме есть сцена, в которой логику происходящего зритель должен придумать сам. Сцена, где Кончита идёт за канистрой, затем возвращается, а никого нет! Была суета, и раз — никого нет, как будто нейтронная бомба взорвалась поблизости. Никого нет, никто ничего не видит, что происходит прямо под носом.

Гражданская война — это столкновение идеологий, людей с противоположными политическими, культурными и религиозными взглядами. Люди воодушевлены идеей, они яростно сражаются за свои идеалы. У каждой стороны есть свои цели.

А здесь показаны «милые» персонажи, спасающие свою дорогую шкуру. У этих персонажей не наблюдается какой-либо мотивации, кроме одной — убежать, и по возможности, нагреть руки на золотишке.

В фильме упоминаются Франция и Англия, но не ничего не сказано об СССР! А ведь политика невмешательства Англии и Франции и привела к затяжной кровопролитной войне и установлению фашисткой диктатуры Франко в Испании. Впоследствии эти страны проводили такую же политику по отношению к германской агрессии. В фильме интернациональные бригады состоят из канадцев и одного китайца! Это даже не смешно. Делать акцент на участии в интернациональных бригадах канадцев и китайцев, это, то же самое, что сказать о героическом участии жителей острова Пасхи и марсиан. Интернациональные бригады состояли, в первую очередь, из добровольцев: Европы, СССР и США. Понятно, что СССР, социализм и коммунизм — это табу, сродни дихлофосу для паразитов. Упоминание о нём — вызывает болезненные ассоциации у паразитов. Где испанцы и их героические подвиги? Их тоже нет. Зрителю хотят сказать, что маэстро Гильермо — гражданин мира, он вне политики. Он, оказывается, — творец! Но зачем он использует тематику гражданской войны? Почему он упоминает незначительные вещи, а умалчивает масштабные? Потому что им движет жажда наживы и больше ничего!

Любая гражданская война это трагедия для народа того государства, в котором она происходит. А использовать трагедию испанского народа в виде «красивого» псевдоисторического оформления своего товара (кино) — это кощунство, надругательство над памятью предков и глупость!

В Испании до сих пор хорошо относятся к нашей стране. Они благодарны за помощь советского народа законному, избранному большинством народа правительству Испанской республики.

СССР оказал Испании большую разностороннюю помощь, защищая интересы испанского народа в Лиге Наций, посылая продовольствие, медикаменты, а также различные виды вооружения. В Испании в разное время находились около 600 военных советников, помогавших создавать Народную армию, обучать командные кадры. Там сражались свыше 2 тысяч советских добровольцев (по другим подсчётам — до четырёх тысяч), в основном танкисты и летчики, многие из которых самоотверженно участвовали в боях с фашистами. Около 200 из них погибли.

Самое главное — это сказочный мир!

Несъедобная конфета, завёрнутая в блестящую обёртку и упакованная в красочную коробку. Всё сделано для того чтобы радовать глаз, думать не нужно, мы скажем вам, как нужно думать и о чём думать, не утруждайте себя.

Всё что хочется сказать Гильермо и компании:

«No pasaran!»

1 из 10

23 сентября 2015

Первая половина XX века. В Испании свирепствует гражданская война. Опекун привозит маленького мальчика Карлоса, потерявшего отца, в одну из сиротских школ, переживающую не лучшие времена. Директриса Кармен и профессор Касарес еле сводят концы с концами, с трудом изыскивая средства на пропитание детей, несмотря на то, что в сейфе хранится некоторое количество бесполезного в условиях войны золота. Именно на это сокровище и положил глаз один из бывших учеников школы, а ныне местный подмастерье Хасинто.

Талантливому мексиканскому режиссёру Гильермо дель Торо повезло быть замеченным Голливудскими продюсерами ещё в самом начале его творческого пути. Легендарные братья Вайнштейны положили глаз на дель Торо сразу после его дебютного фильма «Хронос», и уже спустя 4 года на экраны вышла его первая англоязычная картина «Мутанты». И несмотря на то, что эта лента провалилась в прокате (считается, что из-за вмешательства Боба Вайнштейна в производственный процесс), Гильермо дель Торо вполне мог рассчитывать на участие в других голливудских проектах среднего уровня. Но Гильермо решил вернуться в Мексику, где организовал собственную производственную компанию и начал снимать «Хребет дьявола», сценарий которого был написан ещё во время учёбы в колледже. И кто знает, был бы успех «Лабиринта Фавна» столь же велик, если бы Гильермо дель Торо не попрактиковался бы в создании своего стиля на съёмках «Хребта дьявола».

Фильм «Хребет дьявола» — это по сути мистическая притча, до отказа наполненная символизмом. На фоне братоубийственной жестокой гражданской войны показан процесс зарождения зла в душе обиженного жизнью человека, который чувствует себя достойным лучшей доли. Возможно, в мирное время он и отступил бы от своих злых намерений, но ведь доказано, что чем грязнее на улице, тем выше вероятность того, что человек и сам плюнет на тротуар или бросит бумажку мимо урны. Зло порождает зло, делая это максимально незаметно — и вот уже молодой подлец с удивлением смотрит на свои детские фотографии, задавая безмолвный вопрос: «А как я дошёл до такого?». Именно эта тематика мне кажется фундаментом картины «Хребет дьявола», а вовсе не процесс сиротской социализации мальчика Карлоса и его мистическая связь с духом погибшего воспитанника пансионата. Процесс постепенно просыпающегося в человеке зла блистательно обыгран в фильме множеством символов: и тикающая во дворе приюта бомба, и заспиртованные младенцы с тем самым «хребтом дьявола», и стоящий посреди пустыни одинокий сиротский приют.

Отдельно хотелось бы отметить, что в отличие от явного идейного продолжения «Хребта дьявола», картины «Лабиринт Фавна», здесь всё же нет перекоса в сторону визионерского подхода и создания многочисленных одновременно красивых и страшных монстров запредельного мира. «Хребет дьявола» в этом плане гораздо более приземлённый фильм, что лично мне понравилось намного больше — визуальные изыски не рассеивали внимание от сюжета и заложенных в нём смыслов.

Таким образом, «Хребет дьявола» — это очень хороший, авторский фильм по-настоящему оригинального и независимого от веяний моды режиссёра. Жаль, конечно, что его постепенно затмил собой успех таких картин, как «Лабиринт Фавна» и «Хеллбой: Герой из пекла». На мой взгляд «Хребет дьявола», безусловно, заслуживает полноправного места в этом ряду.

8 из 10

20 августа 2015

Призрак это я

Хребет Дьявола поднимает тяжёлую и редко освещаемую тему испанского нацизма. И хотя в фильме лишь очень ограниченное количество сцен связано непосредственно с гражданской войной. Но её дух постоянно витающий в воздухе формирует особое обречённое и напряжённое настроение фильма.

Сама история рассказанная Гильермо дель Торо весьма непроста и многоуровнева. Тут мы видим и великолепно обставленный сюжет попадания нового мальчика в сложившийся и не слишком дружелюбный коллектив. И непростые отношения учителей и учеников. И историю с похищением злосчастного золота коммунистов. И мистическую линию о погибшем ранее мальчике. При том все эти линии не спорят друг с другом за зрительское внимание, а отлично дополняют и раскрывают друг друга.

Наиболее полно и реалистично наверно раскрыты взаимоотношения учеников между собой. Дети получились очень живыми и правдоподобными. При всём этом несмотря на свою молодость, они уже способны на действительно непростые поступки. А вот призрак на мой взгляд, не так уж необходим сюжету, хотя с другой стороны, без него картина потеряла бы в атмосфере и напряжённости.

На мой взгляд это отличный фильм,, заложивший все темы которые будут позднее раскрыты в Лабиринте Фавна. Но и сам по себе Хребет дьявола несёт немалую художественную ценность.

7 из 10

30 октября 2014

А мне нравится война…

Фильм, безусловно, неординарный и качественный, но до того же «Лабиринта Фавна» не дотягивает. Он слишком прост, метафизики здесь меньше, а войны и вовсе нет, она на таком далеком фоне, что не играет никакой роли.

Хуже всего у дель Торро получился главный злодей Хасинта, он здесь такой склизкий и гадкий… Но при этом его даже жаль, все его используют и откровенно пренебрегают им, возможно, из-за какого-то его проступка в прошлом, который нам не раскрывается. Даже невеста злодея ни капли им не дорожит, испытывая больше симпатии к маленькому мальчику, чем к Хасинте. Да и финальная победа добра над злом вызывает скорее чувство омерзения, чем торжества. Оставляя зрителя в непонятках: чем же такое добро отличается от такого зла.

Но самое интересное, что положительных героев здесь нет, вернее, вообще нет героев, все сплошь трусы. Хотя, есть, конечно, главный персонаж Карлито, который прямо-таки сияет своими белоснежными доспехами.

И еще очень смущает бобма. Ей уделяется столько внимания, а она так и не выходит на сцену… И зачем спрашивается тикала…

Чем-то напомнило «Повелителя мух».

7 из 10

31 мая 2014

Как и «Лабиринт фавна» это фильм о столкновении детей со сверхъестественным на фоне ужасов Гражданской войны в Испании. На этом, впрочем, сходство и заканчивается. Офелия одинока и ни с кем не делится своими открытиями, да и вообще мало живёт вне волшебной страны (в «Лабиринте фавна» и вообще мало диалогов) — Карлос не только активно встраивается в приютский социум, но это и составляет основную часть фильма; Офелия с радостью принимает приглашение Фавна — Карлос испытывает естественный страх перед призраком Санти; Офелия всё больше погружается в мир фей по мере того, как дела вокруг становятся хуже, — Карлос деятельно защищает себя и других от кошмара реального мира, хоть и мог испугаться призрака; и, наконец, соответствующим образом различаются финалы фильмов…

Впрочем, простите, я поставил телегу перед лошадью. Итак, 1939 год, мальчика Карлоса оставляют в приюте, где хранят золото социалистов и держат их детей. Посреди приютского двора торчит неразорвавшаяся бомба, его персонал состоит из одноногой директрисы Кармен, которая стоит за «красных» в память о муже, хоть сама, похоже, ни во что не верит, доктора Касареса, настоящего идальго, которого вполне характеризует то, что он любит читать Кармен стихи, но не более — ибо импотент, из Хасинто, воспитанника этого же приюта, который так и не смог перестать быть им — но отчаянно хочет этого, и Кончиты — его невесты (впрочем, спит он с Кармен), просто доброй, хоть и несколько пассивной девушки. А ещё тут есть дети, которые, разумеется, в большинстве своём отнюдь не встречают новенького с распростёртыми объятиями… и призрак. Призрак просто есть, он не делает ничего такого уж ужасного — но пугает.

В «Хребте дьявола» не так силён акцент на противостояние миру взрослых, который в «Лабиринте фавна» представлен как мир распада, смерти, безумия и чудовищ. Почти все взрослые тут — хорошие; вот только все они слабые. И самый слабый — единственный нехороший. Обычно я стараюсь избегать выводов о том, что моральное превосходство на стороне хороших парней, но в данном случае этого нельзя отрицать. Хасинто не монстр, он просто не может перерости уровень приютского мальчишки, он творит зло от слабости, ибо боится и ни на что больше, по большому счёту, не способен. Тут уж не удержусь и замечу, что это по сути — доказательство тезиса о несубстанциональности зла. Настоящее зло (а я вижу в Хасинто именно его, хоть нельзя ведь сказать, что это самый жестокий или опасный персонаж мирового кинематографа) возникает там, где совершенно отсутствует способность к добру.

Забавно, что о призраках сказать как-то совсем нечего, хотя (в отличие, опять же, от осознанно, культивируемо двусмысленного «Лабиринта фавна») тут подчёркивается, что они реальны. Вообще-то, честно говоря, я не знаю, что изменилось бы в фильме без призрака.

«Хребет дьявола» хорош. Не такой неописуемо великолепный, как «Лабиринт фавна», но хороший. Вполне в стиле дель Торо — простой, как сказка, и полный деталей, как виньетка ар-нуво.

7 из 10

26 апреля 2014

«Что такое призрак? Трагедия, обреченная время от времени повторяться? Возможно, это мгновение боли? Что-то мертвое, что кажется живым. Чувство, замершее во времени, как нечеткая фотография, как насекомое, застывшее в янтаре…»

Мексику и Испанию испокон веков связывали непростые отношения из-за затяжной и жестокой экспансии последних на территории, открытые некогда Колумбом. Однако по прошествии времени, обретения независимости и общей степени просвещения человечества, мексиканцы и испанцы все же стали неплохими товарищами друг другу, обретя экономические и культурные связи на довольно глубоком уровне. Знаменитый уроженец Мексики, замечательный мечтательный режиссер Гильермо дель Торо, сумевший однажды покорить Голливуд, в начале 2000-х годов приехал в Испанию и под отеческой опекой живого классика европейского кинематографа, Педро Альмодовара, поставил картину под зловещим названием «Хребет дьявола». Все мы прекрасно осведомлены о тяжелой судьбе Советского Союза, Франции и Англии во времена Второй мировой войны благодаря многочисленным художественным и документальным лентам. Однако непростая ситуация в Испании оказалась где-то на периферии отечественной информативности. Общеизвестен в основном факт правления в Испании жестокого диктаторского режима Франциско Франко, который яростно заигрывал с фашизмом и продержался еще много лет после окончания войны. Гильермо дель Торо решил показать все ужасы происходящего в солнечной стране не снимая очередной военный байопик, а рассказав душещипательную историю о сложной ситуации в отдаленном сиротском приюте. И хотя ужасы режима здесь имеют сильное влияние на ход повествования, напрямую трагические ситуации стараются нам не преподносить. Ах да! В истории присутствует призрак убитого мальчика…

Итак, сюжет фильма повествует о 12-ти летнем мальчике Карлосе (Фернандо Тилве), чей отец пал в боях против армии приспешников Франко. Главный герой отправляется в отдаленный сиротский приют, расположенный за много километров от ближайшего города в пустынной местности. Руководителями приюта являются мадам Кармен (Мариса Паредес) и доктор Казарес (Федерико Луппи). Также в поддержании порядка им помогает бывший воспитанник приюта, красавчик Якинто (Эдуардо Норьега) и его невеста Кончита (Ирен Виседо). Прибыв в заведение, Карлос естественно сразу же ввязался в разнообразные противостояния среди детских группировок, впоследствии став чуть ли не душой компании. И именно к Карлосу стал являться призрак пропавшего паренька Санти (Хунио Вальверде) сообщая пугающее предсказание. Но куда же пропало тело Санти? Кто имеет отношение к трагическим событиям? На это и ответит фильм дель Торо, который совместил в себе не одну сюжетную линию и создал настоящую объемную историю с несколькими основополагающими элементами.

Как оказывается, воспитанников в приюте не так уж и много, как и работников. однако на их примере режиссер сумел показать нам несколько захватывающих и драматических судеб, практически никого не обделив вниманием. Центральный герой, Карлос, оказывается довольно приятным молодым человеком, который явно воспитан в лучших традициях культурного общества и сумел даже вдали от дома, в окружении далеко не идеального общества, сохранить свою интеллигентность и честь. Более того, дель Торо с блеском разбил стереотип о том, что попав в грязь, чистый листок вымазывается. Здесь все наоборот — Карлос становится лучиком света для несчастных беспризорников, меняя их к лучшему. Интересной оказывается и линия убитого Санти. «Хребет дьявола» совершенно нельзя назвать пугающим, однако линия с призраком и не обязана устрашать. Это очередная проекция на человеческую драму. Санти является неким духом справедливости, который не жаждет чьей-либо смерти без разбора. У него вполне праведные мотивы, которых он и добивается. Хотя внешний облик призрака выполнен в довольно радикальной манере, и пусть его действия не носят действительно ужасающие элементы, но одного взгляда на Санти хватает, чтобы почувствовать по крайней мере тревогу… и невероятную заинтересованность в скорейшем раскрытии тайн его трагической пропажи.

Отдельно от детского коллектива развивается ситуация с взрослыми героями. Удивительно, но в подобной картине о приюте руководители выступают не в роли тиранов, а практически как вторые родители своих подопечных. Мадам Кармен с первых минут сообщает Карлосу что приют это не тюрьма и решеток на окнах не предвидится. Так что ее образ понятен с первых минут. Не отстает от нее и доктор Казарес, иностранец, волею судьбы попавший в Испанию и на долгие годы в ней задержавшийся. Данный герой старается во всех сложных ситуациях проявлять мудрость, дабы избежать ненужного насилия. С каждой новой сценой уважение к нему все возрастает, ну а в финальных событиях доктор принимает довольно неожиданный вес, придавая концовке блестящую неожиданность. Не обошлось в картине и без негативного персонажа, коим стал Якинто. Бывший воспитанник детского дома, не востребованный обществом и задержавшийся в родном приюте на долгие годы в качестве подсобного работника не кажется устрашающим злодеем. Однако через его характер с экрана проявляются все самые подлые и низменные чувства человека, которые могут принести больше бед, чем скинутые с бомбардировщиков бомбы… Кстати, одна бомба вполне является полноценным героем картины. Как оказалось, ее скинули пролетающие военные самолеты на территорию приюта. Однако она не взорвалась, а замерла в трагическом ожидании посреди главной площади сиротского заведения. Это самый настоящий символ безысходности, которая со всех сторон обступает общество, но лазейка к свободе всегда остается, как остается надежда на то, что тихо работающий механизм взрывного устройства в какой-то момент затухнет навсегда.

В итоге хочу сказать что «Хребет дьявола» является довольно непростой картиной, затрагивающий главные человеческие чувства и трагедии. Фильм невероятно драматичен и легок одновременно. Это практически идеальное сочетание, причисляющее картину дель Торо к современной классике испанского кинематографа. Если же вы думали, что «Хребет дьявола» является фильмом ужасов, то это не так. Так что приготовьтесь к сложному кино, которое заставляет задуматься. И это вам не беззаботный аттракцион.

9 из 10

22 января 2014

Призрак республики ШКИД

Из всех картин мрачного сказочника дель Торо — определенно самая жуткая, атмосферная и красивая. Рассказывает она о несчастном мальчике-сироте Карлосе, угодившем в приют. Заправляет приютом жестокий Хасинто, человек без сердца, третирующий детишек и одержимый поисками какого-то клада. Ради этого клада мерзавец готов на все — даже поубивать всех детей…

Жестокий триллер, не щадящий персонажей. Особенно детей. Им в «Хребте» достается на полную катушку, они не только умирают, но и сами убивают. Финал заставляет вспомнить бессмертного «Повелителя мух» — с той разницей, что в «Хребте дьявола» правда на стороне детей, а взрослые выглядят монстрами.

Помимо людской жестокости, в фильме есть и жуткий призрак убитого мальчика. Но он играет второстепенную роль, хоть и изрядно устрашает. В этом плане «Хребет» схож с другим испанским триллером, «Приютом» (какое совпадение). В обоих фильмах призраки лишь антураж для жестокой, реалистичной драмы.

Только «Приют» местами скучноват, а «Хребет» интригует на всем своем протяжении. И его больше рекомендую.

9 из 10

5 сентября 2013

What is a ghost?

2006 год, Каннский кинофестиваль. Фильм «Лабиринт фавна» удостаивается 22-х минутных аплодисментов. Дальше — больше: 6 номинаций на премию Оскар и победа в трех их них, множество других чуть менее известных наград во всем мире и кассовые сборы в четыре раза превышающие бюджет фильма. После этого режиссер Гильермо дель Торо стал всемирно известен и вряд ли мы бы с вами увидели «Тихоокеанский рубеж» не будь у «Лабиринта» такого успеха.

Но при этом далеко не всем известно, что «Лабиринт фавна» это вторая часть запланированной (и ещё не оконченной) дель Торо трилогии. И началась эта трилогия в 2001 году с фильма «Хребет дьявола», который не смог снискать такой популярности как вторая часть трилогии, хотя заслуживал этого не меньше.

Для начала хотелось бы сказать, что здесь вы не увидите поединков с демонами а-ля «Константин — повелитель тьмы», здесь не будет летающих чертиков и одиноких путников, заблудившихся в горах. Как и «Лабиринт» этот фильм сделан максимально реалистично, насколько это возможно в фантастическом фильме.

История начинается с того, что Карлос, мальчик 12-ти лет, приезжает в одинокий приют среди пустыни, наполненный детьми. Посреди двора там стоит неразорвавшаяся бомба, работники приюта явно что-то друг от друга скрывают, а еще какой то голос что-то шепчет в ночи…

Сюжет данного фильма интригует уже с самых первых минут и намертво притягивает к экрану. И стоит отметить, что никто не станет разжевывать зрителю рассказываемую историю и нам лишь будут подкидывать различные намеки, для более точного её понимания. И каждый человек, посмотревший данный фильм, вынесет из него свои выводы, а кто-то вообще, вероятно, и не поймет, что хотели сказать создатели картины.

Но при этом и кроме истории этом фильму есть что предложить. Он очень красивый (за что спасибо большое оператору и художникам), очень атмосферный, он превосходно звучит и держит в напряжении от начала до конца, как и полагается образцовому триллеру. В нем вообще все как надо и нету ничего лишнего — картинка, звук, музыка, сюжет, актерская игра — все только радует. И поэтому, всем без исключения, я советую к просмотру данный фильм — лучший, по моему мнению, в фильмографии дель Торо, да и вообще один из лучших в жанре.

10 из 10

30 июля 2013

Все просто. Водка внутри, а снаружи бутылка!

Гильермо Дель Торо умеет снимать хорошее кино вот только большая часть его фильмов — злая. Не злободневная, а именно злая. В его фильмах нет того лучика солнца пробивающего тьму, а даже если он и есть, то чаще всего это дальний свет фар от электрички. И пусть его фильмы заканчиваются победой добра над злом, но как правило, это является промежуточным этапом в жизни героя, которого впереди ждет еще множество испытаний. Данная кинокартина, как в принципе и вышедший после нее «Лабиринт Фавна» позиционируется, как сказка для взрослых, но я с этим в принципе не согласен. Дело в том, что в литературе существует такой жанр, как темное фэнтези и оно, как нельзя лучше подходит этому фильму. Итак, это — «Хребет дьявола».

Действие фильма разворачивается во времена второй мировой и посвящены они детскому приюту и его обитателям. При этом каждый из персонажей с радостью готов поведать историю своей жизни, будь то пожилой доктор, доживающий свои годы или призрак маленького мальчика, чья жизнь была оборвана насильственным путем. А может, послушаем историю неразорвавшейся бомбы? Уверен, ей так же есть что нам рассказать. Так кто же начнет? Давайте дадим слово главному герою картины — Хасинто.

В свое время молодого человека бросил отец и он вырос в этом приюте, возмужал, но вместо того, чтобы попытаться найти свое место в жизни он остался в приюте. Почему? А все просто. Не смотря на взрослое тело, Хасинто остался все тем же ребенком одиноким, испуганным, жадным и жестоким. Ведь не даром говорят, что детская жестокость самая страшная, а Хасинто же представляет собой квинтэссенция первобытной ярости, для которого люди значат не больше чем муравьи, к чьему жилищу поднесли огонь. Все это он делает ради золотых слитков, которые по большому счету не сделают его лучше, умнее или привлекательнее. Они не прогонят ту боль, что сжигает его изнутри. Это просто деньги, которые сделают его лишь несчастней, чем он есть сейчас, если это вообще возможно.

О! Я вижу, у нас есть еще один человек желающий рассказать о себе. Санти, верно? Ну а ты что хорошего нам скажешь?

Маленький мальчик, который, как и многие из его сверстников потерял родителей в той мясорубке, которую историки прозвали второй мировой войны. Мы знаем о нем не так уж много и можем лишь предположить, что он был хорошим и добрым мальчиком, но чересчур любопытным, что обернулось для него летально. Однако его убийца не учел одну простую вещь — призраки появляются в результате насильственной смерти и сильных эмоции. А так как на месте преступления было три человека, включая покойного то эмоции, было через край. И теперь призрак мальчика Санти ходит по коридорам, и изредка попадается на глаза детям из приюта. Но он не пытается напугать их или причинить им вред. Зачем? Он такой же, как и эти несчастные с той лишь разницей, что его сердце уже давно не бьется. Нет, Санти будет ждать, и надеяться на правосудие. Ведь в конечном итоге у него впереди вечность.

На самом деле каждый из персонажей картины может поведать о себе небольшую историю и это притом что фильм длится чуть больше ста минут. Что ж для подобного и впрямь нужен талант, который у режиссера, а по совместительству и сценариста есть. Что же до остальных аспектов картины то к ним нет особых нареканий, операторская работа хорошая, актеры играют средне, музыку же я и вовсе не услышал, а даже если она и была, то ничем особым не выделялась. На вопрос же стоит ли смотреть этот фильм, у меня нет однозначного ответа. Если вам хочется увидеть мрачный и безысходный, но при этом интересный фильм то это кино для вас. Если же вы верите в лучшее завтра, и вам хватает черных красок в реальной жизни, то я советовал бы обходить этот фильм стороной. Спасибо.

6 из 10

26 мая 2013

Бесхребетно

«Хребет дьявола» в творческом пути Гильермо Дель Торо является предтечей прославившего его на весь мир «Лабиринта Фафна». Занятно, что эти фильмы вышли с разницей в пять лет и описывают события, между которыми 5 лет. Если в «Фафне» действие разворачивается в 1944 году, то в «Хребте» — в 1939-м, во время заключительного этапа Гражданской войны в Испании.

К слову, саму войну нам показывают очень мало. «Хребет» с самого начала стремится записаться в тот разряд камерных военных фильмов, что повествуют об ужасах не фронта, а тыла. Всё происходит на подконтрольной республиканцами территории, в сильно отдалённом от крупных населённых пунктов приюте. Правда, свидетельства баталий имеются даже здесь — посреди двора торчит здоровенная неразорвавшаяся бомба, бандероль от франкистов. И это не единственная достопримечательность. Средь бела дня, а ночью так тем более тут можно увидеть самое что ни на есть привидение. У Дель Торо всё так и кричит: «места здесь гиблые!». К бомбе и мерзковатому призраку добавим традиционно враждебно настроенный к новичкам детский коллектив и местного работягу с явно криминальными замашками, бывшего воспитанника приюта Хасинто.

Неужели все эти тяготы придётся нести на своих хлипких плечах 12-летнему новичку детского дома Карлосу, которого вначале подают как главного героя? Ан нет… Вообще немалая часть критиков этот фильм хвалит и считает явно недооценённым. И, конечно, похвалить есть за что. Безупречная картинка, что дневная, что ночная, продуманная цветокоррекция, точная актёрская игра (хотя наиболее кульминационные моменты группа всё же не тянет). Есть и по-настоящему трогательные сцены, как, например, та, где убивают девушку Кончиту. Но всё это, увы, нивелируется недоработанным сценарием.

Антигерой здесь слабый, а герой так отсутствует вовсе. Мальчик Карлос — это лишь инструмент для погружения зрителя в историю, на нём толком не зациклена ни одна из ключевых сюжетных линий, на его месте мог бы быть любой другой новичок. Герой, возможно, коллективный, это почти весь, казалось бы, изначально беспомощный персонал и еще более беспомощные дети приюта. Толково воплотить замысел их возмужания в экстренной ситуации Дель Торо не удалось — уровень правдоподобности у «Хребта дьявола» под конец опускается до такого же, как и у нашей ленты «Сволочи» (2006). Если же вернуться к антагонисту, то главным из них оказывается неудачник Хасинто, от чего становится даже как-то неловко за создателей.

Но и это еще не всё. Что же с привидением? Что же с ужасами? Конечно, фильмом ужасов ни в какой степени «Хребет дьявола» назвать нельзя. История с призраком банальна как сама жизнь и повторяет сотни других таких же — неупокоенная душа т. д. и т. п. Сам призрак — по большому счету не более чем символ, аллегория. Но тогда не понятно, зачем надо было наводить пургу, пытаться показать его ужасающим и реалистичным, как в «Звонке» (Гильермо в своих интервью и не скрывал, что вдохновлялся японским хоррором)? Получилась то в итоге лажа — невразумительный грим на мальчике, невразумительные действия этого персонажа, неправдоподобные спецэффекты, ну а главное, что привидение кроме той самой символической, никакой иной нагрузки больше и не несёт. Оно и не пугает, и интригует лишь поначалу (а когда ожидания не оправдываются, наоборот, разочаровывает), и почти не влияет на ход событий. Можно, конечно, парировать тем, что происходит в самом конце, но и этот финал, увы, был предсказуем.

Как итог — хоть какой-либо новой, да и полноценно сформулированной мысли и идеи «Хребет» в себе не несёт (если не брать во внимание, конечно, пару банальных истин). Это скорее кино-иллюстрация. «Было так». «Один день из жизни», «На войне бывало и не такое». Конечно, подобного рода картины могут быть весьма успешными, и история мирового кинематографа их знает, но «Хребет дьявола» в эту историю, увы, не войдёт.

6,5 из 10

6 декабря 2012

Мутные воды Санта-Лусии

12-летний Карлос с самого начала заподозрил что-то неладное, когда они вместе с опекуном переступили порог этого приюта в Санта-Лусии. Ему не хотелось здесь надолго оставаться, но что он может изменить, ведь он ребенок?Испания охвачена гражданской войной, Франсиско Франко нещадно давит противников своего режима. Но только к тому же приют в Санта-Лусии, который возглавляет властная сеньорита Кармен с мужем, доктором Касаресом, хранит страшную тайну, о которой вскоре узнает Карлос.

Лента «Хребет дьявола» 2001 года снята знаменитым испанским режиссером Гильермо Дель Торо и умело сочетает в себе черты исторической драмы и мистического хоррора, мастерски вплетая в реалистичный сюжет элементы мистики и создавая в ленте невероятно пугающую и жуткую атмосферу. Данную ленту смотришь, затаив дыхание, ибо каждый сюжетный поворот неожиданен и необычен.

Особой похвалы, безусловно, заслуживает игра актеров. Дети-актеры играют в ленте просто изумительно, до мурашек на коже реалистично, отображая ту жестокую правду войны, о которой говорят лишь в особые дни. Они играют своих персонажей столь же мастерски, как и Мариса Паредес, блестяще сыгравшая Кармен, Эдуардо Норьега и Федерико Луппи.

Не могу не отметить также удивительный саундтрек Хавьера Наваррете, усиливающий напряжение в ленте. Кажется, что эта музыка проникает куда-то в душу, завладевая разумом.

Я рекомендую этот потрясающий фильм всем поклонникам европейского кино и, особенно, европейских фильмов ужасов, ибо данная лента достойна неоднократного просмотра.

10 из 10

20 августа 2012

Чувство, застывшее во времени

Страшно, когда погибают дети. Ещё страшнее, когда дети выносят смертный приговор преступнику и приводят его в исполнение. Потому что, кроме них, сделать это некому. И помочь им никто не может, разве только мёртвые…

Если вторая часть дилогии — «Лабиринт Фавна» — рассказ о девочке, убежавшей от ужасов войны в страшную сказку, то «Хребет дьявола» — это мужской вариант истории. Мальчишеский взгляд на войну жёстче, реалистичнее, беспощаднее. Не дети в этот раз убегают в иной мир, а мир мёртвых вторгается в их реальность, взывая о справедливости и воздаянии. Только в одном пацанам из «Хребта дьявола» легче, чем героине «Лабиринта Фавна» — они не одиноки, вместе им легче противостоять злу.

1939 год, гражданская война в Испании. Кажется, она далеко, в дне пути от приюта Санта-Люсия. А в приюте безопасно — каменные стены, похожие на крепость, куда враг не сможет пройти. Поэтому сюда и привозят мальчишек, чьи отцы сражаются на войне. Правда, посреди двора торчит страшным напоминанием о войне, вкопавшаяся в землю и невзорвавшаяся авиационная бомба. Если приложить к ней ухо, услышишь тиканье — бомба жива, она спит, она ждёт своего часа…

12-летнего Карлоса (Фернандо Тилве) — интеллигентного, воспитанного, умного и отнюдь не трусливого мальчика — судьба забрасывает в Санта-Люсию. И преподносит ему нелёгкие испытания. Но прежде всего он должен найти общий язык с ребятами, некоторые из которых покалечены войной и озлоблены. Особенно Хайме — главарь местной шпаны. А ещё Карлосу предстоит разобраться, чего от него хочет трудно уловимый призрак мальчика Санти, который всё время его беспокоит, но не может выразить свою волю.

Скоро станет ясно, что война — не там, где люди собираются в войска. Не только там. Она везде, где зло, безнравственность, жестокость, страх противостоят добру, милосердию, беззащитности и любви. И каждому из выживших детей придётся решать, что делать: стать покорной жертвой или сражаться.

Этим «Хребет дьявола» напомнил мне виденный в детстве страшный французский фильм о войне «Старое ружьё». Страшный не столько зверствами фашистов, сжигающих мирных жителей из огнемётов, сколько тем, что оружие берёт в руки человек, который меньше всего на свете к этому приспособлен — старый, добрый, интеллигентный профессор. Это всё равно что представить Януша Корчака с гранатой в руках.

Гораздо более отдалённо «Хребет дьявола» напоминает «Повелителя мух». Но напоминает. Группа детей, заострившая деревянные колья и отправляющаяся на охоту за человеком — это по-настоящему страшно. Хотя мотивы охоты здесь, конечно, совершенно иные. И что рядом с этим окровавленный призрак, грозящий гибелью?

И ребята, и взрослые играют в этом фильме превосходно, создавая очень живой эмоциональный фон. Особенно мне понравился парнишка, исполняющий роль Хайме (Иниго Гарсес) — персонаж очень сложный: тонкий, ранимый, и в то же время озлобленный, независимый, гордый, способный и на великодушный поступок и на кровавую месть. И хотя образ у него противоречивый, он очень цельный и симпатичный герой.

Взрослые в картине тоже совершенно неоднозначны, даже самые положительные — воспитатели: директриса Кармен (Мариса Паредес) и доктор Касарес (Федерико Луппи) совершают непростительные ошибки, но остаются верны себе и своим идеалам.

Нужно упомянуть, кстати, о том, почему фильм так называется. «Хребет дьявола — это физическое уродство, шипастые позвонки, выступающие над кожей. Эмбрионы с хребтом дьявола, законсервированные в банках с ромом, хранятся в кабинете доктора. В народе этот ром популярен — говорят, он исцеляет импотенцию и многие болезни. А дети с таким изъяном — нежеланные дети, они никому не нужны.

Есть ли надежда для Карлоса, Хайме, Совы и остальных выживших ребят, или они навечно останутся с неразорвавшейся в душе авиационной бомбой, только и ждущей своего часа? — это вопрос, на который Гильермо дель Торо не даёт прямого ответа.

«Хребет дьявола» смотреть обязательно. Хорошо перетряхивает душу и надолго оставляет замечательное послевкусие.

10 из 10

12 августа 2012

Гильермо дель Торо великолепно удается у апугать зрителя, и переместить его в сказочный мир. Честно говоря, этого я и ожидала перед просмотром фильма «Хребет дьявола». Однако фильм не просто пугает, он заставляет задуматься о судьбах детей на войне.

«Хребет дьявола» является первым фильмом трилогии о Гражданской войне в Испании (2-ой фильм — «Лабиринт Фавна»). Он поражает откровенностью сцен убийства и насилия, характерных для экранизаций Гильермо дель Торо. Однако смысл фильма не в том, чтобы заставить упасть в обморок нервных девиц, смысл в том, чтобы показать реалии войны, показать так, как видели эту войну дети в 30-е годы.

Очень хорошая работа оператора. Гильермо Наварро является неизменным оператором дель Торо, поэтому, наверное, фильмы, снятые этим дуэтом с первых же кадров погружают зрителя в особую атмосферу переполненного детского приюта, где бродит призрак убитого мальчика Санти.

Этот фильм я могу порекомендовать не столько любителям «ужастиков», сколько тем, кого привлекают драмы о войне, в частности, о судьбе детей на войне.

22 июля 2012

А вот еще один представитель современной киноклассики. «Хребет дьявола» — живое, так сказать, и, к счастью, не единственное доказательство того, каким неглупым и интеллектуально насыщенным может быть фильм ужасов. Конечно, в графе «жанр» «ужасы» будут далеко не единственным тэгом, но все же по форме и атмосфере хоррор превалирует. Но не по содержанию — здесь большой умничка и просто хороший человек Гильермо Дель Торо ввел немало пищи для ума, и здесь играет большую роль драма. Драма главных героев — несчастных детей, которым «посчастливилось» родиться от союза людей, считающихся «врагами народа» в охваченной Гражданской войной Испании. Для таких «детей красных» в глухомани был построен приют, куда родители вкладывали свои и без того скудные средства, чтобы их чада могли существовать какое то время, прежде чем их туда посылать. 12-летний Карлос стал одним из таких «подкидышей», оставленным отцом мальчика, ушедшим на войну. Адаптируясь на новом месте, он узнает, что в стенах жилища обитает призрак, являющийся живым, из-за которого, по слухам, погиб другой мальчик. Карлос, по всем законам жанра, вступает с духом в контакт, чтобы выяснить, чего этому духу нужно от живых. Бывший некогда воспитанником этого приюта, оказывается, что тот умер насильственной смертью, и все указывает на то, что убийца — кто-то из своих…

Ужасы здесь повсюду — в жизни они представлены главным душегубом с искалеченной душой, а в мире потустороннем — призраком невинно убиенного мальчика, вынужденным скитаться среди живых. Дель Торо ближе к финалу аккуратно завязывает все сценарные веревочки в одно полотно, объединяя оба этих уровня. Актеры играют изумительно — и если от Марисы Паредес, Федерико Луппи, засветившегося и в дебютнике Дель Торо — «Хронос», Эдуардо Норьега по привычке получаешь высококлассную актерскую игру, то малоизвестные дети-актеры демонстрируют не менее высокий уровень игры, что является великим достижением режиссера, ведь работа с маленькими детьми-актерами — штука сложная, и ничего общего не имеющая с потугами отечественных детей-артистов, которые одной ногой в «Ералаше». Фильм очень жесток по отношению к зрителю, но, живописуя войну, по-другому нельзя. Недаром картина стала так популярна, и даже выпускалась в нашем прокате спустя приличный срок после выхода на мировые экраны. По замыслу Гильермо, «Хребет… является первой из запланированной трилогии картиной о войне и простых людях. Вторая, как известно, шедевральный и великолепный «Лабиринт фавна», более богатый и изощренный визуально. Но даже простецкая компьютерная графика не в силах испортить впечатление от рассказанной истории, которая бьет точно в цель — в сердце зрителя. Пока неизвестно, найдет ли в своем забитом графике прославленный режиссер место для заключительного фильма, но если и найдет, то Дель Торо не позавидуешь — соревноваться или даже приблизиться к высочайшему уровню качества, заданного двумя предыдущими картинами, будет ой, как непросто. Впрочем, раз два раза в одну и ту же реку вошел, войдет и в третий.

Итого: блестящий мистический триллер, снятый за мизерные средства с толпой потрясающих актеров, где Дель Торо. подобно фокуснику, ловко и талантливо жонглирует жанрами. Фильм тотально рекомендуется к просмотру не только жанровым поклонникам, но и всем любителям хорошего кино. И — да, спасибо Педро Альмодовару за то, что спродюсировал такое чудо.

10 из 10

17 июля 2012

Не так прост, как кажется…

Может быть, это звучит банально, но первой моей мыслью перед началом просмотра было: «стопроцентная скукотища». Однако наличие призраков и рекомендуемых фильмов на Кинопоиске навело меня на то, что фильм посмотреть необходимо.

Начало не впечатлило, но через полчаса я заинтересовалась не совсем обычностью сюжета. Вроде бы и призрак, и мрачная атмосфера и все к тому располагающее… однако герои не столь просты как кажутся, у всех достаточно непростая жизнь «брошенок» без родителей, переплетение сюжета с лишениями и жетсокостью войны, что конечно же не очень вязалось с наличием свежих яблок, чистого сервиза, простыней и идеально выглаженных рубашек героев. Но на все это особо не обращаешь внимание, а внимательно следишь за жестокостью героев и одновременно благородством, порочностью человека и его стремлению к жажде наживы, за удивительной, пронесенной через многие годы благородной любви к женщине и трогательной детской влюбленностью, к жестокости и благородности, к трусости и храбрости.

В целом, я считаю, фильм обязателен к просмотру, однако не только для любителей мистических триллеров. Этот фильм несколько сложнее, чем просто страшилка о призраках, он заставляет задуматься о некоторых человеческих ценностях, слегка погрустить и остаться в хорошем расположении духа от просмотра картины, которая, как бы громко это ни звучало, заставляет задуматься.

10 из 10

28 мая 2012

«Чувство, застывшее во времени»

Вздыхающий призрак мальчика, блуждающий по коридорам огромного приюта…. Такой сюжет скорей всего бы подошел для очередного ужастика, чем для фильма про Гражданскую войну в Испании. Но для режиссера нашумевшего «Лабиринта Фавна» и «3993» грань между миром реальным и потусторонним такая тонкая, что главные герои без труда находят общий язык с мифическими существами и привидениями, которые, как оказалось, тоже не прочь поддержать диалог.

Созданный в 2001 году фильм Гильермо дель Торо «Хребет дьявола» явился своеобразным ключом к двум его предыдущим работам. Это творение мексиканского режиссера позволяет зрителю, заплутавшему в «Лабиринте», оценить, как развивался его замысел, какие темы тревожили создателя на этапе зарождения трилогии.

Главным героем киноленты снова становится ребенок, только на этот раз это не Офелия, как в «Лабиринте Фавна», а мальчик Алекс, осиротевший и обреченный на жизнь в деревенском приюте «Санта-Люсия». По странной случайности именно его и выбирает в качестве оппонента «тот, кто вздыхает». В итоге благодаря недетскому бесстрашию Алекса, жители приюта узнают истинные мотивы гостя из загробного мира, что влечет за собой последствия, по масштабам сравнимые со взрывом бомбы.

На этот раз герои Гильермо дель Торо выглядят не менее сказочно, чем жители других миров. Чего стоит один только образ одноногой директрисы Кармен, прячущей золото в протезе. А кабинет доктора Касареса и вовсе напоминает всем известную кунсткамеру. Оттуда-то главный герой и узнает, что такое «хребет дьявола» и какой эликсир особо популярен среди жителей деревни.

Главное место действие фильма Гильермо дель Торо снова показывает изолированным от окружающего мира — вокруг приюта пустынные степи, а сам он обнесен высоким забором и окно в большой мир в данном случае одно — ворота, через которые герои либо выходят в новую жизнь, либо навсегда застывают во времени.

Своеобразным символом беды, а точнее всего войны, которая может настигнуть жителей деревни в любой момент, является бомба, торчащая посреди двора приюта. Ее появление совпало с днем пропажи Санти, трагическая история которого для воспитателей навсегда осталась загадкой. Этот железный «пришелец» постоянно тикает, словно напоминает, что скоро свершиться что-то страшное.

Но у дель Торо это «страшное» больше относится к миру живых, чем к миру «по ту сторону» реальности. Зритель начинает понимать, что все кошмары и ночные видения на фоне человеческих поступков выглядят всего лишь оплотом детского воображения.

25 мая 2012

Что такое призрак? Трагедия, обреченная время от времени повторяться? Возможно, это мгновение боли? Что-то мертвое, что кажется живым. Чувство, замершее во времени, как нечеткая фотография, как насекомое, застывшее в янтаре…

Разоренная гражданской войной Испания и изолированный от большого мира приют для мальчиков, где из преподавателей осталось три человека — такова экспозиция картины Гильермо дель Торо.

Надо сказать, что мир детства в целом детский взгляд на различные — глобальные и не очень — события всегда меня привлекает. Но не могу сказать, что в фильме история рассказана глазами ребенка. Скорее, то обстоятельство, что основными персонажами являются дети, всего лишь усиливает эффект, который производят поступки некоторых персонажей. А все дети, присутствующие в фильме, лично для меня предстали неким единым героем — наименее защищенным из всех, но наиболее справедливым, отважным и обладающим чистой душой.

Мир взрослых другой. Кармен, директор приюта — женщина с искалеченным телом, но сильная духом. Она практически в одиночку тянет на себе ватагу никому не нужных в условиях войны мальчишек, а кроме этого помогает партизанскому движению против режима Франко. Порой у нее заканчиваются силы, и появляется желание все бросить, но затем она берет себя в руки и двигается дальше. Опорой Кармен после смерти мужа стал друг их семьи — давно и безнадежно влюбленный в нее доктор Касарес. Это интеллигентный пожилой мужчина, меломан и тонкий психолог. Касарес способен найти подход к любому ребенку. Удивительный в своей положительности персонаж, обладающий, однако, крайней нерешительностью, которая, по его словам, не дала ему завершить ни одного начатого дела. И Хасинто. Тот самый Дьявол в человеческом обличье, не получивший отметины Зла на своем теле, но самостоятельно заполнивший злом свою душу. Брошенный, одинокий, обозлившийся. Принц без королевства, как назвала его Кармен, пригревшая на груди эту змею. Если честно, мне не понравилось то, как дель Торо изобразил отношения между Кармен и Хасинто. Очень по-испански — это да. Но мне кажется, что история была бы более выразительной, если бы в течение фильма показали именно материнские чувства Кармен к своему воспитаннику — то, как она с детства жалела этого одинокого мальчишку, и как любила его взрослого, несмотря на то, что вырос он, мягко говоря, не слишком хорошим человеком.

В любом случае, Хасинто самый интересный персонаж, в нескольких моментах вызывающий чувство жалости, но безжалостно убивающий в самом себе всяческие проявления человечности. Его история — это история об алчности и одиночестве, которой суждено повторяться вечно.

Интересен сюжет, балансирующий на грани мистики и реализма. «Хребет Дьявола» — это предшественник «Лабиринта Фавна», но если последний не понравился мне категорически, то первый я считаю достаточно неплохим продуктом, хотя мистическая линия и не произвела на меня особого впечатления. Да, бояться нужно живых. И да, каждого из нас преследуют призраки наших деяний. Вот, в общем-то, и все, что привнес в фильм «тот, который вздыхает».

Еще одна тема, которая вскользь промелькнула в фильме — это проявление в человеке животных инстинктов. Сцена, где четверо мальчишек, вооружившись самодельными копьями, затевают охоту на своего противника, не может не вызвать ассоциации с «Повелителем мух» Голдинга. А к чему еще могут обратиться дети, забытые и брошенные в эпицентре войны, которую ведут взрослые? И кто спасет этих детей?

8 из 10

16 января 2012

«Хребет дьявола» — не просто очередной фильм. Это пугающая и драматичная история. Временами жуткая, но притягивающая. С первых секунд картина затягивает в свою атмосферу и не отпускает даже после просмотра.

Переосмысление — вот что этот фильм вызывает после просмотра. И неспроста это, ведь фильм затрагивает такие сильные темы как: одиночество, алчность, страх перед неизведанным и возмездие. Однако и для любви там тоже нашлось место.

Также порадовала особая взаимосвязь эпизодов фильма. Ведь каждый эпизод тут имеет свое особое значение для картины. И, порой, сразу не понятно какое однако, все стает на свои места по ходу развития сюжета.

Это очень неординарный, драматичный и сильный фильм. Рекомендую отбросить сомнения и посмотреть сей шедевр.

18 декабря 2011

«Хребет дьявола» — первый фильм из трилогии, созданной Гильермо дель Торо (второй фильм — «Лабиринт Фавна», третий — «3993»). Режиссёра можно считать родоначальником нового направления в визуально-смысловом выражении фантастического кино, в его фильме реальность тесно переплетается с потусторонним миром — здесь призраки соседствуют с живыми, как безгласые отзвуки далёких трагедий, мятущиеся тени, требующие, зовущие, плачущие…

Действие фильма разворачивается в Испании, в 1939 году, на исходе Гражданской войны. Тринадцатилетнего Карлоса опекун, спасаясь от франкистов, оставляет в приюте «Санта-Люсия» в маленькой деревеньке, отрезанной от ближайших поселений суточным переходом по выжженной солнцем равнине. Здесь ночами по коридорам, слышны шаги и вздохи, до полусмерти пугающие воспитанников, призрака мальчика Санти, пропавшего в ночь бомбардировки, от которой на память осталась неразорвавшаяся бомба во дворе. Но под крышей приюта творятся вещи намного более страшные, чем маленький призрак — человеческая жадность и жажда наживы, перед лицом которой меркнет ужас смерти после жизни…

Гильермо дель Торо удивительно чётко умудряется прочувствовать и проследить на протяжении двухчасового действия тонкую грань психологического триллера, которую очень часто (да что там, почти всегда) не удаётся увидеть другим, даже самым маститым режиссёрам. Грамотно смешивая в единое целое компоненты, на первый взгляд просто несовместимые — реальную нереальность, он ни на секунду не позволяет сюжету отклониться от выбранного направления в сторону бессмысленной страшилки или не менее глупой мелодрамы. И в результате перед глазами зрителя разворачивается мир живой, дышащий, настоящий, совокупное сочетание жестокости человеческой войны и холодного прикосновения чуда сказки, плавное перетекающих из одного в другое.

2 сентября 2011

Жажда мщения

Гильермо дель Торо снял ужасающий в лучшем смысле этого слова фильм. Смешение нескольких жанров воедино придало фильму некую остроту ощущений, некий шарм. Те эмоции и чувства, которые испытываешь при просмотри этого фильма разнообразны и порой противоречивы. Здесь есть и жанр ужасов, и триллер, и драма, и мистика, а главное отличие от других картин состоит в том, что все эти жанры поданы зрителю не по чайной ложке, а совсем наоборот. В каждой сцене фильма присутствует свой жанр и соответственно со сменой сцены меняется и жанр.

Борьба, одиночество, алчность, боль — вот основные темы фильма.

Жизнь во время войны трудна и опасна, и в это время в одних людях пробуждается все хорошее, а в других все плохое, одни защищают родину ценой собственной жизни, а другие наживаются на войне.

То, как показаны некоторые образы в фильме, делает режиссера просто гениальным визуализатором.

Правда не совсем мне понравилась игра Мариса Паредеса (главного героя картины), но в остальном все идеально.

Такого атмосферного фильма мне не доводилось смотреть уже давно.

11 августа 2011

Очень люблю Гильермо дель Торо и очень удивилась, когда обнаружила что фильм «Хребет Дьявола» еще не разу не смотрела. Считаю что фильмы этого режиссера вообще заслуживают отдельной оценки и относить их ко многим фильмам жанра «мистика» или «фэнтэзи» как-то не неправильно что ли, все-таки Гильермо для меня это нечто всегда неожиданное и загадочное, все его фильмы имеют интересный сюжет и необыкновенную атмосферу таинственности и вечной загадки.

Фильм «Хребет Дьявола» это фильм о мальчике, попавшем в приют по воле судьбы, ибо его мать и отец погибли на войне(чего он, конечно же, еще не знает). Юноша попадает в приют для детей, чьи родители пропали без вести или были убиты, так или иначе все в этом месте-сироты. В этом фильме есть и настоящая дружба, и настоящая любовь, а еще здесь показаны настоящая жестокость и циничность людей, готовых на все ради выгоды, даже на убийство.

В рецензии не хотелось бы раскрывать весь сюжет, скажу одно-загадок тут достаточно, призраки, шепот и все тому подобное, что окутывает зрителя туманом неизвестности и вызывает беспредельный интерес.

Операторская работа, игра актеров, музыка и в принципе даже пейзаж, такой пустынный и «сухой»-все не может не нравится. Отличительна игра маленьких актеров, составляющих основную часть актерского состава-мальчики, от 5 и старше, игра которых практический превосходна не смотря на их юный возраст. Игра актеров постарше тоже на высоте. Эдуардо Норьега, сыгравший безжалостного наемного работника в школе, Мариса Паредес и Федерико Луппи, воплотившие в фильме учителя и директора школы-приюта-все актеры прекрасно справились со своими ролями.

Мне фильм очень понравился, я просто советую его смотреть тем, кто любит мистику, но не мистику обыденную и «пошлую»,а ту, которая содержит в себе внутреннюю драму, какой-то, действительно цепляющий конфликт. Спасибо Гильермо, я жду новых шедевров)

10 из 10

23 июня 2011

Призрак — это я

Что такое призрак? Трагедия, обреченная время от времени повторяться? Возможно, это мгновение боли? Что-то мертвое, что кажется живым. Чувство, замершее во времени, как нечеткая фотография, как насекомое, застывшее в янтаре…

Во времена Гражданской войны, охватившей Испанию волной насилия, посреди кастилльской земли мирно стоит и живет своей обособленной жизнью приют для мальчиков. Правда насилие уже проникло в него, но оно укрылось, заползло в отсыревший, прогнивший подвал, скрыв свое присутствие в воде бассейна с затхлой, трупной водой. Убитый мальчик Санти — лишь один из сотен и тысяч жертв зла. И история людей, населяющих приют, — одна из многих трагических историй, случившихся по вине войны.

Как и в «Лабиринте Фавна» события разворачиваются на фоне военных действий. История с призраком — лишь частица общей картины. Она здесь не играет главную роль, лишь подстегивает ход событий в нужный момент. На первом плане — история детей, родившихся в столь кровавое время. И недаром в фильме дети умирают — мир жесток и погибают в первую очередь невинные. Перед нами чудеснейший сплав мистики и реализма, благодаря чему фильм становится цельной историей, которая распадется не будь в ней той или иной части.

Поскольку и «Хребет дьявола» и «Лабиринт фавна» входят в трилогию Дель Торо («3993» он обещает снять), то и смысл обоих фильмов тесно переплетается. Также из фильма в фильм перекочевало несколько актеров(мальчик Карлос и доктор Касарес). Но в «Хребте дьявола» действительность и потустороннее все еще разграничены, несмотря на то, что грань то очень тонка.

Позвоночник, расположенный снаружи тела человека, — таким знаком, по поверью испанцев, дьявол отмечает нежеланных детей. Но уродство может таиться и внутри человека, оставаясь незамеченным. Хасинто — злодей, но единственный не статичный персонаж в фильме. Если другие герои действуют по предрасположенной их характером установке, то он — человек-река, меняющийся, злой одинокий принц без королевства. Но одиноки тут все. Вообще, весь фильм пронизан атмосферой томящегося ожидания чего-то, некоего толчка, меняющего судьбы. Как бомба ожидает во дворе приюта своего часа, так и приют словно замирает в ожидании сокрушительного взрыва. Щемящая грусть от удушающего одиночества. Мальчик-призрак, обреченный на прозябание в собственной могиле. Доктор Касарес, навсегда привязанный к приюту. Говорят, что в из-за палящего зноя человеческие души застревают на полпути к небесам. Потому то и остаются призраки на земле Испании вечным напоминанием и предостережением. Призраки не опасны. Опасны люди.

Фильм показывает нам ту самую подлинную, дикую Испанию с ее выженными землями, наполненными призраками. Лучшего места действия для подобного сюжета нельзя было и придумать. За что и люблю Дель Торо — он переносит зрителя во времени и пространстве, заставив поверить в самые невообразимые и леденящие душу холодом истории. Зло — оно существует и в реальности и в мире потустороннем. «Хребет дьявола» — еще одна удивительная история борьбы людей (здесь — детей) со злом, история людских судеб.

10 из 10

27 марта 2011

Предупреждение

Фильм «Хребет дьявола», снятый режиссером Гильермо Дель Торо, и выпущенный в свет в 2001 году, мне понравился. Режиссер Гильермо Дель Торо наверняка знаменит по своим фантастическим боевикам, например «Хеллбой: Герой из пекла», который, кстати, вышел позже этого фильма. Но у него также неплохо получилось снять мрачный мистический триллер. Старые истории про призраков, которые были бывшими людьми, погибшими при неизвестных обстоятельствах, вряд ли сейчас могут кого-то напугать. Главный герой фильма, 12-ти летний Карлос, приезжает в школу Санта Лусии, где свои порядки и свои отношения. В первый же день занятий у него начинаются мелкие конфликты с ребятами, которые тоже учатся здесь. Но не в конфликтах дело. Карлос замечает странные события, которые происходят в школе, и начинает собственное расследование. Ведь он предполагает, что все эти события как-то связаны с тем, что еще до его прибытия происходило здесь. Но что-то такое, что все скрывали от потусторонних глаз.

И зря он начал это расследование. Потому что, как позже оказалось, все это никак не угрожало всем учащимся в школе, а даже наоборот — хотело предупредить об опасности, которая находится совсем рядом. И именно это может погубить их, как погубило того, кто хочет предупредить ребят об опасности. Я думаю, что здесь очень качественно и правдоподобно сделали призрак этого «предупреждающего». Особенно, когда он идет за Карлосом, а тот бегает от него по всей школе, пытаясь спрятаться в любой комнате. И призрак будет преследовать его до тех пор, пока Карлос наконец не услышит и не поймет, что угрожает ему и остальным ребятам. Конечно, его реакция понятна, потому что увидев такое, хочешь не хочешь, а все равно побежишь от страха.

Гильермо Дель Торо, на мой взгляд, снял качественный фильм с очень страшной атмосферой. Медленные сцены, которые здесь тоже есть, вставлены в подходящие моменты, они здесь просто необходимы, и без них такого страха бы не появилось. Даже эти самые коридоры школы, особенно, когда действия происходят ночью, выглядят устрашающе, и даже сами могут намекнуть, что здесь что-то не в порядке. А ведь так оно и есть. Я думаю, это и есть та самая загадка фильма и его зацепка, которая раскрывается где-то в конце. Карлосу и остальным ребятам приходится объединится, чтобы уничтожить эту самую опасность и поскорее разгадать все загадки школы.

В итоге — довольно интересный и пугающий фильм Гильермо Дель Торо о том, как в с виду обычной школе замышлялось что-то ужасное, а ее ученики раскрыли этот заговор. Уверен, стоит посмотреть.

18 марта 2011

Безжалостные сказки

Фильм-сказка, который запрещает НЕ верить, НЕ быть детьми, которыми все были. Мы верим знакомым сюжетам, верим в зло, алчность и слабость в лице взрослых, в мужество маленьких людей, верим в то, что предавать плохо даже недругов, верим в то, что даже самый гнусный задира сверстник со временем обязательно откроет свою душу, проявит себя с лучшей стороны и станет прекрасным товарищем, верим в то, что бомбам просто не позволено взрываться на детских площадках. Вместе с детьми мы, конечно, верим в существование призраков, в справедливую месть неупокоенных душ. Как же иначе? Как поверить в то, что после человека, после маленького мальчика, не остаётся ничего, кроме имени и фотографий? Как поверить в то, что мир настолько несправедлив, что преступник окажется безнаказанным, а убийство сокрытым?

Фильм-сказка, который напоминает, что мы уже повзрослели, напоминает, что ничто не даётся без титанических усилий над собой, без преодоления боли, без жертв. Напоминает, что смерть может прокрасться даже в мир детей и заставить их повзрослеть чуть раньше, чем хотелось бы. Не даёт забыть, что даже победа над злом чаще бывает с солоноватым привкусом крови и горечи потерь.

Увы, несколько неубедительных сцен, которые были очевидны даже простому любителю в лице меня, не позволяют мне поставить наивысший балл, но определённо кино заслуживает зрительского внимания.

8 из 10

15 марта 2011

Ужасы Хребет дьявола в кино с 2001 года, релиз вышел более 23 лет назад, его режиссером является Гильермо дель Торо, он входит в список самых лучших режиссеров мира. Кто снимался в кино, актерский состав: Мариса Паредес, Эдуардо Норьега, Фернандо Тиельве, Иниго Гарсес, Ирена Виседо, Хосе Мануэль Лоренсо, Франсиско Маэстре, Хунио Вальверде, Берта Охеа, Даниэль Эспарса, Мигель Ортис, Хуан Карлос Вельидо, Хавьер Бодало, Виктор Элиас, Хосе Луис Торрихо.

Примерные затраты на создание фильма составили 4500000.В то время как во всем мире собрано 6,459,020 долларов. Производство стран Испания и Мексика. Хребет дьявола — получил среднюю зрительскую оценку от 6,9 до 7,1 балла из 10, что является вполне хорошим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.